ГАРМОНИЯ

ГАРМОНИЯ
программа дисциплины цикла СД по направлению
подготовки бакалавров 031700.62 «Изящные искусства»
Составитель кандидат искусствоведения доцент Борисова Л.Н.
Пояснительная записка
I. Введение
Цель курса – формирование грамотных музыкантов-исполнителей,
способных верно прочитать, проанализировать и адекватно исполнить
музыкальное произведение с учетом его художественно-стилистических
особенностей.
Задачи курса – выработать у студентов верные представления о
выразительной и формообразующей роли гармонии в музыкальном
произведении; установить связи гармонии с другими средствами
музыкальной выразительности; научить верному пониманию процессов
историко-стилистического развития гармонического языка; детально изучив
основные теоретические положения классической гармонии, освоить их в
практическом применении.
Курс «Гармония» – одно из важнейших звеньев в цепи музыкальнотеоретических дисциплин. Базируясь на знаниях и умениях, полученных в
результате изучения дисциплины «Теория музыки», этот курс способствует
развитию и углублению познаний учащихся в области гомофонногармонического склада – основного вида фактуры в рамках классического и
романтического музыкального наследия. В свою очередь, курс «Гармония»
является основой для изучения обобщающей дисциплины теоретического
цикла «Анализ музыкальных произведений». Таким образом, имея большое
самостоятельное значение, курс гармонии является также и важной
вспомогательной дисциплиной. Он необходим как в исполнительской и
композиторской практике, так и в освоении других музыкальнотеоретических предметов.
Как феномен музыкальной ткани гармония разнообразна и
многофункциональна. Составляя на протяжении столетий основу
звуковысотной организации музыки, она естественным образом
видоизменялась,
усложнялась,
образуя
собственные,
исторически
сложившиеся стили и направления. Их изучение – одна из важных
составляющих освоения курса в целом.
Изучение курса гармонии – одно из важнейших условий формирования
профессионального музыканта. Этот курс развивает гармонический слух
студента, его музыкальный вкус в целом; способствует выработке верных
представлений об исторических закономерностях развития многоголосной
музыки, смены стилей и направлений; прививает практические навыки
грамотного прочтения музыкального текста, повышает творческий потенциал
студентов.
Курс гармонии способствует музыкально-эстетическому воспитанию
студентов, выработке навыков анализа и понимания музыкальной ткани, ее
самостоятельного моделирования по классическим законам красоты.
Требования к уровню освоения курса
В результате изучения курса студенты должны освоить законы
строения гомофонно-гармонического письма, уметь применять их в учебной,
творческой,
исполнительской
практике,
знать
исторические
и
индивидуально-стилистические особенности гармонической фактуры на
разных этапах ее развития.
Самостоятельная работа студентов предполагает следующее.
1. Гармонический анализ. Аналитические задания должны
присутствовать на каждом этапе изучения материала: при выведении новых
закономерностей, для закрепления установленных теоретических положений,
отработки категориального аппарата. Чрезвычайно важным представляется
проведение
сравнительных
анализов,
позволяющих
установить
стилистическую индивидуальность сходных гармонических средств
(например, секстаккорд у Палестрины и у Моцарта или малый мажорный
септаккорд у Гайдна и у Вагнера) или эволюцию гармонического языка
конкретного композитора и т.д. В заданной пьесе анализ может затрагивать
различные уровни – от применения отдельного гармонического средства до
общей характеристики гармонии в произведении. Полезным при выполнении
аналитических заданий представляется использование метода редукции,
позволяющего особенно наглядно выявить характер голосоведения.
Обязательное условие работ по анализу – рассмотрение гармонии в общем
художественном контексте, установление ее формообразующего и образного
значения.
2. Письменные работы. Основной формой письменной работы следует
считать «задачу» на гармонизацию заданного голоса (сопрано или баса).
Вместе с тем формы письменных заданий следует разнообразить, приближая
их, по возможности, к конкретной – исторической, жанровой или
индивидуальной авторской стилистике. Возможно, например, проведение
опыта «реконструирования подлинника» по заданному голосу (из музыки
Гайдна, Моцарта), а также «конструирования в заданном стиле» – сочинение
заданной формы или ее части по исходному звену. К теме «Неаккордовые
звуки» можно предложить сочинение орнаментальных вариаций на заданную
(самостоятельно сочиненную или выбранную) тему.
