Михаил Васильевич Анцев (1865 – 1945) – русский композитор, преподаватель хорового пения, дирижёр. Родился 12 октября 1965 г. в г. Смоленск. С 1886 г. учился в Варшавском муз. Институте по классу Г. Фримана и С. Брацевича (скрипка) и З. Носковского (композиция) В 1894 г. окончил Санкт-Петербургскую консерваторию им. Римского-Корсакого по классу композиции. Работал преподавателем пения в Петербургском Елисаветинском институте в 1894-1896 гг. С 1896 г. преподавал хоровое пение в учебных заведениях Витебска (в 1896-1906 годах в Витебской гимназии). В 1905 – 1912 годах редактировал газету «Витебские губернские ведомости» и приложение «Народный листок». В 1918 году был одним из организаторов создания Витебской Народной Консерватории, в которой читал лекции по истории музыки и руководил хором. Мастер хоровой музыки. После Октябрьской революции был одним из первых композиторов, обратившихся к революционной теме. Автор пособий: «Краткие сведения для певцов хористов» «40 мелодических упражнений в двухголосных канонах», Пособие по элементарной теории музыки Справочника по нотной терминологии М. В. Анцев - один из первых авторов советской хоровой музыки. В педагогической практике популярны его песни для женских (детских), смешанных хоров: "Май" "Ландыш" «Море и утёс» «Ива» «Слёзы» «Обвал» «Песня борьбы» «Задремали волны» «Колокольчики» Реквием «Не плачьте над трупами павших бойцов» и др. Обработки народных песен (русских и белорусских): «Соловьем залётным» «Го, го, го, Коза» «Лучина-Лучиночка» «А в поле Ива» «Кума моя, кумушка» и др. Сочинения: «Кантата к 100-летию А. С. Пушкина» Струнный квартет Девять пьес «Батрацкие частушки» для солиста и хора «Красноармейские частушки» Так же М. В. Анцевым написаны романсы на слова В. Жуковского, С. Надсона, А. Плещеева, А. К. Толстого, А. Фета, Ф. Тютчева и др. Имеются в его творчестве и Духовные сочинения (Литургия и др.) Кольцов Алексей Васильевич (1809 – 1842) - знаменитый народный поэт. Родился 3 октября 1809 года, в зажиточной мещанской семье города Воронежа. С девяти лет Кольцов учился грамоте на дому и проявил столь незаурядные способности, что в 1820 году смог поступить в уездное училище, минуя приходское. Проучился он в нем один год и четыре месяца: из второго класса отец взял его в помощники. Но страсть к чтению, любовь к книге уже проснулись в мальчике. Ему было 16 лет, когда он написал первое свое стихотворение "Три видения". В юности его постигла любовная драма: поэт был влюблён в служанку своего отца, на редкость красивую и кроткую девушку. Но отец был категорически не согласен на родство с простолюдинкой, и продал девушку, пока сын был в отъезде. Поэт, узнав об этом, впал в горячку и едва не слёг от такого удара. Это событие сильно отразилось на его творчестве. К концу 1830-х годов Кольцов становится известным в культурном кругу провинциального Воронежа, дружит с В. Жуковским. В 1838 году уезжает в Петербург, где поэт посещает театры, увлекается музыкой и философией, тесно сближается с Белинским. Под влиянием критика он обращается к философской поэзии. Умер 29 октября 1842 года (33 года). Белинский считал, что «русские звуки поэзии Кольцова должны породить много новых мотивов национальной русской музыки». Так оно и случилось: русскими песнями и романсами поэта вдохновлялись А. С. Даргомыжский и Н. А. Римский-Корсаков, М. П. Мусоргский и М. А. Балакирев. Стихотворения: «Измена суженой» «Косарь» «Кольцо» «Песнь русалки» «Цветок» «Я был у ней» и др. На его стихи написано множество хоровых произведений, романсов, русских песен: «Ты не пой соловей…» «Где вы, дни мои…» «Не скажу никому…» «Дуют ветры…» «Говорил мне друг, прощаючись…» «Очи, очи голубые…» «Увижу ль я девушку» «Без ума, без разума…» и др. Русское народное песенное творчество С древних времен простой народ в труде, в праздники, в