История и теория искусства: Учебный

Негосударственное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
Высший юридический колледж
«Экономика, финансы: служба безопасности»
ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ИСКУССТВА
УЧЕБНЫЙ СЛОВАРЬ
Ижевск, 2010
В оформлении обложки использована репродукция картины Ж.-Б.-С. Шардена
«Натюрморт с атрибутами искусств» (1766)
Издание рассмотрено и рекомендовано к печати методической комиссией НОУ СПО
Высший юридический колледж: «Экономика, финансы: служба безопасности». Протокол
№ 2 от 3.12.2010 г.
История и теория искусства: Учебный словарь / Автор-составитель Семёнов Д.Ю.
Ижевск, редакционно-издательский центр «МВЕУ», 2010. - 95 с.
Учебный словарь предназначен для студентов, обучающихся по специальности
072501 «Дизайн» (по отраслям) НОУ СПО Высший юридический колледж: «Экономика,
финансы: служба безопасности», и содержит основные понятия и термины истории и
теории изобразительного искусства и архитектуры.
Редакционно-издательский центр «МВЕУ», 2010.
А
Абак (от греч. abax - доска) - верхняя плита капители колонны, полуколонны, пилястры.
Абрамцевский (Мамонтовский) художественный кружок - это название получили
представители творческой интеллигенции, в основном московской, объединившиеся
вокруг известного предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова (Россия). Художники и
любители искусств собирались летом в подмосковном имении Мамонтова Абрамцево,
расположенном близ Сергиева Посада. Кружок, никогда не бывший официальным
обществом, просуществовал с 1878 по 1893 г. В имении были организованы мастерские
старинных
художественных
ремесел,
ставились
любительские
спектакли
(способствовавшие созданию в 1890-х гг. Московской частной русской оперы). В
Абрамцевский кружок входили А. М. и В. М. Васнецовы, М. А. Врубель, К. А. Коровин,
И. И. Левитан, М. В. Нестеров, В. Д. Поленов, В. А. Серов, К. С. Станиславский и другие.
Абстракционизм (от лат. abstractus - отвлечённый) - модернистское течение,
принципиально отказавшееся от изображения реальных предметов в живописи,
скульптуре и графике. Возникло в 1910-1913 г. в ходе расслоения кубизма,
экспрессионизма и футуризма.
Авангардизм (от фр. avant-garde - передовой отряд) - художественные движения XX
века, стремившиеся к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее
устоявшимися принципами и традициями, поиски новых, необычных содержания, средств
выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.
Автогравюра (от греч. autos - сам и гравюра) - гравюра, в которой печатную форму на
дереве, линолеуме или металле выполняет сам художник - автор композиции.
Автолитография - вид , при котором изображение на камень наносит художник-автор, в
отличие от репродукционной литографии, где оригинал воспроизводится на камне
мастером-литографом или механическим устройством.
Автопортрет - портрет художника, выполненный им самим, большей частью при помощи
зеркала.
Академизм - направление, сложившееся в художественных академиях XVI-XIX вв. и
основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства.
Акант, аканф - декоративная форма, восходящая к рисунку листьев травянистого
растения акант. Этот мотив, возникший в античном искусстве, лежит в основе орнамента
или предопределяет конфигурацию коринфских капителей, характерен также для декора
фризов и карнизов.
Акварель (от итал. acquerello, от лат.aqua - вода) - краски (обычно на растительном клее),
растворимые водой, а также живопись этими красками.
Акватинта (от итал. acquaforte - офорт и tinto - окрашенный, тонированный) - вид
гравюры, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь
прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль, создает эффект, близкий к
тоновому рисунку.
Акрополь (от греч. akros - верхний и polis - город) - возвышенная и укреплённая часть
древнегреческого города, крепость.
Алла прима - техника масляной живописи быстрыми смелыми мазками, позволяющая
выполнить картину (или ее фрагмент) за один сеанс, до высыхания красок.
Аллегория (от греч. allegoria - иносказание) - в искусстве воплощение явления, а также
умозрительные идеи в наглядном образе (например, женщина с повязкой на глазах и
весами в руке - аллегория Правосудия).
Алтарная живопись - иконописные произведения, предназначенные для украшения
алтаря в христианском храме. Алтарная живопись включает в себя иконы с
изображениями Христа, Богоматери и канонических святых, апостолов, пророков,
расположенные в строго определенном порядке; сцены из Священного Писания –
«Благовещение», «Рождество», «Успение», «Вознесение» и т. п. (в иконописи их
называют «праздниками»).
Алтарь (от лат.alta ara - высокий жертвенник) - главная часть христианского храма,
располагавшаяся в его восточной части. В православном храме отдел является алтарной
перегородкой или иконостасом. В алтаре размещался престол - возвышение для
совершения главного христианского таинства - евхаристии.
Аль фреско, а фреско (от итал. fresco - по свежему, по сырому) - техника настенной
живописи.
Альгамбра (от араб. аль-хамра - красная) - дворец-замок мавританских властителей в
Испании близ Гранады. Построен в середине XIII - конце XIV веков. Является ярким
образцом позднемавританской архитектуры с присущим ей изощренным декоративным
богатством. Залы с пышной орнаментальной отделкой (Абенсеррахов, Послов, Двух
сестер, Суда) группируются, как и другие помещения дворца, вокруг Дворика миртов и
Дворика львов. В ансамбль входит и недостроенный дворец Карла V с круглым двором
посередине - памятник испанского ренессансного зодчества (строительство начато в 1526;
архитектор П. Мачука).
Альфрейная живопись - полноцветная настенная роспись, имитирующая различный
виды декоративной отделки помещений, – например, имитация гипсовой лепнины,
имитация шёлка на стенах, дорогих пород дерева и т. д. Нельзя исключить из этого списка
и простую настенную роспись разнообразными узорчатыми орнаментами. Альфрейная
живопись зародилась в эпоху Возрождения, но популярна и в настоящее время.
Ампир (от фр. empire - империя) стиль в архитектуре и искусстве трех первых
десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Стиль опирался на
художественное наследие архаической Греции и императорского Рима, черпая из него
мотивы для воплощения величественной мощи: монументальные массивные портики,
военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские
доспехи, лавровые венки, орлы).
Амфипростиль - тип древнегреческого прямоугольного в плане храма, имеющего
колонные портики на торцовых фасадах. Продольные стены храма сооружались из
гладких каменных блоков и не имели декора.
Аналитическое искусство - метод, разработанный и обоснованный русским художником
Павлом Филоновым (1881-1941гг.) в ряде теоретических работ и в собственном
живописном творчестве 1910-20-х гг. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов
считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом
«органического роста художественной формы» и «сделанности» картин. В своём
искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного
мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. В 1925 г.
Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства»
Английский парк - продолговатый, неправильной формы участок, главные элементы
которого - река, извилистое озеро или пруд, зеленые луга на всхолмленной почве и
тенистые купы деревьев и кустарников. В глубине островов как бы случайно
располагаются беседки, павильоны, храмы, руины.
Андерграунд (от англ. underground - подполье) - понятие, возникшее в США и
означающее «подпольную» культуру, противопоставляющую себя ограничениям и
условностям культуры, господствовавшей в обществе. В России в советский период
понятие андерграунда стало обозначением сообществ, представлявших неофициальное, не
признанное властями искусство, а также литературу, музыку и т. п. В русле андерграунда
развивались течения авангардизма, соц-арта и других оппозиционных направлений. После
снятия ограничений на свободу художественного творчества в начале 1990-х годов
андерграунд сошёл на нет.
Анималистический жанр (от лат. animal - животное) - вид изобразительного искусства, в
котором главным мотивом является изображение животных.
Ансамбль (от фр. ensemble - совокупность, стройное целое) - в архитектуре и
градостроительстве - гармоничное единство пространственной композиции, включающей
здания, инженерные сооружения и зелёные насаждения.
Антаблемент (от фр. table - стол, доска) верхняя, горизонтальная часть сооружения,
обычно лежащая на колоннах, - составной элемент классического архитектурного ордера.
Членится на архитрав, фриз и карниз.
Антиискусство - термин, обозначающий новые революционные формы искусства,
впервые применил около 1914 года Mаpceль Дюшан. Примером антиискусства может
служить сделанная им непристойная надпись и усы, добавленные к репродукции картины
Мона Лиза Леонардо до Винчи. Термин включает также большинство анархических
экспериментов дадаистов. Впоследствии термин использовали концептуалисты 1960-х
годов для обозначений творчества художников отказавшихся от традиционной практики
искусства или по крайней мере, от создания произведении, предназначенных на продажу.
Выставка Джона Балдессари, на которой экспонировался пепел сожженных полотен,
воспринималась как типичное проявление антиискусства.
Античное искусство (от лат. antiquus - древний) - название древнегреческого и
древнеримского искусства с 1000 г. до н. э. до 500 г. н. э. Пережило наивысший расцвет в
Древней Греции в V-IV вв. до н. э. в эпоху рабовладельческой демократии. Лучшие
произведения античного искусства, воплотившие в классически ясных, возвышенных
формах высокие гуманистические идеалы, до сих пор связаны с представлениями о
художественном совершенстве и недосягаемом художественном образце.
Антропоморфизм (от греч. antropos - человек, и morphe - вид) - уподобление человеку,
наделение человеческим обличьем и человеческими качествами предметов и явлений
неживой природы, растительного и животного мира, воображаемых существ и божеств.
Особенно отчётливо проявляется на ранних стадиях развития общества, однако присущ и
позднейшему искусству (от эпохи Возрождения до символизма и сюрреализма).
Анфилада (фр. enfilade, от enfiler - нанизывать на нить) - ряд последовательно
размещённых друг за другом помещений, дверные проемы которых расположены по
одной оси.
Апси́да (от греч. hapsis, род. падеж hapsidos - свод), абси́да (лат.absis)- выступ здания,
полукруглый, гранёный или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или
сомкнутым полусводом (конхой). Впервые апсиды появились в древнеримских базиликах.
В христианских храмах апсида - алтарный выступ, ориентированный обычно на восток.
Ар деко, арт деко (от фр. art deco) - стиль декоративного искусства, дизайна и
архитектуры, также называемый стилем модерн, появился в 1920-х годах и стал
господствующим стилем в Западной Европе и Соединенных Штатах в 1930-х годах.
Нетрадиционно элегантный и изящный стиль арт деко характерен простыми чистыми
струящимися, угловатыми, симметричными геометрическими формами. Монументальные
утяжеленные формы сочетаются с изощрённым украшательством. Типичные мотивы
включали стилизованных животных, листву, обнаженные женские фигуры, и лучи солнца.
Использовались дорогие естественные и новые материалы (нефрит, серебро, слоновая
кость, обсидиан, хром, горный хрусталь, стекло, пластмассы, железобетон). сегодня стиль
арт деко стал всемирно признанным синонимом эффектности. Во власти стиля
находились индустрия развлечений и сферы искусства - его дух чувствовался в
кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях интерьеров и узорах
драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной
посуды и уличных фонарей, в скульптурах, плакатах, в книжных и журнальных
иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях и сооружениях.
Арабеска (от фр. arabesque - арабский) - разновидность орнамента, состоящего из
геометрических фигур, причудливого переплетения линий, завитков, растительных
побегов, стилизованных цветов.
Арка (от лат. arcus - дуга, изгиб) криволинейное перекрытие проема в стене или
пространстве между двумя опорами. Типы арок: полуциркульная, ползучая, килевидная,
подковообразная, трехлопастная, многолопастная.
Арка триумфальная, триумфальные ворота - постоянное или временное
монументальное оформление проезда или торжественное сооружение в честь военных
побед и знаменательных событий. Имеют один или три пролёта, перекрытие
полуцилиндрическими сводами, завершаются антаблементом и аттиком, украшаются
скульптурой и памятными надписями. Появились в Древнем Риме, где предназначались
для церемонии торжественного въезда победителя.
Аркатура (от нем. Arkatur) - ряд декоративных ложных арок на фасаде здания или на
внутренних стенах помещений. Иногда имеет вид пояса, дополненного колонками на
кронштейнах.
Аркбутан (фр. arcboutant - опорные арки) - наружная каменная полуарка, передающая
распор свода главного нефа.
Архаика (от греч. archaikos - старинный, древний) 1)ранний этап в развитии какого-либо
явления; в искусствознании - ранний период развития искусства Древней Греции (VII-VI
вв. до н. э.).
Архивольт (итал. Archivolto - обрамляющая дуга) - деталь архитектурного декора,
окаймляющая проем арки.
Архитектоника - тектоника, художественное выражение структурных закономерностей,
присущих конструкции здания, а также композиции круглой скульптуры и объемных
произведений декоративного искусства; композиционное строение любого произведения
искусства, обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов.
