опыт работы Зимакова А.Гx

Государственное учреждение образования
«Средняя школа№9 г. Светлогорска»
ОПИСАНИЕ ОПЫТА ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
«ЭФФЕКТИВНЫЕ МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ ПО РАЗВИТИЮ ЧУВСТВА РИТМА НА УЧЕБНЫХ ЗАНЯТИЯХ ПО МУЗЫКЕ»
Зимакова Алла Григорьевна,
учитель музыки
8 (029) 3343471;
e-mail: zimakova.alla.bel@yadex.ru
Эффективные методы и приёмы по развитию чувства ритма на
учебных занятиях по музыке
«Слушай, слушай, различай.
Звук короткий и протяжный.
Чувство ритма развивай –
Это очень важно!»
Н. Кончалова
Современная цивилизация отличается ускорением темпа жизни и многообразием жизненных ритмов, с которыми постоянно сталкивается каждый ребёнок. Вопрос ритма и его влияния на развитие человека всегда интересовал
педагогов, философов, психологов и представителей других наук, находит все
больше сторонников среди работников школьного образования.
Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени и является природным качеством человека. Вне ритма не проходит никакой
жизненный процесс, и в этом процессе ритм проявляется как социальная необходимость гармоничного развития. Именно через ритм, как одной из форм общественного сознания, происходит естественное овладение различными видами двигательной деятельности, что отражается в художественно оформленных
музыкально-ритмических упражнениях. Именно ритм является в человеке и духовной и физической сущностью. При помощи ритма происходит отражение
школьниками духовного мира в двигательных действиях, "живой" телесности,
выразительности чувств и эмоций, ярко проявляется индивидуальная духовность субъекта в процессе взаимодействия физического и эстетического воспитания, и поэтому его развитие очень важно на начальном этапе обучения[4].
Одной из целей, отражающей развивающий характер учебного предмета «Музыка», является развитие творческих способностей, воображения, фантазии, интуиции, чувства ритма [8].
2
Ритм – один из центральных, основополагающих элементов музыки.
Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагогана учебных занятиях по музыке. Т. А. Боровик сказало том, что «ритм в музыке – категория
не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная, образнопоэтическая, художественно-смысловая» [2].
Слово ритм применяется по отношению к самым разнообразным случаям и
имеет очень широкое распространение. Говоря о стихотворном ритме, о ритме
прозы, о ритме спектакля; мало того, говорят о ритме сердца, дыхания и других
органических процессов; говорят даже о ритме по отношению к смене времён
года, дня и ночи.
Ритм, в отличие от других важнейших элементов музыкального языка –
гармонии, мелодики, принадлежит не только музыке, но и другим видам искусств – поэзии, танцу…
Развитие чувства ритма у ребёнка позитивно воздействует на развитие
логики; развитие интуиции: объединение работы обоих полушарий и приводит
нас к понятию – чувство музыкального ритма. Чувство музыкального ритма –
это комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание, исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов. Ритм –
неотъемлемая часть не только музыки, но и жизни вообще.
Умения и навыки, приобретённые в области ритма,формируются не только как важнейший вид музыкальной деятельности, но и как сложный комплекс
умений и навыков, используемый учениками во всех случаях внеклассной и
внешкольной жизни. Умение выделить ритмический рисунок мелодии музыкального произведения, делает ребёнка более выразительным, музыкальным.
Движение под музыку развивает у школьника чувство ритма, способность
улавливать настроение музыки, воспринимать и передавать в движении различные средства выразительности. Ребята приобретают умение владеть своим
телом, согласовывая свои движения с движениями других детей, учатсяпространственной ориентировке. Улучшается координация движений ребёнка.
Ритмические движения являются формой разрядки нервного и физического
3
напряжения ученика. Взаимосвязь музыки и движения как бы перекидывает
мост от эмоционально-духовного к конкретно- физическому. Это сочетание духовного и физического необходимо человеку.
Следовательно, необходима систематическая, последовательная и целенаправленная работа над развитием и совершенствованием навыков и умений в
этой области.