быту создавали, шедевры искусства – вышивали, придумывали сказки и были, сочиняли песни и прибаутки. В разных странах бродячие артисты (трубадуры, ваганты, гусляры, скоморхи и кобзари) «разносили» по городам народные потешки, песни и танцы. Народная музыка, а правильно её назвать музыкальный фольклор, является музыкально-поэтическим творчеством народа. Нет у неё определённого автора или автор неизвестен. Никогда не записывалась, а устно передавалась от бабушки внукам. А теперь народная музыка, сочиненная простым крестьянином, является одной из главных ветвей музыкального искусства, наравне с академической и популярной музыкой. В них отражается характер народа, его обычаи, а так же исторические события. Песни разделяются на следующие жанры : трудовые, хороводные или игровые, отходнические песни (бурлацкие, солдатские, ямщицкие, рабочие), песенный эпос (былины, баллады, исторические песни, скоморошины и небылицы), календарные обрядовые песни (святочные, маслинистые, жатвенные) и семейные обрядовые (свадебные, колыбельные, плачи, потешки-пестушки). Например: («Во поле береза стояла») к хороводным и игровым, («Забавы») к небылицам скоморошинам, («Колыбельная ») к семейным обрядовым песням. Отличительные черты русской народной песни: 1) Подголосочная полифония 2) Сольный запев 3) Простая мелодия 4) Пение без сопровождения ( a capella) 5) Куплетное строение 6) Диатоника 7) Распевы 8) Унисонные, октавные окончания В 16-17 веках профессиональные музыканты и композиторы задумались о том, что необходимо сохранить эту уникальную музыку для потомков и стали ходить, ездить по деревням и записывать с голоса народные мелодии и песни нотами. Композиторы стали обрабатывать народные песни, украшать их многоголосием (если изначально это была одноголосная мелодия), измененным ритмом, инструментовать и даже оркестровывать их. А затем уж и сами стали сочинять музыку в стиле народных песен. Поэтому когда мы берем с вами партитуру народной песни, в углу, где обычно пишется автор-композитор сочинения, мы читаем либо «обработка того-то», либо написана фамилия композитора, но мы видим, что стиль произведения народный. Теперь благодаря нотной записи, исполнители могут донести уникальную, красивейшую, мудрую народную музыку до нас – слушателей. Непревзойденными исполнителями народных песен в разное время были: Сергей Лемешев, Мария Максакова, Федор Шаляпин, Клавдия Шульженко, Людмила Зыкина, современные – Надежда Бабкина, Надежда Кадышева, и многие другие. Музыкально-теоретический анализ Партитура «Соловьем залётным» написана для трехголосного мужского хора. Темп: Умеренно Размер: 4/4 М. В. Анцев создаёт обработку русской народной песни на слова А. В. Кольцова «Горькая Доля»: Соловьем залетным Юность пролетела, Волной в непогоду Радость прошумела. Пора золотая была Да сокрылась; Сила молодая С телом износилась. От кручины – думы В сердце кровь застыла» Что любил, как душу, И то изменило. Как былинку, ветер Молодца шатает; Зима лицо знобит, Солнце сожигает. До поры, до время Всем я весь изжился, И кафтан мой синий С плеч долой свалился! Без любви, без счастья По миру скитаюсь. Разойдусь с бедою, С горем повстречаюсь! Как в стихотворении, так и в хоровом произведении «Соловьем залетным» преобладает грусть и меланхоличность, ведь в нем поется о прошедшей молодости, которая пролетела как «соловей залетный». Человек проживший трудную жизнь, сожалеет о том, что никогда в ней больше не будет радостных мгновений и любви. Тональный план: Основная тональность e-moll Строение произведения – куплетное (3 куплета). Форма простая двухчастная. Каждая часть (1 и 2) – период квадратного строения. 1 часть – период из 2 предложений (4т + 4т) – 4 фразы. 