Театр фольклора

Пояснительная записка
Народное театральное искусство, являясь неотъемлемой частью народной традиционной
культуры, в настоящее время привлекает к себе всё большее внимание. Это происходит в связи с
оживлением общего интереса к народной культуре.
Восстановление и сохранение народных традиций предполагает наряду с восстановлением
музыкальных форм, прикладных направлений, обращение к жанрам народного театра, которые,
порой, незаслуженно забыты или
трансформированы до неузнаваемости. Между тем,
возможности народного театрального искусства таковы, что могут быть актуальными как в
воспитательном, так и в образовательном процессе.
Л.
С.
Выготский
утверждал,
что
«наряду
со
словесным
творчеством
драматизация…представляет самый…распространенный вид детского творчества» Ученыйпсихолог объяснял близость театрализации ребенку двумя основными моментами: «во-первых,
драма, основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и
непосредственно связывает художественное творчество с личным переживанием…» «Другой
причиной близости драматической формы для ребенка является связь всякой драматизации с
игрой. Драма ближе, чем всякий другой вид творчества, непосредственно связано с игрой, с этим
корнем всякого детского творчества, и поэтому наиболее синкретична, т.е. содержит в себе
элементы самых различных видов творчества».
Актуальность программы заключается в том, что театральное драматическое действо
позволяет детям почувствовать ценность общей деятельности. Непременным итогом такой
деятельности является возникновение отношений взаимной чуткости, зависимости,
ответственности перед коллективом сверстников. Всё это происходит одновременно с
раскрытием индивидуальных черт и качеств каждого ребенка. Игровая театральная деятельность
дает возможность физической и психологической разрядки.
Не секрет, что современный ребенок очень часто не владеет в полной мере красивой
монологической речью, не умеет грамотно вести не только учебные, но и бытовые диалоги.
Творческие задания на занятия по программе помогают учащимся обогатить свою речь, сделать
её гибкой, научить приемам диалога с партнером.
Очень часто для премьерных представлений бывает необходимой помощь старших,
родителей. Такие творческие формы общения, сближения в совместной работе взрослых и детей
вне дома позволяет родителям и ребенку открыть друг друга в новом качестве.
Приобретенные на занятиях навыки творческого общения помогают детям в учебе, быту,
общении со сверстниками.
Обращение к жанрам народного театра невозможно без обращения к объяснению, почему
тот или иной жанр был популярен у русского народа. Такие объяснения вызывают
необходимость затрагивать и этнопсихологические темы.
Новизной данной программы является то, что в содержание включены темы, где дети
имеют возможность попробовать свои силы в инсценировке сказочных сюжетов и
представлении этнографического материала по народным календарным праздникам и обрядам.
Необходимость такого рода театральной деятельности вызвана тем, что в настоящее время в
окружающем социуме (в основном в образовательных учреждениях) существует потребность
больше узнать о традициях народа. Форма фольклорного спектакля облегчает восприятие
элементов народной культуры.
Цель данной программы - развитие личности ребёнка, способной творчески проявлять себя
в условиях современной жизни.
Задачи, решаемые в ходе реализации программы:
Образовательные:

Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. – С. 61.
Там же, С. 61.

Там же, С. 62.

- теоретическое и практическое освоение жанров народного театра;
- знание отличительных особенностей народного театра и театра фольклора.
Развивающие:
- формирование художественно-эстетического вкуса, творческого отношения к своим
возможностям и окружающему миру;
- создание условий для раскрытия таланта каждого ребенка и преодоления
психологических барьеров, мешающих полноценному самовыражению;
- развитие образного видения мира.
Воспитательные:
- содействие учащимся в поиске индивидуального образа и собственного стиля;
- повышение уровня внутренней культуры личности.
Учебный план на протяжении всего срока реализации программы предусматривает
организацию деятельности учащихся по следующим направлениям:
- кукольный театр (пальчиковых, плоских вертепных, перчаточных) кукол;
- драматизация русских народных сказок;
- ярмарочный фольклор, фольклор городских праздничных зрелищ;
- народная драма;
- традиционное ряженье;
- искусство сказителей («театр одного актера»);
- драматизация обрядов календарного цикла
- драматизация сказок
Режим и формы занятий, срок реализации
Программа рассчитана на 4 года обучения для детей 9-17 лет.
Занятия проводятся в следующих формах: учебное занятие, репетиции, вечера, праздник.
Режим занятий: 1 раз в неделю по 1 учебному часу. Объём учебных часов в год - 36.
1-й,2-й,3-й годы обучения не предусматривает самостоятельного изучения тем
обучающимися, исходя из возрастных особенностей детей этого возраста. 4-й год обучения
предусматривает самостоятельную работу по теме «Кукольный театр перчаточных кукол (театр
Петрушки)»
Формы контроля, промежуточной и итоговой аттестации
Текущий контроль проводится в следующих формах: творческая работа, спектакль.
Форма промежуточной аттестации за 1-ое полугодие 3-го года обучения и по окончании 3го года обучения - концертное выступление.
Форма итоговой аттестации - концертное выступление.
