МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ
ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
Художественное оформление ткани
(наименование учебной дисциплины)
Специальность
УГС
071501.65___Художественное проектирование костюма________ __ _
070000 «Культура и искусство»
Форма обучения
очная
(очная, заочная)
Срок освоения ООП
Факультет
Кафедра
нормативный (5 лет)
(нормативный или сокращенный срок обучения)
Дизайна и искусств
Изобразительного искусства
Рассмотрен и утвержден на заседании кафедры
«Изобразительное искусство»
Протокол № 9 от «16» мая 2013.
Заведующий кафедрой ______ (З.Ю. Хубиева)
Черкесск, 2013 г.
1
ОГЛАВЛЕНИЕ
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
3
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
4
Введение
5
Учебно-тематический план дисциплины
6
Содержание дисциплины
7
Вопросы к зачету
10
Рекомендуемая литература
11
Рецензия на рабочую программу
12
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Методические рекомендации к практическим занятиям
13
Методические рекомендации к самостоятельной работе студентов
27
Тесты для проверки остаточных знаний студентов
28
Глоссарий
30
Электронная версия УМК (СD)
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ТРЕБОВАНИЯ К ОБЯЗАТЕЛЬНОМУ МИНИМУМУ СОДЕРЖАНИЯ
ОСНОВНОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ ПОДГОТОВКИ
СПЕЦИАЛИСТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ТКАНИ»
ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ 071501.65 ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ
КОСТЮМА
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
Иметь представление о:
- художественной обработке ткани;
- основах изобразительной грамоты;
-особенностях композиционного построения
оформления текстильных изделий;
Знать:
изображения дляхудожественного
- исторические сведения о ткачестве;
- фактуру и свойства тканей;
- законы оформления материала;
- виды и свойства красителей;
- технологию нанесения красящих составов;
Уметь:
- разрабатывать композицию текстильного полотна;
- наносить рисунок на ткань различными способами;
-применять полученные знания при работе с тканью на практике;
Владеть:
- рациональными правилами работы по текстильному полотну;
- многообразием приемов композиционного решения декора текстиля;
- теорией и практикой в решении поставленных творческих задач;
3
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«СЕВЕРО-КАВКАЗСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ
ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ»
«УТВЕРЖДАЮ»
Проректор по учебной работе _____ (Нагорная Г.Ю.)
«____»_____________20___г.
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
ДИСЦИПЛИНЫ
Художественное оформление ткани
(наименование учебной дисциплины)
Специальность
071501.65 Художественное проектирование костюма
УГС
070000 Культура и искусство
Форма обучения
Срок освоения ООП
очная
(очная, заочная)
нормативный (5 лет)
(нормативный или сокращенный срок обучения)
Факультет Дизайна и искусств
Кафедра
Изобразительного искусства
ОДОБРЕНО:
СОГЛАСОВАНО:
Кафедрой «Изобразительное искусство»
Протокол № 9от «16» мая 2013г..
Зав.кафедрой _____ (З.Ю. Хубиева)
Советом факультета Дизайна и искусств
Протокол № 10 от «6» июня 2013г.
Декан ____________ (Л.М. Атаева)
Разработчики:
доцент, к.п.н.
Начальник
учебно-методического управления
(Л.У. Семенова)
Зав. кафедрой______(З.Ю. Хубиева)
«6» июня 2013г.
М.М. Тебуева
Черкесск, 2013 г.
4
ВВЕДЕНИЕ
Место курса в профессиональной подготовке выпускника. Дисциплина
«Художественное оформление ткани»является дисциплиной федерального компонента
цикла ФТД. В ее сферу входит изучение вопросов истории развития и технология
выполнениявышивки, характеристика видов швов вышивки, батик, история, виды
батика и его техника, изготовления аппликации.
Целью
изучения
дисциплины
является
формирование
у
будущих
специалистовнавыков художественного оформления ткани,овладение указанным видом
профессиональной деятельности.
Основными задачами изучения дисциплины являются:
- глубокое изучение прошлого;
-приобретение теоретических знаний по истории декоративно-прикладного
искусства, народных ремесел, их видам и особенностям с упором на изучение
художественной обработки ткани;
- развитие творческих способностей студентов;
-овладение базовыми знаниями и практическими умениями по художественной
обработке различными материалами;
-подготовка студентов к самостоятельной работе в качестве художников-модельеров.
Формы проведения занятий: лекции, практические занятия.
Использование инновационных и интерактивных технологий обучения: слайды,
презентации с использованием интерактивной доски, проведение круглых столов,
(дискуссий, тренингов, мозговых штурмов и т.п.).
Перечень основного оборудования для проведения
лабораторных
(практических) занятий: интерактивная доска, наглядные пособия, принадлежности для
шитья и вышивки, столы, стулья, наглядные пособия.
Организация самостоятельной работы студентов: подготовка к практическим
занятиям.
Виды и формы контроля знаний: кафедральный просмотр.
Форма итогового контроля – зачет.
Учебно-методическое и информационное обеспечение по дисциплине: основная,
дополнительная литература, - наглядные пособия.
5
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
ДИСЦИПЛИНЫ «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ТКАНИ»
№/№
п
Темы
1
Вводное занятие. Из истории развития
вышивки, как вида ДПИ.
2
Количество аудиторных
часов
Сам.
работа
Всего лекции
сем/пр.
зан.
2
-
2
2
-
2
2
Материалы, инструменты и принадлежности для
вышивки. Техника безопасности. Технология
выполнения, характеристика видов швов
вышивки. Способы перевода рисунка на ткань.
3
Зарисовки и приёмы вышивания, некоторых
элементов.
2
-
2
2
4
Вышивка золотой и серебряной канителью.
4
-
4
2
5
Оформление и вышивка бисером. Виды швов.
2
-
2
2
6
Батик. История, виды батика и его техника.
Составление эскиза орнамента для росписи.
2
-
2
2
7
Перевод рисунка на ткань.
2
-
2
8
Выполнение росписи по утвержденному эскизу.
6
-
6
2
9
Аппликация из ткани и на ткани. Составление
эскиза орнамента для аппликации.
6
-
6
2
10
Изготовление изделия (прихватка, угол
национального платья и т.д.).
6
-
6
2
ИТОГО
34
-
34
16
ВСЕГО – 50 часов
6
СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
ПРАКТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ
Занятие №1. Введение.
План
1. Из истории развития вышивки, как вида ДПИ.
2. Познакомить студентов с декоративно-прикладным искусством, расширить знания о
способах изготовления, оформления бытовых изделий, орнаментальных мотивах.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
Знакомство с рекомендуемой литературой с описанием орнаментики, стилизация
растительных, зооморфных, геометрических форм.
2.
Просмотр альбомов, каталогов фотографии с выставок, краеведческих музеев.
1.
Рекомендуемая литература:
1.
Бессонова Н.Г., Бизов Б.А. Материалы для отделки одежды: Учебное пособие.М.:Высшее образование, 2013г.-144
Занятие №2. Технология выполнения, характеристика видов швов вышивки.
План
1. Материалы, инструменты и принадлежности для вышивки.
2. Техника безопасности.
3. Способы перевода рисунка на ткань.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Знакомство с рекомендуемой литературой.
2. Выполнение пробных работ видов швов вышивки.
Рекомендуемая литература:
1. Бессонова Н.Г., Бизов Б.А. Материалы для отделки одежды: Учебное пособие.- М.:Высшее
образование, 2013г.-144
Занятие №3.Вышивка золотой и серебряной канителью.
План
1. Зарисовки и приёмы вышивания, некоторых элементов.
2. Оформление и вышивка бисером.
3. Виды швов.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Знакомство с рекомендуемой литературой.
2. Просмотр альбомов, каталогов фотографии с выставок, образцов работ мастериц.
Рекомендуемая литература:
1. Бессонова Н.Г., Бизов Б.А. Материалы для отделки одежды: Учебное пособие.- М.:Высшее
образование, 2013г.-144
7
Занятие №4.Батик.
План
1. История, виды батика и его техника.
2. Составление эскиза орнамента для росписи.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Знакомство с рекомендуемой литературой
2.Подготовка необходимых инструментов и материалов для выполнения данной работы.
Рекомендуемая литература:
1.Бессонова Н.Г., Бизов Б.А. Материалы для отделки одежды: Учебное пособие.- М.:Высшее
образование, 2013г.-144
Занятие №5.Перевод рисунка на ткань.
План
1. Освоение натяжения ткани на раму для росписи и способов перевода рисунка с эскиза на
полотно
2. Обводка контуров рисунка резервирующим составом.
3.Овладение техникой холодного батика с выполнением образца.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Знакомство с рекомендуемой литературой.
2. Перевод готового рисунка.
Рекомендуемая литература:
1. Бессонова Н.Г., Бизов Б.А. Материалы для отделки одежды: Учебное пособие.- М.:Высшее
образование, 2013г.-144
2.. Самолюк, Н.Г. Художественно-декоративное искусство. Работа с текстильными
материалами: методические указания/Н.Г.Самолюк. - Томск: издательство ТГПУ, 2005. 414с.
Занятие №6.Выполнение росписи по утвержденному эскизу.
План
1. Изучение красителей и резервирующих составов для росписи и способов их
приготовления.
2. Выполнение образцов в технике: а) свободной росписи; б) свободной росписи с соляной
загусткой.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Знакомство с рекомендуемой литературой.
