Министерство образования РФ Управление общего и профессионального образования г.Чайковский Муниципальное общеобразовательное учреждение

Министерство образования РФ
Управление общего и профессионального образования г.Чайковский
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 4»
Программа по предмету
«МУЗЫКА»
для учащихся 1-7 класса
на 2011-2012 учебный год
Статус программы:
Модифицированная.
Учитель:
Аникина О.Н.
2011-2012
Пояснительная записка
Нормативная основа:
Программа составлена с учетом примерной программы по музыке
для начальной и основной школы Министерства образования и
государственного стандарта.
Данная модифицированная рабочая программа составлена на основе
учебной программы «Музыка» Д.Б.Кабалевского 2004 года,
рекомендованная Министерством образования Российской Федерации.
Авторской программы «Русская музыка» Т.В.Фофановой 1997 года
(рецензент: М.С.Печерский, кандидат педагогических наук, доцент кафедры
ПОИПКРО).
Музыкальное воспитание включает в себя три взаимосвязанных
звена: обучение, творческое развитие и воспитание. В связи с этим
основополагающая роль принадлежит постановке обучения, от которой
зависит развитие творчески активной личности и воспитание у него интереса
к музыкальному искусству.
Процесс обучения опирается на два положения: целостный подход к
музыкальной деятельности и объединение всех видов деятельности
музыкальными темами.
Цель курса заключается в становлении музыкальной культуры как
неотъемлемой части духовной культуры школьника.
Задачи курса:
 Развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса,
музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и
ассоциативного мышления, творческого воображения.
 Освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной
природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях
музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии
и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов;
о воздействии музыки на человека; о ее взаимосвязи с другими видами
искусства и жизни.
 Овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении,
инструментальном музицировании, музыкально-пластическом
движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений.
 Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке;
устойчивого интереса к музыке и музыкальному искусству своего
народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся;
потребности самостоятельном общении с высокохудожественной
музыкой и музыкальном самообразовании; слушательской и
исполнительской культуры учащихся.










Принципы построения программы:
Общекультурная (мировоззренческая, духовно-нравственная)
направленность курса.
Познание природы музыки через исполнительский опыт и активное
восприятие образцов музыкального искусства.
Концентричности (постепенное углубление изучения произведения
школьника в разных учебных темах).
От общего к частному (в формировании духовно-нравственных
установок) и от частного к общему (в формировании конкретных
знаний и способов работы).
Соответствие музыкального материала возрастным интересам ученика,
проблемам возраста.
Интеграция музыки с другими видами искусства и жизнью ( МХК,
ИЗО, литература, история, география).
Выделение в программе основных эпох исторического развития
музыкального искусства для формирования целостного мировоззрения,
системного взгляда на жизнь.
Учет социальных потребностей времени, общественной психологии
поколения.
Вариативность подбора музыкального материала разного уровня
сложности.
Креативность.
Методологические основы программы:
 Объяснительно-иллюстративный метод.
 Репродуктивный метод.
 Метод моделирования ролевой ситуации («Если бы я был
композитором, то…», «Если бы я был дирижером, то…»).
 Метод пластического интонирования музыки (создание образа при
помощи пластики).
 Метод использования ассоциаций (подбор художественных образов
созвучных музыке).
 Метод эмоциональной драматургии (режиссура, определение ее
кульминации).
 Метод сочинения сочиненного.




Педагогические технологии курса:
Игровые технологии.
Личностно-ориентированные технологии.
Моделирование художественно-творческого процесса.
Уровневой дифференциации.
Формы работы и контроля:
 Хоровое, ансамблевое и сольное пение.















Слушание музыки и размышление о ней.
Элементарное инструментальное музицирование.
Пластическое интонирование.
Музыкально-ритмические движения.
Освоение элементов музыкальной грамоты.
Лекции, беседы.
Создание различных импровизаций.
Музыкальные игры, конкурсы, фестивали, народные праздники.