Ожидаемые результаты
По итогам 1 года обучения учащиеся должны знать:
- понятия «народный театр», «театр фольклора»;
- сюжеты и содержание 5-7 русских народных сказок (про животных, социально-бытовых,
волшебных);
- историю происхождения куклы, кукольного театра;
- особенности приемов кукловождения пальчикового, перчаточного театров кукол; приемов
кукловождения театра плоских кукол;
- рассказы из Священной истории о Рождении Иисуса Христа.
По итогам 1 года обучения учащиеся должны уметь:
- разыграть по ролям одну из русских народных сказок (по выбору учащихся);
- разыграть с помощью кукол пальчикового театра русскую народную сказку или сценку
кукольного театра Петрушки (по выбору);
- разыграть русскую народную сказку с помощью плоских кукол;
- проиграть по ролям сценку Рождественского театра на сюжет Рождества Христова.
По итогам 2 года обучения учащиеся должны знать:
- понятие «вертеп», истоки вертепных представлений, персонажей вертепа;
- особенности кукловождения в вертепном ящике;
- понятие «раек», «потешная панорама», истоки раешных представлений;
- понятие «торговая устная реклама», «выкрик», «прибаутка», традиционные тексты выкриков
уличных торговцев;
- особенности подготовки сценария с включением фольклорных текстов;
По итогам 2 года обучения учащиеся должны уметь:
- изготовлять кукол вертепного театра, вертепный ящик;
- разыгрывать по ролям сценки вертепного театра;
- рисовать сюжеты картинок раешного ящика в стиле лубочных картинок;
- выступать с раешным представлением во время масленичного гуляния;
- изготовить лоток яличного разносчика;
- импровизировать тексты выкриков уличных торговцев во время пасхальной ярмарки;
- разыгрывать простейшие этюды на тему «Круглый год» (календарные обряды и праздники);
- использовать возможности жанров народного театра в представлении «Круглый год».
По итогам 3 года обучения учащиеся должны знать:
- понятие «народная драма», отличительные особенности народной драмы
- виды народных драм (сатирические, героико-романтические)
- особенности костюмов, музыкального оформления, реквизита народной драмы
- понятие «раусы», особенности раусного жанра
- жанровую специфику балаганных зазывал
- понятие «сказка», «былина», «сказитель», жанровые особенности
- многообразие жанров фольклорных театров народов мира
По итогам 3 года обучения учащиеся должны уметь:
- изготовить костюмы и подобрать реквизит для проигрывания народных драм
- разыграть драму «Царь Максимилиан» на святочной вечере
- изготовить костюм балконного зазывалы
- разыграть раусные сценки на масленичном гулянии
- подготовить совместно с педагогом сценарий на тему «Великий пост и Пасха» и разыграть
перед аудиторией сверстников
По итогам 4 года обучения учащиеся должны знать:
- понятие «актерское мастерство»
- традиционную систему персонажей народной драмы
- особенности драмы «Лодка», её исторические, литературные, народные истоки
- характер и принципы игры в драме «Лодка»
- особенности ряженья как типа игры
- перечень персонажей, хореографию, символизм одежды, особенности масок ряженья
- перечень персонажей ряженья Вологодчины
- истоки кукольного театра Петрушки
- отличительные особенности перчаточных кукол, приемы их кукловождения
- особенности драматизации русских народных сказок
По итогам 4 года обучения учащиеся должны уметь:
- выполнять упражнения для работы над артикуляцией, дикцией, свободным звучанием голоса,
мимической выразительностью
- изготовить костюмы для разыгрывания народной драмы «Лодка»
- разыграть по ролям драму «Лодка»
- разыгрывать традиционные сценки ряженых на святочных вечерах
- изготовлять кукол перчаточного театра Петрушки
- подготовит сценарий по тексту русской народной сказки (по выбору учащихся)
- разыграть по ролям сказку с включением всех жанров народного театра
Методическое обеспечение программы
Дидактические материалы:
- тексты народного театра;
- учебные фильмы по народному фольклорному театру;
- карточки с заданиями;
- репродукции картин, отражающие бытование жанров народного театра.
Материально-техническое обеспечение
Для занятий необходимо:
-перчаточные куклы;
-ширма;
-лоскутное одеяло;
-видео аппаратура для просмотра учебных фильмов;
-аппаратура для прослушивания аудиозаписей.
Учебный план 1-го года обучения
№
п/п
Темы занятий
Всего
Теор.
Практ.
Текущий
контроль,
аттестация
1
Введение
1
1
2
Драматизация
русских
народных сказок
Кукольный пальчиковый
театр
Кукольный театр плоских
кукол
Рождественский театр
6
1
5
5
1
4
5
1
4
Драматизация
обрядов
календарного цикла
Кукольный
театр
перчаточных кукол
Заключение
9
1
8
5
1
4
Спектакль
2
Промежут. атт.
- концертное
выступление
Итого:
36
3
4
5
6
7
8
Спектакль
5
3
2
6
Промежут. атт.
- концертное
выступление
30
Содержание программы 1-го года обучения
ТЕМА 1. Введение.
Понятие «народного театра», «театра фольклора».
Истоки и жанровое разнообразие народного театра.
ТЕМА 2. Драматизация русских народных сказок.
Слушание и рассказывание сказок. Роль рассказчика в сказке.