Архитекту́ра (греч. αρχη - здесь: основа, происхождение; и лат. tectum - дом, укрытие) одна из наиболее всеобъемлющих областей человеческой деятельности, занимающаяся
организацией пространства и решающая любые пространственные задачи, от разработки
стратегий развития агломераций до дизайна дверных ручек. По словам древнеримского
архитектора Витрувия, архитектура основывается на трёх началах: лат.firmitas прочность, лат. utilitas - польза и лат.venustas - красота (т.н. Триада Витрувия) - и лежит в
определённом гармоническом отношении к пропорциям человеческого тела. Много позже
(в XV веке) Леон Баттиста Альберти добавил четвёртое начало - целесообразность,
которую можно, впрочем, определить и как производную от первых трёх составляющих.
Архитрав (от греч. archi - главный и лат. trabs - балка) в архитектурных ордерах - балка,
нижняя из трех горизонтальных частей антаблемента, обычно лежащая на капителях
колонн.
А секко (от итал. a secco - по сухому) разновидность техники стенных росписей,
выполняется по высохшей штукатурке красками, растёртыми на растительном клее, яйце
или смешанными с известью.
Ассамбляж (от фр. assemblage - соединение, сборка, монтаж) - вид произведения
современного искусства, разновидность «искусства объекта», или артефакт,
представляющий собой трехмерную композицию, составленную из каких-либо предметов
утилитарного назначения или специально созданных объектов и заключенную в
пространство какого-либо ящика или коробки; сюда же относятся и так называемые
«падающие картины» (монтаж предметов на вертикальной плоскости). Термин был введен
в 1953 г. Жаном Дюбюффе. В 1961 г. в нью-йоркском Музее современного искусства
состоялась выставка «Искусство ассамбляжа», включавшая в свой состав коллажи и
ассамбляж поздних кубистов, дадаистов, футуристов, сюрреалистов, реди-мейд Дюшана,
произведения де Кунинга, Раушенберга, Тенгели, Станкевича, Кин-хольца, спрессованные
автомобили Цезаря Бальдаччини и т. п.
Атрибутация
(от лат.attributio - приписывание) - установление принадлежности
анонимного художественного произведения определенному автору, местной или
национальной художественной школе, а также определение времени его создания
(опирается также на научный анализ и результаты исследований).
Атрий (лат. atrium - помещение, почерневшее от копоти) - главное помещение римского
дома.
Аттик (от греч. attikos - аттический) - стенка, возведенная над венчающим архитектурное
сооружение карнизом. Часто украшается рельефами или надписями.
Б
Базилика (греч. basylicon - царский дом) - здание, разделенное внутри продольными
рядами столбов или колонн на несколько частей - нефов. Средняя часть обычно шире и
выше остальных и освещается окнами над боковыми частями. У древних греков и римлян
- здание для суда, торговых сделок. Раннехристианская церковь.
Балдахин - нарядный церемониальный навес над троном, парадным ложем, церковным
алтарём. Первоначально матерчатый, позднее из камня, дерева, из камня.
Балюстрада - ограждение балконов, лестниц, крыш и т. п., часто в виде перил с
невысокими фигурными столбиками - балясинами.
Баптистерий (греч. baptisterion - купель) - крестильня, помещение для купания. В эпоху
раннего Средневековья в связи с необходимостью массовых крещений баптистерии
строились отдельно от церкви. Чаще всего баптистерии строились круглыми или
гранёными и перекрывались куполом.
Барабан - венчающая часть здания; цилиндр или многогранник, на который опирается
купол.
Барбизонцы (от Barbison - название деревни под Парижем) - школа французских
художников-пейзажистов, включавших Т. Руссо, Ш.Ф. Добиньи, Ж.Дюпре, Н.В. Диаз и
др., работавших на пленэре, т.е. на открытом воздухе, но в отличие от импрессионистов,
заканчивали писать картины в ателье.
Барельеф - нижний скульптурный рельеф, выступающий на плоской поверхности менее
чем на половину толщины изображенного предмета.
Барокко (от итал. barocco - буквально причудливый, странный) - зародившийся в Италии,
один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI - сер.
XVIII вв. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и
многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к
реальной среде, к окружающей человека природной стихии. Человек в искусстве барокко
предстает многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлеченным в
круговорот и конфликты среды. Характерны грандиозность, пышность и динамика,
патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектными
зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и
ритмов, материалов и фактур, света и тени.
Батальный жанр (от фр. bataille - битва) - жанр изобразительного искусства,
посвященный темам войны и военной жизни. Главное место занимают сцены (в том числе
морских) сражений и военных походов современности или прошлого.
Баухауз (нем. Bauhaus) - высшая школа строительства и художественного
конструирования, основанная в 1919 г. в Веймаре (Германия) и упраздненная в 1933 г.
фашистами. Руководители - В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мисс Ван де Роэ.
Бельведер - небольшая постройка на возвышенном месте или же на крыше здания, откуда
любовались открывающимся далеким видом. Чаще всего круглая или многоугольная в
плане.
Бидермейер, Бидермайер (от нем. Biedermeier) - направление, развивавшееся главным
образом в немецком и австрийском искусстве около 1815-1848 гг. Для направления
характерна переработка форм ампира (главным образом в интерьере и декоративноприкладном искусстве) в духе интимности и домашнего уюта. В живописи (для нее
характерен небольшой формат) - несет отголоски романтизма, созерцательность,
идеализацию безмятежного семейного быта, интерес к простому человеку, маленьким
радостям мелкого буржуа, бюргеров и крестьян, к окружающей природе. Типичные
мастера направления - австрийский живописцы М. фон Швинд и Ф. Г. Вальдмюллер.
Биеннале (от исп. biennale - буквально двухлетний) - мероприятие (фестиваль, выставка),
которое проводится регулярно раз в два года.
Бисквит (фр. biscuit) - белый неглазурованный матовый фарфор, служивший для
изготовления скульптуры, декоративных медалей, рельефов на посуде и вазах.
Бодегон (от исп. Bodegon - съестная лавка, трактир, погребок) традиционный жанр
испанской живописи, характеризующийся изображением сцен в трактире, на улице, в
лавке, с участием небольшого количества персонажей и с элементами бытовой сцены и
натюрморта.
Боди арт (англ. body art - искусство тела) - возникшее в 60-х гг. XX века направление
художественного авангарда, в котором тело покрывается краской, гипсом, надрезается и
выставляется как объект творчества.
Бодхисаттва (санскр. - стремящийся к просветлению) - в буддийской мифологии
существо, достигшее духовного совершенства, готовое к уходу в нирвану, но остающееся
в мире, чтобы спасать людей.
Бойница - отверстие в каменной или деревянной стене, сквозь которое производится
ружейная пальба.
Болонская школа - одна из школ итальянской живописи. Заняла видное место уже в XIV
веке, выделяясь острой характерностью и экспрессией образов. Однако термин связывают
в основном с одним из течений в итальянской живописи периода формирования и
расцвета барокко (возникла в Болонье около 1585 г. после основания Академии
вступивших на правильный путь). Художники школы (конец XVI-XVII вв.) - Карраччи, Г.