3. Упражнения на фортепиано. Игра на фортепиано – действенное
средство в достижении максимальной свободы в овладении учебным
материалом, развивающее необходимые для профессиональных музыкантов
навыки импровизирования в различных стилях. По мере изучения материала
можно использовать следующие формы:
игра отдельных элементов гармонических систем (аккорды, их
соединения, гармонические обороты);
схематическое
конструирование
гармонических
планов
экспозиционных, развивающих, заключительных разделов музыкальной
формы;
исполнение на фортепиано редукции гармонического построения;
импровизация пьесы по заданному началу;
импровизация пьесы по заданному плану.
4. Самостоятельную теоретическую разработку частных проблем
(возможен выбор из списка, предложенного преподавателем) в виде кратких
рефератов или докладов с демонстрацией примеров на фортепиано.
Контроль знаний студентов осуществляется путем опроса на
занятиях, проверки выполнения самостоятельных работ, проведения
итогового экзамена по окончании курса.
Семестр
V
VI
Всего, ч
Практические
занятия, ч
36
32
68
Самостоятельная
работа, ч
54
48
102
Всего,
Ч
90
80
170
Форма
отчетности, ч
Зачет
Экзамен
II. Тематический план учебной дисциплины
Наименование разделов и тем
Лабораторн Самостоятельная
ые занятия,
работа, ч
ч
Всего,
ч
Раздел первый
Основные принципы внутритональной организации в классической музыке
Тема 1. Введение. Понятие
гармонии
2
2
4
Тема 2. Музыкальная фактура и
ее виды
2
3
5
Тема 3. Гомофонно-гармоническое многоголосие Общие
положения
2
3
5
Тема 4. Основные трезвучия лада
6
9
15
Тема 5. Важнейшие средства
гармонической каденции
2
3
5
Тема 6. Обращения трезвучий
главных ступеней
6
9
15
Тема 7. Доминантсептаккорд и
его обращения
8
12
20
Тема 8. Аккорды
субдоминантовой группы
12
18
30
Тема 9. Аккорды доминантовой
группы
4
8
12
Тема 10. Фригийский оборот
4
6
10
Тема 11. Диатоническая
секвенция
4
6
Раздел второй
Хроматическая система в классической музыке
Тема 1. Внутритональная
хроматика
4
8
Тема 2. Отклонения
4
6
Тема 3. Модуляция в
тональности первой степени
родства
6
6
Тема 4. Эллипсис.
Энгармоническая модуляция
2
3
Всего, ч
68
102
10
12
10
12
5
170
Программа курса
Раздел первый
Основные принципы внутритональной организации
в классической музыке
Тема 1. Введение. Понятие гармонии
Гармония как общечеловеческое, философское, эстетическое,
стилистическое, структурное понятие. Понимание гармонии в музыке как ее
конструктивной и выразительной основы. Уровни значений понятия
«гармония» в музыке. Предмет изучения науки о гармонии. Гармония как
учебная дисциплина, ее цели и задачи.
Тема 2. Музыкальная фактура и ее виды
Понятие музыкальной фактуры. Виды фактуры: одноголосие
(монодия); многоголосие (полифония, гомофония). Формообразующие
свойства и выразительные возможности гомофонно-гармонического склада,
его роль в формировании новых гомофонных форм.
Тема 3. Гомофонно-гармоническое многоголосие.
Общие положения
Аккордовое (хоральное) четырехголосие. Названия и функции голосов;
варианты их распределения на нотном стане, принятые в художественной и
учебной практике. Аккорд – основа гармонической вертикали. Виды
аккордов в классической музыке: трезвучия, септаккорды, нонаккорды.
Основной вид и обращение аккорда. Неаккордовые звуки; их роль в создании
мелодии; классификация и названия.
Фигурация и ее виды: гармоническая, мелодическая, ритмическая.
Тема 4. Основные трезвучия лада
Теория ладовых функций. Главные ступени (I, IV, V) и основные
функции: тоника (Т), субдоминанта (S), доминанта (Д); логика их смены в
классической музыке. Гармонические вертикаль и горизонталь.
Гармонический оборот и гармоническая последовательность.