Чтение выбранной сказки по ролям («О Ваське-Муське», «Солнце, Месяц и Ворон Воронович»).
Разыгрывание сказок по ролям. «Пассивные» роли (Дерево, Забор, Дом и т.п.).
ТЕМА 3. Кукольный пальчиковый театр.
Истоки кукольного театра. Кукла. Происхождение куклы.
Изготовление простейших кукол пальчикового театра (головки из овощей) – сказочных
животных.
Проигрывание сказки («Лисичка со скалочкой») куклами пальчикового театра.
Изготовление пальчиковых кукол – героев театра Петрушки (Петрушки, Солдата, Доктора,
Лошади, Цыгана, Марфы Петровны).
Проигрывание сценок театра Петрушки.
ТЕМА 4. Кукольный театр плоских кукол.
Теневой театр. История теневого театра. Техника теневого театра. Проигрывание сказок с
куклами теневого театра (силуэтными куклами).
Плоские куклы на штыре. Изготовление плоских кукол в костюмах.
Особенности кукловождения плоских кукол. Проигрывание сказок с плоскими куклами (с
использованием ширмы).
ТЕМА 5. Рождественский театр.
Традиция разыгрывания сценок на тему Рождества Христова актерами.
Чтение рассказов из «Библии для детей» о Рождении Христа.
Проигрывание сценок на тему Рождества Христова и показ на святочных вечерах.
ТЕМА 6. Драматизация обрядов календарного цикла.
Масленичные обряды.
Ярмарка. Ярмарочная площадь.
Разыгрывание представления «Масленица». Понятия «сценарного плана», «мизансцены»,
«декорации», «реквизит».
Выход с показом представления в детские сады, школы.
Обряды встречи весны. Разыгрывание представления «Весна-красна».
ТЕМА 7. Кукольный театр перчаточных кукол.
Перчаточные куклы. Экскурсия в кукольный театр.
Изготовление перчаточных кукол (сказочные персонажи).
Разыгрывание сказок с перчаточными куклами.
ТЕМА 8. Заключение.
Выполнение творческих заданий.
Учебный план 2-го года обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
Темы занятий
Всего
Теор.
Практ.
Текущий контроль,
аттестация
Введение
Вертепные представления
Ярмарочный фольклор.
Фольклор
городских
праздничных зрелищ
Драматизация
обрядов
календарного цикла
1
16
15
1
2
2
14
13
Спектакль
Концертное
выступление
3
1
2
Заключение
1
Итого:
36
1
6
Концертное
выступление
30
Содержание программы 2-го года обучения
ТЕМА 1. Введение
Викторина «Что мы знаем о народном театре?»
Знакомство с темами занятий 2-го года обучения.
ТЕМА 2. Вертепные представления
Понятие вертепа. Истоки вертепных представлений.
Знакомство с текстами вертепных представлений. Персонажи вертепа.
Изготовление вертепных кукол.
Изготовление вертепного ящика. Декорации вертепного ящика (внутреннее и внешнее
убранство).
Чтение текстов вертепных представлений по ролям.
Особенности приемов кукловождения в вертепном ящике.
Разыгрывание сцен вертепного представления. Работа над образами героев верхнего и нижнего
ярусов вертепа.
Вертепное представление.
ТЕМА 3. Ярмарочный фольклор. Фольклор городских праздничных зрелищ
Раек (потешная панорама). Истоки райка. Раешник. Тексты-комментарии к раешным картинкам.
Изготовление раешного ящика. Прорисовка «потешных» раешных картинок «на злобу дня».
Составление текстов-комментариев к картинкам.
Выход с раешным представлением на масленичное гуляния.
Торговая устная реклама (выкрики уличных торговцев). Знакомство с жанром выкрика, их
формами («выкрик», «прибаутка» - развернутый приговор).
Особенности манеры произношения выкриков торговцами, ее освоение. Особенности поведения
уличных торговцев.
Импровизация выкриков (для современных уличных торговцев).
Изготовление лотков уличных торговцев.
Участие в ярмарке на пасхальном гулянии.
ТЕМА 4. Драматизация обрядов календарного цикла
Подготовка представления «Круглый год» (с включением всех жанров народного театра).
Презентация представления в образовательных учреждениях.
ТЕМА 5. Заключение
Выполнение творческих заданий.
Учебный план 3-го года обучения
№
п/п
Темы занятий
Всего
Теор.
Практ.
Текущий контроль,
аттестация
1
Введение
1
1
2
Народная драма
16
2
14
Творческая работа
3
Фольклор
городских
праздничных зрелищ
Театр одного актера
Драматизация
календарных обрядов и
праздников
Фольклорный
театр
народов мира
Заключение
Итого:
7
1
6
Концертное выступление
5
4
1
4
4
Творческая работа
2
2
4
5
6
7
1
36
7
1
29
Концертное выступление
Содержание программы 3-го года обучения
ТЕМА 1. Введение
Выполнение творческого задания: проигрывание фрагментов итогового представления 2 года
обучения.
ТЕМА 2. Народная драма
Понятие народной драмы. Особенности, отличие от пьес профессионального театра.
Сатирические народные драмы (малые формы драм).