Из этого следует, что развитие чувства ритма является сложной и необходимой задачейв музыкально-педагогической практике. Э. Жак-Далькроз утверждал, что «всякий ритм есть движение и в образовании и развитии чувства
ритма участвует всё наше тело. Он считал, что без телесных ощущений ритма
не может быть воспринят ритм музыкальный»[3].
Понимая значимость обучения в образовании, воспитании и развитии детей по
развитию ритма я решила выбрать эту тему.
Актуальность данной темы обусловлена тем, что чувство ритма является одним из заложенных природой чувств, требующей постоянной работы по
координации внутренних ритмических процессов, влияющих на гармоническое
слияние личности с окружающей средой.
Актуальностью своей работы считаю: целенаправленное развитие музыкально-ритмических способностей, которые способствуют развитию умственных способностей, психических процессов, ассоциативной фантазии, развития мелкой моторики, двигательной реакции, эмоциональной отзывчивости
на музыку, становлению творческой личности ребёнка, что очень важно для детей.
Цельработы над опытом –развитие у учащихся музыкально – ритмических способностей на уроке музыки как средства развития их творческих способностей.
Задачи опыта:
 создать педагогически целесообразные условия в системе музыкального воспитания, обеспечивающие развитие чувства ритма на учебных
занятиях по музыке в младшем школьном возрасте;
4
 развивать у учащихся младшего школьного возраста целостное восприятие музыкальных образов и умение их выразить при помощимузыкально-ритмических движений;
 формировать у детей звуковысотный, динамический, тембровый слух,
чувство ритма и метроритмические чувства, рече-двигательную координацию;
 вырабатывать умение детей озвучивать ритмические рисунки с помощью
звучащих жестов, ритмослогов и музыкальных инструментов;
 прививать интерес к музыкально-ритмической деятельности, повышать уровень творческой активности учащихся;
 учить проявлять творчество в составлении своих ритмических рисунков и образных движений.
Над темой данного опыта работа велась более 3 лет и состояла из следующих этапов:
 изучение проблемы использования упражнений, звучащих жестов, дидактических игр, пластического интонирования, игры на музыкальных
инструментах, инсценировокдля развития чувства ритма учащихся на
уроках музыки;
 разработка приёмов и методов применения различных видов ритмических заданий;
 внедрение в образовательный процесс разработанных приёмов и методов работы.
Теоретическая часть
Ведущая идея опыта – включение в процесс обучения музыке различных музыкально- ритмической заданий способствует развитию у учащихся чувства ритма.
Проблему развития чувства ритма у детей освещал в своих трудах
Эмиль Жак-Далькроз, который создал институт ритмаи доказал, что ритм формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психологических ком5
плексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество [3].
Урок музыки – это основная форма организации музыкального воспитания в школе. Урок музыки – это постоянное творческое общение между музыкой, учителем и детьми, между композитором, исполнителем и слушателем.
Первоначальное восприятие музыки проявляется в различных двигательных реакциях, связанных с образами окружающего мира. Дети отмечают метрические доли хлопками, шагают, прыгают, подчёркивают ритмическую пульсацию в движениях. Играющий ребёнок бессознательно использует основные
ритмические величины. Л. Горюнова сказала, что «чувство ритма у детей
младшего школьного возраста развивается в процессе поэтапного освоения
(ознакомление с ритмом; выбор, вживание в образ и его ритмическое воплощение под руководством педагога» [5].
Основная задача педагога - создать эмоциональный настрой у детей во
время
занятий.
Для
этого
нужно
грамотно
подобранный
репер-
туар;выразительное исполнение музыки; адекватный содержанию показ движений; умение чувствовать общее эмоциональное содержание музыки и передавать его в движении; стремление к развитию у детей непосредственного эмоционально-двигательного восприятия на музыки разного характера; активного
творческого поиска в передаче музыкальных образов.
На протяжении всех учебных занятий по музыке я стараюсь развивать
чувство ритма у учащихся. Для этого яиспользую музыкальные упражнения,
«звучащие жесты», музыкально-дидактические игры, пластическое интонирование, инсценировки.
