Дополнительная общеразвивающая программа раннего

Дополнительная общеразвивающая программа раннего музыкального развития для
детей 4-6 лет (сольфеджио, слушание музыки).
Пояснительная записка
Предлагаемая программа адресована педагогам, работающим
на
подготовительном отделении или отделении раннего музыкального развития в
ДМШ и ДШИ с детьми дошкольного возраста. Основной целью в организации и
проведении уроков в таких группах является привитие к детям любви и интереса к
музыке; накопление музыкальных впечатлений и воспитание художественного
вкуса; формирование первоначальных музыкальных представлений и навыков;
приобретение элементарных сведений и развитий музыкальных способностей в
соответствии с возрастом детей. Стержневым видом искусства в предлагаемой
методической разработке является музыка.
В данной работе представляется попытка соединения различных видов
музыкально-игровой деятельности в единую систему развития и активизации
музыкальных и творческих способностей детей. В основе её структуры лежат
принципы усложнения образовательных
и воспитательных задач, а также
преемственности всех видов музыкально-игровой деятельности через такие
комплексные и парциальные программы: «Музыка в школе» Д.Б. Кабалевского,
«Музыка» Ю.Д. Изместьевой; «Музыкальные шедевры» О.П. Радыновой;
Музыкальное воспитание М.А. Давыдовой; элементарное музицирование К. Орфа,
«Под солнечным парусом или полёт в другое измерение» Т.Э. Тютюнниковой и
других авторов.
Современное личностно-ориентированное образование рассматривается как
многоуровневое пространство, как сложный процесс, создающий условия для
развития личности. Е. В. Бондаревская, Е. Н. Ильин, В. А. Сластёнин, Е. Н.
Шиянов, Р. М. Чумичёва и др.).Задачи гуманизации педагогического процесса и
подход к нему, обозначенные как приоритетные в концепции дошкольного
воспитания, требуют создания атмосферы обращённости к ребёнку, обеспечения
необходимых условий для его эмоционального развития, предполагающие наряду с
развитием способности осознавать своё эмоциональное состояние параллельно
развивать способность понимать внутренний мир другого человека, проникать в
его чувства, сопереживать им. На основе таких эмоциональных состояний как
сочувствие, сопереживание всей гаммы человеческих переживаний во внешнем
мире, значение своих собственных поступков для окружающих.
Для развития данных способностей очень важен такой вид искусства как
музыка, поскольку педагогические и психологические наблюдения таких учёных
как Б. В. Асафьева, Н. А. Ветлугиной, Г. Л. Головинского, И. А. Знаменской, В. В.
Медушевского, Е. В. Назайкинского, О. П. Радыновой, Б. М. Теплова и других
показывают, что музыка вызывает эмоциональный отклик у детей раньше других
искусств.Через проявление сопереживания человек обогащает свой эмоциональный
опыт, расширяет свои представления об эмоциональной жизни других людей, для
этого разработаны ряд уроков по знакомству с разными народами через
национальную музыку, которую дети часто слышат или изучали ранее на уроках,
только в контексте слушания, на втором году обучения это такие темы уроков, как
«Поющая Италия», «Страна восходящего солнца», а также знакомство с
традициями и музыкой народа малой Родины и т.д.Всё это приводит к развитию
социально-активной и адаптированной личности с развитием сопереживания, с
формированием у ребёнка постоянного эмоционального отношения к нормам и
правилам поведения, принятых в данном социуме. Будучи одним из важнейших
регуляторов поведения, сопереживание направляет процесс социализации и
актуализации детей, помогает их вхождению в мир взрослых.
Учитывая возрастные психологические особенности детей 4-6, 7 лет:
быстрый рост, чрезвычайная активность (подвижные песни, игровые движения
пальцев, передвижения по комнате и т.д.) возникает необходимо чередовать время
активных занятий и спокойных; использование на уроках ярких наглядных
пособийс крупными изображениями;применение физминуток – развивает мышцы,
и доставляет детям удовольствие. Стремление к общению, быстрому запоминанию,
необходимо использовать такие виды учебной деятельности, когда работает не
только зрение, но и чувства; доверчивы – верят всему, что ему говорит взрослый,
любознательны и впечатлительны – задают много вопросов, но в тоже время объём
внимания узок, обладают богатым воображением, хорошие подражатели,
дружелюбны и получают удовольствие, играя с другими детьми, ведущий вид
деятельности выступает игра, то есть и обучение должно проходить в игре.