Знакомство с текстами драм «Барин», «Пахомушка», «Маврух».
Особенности костюмов актеров. Декораций и реквизита в народной сатирической драме.
Подготовка костюмов.
Проигрывание сатирических драм по ролям.
Героико-романтические народные драмы (театр полных драматических форм).
Знакомство с текстами драм «Царь Максимилиан», «Шайка разбойников», «Как француз Москву
брал».
Изготовление костюмов драмы «Царь Максимилиан».
Разыгрывание драмы «Царь Максимилиан». Выход с показом драмы на святочные вечеры.
ТЕМА 3. Фольклор городских праздничных зрелищ
Раусы. Особенности жанра.
Знакомство с текстами раусных представлений.
Разыгрывание сценок «Ерема и Фома», «Клоун и хозяин».
Особенности манеры речи раусов.
Балконные и карусельные зазывалы (балконные и карусельные «деды»). Особенности жанра.
Знакомство с текстами монологов балконных зазывал.
Изготовление костюмов.
Балаганные представления. Особенности жанра. Репертуар ярмарочных балаганов (разнообразие
жанров номеров актеров).
Изготовление костюмов для балаганных представлений.
Проигрывание номеров балаганных представлений.
Выход с раусными представлениями, репертуаром балконных зазывал и номерами балаганного
представления на масленичное гуляние.
ТЕМА 4. Театр одного актера
Искусство сказителей Севера. Сказки. Былины. Жанровые особенности.
Слушание сказок в исполнении сказителей. Особенности манеры речи сказителя. «Сказывание»
сказок.
ТЕМА 5. Драматизация календарных обрядов и праздников
Традиции великого поста. Пасха. Подготовка представления «Великий пост и Пасха».
Показ представления (спектакля).
ТЕМА 6. Фольклорный театр народов мира
Многообразие жанров. Белорусская батлейка.
Тибетский театр масляных кукол.
ТЕМА 7. Заключение. Выполнение творческих заданий.
Учебный план 4-го года обучения
№
п/п
Темы занятий
Всего
Теор.
1
2
Введение
Мастерство
актера народного
театра
Народная драма
Ряженье
в
русской
традиционной
культуре
Кукольный театр
перчаточных
кукол (театр
Петрушки)
Театр фольклора.
Драматизация
русских
народных сказок.
Заключение
1
3
1
8
7
1
1
7
6
6
1
3
10
1
9
3
4
5
6
7
Итого:
Самостоятельная Текущий
работа
контроль,
обучающихся
аттестация
Творческая
работа
3
2
5
29
Промежут.
аттестация концертное
выступление
Творческая
работа
Концертное
выступление
1
1
36
Практ.
2
Содержание программы 4-го года обучения
ТЕМА 1. Введение
Цели и задачи 4-го года обучения. Проигрывание элементов представления, содержащего все
освоенные жанры народного театра.
ТЕМА 2. Мастерство актера народного театра
Понятие актерского мастерства.
Работа над артикуляцией, свободным звучанием голоса. Голосовая имитация.
Работа над дикцией. Мимическая выразительность.
ТЕМА 3. Народная драма
Особенности жанра. Традиционная система персонажей в народной драме.
Драма «Лодка». Герои драмы. Чтение одного из вариантов драмы по ролям.
Стиль драмы. Характер и принципы игры в драме «Лодка». Комедийные сцены.
Особенности декораций, реквизита, костюмов. Изготовление костюмов.
Разыгрывание отдельных сцен драмы по ролям.
Показ драмы «Лодка».
ТЕМА 4. Ряженье в русской традиционной культуре
Ряженье как тип игры. Действие в игре ряженых.
Мир персонажей ряженья. Хореография как тип поведения ряженых.
Символизм одежды и вещей ряженых. Маска в системе ряженья.
Персонажи ряженья Вологодской области и Русского Севера.
Подготовка костюмов и масок ряженых.
Разыгрывание сценок ряженых.
Представление сценок ряженья на святочные вечеры.
ТЕМА 5. Кукольный театр перчаточных кукол (театр Петрушки)
Перчаточные куклы. Кукольный театр Петрушки.
Актерское мастерство в работе с перчаточной куклой. Этюды с куклой. Работа над
звукопроизношением актеров кукольного театра Петрушки. Самостоятельная работа
обучающихся по разучиванию кукольной сценки.
Изготовление кукол театра Петрушки.
Разыгрывание сценок театра Петрушки.
ТЕМА 6. Театр фольклора. Драматизация русских народных сказок
Подготовка спектакля-сказки с включением освоенных жанров народного театра.
ТЕМА 7. Заключение
Подведение итогов освоения программы.
Литература для педагога
1. Авдеев А.Д. Происхождение театра. Элементы театра в первобытно-общинном строе. М., 1959.
2. Алпатов С.В. Народная драма: поэтика коммуникативной неудачи // Традиционная
культура. – 2001. - №1.
3. Блок В.Г. Сопереживание и сотворчество // Психология художественного творчества. М., 1999.
4. Вертеп в селе Ласицк Пинского района. Публикация М.А.Копыловой // Живая старина. –
2000. - №4.
5. Вертеп в белорусском Полесье. Публикация О.В.Ковалевой // Живая старина. – 2000. №4.
