Хоровой класс - Музыка и культура
advertisement
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская музыкальная школа №6 г. Хотьково» Сергиево-Посадского муниципального района Московской области Принято педагогическим советом Протокол №_ 4_ «30» августа 2014 г. Утверждаю директор МОУ ДОД ДМШ №6 ____________Н.В. Пильщикова Приказ № 29 –од «30» августа 2014 г. РАБОЧАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА по предмету «ХОРОВОЙ КЛАСС» на основе: "Коллективное музицирование. Хор" (составитель Н. Цатурян) МК РФ НМЦ ХО 2003г., "Эстрадное пение" МК РФ НМЦ ХО 2002г., «Сольное пение. Вокальный ансамбль» (составитель Н. Воинова) 1968г., "Хоровой класс для хоровых отделений ДМШ и ДШИ" (составитель В. Попов) М., 1988г. Отделение музыкальное Возраст детей: 7 – 13 лет Срок реализации: 7 лет Составители: Асеева М. Е. Кроткова О.В. г. Хотьково 2014 СТРУКТУРА РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ 1. Пояснительная записка Направленность дополнительной образовательной программы Цель и задачи дополнительной образовательной программы Отличительные особенности данной образовательной программы от уже существующих образовательной программы Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность дополнительной образовательной программы Возраст детей участвующих в реализации данной дополнительной образовательной программы Сроки реализации дополнительной образовательной программы Формы и режим занятий Ожидаемые результаты и способы определения их результативности Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы 2. Критерии оценок 3. Содержание изучаемого курса 4. Учебно – тематический план 5. Методическое обеспечение дополнительной образовательной программы 6. Список литературы ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Настоящая программа предназначена для преподавания предмета «Хоровой класс» в детской музыкальной школе на инструментальных отделениях. Данная программа основывается на примерных и типовых учебных программах: "Коллективное музицирование. Хор" (составитель Н. Цатурян) МК РФ НМЦ ХО 2003г., "Эстрадное пение" МК РФ НМЦ ХО 2002г., «Сольное пение. Вокальный ансамбль» (составитель Н. Воинова) 1968г., "Хоровой класс для хоровых отделений ДМШ и ДШИ" (составитель В. Попов) М., 1988г., «Фольклор. Комплекс программ» НМЦ ГОУ СПО МО «Колледж искусств» 2010г. Расчет учебной нагрузки на 1 учащегося по предмету "Хоровой класс" классы 1 четверть 2 четверть 3 четверть 4 четверть 1 класс 2 класс 3 класс 4 класс 5 класс 6 класс 7 класс 9*1=9 8*1=8 8*1=8 9*1=9 всего за год занятий часов 34 34 9*1=9 8*1=8 8*1=8 9*1=9 34 34 9* 1,5=13,5 8*1,5=12 8*1,5=12 9*1.5=13.5 34 51 9* 1,5=13,5 8*1,5=12 8*1,5=12 9* 1,5=13,5 34 51 9*3=27 8*3=24 8*3=24 9*3=27 68 102 9*3=27 8*3=24 8*3=24 9*3=27 68 102 9*3=27 8*3=24 8*3=24 9*3=27 68 102 По учебному плану предусмотрены часы для сводных репетиций. Для младшего, среднего и старшего хора они составляют 17 часов в год. В связи с уточнением каникулярных и праздничных дней количество учебных часов может быть изменено. Направленность дополнительной образовательной программы Хоровой класс в детской музыкальной школе занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования. Хоровому пению придаётся особое значение, так как именно здесь закладываются основы хоровой культуры, развивается художественный вкус детей, расширяется и обогащается их музыкальный кругозор, повышается культурный уровень. Направленность программ нового поколения заключается в решении следующих задач: - осуществление государственной политики гуманизации образования, основывающейся на приоритете свободного развития личности, - обеспечение условий для выполнения одной из важных задач художественного образования, связанной с вхождением ребенка в мир искусства, освоения им выработанных мировой культурой ценностей,- обеспечение условий для сохранения и совершенствования традиций отечественного художественного образования,использование вариативных подходов в целях адаптации образовательных программ к способностям и возможностям каждого обучающегося,- создание условий для обеспечения индивидуального подхода к каждому обучающемуся в рамках образовательного процесса. Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность образовательной программы Музыка является неотъемлемой частью нашей жизни. Разнообразие направлений, жанров, стилей говорит о её огромном влиянии на человека и о том, что каждый человек способен найти «свою» музыку. В настоящее время многие дети и подростки с большим интересом следят за различными музыкальными проектами, программами. Наблюдая за деятельностью того или иного молодого исполнителя, они, сами того не замечая, становятся пассивными участниками этого процесса. А у некоторых из них появляется активное желание попробовать свои силы. Новизна данной программы заключается в том, что она, базируясь на лучших достижениях предыдущих программ, развивая их академическую направленность, предлагает более широкое и демократичное понимание учебно-воспитательных целей предмета и формулирует их следующим образом: Цель обучения — заложить у детей основы культуры музицирования, создать условия для овладения необходимым уровнем функциональной грамотности и художественнопрактической компетентности с учетом особенностей музыкального развития и природных возможностей каждого ребенка. Музицирование в этом контексте рассматривается широко как устойчивая потребность ребенка к общению с музыкой через конкретную практическую деятельность - пение в хоровом коллективе. Новизна программы — в отсутствии жестких регламентаций по уровню трудности произведений. Цель и задачи дополнительной образовательной программы Цель программы – создание условий для развития и реализации творческого потенциала обучающихся в области музыкальной культуры и хорового пения. Задача руководителя хорового класса – привить детям любовь к хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом коллективном музицировании, учитывая, что хоровое пение – наиболее доступный вид подобной деятельности. Основные задачи: Обучающие: – дать учащимся необходимый объём знаний, умений и навыков в области хорового и вокального пения, сольфеджио;– сформировать у учащихся практические умения и навыки (чистота интонирования, артикуляция и дыхание, чтение с листа, многоголосное пение);– повысить уровень знаний детей в области музыкальной культуры. Развивающие: - развить голос, музыкальный слух и память, чувство ритма;- развить психологические способности ребенка: память, внимание, мышление;развить их музыкальные представления и художественный вкус. Воспитательные: - воспитать у детей эстетический вкус, исполнительскую и слушательскую культуру, умение работать в коллективе, настойчивость и целеустремлённость в преодолении трудностей учебного процесса, ответственность за творческий результат;- воспитать эмоционально положительное отношение к хоровому пению как одному из видов музыкального искусства. Отличительные особенности данной дополнительной образовательной программы от уже существующих образовательных программ В последнее время существенно изменились условия деятельности ДМШ. Такие явления как демографический спад, увеличение