Рени, Гверчино, Доменикино.
Бочарный свод - имеет вид парусного свода т.е. купола, обрезанного по бокам
вертикальными плоскостями.
Братство прерафаэлитов - объединение молодых английских художников, основанное в
1848 году. Неудовлетворённые состоянием упадка, в котором находилась современная
британская живопись, прерафаэлиты поставили своей целью возродить искренность
раннего итальянского искусства до Рафаэля и Высокого Возрождения. Их кумирами были
Сандро Боттичелли и Филиппо Липпи. Прерафаэлиты часто изображали литературные,
исторические и религиозные сюжеты, а в сценах из современной жизни всегда стремились
дать моральный комментарий социальным отношениям. Картины прерафаэлитов
демонстрируют все богатство фактуры и красоту декоративных деталей. среди которых их
особенно привлекали ткани и цветы.
Брутализм, необрутализм (от англ. brutal - грубый) направление современной
архитектуры, зародившееся в 1950-х гг. в Великобритании (архитекторы А. и П. Смитсон)
и затем распространившееся в Западной Европе, США и Японии. Характерно стремление
к обнажению конструктивной схемы построек, максимальному выявлению архитектоники
простых и «грубых» архитектурных масс. Программным для направления является отказ
от декоративных приемов, скрывающих естественную фактуру конструктивных
материалов: стали, железобетона, кирпича, стекла и др.
«Бубновый валет» - объединение московских живописцев, в состав которого входили В.
Д. И Д. Д.Бурлюки, Н. С. Гончарова, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, Н. И. Кульбин,
М. Ф. Ларионов, А. В. Лентулов, К. С. Малевич, И. И. Машков, В. В. Рождественский, Р.
Р. Фальк и др. Свое название, содержащее протест против претенциозных изысков, оно
получило после одноимённой выставки, организованной в 1910 г. его членами (старинное
французское толкование игральной карты «бубновый валет», что означает «плут,
мошенник»). Искусство художников, входивших в группy, представляло собой
своеобразную реакцию на импрессионизм и развивалось в значительной степени как его
эстетическая антитеза.
Бытовой жанр - жанр изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и
общественной жизни. Бытовые жанровые сцены известны в искусстве с древнейших
времен, они выделились в особый жанр в феодальную эпоху и в период формирования
буржуазного общества. Периоды расцвета жанра нового времени связаны с ростом
демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением
художников к изображению труда и народной жизни.
Бюст - (от лат. bustum - место кремации, надгробный памятник) - погрудное, большей
частью портретное изображение человека в круглой скульптуре. Появился в Древнем
Египте и Древней Греции. Окончательно сложился в портретном искусстве Древнего
Рима. Получил широкое распространение в искусстве эпохи Возрождения и нового
времени.
В
Вазопись - декоративная роспись керамических сосудов, выполняемая специальными
красками и закрепляемая обжигом.
Валёр - в живописи и графике: оттенок тона, возникающий в соотношении света и тени.
Термин для обозначения всех градаций тона в пределах одного цвета. На практике даёт
тонкость цветовых переходов. Применяется художниками-колористами.
Венеры палеолитические - женские статуэтки из камня, кости и обожженной глины,
найденные в археологических слоях верхнего палеолита.
Венец - в деревянном строительстве бревна или брусья, составляющие один
горизонтальный ряд сруба. В углах сруба бревна связываются путем врубки - с
выступающими концами (в обло) или без (в лапу, в шип).
Вернисаж (от франц. vеrnisage - покрытие лаком) – торжественное открытие выставки в
присутствии специально приглашенных лиц (художников, деятелей культуры и др.).
Ведёт свое название от возникшего у французских художников обычая покрывать свои
картины лаком накануне открытия выставки для публики.
Видео-арт (англ. video art) - направление в изо-искусстве последней трети XX века,
использующее возможности видеотехники. В отличие от собственно телевидения,
рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет
телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а производит также
экспериментальные
фильмы
в
духе
концептуального
искусства,
которые
демонстрируются в специальных выставочных пространствах. С помощью современной
электроники показывает как бы «мозг в действии», наглядный путь от художественной
идеи к её воплощению. Главным основоположником направления считается американец
корейского происхождения Нам Юнь Пайк.
Виньетка - элемент книжного декора; небольшая орнаментальная или сюжетная
композиция, которая предваряет текст наподобие заставки или завершает его, выполняя
функцию концовки.
Витраж (фр. vitrage - застекление, от лат. vitrum - стекло) - это картина из стекла,
воспринимаемая на просвет и выполненная в разной технике.
Владимиро-суздальская школа - одна из наиболее значительных художественных школ
древнерусского изобразительного искусства и архитектуры. Сложилась в СевероВосточной Руси в период усиления Владимиро-Суздальского княжества (XII-первая
половина XIII вв.). Зодчие и художники школы создали произведения, отмеченные особой
утонченностью художественного облика, гармоничностью и чеканностью форм,
нарядным декором - церковь Покрова на Нерли (1165), Дмитриевский собор во
Владимире (1194-1197) и др.
Воздушная перспектива - основанная на зрительном восприятии система передачи
удаленных предметов, включающая в себя смягчение очертаний, ослабленное
изображение деталей, уменьшение яркости цвета и другие приемы. Попытки передать
воздушную перспективу наблюдаются уже в средневековых китайских пейзажах, но своё
теоретическое обоснование метод получил в XVI веке в работах Леонардо да Винчи.
Широко использовался этот прием в голландском пейзаже XVII века и особенно в XIX
веке в работах импрессионистов.
Возрождение, Ренессанс (от фр. Renaissance) - эпоха в культурном и идейном развитии
ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторый стран Восточной Европы
(в Италии - XIV-XVI вв., в других странах - XV-XVI вв.). Основные отличительные черты:
светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному
наследию, своего рода «возрождение» его. Религиозный спиритуализм, аскетичные
идеалы и догматическая условность средневекового искусства сменились стремлением к
реалистическому познанию человека и мира, верой в творческие возможности и силу
разума. Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как
высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания,
овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения
идейную значительность и внутреннюю цельность. Наиболее полно отличительные
особенности культуры эпохи проявились в искусстве Италии (не считая Проторенессанса
XIII-XIV вв. различают: Раннее Возрождение - XV век, Высокое - конец XV- первая
четверть XVI вв. и Позднее - XVI в.)
Волюта (от лат. voluta, буквально - завиток, спираль) - архитектурный мотив в форме
спиралевидного завитка с кружком в центре, часть ионической капители, входит также в
состав коринфской и композитной капители.