6. Гусев В.Е. Взаимодействие русской вертепной драмы с белорусской и украинской //
Славянский фольклор. - М., 1972. - с.309-310.
7. Давидова М.Г. Мотивы рождественской вертепной драмы, связанные с Иоанном
Крестителем Украине // Живая старина. – 1996. - №4.
8. Зоркая Н.М. Петрушка, персидская княжна и герой в черной полумаске // Живая старина.
– 1996. - №2.
9. Зрелищно-игровые формы народной культуры / отв. Ред. И сост. Л.М.Ивлева. - Л., 1990.
10. Ивлева Л.М. Дотеатрально-игровой язык русского фольклора. - СПб., 1998.
11. Ивлева Л.М. Ряженье в русской традиционной культуре. - СПб., 1994.
12. Игра в народной культуре // Живая старина. – 1995. - №2.
13. Игра как предмет междисциплинарного исследования // Традиционная культура. - 2001. №1.
14. Карабанова О.А. Игра в коррекции психического развития ребенка: Учебное пособие. М., 1997.
15. Колчеев Ю. В., Колчеева Н. М. Театрализованные игры в школе. – М.: Школьная Пресса,
2000. – 96 с. («Воспитание школьников». Библиотека журнала. Вып. 14)
16. Корепова К.Е. «Старая погудка на новый лад …»: Лубочная сказка как жанр // Живая
старина. – 1997. - №4.
17. Курочкин А.В. Ритуальные поединки ряженых на Украине // Живая старина. – 1996. - №4.
18. Левинсон А.Г. От древнего ритуала – к городским гуляниям // Сохранение и возрождение
народных традиций. Выпуск 5. - М., 1994.
19. Левинсон А.Г. Социальная роль и художественное строение народных гуляний в
столичных городах России 19 века // Традиционные формы досуга: История и
современность. - М., 1993.
20. Леви-Строс К. Путь масок / пер. с фр., сост., вступ. Ст. и примеч. А.Б.Островского. - М.,
2000. - 399 с.
21. Народный театр / сост., вступит. ст., подг. Текстов и комм. А.Ф.Некрыловой,
Н.И.Савушкиной. - М., 1991. - 544 с.
22. Нахимовский А. М. Театральное действо от А до Я: Пособие для классных
руководителей. – М.: Аркти, 2002.
23. Некрылова А.Ф. «Вот так квас – в самый раз!» (выкрики городских разносчиков) // Живая
старина. – 1994. - №1.
24. Некрылова А.Ф. Значение Петербурга и солдатской среды в становлении русской
народной драмы // Русский Север: ареалы и культурные традиции /редакторысоставители Т.А.Бернштам, К.В.Чистов. - СПб., 1992.
25. Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец
18-начало 20 века. - Л., 1988. - 215 с.
26. Немиро О.В. Из истории организации традиционных форм праздничного досуга в
Петербурге второй половины 19 века // Сохранение и возрождение фольклорных
традиций. Выпуск 5. - М., 1994.
27. Немиро О.В. Карнавалы и маскарады в России 18 столетия // Традиционные формы
досуга: История и современность. - М., 1993.
28. Новичкова И. В., Кубышина Н. И. Программа фольклорной студии «Раек»//Ключ к
успеху: авторские программы педагогов дополнительного образования Восточного
округа г. Москвы. – М., 1996. (сб. № 1)
29. Ончуков Н.Е. Северные народные драмы. - СПб., 1911
30. Пономарев И.С. Хождение с вертепом // Вологодские Епархиальные ведомости. – 1909. №23.
31. Раугул Е., Козырева М. Театр в чемодане. - СПб., 1998
32. Ротенберг В.С. Психофизиологические аспекты изучения творчества // Психология
художественного творчества. - М., 1999.
33. Рождественская
Н.
Психология
сценической
деятельности
//
Психология
художественного творчества. - М., 1999.
34. Савушкина Н.И. Традиционная система персонажей в народной драме // Традиции
русского фольклора / Под ред. В.П.Аникина. - М., 1986.
35. Свадебный «Максимилиан». Предисловие и публикация О.В.Гордиенко // Живая старина.
– 1997. - №4.
36. Скоморохи: проблемы и перспективы изучения. Сб. статей и рефератов. - СПб., 1994.
37. Смирнова Н.И. И…оживают куклы: Книга о кукольных театрах. - М., 1982. - 191 с.
38. Соломоник И.Н. Тибетский театр масляных кукол // Советская этнография. – 1991. - №4.
39. Фольклорный театр // История советского театроведения: Очерки. 1917-1941. - М., 1981.
40. Фольклорный театр / сост., вступит. Статья, предисл. К текстам и коммент.
А.Ф.Некрыловой и Н.И.Савушкиной. - М., 1988. - 476 с.
41. Хренов Н.А. От лубка к кинематографу: Роль лубка в становлении культуры 20 века //
Традиционная культура. – 2001. - №2.
42. Юнисов М.В. Неподсудная корова. Крестьяне и агитинсценировки 1920-х годов //Живая
старина. – 1996. - №4.