2. Выполнение образцов работ в технике свободной росписи.
Рекомендуемая литература:
1. Бессонова Н.Г., Бизов Б.А. Материалы для отделки одежды: Учебное пособие.- М.:Высшее
образование, 2013г.-144
Занятие №7.Аппликация из ткани и на ткани.
План
1.Составление эскиза орнамента для аппликации.
8
2.Понятия об аппликации, ее видах, технологии выполнения и применении.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Знакомство с рекомендуемой литературой.
2. Подбор ткани для основы и выполнения аппликации.
Рекомендуемая литература:
1.Бессонова Н.Г., Бизов Б.А. Материалы для отделки одежды: Учебное пособие.- М.:Высшее
образование, 2013г.-144
Занятие №8.Изготовление изделия (прихватка, угол национального платья и т.д.).
План
1.
2.
3.
4.
Выбор рисунка.
Подбор материала.
Подготовка ткани к работе.
Настрачивание деталей.
Вопросы и задания для самостоятельной работы:
1. Знакомство с рекомендуемой литературой.
2.Подбор ткани для выполняемого изделия.
Рекомендуемая литература:
1.Бессонова Н.Г., Бизов Б.А. Материалы для отделки одежды: Учебное пособие.- М.:Высшее
образование, 2013г.-144
9
ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
Какие разновидности глади вы знаете?
Для каких целей применяют в вышивке разные виды глади?
Каким приёмом можно достичь одинаковой плотности вышивки?
Вышивка как вид ДПИ.
Простые и отделочные швы.
Счетные швы.
Возникновение вышивки.
Способы оформления ткань бисером.
Вышивка гладьевыми швами.
Материалы, приспособления и инструменты для вышивки.
Золотое шитье.
Способы натягивания ткани на раму для росписи техники - батик.
Способы переводы рисунка на ткань.
Технология изготовления изделий в технике росписи соляной загусткой.
Классификация тканей для художественной росписи.
Красители и резервирующий состав для росписи, и способы их приготовления.
Аппликация в современной женской и детской одежде.
оборудование, приспособления и материалы для работы в технике аппликации.
Швы, используемые в аппликации по ткани.
Технология изготовления накладных аппликаций.
Специфические приемы рельефных аппликаций.
Классификация тканей для вышивки.
Какие виды аппликаций вы узнали?
Назовите разновидности аппликаций из ткани по способу выполнения.
С помощью, каких видов декоративно-прикладного искусства мы можем украсить
предметы быта, одежду?
10
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Бессонова Н.Г., Бизов Б.А. Материалы для отделки одежды: Учебное пособие.- М.:Высшее
образование, 2013г.-144
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Бисер // Модный. 2006. № 6 (48).
2. Вышивка бисером // Чудесное мгновение. Бисер. 2005. № 7–8 (30).
3. Гринченко А. Вышивание бисером. М.: Эксмо, 2006.
4.
Самолюк, Н.Г. Художественно-декоративное искусство. Работа с текстильными
материалами: методические указания/Н.Г.Самолюк. - Томск: издательство ТГПУ, 2005. - 414с.
11
РЕЦЕНЗИЯ
на рабочую программу по дисциплине «Художественное оформление ткани» для
студентов специальности 071501.65 Художественное проектирование костюма
Рабочая
программа
по
дисциплине
«Художественное
оформление
ткани»
подготовлена в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта
высшего профессионального образования.
Учебная программа содержит: цели и задачи изучения курса; тематический план;
список литературы.
Предмет «Художественное оформление ткани» изучается студентами 3 курса в рамках
обязательных специальных дисциплин. Он позволяет еще глубже усвоить знания как по
отдельным разделам основой профилирующей дисциплины, так и по таким дисциплинам
«Выполнение проектов в материале», «Выполнение эксклюзивных материалов», «Цвет в
костюме», «костюмы народов Северного Кавказа».
Будущим специалистам необходимо овладеть знаниями в области художественного
оформления ткани и применять их в своей деятельности.
Рабочая программа разработана для усвоения
теоретических основ и практических
навыков в области
студентами базовых знаний
художественного оформления
раскрытия теоретических аспектов и практической стороны правил.
Должность рецензента:
к. п.н., доцент кафедры Дизайна
З.А. Хапчаева
12
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ПРАКТИЧЕСКИМ ЗАНЯТИЯМ ПО
ДИСЦИПЛИНЕ «ХУДОЖЕСТВЕННАЯОФОРМЛЕНИЕ ТКАНИ»
Практические занятия – одна из форм учебного занятия, направленная на развитие
самостоятельности
учащихся
и
приобретение
умений
и
навыков.
Практическая работа предполагает выполнение конкретного задания или решение
определенных задач под руководством педагога. Педагог должен не только сообщить
обучаемым необходимые теоретические знания и практические умения и навыки, но и
выработать у последних понимание всей последовательности проделываемой работы,
начиная от целей и задач и заканчивая техническим воплощением замысла. Стоит отметить,
что не только раскрытие четкой последовательности выполнения заданий и озвучивание
требований к работе будут способствовать формированию осознанного отношения к
учебному процессу. Крайне важным при этом является решение текущих задач, к ним
относятся: использование правил композиции, рисунка, перспективного построения,
особенности использования некоторых технических приемов. Во время учебного процесса
педагог должен обращать внимание студентов на эти моменты, делать их неотъемлемой
частью работы. Только в этом случае возможен синтез и конструктивное использование
знаний, полученных на занятиях по разным дисциплинам. Такой подход способен
активизировать обращение обучаемых к использованию теоретических знаний в
практической работе.
Практическое занятие №1
Вводное занятие. Из истории развития вышивки, как вида ДПИ.
Цели и задачи: познакомить студентов с декоративно-прикладным искусством,
рассказать об истории развития вышивки, расширить знания о способах изготовления,
оформления бытовых изделий, орнаментальных мотивах.
Содержание дисциплины. Истоки развития национального народного искусства
народов Карачаево-Черкесской республики, Северного Кавказа, России. Особенности
вышивки - золотого шитья, шитья «вприкреп», двусторонней глади, как способа
декорирования предметов быта, одежды. Традиции, обычаи народа связь с другими народами
и республиками. Особенности быта и жизнедеятельности.
Практическое занятие №2
Материалы, инструменты и принадлежности для вышивки. Техника безопасности.
Технология выполнения, характеристика видов швов вышивки. Способы перевода
рисунка на ткань.
Цели и задачи: Познакомить с технологией вышивки, приёмами и видами швов,
материалами и оборудованием, техникой безопасности, способам перевода рисунка на ткань.
Научить технологии и видам швов, развить интерес, эстетический вкус, аккуратность,
воспитать интерес к народному творчеству.
Ознакомление с материалами, инструментами и принадлежностями для вышивки.
Соблюдение правил техники безопасности. Рекомендуется оформить в виде плаката и
повесить на видном месте, чтобы их постоянно видели и помнили о них. В процессе работы
руководитель напоминает о них учащимся. Студенты, должны знать и соблюдать правила
при работе с ножницами, иголками, булавками. Знакомство с
технологией швов
применяемых в вышивке национальных головных платков. Швы, применяемые в вышивке:
«вперёд иголку», «за иголку», «стебельчатый». Гладь – двусторонняя, «вприкреп», белая и их
особенности. Студенты осваивают способы перевода рисунка на ткань («припорох», через
13
кальку или стекло). Рассказ сопровождается демонстрацией диапозитивов, слайдов, образцов
вышитых изделий
Практическое занятие №3
Зарисовки и приёмы вышивания, некоторых элементов вышивки.
Цели: Ознакомить студентов с традиционной вышивкой и
видами швов,
применяемых при вышивке, прививать навыки культуры труда и аккуратности, развивать
координацию движения рук.
Задачи: научить приемам, применяемым в вышивке.
Оборудование и наглядные материалы: наглядные пособия работы мастериц, учебное
пособие (учебные таблицы по технологии), альбомы, репродукции, фотографии
зарисовок декоративных элементов, видео и слайд проекторы, фотографии, бумага,
карандаши, акварельные, гуашевые, краски, ластик, ткань, мулине, иглы, ножницы,
напёрсток, пяльцы, калька, копировальная бумага, и т. д.
Знакомство студентов с приёмами вышивания определённых элементов узора.
Стежки глади располагают по форме мотива: в лепестках цветка - радиально от края к центру,
в листьях - к середине, в направлении жилок. Чтобы в цветке все стежки были расположены к
центру, надо менять их длину, располагая в следующем порядке: один или два длинных, один
короткий и т.д.
При другом способе стежки двустороннего гладьевого шва укладывают ровными
рядами, нити одного тона не должны входить в нити другого. Узор переводят и разбивают на
отдельные детали карандашом или швом или швом «пунктир». Вышивают вначале одну
часть, затем нить незаметно закрепляют и обрезают у самого основания. Берут нить другого
тона и вышивают часть и т.д. При вышивании цветков необходимо располагать нити тёмных
тонов у основания лепестка, а светлых - у вершины.
Листья исполняют так, же начиная с внешней стороны, снизу вверх, а затем сверху
вниз, предварительно разбив их на контурные части. Стежки двустороннего гладьевого шва
при вышивании листьев могут быть неровными, один стежок длиннее, другой – короче.