Интегрированные уроки.
Драматизация и инсценировка музыкальных сочинений.
Контрольные опросы, тесты, музыкальные викторины.
Письменный анализ музыкального произведения. Урок – концерт.
Групповая и индивидуальная сдача песен.
Сообщения, презентации по данной теме.
Творческие работы.
Требования к уровню компетенции выпускника.
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
 Специфику музыки как вида искусства.
 Значение музыки в художественной культуре и ее роль в
синтетических видах творчества.
 Возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем
жизни.
 Основные жанры народной и профессиональной музыки.
 Богатство музыкальных образов и способов их развития.
 Основные формы музыки.
 Характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и
зарубежных композиторов.
 Виды оркестров, названия наиболее известных инструментов.
 Имена выдающихся композиторов и музыкальных исполнителей.
уметь
 Эмоционально - образно воспринимать и характеризовать
музыкальные произведения. Узнавать на слух изученные произведения
русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального
творчества, произведения современных композиторов.
 Выразительно петь в ансамбле несколько народных песен и песен
композиторов (по выбору учащихся).
 Выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных
произведений на основе полученных знаний об интонационной
природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях,
образной сфере музыки и музыкальной драматургии.
 Различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора
и оркестра.
 Устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на
уровне общности идей, тем, художественных образов.
Использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни для:
 Певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей
и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях,
школьных праздниках.
 Размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки.
 Музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке,
слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов,
музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и
телепередач и др.); выражение своих личных музыкальных
впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на
музыкальных занятиях.
 Определения своего отношения к музыкальным явлениям
действительности.
Требования к уровню подготовки
к концу первого класса.
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
 Имена композиторов: П.И.Чайковский, С.С.Прокофьева, М.Коваля.
 Термины: опера, песня, мелодия, симфонический оркестр (его состав).
уметь
 Воспринимать доступную им музыку разного эмоционально-образного
содержания, различать музыку разных жанров: песни, танцы, марши.
 Откликаться на добрые чувства при восприятии образов героев
музыкальных сказок и музыкальных зарисовок из жизни детей.
 Исполнять попевки и песни выразительно, соблюдая певческую
установку.
 Чисто интонировать попевки и песни в доступных пределах.
 Понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало,
окончание, плавное звуковедение.
 Различать более короткие и более длинные звуки, выделять сильную и
слабые доли.
 Воспринимать темповые (медленно, умеренно, быстро), динамические
(громко, тихо) особенности музыки.
 Различать звучание музыкальных инструментов (фортепиано, флейты,
фагота, барабана) оркестров.
 Выразительно и ритмично двигаться под музыку разного характера.
 Узнавать пройденные музыкальные произведения и их авторов.
Требования к уровню подготовки
к концу второго класса.
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
 Имена композиторов: П.И.Чайковский, Я.Карши, Р.Щедрина.
 Состав оркестра русских народных инструментов.
 Виды певческих голосов (сопрано, дискант, тенор, бас). Виды хоров
(детский, женский, мужской, смешанный).
уметь
 Воспринимать доступную им музыку разного эмоционально-образного
содержания.
 Различать и эмоционально откликаться на музыку разных жанров:
песню-танец, песню-марш, танцы, марши – воспринимать их
характерные особенности.
 Откликаться на добрые чувства при восприятии образов героев
музыкальных сказок и музыкальных зарисовок из жизни детей.
 Петь выразительно, соблюдая певческую установку, петь естественно,
легко, не форсировано, правильно произнося гласные и согласные
звуки .
 Чисто интонировать попевки и песни в доступных пределах.
 Понимать роль различных средств в создании музыкального образа:
мелодии, ровного и пунктирного ритма, темпа, динамики, регистров.
 Петь песни в размерах 2\4, 3\4, 4\4, 3\8.
 Определять одноголосное и многоголосное изложение в музыке.
 Различать звучание русских музыкальных инструментов (балалайка,
домра, гусли, баян).
 Выразительно и ритмично двигаться под музыку разного характера.