43. Яковлева А.М. Развлечения как проблема русской культуры 16-17 веков // Сохранение и
возрождение народных традиций. Выпуск 5. - М., 1994.
Литература для обучающихся
1. Вертеп в селе Ласицк Пинского района. Публикация М.А.Копыловой // Живая старина. –
2000. - №4.
2. Зоркая Н.М. Петрушка, персидская княжна и герой в черной полумаске // Живая старина.
– 1996. - №2.
3. Зрелищно-игровые формы народной культуры / отв. Ред. И сост. Л.М.Ивлева. - Л., 1990.
4. Ивлева Л.М. Ряженье в русской традиционной культуре. - СПб., 1994.
5. Игра в народной культуре // Живая старина. – 1995. - №2.
6. Корепова К.Е. «Старая погудка на новый лад …»: Лубочная сказка как жанр // Живая
старина. – 1997. - №4.
7. Курочкин А.В. Ритуальные поединки ряженых на Украине // Живая старина. – 1996. - №4.
8. Народный театр / сост., вступит. ст., подг. Текстов и комм. А.Ф.Некрыловой,
Н.И.Савушкиной. - М., 1991. - 544 с.
9. Некрылова А.Ф. «Вот так квас – в самый раз!» (выкрики городских разносчиков) // Живая
старина. – 1994. - №1.
10. Некрылова А.Ф. Значение Петербурга и солдатской среды в становлении русской
народной драмы // Русский Север: ареалы и культурные традиции /редакторысоставители Т.А.Бернштам, К.В.Чистов. - СПб., 1992.
11. Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец
18-начало 20 века. - Л., 1988. - 215 с.
12. Немиро О.В. Карнавалы и маскарады в России 18 столетия // Традиционные формы
досуга: История и современность. - М., 1993.
13. Ончуков Н.Е. Северные народные драмы. - СПб., 1911
14. Пономарев И.С. Хождение с вертепом // Вологодские Епархиальные ведомости. – 1909. №23.
15. Раугул Е., Козырева М. Театр в чемодане. - СПб., 1998
16. Свадебный «Максимилиан». Предисловие и публикация О.В.Гордиенко // Живая старина.
– 1997. - №4.
17. Скоморохи: проблемы и перспективы изучения. Сб. статей и рефератов. - СПб., 1994.
18. Смирнова Н.И. И…Оживают куклы: Книга о кукольных театрах. - М., 1982. - 191 с.
19. Фольклорный театр / сост., вступит. Статья, предисл. К текстам и коммент.
А.Ф.Некрыловой и Н.И.Савушкиной. - М., 1988. - 476 с.
20. Юнисов М.В. Неподсудная корова. Крестьяне и агитинсценировки 1920-х годов //Живая
старина. – 1996. - №4.
21. Яковлева А.М. Развлечения как проблема русской культуры 16-17 веков // Сохранение и
возрождение народных традиций. Выпуск 5. - М., 1994.
Критерии оценки
Критерии оценки результатов промежуточной аттестации
1 года обучения
Тема
Введение
Низкий уровень
1.
Не может сказать без
помощи
педагога
понятия
«народный
театр
и
театр
фольклора»
2.
Драматизаци Затрудняется
в
я
русских выполнении заданий.
народных сказок
3.
Кукольный
пальчиковый
театр
Изготавливает вместе с
педагогом кукол
4.
Кукольный
Затрудняется
в
театр
плоских изготовлении кукол.
кукол
5.
Рождественс
кий театр
Часто путается. Не
использует знания.
6.
Драматизаци Не владеет терминами.
я
обрядов Играет в небольших
календарного
сценках
цикла
7.
Кукольный
театр
перчаточных
кукол
Затрудняется
в
выполнении работы.
Играет в небольших
сценках
Достижения
На уровне мастерской
Средний уровень
Высокий уровень
Иногда путается в Владеет информацией о
ответах
народном
театре
и
театре фольклора
Читает сказки по
ролям
самостоятельно,
разыгрывать
затрудняется
Самостоятельно
изготавливает
заданных педагогом
кукол.
Обращается
за
советом,
делает
самостоятельно,
использует
предложенные
варианты.
Соблюдает
требования
разыгрывания
сценок
Иногда путается в
терминах.
Участвует
в
разыгрывании
представления
Изготавливает
кукол
под
руководством
педагога. Участвует
в
разыгрывании
сказок.
Читает и разыгрывает
сказки
по
ролям
самостоятельно
Предлагает
свои
варианты
кукол,
организует
проигрывание сценок
Прочно
и
самостоятельно
изготавливает кукол в
костюмах. Участвует в
проигрывании сказок.
Организует
репетиционный процесс
Владеет терминологией.
Участвует
в
разыгрывании
представления
Предлагает
свои
варианты
кукол,
самостоятельно
подбирает
материалы
для их изготовления.
Участвует
в
разыгрывании сказок.
На
уровне На уровне структурного
структурного
подразделения области
подразделения
учреждения
Критерии оценки результатов промежуточной аттестации
2-го года обучения
Тема
1. Введение
Низкий уровень
Затрудняется в ответах
на вопросы о народном
театре
Изготавливает
вертепных кукол,
обращаясь за помощью
к педагогу
Средний уровень
Не полностью
отвечает на вопросы
3. Ярмарочный
фольклор.