Крупные листья полностью не зашивают, такую гладь ещё называют краевой. Стежки
выполняют, разной длинны, направляя их от края, а середине. Среднюю жилку выполняют
стебельчатым швом.
Мелкие листочки вышивают косой гладью, а ягоды прямой гладью. Для того чтобы
ягоды сохранили свою форму, их обшивают по контуру швом вперёд иголку, затем
выполняют стежки двусторонней глади, закрывая стежки, положенные по контуру. Для
вышивания берут нитку в одно сложение, но для того, чтобы вышивка была плотной и не
просвечивала ткань основы, стежки кладут вплотную друг к другу.
Продемонстрировать приёмы выполнения элементов узора: прямой гладью, косой
гладью, краевой гладью. Студенты изучают и разрабатывают мотивы для вышивки по
образцам, старинным фотографиям, знакомятся с произведениями народных мастерицвышивальщиц, с элементами растительного узора и выполняют эскизы с использованием
знакомых элементов, учатся подбирать цвет и художественно - творчески мыслить,
составлять узоры. Выполняют упражнения по вышиванию отдельных элементов узора
двусторонней гладью по составленному эскизу. Контролировать правильность выполнения
приёмов вышивания; соблюдение правил охраны труда; оказание помощи студентам,
испытывающим затруднения; объем и качество выполненной работы.
Практическое занятие №4
Вышивка золотой и серебряной канителью
14
Цели занятия: является знакомство с традиционным золотым шитьем и видами швов,
применяемых при вышивке, прививать навыки культуры труда и аккуратности, развивать
координацию движения рук.
Задачи: научить приемам, применяемые в золотом шитье.
Золотое шитье занимает особое место в вышивке по сложности исполнения. Оно
выполняется золотыми, серебряными нитями на плотных тканях (бархат, сукно, шелк, парча)
или коже. Золотое шитье - односторонняя вышивка, поэтому, кроме металлических нитей
(пряденых, канители, плющенки, шнура), потребуются еще тонкие крученые шелковые или
хлопчатобумажные нитки в тон металлических (желтые или серые) для прикрепа.
Приемы закрепления золотых и серебряных нитей очень разнообразны. Они могут
выполняться по счету нитей и по свободному контуру.
В золотошвейных работах для выполнения мелких деталей узора применяют накладные
швы.
Золотую и серебряную нити можно использовать в качестве рабочей для выполнения
тамбурного и стебельчатого швов на тонких тканях. Такие вышивки делают без пялец.
Для работы на особо толстых материалах необходимо тонкое шило. При помощи этого
инструмента делают отверстия для иглы, прокалывая им, то место, где стежок должен
начинаться или кончаться.
Металлическая нить должна быть намотана на специальную шпульку. Это предохранит
нить от лишнего трения в процессе работы и сохранит ее блеск, так как от прикосновения рук
нить тускнеет. Металлические нити при низкой температуре становятся неэластичными и
ломкими, поэтому перед работой рекомендуется намотанные на шпульку нити положить в
теплое место.
Независимо от вида вышивки металлическими нитями вприкреп прежде всего надо
укрепить в пяльцах кусок ткани, которая будет служить подкладкой. Поверх ткани
пришивают материю, по которой затем выполняют шитье. Ткань должна быть очень сильно
натянута.
Вышивку исполняют как с настилом, так и без него. В первую очередь вышивают детали,
не требующие настила. Такая вышивка называется плоской. Настил делают нитками, шнуром
в один или несколько рядов. Вместо настила из ниток можно использовать картон или другой
материал. Такое шитье называется шитьем по карте. Шитье с любым видом настила
называется высоким шитьем.
Вышитые элементы часто окаймляют золотым шнуром, который прикрепляют шелковой
ниткой. Это придает особую выразительность всему узору. Шнур можно укладывать
петельками
Узоры, вышитые золотыми нитями, дополнительно украшают жемчугом и блестками.
Шитье плоской гладью производится в прикреп по счету нитей ткани или по свободному
контуру.
Шитье плоской гладью по свободному контуру.Металлические нити закрепляют по границам
узора шелковыми нитками с изнаночной стороны. Иголку с шелковой ниткой выводим на
лицевую сторону в точке прикрепа, обвиваем золотую нить, вкалываем иглу в ту же точку и
выводим на изнаночную сторону, втягивая золотую нить немного в ткань. Проводим иглу с
шелковой ниткой по изнаночной стороне к противоположному краю фрагмента, выводим ее
на лицевую сторону, прикрепляем золотую нить и, проложив ее по лицевой стороне поперек
фрагмента, снова прикрепляем. Таким образом, золотую нить прикрепляем то с одной
стороны фрагмента, то с другой по предварительно проложенному контуру простой ниткой.
Стежки наметки должны образовывать сплошную ровную линию. Золотую нить нужно
укладывать плотно, равномерно натягивая ее. Тогда вышивка получится ровной.
«Прикреп» металлической нити по счету производится также через весь фрагмент.
Способов «прикреп» очень много. В зависимости от того, каким способом делается
«прикреп», получаются разнообразные узоры: «клопчик», «городок», «ягодка» и др.
15
Чтобы было легче выполнять узор, места прикрепа предварительно намечают точками.
Для настила в высоком шитье используют мягкие хлопчатобумажные, шерстяные или
шелковые нитки в тон металлических. Настил делают в несколько слоев. Причем стежки
верхнего слоя ниток в настиле располагают перпендикулярно направлению стежков
металлической нити. (рис.1) Металлические нити прикрепляются также, как и в плоском
шитье.
Шитье по веревочке или шнурку (рис.2) выполняют, прикрепляя металлическую нить.
Веревочку можно располагать в несколько рядов параллельно друг другу. Металлическую нить
накладывают поверх всех веревочек и прикрепляют между ними шелковой ниткой.
Шитье по карте (рис.3) производится без предварительного приметывания контура. Узор
переводят на картон, вырезают отдельные фрагменты и прометывают или приклеивают их на
ткань. Металлические нити укладывают поверх карты параллельными рядами и прикрепляют
шелковыми нитками поочередно, то с одной, то с другой стороны карты.
Разделки в золотом шитье выполняют металлическими нитями, уложенными и
закрепленными в виде сеток и русских швов. Однако сетка закрепляется не этими же
нитками, как в других видах вышивки, а дополнительными шелковыми или
хлопчатобумажными. Металлические нити закрепляют рабочей ниткой по краям сетки и в
местах пересечения. Разделки выполняют до заполнения узора гладью. Шитье золотом с
использованием разделок создает красивые узоры на цветном фоне.
Практическое занятие №4
Оформление и вышивка бисером. Виды швов.
Материалы и инструменты:
1. Тонкие бисерные иглы №12. Если вышивка делается по очень плотным материалам:
коже, картону, фетру, то бисерные иглы будут часто ломаться, поэтому лучше использовать и
толстые швейные иглы. Материал предварительно прокалывается толстой иглой, а затем
через отверстия продевается тонкая бисерная игла. Если бисер настолько мелкий, что через
него не проходит даже тонкая игла, то в этом случае работать придется таким образом:
закрепить нить на ткани, смазать клеем конец нити и дать высохнуть, вынуть нить из
бисерной иглы, нанизать бисеринку на проклеенный конец нити, вдеть нитку в иголку и
сделать стежок.
2. Нити - шелковые, мулине, капроновые. Нити для вышивки подбираются в цвет
основы. Тонкие и капроновые нити лучше предварительно навощить. Закрепляя нить на
ткани, надо избегать грубых узелков. Закреплять нить лучше на лицевой стороне ткани,
сделав два-три мелких поперечных стежка в одном месте, которое будет закрыто
бисеринами.
3. Бисер, стеклярус, рубленый бисер, бусины, стразы, камни, блестки, паетки. Перед
началом работы проверьте, не смоется ли краска, не сойдет ли перламутр с бусинок, не
расплавятся ли бусинки во время стирки, отпаривания или глажения, если возникнет
необходимость в таких операциях с тканью.
4. Пяльцы или подрамник. Если пяльцы велики, то полотно можно "нарастить",
приметав по краям дополнительные полоски ткани.
5. Ножницы.
6. Ткань для изделия. Старайтесь выбирать такой материал для вышивки, чтобы он не
был сильно мнущимся, марким, не требовал частой стирки и утюжки. Учтите, что вышивка
стеклянными бусинками по тонкой ткани может деформировать изделие под тяжестью
бусинок. Перед началом работы нужно аккуратно скопировать рисунок на ткань при помощи
копировальной бумаги, мела или мыла. Для перевода рисунка на трикотаж нужно прикрепить
к ткани лист кальки, на котором предварительно сделана копия рисунка, и прошить рисунок.
Потом осторожно оборвать бумагу, не вытягивая нитей, которыми прошит рисунок.
16
7. Канва или тюль, сутаж. По канве можно вышивать картины и панно, используя
готовые наборы, которые можно купить в отделах по рукоделию. Нитки мулине, прилагаемые
к набору, можно заменить бисером. Также можно вышить бисером рисунок, а фон вышить
нитками мулине. При работе по канве необходимо точно подобрать размер бисеринок к
клеточкам канвы.
Основные приемы вышивки бисером. Одиночные бусинкизакрепляются как пуговка
или с помощью бисеринки меньшего размера. Бусинку можно просто пришить стежком
к ткани, а можно использовать бисеринку меньшего размера, чтобы получился
небольшой столбик. Вместо нижней бусины можно вставить паетку. Для объемного
шитья можно сделать столбик из двух и более бусинок.