Музыкальные упражнения помогают развивать слуховое и зрительное
внимание, работать над эмоциями, воспитывать у детей творческие способности и воображение, а также развивать волевые качества.
На учебных занятиях по музыке я часто используютакие упражнения как:
«Музыкальные молоточки», «Солнышко и дождик», «Слушай сильную долю».
Приложение №1
6
Любимым упражнением по освоению ритма является игра «Имена и ритмы». Дети должны хлопками изобразить ритмические рисунки своих имён,
друзей, соседей по парте. Ударные слоги отмечать более сильными хлопками.
О-ля – два хлопка Ма-ри-на – три хлопка Пётр – один хлопок
Обычно дети легко справляются с этим заданием.
Усложняю задание: детям раздаются карточки со схематично зашифрованными именами. Работа ведётся в парах: самостоятельно расшифровывают,
затем проверяют друг друга, обосновывая (пропевая) свои результаты.
«Звучащие жесты» -это элементарные звуко-двигательные выразительные средства. Они идеально подходят на начальном обучении в школе,то есть
для детей 1 класса.
Постоянно использую науроках так называемые «звучащие жесты» хлопки, притопы, шлепки, щелчки. Также предлагаю карточки-загадки: В одном столбце ряд имён, в другом рисунки ритмов этих имён.
Задание: Нарисовать карандашом стрелки, соединяющее нужное имя со
схемой его ритма:
Максимилиан!Константин!Зинаида!Екатерина!
Большую помощь в развитии ритма оказывают дидактические игры.
Музыкально-дидактическая игра- это игра с готовыми правилами. Как
правило, она требуют от школьника умения расшифровывать, распутывать,
разгадывать, а главное – знать предмет.
В поиске средств решения задач, был сделан вывод, что процесс усвоения
ритмической структуры можно улучшить и ускорить при обучении с помощью
дидактических музыкальных игр, так как именно игра является ведущим видом
деятельности и фактором развития младших школьников. Данный подход способствует реализации следующих педагогических функций: познавательной,
креативной, эстетической, коммуникативной.
Например, дидактическое игра «Уточки», которая используется мною в 1
классе. Наши уточки с утра: кря – кря – кря (дети либо проговаривают и хлопают в ладоши, либо передают ритмический рисунок на инструментах.)
7
Наши гуси у пруда: га –га – га. (проговаривание слов с ритмической передачей)
Наши курочки в окно: ко – ко – ко. (Повторение предыдущей комбинации)
Продолжала работать с этой игрой на следующих занятиях, но задачи
усложняла. Дети вначале прохлопывали ритм, а затем записывали на доске этот
же ритм графически.
Для развития чувства ритма во 2 классе я использую игру «Эхо», где
ритм, заданный педагогом, точно воспроизводится ребёнком. При этом допускаются любые сложности, даже ещё не пройдённые теоретически. Для развития
творческого начала и чувства формы, применялась игра «Эхо-ответ» или «эхо с
продолжением», когда ребёнок заканчивает фразу взрослого или прохлопывает
вариацию на неё. Исходным материалом «эха» может служить и импровизация
ребенка.
Дидактическая игра «Покажи нужную карточку» я использую в 3 классе.
Дети находят нужную карточку с ритмическим рисунком после прохлопывания
ритмической цепочки учителем, одноклассником.
Так же нравятся детям такие дидактические игры, используемые мной в 4
классе:«Скок, скок, поскок», «Василёк», «Творец», «Солнышко», «Ну- ка сочини!»,«Дождик». Приложение №2
Начиная со второго класса большое внимание уделяется разбору длительностей нот, пауз,которые помогают в дальнейшем правильно воспроизводить предложенные ритмические рисунки.
Для этого использую карточки с графическим изображением ритмических цепочек.Приложение №3
Очень часто применяю такую игру «Повтори». Особенно когда я хочу собрать внимание детей, тоя прохлопываю определённый ритмический рисунок, а
дети сразу же должны его повторить. Это помогает развивать не только ритмические способности, но и слуховую внимательность.
Научить детей правильному, осознанному исполнению ритмических
движений в пении– одна из задач музыкального воспитания школьников.