Фольклор
городских
праздничных
зрелищ
Составляет тексты к
картинкам при помощи
педагога
4. Драматизация
обрядов
календарного
цикла
5. Заключение
Часто прибегает к
помощи педагога при
подготовке
представления
На уровне мастерской
Разыгрывает
раешные
представления, не
всегда правильно
соблюдает
особенности
постановки.
Принимает участие
в подготовке
представления
«Круглый год»
На
уровне
структурного
подразделения
учреждения
2. Вертепные
представления
Изготавливает
вертепных кукол,
декорации
вертепного ящика
Высокий уровень
Правильно отвечает на
вопросы о народном
театре
Изготавливает вертепных
кукол, декораций
самостоятельно.
Разыгрывание
представлений
Легко импровизирует,
самостоятельно делает
декорации
Знает все жанры
народного календаря,
самостоятельно включает
их в представление
На уровне структурного
подразделения области
Критерии оценки результатов промежуточной аттестации
3-го года обучения
Тема
1.Введение
Низкий уровень
Совместно с педагогом
выполняет творческое
задание
2.Народная драма
Знает некоторые
понятия. Принимает
участие в изготовлении
костюмов и реквизита.
Не владеет
достаточным
количеством
информации по теме.
Изготавливает
костюмы с педагогом
одного Не четко владеет
3.Фольклор
городских
праздничных
зрелищ
4.Театр
Средний уровень
Выполняет
творческое задание,
иногда обращаясь за
помощью к
педагогу
Изготавливает
костюмы и
реквизита. Не
всегда исправляет
ошибки при
разыгрывании драм.
Не достаточно
хорошо знает
репертуар.
Изготавливает
костюмы.
Высокий уровень
Самостоятельно
выполняет творческое
задание
Не всегда
Выступает в роли
Берёт на себя
постановочные вопросы,
самостоятельно
разыгрывает драмы по
ролям
Знает особенности жанра
и хорошо применяет их
на практике.
Самостоятельно
изготавливает костюмы.
актера
5.Драматизация
календарных
обрядов
праздников
теоретическими
знаниями по теме. С
трудом передаёт
манеру речи при показе
Не называет чётко
традиции Великого
и Поста.
6.Фольклорный
театр народов мира
Редко правильно
отвечает на вопросы
педагога
7.Заключение
На уровне мастерской
правильно передаёт
манеру речи при
показе. Знает
жанровые
особенности сказок,
былин.
Иногда обращается
за помощью
педагога при
подготовке
представления.
сказителя, передавая
особенности манеры
речи. Знает жанровые
особенности сказок,
былин.
Знает традиции Великого
Поста. Самостоятельно
подготавливает
представление,
предлагает свои варианты
и изменения.
С подсказками
Называет самостоятельно
педагога называет
жанры театров народов
жанры театров
мира и их особенности.
народов мира и их
Тибетский театр
осебенности.
масляных кукол.
На
уровне На уровне структурного
структурного
подразделения области
подразделения
учреждения
Критерии оценки результатов итоговой аттестации
Тема
1.Введение
Низкий уровень
Затрудняется в
выполнении задания
2.Мастерство
Затрудняется в
актера народного выполнении задания.
театра
Нуждается в помощи
педагога
3.Народная драма
4.Ряженье
русской
традиционной
Затрудняется в
выполнении задания.
Нуждается в помощи
педагога
в Не владеет
достаточным
количеством
Средний уровень
Готовит
представление,
обращаясь за
помощью к
педагогу. Освоил не
все жанры
народного театра.
Путается в
терминах. Освоил
артикуляционную
гимнастику.
Владеет
терминологией.
Работает над
дикцией с
педагогом.
Самостоятельно
выполняет задание.
Изготавливает
реквизит и костюмы
с педагогом
Не всегда
правильно
соблюдает
Высокий уровень
Самостоятельно
подготавливает
представление, для
проигрывание. Освоил
все жанры народного
театра.
Хорошо освоил
артикуляционную
гимнастику. Владеет
терминологией.
Самостоятельно работает
над дикцией.
Самостоятельно
выполняет задание.
Изготавливает реквизит и
костюмы
Хорошо знает персонажи
ряженья. Самостоятельно
подготавливает реквизит
культуре
информации по теме.
Изготавливает
костюмы с педагогом
5.Кукольный театр
перчаточных кукол
(театр Петрушки)
С трудом работает над
звукопроизношением.
Изготавливает кукол
совместно с педагогом
6.Театр фольклора.
Драматизация
русских народных
сказок.
Совместно с педагогом
выполняет задание
7.Заключение
На уровне мастерской
символизм ряженья.
Подготавливает
реквизит и
костюмы, иногда
обращаясь за
помощью к
педагогу.
Владеет актёрским
мастерством.
Освоил
звукопроизношение.
Изготавливает
реквизит и костюмы
с педагогом.
Освоил не все
жанры народного
театра. С педагогом
работает над
спектаклем.
На
уровне
структурного
подразделения
учреждения
и костюмы к
разыгрыванию сценок.
Владеет актёрским
мастерством. Освоил
звукопроизношение.
