Пояснительная записка к рабочей программе по предмету «Музыка» для 4 класса

Пояснительная записка к рабочей программе
по предмету «Музыка» для 4 класса
Данная программа рассчитана на начальное звено общеобразовательной школы. В
соответствии с Базисным учебным планом в 4 классе на учебный предмет «Музыка»
отводится 34 часа (из расчета 1 час в неделю).
Концепция программы:
В
основе
концепции
музыкального
воспитания
в
начальной
школе
лежит
педагогическая система Л.В. Занкова: ее ведущая идея о взаимосвязанности процессов
обучения, развития и воспитания.
Цель курса заключается в закладывании основ музыкальной культуры интеллигентного
человека: воспитании ценителя высоких образцов музыкального искусства, способного
отличать художественные образцы музыкального творчества от псевдо-художественных
явлений в мире музыки.
Задачами начального курса являются:
1. Расширение представлений детей о мире музыкального искусства.
2. Развитие интереса к музыке и потребности в музыкальной деятельности.
3. Пробуждение эмоционального отклика на музыку и воспитание нравственноэстетических чувств школьников.
4. Формирование восприятия музыки и на его базе эстетического отношения к
явлениям музыкального искусства и действительности.
Одна из основных задач слушания музыки - накопление музыкальных впечатлений,
обогащение восприятия разнохарактерными интонациями, главным образом программной
музыки: песенными, танцевальными, маршевыми. Ставится задача - познакомить
младших школьников с музыкой крупных русских и зарубежных композиторов: М.И.
Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского,
С.С. Прокофьева, И.Ф. Стравинского, Г.В. Свиридова, Д.Д. Шостаковича, Р.К. Щедрина,
И.С. Баха, И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Б. Бриттена, К. Дебюсси и др.
Движения под музыку и игра на музыкальных инструментах чаще всего сопровождают
процесс слушания музыки и помогают лучше чувствовать общий характер произведения,
его форму, регистры, темп исполнения, динамические оттенки, тембровые особенности.
Они содействуют развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, так как включаясь
своими движениями или аккомпанементом в ход восприятия музыки, дети становятся ее
исполнителями, что помогает им глубже "войти в образ" музыкального произведения.
На уроке музыки используются ударные детские музыкальные инструменты: палочки,
деревянные
ложки,
звоночки,
треугольники
и
др.
Назначение
ритмических
аккомпанементов, так же как движений под музыку, - выразить к ней свое эмоциональное
отношение, выявить средства музыкальной выразительности, глубже вникнуть в
музыкальный образ. Если учитель имеет в классе звуковысотные инструменты, то в игре
на металлофонах, свирелях и других детских инструментах закрепляются интонации,
которые учащиеся осваивают в пении, слушании музыки и импровизации.
Музыкальная импровизация используется для творческого развития учащихся, а также
для углубления, закрепления и освоения знаний о музыке. В музыкальные занятия
включаются
все
доступные
виды
импровизирования:
движения,
ритмические
аккомпанементы, ритмические игры, ритмические и мелодические "музыкальные
разговоры", мелодизация стихотворений, импровизирование по ручным знакам ладовых
ступеней, инсценирование, импровизация на настроение.
Программа предусматривает музыкальное развитие в различных формах музыкальной
работы на основе их взаимосвязи, что осуществляется тематическим объединением
учебного материала и систематическим освоением навыков в разных видах музыкальной
деятельности.
Предполагаемые результаты:
В 4 классе программа строится на обобщении пройденного. Она включает в себя развитие
представлений школьников об использовании народной песни в творчестве композиторов.
На примерах музыки М.И. Глинки, Л. Бетховена, В.А. Моцарта и Д.Б. Кабалевского
обобщаются представления детей о жанре вариаций. Инструментальное и вокальное
исполнение музыки представлено творчеством выдающихся исполнителей: Ф.И.
Шаляпина, А.В. Неждановой, Н.А. Обуховой, С. Рихтера, М.Л. Ростроповича и других
русских и зарубежных вокалистов и инструменталистов.
Творчество композиторов-классиков и современных композиторов, знакомых детям,
представлено «Венской классической школой» (Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен),
основоположником русской классической музыки М.И. Глинкой, представителями
«Могучей кучки» и творчеством П.И. Чайковского. Композиторы XX века также известны
учащимся. Это С.С.Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов. Среди новых имен:
Б.Бриттен и К. Дебюсси.
Разучиваются песни Й. Гайдна, Л. Бетховена, М.И. Глинки, Ц. Кюи и цикл песен Е.
Крылатова.
В системе А.В. Занкова предусматривается разный начальный уровень музыкальной
подготовленности детей и их индивидуальное продвижение в процессе обучения.
Требования к уровню подготовки обучающихся к концу четвертого класса
Обучающиеся должны знать:
- имена композиторов: М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.А.
Балакирева, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Ц.А. Кюи, С.С. Прокофьева, И.Ф.