Наименования звуков трезвучия. Расположение трезвучия на нотном
стане. Удвоение, мелодическое положение, виды расположения.
Соотношение главных трезвучий: кварто-квинтовое, секундовое.
Наличие (отсутствие) общих звуков, их роль в соединении трезвучий. Типы
соединений: гармоническое и мелодическое. Основные правила соединений.
Соединение трезвучий кварто-квинтового соотношения со скачками
терцовых тонов. Перемещение, его виды. Возможности смены расположения
аккордов в трезвучной последовательности. Возможные погрешности в
голосоведении и способы их предотвращения и преодоления.
Тема 5. Важнейшие средства гармонической каденции
Общее понятие о закономерностях гомофонной формы. Членение
музыкального произведения. Период – наименьшая форма изложения
относительно законченной музыкальной мысли. Замкнутый, однотональный,
квадратный период. Гармоническая каденция, ее роль и положение в
периоде. Классификация каденций:
по положению в форме (срединные и заключительные);
по гармоническому содержанию (полные, автентические, плагальные);
по виду последнего аккорда (совершенные и несовершенные).
Важнейшие каденционные средства. Кадансовый квартсекстаккорд; его
бифункциональное значение,
аккордовое окружение,
метрическое
положение.
Методика гармонизации заданной мелодии или баса.
Тема 6. Обращение трезвучий главных ступеней
Техника обращений аккордов. Секстаккорд, его образование. Удвоение
и расположение секстаккорда (введение смешанного расположения и
дополнительные возможности смены расположения в гармонической
последовательности). Область применения секстаккорда. Вопросы
голосоведения. Гармонизация скачков в мелодии:
а) с сильной доли на слабую – предпочтительно путем перемещения
аккорда одной функции;
б) со слабой доли на сильную – с обязательной сменой гармонии.
Варианты:
скачки терцовых тонов (гармонизуются двумя трезвучиями с
обязательной сменой расположения);
восходящие скачки основных или квинтовых тонов (второй звук
гармонизуется секстаккордом);
восходящий скачок к терции аккорда (гармонизуется секстаккордом и
трезвучием).
Скрытые октавы и квинты.
Квартсекстаккорды
главных
трезвучий,
их
относительная
несамостоятельность. Изложение квартсекстаккорда, удвоение в нем.
Роль квартсекстаккорда в гармонической последовательности:
а) на сильную долю – кадансовый (и возможность других видов
задержания);
б) на слабую долю – вспомогательный, проходящий;
в) на слабую долю – возникающий благодаря движению баса по звукам
данного аккорда.
Тема 7. Доминантсептаккорд и его обращения
Доминантсептаккорд (Д7) – главный диссонирующий аккорд
классической тональности. Строение, названия звуков, функциональное
значение доминантсептаккорда.
Значение септимы аккорда, ее подготовка и разрешение. Полный и
неполный доминантсептаккорд. Способы разрешения доминантсептаккорда в
тонику. Основная область применения доминантсептаккорда в основном
виде – заключительная каденция.
Обращения
доминантсептаккорда:
их
образование,
способы
разрешения: плавное и со скачками.
Проходящий доминантовый терцквартаккорд.
Тема 8. Аккорды субдоминантовой группы
Секстаккорд и трезвучие второй ступени
Побочные и заменные тоны в аккордах. Особенности применения
аккордов второй ступени в доклассическую эпоху. Удвоение в секстаккорде
второй ступени (II6). Включение в гармоническую последовательность.
Особенности голосоведения. Характер применения трезвучия второй
ступени.
Секстаккорд (трезвучие) второй низкой ступени («неаполитанская
гармония»): происхождение, применение, особенности голосоведения.
Трезвучие шестой ступени
Основные обороты, связанные с применением трезвучия шестой
ступени: прерванный оборот; постепенное углубление субдоминантовой
функции.
Правила голосоведения: особенности удвоения; соединение аккордов
терцового соотношения.
Септаккорд второй ступени и его обращения
Септаккорд второй ступени (II7) – самый яркий выразитель
субдоминантовой
функции.
Место
аккорда
в
гармонической
последовательности, возможные варианты его окружения. Подготовка и
разрешение септимы аккорда. Септаккорд второй ступени и его обращения в
каденции; во вспомогательных оборотах (в окружении аккордов тоники).