 Узнавать пройденные музыкальные произведения и их авторов.
 Сравнивать звучание одного и того же произведения в разном
исполнении.
Требования к уровню подготовки
к концу третьего класса.
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
 Имена композиторов: М.И.Глинки, П.И.Чайковского, Н.А.РимскогоКорсакова, Р.Щедрина, С.С.Прокофьева, В.А.Моцарта.
 Разновидности русских народных песен, примеры.
 Различать виды музыкальных форм.
уметь
 Воспринимать доступную им музыку разного эмоционально-образного
содержания, различать русскую народную музыку и музыку
композиторскую.
 Приводить примеры пройденных музыкальных жанров.
 Понимать нравственный смысл сказочных образов в опере,
героических образов в русских народных песнях и в опере.
 Петь выразительно, соблюдая основные правила пения.
 Чисто интонировать попевки и песни в доступных пределах.
 Распевать слог на два звука и более в подвижном темпе, не теряя
напевности, с разными динамическими оттенками.
 Петь темы из отдельных прослушиваемых произведений, сравнивать
звучание одного и того же произведения в разном исполнении.
 Воспринимать богатство звучания оркестров (симфонического,
русских народных инструментов) и отдельных музыкальных
инструментов (арфы, виолончели). Певческих голосов (сопрано, тенор,
бас).
 Узнавать пройденные музыкальные произведения и их авторов.
Требования к уровню подготовки
к концу четвертого класса.
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
 Имена композиторов: М.И.Глинки, П.И.Чайковского, Н.А.РимскогоКорсакова, Р.Щедрина, С.С.Прокофьева, В.А.Моцарта, И.Штрауса,
Д.Б.Шостаковича, Л.Бетховена.
 Имена выдающихся исполнителей музыки.
 Термины: балет, балерина, болеро.
 Различать виды музыкальных форм.
уметь
 Эмоционально и осознанно воспринимать нравственно-эстетическое
содержание музыки – народной и сочиненной композиторами.
 Петь темы из отдельных музыкальных произведений.
 Узнавать звучание различных певческих голосов, хоров, музыкальных
инструментов и оркестров.
 Петь песни в одноголосном изложении, выразительно, соблюдая
основные правила пения.
 Чисто интонировать попевки и песни по ручным знакам.
 Воспринимать народные мелодии в творчестве композиторов.
 Узнавать на слух пройденные произведения.
Требования к уровню подготовки
к концу пятого класса.
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
 Имена композиторов: М.И.Глинки, П.И.Чайковского, Н.А.РимскогоКорсакова, Р.Щедрина, С.С.Прокофьева, В.А.Моцарта, И.Штрауса,
Д.Б.Шостаковича, Л.Бетховена, Э.Грига, Ф.Шопена, Р.Паулса,
А.Хачатуряна.
 Имена выдающихся исполнителей музыки.
 Термины: балет, опера, симфония.
уметь
 Эмоционально и осознанно воспринимать нравственно-эстетическое
содержание музыки – народной и композиторской, различать русскую
музыку и музыку других народов, понимать. Что музыка разных
народов выражает общие для всех людей чувства и мысли.
 Давать оценку нравственному содержанию музыки разных жанров
русских и зарубежных композиторов.
 Петь темы из отдельных музыкальных произведений и народных
песен.
 Выявлять отличительные черты музыкальной культуры разных стран.
 Петь песни в одноголосном изложении, выразительно и интонационно
правильно.
 Чисто интонировать попевки и песни по ручным знакам.
 Воспринимать народные мелодии в творчестве зарубежных
композиторов.
 Узнавать на слух пройденные произведения.
 Отличать «восточную» и «западную» музыку.
Требования к уровню подготовки
к концу шестого класса.
В результате изучения музыки ученик должен:
знать/понимать
 Имена композиторов: М.И.Глинки, П.И.Чайковского, Н.А.РимскогоКорсакова, Р.Щедрина, С.С.Прокофьева, В.А.Моцарта, А.П.Бородина,
Д.Б.Шостаковича, Л.Бетховена, Э.Грига, Ф.Шопена, Дж.Верди, Ж.Бизе.