Г
Галерея (от итал. galleria) 1) длинное светлое крытое помещение, в котором одну из
продольных стен заменяют колонны, столбы, балюстрада, балкон; 2) удлинённый зал со
сплошным рядом больших окон в одной из продольных стен; 3) верхний ярус зрительного
зала (галёрка); 4) название художественных музеев, преимущественно с собранием
картин.
Гамма - цветовая - гармоничное сочетание взаимосвязанных цветовых тонов и оттенков,
в основе которого лежит один доминирующий цвет. Бывает тёмная и светлая, тёплая и
холодная, яркая и приглушённая и т. д.
Гемма - драгоценный камень с врезанными (инталия) или выпуклыми (камея)
изображениями. В древности - печати, ныне - броши и перстни.
Геометрический стиль - одна из ранних стадий развития искусства Древней Греции (IXVIII вв. до н. э.) Наиболее ярко проявился в вазописи, отчасти в мелкой пластике,
глиптике и декоративно-прикладном искусстве (посуде, оружии). Орнамент вазописи
располагается полосами и складывается из меандров, крестов, окружностей,
геометризованных изображений человеческой фигуры.
Гиперреализм (англ., hyperrealism, от греч. «hyper» - «сверх» и «реализм») - направление
в живописи и скульптуре, возникшее в 1960-70-х гг. в США. В его основе лежит
детальное копирование фотографии, которая увеличивается при этом до размеров
большого полотна. Стремясь сохранить все особенности фотоизображения, исключить
влияние собственного видения, гиперреалисты использовали механические приёмы
копирования: диапроекцию, масштабную сетку, аэрограф (пульверизатор) вместо кисти,
шлифовку поверхности готовой картины.
Гипостиль - (от греч. hipo и stilos - поддерживаемый колоннами) - многоколонный зал.
Гипподамова система регулярной городской планировки была разработана и применена
в градостроительной практике греческим архитектором V в. до н.э. Гипподамом из
Милета. Согласно ей четыре главные улицы, параллельные друг другу, пересекались под
прямым углом тремя поперечными улицами, также параллельными и прямыми, оставляя в
центре место для агоры и храмов.
Глазурь (от нем. Glasur, от Glas - стекло) - в технологии художественной керамики
тонкий стекловидный слой, которым покрывают поверхность керамического изделия в
процессе его изготовления.
Глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю) - искусство резьбы на драгоценных и
полудрагоценных камнях, стекле, слоновой кости. Резные камни с выпуклым
изображением - геммы - служили амулетами и оберегами.
Гобелен (франц. - gobelin) - декоративная ткань, выработанная ручным способом
(мебельная обивка, драпировка или настенная тканая картина). Первоначально
гобеленами назывались изделия французской Королевской мануфактуры, учреждённой в
1662 году в Париже, в квартале Гобеленов, названном по фамилии красильщиков тканей,
работавших там ещё с XV столетия. С тех пор гобеленами называют декоративные ткани
французского происхождения.
Горельеф - высокий рельеф, у которого изображение более чем наполовину своего
объема возвышается над поверхностью.
Город-сад - небольшой город с разряженной застройкой, обилием открытых озеленённых
пространств и ограниченным числом жителей. Тип города возник в начале XX века как
попытка избавиться от социальный противоречий современных городов.
Готика, готический стиль (от итал. gotico, буквально - готский, от названия германского
племени готов) - художественный стиль, явившейся завершающим этапом в развитии
средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы,
где господствовала католическая церковь (между серединой XII и XV-XVI вв.). Выделены
ранняя, зрелая (высокая) и поздняя («пламенеющая») фазы. Готическое искусство преимущественно культовое по назначению и религиозное по тематике: оно было
соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Характерны символикоаллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского
стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные
типы культовых зданий. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная
система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор
крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается акбутанами на контрфорсы)
позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать
стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь
выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами,
изогнутыми статуями, сложным орнаментом. В скульптуре, витражах, живописных и
резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символично-аллегорический строй
сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется
интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний.
Гравюра (франц. gravure) - вид графического искусства, в котором изображение
получается в результате оттиска на бумаге с печатной формы - доски из металла (меди,
стали, цинка) или дерева с нанесенным на нее углублённым рисунком. Рисунок наносится
специальными резцами. Гравюра делится на два вида: высокой и глубокой печати. При
высокой печати (гравюра на дереве - ксилография) краска накатывается на поверхность
доски, и выступающие её части печатаются чёрным (или каким-либо другим цветом), а
углублённые остаются белыми. При глубокой печати (гравюра на металле - офорт) краска
затирается вглубь штриха, и выступающие части дают светлый тон, а углублённые
штрихи – тёмный.
Градация (лат. gradatio - постепенное повышение, от gradus - ступень) - постепенное
изменение цвета, светотени, следование оттенков в рамках одного произведения.
Градостроительство - теория и практика планировки и застройки городов. Охватывает
сложный комплекс социально-экономических, строительно-технических, архитектурнохудожественных, а также санитарно-гигиенических проблем. Первые опыты относятся к
середине 3-го - началу 2-го тысячелетия до н. э., когда были сделаны попытки внести
определенный порядок в застройку и планировку поселений. В Древнем Египте, Двуречье
и других района древнего мира применялись разбивка города на геометрически
правильные кварталы, зонирование застройки по социально-имущественному признаку,
выделялась главная улица, создавались простейшие системы водопровода и канализации.
В современное время буйный, нередко стихийный рост городов, быстрое развитие
автотранспорта, возникновение колоссальных городских территорий, загрязнение
городской среды вызвали поиски новых принципов градостроительства.
Графика (от греч. Grapho - пишу) - вид изобразительного искусства, более других
приближенный к письму, рисунку, условному знаку, так как основным графическим
средством является плоскость белого листа бумаги с нанесёнными на неё линиями,
точками, штрихами и пятнами. Графика делится на два вида: рисовальную, где художник
создает изображение непосредственно на листе бумаги, и печатную - гравюру и
литографию.
Граффити (итал. graffiti, множественное число от graffito, буквально - нацарапанный),
посвятительные, магические и бытовые надписи на стенах зданий, металлических
изделиях, сосудах и т.п. Граффити в большом количестве находят во время раскопок
древних и средневековых городов и поселений во многих странах мира. Почти на всех
древнерусских зданиях имеются граффити; особенно интересны в Софийских соборах
Киева и Новгорода. Граффити вводят в малоизученную область живого языка древнего
населения, пополняют сведения по палеографии. В современном значении - надписи и
рисунки, оставленные детьми или взрослыми на стенах домов, на монолитных оградах, в
метро.