Три варианта разрешения септаккорда второй ступени и его
обращений: в тонику, в доминанту (трезвучие или секстаккорд); переход в
обращения доминантсептаккорда (правило «креста»). Проходящие обороты
между соседними обращениями септаккорда второй ступени; обороты с
углублением субдоминантовой функции (от IV ко II ступени).
Тема 9. Аккорды доминантовой группы
Вводные септаккорды и их обращения
Септаккорды седьмой ступени (вводные); их строение – малый с
уменьшенной квинтой и уменьшенный. Вводнотоновое тяготение
септаккорда седьмой ступени, его функциональное значение. Особенности
разрешения аккорда в тонику.
Обращения вводного септаккорда, их разрешения. Переход вводного
септаккорда и его обращений в обращения доминантсептаккорда (правило
«круга»). Проходящие обороты между соседними обращениями вводных
септаккордов; обороты со сменой функции аккордов (II и VII ступени).
Применение терцквартаккорда седьмой ступени в значении субдоминанты.
Выразительные свойства уменьшенного септаккорда, сфера его
применения.
Понятие об энгармонизме уменьшенного септаккорда.
Доминантовый нонаккорд
Строение и особенности разрешения доминантового нонаккорда (Д9) –
полного (пятизвучного) и неполного. Ограниченное применение в
классической и ранней романтической музыке – только в основном виде в
заключительной каденции.
Трезвучие третьей ступени
Последовательность аккордов в гармонизации нисходящего верхнего
тетрахорда. Соединение трезвучия третьей ступени с окружающими его
аккордами.
Секстаккорд седьмой ступени
Последовательность аккордов в гармонизации восходящего верхнего
тетрахорда. Основные правила голосоведения.
Тема 10. Фригийский оборот
Использование натурального минора в нисходящем поступенном
движении мелодии (баса) от I к V ступени. Варианты гармонизации
фригийского оборота: в мелодии; в басу.
Тема 11. Диатоническая секвенция
Понятие секвенции. Секвенция мелодическая и гармоническая, их
совпадение и несовпадение. Виды гармонической секвенции –
диатоническая, хроматическая, модулирующая (транспонирующая).
Параметры секвенции: направление, шаг, число звеньев. Мотив
секвенции, его аккордовое содержание. Связь между звеньями секвенции,
случаи нарушения «строгого» голосоведения.
Секвенция – одно из главных средств развития в музыке XVIII–XIX вв.
Раздел второй
Хроматическая система в классической музыке
Тема 1. Внутритональная хроматика
Альтерация и хроматизм как выражение центробежных и
центростремительных тенденций. Возможности обострения внутриладовых
тяготений в мажоре и в миноре. Группа аккордов двойной доминанты (ДД),
образованная в результате повышения IV ступени лада. Виды двойной
доминанты, аналогичные аккордам доминанты V и VII ступеней. Основное
применение аккордов двойной доминанты – в каденции. Разрешение
аккордов двойной доминанты:
в консонирующие аккорды доминанты;
в кадансовый квартсекстаккорд;
в тонику;
в диссонирующие аккорды доминанты;
в обращения септаккорда второй ступени (дезальтерация).
Введение аккордов двойной доминанты в гармоническую
последовательность. Понятие о перечении.
Двойная доминанта внутри построения. Альтерация аккордов двойной
доминанты. Группа аккордов с увеличенной секстой; возможность
энгармонической модуляции.
Сведения об альтерации аккордов доминантовой и субдоминантовой
групп (тема изучается в плане анализа).
Тема 2. Отклонения
Тональное развитие в классической музыке. Типы тональных
соотношений: отклонение, модуляция, сопоставление. Система родства
тональностей.
Отклонение – временный переход в новую тональность без
закрепления в ней (без каденции). Признаки отклонения в музыкальном
тексте. Техника отклонения, его ступени: показ тональности, общий аккорд,
модулирующий аккорд, тоника новой тональности. Возможные варианты
развития после отклонения: закрепление достигнутой тональности,
возвращение в исходную тональность, новое отклонение, модуляция в
третью тональность. Понятие побочной доминанты, вопросы голосоведения.
Диссонирующая субдоминанта новой тональности в отклонении.
Хроматическая секвенция.
Тема 3. Модуляция в тональности первой степени родства
Модуляция – переход в новую тональность, закрепленный каденцией.
