искусство и общество в первой половине xx века

Введение
Цель изучения дисциплины
Дать представление об основных направлениях, именах и формах изобразительного
искусства Новейшего времени.
Проследить динамику взаимоотношений «современного художника» и социума в
XX веке.
Познакомить студентов с авторским взглядом на проблему формирования
современного социокультурного пространства средствами изобразительного искусства.
Востребовать креативный потенциал студентов, приложимый к сфере создания
социокультурных проектов, использующих формы и методы современного
изобразительного искусства.
Требования к знаниям и умениям по дисциплине
После изучения курса «Искусство XX века в системе социально-культурного
проектирования» студент должен:
– иметь представление об основных идеях и тенденциях развития западного
искусства Новейшего времени;
– знать направления, течения, школы западного искусства Новейшего времени;
– иметь представление о различных аспектах проблемы «Искусство и общество» в
границах Новейшего времени;
– понимать задачи социально-культурного проектирования и возможности их
решения средствами изобразительного искусства;
– уметь анализировать и корректировать актуальную ситуацию взаимоотношений .
Рабочая программа
ВВЕДЕНИЕ
Понятие «современное» и «актуальное» искусство. Сложность современного
художественного процесса – многообразие форм, стилей, методов, художественных
концепций. Динамика и противоречия взаимоотношений «художник и социум»,
«художник и власть» и XX веке. Культурно-исторические задачи текущего момента –
социально-культурное проектирование.
Лекции – 4 часа
Самостоятельная работа – 8 часов (знакомство с научными работами
критического характера, освещающими основные проблемы современного состояния
сферы изобразительного искусства США, Европы и России)
Форма контроля – индивидуальное собеседование / рецензия на одну из научных
статей.
ПРЕДПОСЫЛКИ ПОЯВЛЕНИЯ ФЕНОМЕНА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Кризис традиционных идеальных моделей изобразительного искусства в первой
половине XIX века. Значение личности творца в эстетике романтизма. Романтическое
противостояние личности и общества и значение этого для развития искусства. Романтизм
в Германии и Англии – проблема социального отчуждения искусства. Импрессионизм и
культура последней трети XIX века, общественный резонанс и общественное значение
художественных открытий импрессионистов. Влияние нового художественного метода на
развитие изобразительного искусства в XX веке. Символизм и модерн в изобразительном
искусстве Европы и России – художественные поиски, экзистециальные проблемы,
влияние массовой культуры. Модернизм и задачи трансформации, проектирования среды.
Многообразие направлений, стилей и форм изобразительного искусства в начале XX века.
Различные аспекты проблемы «искусство и общество» в этот период. Русское искусство
рубежа XIX-XX веков в контексте общих проблем.
Лекции – 6 часов.
Семинары – 4 часа.
Самостоятельная работа – 10 часов (изучение научной литературы, знакомство с
изобразительным материалом)
Форма контроля – участие в коллоквиуме.
ИСКУССТВО И ОБЩЕСТВО В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА
Искусство и общество в период между двумя войнами. Экспрессионизм в
западноевропейском искусстве. Социальный пафос и социальные задачи искусства.
Массовая культура и развитие изобразительного искусства. «Эстетический бунт» первой
трети XX века в искусстве Европы и России. Кубизм в Западной Европе и его эволюция.
Орфизм. Футуризм; искусство авангарда в России. Кубизм и кубофутуризм. Супрематизм.
Конструктивизм; геометрическая абстракция и функционализм в Западной Европе (1920-е
- 1930-е годы; дадаизм в Европе и Америке; сюрреализм в западном искусстве.
«Социальное эхо» новых эстетических программ – противоречия современного искусства
и массового буржуазного общества. Тоталитарные общественные системы и роль
изобразительного искусства в их формировании и развитии.
Лекции – 6 часов.
Семинары – 2 часа.
Самостоятельная работа – 12 часов (изучение научной литературы, знакомство с
изобразительным материалом)
Форма контроля – выступление на семинаре, участие в дискуссии.
ИСКУССТВО И ОБЩЕСТВО ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XX ВЕКА
Развитие авангардных и поставангардных направлений в Западной Европе и США
(1945 - 1980). Новейшие направления (1980-е - 1990-е). Проблемы постмодернизма в
изобразительном искусстве. Массовое искусство потребительского общества. Жанры,
культурные коды, архетипы массового искусства Противоречие концептуального и
массового искусства, отражение этого в динамике социального развития.
Лекции – 4 часа.
Семинары – 2 часа.
Самостоятельная работа – 11 часов (изучение научной литературы, знакомство с
изобразительным материалом)
Форма контроля – выступление на семинаре.
АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ПРОБЛЕМЫ СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНОГО
РАЗВИТИЯ
«Социальный поворот» современного искусства. Паблик-арт как вариант
актуального искусства, формирующего социокультурное пространство. Новые
взаимоотношения массовой культуры и актуального искусства. Тенденции развития
искусства в современную эпоху.
Лекции – 6 часов.