Односторонние швы:
Шов "Вперед иголку". На каждый стежок с лицевой стороны нанизывайте по одной
бисеринке. Длина стежка с лицевой стороны должна быть равна длине бисеринки, а с изнанки
стежки должны быть короткими. Выведите иглу на лицевую сторону, нанижите на нее бусину и
пройдите иглой сквозь ткань вплотную к бусине. Снова выведите иглу на лицевую сторону, сделав
маленький стежок с изнаночной стороны и опять нанижите бусину.
Шов "Строчной". На каждом стежке также располагается по одной бисеринке. Для
получения сплошной линии нашивайте бисеринки более плотно, но следите, чтобы они не
теснились. Если нашивать бисеринки на небольшом расстоянии друг от друга, получится
штриховая линия. Если нужно, чтобы линия была ровной и плотной, и бисеринки не
отклонялись в стороны, то по завершении каждого ряда протягивайте нить через
выполненный строчной шов (с дополнительным укреплением). Вышивка получится при этом
более жесткой.
Шов "Стебельчатый". Закрепите нить, нанижите бисерину, введите иглу в ткань и
выведите иглу позади нанизанной бисеринки. Нанижите вторую бисерину, введите иглу в
ткань за новой бисеринкой и выведите между последней и предпоследней бисеринками.
Проденьте иглу через последнюю бисеринку, нанижите на нить еще одну бисеринку. И так
далее. Бисеринки располагайте плотно, вышивка также получится жесткой. При этом способе
шитья вышивка получается довольно жесткой.
Шов "Арочный". Применяется, если не требуется плотного прилегания бисеринок к
ткани или желательно, чтобы вышивка не была жесткой. На каждый стежок с лицевой
стороны нанизывайте несколько бисеринок, но прикрепляйте к ткани только одну из них,
находящуюся на пересечении стежков.По исполнению похож на предыдущий стежок, только
на иглу нанизываются 2-4 бисерины. При этом способе шитья бусины располагаются более
свободно, вышивка получается менее жесткой.
Шов "Вприкреп". Нанижите бисеринки на нить, снизу уложите вдоль линии рисунка и
пришейте ее мелкими поперечными стежками. Иглу выводите на лицевую сторону ткани между
бисеринками, обхватите нить снизки и введите иглу в ткань в той же точке. Закрепляющие стежки
можно выполнять и через 2-3 бисеринки. Этим швом хорошо пользоваться во избежание
необходимости постоянно вынимать нить из иглы и вдевать ее, если работа делается настолько
мелким бисером, что через него не проходят иглы. Для шитья вприкреп бисер сначала нанизывают
на нитку, которую затем пришивают к ткани короткими стежками между бусинами.
Двусторонние швы:
Шов "вперед иголку" двусторонний. На каждый стежок, как с лицевой, так и с
изнаночной стороны, нужно нанизывать по одной бисеринке. Длина стежка должна равняться
длине пришиваемой бусинки. Старайтесь не перетягивать нить, чтобы полотно вышивки не
деформировалось. Шов похож на шов "Вперед иголку", с той лишь разницей, что изнаночный
стежок делается подлиннее и на него также нанизывается бисерина.
Шов "Стебельчато-строчной" двусторонний. Закрепите на ткани нить, нанижите
бисерину и введите иглу в ткань после нее. Нанижите следующую бисеринку (для изнанки),
выведите иглу перед первой бисеринкой и пропустите иглу через нее. Затем нанижите на
иглу еще одну бисеринку и введите иглу в ткань за нею. Нанижите бисеринку для изнанки и
17
выведите иглу, проденьте ее через крайнюю бисеринку ряда лицевой стороны. Затем
нанижите еще одну бисеринку и повторите стежок. По окончании ряда закрепите нить, но не
отрезайте. На изнаночной стороне бисеринки располагаются на отдельных стежках и могут
отклоняться в стороны, чтобы их выровнять, проденьте нить через все бисеринки изнаночной
стороны. После этого нить нужно закрепить и отрезать.
Шов "Вприкреп" двусторонний. На одной стороне ткани уложите снизку бисера вдоль
линии рисунка. При закреплении снизки нанизывайте бисеринки и на стежки с другой
стороны ткани. Закончив шов, проденьте нить сквозь бисеринки на стежках на изнаночной
стороне вышивки. Шов вприкреп часто используется для вышивки картин, окладов икон,
панно. При этом поверхность изделия сплошь покрывается бисером одним из двух способов:
вышивка по свободному контуру или вышивка параллельными рядами. При вышивке по
свободному контуру снизки бусин располагаются вдоль линий рисунка. Ряды бисеринок
нашиваются вплотную друг к другу, подчеркивая направлением шва форму предметов.
Вышивку параллельными рядами выполняют по грубой ткани с четким переплетением нитей
(холсту, льну) или по канве вертикальными или горизонтальными рядами. При этом
используются швы стебельчатый, вприкреп, арочный. На нить, пришивающую низку бисера к
ткани, с изнаночной стороны нанизывается бисеринка, а затем игла выходит на лицевую
часть вышивки, делается стежок, пришивающий бисерную низку к ткани. Игла уходит на
изнаночную сторону, где перед выходом на лицевую часть на нить снова нанизывается
бисеринка.
Шов "Монастырский". Шов похож в исполнении на первые стежки вышивки крестом.
По лицевой стороне направляются по диагонали стежки с бисеринками, а с изнаночной
стороны стежки получаются вертикальные. На каждый стежок на лицевой стороне
нанизывается по одной бисеринке. На каждый стежок на лицевой стороне нанизывается по
одной бисеринке, делается диагональный стежок и нить уходит на изнанку близко к бусине.
На изнанке делается вертикальный стежок, нить снова выходит на лицевую сторону и
делается еще один диагональный стежок с бисеринкой. Таким образом, с лицевой стороны
получаются диагональные стежки с нанизанными на них бисеринками, а с изнаночной
стороны стежки вертикальные.
Полезные советы при вышивке бисером:
1. Вышивку бисером можно сделать съемной, если нашивать не каждую бисеринку
отдельно, а незаметными стежками закрепить на ткани целые бисерные детали,
предварительно выполненные в технике низания. Такую вышивку при необходимости, перед
стиркой, например, можно снять, а затем пришить обратно. Если вышивка используется для
украшения одежды, то можно попробовать различные варианты расположения такой
вышивки на одежде.
2. Для вышивок крестом и рядами рисунок должен быть разбит на клеточки. Можно
использовать имеющиеся в продаже готовые наборы для вышивки или же разбить рисунок на
клеточки самостоятельно, переведя его на клетчатую бумагу и закрасив каждую клетку тем
цветом, которого в этой клетке больше всего. Чем мельче клетки, тем больше полученный
рисунок будет похож на оригинал.3. При подготовке рисунка для вышивки рядами
учитывайте, что бисеринки имеют не шарообразную форму. В среднем толщина бисеринки
(длина отверстия) в 1,3 раза меньше диаметра. Чтобы рисунок не оказался сплющенным
вдоль рядов, что особенно искажает изображения лиц, используйте трафарет с клеточками
1х1,3.4. Вышивка по трикотажу более сложна из-за эластичности материала. Нельзя стягивать
или растягивать полотно швами, чтобы его не деформировать. Трикотаж лучше в пяльцы не
заправлять, а приметать к одному обручу пялец. Отдельные бусины лучше пришивать на
пересечении петель, а швы можно использовать обычные трикотажные - кетельный, "петля в
петлю", "по петлям", размещая бусины на стежках с лицевой стороны.
18
Практическое занятие №5
Батик, роспись по ткани.
Цели и задачи работы. Целью работы является овладение студентами знаниями и
техниками художественной росписи тканей, включающими свободную роспись, бандан,
холодный батик, горячий батик, кракле.
Основные задачи работы:1. Знакомство с историей развития видов художественной
росписи тканей.
2. Изучение красителей и резервирующих составов для росписи и способов их
приготовления.
3. Освоение натяжения ткани на раму для росписи и способов перевода рисунка с
эскиза на полотно.
4. Выполнение образцов в технике: а) свободной росписи; б) свободной росписи с
соляной загусткой.
5. Освоение техники бандан, выполнение образца.
6. Овладение техникой холодного батика с выполнением образца.
7. Теоретическое изучение способов росписи горячий батик и кракле.
Ткань — это материал, привычный и доступный для каждого с детства. Масса тканей
окружает нас в быту: одежда, игрушки, предметы быта, жилые и общественные интерьеры и
т. д. Почти всегда ткани декорированы фабричным способом и очень редко руками человека.
В процессе обучения детей художественной росписи тканей трудовое и эстетическое
воспитание сливаются воедино, взаимно дополняют и обогащают друг друга.
Росписью можно заниматься в школе на занятиях по декоративному рисованию, на
факультативе, в кружке. Кружки росписи тканей одни из самых популярных в пионерском
лагере, так как основные свойства росписей — быстрота исполнения, яркость красок и
драпируемость расписанной ткани. В кружке расписываются костюмы для любимого летнего
зрелища — праздника Нептуна, занавес для сцены, флаги для соревнований и многое другое.
Привить детям любовь к рисованию на ткани, этом мягком податливом материале, по
которому краски растекаются особым образом, помочь в овладении навыками росписи —
задача педагога.
ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ.
КИСТИ.
Старинная китайская пословица гласит: «Кисть - мать живописи». В неоспоримости
этого утверждения убеждался каждый, кому приходилось работать плохими кистями. Ни в
коем случае не экономьте на кистях - лучше меньше, да лучше! Лучше иметь несколько
хороших кистей, чем много плохих. Для начала вам будет достаточно двух - трех. На
протяжении ряда тысячелетий клети являются орудием художественного выражения. В
каменном веке вместо волосяных кистей использовались деревянные палочки с
«распушенными» концами. А уже в 3000 году до нашей эры, как показывают научные
исследования, в Китае существовал инструмент, обладавший всеми качествами современной
кисти.
До начала технической революции круглые щетинные и волосяные кисти
изготавливались в Европе ручным способом. Используя свои знания и умения, французские
мастера сумели наладить промышленное производство кистей. Уже в XIX веке художники
доимпрессионистского периода высоко ценили качество французских кистей, которое
сохранилось до настоящего времени.
Кисти Atrium фирмы Lefranc&Bourgeois изготовлялись в Бретани, во Французском
Центре по изготовлению художественных кистей, по старинным традициям и с учетом
новейших достижений. Волос сначала вычесывают, уравнивают по длине, затем соединяют в
пучок. Конец пучка туго перевязывается, пучок вставляется во втулку, еще раз измеряется и
затем вклеивается. После высыхания клея втулку надевают на ручку и крепко зажимают.
Каждая кисть получает свою маркировку.
Не каждая кисть годится для росписи по ткани. Дешевые кисти, как правило, плохо
19
держат краску и быстро лохматятся. Кисти, предназначенные для акварельной живописи и
росписи по шелку, должны хорошо брать и легко отдавать краску. Важна также и форма
кисти. Если
пользоваться в основном круглыми кистями, то, покупая их, вы должны
проследить за тем, чтобы смоченная водой кисть имела острый кончик. Форма или, как
выражаются специалисты, фасон кисти - один из важнейших способов определения ее
качества. Такими кистями с международным номером 10-12 хорошо расписывать небольшие
и средней величины участки, а кончиком рисовать тонкие и четкие линии. Тонкие кисти (ММ
3-5) незаменимы при проработке мелких деталей и рисунков, в то время как толстые (М 14 и
выше) используются для больших участков. Крупные участки хорошо расписывать мягкими
и широкими или большими плоскими кистями. Можете попробовать и веерную кисть,
которая наносит краску очень тонкими, плотно прилегающими друг к другу мазками,
создавая интересные структуры.
Хорошую кисть определяют и по тому, из какого волоса она она изготовлена. Ниже
мы очень коротко расскажем об этом.
Красная куница Экстра - вид куницы, встречающийся в Китае и Корее. Ее волос
немного короче, чуть менее гибок и эластичен, чем исключительно дорогой волос красной
куницы, обитающей в северо-восточной части России. Высококачественные и довольно
дорогие кисти из куньего волоса - отличный инструмент для росписи по шелку. Они
великолепно держат краску и равномерно «отдают» ее материалу, что исключает неприятные
сюрпризы - неожиданное растекание или разбрызгивание краски. При этом упругость куньего
волоса дает возможность работать свободными мазками, подчеркивающими вашу
индивидуальную манеру росписи.
Беличий волос, получаемый из хвоста белки, гибок, объемен, эластичен и еще более
мягок, чем волос куницы. Благодаря своим свойствам хорошо держит краску, беличьи кисти
вполне могут заменить более дорогие кисти из куньего волоса. Многие профессионалы
предпочитают расписывать шелк кистями из «PetitGrispur», беличьего волоса особо высокого
качества, обладающими, помимо вышеупомянутых, еще и другими достоинствами.
Вытянутые полиамиды - стали применяться для изготовления кистей вместо
натурального волоса лишь с недавнего времени. По своим техническим свойствам они очень
схожи с куньим волосом. Полученные искусственным путем полиамиды гладкие, эластичные
и очень прочные. Изготовленные из них высококачественные кисти требуют, правда,
некоторого навыка, но вполне пригодны для росписи по ткани.
Уход за кистями - важнейшее условие для продления их срока службы.
Правило 1.
Никогда не кладите кисть в воду кончиком вниз.
Правило 2. Тщательно чистите кисть сразу же после употребления. Лучше всего несколько
раз подряд промойте ее в чистой, прозрачной воде. Профессионалы обычно добавляют в воду
каплю средства для мытья посуды.
Правило 3. Никогда не ставьте влажную кисть
кончиком вверх сразу в стакан. Дайте ей хорошо высохнуть.
ТКАНИ.
Роспись по ткани - одно из самых увлекательных творческих занятий. И успех его в
значительной степени зависит от качества купленных вами материалов и их правильного
использования. Стремясь облегчить вашу задачу и дать вам возможность в точности
повторить наши модели, мы расскажем о тех материалах, которые были использованы для их
изготовления.
Шелк.В принципе для росписи годится любой вид шелковой ткани. Для начала лучше
взять не очень тяжелый шелк - понже. Благодаря небольшой плотности краска ложится на
ткань легко и расписывать ее гораздо легче, чем плотный и тяжелый шелк.
Как только вы почувствуете в себе большую уверенность, начните работать с другими
видами шелковых тканей: мягкими, струящимися, такими как крепдешин - для платьев,
блузок и платков, с воздушно-нежным шифоном, немного суховатым шелком туеса, а также с
тяжелым шелком. Шелк можно купить в магазине на метры и в виде готовых платков или
20
шарфов. В магазинах с высоким уровнем торговли имеется, кроме того, большой выбор
шелковых наволочек, дорожек для стола, галстуков и т.д.
КРАСКИ.
Выбор красок для росписи по ткани достаточно велик. Одни краски разводятся только
спиртом, другие разбавляются также и водой. Отличаются они и по способу закрепления –
утюжкой, горячим воздухом, влагой или паром, причем каждая из них имеет как свои
преимущества, так и свои недостатки. И все же бесспорное предпочтение знатоки отдают
высококачественным краскам,закрепляемым путем запаривания: по сравнению с остальными
красками они имен целый ряд преимуществ. Можно использовать высококонцентрированную
краску для росписи по шелку Elbesoie французской фирмы LEFRANC& BOURGEOIS. Она
применима в любой технике, имеет 30 великолепных, легко смешивающихся друг с другом и
не меняющихся после закрепления цветовых оттенков Elbesoie, разводится водой, благодаря
чему не имеет неприятного запаха, характеризуется чистотой цвета и высокой
светоустойчивостью, не влияет на эластичность ткани, сохраняет ее неподражаемый
переливающийся блеск. После закрепления красок изделие можно стирать при температуре
до 40° С или отдавать в химическую чистку.
Контурный состав Elbesoie-Gutta предназначен специально для этой краски. Состав
наносится кисточкой или (для выполнения линий) флакончиком с пипеткой. Покрытые
контурным составом участки перестают впитывать краску и сохраняют первоначальный цвет
ткани. В отдельных случаях для получения особого эффекта применяется золотой,
серебряный или цветной контурный состав.
Разбавитель контурного состава дает возможность получить его консистенцию,
соответствующую конкретному виду ткани. Чем тоньше ткань, тем гуще должен быть
контурный состав и, наоборот, чем плотнее ткань, тем более жидкий состав. Аппликатор для
красок Elbesoie задерживает процесс высыхания красок.
РАБОЧИЙ ИНСТРУМЕНТ.
Аппликатор наносится на те участки, которые вы хотите сделать более светлыми,
поэтому с помощью аппликатора можно добиться удивительных эффектов. Цветом работают
в этом случае в направлении от необработанных аппликатором участков к обработанным.
Если краска легла недостаточно ровно, ее можно подкорректировать, проведя еще раз слегка
смоченной аппликатором кистью.
Дистиллированная вода необходима для разбавления и осветления красок Elbesoie. Не
пользуйтесь для этих целей водой из-под крана - даже незначительное содержание в ней
извести может вызвать со временем некрасивые изменения рисунка.
Спирт. Краски Elbesoie можно разводить и медицинским спиртом. Спирт сильно
влияет на растекаемость краски по шелку, поскольку он впитывается тканью быстрее, чем
вода, и быстрее испаряется. Поэтому, пользуясь спиртом, вы должны ограничивать участок
работы и путем пробных мазков постоянно проверять возможность дальнейшего
использования разбавленной краски.
Соль. Солью посыпают расписанные и еще влажные участки. Обладая свойством
притягивать влагу, соль связывает и растворенные в воде красящие вещества - пигменты. В
результате возникают оригинальные, порой весьма причудливые рисунки и узоры. Степень
«зернистости» соли может быть различной, попробуйте работать и с обычной поваренной
солью «Экстра», и с солью крупного помола.
Клейкая бумажная лента. Этой лентой обклеивается верхняя сторона рамы
передначалом работы, по окончании работы лента удаляется. Благодаря этому дерево не
сможет впитать в себя краску и не запачкает вашу следующую работу.
Салфетки из целлюлозных волокон или гигроскопичные бумажные полотенца
понадобятся вам для чистки и сушки кистей и застрахуют от нежелательных клякс.
Калька
или
незапечатанная
газетная
бумага
используются
для
21
заворачиванияраскрашенного изделия при закреплении красок.