учебной нагрузки в общеобразовательной школе, недооценка роли искусства как одного из важных средств формирования и развития личности, падение интереса родителей к художественному образованию определили уменьшение числа детей, поступающих в музыкальную школу. Часто отсутствие конкурса вынуждает принимать в школу всех желающих без учета индивидуальных музыкальных способностей. В ДМШ, где учащиеся сочетают хоровое пение с обучением игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс служит одним из важнейших факторов развития слуха, музыкальности детей, помогает формированию интонационных навыков, необходимых для овладения исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте. Обучение всех детей без исключения хоровому пению с возможностью получения ими знаний в области элементарной теории музыки, сольфеджио, овладения игрой на музыкальных инструментах является отличительной особенностью настоящей программы. Детское хоровое пение – один из самых распространенных общественных видов музыкально-эстетической деятельности ребенка. Коллективное музицирование творческий и познавательный процесс, позволяющий обращаться к хоровому пению как к источнику музыкального развития и воспитания юного человека. Пение в хоре не только развивает музыкальный слух, мышление, память, фантазию, воображение, не только формирует чувство времени, ритма, формы, но и наиболее благотворно влияет на становление эмоционального мира ребенка. Именно в хоре учащиеся скорее начинают чувствовать себя «музыкантами-исполнителями». Пение пробуждает и укрепляет у детей творческие силы, развивает чувство прекрасного. В хоровой деятельности заложена уникальная возможность взаимодействия таких средств воспитания, как музыка и коллектив. С одной стороны, в хоре развиваются музыкальные способности и формируется художественный вкус учащихся; с другой – создаются условия для выработки у ребенка внимания и усидчивости, дисциплины и воли, чувства ответственности и целеустремленности, серьезного отношения к порученному делу; определенных норм поведения. Для учащихся фортепианного отделения, составляющих большинство в хоре, хоровой класс является одной из обязательных дисциплин, способствующих формированию навыков коллективного музицирования. Исходя из этого, строится работа над всеми компонентами хорового звучания. При организации учебного процесса используются возможности коллективных форм занятий, с групповыми, мелкогрупповыми и даже индивидуальными. Такой организационный принцип способствует успешной работе хорового класса как исполнительского коллектива и также является отличительной особенностью настоящей программы. Возраст детей, программы участвующих в реализации дополнительной образовательной Программа рассчитана на 7 лет обучения учащихся, предназначена для детей, поступающих в школу в 7-летнем возрасте. Сроки реализации дополнительной образовательной программы Программа рассчитана на семилетний срок обучения. Освоение детьми основ хорового искусства осуществляется в три основных этапа, соответствующим трем возрастным категориям и семилетнему периоду обучения. В основе формирования возрастных групп – физиологический принцип, который продиктован особенностями развития детского голоса. Первый этап – первые два года обучения детей младшего школьного возраста от 7 до 8 лет – этап «вхождения» в хоровое искусство, первого практического знакомства с ним. Основными видами деятельности детей на занятиях хором являются: слушание, восприятие, игры (музыкальные и словесные), пение. В этот период голоса мальчиков и девочек не имеют сильных различий, голосовые связки и легкие небольшие, это дает небольшой диапазон голоса («до»1 «ре»1 – «до»2 «ре»2). При пении у детей колеблются только края связок, что определяет фальцетное (головное) звучание и отсутствие грудного звучания. В этом возрасте трудно определить, какой голос будет развиваться как низкий (альт), а какой – как высокий; деление голосов в этот период весьма условное. Для младшего хора приоритетна работа над унисоном, горизонтальным строем. Как правило, в этом возрасте детям гораздо интереснее «статичного» хорового пения участие в музыкальных сказках, представлениях, играх. В репертуаре большую часть составляют произведения современных композиторов для детей. Второй этап – 3-4 класс обучения для детей возраста от 9 до 10 лет – направлен на интенсивное освоение вокально - хоровых навыков: дыхания, звуковедения, ансамбля, строя, дикции и т.д., постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон певческих возможностей детей. На этом этапе уделяется большое внимание освоению академической манере пения. К этому времени полностью формируется голосовая мышца, которая оказывает значительное влияние на силу и диапазон голоса. Хорошо развитое дыхание позволяет исполнять кантилену, больше вводится исполнение русских народных песен, классических произведений. Третий этап – 5-7 класс год обучения для подростков от 11 до 13 лет. На этом этапе у воспитанников окончательно определяются и стабилизируются интересы, этот этап время творческого самоопределения ребенка, выбор творческого пути, наиболее соответствующего его наклонностям, способностям и желаниям. В старшем хоре дополнительные вокально – хоровые возможности появляются в связи с обогащением голосов индивидуальными тембровыми красками. Учащиеся знакомятся со всем многообразием жанров хоровой музыки. На этом этапе предполагается также профессиональное осмысление выбранного вида деятельности, ориентация на продолжение обучения в музыкальных училищах, участие в конкурсах, фестивалях различного уровня. Перевод с этапа на этап осуществляется по результатам творческой деятельности. Недостаточно способный, имеющий вокальные и слуховые проблемы ребенок может заниматься на одном из этапов дольше обычного. И наоборот, кто-то из одаренных детей может раньше начать занятия со следующего этапа. Основные принципы организации работы хорового класса 1. Принцип многоступенчатости. Хор делится на три основных состава – младший, средний, старший. Младший хор (1-2 классы, 7-8 лет), Средний хор (3-4 классы, 9-10 лет), Старший хор (5-7 классы 11-13 лет). Многоступенчатость позволяет выстроить логику образовательного процесса, определить функции каждой ступени, спрогнозировать результат. 2. Принцип системного подхода к обучению. Этот принцип позволяет направить преподавание всех музыкальных дисциплин на решение основной задачи – создание целостного, стройного и грамотного хорового коллектива. 3. Принцип профессионального универсализма преподавателей. Это принцип проявляется в преподавании одним педагогом нескольких дисциплин (хор, сольфеджио, музыкальная литература, сольное пение), в выполнении функций «классного руководителя». Формы и методы обучения Основной формой учебной работы является урок, проводимый в виде: - групповых занятий, - коллективных занятий (сводная репетиция). Дополнительными формами занятий являются: - прослушивание аудиозаписей и просмотр видеозаписей выступлений профессиональных певцов и детских вокальных коллективов;- посещение концертных залов, музеев, театров с последующим обсуждением с учащимися;творческие встречи и обмен концертными программами с другими детскими вокальными коллективами;- концертные выступления; - просветительская деятельность; - участие в творческих конкурсах. На занятиях по хоровому пению используются следующие методы обучения: - наглядно-слуховой; - наглядно-зрительный; - репродуктивный; - фонетический. Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом академической манеры пения. Режим занятий Занятия по хоровому классу проводятся: - 1 раз в неделю по 1 академическому часу для младшего хора (1-2 класс); - 1 раз в неделю по 1,5 академическому часу для среднего хора (3-4 класс); - 2 раза в неделю (3 академических часа) для старшего хора (5-7 класс). Занятия проводятся по группам, составленным с учетом возраста, музыкальной подготовки и голосовых данных учащихся. Количество детей в группе - 12 человек. В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты школы, новогодние и другие праздничные выступления. Ожидаемые результаты и способы определения их результативности Знания, умения и навыки детей, приобретаемые в процессе обучения по данной образовательной программе. Общие: внимание; эмоциональная отзывчивость; быстрота реакции; чувство коллективизма; организованность и сознательная дисциплина; интерес к хоровому пению; развитый художественный вкус; навык концертно-исполнительской деятельности. Специальные: координация слуха и голоса; повышение остроты восприятия и развитие внутреннего слуха; улучшение интонации; развитие чувства ритма, музыкальной памяти; появление чувства ансамбля; формирование чувства лада; овладение певческим дыханием, активной артикуляцией, четкой дикцией; умение петь по фразам; развитие музыкальности ребенка. 1 этап обучения. 1-2 классы (7-8 лет) Учащиеся имеют представление: сольное и ансамблевое пение; академическая манера исполнения; чистота интонации звучания; певческое дыхание и его отличие от обычного дыхания. Учащиеся имеют понятие: голосовой аппарат; чёткая дикция и артикуляция. Учащиеся должны уметь: петь короткие фразы на одном дыхании в начале года и более длинные к концу года; выполнять вокальные упражнения для развития певческого голоса; учиться беречь свой голос от перегрузок. Дети выучивают к концу каждого года от 10 до 12 произведений (диапазон «ре»1 – «ми»2) и выступают в течение года 3-4 раза в концертах. 2 этап обучения, 3-4 классы (9-10 лет) Учащиеся имеют представление: опора звука, резонаторы, регистры; кантиленное пение; значение поэтического текста в речи и пении. Они могут соединять пластику движения с академическим пением и умеют: без зажима открывать рот; брать дыхание, закреплять и распределять его; петь более длинные фразы на одном дыхании; петь соло и в ансамбле; петь с сопровождением инструмента и без сопровождения; беречь голос. Дети выучивают за год от 8 до 10 произведений (диапазон «до»1- «ми»2, «фа»2) и выступают в течение года 2-3 раза в концертах. 3 этап обучения, 5-7классы (11-13 лет) Учащиеся имеют представление: мягкая и твёрдая атака звука; чистота интонирования; полётность звука; единство текста и музыки. Учащиеся должны уметь: петь в академической манере; использовать спокойный вдох и экономный выдох при фонации; менять характер и силу звучания в разнохарактерных произведениях; петь без поддержки инструмента, сохраняя чистоту интонаций; эмоционально и выразительно передавать настроение музыкального произведения; вырабатывать динамические оттенки в пении; работать над сглаживанием регистров (грудной, головной); вырабатывать округлый звук, округлять гласные и четко произносить согласные; петь легато, нон легато, стаккато. К концу каждого полугодия дети выучивают от 2 до 4 произведений: русские народные песни и песни разных народов, русская и западная классика, современные песни для детей (диапазон голоса «ля» малой – «соль»2) и выступают в отчетном концерте школы (исполняют 2-3 произведения, в том числе a cappella). Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы Открытые уроки для преподавателей школы, района, методической зоны. Открытые занятия для родителей. Концерты, творческие встречи. Постановка музыкальных композиций, детских опер, сказок. Творческие отчеты школы. Участие в зональных, районных конкурсах и фестивалях. Учет успеваемости Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий, в форме концертных выступлений всего коллектива, а также в форме зачета по хоровым партиям. Зачет проводится 1-2 раза в четверть. Оценки за успеваемость выставляются по полугодиям. При выставлении итоговой оценки учитывается участие в выступлениях хорового коллектива. Требования к зачету по хоровым партиям:- знание всего изучаемого репертуара;умение сольфеджировать свою партию;- владение навыком пения без сопровождения;умение петь вдвоем - втроем на два и три голоса;- выполнение всех требований преподавателя к исполняемому произведению. Основные направления в подборе репертуара: Народная песня Русская классика Зарубежная классика Произведения современных авторов. За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено примерно следующее количество произведений: младший хор и средний хор – 10-12, старший хор– 8-10 (в том числе a cappella). Принципы работы над репертуаром Хоровое пение – мощное средство патриотического, идейно-эстетического, нравственного воспитания учащихся. Необходимо особенно тщательно подбирать репертуар, учитывая диапазон и ограниченную силу детских голосов. Основу занятий должно составлять пение без сопровождения, которое является высшей формой хорового исполнительства и способствует развитию слуха, улучшению интонации, выравниванию строя и общего звучания хора. Как можно раньше вводить разучивание песен по нотам, развивать навык чтения с листа, так как работа по нотам, а затем и хоровым партитурам помогает учащимся воспринимать музыкальные произведения сознательно, значительно ускоряет процесс разучивания. Пение по нотам необходимо сочетать с пением по слуху, так как именно пение по слуху способствует развитию музыкальной памяти. Следить за правильной певческой установкой, чередовать пение стоя и сидя, не допускать усталости детей. На протяжении всех лет обучения следить за формированием и развитием важнейших вокально-хоровых навыков учащихся (дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дикцией), постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон певческих возможностей детей. Особое значение имеет работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, формой всего произведения, над умением почувствовать и выделить кульминационные моменты как всего произведения, так и отдельных его частей. Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокальнохоровыми навыками, репертуар дополняется. Наряду с куплетной формой учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки. Краткие пояснительные беседы к отдельным произведениям используются преподавателем хорового класса для выявления своеобразия стилей отдельных композиторов, музыкального языка различных эпох. Такие беседы способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают формировать их художественную культуру. Содержание дополнительной образовательной программы Певческая установка Певческая установка является одним из обязательных условий воспитания учащихся, помогает естественному развитию певческого дыхания, следить за которым приходится постоянно в течение всех лет обучения. Каждый участник хора должен иметь постоянное певческое место. Весьма существенным для правильной работы голосового аппарата является соблюдение правил певческой установки, главное из которых может быть сформулировано так: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости. Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певцов следует: голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая; стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела; сидеть на краешке стула, также опираясь на ноги; корпус держать прямо, без напряжения; руки (если не нужно держать ноты) свободно лежат на коленях. Соблюдение этих требований создает приятное эстетическое впечатление и дает свободу мимике и жесту. Правильная певческая установка активизирует дыхательную мускулатуру, снимает напряжение, зажатость звука и тем самым облегчает певческий процесс. Навыки дыхания Правильная певческая установка предопределяет успешное овладение навыками певческого дыхания, которое является основой для воспитания певческого голоса. Дыхание в пении имеет исключительно большое значение - это источник энергии для возникновения звука. В обычной жизни человек дышит непроизвольно, но при пении дыхание подчинено поющему. Певческое дыхание продолжительно и объемно. При пении вздох происходит быстрее, а выдох медленнее. Вдох происходит при активной работе мышц, поднимающих ребра, расширяющих диафрагму. Он должен быть активным, но спокойным, без шума. Вдох нужно брать легко и коротко через нос. Чтобы автоматически произошло то движение мягкого неба и гортани, которое необходимо для высокой позиции пения, нужно вдохнуть так, как будто обрадоваться чему-то или удивиться. По объему вдох должен соответствовать темпу, протяженности музыкальной фразы, которую нужно спеть. Выдох при исполнении должен быть длинный, равномерный, спокойный, а звук при этом ровный. Необходимо учить детей экономно расходовать воздух для обеспечения длительного звучания голоса. Звук должен идти плавно, поддерживаемый ровным дыханием. Также необходимо объяснить учащимся, что вдох должен соответствовать характеру песни и ее темпу. Часто они стремятся набрать как можно больше воздуха – это ошибка. Голос в этом случае звучит сдавленно. Практически проверить правильность певческого дыхания можно на упражнении, когда ладони обеих рук кладут несколько выше пояса, чтобы чувствовать нижние ребра. Далее следует вдохнуть и начать выдох, имитируя дуновение на свечу. Необходимо обратить внимание, как природа замечательно координирует действия: воздух из легких выходит постепенно и плавно, ребра не опадают мгновенно, а постепенно, по мере выдувания. Такая же естественность выдоха должна быть и в пении, когда взятый воздух должен распределиться на всю фразу, а не сбрасываться на первых ее звуках. Это упражнение дает очень хорошее представление о дыхательном процессе в пении. Еще один важный момент. Когда выполняется упражнение «дуть на свечу», следует обратить внимание на то, что между вдохом и моментом выдоха происходит секундная задержка перестройка с вдоха на выдох. Задержка, но не остановка и не зажатие! Эта крошечная пауза очень важна. Главное, чтобы эта пауза оставалась такой же мгновенной и естественной, так же четко переключала вдох на выдох и в пении. Чтобы достигнуть совершенства и свободы в дыхании, нужно почаще возвращаться к этому простому упражнению. Существуют и другие упражнения для развития певческого дыхания. Их следует проводить в начале занятия. Такие упражнения активизируют дыхание, имеют профилактическое свойство заболеваний горла, включают в работу голосовой аппарат и укрепляют его. Звукообразование и звуковедение Часто бывает так, что, взяв единообразно дыхание, хор начинает петь, а единства, слитного звучания не получается. Единство звука для всех певцов имеет очень важное значение в хоровом пении. “Высокая позиция” звука является наиболее правильной. Такая позиция обеспечивает чистоту интонирования, яркость, сочность и полетность звучания голоса. В процессе нахождения и ощущения такой высокой позиции звучания решающую роль играет участие (вибрация) верхних резонаторов. При звучании верхних резонаторов получается легкий, звенящий, очень богатый высокими обертонами звук. Близкое произношение и образование гласных звуков придает пению хорошую дикцию. Основной звук хора, основная звуковая позиция должны характеризоваться такими понятиями, как “прикрытый”, “собранный” звук, “близкое слово”, “звук, опертый на дыхание” с правильным и многообразным использованием всех резонаторов. Позиция звука, манера произношения текста в конечном счете характеризуют определенный тон, звучание хора, его манеру пения. Важно, чтобы общая позиция, единство звучания в хоре было достигнуто. Учащиеся также должны иметь представление о техническом приеме, связанном с началом пения, то есть о моменте звукообразования. Момент звукообразования, т.е. момент возникновения звука той или иной высоты, называется атакой. Культура пения в значительной степени обеспечивается умением правильно применять способы звукообразования. Так, при твердой атаке возникновение звука не должно быть излишне резким кричащим, ровно как и при мягкой атаке пение не должно быть вялым, пассивным, недостаточно опертым на дыхание. Атака является выразительным средством в пении. Вариация видов атак позволяет передать различные настроения. Лирические настроения обычно связаны с применением более мягкой атаки, драматические эмоции выражаются при помощи более твердой атаки звука. В моменты наибольшего звукового напряжения уместно использование твердой атаки; в моменты более спокойного и тихого хорового звучания пользуются приемом мягкой атаки. Умение пользоваться дыханием обуславливает очень важный навык хорового пения пение с различными приемами звуковедения. Legato является очень трудным приемом звуковедения, требует опыта и повседневной тренировки. Этот вокально - технический прием должен быть хорошо освоен хором. Staccato - прием звуковедения, прямо противоположный legato. При пении staccato принцип отнесения согласных к последующему слогу (если согласные не стоят в конце слова) становится абсолютно обязательным. Non legato предусматривает некоторое подчеркивание каждого звука мелодии, с предельно сокращенными цезурами между звуками мелодии. Прием пения non legato труден тем, что он содержит в себе элементы и legato, и staccato. Необходимо следить за тем, чтобы подчеркивание звуков не переходило в нарочитые акценты, и в тоже время не стирались отчетливые грани каждого возникающего звука. Необходимый прием в хоровом пении - цепное дыхание. Такой прием обеспечивает непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени, что особенно важно при исполнении протяжных песен. Трудность состоит в том, что цепное дыхание - коллективный навык, требующий обостренного чувства ансамбля. Отработка единых вокальных принципов в хоровом коллективе проводится, как правило, при распевании. Распевание проводится в начале хоровых занятий, оно не только разогревает голосовой