Семинары – 3 часа.
Самостоятельная работа – 10 часов
Форма контроля – выступление на семинаре; участие в групповой конференции.
ТЕМАТИКА СЕМИНАРОВ И КОЛЛОКВИУМОВ
1. Импрессионизм и импрессионисты. Коллоквиум. 4 часа
2. Фигура творца в искусстве XX века. 2 часа
3. Массовая культура и развитие искусства в XX веке. 2 часа.
4. Философия постмодернизма и проблемы развития изобразительного
искусства. 2 часа
5. Социокультурные практики современного искусства. 3 часа.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА (51 час)
Контроль самостоятельной работы студентов в рамках рейтинговой системы:
o Участие в работе семинаров – в течение семестра
o Контрольная точка
o Участие в коллоквиуме
o Рецензирование научной литературы
o Творческая работа (социокультурный проект)
ВОПРОСЫ ДЛЯ КОНТРОЛЯ
1. Феномен «современного искусства». Место искусства в социокультурной модели
общества.
2. Социально-культурное проектирование как основное направление современной
культурной политики. Изобразительное искусство в социокультурном
проектировании.
3. Истоки и предпосылки развития новейших форм искусства: романтизм Германии и
Англии.
4. Истоки и предпосылки развития новейших форм искусства: символизм.
5. Истоки и предпосылки развития новейших форм искусства: модерн.
6. Модерн и концепции «социального дизайна».
7. Истоки и предпосылки развития новейших форм искусства: импрессионизм.
8. Многообразие форм и стилей в искусстве начала XX века. Изобразительное
искусство и проблемы развития буржуазного общества.
9. Массовая культура и проблемы развития искусства в первой половине XX века.
10. Изобразительное искусство и социальные проблемы в первой половине XX века.
11. «Эстетический бунт» в изобразительном искусстве первой половины XX века:
авангард и футуризм.
12. «Эстетический бунт» в изобразительном искусстве первой половины XX века:
дадаизм и сюрреализм.
13. Изобразительное искусство и формирование социокультурных моделей
тоталитарных обществ XX века
14. Развитие авангардных и поставангардных направлений в Западной Европе и США
после 1945 года: искусство и проблемы развития европейского общества.
15. Поп-арт и проблемы массовой культуры.
16. Философия постмодернизма и развитие изобразительного искусства последней
трети XX века.
17. Концептуальное искусство и его культурные функции.
18. Актуальное искусство современной эпохи.
19. Паблик-арт и социальный поворот современного искусства.
20. Современные социокультурные проекты с участием изобразительного искусства.
ЛИТЕРАТУРА
1. Андреева Е. Постмодернизм. СПб., 2007.
2. Арагон Л. Матисс. Роман: в 2 т. М., 1981.
3. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. Русский модерн. М., 1990.
4. Верман К. История искусств. Т.3
5. Вирмо А., Вирмо О. Мэтры мирового сюрреализма: Компакт-энциклопедия. СПб.,
1996.
6. Глез А., Метсенже Ж. О кубизме. М., 1913.
7. Голомшток И. Тоталитарное искусство. М., 1994.
8. Гомбрих З. История искусств. М., 1998.
9. Дали С. Дневник одного гения. М., 1991.
10. Другое искусство. Каталог выставки в ГТГ. М., 1991.
11. Европейское искусство XIX века. М., 1975 (Сер. Памятники мирового искусства)
12. История русского и советского искусства (под ред. Д.В. Сарабьянова). М., 1979 (и
след. издания)
13. История русского искусства (под. Ред. И.Э. Грабаря). ТТ. 9-11. М., 1962-1968.
14. Кандинский В. Точка и линия на плоскости. СПб., 2003.
15. Крючкова В.А. Символизм в изобразительном искусстве. Франция и Бельгия. 18701890 гг. М., 1994.
16. М. Герман Модернизм. СПб., 2005.
17. Малевич К. Художник и теоретик. М., 1990.
18. Манифесты итальянского футуризма. М., 1914.
19. Матисс А. Мир художника: Письма, воспоминания. Статьи. М., 1997.
20. Матисс А. Сборник статей о творчестве. М., 1958.
21. Мислер Н., Боулт Дж. Филонов. Аналитическое искусство. М., 1990.
22. Морозов А.И. Конец утопии: советское искусство 1930-х годов. М., 1996.
23. Москва – Берлин. Каталог выставки. М., 1996.
24. Нонконформисты. Каталог выставки из коллекции К. и Б. Бар-Гера (Германия). М.,
1995.
25. Рид Г. Краткая история современной живописи. М., 2006.
26. Русакова А.А. Символизм в русской живописи. СПб., 1995.
27. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980.
28. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. М., 1989.
29. Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. М., 1993.
30. Художественная культура XX века. М., 2002.
31. Шагал М. Моя жизнь. СПб., 2004.
32. Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. М., 2002
33. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. М., 2000.
34. Энциклопедия символизма. М., 2001.
35. Янсон Х., Янсон В. Основы истории искусств. М., 1996.