2 часть – период из 2 предложений (4т + 4т) - 4 фразы 2 предложение 2 части повторяется. Кода состоит из 1 предложения Во 2-м периоде, 1 предложении отклонение в параллельную тональность B – dur возвращением снова в главную тональность. g-moll гармонический (7 высокая ступень) и только в 6 такте натуральный вид. Темп и динамика тесно переплетаются друг с другом. Несмотря на то что темп указан – умеренно, а динамика почти везде на p, то часто встречаются различные динамические и темповые обозначения мелодия звучит волнообразно. Если в начале куплета встречается постепенное (crescendo - постепенное увеличение громкости звука) f и (diminuendo постепенное уменьшение громкости звука) p, то в конце к изменению динамики добавляются и темповые различия. Во второй части есть обозначение accelerando (постепенно ускоряя) и ritardando (замедляя), после которого стоит фермата на четвертной длительности, указывающая на кульминационный момент. В конце мелодия успокаивается, возвращаясь к начальному умеренному темпу динамике через diminuendo к p. При работе над произведением следует обратить внимание на исполнение мелодических скачков которые должны исполняться в единой певческой позиции. Произведение «Соловьем залетным» написано для мужского 3-х голосного хора. Диапазоны хоровых партий: Т1: Соль 1-ой октавы – Соль 2-ой октавы. Общий диапазон: Си ь большой октавы – Соль 2-ой октавы. Диапазон хора составляет неполные 3 октавы. Если говорить о тесситурной составляющей, то необходимо отметить, что басы, в отличие от теноров, поют в своем рабочем диапазоне и их партия вследствие этого не представляет сложность. Партии T1 часто звучат на высоких нотах. Необходимо будет проследить за переходом из высокого регистра в более низкие ноты, чтобы переходы были сглажены. Хоровое пение – это искусство, у хора должны быть слиты воедино свободно льющийся, естественный вокальный звук и живое выразительное слово. Донесение до слушателей поэтического текста в значительной степени зависит от дикции хора – произношения гласных и согласных – и орфоэпии – соблюдения произносительных норм (фонетических и грамматических), принятых в данном литературном языке. «Выработка ясного, отчетливого и вместе с тем правильного произношения слов в пении является одним из важнейших элементов работы в хоре». От качества дикции в значительной степени зависит вокальная сторона исполнения. «Хорошо сказанное – наполовину спето», - говорил Ф. И. Шаляпин. И дело здесь не только в том, что слово в большинстве случаев выступает равноценным с музыкой компонентом. Хорошее произношение способствует формированию важнейших качеств певческого звука, активизирует дыхание, помогает формированию звука в «высокой позиции», достижению яркого и близкого звучания, концентрирует его, позволяет достигать наибольшей силы звучания при экономной затрате энергии. Главное правило дикции четкое, ясное произношение согласных и пропевание на опоре гласных звуков. Также в 1 куплете слово «соловьем» требует четкого произношения мягкого звука «в». В словах пролетела, прошумела звук «е» исполняется прикрыто. Вывод: Хоровое произведение "Соловьем залетным" покорило меня своей красотой и в тоже время простотой и задушевностью. Было очень интересно работать над этим произведением. При работе над этой партитурой в классе я овладела навыками: ауфтакта к вступлению и к снятию, показ ритмического рисунка, динамических оттенков. При разучивание голосов, распевать слоги, что являются, определенной трудностью. При написаний аннотаций изучила материал про русскую народную песню, про ее особенности – это куплетная форма и распевы. Изучение и разучивание его помогло мне лучшему овладению дирижёрской техникой legato, показом разнообразного изменения темпа и динамики, правильного выполнения неснимаемых фермат на первой и второй долях такта. Я считаю, что оно своей красотой вполне заслуживает быть в репертуаре многих учебных, любительских коллективов.