 Имена выдающихся исполнителей музыки.
 Термины: балет, опера, симфония, романс, вокализ, квартет, увертюра,
сюита.
уметь
 Эмоционально и осознанно воспринимать нравственно-эстетическое
содержание музыки, анализировать средства музыкальной
выразительности, фиксировать в письменном виде. Давать оценку
нравственному содержанию музыки разных жанров русских и
зарубежных композиторов – классиков и современных композиторов.
 Петь темы из отдельных музыкальных произведений и народных
песен.
 Сравнивать звучание одного и того же произведения в разном
исполнении.
 Петь песни в одноголосном изложении в более широком диапазоне, в
быстром темпе, не теряя напевности, с разными динамическими
оттенками, выразительно и интонационно правильно.
 Осознавать взаимосвязь музыки с разными видами искусств ( проза,
поэзия, кино, ИЗО).
 Узнавать звучание певческих голосов (сопрано, меццо-сопрано, тенор,
бас, баритон). Музыкальных инструментов, оркестров.
 Узнавать на слух пройденные произведения.
 Отличать классическую музыку от бардовской.
Структура программы:
Весь курс обучения представляет собой единую систему взаимосвязанных
тем, которые постепенно усложняются от класса к классу и при этом
раскрывают многообразные связи музыки с другими видами искусства и с
жизнью.
Основными содержательными линиями в программе являются:
 обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к
музыке и музыкальным занятиям;
 усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
 овладение способами музыкальной деятельности (умения и навыки);
 обогащение опыта музыкально-творческой деятельности.
Основные разделы курсов:
1класс “Мир музыки”
1четверть “Путешествие в страну знаний”
2 четверть “Музыкальная речь”
3 четверть “На большой сцене музыкальных жанров”
4 четверть “Загадки симфонической музыки”
2класс “Искусство музыкального творчества и исполнительства”
1четверть “Музыкальные инструменты моей Отчизны”
2 четверть “Народные сказки в творчестве русских композиторов”
3 четверть “Чайковский - детям”
4 четверть “Поющие голоса России”
3класс “Россия поющая”
1четверть “Русская народная песня”
2 четверть “Русская народная песня”
3 четверть “Русская мелодика в творчестве русских композиторов”
4 четверть “Музыкальные формы в музыке"
4класс “Музыкальные жанры”
1четверть “Балет. Балетное творчество Чайковского”
2 четверть “Танцы мира”
3 четверть “Жанры музыки”
4 четверть “Песни России"
5класс “Музыка разных стран”
1четверть “ Музыка соседних народов”
2 четверть “Музыка соседних народов”
3 четверть “Музыкальная культура европейских стран”
4 четверть “Музыкальная культура европейских стран"
6класс “Взаимосвязь музыки с другими искусствами”
1четверть “ Русские писатели и музыка”
2 четверть “Музыка и Пушкин”
3 четверть “Зарубежные писатели и музыка”
4 четверть “Музыка и изобразительное искусство"
7класс “ Этапы развития музыкального искусства”
1четверть “ Рождение музыкального искусства”
2 четверть “Музыка XVI-XVIII веков”
3 четверть “Реализм в музыке”
4 четверть “Музыка XX века"
Условия реализации программы:
 в федеральном базисном плане в 1-7 классах на предмет «Музыкальное
искусство» отводится 1 час в неделю;
 продолжительность урока в 1-4 классах 35 минут, 5-7 классах 45 минут;
 уроки проводятся в кабинете музыки (№35), в кабинете ИКТ;
 наличие в кабинете музыки: музыкального инструмента (фортепиано),
проигрывателя, фонохрестоматии, аудио - и DVD- проигрывателя,
телевизора, аудио- и видео - кассет, дисков с музыкальными
произведениями;
 классная доска;
 нотная литература;
 наглядные пособия (портреты композиторов, изображение
музыкальных инструментов разных оркестров, иллюстрации картин,
таблицы с музыкальными терминами и т.д.);
 свободное пространство для музыкально-ритмических движений;
 высшее музыкально-педагогическое образование учителя.