8
Пластическое интонирование. “Пластическое интонирование это один
из способов, одна из возможностей “проживания” образов, когда любой жест,
движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест,
движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное
состояние. Пластическое интонированиепомогает ребятам ощутить протяжённость фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации
характер того или иного произведения, показать особенности развития, развёртывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске. Пластическое интонирование- один из игровых приёмов на уроках музыки.Это познание музыки
через жест, движение, превращение процесса восприятия музыки из пассивной
формы работы (слушание) в активную.
На уроках музыки в начальной школе дети приобретаютумения и навыки
пластического интонирования музыки и её исполнения с помощью музыкальноритмических движений, элементарного музицирования на детских инструментах. Включение в процесс музицирования творческих импровизаций, в том
числе ритмических, например,«танец рук» (постепенно осваиваются движения
пальчиков, ладошек, кулачков и всей руки от локтя до плеча)[1]приводит к заметным результатам в развитии учащихся.Можно применить этот метод при
повторном прослушивании музыкального произведения (Ф. Шуберт «Пчёлка»),
при слушании песен, исполнении песен, чтении литературных текстов.На подготовительном этапе использую пластическоеинтонирование по методу «Зеркала»[9].
Детям при слушании и пении музыкального произведения я разрешаю
выражать свои чувствас помощью пластики: «Утро в лесу» В.Салманов; «Танец
эльфов»Э.
Григ;
«Восеньскi
малюнак»
муз.Я.
Поплавской;
«Вальс»
муз.Ф.Шуберта; «Времена года» А. Вивальди. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от “переизбытка” чувств), но, зная неразрывность
музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкальноритмического движения.
9
Игра на музыкальных инструментах — интересная полезная музыкальная деятельность детей. Этот вид деятельности применяю на учебных занятиях по музыке,и он является одним из любимых у младших школьников. Игра
на музыкальных инструментах позволяет украсить жизнь ребёнка, развлечь его
и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на
инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма,
тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребёнка, его
внимание и организованность.
Они с удовольствием участвуют в исполнении песен, играя на инструментах и чувствуя себя настоящими музыкантами. Вот одна из полюбившихся
игр в области музицирования.
Игра «Ансамбль»
Мелодию проигрывает учитель либо поёт один из учеников. Остальные
ученики класса делятся на три группы. Одна играет на ударных инструментах
(ложках, маракасах, музыкальных коробочках) или прохлопывает в ладоши повторяющийся ритмический рисунок; другая на бубнах акцентирует сильную
долю; третья группа выступает в роли зрителей или танцоров, а потом определяет, кто из музыкантовлучше справился с заданием.
Для самостоятельного активного, целенаправленного развития детей мною были сделаны простейшие шумовые инструменты;
Инсценировка
Также дети очень любят инсценировать песни,согласовывая свои движения с характером, темпом, динамикой музыки, стараясь более точно воспроизвести движения героев в песне.Например: «Саука ды Грышка»б.н.песня «Запражыце сивых коней »б.н. песня, «Белочки» муз.З.Левиной, сл. Л.Некрасовой2 класс; «Почему медведь зимой спит» муз.Л.Книпера, сл.А.Каваленкава,
«Тень-тень, потетень» муз.В. Калинникова»,«Як пагнала бабуленька куранятак
пасцi» б.н.пеня «Мiкiта», б.н.песня- танец -3 класс; « Ох, iсеяла Ульянiца лянок» б.н.песня, «Ярная» б.н. песня- 4 класс.
Были изготовлены маски для обыгрывания персонажей в песнях.
10
Импровизации
Импровизация – это особый вид творческой деятельности, в котором совпадают и процесс, и продукт, то есть импровизация – это процесс создания
продукта без предварительной подготовки.
Ребята подбирали ритмическое сопровождение к звучащим песням и стихам, пробуя различные варианты. Каждый старался приложить максимум умений для придумывания своего ритмического аккомпанемента. И это желание
творить меня как педагога очень радует. Необходимо повышать профессиональное мастерство, быть неравнодушной к тому, что делаешь. Если ребёнок
чувствует такое отношение взрослого, он постепенно тоже признает музыкальные ценности.