Исходя из выше сказанного учителю необходимо в одном
уроке,длительность которого не должна превышать 40 минут, должен
переключаться на различные виды деятельности.
К.Ф.Ушинский писал: «Основной закон детской природы можно выразить
так – ребёнок нуждается в деятельности непрестанно и утомляется не
длительностью, а её однообразием и односторонностью». Исходя из этого
утверждения и из собственной практики работы с дошкольниками в ДМШ,
пользуясь свободой в составлении планазанятий, мы рекомендуем включать в один
урок все виды детской музыкальной деятельности и организовывать их в игровой
форме.
На уроках должны присутствовать формы работы: пение (вокальноинтонационные навыки), слушание музыки, знакомство с элементами музыкальной
грамоты, работа над метроритмом, слуховой анализ и движения под музыку.Все
эти формы тесно связаны друг с другом, и учитель варьирует их сочетание и
последовательность, по своему усмотрению исходя из поставленных на уроке цели,
задачи и соответствующему музыкальному материалу на уроке.
Музыка оказывает на ребёнка большее эмоциональное воздействие, чем
непосредственно окружающие его жизненные явления. Музыкально-эстетическое
сопереживание выступает основой развития духовности у детей. Это объясняется
тем, что у ребенка в процессе восприятия музыкальных образов, обозначающих
художественную ценность, возникает чувство сопереживания, которое
существенно определяет направленность личности, её ценностные ориентации,
поступки, поведение. После завершения контакта с музыкальным произведением
ребёнок возвращается в сферу своих эмоций, но уже в какой-то степени
обогащенный, приобретая эмоционально-чувственный опыт, который при переносе
в реальную жизненную ситуацию является эталоном для взаимоотношения с
другими людьми. Музыкально-эстетическое сопереживание понимается нами как
основа эмоционально-чувственной культуры личности, выражающейся у ребенка;
дошкольника в отзывчивости на окружающую действительность и произведения
искусств, эмоциональной насыщенности и эстетической направленности
отношений к окружающим людям и миру, способности разделять переживания
других людей, отраженных в музыке и приобщаться к ним. При прослушивании
музыкальных фрагментов учащийся должен уметь определить характер музыки, её
настроение, жанр, лад, темп, динамическое развитие, музыкальные инструменты.
Образы некоторых музыкальных произведений может передать с помощью линий
красок в своём рисунке или через танцевальные движения, реализации в
образовательном пространстве дошкольного учреждения игровых моделей
художественно-эстетической деятельности, предполагающих идентификацию
ребёнка с музыкальным образом.
Пение как основная форма деятельности на уроках, которая способствует развитию
активного музыкального слуха, памяти, ритма, проявлении исполнительского
начала с использованием музыкально-развивающих и музыкально-игровых
методов и приёмов в художественно-эстетической деятельности.
Работа над ритмом с использованием элементарных музыкальных инструментов
(ложки, маракасы, бубен, металлофон, а также подключение собственного тела –
хлопки в ладоши, притопы и т.д.) например, «Отобрази эмоцию», «Музыкальное
сопереживание»,проводимая на уроке как единое целое с музыкальным образом
позволит моделировать пространственно-предметной музыкально-эстетической
среду, обеспечивающей самореализацию ребёнком своей эмоциональночувственной направленности на мир другого человека, отраженного в музыке, и
гармоничное взаимодействие с ним.
Музыкально-развивающие
и
музыкально-игровые
методы
и
приемы,
представленные музыкальными беседами, свободным музыкально-эстетическим
экспериментированием, рефлексивным анализом, размышлением, моделированием
эмоциональных
состояний,
эмоциональной
драматургией,
игровыми
перевоплощениями и др., построенные на принципе диалогичности, формирующие
способы познания своего эмоционального состояния и другого человека
средствами музыки и способы выражения сопереживания ему.