Алюминиевая фольга кладется сверху в скороварку при закреплении красок на
небольших изделиях в домашних условиях. Фольга препятствует попаданию
конденсирующейся влаги на вашу работу.
Прочные нитки понадобятся вам при работе в узелковой технике - ткань плотно
перевязывают нитками и затем кипятят в красящем растворе.
Паспарту для оформления работ, как и рамки, вы должны подбирать с особой
тщательностью: от них в немалой степени зависит общее впечатление от ваших картин.
Бусины, стразы и другие мелочи могут служить дополнительным украшением ваших
работ и особенно аппликаций.
Рама - один из самых необходимых предметов при росписи ткани. Существуют
различные конструкции рам, обеспечивающие тугое натяжение ткани. Так называемые,
батичные рамы имеют различнуюдлину. Раздвижная ступенчатая конструкция этих рам
позволяет скреплять рейки, раздвигая их на определенные интервалы (ступени). Эти рамы
недороги и просты в обращении, но имеют тот недостаток, что платки с заработанными
краями часто не подходят к ним по размеру. Рамы без ступенчатой раздвижки не имеют этого
недостатка, с помощью гаек их можно подогнать под любой размер. Профессионалы, как
правило, работают именно с такими рамами, обеспечивающими ровное натяжение ткани.
Трехзубчатые кнопки и булавки с головкой вам потребуются для натягивания шелка на
раму. Кнопки рекомендуются для натягивания ткани с незаработанными краями. Для готовых
платков и шарфов лучше использовать булавки, поскольку после их удаления остаются лишь
маленькие проколы.
Кисти - важнейший рабочий инструмент для росписи по ткани. От их качества и
свойств в огромной степени зависит результат работы. Хорошие кисти довольно дороги, но
для начала вам потребуется всего несколько штук.
Пластмассовые флаконы с пипеткой - это ваши незаменимые помощники при работе
с контурным составом Gutta. С их помощью довольно просто выполнить линии и контуры.
Для проведения тончайших линий используется маленький металлический колпачок-насадка
с полой иглой или узким отверстием.
Пульверизатор для краски. Для начала можно воспользоваться маленьким ручным
пульверизатором. Этот инструмент применяется при трафаретной и аэрозольной росписи.
Если эти виды росписи вам понравятся, вам придется со временем купить небольшой
аэрограф. Стоит он, правда, довольно дорого, зато существенно облегчает работу и
гарантирует подлинно профессиональный результат.
Соломинки для коктейля. Простым способом можно достичь удивительного эффекта:
подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на ткань.
Очень мягкий карандаш используется для перенесения мотива на ткань.
Камешки и стеклянные шарики различных размеров или термостойкие пуговицы
применяются в узелковой технике. Наверняка найдутся и другие предметы, которые можно
использовать в данной технике.
Палитра и пипетки облегчают забор краски из флаконов и их смешивание.Советуем
купить в аптекенесколько дешевых пипеток.
Фен ускоряет процесс высыхания краски. Однако пользоваться им нужно с большой
осторожностью, чтобы избежать образования жестких контуров и цветовых изменений, если,
конечно, речь не идет о специальных эффектах.
Утюг, ножницы и пара стаканов дополнят наш небольшой список.
Методические указания.
Ознакомившись с историей развития художественной росписи тканей, студенты
приступают к изучению красителей, используемых при росписи. Одновременно изучается и
ассортимент тканей, пригодных для работы с определенным видом красителя. Из всего
многообразия существующих анилиновых красителей - кислотных, основных, кубовых,
22
дисперсных и активных, последние оптимально подходят для всех техник росписи.
Наиболее удобны для росписи, следующие тонкие хлопчатобумажные и шелковые
ткани: ситец, бязь, сатин, штапель, поплин, батист, крепдешин, шифон.
Можно делать роспись на искусственном и синтетическом волокне, но в этом случае
используются дисперсные красители.
Для росписи ткани существуют специальные рамы с крючками и регулировкой
внутреннего размера. Но если такими рамами не оборудована мастерская по тканям на
художественно-графическом факультете, можно пользоваться обычными подрамниками или
пяльцами для вышивания. Накалывание полотна кнопками начинают с середины утка (так
как по нему ткань более растягивается), потом накалывают середины основы и так далее по
периметру, на расстоянии 3-5 см. Нельзя допускать перекоса между основой и утком.
Краска ровно растекается только по горизонтальной плоскости, поэтому рама с
натянутым полотном всегда должна располагаться горизонтально.
Натянутое полотно ограничивают линией холодного резервирующего состава по
наружному периметру рамы со скосом и по внутреннему — рамы без скоса.
Особенности живописи на ткани: а) текучесть краски по ткани гораздо большая, чем
по бумаге; б) более интенсивная цветовая насыщенность росписи в отличие от акварельного
рисунка. Акварельная живопись прозрачна, белая бумага просвечивает и разбеляет краски.
Анилины в росписи пропитывают ткань насквозь, поэтому понижать цветовую и
тональную насыщенность в росписи можно только добавлением воды в краску.
При письме по тканям необходимо иметь две палитры: одну пластмассовую, с
емкостями для красок и воды; другую из той же ткани, на которой выполняется роспись.
Натянуть вторую палитру удобнее на пяльцы для вышивания. Краски смешиваются сначала в
пластмассовой палитре, потом цвет пробуют на материале, так как на каждом сорте ткани
краска дает разные оттенки. В свободной росписи помимо кистей можно пользоваться
отдельными для каждого цвета тампонами. Если краска плохо растекается по ткани, в нее
добавляют спирт. Но чаще всего, наоборот, по тонким тканям краска растекается так сильно,
что выполнить определенный рисунок невозможно. В этих случаях есть несколько способов
работы в технике свободной росписи.
Свободная роспись по солянойзагустке. Ткань, натянутая на раму, пропитывается
соляным раствором и после высыхания расписывается красками. Кристаллы соли не дают
краске растекаться, и она ложится мазками по форме рисунка. При соляной загустке, однако,
нельзя ровно покрывать большие плоскости цветом, на ткани будут видны мазки от кисти
или тампона. Для различных тканей солевой раствор готовится разной концентрации:
-для крепдешина — 20%
-для капрона – 20-30%
-для хлопка - 30%
-для шерсти - 15%
Способ свободной росписи — это роспись в несколько покрытий, контурный состав,
удерживающий краску в нужных границах здесь не понадобится. Ткань расписывают
разведенными с водой анилинами, задавая общий колорит росписи, но в несколько раз
пониженный в тоне. Поверхность ткани должна быть хорошо пропитана водой и оставаться
таковой все время, пока идет роспись. На влажной ткани краска растекается равномерно.
После высыхания кистью с небольшим количеством краски уточняется рисунок более
насыщенными цветами. Частицы краски, уже присутствующие на ткани, делают следующий
слой краски менее текучим. Правда, при этом приеме мазков добиться невозможно. Однако
следующий слой краски, засыхая, дает очень интересный декоративный эффект — сложную
по форме и насыщенную тонально линию контура своего цвета. Очень интересны сочетания
свободной росписи и холодного батика, элементы свободной росписи присутствуют в
способе работы «от пятна» в горячем батике.
Роспись способом бандан. Способ этот заключается в следующем: некоторые участки
ткани резервируются от воздействия краски тугим перетягиванием вощеными нитями, после
23
чего ткань либо опускается в резервуар с красителем, либо красится при помощи кистей и
ватных тампонов. Технические возможности способа невелики, им можно воспроизвести на
ткани только окружности и прямые линии, идущие в самых разных направлениях. Однако
краска, растекающаяся по складкам ткани, дает весьма причудливые эффекты. Способ этот
необходимо изучить студентам еще и потому, что в школьных кружках он может быть
широко применен в работе с младшими возрастными группами. Рамы для бандана не нужны.
На кусок ткани наносится геометрический рисунок из линий и кругов, расположенных не
слишком густо и не пересекающих друг друга. После чего х/б катушечными нитями,
предварительно навощенными, туго обкручиваются круги по линии окружности. Для этого из
центра круга мы делаем как бы вершину конуса и в зависимости от количества
концентрических окружностей перематываем его в нескольких местах. Ширина линии
перемотки примерно 1 см. Каждую линию нашего рисунка собираем на нитку швом «вперед
иголка» очень мелкими стежками, затягиваем собранную ткань и сверху обшиваем несколько
раз до получения линии тоже сантиметровой толщины. Таким образом перевязанную и
собранную на нитку ткань можно опустить в раствор красителя на 1 — 2 мин или расписать
кистями и тампонами. После росписи ткань сушится, только тогда нитки разрезаются и
удаляются. Материал разглаживается утюгом.
Последовательность и техника выполнения задания:
Вводная лекция. Выдача задания.
Дома студенты делают эскиз (М 1:1) для свободной росписи с растительными
мотивами в технике акварельной живописи по сырому. На занятии они изучают способы
натяжения ткани на раму и варианты перенесения рисунка с эскиза на материал и
расписывают ткань свободным способом. К занятию необходимо принести: рамку 30X30 или
30X40 см, деревянные пяльцы 0 25 см, канцелярские кнопки, стеклянный рейсфедер 0 1; 1,5;
2 мм, беличьи кисти № 12, 15, 20, два куска ткани размерами, соответствующими раме, и
кусочек такой же ткани для палитры по размеру пялец.