Используемая литература
Музыка 1-8 классы. Под руководством Д.Б.Кабалевского. М.: Просвещение,
2004.
Апраксина. Музыка в воспитании творческой личности// Музыкальное
воспитание в школе. Вост. О.Апраксина. – М., 1964.
Критская Е.Д. Музыка:1-4 классы. Методическое пособие – 2-е изд. –М.:
Просвещение, 2004.
Уроки музыки с применением информационных технологий. 1-8 классы.
Москва «Глобус».
Т.А.Замятина. Современный урок музыки. Москва «Глобус».
Королева. Музыка в стихах и картинках. – М.: Просвещение, 1994.
Колесникова. Мировая художественная культура.
Дмитриева, Черноиваненко. Методика музыкального воспитания в школе. –
М.,1989.
Кабалевский. Воспитание ума и сердца. – М., 1981.
Левик. Музыкальная литература зарубежных стран. М.: Музыка, 1971.
Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль:
Академия развития, 1997.
Надолинская. Музыка. Книга для учителя. Методические рекомендации.
Рзянкина. Войдемте в мир музыки. – М., Л.: Музыка, 1964.
Ригина. Методические рекомендации по обучению музыке. – Самара.
Русская музыкальная литература. – Л.: Музыка, 1970.
Перечень литературы для учащихся
Королева. Музыка в стихах и картинках. – М.: Просвещение, 1994
Колесникова. Мировая художественная культура.
Русская музыкальная литература. – Л.: Музыка, 1970.
Ю. Булучевский, В. Фомин. Краткий музыкальный словарь для учащихся.
Ленинград, Музыка,1988.
Р. Вернон. Жизнь великих музыкантов. Эпоха творчества. М. ТОО Поматур,
1996.
М. Зильберквит. Мир музыки. М. Детская литература, 1988.
В. Конен. История зарубежной музыки. М. Музыка, 1965.
О. Левашева. Э. Григ. Очерк жизни и творчества. М, 1962
Л. Михеева. Музыкальный словарь в рассказах. М. Современный композитор,
1986.
Музыкальная литература зарубежных стран, под ред. Б. Левика. М. Музыка,
1984.
И. Прохорова. Музыкальная литература зарубежных стран. М. Музыка, 1990.
М. Гумер, Е. Домрика, Н Куликова. Музыка для 4 классов. М. Музыка, 1974.
В. Финкольштейн. Музыка от А до Я. Л. Советский композитор 1991.
Основное содержание программы
1-4 классы
Первая ступень музыкального образования закладывает основы
музыкальной культуры учащихся. Основа – русская музыка от ее истоков до
наших дней. Особое внимание уделяется фольклору, изучению народных
традиций, обрядов через игры, песни, слушание музыки.
При формировании представлений о музыке накопление опыта
музыкально-творческой деятельности младшими школьниками
осуществляется в процессе:
 личностно-окрашенного эмоционально-образного восприятия музыки
разной по характеру, содержанию, средствам музыкальной
выразительности;
 формирования музыкально-слуховых представлений об интонационной
природе музыки, многообразии ее видов, жанров, форм;
 приобретения индивидуального опыта восприятия музыки
выдающихся представителей отечественной и зарубежной классики,
произведений современных композиторов для детей;
 самовыражения ребенка в пении с сопровождением и без
сопровождения, одноголосном исполнении;
 поиска исполнительских средств выразительности для воплощения
музыкального образа в процессе разучивания и исполнения
произведения;
 освоения вокально-хоровых умений и навыков для передачи
музыкально-исполнительского замысла;
 индивидуального и коллективного музицирования на элементарных
музыкальных инструментах, в процессе разучивания и исполнения
произведений;
 участие в театрализованных формах игровой музыкально-творческой
учебной деятельности: инсценировка песен, танцев;
 выражения образного содержания музыкального произведения
средствами изобразительного искусства.