Параллельно со всеми видами деятельности на музыкальных занятиях учащиеся
получают элементарные знания музыкальной грамоты (названия звуков, клавиш и
нот объяснение проводится с помощью игровых приёмов - включение различных
рассказов и сказочных героев). В работу включены различные попевки и стихи на
определение настроения, лада и регистровой окраски; написание басового и
скрипичных ключей.
Слуховой анализ присутствует во всех формах работы – при распевании, при
разучивании песен, разучивании танцев и обсуждении прослушанных
музыкальных фрагментов.
Основная форма взаимодействия (урок) – сотрудничество и сотворчество учителя и
детей.
Содержание календарно-тематического плана построено с позиции ценностноориентированного личностно-развивающего образования. В содержании отражены
знания о музыкальном образе, о средствах музыкальной выразительности, об
эмоциональном мире человека, о способах проявления сопереживания другим и
усилен ценностный аспект знания. Содержание построено на принципах
интегративности и концентричности, что позволяет детям устанавливать связь
между реальными эмоциями человека и отраженными в музыке, а также
обеспечивает эмоциональную рефлексию взаимодействия с другими людьми.
Программа рассчитана на два года обучения, количество занятий в год составляет
60 тематических уроков разбитых по четвертям: 14, 14, 20 и 12 соответственно.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
I.
Вокально-интонационные навыки
Пение – это основная форма работы, которая способствует развитию
активного музыкального слуха, памяти, ритма, проявлению исполнительского
начала.
Преподаватель должен помнить, что голосовой аппарат ребенка очень хрупкий и
нежный; головной резонатор развит больше чем грудной, диапазон ограниченный.
Поэтому педагог должен бережно относиться к голосу детей, учить их петь
естественным звуком. Песни, разучиваемые на уроках, делятся на две группы.
Одни – короткие и легкие – служат материалом для слухового анализа, усвоения
необходимого материала (в виде попевок-правил). Другие более сложные – нужны
для развития художественно-образного мышления. В процессе работы над песней
необходимо уделять внимание отдельным слогам, окончаниям, интонации, ритму,
текстовым трудностям, дыханию. Перед разучиваем песни педагогу необходимо
показать ее детям, провести краткую беседу о содержании, характере, образе,
настроении и т.д. По мере разучивания песни учащийся должен уметь: выполнить
ритмический рисунок произнесением текста песни или прохлопывая его в ладоши;
петь песню частично вслух, про себя или петь по «цепочке».
II.
Слушание музыки
Эта форма работы необходима, чтобы вызвать у детей эмоциональный
отклик, научить их различить простейшие жанры, помочь усвоить и закрепить
изучаемый материал с помощью музыкальных примеров. Пьесы, используемые на
занятиях, необходимо слушать в течение всего времени обучения по несколько раз,
меняя задания и обращая внимание детей на различные моменты (в зависимости от
изучаемого материала).
Музыкальные примеры должны быть небольшими по объему и интересными
по содержанию. Для активизации внимания необходимо заинтересовать детей,
чередуя демонстрацию музыки с беседой о ней, с показом картинок. Очень важно с
первых уроков приучать детей слушать музыку в тишине.
При прослушивании музыкальных фрагментов учащийся должен определить
характер музыки, ее настроение, жанр, лад, темп, динамическое развитие,
музыкальные инструменты. Образ некоторых музыкальных произведений ребенок
может передать с помощью линий и красок в своем рисунке.
III. Элементы музыкальной грамоты
Знакомить учащихся с названиями звуков, клавиш и нот следует тогда, когда
разучено несколько песен, попевок (на 2-5-ти звуках), освоены первые упражнения
на определение различной высоты звуков. Порядок прохождения названия звуков
может быть различным и определяться сопутствующим песенным репертуаром.
Лучше всего знакомить детей с названиями звуков по фортепианной клавиатуре.
Местоположение белых клавиш определяется по отношению к группе черных. В
своей работе можно использовать сказки, рассказы, где каждая клавиша имеет
своего героя. Это позволит детям быстрее и с интересом усвоить материал.
Постепенно название звука – клавиши переносится на местоположение данного
звука – ноты на нотном стане.