Стравинского, Д.Д. Шостаковича, Г.В. Свиридова, Р.К. Щедрина, И.С. Баха, Й. Гайдна,
В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Э. Грига, Б. Бриттена, К. Дебюсси;
- имена выдающихся исполнителей музыки;
■ уметь: эмоционально и осознанно воспринимать нравственно-эстетическое содержание
музыки - народной и сочиненной композиторами; различать русскую музыку и музыку
других народов; понимать, что музыка разных народов выражает общие для всех людей
чувства и мысли, давать оценку нравственному содержанию музыки разных жанров
русских и зарубежных композиторов-классиков;
- петь песни в одноголосном и двухголосном изложении, выразительно и интонационно
правильно, определять нотные знаки в пределах записи попевок и песен;
- чисто интонировать по ручным знакам и по нотам попевки и фразы из песен,
включающие в себя интонации полного мажорного лада и параллельного минора (I-V
ступени) в размерах 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8;
- петь с дирижированием на 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8
- петь темы из отдельных музыкальных произведений;
- импровизировать мелодии на стихотворные тексты в соответствии с их эмоциональнообразным содержанием;
- узнавать звучание различных певческих голосов, хоров, музыкальных инструментов и
оркестров;
- узнавать на слух пройденные произведения;
- воспринимать народные мелодии в творчестве композиторов;
- отличать «восточную» и «западную» музыку; воспринимать язык классической и
современной музыки.
Формы организации учебного процесса:
- групповые, коллективные, классные и внеклассные.
Виды организации учебной деятельности:
- экскурсия, путешествие
Виды контроля:
- вводный, текущий, итоговый
- фронтальный, комбинированный, устный
Формы (приемы) контроля:
- наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тест.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального
образования:
• метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
• метод эмоциональной драматургии;
• метод интонационно-стилевого постижения музыки;
• метод художественного контекста;
Система оценки достижений учащихся: проведение
тестов, исполнение музыки,
устных и фронтальных опросов,
выполнение творческих заданий в рабочей тетради за 4
класс Ригиной Г.С. Музыка «Обучение. Творческое развитие. Воспитание». Итоговая
оценка за урок выставляется с учетом всех вышеперечисленных критериев.
Перечень литературы и средств обучения.
Список научно-методического обеспечения.
1.
Ригина Г.С. Музыка: Учебник 4 класс. - Самара: Корпорация «Федоров». 2008.
2.
Рабочая тетрадь 4 класс
«Обучение. Творческое
развитие.
Воспитание» -
Самара: Корпорация «Федоров». 2008.
3.
Примерные программы для основной школы «Музыка»
4.
Программы Ригиной Г.С. «Музыка Программа четырехлетней начальной школы» -
Самара: Корпорация «Федоров». 2008.
5.
Методическое пособие для учителя «Музыка», М., Просвещение, 2005г.
6.
«Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» Самара: Корпорация
«Федоров». 2008.
7.
фонохрестоматия для 4 класса
8.
Ригина Г.С.
«Музыка. 4 класс» фонохрестоматия.
- Самара: Корпорация
«Федоров». 2008.
Методическая литература для учителя
1.
Алиев
Ю.Б.
Настольная
книга
школьного
учителя-музыканта.-
М.:
Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2000.- 336 с.
2.
Абдуллин Э.Б., Бейдер Т.А. Музыка в начальных классах: Методическое пособие
для учителя.-М.: Просвещение, 1985.- 140с.
3.
Давыдова М.А. Уроки музыки: 1-4 классы.- М.: ВАКО, 2008.- 288с.
4.
Доломанова Н.Н. Музыкальное воспитание детей 9-12 лет.- М.: ТЦ Сфера, 2003.-
112с.
5.
Золина Л.В. Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8
классы. Методическое пособие с электронным приложением. М.: Глобус, 2008.- 176с.
6.
Кондратюк Н.Н. Музыка в школе: Игры, конкурсы, современные методы.- М.: ТЦ
Сфера, 2005.- 64с.
7.
Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды.- М.:
Айрис-пресс, 2007.- 176с.
8.
Смолина Е.А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания.
Ярославль: Академия развития, 2006.- 128с.
Литература для учащихся.
1.
Я
познаю
мир.
Дет.энциклопедия:
Музыка
/Авт.А.С.Кленов.
Под
общ.ред.О.Г.Хинн. – М.: ООО «Издательство АСТ», 2000.- 464с.
2.
Ушакова
О.Д.
Великие
композиторы:
Справочник
школьника.
–
СПб.:
Издательский Дом «Литера», 2005.- 96 с.
Электронные образовательные ресурсы:
1.
Учимся понимать музыку. Практический курс. Школа развития личности Кирилла
и Мефодия. М.: ООО «Кирилл и Мефодий», 2007.(CD ROM)
2.
2001.
Шедевры музыки. «Шедевры мировой культуры», М.: ООО «Кирилл и Мефодий»,