аппарат, подготавливая его к работе. Распевание – основная форма работы для отработки всех элементов вокальной техники. Дикция Хоровая дикция в хоре - это ясное, четкое произношение текста хорового произведения. Хорошая дикция в хоре зависит от гибкости и подвижности артикуляционного аппарата певцов. Все части артикуляционного аппарата (нижняя челюсть, губы, язык, мягкое небо и голосовые связки) должны быть всегда свободны от напряжения и в то же время активны. Следует бороться как с напряженностью, зажатостью отдельных частей артикуляционного аппарата, так и с их вялостью, - и то и другое мешает отчетливому произношению. Язык и губы, которые имеют решающее значение для формирования большинства гласных и согласных, должны быть очень подвижны, свободно и активно приобретать, в каждом отдельном случае, нужное положение; нижняя челюсть по мере необходимости должна свободно опускаться вниз. При работе над дикцией большую роль играет правильное соотношение гласных и согласных звуков. Пение осуществляется на гласных, именно они звучат и, во время пения, приобретают определенную высоту, продолжительность, громкость и тембр. Согласные должны произноситься быстро, активно. Все согласные звуки следует относить к следующему за ними гласному и произносить вместе с ним. Такое произношение способствует протяженности звучания, непрерывности вокальной линии, музыкальной фразы. При работе над дикцией необходимо знание и соблюдение правил орфоэпии. Орфоэпия (по-гречески «орфос» - правильный, «эпос» - речь) - это совокупность правил устной речи, обеспечивающих единство произношения слов всеми участниками хора, является одним из условий достижения в хоре хорошего, слитного ансамбля. В процессе работы над песней полезно иногда пропевать ее или прочитывать текст, преувеличенно четко выговаривая согласные звуки. Это хорошо развивает артикуляционный аппарат, а преувеличенность, позже, легко сглаживается. Такую работу полезно вести на тихом звуке, даже шепотом, потому что при этом все дикционные недостатки четко видны. Для развития дикции также полезны различные скороговорки. Строй К вокально-хоровой технике относится умение хора держать строй, т.е. чисто интонировать. Чистое интонирование имеет решающее значение при исполнении хоровых произведений без сопровождения. Для того, чтобы выработать чистый строй хора, отдельные певцы должны прежде всего уметь "подстраиваться" друг к другу. Кроме этого, чисто слухового, интуитивного "подстраивания" существуют определенные правила интонирования, основанные на закономерностях строения лада и интервалов. Знание этих закономерностей и слуховое их ощущение являются необходимыми условиями правильного интонирования при пении в хоре. Горизонтальный строй (мелодический) - пение отдельной хоровой партии. Работа над чистотой мелодического интонирования в хоровом коллективе – основа для создания интонационного ансамбля хоровой партии. В процессе разучивания произведения необходимо проводить тщательную работу с каждой партией, добиваясь не только воспроизведения нотного и литературного текста, но и выработки устойчивых вокальнотехнических навыков и развития вокально-слуховых ощущений. При этом каждый певец и вся партия должны хорошо знать свой нотный и литературный текст, сохраняя в исполнении чистоту интонирования на основе логики интонационного мышления, ладово-гармонической взаимосвязи и тяготения, сохранения четкой метроритмической и темповой организации отрезка, части и произведения в целом. Такая работа обеспечит достижение необходимого интонационно чистого ансамбля каждой хоровой партии. Вертикальный (гармонический) или общехоровой строй складывается из суммы унисонов. В связи с этим каждый звук хоровой партии несет определенную нагрузку в звучащем аккорде. Выстраивание аккорда следует осуществлять на фермате по руке дирижера. Интонационный настрой хора вырабатывается путем пения различных мелодических и гармонических упражнений в унисонном или октавно-унисонном расположении с включением разнообразных интервалов, обязательно с ясным ощущением их ладотональных функций. Следует обращать внимание на одновременное и точное попадание в ноту, добиваясь определенной позиции звука, правильного взятия, расходования и смены дыхания, четкого произношения букв и слогов и выполнения других элементов вокальной технологии. В достижении чистого интонирования любой мелодии или любого сочетания интервалов следует находить логику интонационного мышления, ощущение ладовогармонической основы, четкой ритмической организации, силы и динамики звучания, т.к. музыка – искусство интонируемого смысла. Ансамбль Ансамбль - это художественное единство при совместном исполнении, уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов хорового звучания. Хоровое пение подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и хор в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов. Существует два понятия хорового ансамбля: частный и общий ансамбль. Полная слитность исполнения всех элементов хоровой звучности достигается прежде всего слитностью звучания каждой отдельной партии. Недаром говорят, что хоровое пение – это ансамбль унисонов. Понятие «частный ансамбль» относится к хоровой партии и подразумевает единство восприятия средств вокально-музыкальной выразительности певцами данной хоровой партии, а также слитность их голосов по силе и тембру. Общий ансамбль в хоре – органичное слияние всех элементов хоровой звучности с целью всестороннего раскрытия художественного образа исполняемого произведения, уравновешенность в звучании между хоровыми партиями, то есть ансамбль всего хора. Если частный ансамбль в значительной степени зависит от вокальных, общемузыкальных, ансамблевых умений, знаний и навыков певцов каждой хоровой партии, то общий ансамбль призван решать общие исполнительские задачи, основанные на раскрытии художественного образа. Ансамбль в хоровом пении складывается из различных компонентов, каждый из которых отражает ту или иную сторону слаженного исполнения. В связи с этим существует следующая дифференциация ансамблей: -унисонный ансамбль; -динамический ансамбль; -ритмический ансамбль; -тембровый ансамбль; -дикционный ансамбль; -гармонический ансамбль; -полифонический ансамбль; -ансамбль солирующей партии или солирующего голоса с хором; -ансамбль при исполнении произведений с сопровождением. Поскольку хоровое пение - творчество коллективное, то и тренировка вокальнохоровых навыков предполагает прежде всего коллективную основу - элементы хоровой звучности совершенствуются только в результате коллективной работы. Дирижерский жест Основным средством управления хором является дирижерский аппарат – руки, лицо дирижера, корпус. Руки дирижера действуют в соответствии с характером хорового произведения, с его музыкальным содержанием. Выразительность лица и движения корпуса значительно способствуют убедительности и доходчивости жестов рук дирижера. Понимание певцами дирижерской руки, умение коллектива точно и четко следовать жестам дирижера являются показателем степени исполнительской культуры хора. Перед хором стоят задачи усвоения дирижерских жестов (внимание, дыхание, вступление, снятие, фермата, пиано, форте, крещендо, диминуэндо