Гризайль - живопись по стеклу, состоящая из одних серых тонов с узорами и немногими
красками.
Групповой портрет - портрет, на котором изображено не менее трёх персонажей,
находящихся в одной обстановке, связанных единым действием или сценой.
Д
Дадаизм (от фр. dada - деревянная лошадка; в переносном смысле - бессвязный детский
лепет) - модернистское литературно-художественное течение, существовавшее в 19161922 гг. Зародился в Цюрихе, в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей
Первую мировую войну (1914-1918 гг.) как развязывание в человеке извечных звериных
инстинктов, а разум, мораль и эстетику - как их лицемерную маскировку.
«Дегенеративное искусство» (от нем. Entartete Kunst) - уничижительный термин,
которым власти фашистской Германии обозначили авангардистские направления и
вообще весь художественный нонконформизм, отграничив их таким образом от
официального искусства Третьего Рейха Будучи несостоявшимся художником, Гитлер,
имевший симпатии к реалистическим направлениям искусства, полностью отвергал
любые современные формы и течения от экспрессионизма до кубизма, расценивая их как
Vertallskunst – «вырождающееся искусство». В 1936 г. он поручил президенту Имперской
палаты изобразительных искусств профессору Адольфу Циглеру возглавить специальную
комиссию, которая должна была провести чистку более чем 100 музеев Германии с целью
реквизировать все образцы декадентского искусства. Создатели «дегенеративного
искусства», среди которых оказались едва ли не все ведущие мастера немецкой
изобразительной культуры, подвергались репрессиям.
Дезурбанизм - направление в градостроительстве XX века, отрицающее положительную
роль крупных городов и проповедующее рассредоточение населения за их пределами.
Деисус (от греч. deises - моление святых за человеческий род) - каноническая композиция
иконописи, включающая Христа (в центре) и обращённых к нему в молитвенных позах
Богоматерь и Иоанна Крестителя (обязательные персонажи). Допускает расширение круга
святых (архангелы, апостолы, великомученики, библейские пророки).
Декадентство (от позднелатинского decadentia - упадок) - общее наименование
кризисных явлений европейской культуры 2-й половины XIX - начала XX вв., отмеченных
настроениями безнадежности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма. Сложное
и противоречивое явление, имеет источником кризис общественного сознания,
растерянность многих художников перед резкими социальными антагонизмами
действительности. Отказ искусства от политической и гражданских тем художникидекаденты считали проявлением и непременным условием свободы творчества.
Постоянными темами являются мотивы небытия и смерти, тоска по духовным ценностям
и идеалам.
Декоративно-прикладное искусство - раздел декоративного искусства, охватывает ряд
отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий,
предназначенных, главным образом, для быта. Произведениями могут быть: различная
утварь, мебель, ткани, орудия труда, оружие, средства передвижения, одежда, украшения,
игрушки. Утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль,
дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литье, чеканка).
Декоративное искусство - область пластических искусств, произведения которой наряду
с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду,
вносят в нее эстетическое идейно-образное начало. Подразделяется на монументальнодекоративное (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей,
мозаик, парковой скульптуры) декоративно-прикладное искусство (создание
художественных изделий, предназначенных главным образом для быта) оформительское
искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев,
витрин и т. п.).
Декоративность - совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональновыразительную и художественно-организующую роль произведений пластических
искусств в окружающей человека предметной среде.
Деревянная архитектура - обширная область архитектуры, обладающая особой
спецификой, определяемой характером материала и строительными приемами.
Выразительность достигается простыми геометрическими формами, естественной
фактурой и текстурой дерева и декоративной резьбой и росписью, дополняющей и
подчеркивающей ее красоту. Главные конструктивные системы срубная (постройки из
брёвен - дома, храмы, хозяйственные сооружения стран Восточной и Северной Европы) и
каркасная (вертикальные столбы, горизонтальные ригели, раскосы - европейский фахверк,
постройки Восточной и Юго-Восточной Азии, Африки, Америки, Океании).
Детинец - внутреннее укрепление в средневековом русском городе, прикрывавшее
княжескую резиденцию и двор церковного владыки стенами и башнями. Термин
«детинец» употребляется в летописях до XIV в., позже заменяется названием «кремль»
или существовавшими одновременно с ним словами «град», «город».
Дивизионизм (от фр. division - разделение) - живописная система, основанная на
методичном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые фиксируются
на полотне четко различимыми отдельными мазками в расчете на оптическое смешение
этих мазков при зрительном восприятии картины. Разработана Ж. Сёра и П. Синьяком.
Применялась многими мастерами неоимпрессионизма.
Дизайн (от англ. design - проектировать, чертить, задумать, а также проект, план,
рисунок) - термин, обозначающий разновидность художественно-проектной деятельности,
охватывающей создание промышленных изделий и рациональное формирование
целостной
предметной
среды.
В
узком
смысле
художественное
конструирование.Диорама, диарама (от греч. dia - сквозь, через и horama - вид,
зрелище)1) вид живописи с изображениями, исполненными на обеих сторонах
просвечивающего материала. Применяется в театрально-декорационном искусстве
(занавеси, задники);2) лентообразная картина (преимущественно на батальные сюжеты)
на полукруглом в плане подрамнике с иллюзорным изображением и передним
предметным планом (бутафорские и реальные предметы, сооружения). Рассчитаны на
искусственное освещение, расположены в специальных павильонах.
Диптер - тир храма со сдвоенным рядом колонн по периметру постройки.
Диптих (греч. diptichos - двойной) - двустворчатый складень с живописными или
рельефными изображениями на створках.
Дольмен (от бретон. tol - стол и men - камень) - мегалитическое сооружение в виде
большого каменного ящика, накрытого плоской плитой.
Донатор (от лат. donator - даритель) - в западноевропейском искусстве средневековья и
Возрождения изображение заказчика, иногда строителя храма (часто с моделью здания в
руках) или заказчика произведения живописи. Обычно изображался предстоящим перед
Христом и Богоматерью или святыми.
Донжон (фр. donjon - башня) - в средневековом укрепленном замке главная башня,
стоящая внутри крепостных стен и не связанная с ними. Донжон был сторожевой башней
и одновременно жилищем феодала. Несколько ярусов имели различное назначение: в
подземелье находилась тюрьма, на 1-от этаже - хозяйственные помещения, на 2-ом хозяйские покои, на 3-ем этаже - комнаты для слуг, на плоской кровле с парапетом сторожевой пункт. Единственный вход был расположен высоко, к нему вела приставная
лестница.