Изготавливает реквизит и
костюмы самостоятельно
Освоил все жанры
народного театра.
Самостоятельно включает
их в спектакль-сказку
На уровне структурного
подразделения области
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
Контрольные вопросы и творческие задания для учащихся
по итогам всего курса обучения
1. Что означает слово «вертеп»?
2. Расскажите об истории возникновения вертепных представлений.
3. В течение какого временного промежутка можно было разыгрывать вертепные
представления?
4. Как называли вертеп белорусы, поляки?
5. Сколько ярусов могло быть в вертепном ящике?
6. Сколько человек могли разыгрывать вертепное представление?
7. Перечислите персонажи вертепного представления (верхнего и нижнего этажа).
8. В какой период года чаще всего было принято разыгрывать народные драмы?
9. Приведите примеры народных драм.
10. Каковы декорации и реквизит в народной драме?
11. Допускается ли импровизация в народной драме? Почему?
12. Перечислите персонажи кукольной комедии Петрушки.
13. Разыграйте фрагмент кукольной комедии Петрушки.
14. Каких известных сказителей Русского Севера вы знаете?
15. Расскажите любой фрагмент любимой сказки, соблюдая манеру и стиль речи сказителя.
16. Опишите образ балаганного деда (костюм, манера и стиль речи).
17. Что такое «раек»?
18. Расскажите о содержании лубочных «раешных» картинок.
Приведите примеры рифмованного и нерифмованного выкриков уличных торговцев
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
Историческая справка
Народное театральное искусство – одно из самых интересных и значительных явлений
национальной культуры. Ученые, занимающиеся изучением этого явления, отмечают, что
народный театр на протяжении многих веков играл важную роль в духовной жизни русского
народа, откликался на злобу дня, был неотъемлемой частью праздничных народных гуляний еще
в начале 20 века.
«Народные актеры не были профессионалами. Это были знатоки и любители народной
традиции. Любовь народа к театральным зрелищам и сила воздействия представлений были
столь велики, что память о виденном хоть однажды спектакле сохранялась на всю жизнь»
Одним из самых ярких жанров народного театра является народная драма. По мнению
знатоков народного театрального искусства, она явилась естественным порождением
фольклорной традиции, в которой отразился творческий опыт многих поколений. Народная
драма позднее включила в себя заимствования из профессиональной и лубочной литературы и
демократического театра. Самые известные пьесы народного театра возникли в конце 18 века.
Это такие героико-романтические пьесы, как «Лодка», «Царь Максимилиан», сатирические
«Барин», «Маврух» и другие.
Лубочные и театральные заимствования «легли» на древние игровые традиции народных
игрищ, ряжения, особую исполнительскую культуру фольклора. Традиционной была
приуроченность представлений. Повсеместно они устраивались на святки и масленицу, так как
были близки сценкам ряжения. «Смысл ряжения – магическое воздействие словом и поведением
на сохранение, восстановление и увеличение жизненных плодоносных сил людей и животных,
природы».
Действия, совершаемые ряжеными в конце 19 века, воспринимались уже как развлечение и
озорство.
Среди народных драм особенно любимыми были пьесы с атмосферой романтической
вольности, борьбы за веру. «На ура» воспринимались драмы с мнимопростодушными
комическими персонажами, которые, в итоге, оказывались не такими уж и простодушными, а,
порой, откровенно хитрыми.
«Соединение «высоких», трагических сцен с комическими присутствует во всех сюжетах и
текстах драм».
«Стиль народной драмы характеризуется наличием в нем разных слоев или стилевых рядов,
каждый из которых по своему соотносятся с сюжетом и системой персонажей».
«Особую страницу народной театральной зрелищной культуры составляют ярмарочные
увеселения и гуляния в городах по случаю больших календарных праздников (Рождество,
Масленица, Пасха, Троица) или событий государственной важности». Расцвет гуляний
приходится на 18-19 века. Непременной принадлежностью ярмарочной городской площади были
кукольный театр Петрушки, медвежья потеха, прибаутки торговцев и разносчиков товара,
монологи балконных зазывал балаганных театриков, потешная панорама (раек).Ярмарка и
гуляние всегда воспринимались как яркие события, как шумный всеобщий праздник.
Праздничная площадь поражала невероятным сочетанием всевозможных увеселений. Но «при
всем разнообразии и пестроте городской народный праздник воспринимался как нечто цельное.
Целостность эту создавала специфическая атмосфера праздничной площади с ее свободным
словом, безудержностью смеха, еды и питья; равенством, весельем, праздничным восприятием
мира».
Несколько в стороне от городских зрелищных форм стоит вертепная драма. Обычай
устанавливать в храме на Рождество ясли с фигурками Богородицы, Младенца, пастухов, трёх
царей, животных пришел в славянские страны из средневековой Европы. В католической
Польше он перерос в подлинно народное религиозное представление и в таком виде проник на
Украину, в Белоруссию, в некоторые районы России (Псков, например). В русской традиции
религиозная часть не занимала большого места, зато довольно развитыми были комедийные
сцены. Все перечисленные жанры народного театра служат бесценным источником тем, образов,
приемов, является сокровищницей народного юмора, примером утраченного смехового
отношения к себе к жизни.