и т. д.) и выработки хорошей реакции на них. Особое внимание уделяется дыханию — широкому дыханию по фразам. Дирижерские указания педагога обеспечивают: - точное и одновременное начало (вступление); - снятие звука; - единовременное дыхание (в определённом темпе и характере); - единообразное звуковедение (legato, non legato); - выравнивание строя; - изменение в темпе, ритме, динамике. Музыкальная грамота Знание нотной грамоты и владение навыками сольфеджирования позволяет ускорить процесс разучивания и дает возможность сознательно работать над хоровым произведением. Вместе с тем, пение по нотам лучше всего сочетать с пением по слуху, поскольку именно пение по слуху способствует развитию музыкальной памяти. Концертная деятельность Большое значение для творческого коллектива имеют концертные выступления. Они активизируют работу, позволяют более полно проявить полученные знания, умения, навыки, способствуют творческому росту. Выступления должны быть яркими, эмоциональными и убедительными в вокально-техническом и художественном плане. Это итог вокально-хоровой работы, результат, по которому оценивают работу коллектива. Он требует большой подготовки участников всего коллектива. концертные выступления в школе; участие в фестивалях и конкурсах; выступление в общеобразовательных школах; концерты - встречи с хоровыми коллективами. Условия реализации программы Организационно-методические: связь с методическим объединением ДМШ и ДШИ района для успешной координации работы; постоянная связь с другими учреждениями данного профиля с целью обмена методическими находками, проведения творческих встреч коллективов; возможность выступать в концертных залах. Кадровые: хормейстер; концертмейстер. Материально - технические: просторное, хорошо освещенное помещение для занятий; отдельное место для каждого ребенка; музыкальный инструмент (фортепиано); нотная доска; учебные пособия и репертуарные сборники; аудио- и видеоаппаратура для записей, просмотра и анализа выступлений; музыкально – дидактический материал; стенд для отражения событий, происходящих в коллективе. Учебно-тематический план Тематический план носит примерный характер, так как формирование всех элементов вокально-хоровой техники осуществляется на занятиях хорового класса в тесном взаимодействии. Младший хор. 1-2 класс ТЕМА 1. Певческая установка 2. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой 3. Певческое дыхание 4. Вокальные упражнения 5. Звукообразование 6. Дикция и артикуляция 7. Ансамбль и строй 8. Работа над произведениями 9. Концертная деятельность Итого (часов): теория 1 1 1 1 1 1 1 1 8 практика 2 2 3 4 2 2 2 5 4 26 всего 3 3 4 5 3 3 3 6 4 34 Содержание программы Певческая установка Понятие о певческой установке. Правильное положение корпуса, шеи и головы. Пение в положении «стоя» и «сидя». Мимика лица при пении. Положение рук и ног в процессе пения. Система в выработке навыка певческой установки и постоянного контроля за ней. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой Тренировка легочной ткани, диафрагмы, мышц гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник». Певческое дыхание Координация дыхания и звукообразования. Правила дыхания – вдоха, выдоха, удерживания дыхания. Вдыхательная установка, «зевок». Воспитание чувства «опоры звука» на дыхании. Пение упражнений: на crescendo и diminuendo с паузами; специальные упражнения, формирующие певческое дыхание. Вокальные упражнения Упражнения на укрепление примарной зоны звучания детского голоса; выравнивание звуков в сторону их «округления»; пение в нюансе mf для избежания форсирования звука. Унисонные упражнения. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Звукообразование Формирование певческих навыков: мягкой атаки звука; звуковедение 1еgаtо при постепенном выравнивании гласных звуков; свободного движения артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения дыхания. Типы звуковедения: 1еgаtо и non 1еgаtо. Понятие кантиленного пения. Пение staccato. Слуховой контроль за звукообразованием. Дикция и артикуляция Понятие о дикции и артикуляции. Положение языка и челюстей при пении; раскрытие рта. Соотношение дикционной чёткости с качеством звучания. Формирование гласных и согласных звуков. Правила орфоэпии. Ансамбль и строй Выработка активного унисона; ритмической устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей, в быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком; соблюдение динамической ровности при произнесении текста; устойчивое интонирование одноголосной партии при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия (канон). Работа над произведениями Освоение жанра народной песни, пение обработок народных песен с сопровождением музыкального инструмента. Освоение классического вокального репертуара для детей – пение произведений русских и зарубежных композиторов-классиков. Работа с произведениями современных композиторов. Освоение средств исполнительской выразительности: динамики, темпа, фразировки и т.д. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Воспитание навыков понимания дирижерского жеста. Концертная деятельность В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться. Средний хор. 3 - 4 класс ТЕМА 1. Певческая установка 2. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой 3. Певческое дыхание 4. Вокальные упражнения 5. Звукообразование 6. Дикция и артикуляция 7. Ансамбль и строй 8. Работа над произведениями 9. Концертная деятельность Итого (часов): Содержание программы Певческая установка теория 1 1 1 2 1 2 2 2 12 практика 1 3 4 6 4 5 4 8 4 39 всего 2 4 5 8 5 7 6 10 4 51 Развитие навыков певческой установки: правильное положение корпуса, шеи и головы; пение в положении «стоя» и «сидя»; мимика лица при пении; положение рук и ног в процессе пения. Контроль за певческой установкой. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой Тренировка легочной ткани, диафрагмы, мышц гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник». Певческое дыхание Упражнения, тренирующие дозирование «вдоха» и удлинённого выдоха. Воспитание чувства «опоры» звука на дыхании в процессе пения. Пение с паузами и формированием звука. Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения. Смена дыхания в процессе пения. Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания. Вокальные упражнения Усиление резонирования звука. Метод аналитического показа с ответным подражанием услышанному образцу. Пение упражнений с сопровождением и без сопровождения музыкального инструмента. Звукообразование Закрепление певческих навыков у детей: мягкой атаки звука; звуковедение legato и non legato при постоянном выравнивании гласных звуков в сторону их «округления»; свободное движение артикуляционного аппарата; естественного вдоха и постепенного удлинения выдоха в сочетании с мимикой лица. Работа по усилению резонирования звука при условии исключения форсирования звука. Дикция и артикуляция Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении. Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Соотношение работы артикуляционного аппарата с мимикой при условии свободы движений артикуляционных органов. Ансамбль и строй Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен без сопровождения. В достижении чистого интонирования любой мелодии или любого сочетания интервалов находить логику интонационного мышления, ощущение ладовогармонической основы, четкой ритмической организации, силы и динамики звучания. Работа над всеми видами ансамбля. Работа над произведениями Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения. Членение на мотивы, фразы, предложения, периоды. Определение формы. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Различные виды динамики. Многообразие возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в середине произведения, различные виды фермат. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Работа над выразительностью исполнения народных песен, классических произведений, произведений современных авторов. Пение с сопровождением и а cappella. Воспитание навыков понимания дирижерского жеста. Концертная деятельность В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться. Старший хор. 5 - 7 класс ТЕМА 1. Певческая установка 2. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой 3. Певческое дыхание 4. Вокальные упражнения 5. Звукообразование 6. Дикция и артикуляция 7. Ансамбль и строй 8. Работа над произведениями 9. Концертная деятельность Итого (часов): теория 1 1 1 2 1 1 1 4 12 практика 2 10 6 12 6 8 8 32 6 90 всего 3 11 7 14 7 9 9 36 6 102 Содержание программы Певческая установка Закрепление навыков, полученных в младшем и среднем хоре. Контроль за певческой установкой. Упражнения на дыхание по методике А.Н. Стрельниковой Тренировка легочной ткани, диафрагмы, мышц гортани и носоглотки. Упражнения: «Ладошки», «Погончики», «Маленький маятник», «Кошечка», «Насос», «Обними плечи», «Большой маятник», «Шаги», «Перекаты», «Ушки», «Повороты головы». Певческое дыхание Закрепление навыков, полученных в младшем и среднем хоре. Различная атака звука. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Совершенствование навыков «цепного» дыхания. Вокальные упражнения Вокальные упражнения на выравнивание регистров, расширение диапазона, выявление тембров, укрепление дыхательной мускулатуры. Пение в «щадящем» режиме звучания голоса на нюансах mp - mf. Звукообразование Совершенствование певческих навыков: утверждение мягкой атаки звука как основной формы звукообразования; навык кантиленного пения при сохранении единого механизма образования гласных звуков; сохранение вдыхательной установки и развитие навыка пения на опоре дыхания. Дикция и артикуляция Закрепление навыков, полученных в младшем и среднем хоре. Развитие свободы и подвижности артикулярного аппарата за счет активизации работы губ и языка. Выработка навыка активного и четкого произношения согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной активности при нюансах p и pp. Ансамбль и строй Совершенствование ансамбля и строя в произведениях более сложной фактуры и музыкального языка. Выработка чистой интонации при двух-, трехголосном пении. Владение навыками пения без сопровождения. Работа над произведениями Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения. Членение на мотивы, фразы, предложения, периоды. Определение формы. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Различные виды динамики. Многообразие возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в середине произведения, различные виды фермат. Работа над выразительностью поэтического текста и певческими навыками. Работа над выразительностью исполнения народных песен, классических произведений, произведений современных авторов. Пение с сопровождением и а cappella. Умение гибко откликаться на жест дирижера. Концертная деятельность В связи с целями и задачами, поставленными на данный учебный год, а также с характером творческих мероприятий и конкурсов, содержание тематического планирования может видоизменяться. РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК Младший хор Русская народная песня в обработке А. Луканина «Как у наших у ворот» Русская народная песня в обработке В. Попова «Пойду ль я, выйду ль я» Русская народная песня в обработке Т. Попатенко «Теремок» Русская народная песня в обработке А.Новикова «На горе-то калина» Русская народная песня в обработке В.Назарова «Пошла Дуня за водой» Немецкая народная песня в обработке А.Логинова «Музыканты» (канон) Бетховен Л. «Волшебный цветок» Брамс И. «Колыбельная песня» Гайдн Й. «Мы дружим с музыкой» Гайдн Й. «Старый добрый клавесин» Моцарт В. «Детские игры» Аренский А. «Расскажи, мотылек» Кюи Ц. «Майский день» Пергамент В. «Колыбельная Евпраксеи» Ройтерштейн М. «Матушка весна» Ройтерштейн М. «Вечерины» Ройтерштейн М. «Про ежа» Абрамов А. «Где зимует лето» Баневич С. «Песенка о музыке» Бойко Р. «Колыбельная» Дубравин Я. «Музыка в лесу» Дубравин Я. «Ты откуда, музыка?» Дубравин Я. «Родная земля» Дубравин Я. «Светлячок» Ефимов В. «Летний вальс» Казенин И. «Песенка солнечных зайчиков» Марченко Л. «Как ни странно» Нисс С. «Сон»Пахмутова А. «Добрая сказка» Песков Н. «Кадриль» Поплянова Е. «Шла веселая собака» (канон) Семенов В. «Птичий концерт» Славкин М. «Нотная песенка» Синенко В. «Полон музыки весь свет» Смирнов С. «Колыбельная» Кожухин В. «Черемуха» Калныньш А. «Музыка»Флярковский А. «Будьте добры» Средний хор Русская народная песня в обработке А.Гречанинова «В сыром бору тропина» Русская народная песня в обработке В. Герчик «У нас было на Дону» Русская народная песня в обработке А.Гречанинова «Ой, Иван ли, ты Иван» Русская народная песня в обработке А.Гречанинова «У ворот, ворот» Русская народная песня в обработке С. Благообразова «Со вьюном я хожу» Литовская народная песня «Добрый мельник» (канон) a cappella Польская народная песня в обработке С.Полонского «Бабушка и козлик» Бах И.С., переложение для хора А. Чернецова «Волынка» Бетховен Л. «Край родной» Брамс И., переложение для хора Э. Ходош «Колыбельная песня» Глюк К. «Праздник хора» a cappella Григ Э., переложение для хора В.Попова «Лесная песнь» Моцарт В. «Послушай, как звуки хрустально чисты» хор из оперы «Волшебная флейта» Мендельсон Ф. «Осенняя песня» Мендельсон Ф. «Воскресное утро» Мендельсон Ф. «Полевые цветы» Аренский А. «Спи, дитя мое, усни» Балакирев М. «Не пенится море» Глиэр Р. «Вечер» Глиэр Р. «Травка зеленеет» Глиэр Р. «Здравствуй, гостья зима» Гречанинов А. «Пришла весна» Калинников В. «Журавель» Рубинштейн А. «Горные вершины» Римский – Корсаков Н. «Хор птиц» из оперы «Снегурочка» Титов Н. «Птичка» Танеев С. «Сосна» Виллетт Б. «Камертон» Гоголин М. «Про мышку в рояле» Гершвин Д. «Хлопай в такт» Дербенко Е. «Давайте дружить» Ермолов А. «Музыкальные страницы» Кружков И. «Прогулка» Корзина В. «Хитрая мышка» (канон) a cappella Паулс Р. «Идиллия зимней дороги» Паулс Р. «Идиллия летнего вечера» Разоренов С. «Летний дождь» a cappella Реттино Д.К. «Christmas is a time to love» Синенко В. «В мире музыки живем» Старший хор Русская народная песня в обработке А.Ежова «Как при лужке, при лужке» a cappella Русская народная песня «Во зеленом во бору» северная скоморошина a cappella Русская народная песня в обработке В.Соколова «Пойду ль я, выйду ль я» a cappella Русская народная песня в обработке Н.