Комниновский период в Италии, иконопись и миниатюра Комнинов

17. Византийское искусство Комниновского периода в Италии.
Иконопись и миниатюра Комниновского периода.
торжественность и возвышенность художественного языка; аскетизм
сменяется гармонией и целостностью
огромное значение «выталкивающего» фигуру золотого фона; архитектура
и пейзаж отсутствуют или сводятся к минимуму
лёгкие, вытянутые, бесплотные фигуры
подчёркнуто плоскостные тела и спиритуалистическая светотеневая
моделировка лиц
очень важная роль Константинополя как центра и образца всеобщего
подражания (особенно в книжной миниатюре)
Иконопись
o в постиконоборческий период начинают располагать иконы на алтарной
преграде
o патрональные изображения святых (одновременно моленные образы) и
Христос и/или Богородица
o могли быть фресками или портативными иконами
o между ними – алтарные опоры, закрывающие пространство, где стоит
престол
Иконы на досках
- пишутся обычно темперой либо набираются мозаично (уже не
энкаустика); большое разнообразие масштабов
- формирование иконографий: копирование и размножение иконыпротографа, проявившей себя как чудотворная
- принцип написания икон – от тёмного к светлому (оливковая
подложка-охра-румяна)
образы Христа
|Кипрский Христос Пантократор из церкви святого Неофита 2пXII




на полях святые в полный рост; в нXIII окончательно
утверждена и развита такая практика, иногда
сюжеты из житийных циклов (тяготение к
повествовательности)
черты динамического стиля: больше экспрессии,
драматизма благодаря контрастному
колористическому решению с резкими
затенениями и большими участками румян
трёхчастная цветовая гамма (телесный, алый,
коричневый)
внутренняя динамика, напряжение духовного
бытия – предмет внимания художника
|Христос Элеймон из музея Боде XII



единая иконография: одежда, евангелие,
благословляющий жест, спокойный лик средовека
Типологическое: образ наделён идеальной
красотой, предполагает особое состояние и
модели, и созерцающего зрителя – внутренний
покой, тихая гармония
абсолютная нейтральность, лёгкая асимметрия;
категория объёма уже почти отсутствует
образы Богоматери
многократно превосходят образы Христа по количеству
|Богоматерь Одигитрия из монастыря Хиландар
 мелкие смальтинки, сложная система
кладки в соответствии с условной , но
объёмной анатомией
 иконографический тип: взгляд на
зрителя, голова почти прямо,
спокойно сидящий благословляющий
Младенец
|Богоматерь Ласкающая (Владимирская) 1/3 XII





тонкие неэкспрессивные черты,
плавные линии, больше золота;
благородный облик и сочетание
золота с кобальтом как признак
мастерства иконописца
иконография умиления; возможно,
протограф – одна из икон
Лахернского храма Константинополя с
богородичными реликвиями
многослойное темперное письмо;
сплавление живописной поверхности
из отдельных мазков
символический уровень: любовь
Христа к Богоматери как части
созданного Богом мира ( !
двойственность природы ! )
Тема грядущих Страстей – глубинное
страдание; необычная для этого
периода эмоциональность
|Богоматерь Киккотиса Синай 1пXII




появляются иконы с задачей
повествования
иконография взыграния как
подтверждение полноты человечности
(или отсылка к крестной смерти в
изломанной позе?)
изображения святых в клеймах по
периметру: втч пророки (тема
сопоставления ВЗ и НЗ; напр.,
Неопалимая Купина и непорочное
зачатие)
сплавленная поверхность и тонкие
черты на золотом фоне почти с
пластической проработкой форм
|Богоматерь Агиосоритисса сXII Кипр




парная к кипрскому Христу:
традиционный вариант размещения
перед алтарём (деисусная,
«просительница»)
характер живописной поверхности:
тоже сплавление, но число
живописных слоёв меньше; ощущение
наполненной поверхности
построение образа: комниновский
физиогномический тип противостоит
монументализированной типологии
тонкие черты и плавные линии
Новозаветная святость: канонизированные деятели церкви
|святой Григорий Чудотворец XII Эрмитаж





иконография воспроизводится без
существенных преобразований:
погрудный образ, в одной руке кодекс,
другая благословляет или покоится на
груди; на плечах ленты с крестами как
знак епископского служения
образ сосредоточенного человека
зрелого возраста
внутренняя жизнь представлена
отведённым взглядом)
изображения мудрецов – учителей,
наставников, интеллектуалов,
принадлежащих к культуре книжного
знания
формы конкретизированные, но
лишённые твёрдости и осязаемости
Эпистильные иконы
может быть расписан сам эпистиль (иконы праздников или святые)

фронтальное
расположение в
гравированной
аркаде: равная
значимость
Распространение сюжетных композиций:
|Деисус с праздничным циклом с Синая XII