К занятию по росписи с соляной загусткой потребуется то же, что и для
предыдущего задания, только эскиз должен быть в чисто акварельной технике (М 1: 1).
Композиция представляет собой декоративный натюрморт из цветов и плодов.
Эскиз работы представляет собой композицию из растительных мотивов с четко
разделенными цветовыми участками. Границы участков обведены тушью трех цветов (этим
цветам должны соответствовать масляные краски).
7. В эскизе для занятия, заканчивающего цикл росписей, следует суммировать опыт
свободной росписи и холодного батика. Тема композиции — зооморфные и растительные
мотивы.
Необходимые для работы принадлежности: рамка 50X50 или 30X50 см, канцелярские
кнопки, кусок ткани в размер рамки, ткань для палитры и пяльцы, стеклянные рейсфедеры,
беличьи кисти, масляные краски для цветного резерва, промокательная бумага, стеклянные
емкости для разведения цветного резерва.
Состав задания
1. Свободная роспись
30X30, 30X40 см.
2. Свободная роспись с соляной загусткой 30X40 см.
Практическое занятие №6
Аппликация из ткани
Цель урока: ознакомить с технологическими условиями и навыками выполнения
аппликации из ткани.
Задачи: Образовательная– дать необходимые понятия об аппликации, ее видах,
технологии выполнения и применении. Воспитательная – сформировать и развивать у
учащихся художественный вкус, аккуратность и точность, внимание и творческое искание.
24
Развивающая – выработать навыки выполнения аппликации, научить подбору материала для
ее выполнения; развивать трудолюбие, мыслительную деятельность.
Оборудование и инструменты: ножницы, калька, карандаш, линейка, шаблоны,
рисунка, электрический утюг.
Наглядные пособия: образцы аппликаций, инструкционные карты.
Ознакомление с новой темой
Предмет быта, одежда должны быть не только удобными и практичными, но и должны
способствовать воспитанию эстетического, художественного вкуса. Декоративно-прикладное
искусство в полной мере способствует этому.
Аппликация – распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Она
применяется для оформления настенных панно, украшения изделий и предметов быта.
Аппликация (от лат. "прикладывание") – создание художественных изображений
наклеиванием на некоторую поверхность (основу) кусочков какого-либо материала; также –
изображение, узор, созданные таким образом.
Пользуясь приемами аппликации, можно создать тематические композиции на различные
сюжеты.
Вводный инструктаж. Изучение нового материала. Виды аппликации
В зависимости от используемого материала аппликацию можно разделить на следующие
виды:

аппликация из ткани;

аппликация из кожи;

аппликация из бумаги, фольги;

аппликация из нетрадиционных материалов (пуговицы, семена растений и т.д.)

аппликация из плоской и объемной соломки.
Аппликация из ткани по способу выполнения подразделяется на два вида:

аппликация плоская;

аппликация объемная.
На этом уроке мы с вами приобретем первые навыки выполнения плоской аппликации из
ткани. Образцы перед вами.
Ткань – интереснейший материал, дающий большие возможности для развития
творческой активности, интуиции и фантазии.
История возникновения аппликации
Из спокон веков женщины в свободное от работы время занимались различными
видами рукоделия. Желание женщин приукрасить себя и свое жилище послужило толчком к
изобретательству и выдумке. Сложно сказать, когда конкретно зародился тот или иной вид
рукоделия, поскольку текстильные изделия тех времен почти не сохранились. Но можно
точно сказать, что аппликация или нашивание различных лоскутов тканей, кожи и других
материалов, а также наклеивание всевозможных материалов, таких как: крупы, семечки,
скорлупа ореха, яичная скорлупа, любых природных материалов пришла к нам с Востока и из
Византии. С годами различные виды аппликаций видоизменились, следуя за своей эпохой,
направлением моды и появлением современных материалов. Стали применяться различные
красители и лаки, что позволило продлить жизнь изделиям.
В настоящее время большое распространение получили текстильные волокна для
изготовления различных предметов интерьера. Квартира, в которой мы живем, работаем и
отдыхаем, должна быть уютной и конечно красивой. Что бы достичь этого совершенно не
обязательно покупать дорогие ковры и картины. Уюта в квартире и офисе можно достичь,
изготовив картину из текстильных шерстяных волокон. Разве нам не знакомы квартиры,
обставленные дорогими гарнитурами, которые, тем не менее, производят впечатление
скучных и шаблонных. В то же время, как часто маленькая, скромно меблированная квартира
обнаруживает хороший вкус хозяйки. Женщины, которые увлекаются рукоделиями, могут
создать красивый, неповторимый интерьер, использовав для этой цели недорогие материалы,
25
а также свою фантазию. Важно подобрать и выполнить те изделия, которые пойдут для вашей
комнаты, увяжутся с ней по стилю в единое целое. Поэтому прежде, чем приступить к работе
над тем или иным эскизом, обязательно подумайте над конечным результатом. Он должен
логично вписаться в вашу квартиру. Например, какими правилами вы будете
руководствоваться при подборе эскиза для детской комнаты, кухни, гостиной. Каждая
картина должна быть выполнена по заранее продуманному плану, для конкретной цели и в
определенном цвете. Цветосочетание в композиции это важнейший из этапов.
При проведении работ необходимо соблюдать правила техники безопасности: при работе с
ножницами и электрическими приборами.
Технология выполнения работы
Последовательность создания аппликации:
1. Выбор рисунка.
2. Подбор материала.
3. Подготовка ткани к работе.
4. Разбивка рисунка на фрагменты и детали.
5. Перевод деталей на кальку.
6. Приклеить на детали
7. Вырезать детали.
8. Собрать аппликацию на основе.
9. Настрачивание деталей.
26
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЕ
СТУДЕНТОВ ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ТКАНИ»
Содержание внеаудиторной самостоятельной работы студентов по дисциплине
«Художественное оформление ткани» включает в себя различные виды деятельности.
При самостоятельной работе нужно помнить, что усвоение основ любой науки- это
овладение ее терминологией, понятийным аппаратом предмета, это позволит глубже освоить
сущность технологических явлений. При подготовке к практическим занятиям нужно не
просто читать, не просто запоминать определения и факты, а стремиться выявить и
осмыслить взаимосвязь явлений внутри учебного предмета, их связь с другими предметными
дисциплинами.
Существенную помощь студенту в его самостоятельной работе окажут учебники,
учебные пособия, справочники и методические рекомендации по дисциплине, которые
указаны в списке основной и дополнительной литературы.
27
ТЕСТЫ ДЛЯ ПРОВЕРКИ ОСТАТОЧНЫХ ЗНАНИЙ СТУДЕНТОВ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ТКАНИ»
1. БА́ТИК
а) ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
б) линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.
в) картонная рамка для рисунка
2. РАЗМЫВКА
а) основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета картины и придающий
единство колориту.
б) техника работы кистью с обильным применением воды.
в) сопоставление дополнительных цветов или цветов.
3.АБРИС
а) оттенок тона.
б) небольшая тонкая деревянная доска для смешения красок.
в) линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.
4. ДИПТИХ
а) две картины, связанные единым замыслом.
б) произведение живописи или рельеф, имеющие круглую форму.
в) ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
5. КОМПОЗИЦИЯ
а) прием подчеркивания цветом.
б) картонная рамка для рисунка.
в) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером.
6. РИТМ
а) синтетический вид искусства, рассчитанный на создание зрительной иллюзии.
б) приспособление для формирования красочного изображения или орнамента.
в) чередование или повторение каких-либо частей.
7. ЖАНР
а) исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.
б) часть произведения искусства
в) техника работы кистью с обильным применением воды
8. ТРИПТИХ
а) линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.
б) две картины, связанные единым замыслом.
в) произведение живописи, состоящее из трех самостоятельных частей на общую тему.
9.ФРАГМЕНТ
а) часть произведения искусства.
б) техника работы кистью с обильным применением воды.
в) прием подчеркивания цветом.
10.ФЛЕЙЦ
28
а) круглая кисть из мягкого волоса с коротко обрезанным концом.
б) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером.
в)ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
11.ЭСКИЗ
а) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или
отдельной его части.
б) часть произведения искусства.
в) приспособление для формирования красочного изображения или орнамента.
12.ЭСКИЗНОСТЬ
а) беглость, суммарность, непосредственность в выполнении художественного произведения
или его деталей.
б) произведение живописи, состоящее из трех самостоятельных частей на общую тему.
в)ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
13.ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ
а) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером.
б) сопоставление дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга по
светлоте.
в) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или
отдельной его части.
14.ФАКТУРА
а) осязаемые свойства поверхности художественного произведения.
б) прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом
в)
оттенок
тона,
выражающий
какое-либо
количество
света
и
тени.
15. ТОНИРОВКА а) произведение живописи, состоящее из трех самостоятельных частей на общую тему.
б) подцветка поверхности художественного произведения.
в) приспособление для формирования красочного изображения или орнамента.
1.А
2.Б
3.В
4.А
5.В
6.В
7.А
8.В
9.А
10.А
11.А
12.А
13.Б
14.А
15.Б
29
ГЛОССАРИЙ
АБРИС - (от нем. abris - чертеж, контур) - линейные очертания изображаемой фигуры или
предмета.
АКЦЕНТ - прием подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве
некоторой фигуры, лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить особое
внимание зрителя.