Знакомство с ладами музыки, регистрами происходит с первых уроков. Здесь
также могут, включены в работу стихи, сказки, пьесы противоположного лада,
попевки. Внимание обращается на окраску звука музыки – настроение, светлые и
темные тона, регистровую окраску. Очень важно объяснить ребенку, где и как
пишется скрипичный ключ (сначала изучая его написание по отдельным
фрагментам, а затем полностью).
IV. Работа над метроритмом
Данная форма работы необходима на каждом уроке. Это могут быть:
ритмические рисунки, читаемые детьми ритмослогами, а затем и названиями
длительностей; ритмические диктанты; простые ритмические партитуры (не
раньше конца III четверти); запись ритма разучиваемых песен.
Освоению метроритмической структуры на начальном этапе способствуют
речевые упражнения: стихи в ритме, прибаутки, слова из 2-4 слогов
(рекомендуется начинать знакомство с длинными и короткими звуками через игру
«Имена», где используются имена детей, которые находятся в классе).
Очень полезно прохлопывать ритм знакомых песен в ладоши, а затем
выкладывать его ритмическими карточками (на начальном этапе) или записать
самостоятельно уже знакомыми длительностями (не раньше III четверти).
Также важны творческие задания на уроке, например: импровизация
ритмических движений под музыку; придумать на текст ритмический рисунок;
узнать среди написанных ритмический рисунок тот, который соответствует
разученной песне. После усвоения детьми длительностей, следует давать их в
сопоставлении.
Следующим шагом является понятие тактовой черты. Это понятие лучше
всего объяснить на примере уже знакомой детям песни или попевке. Попутно
внимание детей фиксируется на сильных долях. Через некоторое время можно дать
задание прохлопать ритм с выделением сильной доли.
V.
Слуховой анализ
Должен присутствовать во всех формах работы: при распевании; при
разучивании песен; при обсуждении прослушанных музыкальных фрагментов.
Учащиеся должны научиться определять на слух лады, движение мелодии вверх
или вниз, регистровое звучание, смену темпа и динамических оттенков.
VI. Движения под музыку
Эта форма деятельности учащимся необходима, прежде всего, как разрядка.
Движение дает возможность закрепить ощущение долевой пульсации, определить
жанр музыки (танец, марш, песню). В группах с 5-ти летними детьми этот вид
деятельности должен присутствовать на каждом уроке, так как потребность в
движении у них очень большая. Кроме того, движение помогает ребенку
раскрепоститься, избавиться от страха. Коллективные задания-движения помогают
детям сплотиться и подружиться, что немало важно, особенно на первых занятиях.
В процессе обучения используется дидактический материал в виде
различных наглядных пособий: карточек с длительностями, картинок, схем,
музыкальных инструментов и др.
Календарно-тематический план
(срок обучения 2 года)
1-й год обучения
I четверть
1-2 урок – Знакомство с миром музыки, звуки шумовые.
3-4 урок – Звуки природы.
5-6 урок – Путешествие по лесу. Знакомые герои в музыке.
7-8 урок – Понятие темп в музыке. Исполнение элементарных движений (ходьба,
лёгкий бег, «пружинка» и т.д.) в характере заданной музыки.
9-10 урок – «Идём в гости на день рождение медвежонка». (Разучивание хоровода,
песен соответствующей тематики, «музыкальные подарки»).
11-13 урок – «В гости к нам пришла собачка». Музыкальный регистр:музыкальнодидактическая игра «высоко и низко». Различие регистров на примере голосов
знакомых сказочных героев и животных.
14-17 урок – «Осень в гости к нам пришла и подарок принесла». Слушание осенней
музыки, рисование под музыку осеннего настроения, картин; исполнение
тематических песен. (возможен открытый урок для родителей, на материале
изученным детьми в течение четверти)
II четверть
1-2 урок – Восходящая и нисходящая мелодическая линия. Королева музыкальная
пауза. Знакомство с приёмами инструментального музицирования.
3-4 урок – Тембровое и ритмическое озвучивание стихов.
5-7 урок – «Мама – первое слово». Урок с участием мам. Исполнение песен
выученных к данному мероприятию.