Афанасьева «Я посею ли млада, младенька» a cappella Русская народная песня в обработке В.Самарина «Как по морю» Русская народная песня в обработке А.Ежова «Долина – долинушка» a cappella Итальянская народная песня в обработке М. Заринской «Санта лючия» Бетховен Л., переложение для хора Л.Бартеневой «Менуэт» Векки О. «Блестят, искрятся волны» Григ Э., переложение для хора В. Вахромеева «Заход солнца» Оффенбах Ж. «Баркарола» из оперы «Сказки Гофмана» Шуман Р., обработка для хора В.Соколова «Маленький этюд» Шуберт Ф., обработка для хора В.Соколова «Музыкальный момент» Шопен Ф. «Желание» Власов А. «Фонтану бахчисарайского дворца» Грибоедов А., переложение для хора Ю. Тугаринова «Сладкий сон» Кюи Ц. «Царскосельская статуя» Кажлаев М., переложение для хора Ю. Тугаринова «Зорю бьют» Римский-Корсаков Н. «Не ветер, вея с высоты» Рахманинов С. «Сирень» Чайковский П., переложение для хора Ю. Тугаринова «Осенняя песнь» Чайковский П., переложение для хора Ю. Тугаринова «Фантазия на тему» из балета «Лебединое озеро» Чайковский П., переложение для хора В.Соколова «Неаполитанская песенка» a cappella Бабаджанян А., переложение для хора А. Голунковского «Ноктюрн» Беляев В. «Русь Моя» Беляев В. «Ангелы летели над Россией» Беляев В. «Пойдем вместе в Вифлеем» из святочной кантаты «Матушка Мария» Беляев В. «Благая весть» из святочной кантаты «Матушка Мария» Гершвин Д. «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» Дунаевский И. «Колыбельная» из кинофильма «Цирк» Дубравин Я., переложение для хора А. Корюхина «Про Емелю» Дубравин Я. «Вальс» Соснин С. «Музыка всюду живет» Тугаринов Ю. «Люблю я край родной» a cappella Критерии выставления отметок 5 (отлично): выразительное, музыкальное, грамотное исполнение программы; владение голосом и вокально-двигательными навыками (наличие яркого тембра, сохранение высокой певческой позиции на всём участке диапазона, чёткая дикция, точное интонирование); умение сориентироваться в общей хоровой звучности. 4 (хорошо): достаточно выразительное, музыкальное, грамотное исполнение программы; наличие незначительных недостатков в звукообразовании, некоторые позиционные неустойчивости; незначительные ансамблевые погрешности. 3 (удовлетворительно): маловыразительное грамотное исполнение программы; отсутствие дыхательной опоры, неровность звучания голоса, пестрота гласных, отсутствие высокой певческой позиции; неточность интонирования. 2 (неудовлетворительно): отказ исполнить программу. Репертуарные сборники 1. Беляев В. В душе своей воздвигни храм (песни для детского хора) – Л., 2008 2. Дубравин Я. Огромный дом (песни и хоры для детей) – «Композитор», 1996 3. Дубравин Я. Всё начинается со школьного звонка (песни для детей) – «Композитор», 2000 4. Ефимов В. Песни для детей младшего возраста - М., 2003 5. Жаворонушки (русские песни, сказки, игры). Выпуск 4 – М., 1986 6. Малыши поют классику. Русская музыка. Выпуск 2 - «Композитор», 1998 7. Из русской классики. Переложения для детского хора Ю. Тугаринова - М., 2005 8. Каноны для детского хора. Составитель Г.Струве – М., 2001 9. Композиторы – классики для детского хора. Выпуски 1, 2 - «Музыка», 2004 10. Лирический альбом. Составитель Л. Чустова – М., 2004 11. Музыка в школе. Выпуски 1-4. Составители Л. Уколова, М. Осеннева – М., 2005 12. Марченко Л. Детские песни о разном. Выпуск 3 – «Феникс», 2002 13. Нижегородские соловушки. Составитель В.Попов – Н. Н., 1996 14. Поющее детство. Произведения для детского хора. Сост. И. Мякишев - М., 2002 15. Поёт хоровая школа «Подлипки». Составитель Б. Толочков - М., 2002 16. Поёт детский хор. Составитель Э. Ходош – Р.-Д., 1998 17. Поёт детская хоровая студия «Веснянка». Составитель Л. Дуганова – М., 2002 18. Паулс Р. Птичка на ветке (песни для детей) – «Советский композитор», 1990 19. Репертуар хорового класса. Русская классика – М., 2001 20. Репертуар хорового класса. Народные песни – М., 2004 21. Репертуар хорового класса. Западная классика – М., 2003 22. Репертуар хорового класса. Современные композиторы – М., 2005 23. Рубинштейн А. Избранные хоры - М., 1979 24. Сборник хоровых произведений. Составитель М.Назарова – С.-П., 1998 25. Спи, моя радость, усни. Составитель Э.Леонов – М., 1997 26. Славкин М. Песни и хоры. Земля – это тоже звезда – М., 1999 27. Струве Г. Школьный хор - М., 1981Струве Г. Хоровое сольфеджио - М., 1988 28. Соколов В. Обработки и переложения для детского хора - М., 1969 29. Соколов В., Попов В. Школа хорового пения. Выпуск 2 – М., 1987 30. Утро. Песни и хоры на стихи А. Пушкина - М., 2005 31. Хоровой класс. Составители Попов В., Хлабузарь В. – М., 1988 32. Хрестоматия по дирижированию хором. Выпуск 1. М., 1994 33. Хрестоматия для детского хора. Составитель Халабузарь П. - М., 2003 34. Хоровой репертуар. Выпуск 1. – М., 1993 35. Чудо-лошадка. Новые детские песни. Выпуск 1 - М., 2002 36. Флярковский А. Какой чудесный день (песни для детей) – М., 2002 37. Школьные шлягеры (песни и хоры) Составитель Ю.Алиев - М., 2007 МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА 1. Апраксина О. А. Методика развития детского голоса - М., Изд. МГПИ, 1983 2. Абт Ф. Вокализы – «Золотое руно», 2006 3. Брылина В. Формирование эстетического идеала в процессе вокальной работы с подростками - Киев, 1985 4. Бараш А.Б. Поэма о человеческом голосе – М., 2005 5. Вокализы итальянских композиторов и учителей пения XVII-XVIII в. - «Композитор» 1998 6. Глинка М. Упражнения для голоса и вокализы-сольфеджио - «Кифара» 1997 7. Горюнова Л. П. О развитии музыкальной культуры подростка - Новосибирск, 1969 8. Добровольская Н.Н. Что надо знать учителю о детском голосе - М., Музыка, 1972 9. Добровольская Н.Н. Развитие детского голоса - Изд. Акад. пед. наук РСФСР, 1963 10. Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в детском хоре – М., 1987 11. Добровольская М. Распевание в детском хоре начальной школы - М., 1964 12. Детский голос под ред.В. Шацкой - Москва, 1970 13. Жданова Т. Организация учебно-воспитательной работы в детских хоровых студиях М., 1987 14. Зейдлер Г. Вокализы - «Золотое руно» 2005 15. Ладухин Н.М. «Вокализы» - «Классика XXI» 2004 16. Миловский С.А. Распевание на уроках пения - М., «Музыка», 1977 17. Малинина Е. Вокальное воспитание детей - Л., 1967. 18. Попылко К. М. Воспитание вокальных навыков у детей школьного возраста - Москва, 1965 19. Поет детская хоровая студия «Веснянка». Составитель Л.Дуганова - Москва, 2002 20. Пиксарская Е. Вокальный букварь. Москва, 1996Работа хормейстера в детском хоре. Сборник научно-методических статей - М., 1992. 21. Развитие голоса. Координация и тренинг. В. Емельянов. Санкт- Петербург, 1997 22. Самарин В.А. Хороведение – М., 2000 23. Сергеев А. Воспитание детского голоса. Пособие - Изд. Акад. пед. наук, 1950 24. Сафонова В.И. Некоторые особенности вокального воспитания, связанные с охраной детского голоса - Сб. ст. Работа с детским хором - М., «Музыка», 1981 25. Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором - М., 2002 26. Теория и практика хорового исполнительства. Певческое развитие ребенка - М., 1999. 27. Хоровой класс. Коллективное музицирование. Программа для инструментальных и хоровых отделений ДМШ и ДШИ. Составитель В. Попов - Москва, 1988 28. Хоровой класс. Г. Струве - Москва, 1986