Результативность и эффективность опыта
Для определения результативности данного опыта мною была проведена
диагностическая работа в каждом классе на начало и окончание учебного года.
Пример такой диагностической работы, проведённой во 2 классе, показан в
приложении 4.
Данные исследования, проведённого в начале учебного года, показали,
что учащиеся испытывали определённые трудности в самостоятельном отхлопывании ритма, не у всех учащихся получилась передача характера музыки в
движении, не все учащиеся смогли придумать ритмическое вступление к песне.
Данные повторной диагностики позволяют говорить о том, что в процессе
использования разнообразных ритмических заданий на уроках музыки, учащиесяповысили уровень своих навыков иумений.У детей появилась уверенность в
своих силах, в том, что движение под музыку приносит истинную радость, повысился интерес к музыкальной деятельности, в частности, к совместному исполнению движений. Движения были более разнообразными. Ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, шлепках,но и при игре
намузыкальных инструментах.
Моя работа по развитию у детей чувства ритма дала свои положительные
результаты. У них хорошо сформированы музыкально-ритмические способно11
сти, выработаны такие исполнительские качества как уверенность в себе, умение свободно двигаться под музыку.
В ходе первоначальной диагностикибыло выявлено
всего лишь
1%учащихся с высоким уровнем развития умений и навыков в области ритма,
то во втором этапе диагностики такие учащиеся появились (20%). Со средним
уровнем развитияумений и навыков – 60% по первоначальной диагностике и
70% после второй диагностики, с низким – 39% и 10%.
Таким образом, в процессе диагностической работы были получены данные, которые позволяют говорить о результативности и эффективности предложенной методики развития чувства ритма.
Поэтому представленный опыт считаю результативным и эффективным.
Заключение
Тема данного опыта создаёт обширное поле для дальнейшей работы, длясовершенствования своей педагогической деятельности. У большинства учащихся наблюдается повышение интереса к учебным занятиям, что способствует
лучшему усвоению знаний.
Введение в современный урок музыки ритмических упражнений, движений, игр повышает интерес ребят к уроку музыки за счёт своей подвижности,
необычности, что влияет на качество усвоения знаний на уроке[7]. Благодаря
ритмическим упражнениям, играм у ребят с хорошим врождённым чувством
ритма ритмические способности становятся ещё лучше и совершенней, а у ребят с низким чувством ритма эти способности возрастают, очень заметно.
Мною будет продолжена работа над данной темой, поскольку заявленная
тема ещё требует более точной систематизации и анализа результативности,
дальнейшего осмысления. Данным опытом я уже делилась со своими коллегами на заседании районного методического объединения учителей музыки Светлогорского района. Также он может быть использован в практике работы других педагогов.
12
ЛИТЕРАТУРА
1. Гришанович, Н. Н. Музыка в школе: методическое пособие для учителей
учреждений, обеспечивающих получение общ.сред.образования, с 12летним сроком обучения / Н. Н. Гришанович. – Минск: Изд-во Юнипресс,
2006. – 384 с. – (Серия «Музыка»).
2. Боровик, Т.А. Звуки, ритмы и слова. Часть 1. / Т. А. Боровик. – Минск,
1999.– 112с.
3. Жак-Далькроз Э., Гнесина Н. Ритм: его воспитательное значение для
жизни и искусства. / Э.Жак-Далькроз,Н .Гнесина. – Москва, Том 6. М.,
2011. – 38c.
4. Горюнова Л.В. Развитие ребенка как его жизнетворчество. Искусство
вшколе. / Л. В. Горюнова.– Москва, 1993 - №1 – 125 стр.
5. Критская Е.Д., Школяр Я.В.Традиции и новаторство в музыкальноэстетическом образовании./ Е. Д. Критская,Я. В.Школяр Москва. «Флинта», 2003.– 296с.
6. Ветлугина Н. А. Структура музыкальности и пути ее исследования.Музыкальное развитие ребенка. / Н.А. Ветлугина. Москва, 1986.1 –
325с.