АППЛИКАЦИЯ - (от лат. «прикладывание») - интересный вид художественной деятельности
это
способ
работы
с
цветными
кусочками
различных
материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлокацветные бусины, бисер,
шерстяные нити,
металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк).,
высушенных листьев.
АЭРОГРАФ - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом при нанесении её на
бумагу, ткань и др.
БАГЕТ - (от фр. baguette, букв.палочка) - деревянная или пластиковая планка для
изготовления рамок для картин и украшения стен.
БА́ТИК - ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
ВАЛЁР- (от франц. valeur - ценность, достоинство) - оттенок тона, выражающий (в
соотношении
с
др.
оттенками)
какое-либо
количество
света
и
тени.
ВАРИАНТ - авторское повторение произведения или его отдельных частей с некоторыми
изменениями, внесенными в: композиционное или цветовое решение, жесты и позы
изображенных людей, расстановку предметов.
ВЫШИВА́НИЕ (ВЫ́ШИВКА) – общеизвестное и распространённое рукодельное искусство
украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и
плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй — батиста, кисеи,
газа, тюля и пр.
ДЕФОРМАЦИЯ - художественный прием, усиливающий выразительность образа, состоящий
в изменении видимой формы изображения.
ДЕКОРАТИВНОСТЬ - совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональновыразительную и художественно-организующую роль изобразительного искусства.
ДИПТИХ- (от греч. diptychos - двойной, сложенный вдвое) - две картины, связанные единым
замыслом.
ДЕТАЛИЗАЦИЯ - тщательная проработка деталей изображения.
ЖАНР -(от франц. genre, от лат. genus - род, вид) - исторически сложившееся внутреннее
подразделение во всех видах искусства.
ЖУХЛОСТЬ - изменения в красочном слое, из-за которых часть поверхности картины или
этюда
делается
матовой,
теряет
блеск
и
звучность
красок.
КАРНАЦИЯ - живописные приемы многослойного наложения красок, применяемые при
изображении кожи человека, его лица и других обнаженных частей тела.
КОЛОРИТ -(от итал. colorito, от латинского color - цвет, окраска) - система соотношений
цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим
претворением
красочного
многообразия
действительности.
КОМПОЗИЦИЯ - (от латин. compositio - составление) - построение художественного
произведения, обусловленное его содержанием и характером. Композиция является
важнейшим элементом художественной формы, придающим произведению единство и
целостность.
ЛЕССИРОВКА - (от нем. lasierung - покрытие глазурью) - прием живописной техники,
состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх
высохшего
красочного
слоя.
МИНИАТЮРА - произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими
размерами
и
тонкостью
художественных
приемов.
МОДЕЛИРОВКА-(от франц. modeler - лепить) - передача рельефа, формы изображаемых
предметов и фигур в условиях того или иного освещения.
30
МОЛЬБЕРТ - (от нем. не употребляемого более malbrett - полка для живописи) - деревянный
или металлический станок для живописи, на котором на различной высоте и с разными
наклонами укрепляются подрамник с холстом, картон или доска.
МОНОХРОМИЯ - (от греч.моно - один и chroma - цвет) - одноцветность произведений
декоративно-прикладного
искусства,
скульптуры
и
архитектуры.
набросок - произведение живописи, графики или скульптуры небольших размеров, бегло и
быстро исполненное художником.
НЮАНС-(от франц. nuance - оттенок) - очень тонкий оттенок цвета или очень легкий переход
от света к тени.
ОСНОВА - холст, доска, фанера, картон, бумага, шелк и т.д., на который наносят грунт и
красочный слой живописи.
ПАЛИТРА - (от франц. palette) - 1) небольшая тонкая деревянная доска для смешения красок;
2) характер цветовых сочетаний, типичных для данной картины, для произведений данного
художника
или
художественной
школы.
ПАННО - (от фр. panneau - плоскость, от лат. pannus - кусок ткани) - 1) часть стены,
выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т. п.) и заполненная
живописным или скульптурным изображением; 2) картиныбольших размеров на холсте,
заполняющая
пространство
(обычно
в
простенках).
ПАНОРАМА - (от греч. pan - всё и horama - зрелище) - 1) синтетический вид искусства,
рассчитанный на создание зрительной иллюзии, эффектаприсутствия при изображенном
событии; 2) круговая лента-картина и расположенный перед ней предметный план.
ПАСПАРТУ -(от франц. passe-partout) - картонная рамка для рисунка, гравюры, фотографии,
акварели или гравюры.
ПЕРСПЕКТИВА (от франц. perspective, от лат. perspicio - ясно вижу) - система изображения
объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и
расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя.
ПОДРАМНИК - деревянный прямоугольный каркас, на который натягивается холст, на
котором затем пишется картина. Законченная картина на подрамнике вставляется в багет.
ПОЛИХРОМИЯ - (от греч.поли - много и chroa - цвет) - многоцветность (не менее 2 цветов)
произведений декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры.
ПОЛУТЕНЬ - элемент светотени; градация светотени на поверхности предмета, занимающая
промежуточное
положение
между
светом
и
глубокой
тенью.
поновления - неавторские прописки, закрывающие подлинную живопись в отдельных местах
ее поверхности.
ПРИЕМ - отличительные черты художественного творчества, отражающие индивидуальность
художника, его стиль.
ПРОФИЛЬ- (от франц. profil, от итал. profile - очертание) - вид лица или предмета сбоку.
РАЗМЫВКА - техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность
достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках сепией, тушью, акварелью и
др.
РАКУРС - (от франц. raccourci - сокращение, укорачивание) - перспективное сокращение
изображенных предметов. Применяется для наиболее эффектной передачи движения и
пространства.
РАСТУШЕВКА - растирание на листе бумаги линий и штрихов, проведенных карандашом,
сангиной, пастелью и т.д. Растушевка выполняется растушкой, резинкой, хлебным мякишем
или пальцем.
РЕФЛЕКС - (от лат. reflexus - обращенный, повёрнутый назад, отражённый) - в живописи
(реже в графике) - отсвет цвета и света от какого-либо предмета, возникающий в тех случаях,
когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и
т.д.).
РИТМ - особенность композиционного построения произведений, представляющая собой
чередование или повторение каких-либо частей. Ритм усиливает выразительность
31
художественного образа.
СВЕТОТЕНЬ - градации светлого и темного, позволяющее воспринимать объем фигуры или
предмета и окружающую их световоздушную среду. Градациями светотени являются: свет,
тень, полутень, рефлекс, блик. Светотень является одним из средств композиционного
построения
и
выражения
замысла
произведения.
СТИЛИЗАЦИЯ - подчинение художественного изображения условным, орнаментальным
формам. Стилизация выражается в декоративном обобщении изображаемых фигур и
предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и объема.
СУХАЯ КИСТЬ - технический прием, граничащий с живописью и графикой - работа
жесткими кистями, слабо насыщенными масляными красками на незагрунтованной ткани или
бумаге.
ТОН - основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета картины и придающий
единство колориту.
ТОНАЛЬНОСТЬ (от франц. tonalite - тон) - особенность художественного произведения,
определяемая
соотношением
его
цветов
или
тонов.
ТОНИРОВКА - подцветка поверхности художественного произведения (или придание
определенного цвета его материалам). В отличие от раскраски тонировка сохраняет
естественную фактуру произведения, несколько меняет естественный цвет, зачастую служит
защитным
покрытием.
ТОНДО - (от итал. tondo, буквально - круглый) - произведение живописи или рельеф,
имеющие круглую форму.
ТРАФАРЕТ - (от итал. traforo - продырявливание, прокалывание) - приспособление для
формирования красочного изображения или орнамента, рассчитанное на многократное
повторение мотива.
ТРИПТИХ - (от греч. triptychos - тройной, сложенный втрое) - произведение живописи,
состоящее из трех самостоятельных частей на общую тему. Обычно средняя часть триптиха
выделяется
большей
значительностью
содержания
и
размерами.
УСЛОВНОСТЬ - одно из сущностных свойств искусства, подчеркивающее отличие
художественного
произведения
от
воспроизводимой
в
них
реальности.
ФАКТУРА (от лат. factura - обработка, строение) - осязаемые свойства поверхности
художественного произведения, использованные как средство правдивого изображения
действительности.
ФЛЕЙЦ (от нем. floz - слой) - круглая кисть из мягкого волоса с коротко обрезанным концом:
предназначенная для окраски больших плоскостей и грунтовки холстов, а также служащая
для выполнения незаметных переходов из тона в тон и для лессировок.
ФРАГМЕНТ (от лат. fragmentum - обломок, кусок) - часть произведения искусства.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ТЕХНИКА - совокупность знаний, навыков, способов и приемов, с
помощью
которых
исполняется
художественное
произведение.
художественная форма - композиционная построенность; единство средств и приемов,
реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный
замысел.
ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ - сопоставление дополнительных цветов или цветов, отличающихся
друг от друга по светлоте.
Контрасты дополнительных, холодных и теплых цветов являются неотъемлемым элементом
цветового решения картин.
ЭСКИЗ (от франц. esquisse) - предварительный набросок, фиксирующий замысел
художественного
произведения
или
отдельной
его
части.
ЭСКИЗНОСТЬ - беглость, суммарность, непосредственность в выполнении художественного
произведения или его деталей.
32