Дополнительные цвета - два цвета, которые при соединении дают белый цвет, например:
желтый и голубой цвета спектра. Дополнительный цвет красного - зелёный, оранжевого голубой, жёлтого - фиолетовый. Само собой разумеется, что на практике смешение
дополнительных цветов не даёт белого, а чёрный или, вернее, серый цвет.
Дорический ордер - один из трёх основных архитектурных ордеров. Колонна не имеет
базы, ствол прорезан вертикальными желобами - каннелюрами; капитель состоит из
круглой подушки - эхина и толстой квадратной плиты - абака. Антаблемент членится на
архитрав, фриз и карниз; фриз по горизонтали делится на триглифы и метопы. Сложился в
дорийских областях Древней Греции в период перехода к строительству храмов и
сооружений из камня (600-590 гг. до н. э.).
Дриппинг - разбрызгивание или выдавливание краски прямо на холст.
Дромос (от греч. dromos, буквально - бег, путь) - коридор, ведущий в погрeбальную
камеру под курганом; проход в склеп, вырезанный в материковом грунте или скале.
Древнейшие дромосы известны в эгейских и этрусских гробницах.
Дунайская школа - направление в живописи и графике Южной Германии и Австрии 1-й
половины XVI века. К школе относят ранние произведения Л. Кранаха Старшего, А.
Альтдорфера, В. Хубера и др., отличающиеся свободой художественной фантазии, яркой
эмоциональностью, пантеистическим, подчас сказочным восприятием природы,
интересом к лесному и речному пейзажу, к пространству и свету, динамичной,
порывистой манерой письма, острой выразительностью рисунка и интенсивностью цвета.
Дученто (от итал. ducento - тринадцатый век) - наименование периода в истории
итальянской культуры, положившего начало искусству Проторенессанса.
Дюссельдорфская школа - одна из самых влиятельных местных школ немецкой
живописи XIX века. Сложилась в связи с основанием (1819 г.) дюссельдорфской
Академии художеств, первый директор которой П. Корнелиус направлял ее деятельность
в русло академизированного романтизма. Позднее выделились течения: национальноисторической тематики (К. Ф. Зон, Т. Хильдебрандт), эпико-героической (А. Ретель) и др.
Ж
Жанр (от фр. genre - род) - совокупность формальных и содержательных особенностей
произведения. Жанры сформированы наборами условий; многие произведения
используют несколько жанров посредством заимствования и объединения этих условий.
Возможные определения понятия «жанр» иногда ограничены искусством и культурой,
особенно литературой, но длинная история использования данного понятия наблюдается
также и в риторике. В исследованиях жанра понятие не сравнивается с исходным
значением. Скорее, все существующие произведения отражают определённые условия,
участвуя при этом в создании определения понятия жанра.
Живописность - специфическое свойство пластических искусств, выражающееся в
динамичном взаимодействии форм, объемов, цветовых пятен, света и тени, линий, при
котором возникает яркое впечатление общей подвижности, изменчивости, многообразия
аспектов. Проявляется в преобладании цветового (в живописи) или светотеневого (в
графике) пятен над чёткой линией, в мягкости переходов, в перетекании и незамкнутости
выходящих в пространство объемов (в скульптуре), в ассиметрии и динамике планировки
и свободно расчленённых композиционных элементов и форм (в архитектуре). В широком
смысле - свободная живая выразительность, яркая образность, красочность.
Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с
помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность (холст, дерево, бумага,
картон, камень, стекло, металл и др. обычно покрытые грунтом). Используются цвет и
рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет
воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их
качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную
среду и др. В силу своих обширных художественных возможностей является важным
средством художественного отражения и истолкования действительности, обладает
существенным социальным содержанием и разнообразными идеологическими
функциями. Может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей
подмалёвок и лессировки. Жанры: пейзаж (городской, сельский, индустриальный,
марина), натюрморт, портрет (парадный, интимный, групповой, шарж, карикатура),
исторический (мифологический), бытовой (галантный), батальный, анималистический,
интерьер. Различают: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно,
диорамы), декорационную (росписи, эскизы), станковую (картина, иконопись,
миниатюра). По характеру веществ, связующих пигмент, по технологическим способам
закрепления пигмента на поверхности различаются: масляная, темпера, клеевая, восковая
(энкаустика), эмаль, гризайль, фреска, сграффито, а также мозаика, витраж, акварель,
гуашь, пастель. Возникла в эпоху позднего палеолита (40 - 8 тысяч лет назад).
Житийная икона - икона, в которой расположенное в центре изображение святого
(средник) окружают небольшие клейма со сценами из его жизни («житие»).
Закомара - в русской архитектуре полукруглое или килевидное завершение участка
стены, закрывающее прилегающий к ней внутренний цилиндрический свод и
повторяющий его очертания.
Законы композиции - основными законами реалистической художественной композиции
называют: закон цельности (неделимость, необходимость связи и взаимной
согласованности всех элементов, неповторимость элементов), закон типизации
(типичность характеров и типичность обстоятельств, в которых развивается действие в
композиции; передачу в произведении искусства ощущения движения, развития действия
во времени; новизна), закон контрастов, закон подчиненности всех средств композиции
идейному замыслу. Ведущие черты этих законов наиболее глубоко и полно
сформулированы Е. А. Кибриком. В композиции также существую правила (ритма,
сюжетно-композиционного
центра,
симметрии,
асимметрии,
параллельности,
расположения главного на втором плане, восприятия объектов изображения, портретного
изображения головы или фигуры) и приемы (передачи впечатления монументальности,
пространства, горизонтали и вертикали, диагональных направлений и др.).
Зальный храм - вытянутый в плане храм с нефами равной высоты либо с несколько более
высоким средним нефом, а также однонефный храм без трансепта.
Зaмок - укреплённое жилище феодала. Возводились в хорошо защищенных местах;
главная башня окружалась валами, рвами, толстыми стенами, рассчитанными на
длительную оборону. В XIII-XVI вв. превращаются в сложные комплексы
оборонительных, жилых, культурных и хозяйственных сооружений, образующие
целостные ансамбли. Их облик обогащается аркадными галереями, эркерами,
многообразными башнями с нарядными завершениями. С развитием артиллерии
утрачивает значение крепости, в его композиции главную роль начинает играть дворцовое
здание. Признаки замковой архитектуры сохраняются, но отделка башен, зубчатых стен с
бойницами приобретает все более декоративный характер.
Замок, замковый камень - в архитектуре клинообразный камень или кирпич в вершине
свода или арки. Часто имеет орнаментальную или скульптурную обработку.
Зарисовка - рисунок с натуры, выполненный, как правило, вне мастерской с целью сбора
материала для более значительной работы, а также ради упражнения или со специальной
целью (например, по заданию газеты, журнала). В отличие от близкого по техническим
средствам наброска, в зарисовке могут быть тщательно проработаны нужные художнику
детали.