7. Концепция учебного предмета «Музыка»// Музычнаеiтэатральнаемастацтва: праблемывыкладання.–2009.– №3.– С. 3-10.
8. Елисеева М. Н. Чувство ритма как один из аспектов музыкального воспитания. / М.Н. Елисеева. Санкт – Петербург. – Спб: Свое издательство,
2015. – 187с.
13
Приложение 1
Упражнение «Музыкальные молоточки»
Дятел сядет на сучок:
Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Дятел смотрит, где жучок:Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Над дубравой сильный град:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
С дуба жёлуди летят:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
Строят хату два бобра:Тук- тук да тук, тук- тук да тук!
Без гвоздей, без топора:Тук- тук да тук, тук- тук да тук!
При пении слов «тук-тук»ребёнок должен повторить ритмический рисунок, исполненный учителем. Учительиграет на металлофоне, ребёнок играет на музыкальном молоточке.Ритмические упражнения позволяют развивать слуховое и
зрительное внимание, работать над эмоциями, воспитывать у детей творческие
способности и воображение, а также развивать волевые качества.
Упражнение «Слушай сильную долю».
После прослушивания музыки педагог обращает внимание детей на то, что
сильные и слабые звуки чередуются равномерно. На сильную долю такта дети
хлопают в ладоши, на слабую топают ногой. Затем они делятся на две группы:
на сильную долю стучит барабан, на слабую- звучат ложки.Этоупражнение повторяется несколько раз. При повторе дети делятся на две команды.
Вариант 1: одна команда хлопает четвертными, вторая –восьмыми длительностями.
Вариант 2: у одной команды в руках бубны, у другой ложки. Дети, в руках у которых бубны -отбивают ритм четвертными длительностями, те, у которых ложки- восьмыми.
14
Упражнение «Вопрос – ответ»
И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке. Один будет «задавать вопрос», отстукивая ритм на музыкальноминструменте, а другой
таким же способом на него отвечать. Соло каждой пары ограничивается рамками музыкальной фразы. Начало следующей фразы – сигнал смены солиста.
Упражнение «Солнышко и дождик» с использованием металлофона.
Капли, капли, чтопоете?
- Кап, кап,кап, хи-хи!
Спать сосулькамне даете!
- Кап,кап,кап, хи-хи!
Хлопки восьмыми нотами
Игра на металлофоне
Хлопки восьмыми нотами
Игра на металлофоне
Солнышко в небе хохочет
Хлопки
Носики нам щекочет
Хлопки
Кап, кап-кап, хи, хи-хи!
И апчхи!
Игра на металлофоне
Глиссандо на металлофоне
В музыкально-двигательных упражнениях ребёнок одновременно исполняет и
творит, так как он придумывает движения, исходя из характера, темпа, ритма,
тембра предлагаемой ему музыки. Ребёнок начинает осознавать музыку через
движение.
15
Приложение 2
«Василёк»
Задачи: различать ритм по слуху и воспроизводить его с помощью ритмических карточек, находить данную модель среди готовых карточек.
Игровой материал: металлофон, доска, ритмические карточки (полоски и
кружки), набор готовых карточек.
Ход игры. Педагог исполняет на фортепиано ритмический рисунок попевки«Василёк». Ребёнок не видит движение рук педагога и складывает ритмический рисунок из ритмических карточек. Далее он находит среди готовых ритмических карточекданную ритмическую модель.
«Скок, скок, поскок»
Задачи: анализировать предложенный на карточке ритмический рисунок,представленный в виде полосок разной длины, проговаривать его, пропевать; применять цветовое моделирование.
Игровой материал: карточки с готовыми ритмическими моделями, разноцветные кубики.
Ход игры. Ребёнок рассматривает изображение ритмического рисунка попевки
«Скок, скок, поскок», определяет долгие и короткие звуки, прохлопывает его,
проговаривает и пропевает. Далее педагог выкладывает из цветных кубиков
ритмический рисунок, а ребёнок воспроизводит его соответствующими звучащими жестами: щелчки – синий кубик, хлопки – жёлтый, шлепы– красный,
притопы – зелёный.
«Ну- ка, сочини!».