6-8 урок – «Эхо». Развитие слуховых навыков. Передача в пластике и движении
характера музыки.
9-10 урок – Музыка утра, знакомство с инструментом металлофон.
11-12 урок – «Ночная фантазия». Игра в ритме на элементарных музыкальных
инструментах, сделанных своими руками (маракас, барабан).
13-14 урок – Зимние звуки (снег, метель).
15 урок – Обобщающий урок-концерт «Здравствуй, гостья-Зима!»
III четверть
1 урок – Повторение пройденного материала в первом полугодии.
2-4 урок – Жанры в музыке. Виды маршей (игрушечный, свадебный, траурный,
военный и т.д.), танцев (полька, вальс, мазурка), песен (колыбельная, шуточная).
5-6 урок – Музыкальные узоры. Составление и исполнение простых ритмов на
детских музыкальных инструментах. «Без ритма нет движения…»
7-8 урок – Настроение в музыке и живописи, сходство и отличия. Средства
выразительности (темп, тембр, ритм, динамика, линия, краски и т.д.).
9-11 урок – Музыкальные бусы нотного стана. Сказка о двух капитанах.
12-13 урок – «Русские народные образы (добрые и злые)».«Сказка в музыке»
(строение музыкального произведения - форма).
14-15 урок – Русская ярмарка. Что такое частушки?
16-18 урок – «Часы». Понятие о метроритме в жизни и музыке.
19-20 урок – «Весенняя музыкальная капель».
IV четверть
1-2 урок – Весна в музыке и живописи.
3-4 урок – Сказка о «добром мишке и злом колдуне» - «Я учу ноты!»
5-6 урок – Что такое ансамбль? Исполнение песен различными видами ансамблей.
7 урок – «Лесной концерт». Музей музыкальных инструментов.
8-10 урок – День полный впечатлений. Знакомство с музыкой П.И. Чайковского
«Детский альбом».
11-13 урок – Символы нашей Родины. Знакомство с музыкальными
произведениями Т.Ф. Шалгиновой.
14-16 урок – Вот мы слышим звуки лета!
2-ой год обучения
I четверть
1-2 урок – Повторение изученного материала в прошлом году.
3-5 урок – Песенка незнайки (понятие о восходящих и нисходящих звуках).
6-8 урок – Динамика в жизни и музыке.
9-11 урок – Темп в музыке и для жизни; на выученном музыкальном материале
тематический урок «Осенины-именины» (с возможным присутствием и участием
родителей).
12-14 урок – Художественные картины в музыке.
15-17 урок – Музыка в картинах; обобщающий урок.
II четверть
1-2 урок – «В стране до-ре-ми» (лады музыки: мажор и минор).
3-4 урок – «Волшебная музыкальная палочка – интонация» (определение
мелодических линий в красках, цвете, конкретных художественных линиях и
образах).
5-6 урок – «Утро в жизни человека».
7 урок – Урок-концерт «Портрет мамы».
8-9 урок – Музыка ночи.
10-11 урок – Два капитана. Знакомство с нотным станом, написание скрипичного и
басового ключей.
12-13 урок – Королева симфонического оркестра. Скрипичная семья. Знакомство с
группой срунно-смычковых инструментов, история создания, их тембральное
отличие. Нота соль первой октавы на нотном стане.
14-15 урок – В гостях у зимней сказки (урок-концерт).
III четверть
1-2 урок – Струнно-щипковые музыкальные инструменты (арфа, гитара). История
создания. Нота до первой октавы на нотном стане.
3-4 урок – «Камерная музыка и симфоническая музыка».
5-7 урок – Духовые музыкальные инструменты (флейта, кларнет, гобой, фагот).
Знакомство на примере главных героев симфонической сказки С. Прокофьева
«Петя и волк». Просмотр сказки.
8-9 урок – Знакомство с элементарными ритмическими формулами, исполнение
ритмоформул на детских музыкальных инструментах.
10-11 урок – песенность, танцевальность, маршевость. Написание нот «окошечках»
(фа, ля, до, ми).
12-14 урок – «Опера и балет». «Что такое ария?» Классификация голосов: мужские
и женские. Слушание классических мировых образцов музыки с определением
голосов. Где герои только танцуют? Просмотр фрагментов известных балетов.