Исходная и конечная тональности.
Способы модуляции:
отклонение в конечную тональность и закрепление в ней;
модуляция через общий аккорд;
модуляция с отклонением в тональность общего аккорда.
Понятие о постепенной модуляции.
Модулирующая (транспонирующая) секвенция.
Тема 4. Эллипсис. Энгармоническая модуляция
Эллипсис – замена ожидаемого аккорда. Эллипсис внутри- и
межтональный. Наиболее характерные эллиптические последовательности.
Вопросы голосоведения. Содержание и роль эллипсиса в музыке различных
исторических стилей.
Энгармонизм – средство быстрого, внезапного переключения ладовых
тяготений. Выразительные свойства внезапной модуляции, ее применение в
классической музыке. Общее понятие об основных средствах и о технике
энгармонической модуляции.
Зачетные требования
1. Представить выполненные в течение семестра письменные задания.
2. Решить в классе задачу на гармонизацию мелодии с использованием
пройденного материала.
3. Проиграть на фортепиано соединения аккордов и гармонические обороты с
использованием средств, усвоенных в рамках пройденного материала.
4. Проанализировать предложенный фрагмент из художественной литературы.
Итоговый контроль осуществляется в двух формах: письменной и устной. На
письменный экзамен может быть вынесено: итоговое творческое задание (пьеса,
сочиненная на основании исходного материала); решение в классе задачи,
обобщающей изученный материал (гармонизация мелодии).
Устный экзамен включает: ответ на один теоретический вопрос;
гармонический анализ, сделанный в классе с листа; игру гармонической
последовательности в заданной стилистике и форме; исполнение на фортепиано
итогового творческого задания.
Вопросы к экзамену
1. Виды музыкальной фактуры. Их характеристика.
2. Функции голосов гомофонно-гармонического склада.
3. Аккорд как основная единица вертикали. Виды аккордов в классической и
романтической музыке.
4. Неаккордовые звуки; их виды.
5. Принципы организации классической тональности. Главные тональные
функции.
6. Основные правила расположения аккордов.
7. Понятия «гармоническая вертикаль» и «гармоническая горизонталь». Правила
соединения аккордов.
8. Гармоническая каденция и ее виды.
9. Наиболее употребительные септаккорды классической тональности; их
функциональное значение, область применения, вопросы голосоведения.
10. Гармоническая секвенция и ее виды.
11. Типы тональных соотношений.
12. Отклонение.
13. Родство тональностей: характеристика понятия и его разработка в основных
научных и методических трудах.
14. Техника модуляции в тональности первой степени родства.
15. Энгармоническая модуляция: ее особенности, роль в музыкальном
произведении, основные аккордовые средства.
16. Эллипсис.
Литература
Oсновная
1. Дубовский И., Евсеев С., Соколов В., Способин И. Учебник гармонии. М.,
1984.
2. Берков В.О. Гармония. 2-е изд., М., 1970.
3. Мюллер Т. Гармония. М., 1982.
4. Мясоедов А. Задачи по гармонии. М., 1981.
5. Мясоедов А. Учебник гармонии. 2-е изд. М., 1983.
6. Скребкова О., Скребков С. Хрестоматия по гармоническому анализу. М.,
1967.
7. Тюлин Ю., Привано Н. Учебник гармонии. М., 1986.
8. Холопов Ю. Гармония. Теоретический курс. М., 1988.
Дополнительная
1. Бершадская Т. Лекции по гармонии. Л., 1976.
2. Бершадская Т. Нетрадиционные формы письменных работ по гармонии в
консерваториях. СПб., 2001.
3. Григорьев С. Теоретический курс гармонии. М., 1981.
4. Гуляницкая Н. Современная гармония. Цикл лекций для студентов
музыкальных вузов. М., 1977.
5. Мазель Л. Проблемы классической гармонии. М., 1973.
6. Очерки по истории гармонии в русской и советской музыке. М., 1985.
7. Способин И. Лекции по курсу гармонии. М., 1969.
8. Тюлин Ю. Краткий теоретический курс гармонии. 3-е изд. М., 1978.
9. Холопов Ю. Очерки современной гармонии. М., 1976.
10. Холопов Ю. Задания по гармонии. М., 1983.