Задачи: сочинять свой ритмический рисунок, применять предметное, цветовое,
двигательное моделирование и играть на музыкальных инструментах.
Игровой материал: цветные кубики, доска, ритмические карточки, музыкальные инструменты ударной группы.
Ход
игры.
Ребёнок
составляет
свой
простейшийритмическийрису-
нок,выкладывает егоритмическимикарточками, отображает иозвучивает с помощью цветных кубиков и звучащих жестов, проигрывает на музыкальном ин16
струменте. Задание можно выполнять в паре с педагогом, солистом и другим
ребёнком.
«Дождик»
Задачи: различать ритм по слуху и воспроизводить его звучащими жестамии на
музыкальных инструментах.
Игровой материал: музыкальные инструменты ударной группы.
Ход игры. Педагог исполняет звучащими жестами ритмический рисунок попевки «Дождик». Ребёнок не видит движение рук педагога и воспроизводит
этот же ритмический рисунок по слуху. Далее для исполнения предложенного
ритмического рисунка в оркестре используются различные музыкальные инструменты.
«Солнышко»
Задачи: различать ритм по слуху и воспроизводить его с помощью ритмических карточек, находить данную модель среди готовых карточек.
Игровой материал: металлофон, фланелеграф, ритмические карточки (полоски
и кружки), набор готовых карточек.
Ход игры. Педагог исполняет на металлофоне ритмический рисунок попевки«Солнышко». Ребёнок не видит движение рук педагога и складываетритмический рисунок из ритмических карточек. Далее оннаходитсредиготовыхритмических карточекданную ритмическую модель.
«Творец»
Задачи: сочинять свой ритмический рисунок, применять предметное, цветовое,
двигательное моделирование и играть на музыкальных инструментах.
Игровой материал: цветные кубики, фланелеграф, ритмические карточки, музыкальные инструменты ударной группы.
Ход игры. Ребёнок составляет свой ритмический рисунок, выкладывает егоритмическими карточками, отображает и озвучивает цветными кубиками и звучащими жестами, пропеваетритмослоги, проигрывает на инструменте. Задание
можно выполнять в паре с педагогом, солистом и другим ребенком.
17
Приложение 3
18
19
Приложение 4
Фрагмент диагностического исследования
На начало учебного года мною для учащихся 2 класса были предложены
для выполнения следующие задания:
1. Запиши с помощь ритмослогов ритмический рисунок к б.н.песне «Перапелачка»
2. Прохлопай ритмический рисунок песни «Карусель» муз. Д. Кабалевского,
сл.И. Рахилло с помощью хлопков и шлепков(восьмые нотки- хлопки,
четвертные-шлепки) и проиграй этот ритмический рисунок на предложенном музыкальном инструменте.
3. Угадай по предложенному варианту ритмического рисунка, песню.
Мною были введены следующие критерии оценки:
«Высокий уровень»: ребёнок без затруднений выполнил все три задания.
«Средний уровень»:ребенок выполнил только два задания.
«Низкий уровень»:ребёнок выполняет только одно из предложенных заданий или не способен выполнить ни одно из них.
Были получены следующие результаты:
Уровень развития чувства ритма у учащихся
на начало года
100%
90%
80%
средний, 60%
70%
60%
50%
низкий, 39%
40%
30%
высокий, 1%
20%
10%
0%
низкий
средний
высокий
После использования на учебных занятиях по музыке методов и
приемов, которые способствовали развитию чувства ритма, мною было прове20
дено повторное обследование вторых классов по тем же показателям.
У меня получились такие результаты:
Уровень развития чувства ритма у учащихся
на конец года
100%
90%
средний, 70%
80%
70%
60%
50%
40%
высокий, 20%
30%
20%
низкий, 10%
10%
0%
низкий
средний
высокий
Если сопоставить полученные результаты, можно сделать вывод о положительной динамике развития у учащихся чувства ритма.
Сравнительный анализ уровня развития чувства
ритма у учащихся
100%
90%
80%
70%
60%
50%
40%
30%
20%
10%
0%
низкий
средний
высокий
Уровень развития чувства ритма на начало года
Уровень развития чувства ритма на конец года
21