15-16 урок – Знакомство с русскими музыкальными инструментами. «Здравствуй
масленица».
17 урок – «Мы с праздником весенним хотим поздравить маму…»
18 урок –В гостях у полутончика Ми-фа и тона Фа-соль.
19 урок – Ксилофон, металлофон; история создания, строение и их отличия.
20 урок – Музыкальная викторина на определение музыкальных инструментов.
Урок-концерт для родителей, пробный вступительный экзамен.
IV четверть
1-2 урок – «Царь всех музыкальных инструментов – орган!»
3-4 урок – музыкальное путешествие по Италии.
5-7 урок – Понятие соло, дуэт, трио, квартет. Исполнение ансамблями знакомых
песен.
8-10 урок – «Моя солнечная Хакасия». Знакомство с национальными
инструментами, танцами, обрядами.
11-14 урок – подготовка к вступительному экзамену.
15 урок – Исполнение песен, выученных за весь учебный год, по желанию
учащихся.
3-ий год обучения
На уроках этого года обучения проходит в соответствии с тематизмом
подготовительного класса курса «Сольфеджио» автора Е.А. Александровой, а
также включен курс по развитию интонационного слуха и игре на «блокфлейте».
1. Вводное занятие 2 занятия
2. Постановка дыхания 6 занятий
3. Изучение аппликатуры 6 занятий
4. Освоение исполнения основных штрихов 3 занятия
5. Работа над произведениями 18 занятий
6. Основы музыкальной грамоты 33 занятия
7. Показательные выступления для родителей, подготовка к вступительному
экзамену 2 занятия
Примерный перечень музыкальных произведений, рекомендуемый для исполнения
на блокфлейте
1.
Русская народная песня «В зеленом саду»;
2.
В. А. Моцарт «Азбука»;
3.
Д. Б. Кабалевский «Маленькая полька».
4.
Красев «Топ-топ»;
5.
швейцарская народная песня «Кукушечка»;
6.
Й. Гайдн «Песенка».
Рекомендуемые произведения для прослушивания:
1. К. Сен-Санс цикл «Карнавал животных»
2. Э. Григ «Шествие гномов», «В пещере горного короля», «Утро», «Танец
Анитры»
3. С. Майкапар «В садике», «Менуэт»
4. В. Гаврилин «Мама»
5. А. Гречанинов «Без всяких нежностей…»
6. П. Чайковский пьесы из цикла «Детский альбом», пьесы из цикла «Времена
года»
7. С. Прокофьев «Сказочка», фрагмент «Бой часов» из балета «Золушка»,
«Болтунья»
8. А. Хачатурян фрагменты из балета «Гаянэ», «Танец с саблями»
9. Дж. Верди фрагмент марша из оперы «Аида»
10. М. Глинка фрагменты из оперы «Жизнь за царя»: гимн-марш «Славься», «Ария
Сусанина», «Жаворонок», «Детская полька»
11. А. Бородин «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»
12. Н. Римский-Корсаков фрагменты из симфонической сюиты «Шехеразада»,
«Белка», «Три чуда», фрагменты из оперы «Снегурочка», сцена проводов
Масленицы, «Песня и пляска птиц»
13. Ф. Мендельсон «Песни без слов»
14. В. Моцарт «Романс», «Колыбельная»
15. С. Рахманинов «Итальянская полька»
16. Д. Шостакович «Вальс шутка»
17. И. Бах «Токката и фуга ре минор»
18. А. Вивальди фрагменты из цикла «Времена года»
19. М. Мусоргский пьесы из цикла «Картинки с выставки» «Баба-яга», «Гном»,
«Богатырские ворота»
20. Г. Свиридов «Метель», «Тройка»
21. Т. Шалгинова пьесы из сборника «Зимний до мажор», «Жарок», «Ковыль у
Салбыкского кургана», «Праздник в степи», музыка к детскому спектаклю
«Прекрасная мышка Мими»
22. Р. Шуман «Веселый крестьянин»
23. Д. Кабалевский «Три подружки»
24. Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру для молодёжи» главные темы
музыкальных инструментов