в верхнем ряду –
неповествовательный
деисус: структура
напоминает будущий
иконостас (возникнет на
рубеже XIV-XV)
предназначение иконы: для
индивидуального
пользования; можно следить
за повествованием по ходу
литургии
Другой формат для
личного благочестия многостворчатые складни:
по три праздничных сцены
на каждой створке
Храмовый формат:
|благовещение из монастыря святой Екатерины на Синае кXII





устоявшаяся иконография наделяется
индивидуальными художественными
особенностями
золото по золоту (нарядность и
метафора вспышки божественного света
в сюжетный момент
тонко прочерченное изображение
младенца на чреве Марии
манерная искусственность и изящество
динамизма, благородство
оконтуривания – черты кXII
пробуждение природы и
праздничность, но скорбные выражения
лиц – намёк на тему Страстей
Миниатюра
сложение принципов декора и иллюстрации, понимание рукописи как
единого целого, втч колористически
работа полутонами на полированном пергамене  тонкая колористика
пишутся минускулом; для Константинополя характерны инициалы с
императорами и святыми (византийский тип инициала – замещающий)
ковровый орнамент и рамки, тщательная декоративность
в композициях прежде всего важен ритм
миниатюры обычно внутри текста
кXI: усиление тенденции дематриализации фигур и архитектурных кулис,
позы нервознее и неустойчивее, моделировка графичнее
нXII: укрупнение фигур, отказ от многофигурности, нарастание
декоративности вставок, больше архитектуры
Вместо классицизма и акцентирования антропоморфной основы начинает
акцентироваться возвышенное и бестелесное
Константинополь
Императорский скрипторий:


роскошное оформление: белый или пурпурный пергамен, широкие поля, красивый и
тщательный почерк, много золота и ковровых орнаментов
почти всегда с включением портретов императоров-заказчиков
Скрипторий Студийского монастыря:



больше подражания (особенно в XIV), так как можно распространять
скорее иконографические отличия и немного более аскетичное оформление
частый персонаж – противник иконоборчества святитель Феодор («Заветы Феодора»)
|Слова Иоанна Златоуста 1074-81 Императорский скрипторий

вокруг царя архангел (покровитель византийской
монархии и аристократии) и Иоанн
 безвоздушное пространство без линии позёма,
золотой фон; император стоит на постаменте, но
стопы его закрыты, а стопы двух других
персонажей минимизированы  акцентирование
бесплотности,
пребывание на грани земного и небесного или
даже за ней
 спокойствие склонённых фигур; закруглённые
композиционные ритмы
(идея повторяется в Троице Рублёва)
 монументальность идеи, но фигуры не
укрупнённые, а уплощённые и относительно
хрупкие
 персонажи написаны в иконной манере и
проработаны послойно
Афон
Кодекс с каноном покаяния XI





можно немного отойти от иконографии и вставить
своих персонажей
бОльшая повествовательность, обоснование
места действия
миниатюры часто не весь лист; неравномрное
распределение, рамка без декора
акцентированы жесты диалога
выразительность поз усиливается очертаниями
окружения (гор, келий, …)
ДПИ
Корона Константина Мономаха сXI




традиция подарочных корон
перегородчатые
(предпочтительная византийская
более сложная и тонкая техника)
эмали
исламские влияния в мотивах
танца?
основная тенденция – к
усилению линеарности и
выразительности линии
Фрески итальянских территорий XII
Главная проблема: к Комниновскому периоду складывается и
утверждается система расположения сюжетов в православном крестовокупольном храме*, что в католические планы вписывается с трудом
*Великая Схизма – 1054
единство стиля
тесная связь с архитектурой, ритмичные композиции, благородный
колорит, спокойное величие образов
карнации относительно правдоподобны по светотени, драпировки всё
более геометризуются, пропорции вытягиваются, позы драматизируются
элементы пейзажа и архитектуры минимальны
Сан-Марко Венеция


пришлось
изобретать новые
сюжеты для
куполов:
Пантократор,
Вознесение и
Сошествие Святого
Духа + Сотворение
Мира и история
святого Марка
непривычно
огромные
масштабы 
относительно
бессистемное
расположение
мозаик
Торчелло
Смешение стилей и
композиционных
принципов
Чефалу сXII


господствующий, но
негрозный облик
Христа
некоторая линейность
и сухость –
константинопольская
манера
Палермо, Сициллия


привычный формат
маленькой купольной
церкви
суше, линейней и
однообразней, но
ярко, пышно и повосточному нарядно
Монреаль, Сициллия



всё сициллийское – заказы
правителей, подражание
Византии вплоть до типа одежд
и иногда без чувства меры
изображено коронование
донатора короля Вильгельма II
драпировки и лики покрываются
сетью ярких белил, играющих
решающую роль в построении
формы. Свет имеет важнейшее
символическое значение.