При формировании представлений о музыкальной жизни страны
накопление опыта музыкально-творческой деятельности осуществляется в
процессе:
 ознакомления с музыкальными традициями России, родного края;
 участия в школьных и внешкольных музыкальных праздниках,
фестивалях и других событиях музыкальной жизни;
 выполнения домашних заданий по ознакомлению с музыкальными теле
- радио передачами и высказывания своего отношения к ним;
 ознакомления с музыкальными аудио-, видео - записями;
 приобретения первоначальных знаний и умений в области
музыкального самообразования.
В результате изучения музыки в начальной школе ученик должен
знать / понимать
 слова и мелодию Гимна России;
 смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
 названия изученных жанров и форм музыки;
 народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники);
 названия изученных произведений и их авторов;
 наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие
голоса, виды оркестров и хоров;
уметь
 узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их
авторов;
 определять на слух основные жанры музыки (песня, танец, марш);
 определять и сравнивать характер, настроение и средства
выразительности (мелодия, ритм, тембр, динамика) в музыкальных
произведениях (фрагментах);
 передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкальнопластическом движении, игре на элементарных музыкальных
инструментах;
 исполнять вокальные произведения с сопровождением и без
сопровождения;
 исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору
учащегося);
использовать приобретенные знания и умения в практической
деятельности и повседневной жизни для:
 восприятия художественных образцов народной, классической и
современной музыки;
 исполнения знакомых песен;
 участия в коллективном пении;
 музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
 передачи музыкальных впечатлений пластическими,
изобразительными средствами.
Основное содержание
5-7 классы
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной
школе способствует дальнейшему развитию у учащихся эстетического
чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и
гармонии в музыке и жизни, формирования личностной позиции в мире
искусства, подготовки учащихся к музыкальному самообразованию.
Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного
становления личности и ее творческого самовыражения; формировать у
учащихся художественный способ познания мира, дать систему знаний и
ценностных ориентиров на основе собственной музыкально-творческой
деятельности и опыта приобщения к выдающимся произведениям русской и
зарубежной музыкальной культуры.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуальноличностного отношения учащихся к музыке, музыкального мышления,
формирование представления о музыке как виде искусства, раскрытие
целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в
музыкальном самообразовании.
Приоритетное значение знаний о музыке на второй ступени обучения
имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой
деятельности и раскрывающие интонационную, жанровую, стилевую основы
музыкального искусства, связей музыки с другими видами искусства. В
число знаний о музыке входят знания о творчестве композиторов,
исполнителей. В программе выделяется группа музыкально-исторических
знаний о музыкальной жизни нашей страны и других стран мира. В
программе предусмотрено освоение учащимися музыкальных умений и
навыков. Эти навыки являются базой, прежде всего для музыкальноисполнительской деятельности ребенка.
В слушании – это умения и навыки:
 интонационно - образно воспринимать музыкальное произведение в
единстве его содержания и формы и характеризовать свое внутреннее
состояние, переживания и мысли, рожденные этой музыкой;
 передавать особенности развития музыкальных образов и их
взаимодействия в музыкальном произведении, его интонационные,
жанровые особенности и воплощать свое отношение к музыке в слове,
в рисунке;
 понимать значение исполнительской интерпретации в воплощении
художественного замысла композитора;
В исполнении выделяются умения и навыки, формируемые в хоровом,
ансамблевом пении, игре на музыкальных инструментах, инсценировании и
др. При этом на первый план выступают умения и навыки, связанные с
интерпретацией разучиваемых и исполняемых произведений в определенном
характере, жанре. Особую группу составляют навыки слухового контроля и
самоконтроля за качеством звучания в пении, следование дирижерским
указаниям.
В процессе создания музыкального образа в пении предусматривается
совершенствование навыков певческой установки, звукообразования,
певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности
голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса
(звонкостью, полетностью).
Специальное внимание в программе обращено на постижении е музыки в
ее взаимосвязях с другими видами искусств и жизнью. Прослеживание этих
взаимосвязей способствует выявлению общего и особенного в различных
видах искусств.