Заставка - небольшая орнаментальная или изобразительная композиция, выделяющая и
украшающая начало какого-либо раздела рукописной либо печатной книги, журнала.
Звериный стиль - условное наименование широко распространенного в древнем
декоративно-прикладном искусстве Азии и Европы типа декора, отличительной чертой
которого были стилизованные изображения отдельных животных, частей их тела или сцен
борьбы зверей. Сложился и широко распространился в железном веке (1-е тысячелетие до
н. э.). Характерен для оружия и деталей конской упряжи, широко встречается в
ювелирном искусстве (на ожерельях, браслетах, ручках зеркал и т. п.). В наиболее
развитом виде выступает у скифов, саков, древних алтайцев, фракийцев и сарматов.
Звонница - надстроенное на стене храма или поставленное рядом с ним сооружение с
проемами для подвешивания колоколов.
Зернь - мелкие золотые, серебряные или медные шарики, которые напаиваются на
ювелирные изделия, часто на орнамент из тонкой проволоки. Создает эффектную
светотеневую и фактурную игру, обогащает орнаментальную ритмику изделия. Известна с
древнейших времен (в Месопотамии, Древней Греции, на Кавказе), применяется и ныне.
Зиккурат - в архитектуре Древней Месопотамии культовая ярусная башня (3-7 ярусов в
форме усеченных пирамид или параллелепипедов из кирпича-сырца, соединявшихся
лестницами и пологими подъемами - пандусами). Пример - Зиккурат в Вавилоне (так
называемая Вавилонская башня, середина VII века до н. э.).
Знаточество - направление в искусствознании конца XIX века. Представители (В. Боде и
М. Фридлендер в Германии, Б. Беренсон в США, Дж. Морелли, А. Вентури и Р. Лонги в
Италии и др.) видят своей основной задачей определение ценности известных и вновь
открытых произведений искусства; с этой целью используют их детальное изучение,
атрибуцию (главным образом с помощью зрительного опыта и художественной
интуиции), описание и систематизацию.
Золотое сечение, золотая пропорция - деление в крайнем и среднем отношении,
гармоническое деление, деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его
часть АБ относится к меньшей БС так, как весь отрезок АС относится к АБ (то есть
АБ:ВС=АС:АБ). Приближенно это соотношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д.
Принципы впервые были использованы в античном искусстве и затем легли в основу
композиционного построения многих произведений мирового искусства. Термин ввёл
Леонардо да Винчи.
Зооморфизм - уподобление животному, наделение качествами, присущими животным,
изображения в виде зверя, птицы и т. п. Обычно зооморфизмом называют представление
божества в облике животного или с его признаками (головой, лапами, крыльями и т. п.).
Особенно отчетливо проявился в искусстве Древнего Египта, Древней Индии, Америки.
Наделение человека чертами животного дошло до наших дней в сказочных и
сатирических образах произведений искусства.
И
Иератизм (от греч. hieratikos - культовый, священный) - обусловленные религиозноканоническими требованиями торжественная застылость и отвлечённость композиции и
трактовки человеческих фигур и лиц. Характерен, главным образом, для искусства
древнего мира и средневековья.
Изобразительное искусство - раздел пластических искусств, объединяющий живопись,
скульптуру, графику, а также фотоискусство. В основе лежит наглядный, узнаваемый
образ самой действительности. В зависимости от специфики различные виды
воспроизводят такие визуально воспринимаемые, объективно существующие качества
реального мира, как объём, цвет, пространство, а также материальную форму предметов и
световоздушную среду. Многие произведения содержат временное развитие событий,
более или менее развернутое повествование, динамичное действие. Может раскрывать
духовный облик человека, передавать психологическое и эмоциональное содержание
изображенной ситуации. Таким образом, не только чувственный облик эпохи, но и ее
духовная сущность, политические, философские, эстетические и этические идеи
становятся содержанием изобразительного искусства. Наглядность образа позволяет
художнику с большой степенью непосредственности выразить свое отношение к тому или
иному явлению жизни, будучи одно из форм познания жизни, играет важную роль в
социальной жизни общества, используются классами как средство утверждения в
массовом сознании определенной системы взглядов.
Изразцы, кафли (от нем. Kachel) - керамические плитки для облицовки каминов, печей,
стен. С лицевой стороны могут быть гладкими или рельефными, покрытыми белой или
цветной глазурью или неглазурованными. Известны с VIII века в странах Европы (широко
распространились в XVI-XVII вв.).
Икона (от греч. eikon - изображение, образ) - в христианской религии (православии и
католицизме) в широком смысле - изображение Иисуса Христа, богоматери, святых, сцен
из Священного писания; в узком значении - произведения специфического вида
средневекового искусства, иконописи, имеющее культовое значение. Культ зародился во
II веке и расцвел в IV веке.
Иконография - (от греч. eikon - изображение, образ и grapho - пишу, черчу, рисую) в
изобразительном искусстве, строго установленная система изображения каких-либо
персонажей или сюжетных сцен. Каноны, порожденные связью древнего искусства с
религиозным культом и ритуалом, призваны были облегчить узнавание персонажа или
сцены и согласовать принципы изображения с определенной теологической концепцией.
В искусствознании (иконографический метод) - описание и систематизация
типологических признаков и схем, принятых при изображении персонажей или сюжетных
сцен.
Иконостас (от греч. eikon - изображение, образ и stasis - место стояния) - перегородка с
рядами (чинами) икон, отделяющая алтарную часть от основной части православного
храма. Русский тип высокого иконостаса с рядами икон сложился в конце XIV-начале XV
вв. Схема древнерусского иконостаса (снизу вверх): царские врата, местный ряд,
деисусный чин, праздничный чин, пророческий чин, праотеческий чин.
Иконопись, писание икон - вид живописи (главным образом средневековой),
религиозной по темам и сюжетам, культовой по назначению. Иконы - представляют собой
отдельные живописные композиции, выполнявшиеся (на деревянных досках, холсте и др.)
первоначально в технике энкаустики, затем главным образом темперы, а с XVIII века
масляной живописи. Обычно входили в единый идейно-художественный комплекс с
архитектурой, декоративно-прикладным искусством, включались в ансамбль иконостаса.
В средневековой иконописи в условных отвлеченных формах (золотой фон,
плоскостность, религиозная символика) нередко воплощались общественные и
эстетические идеалы народов, что делает иконы значительными произведениями
искусства.
Иллюзионизм (от лат. illusio - обман, насмешка) имитация видимого мира в
произведениях изобразительного искусства, создание впечатления реально существующих
предметов и пространства. Появляется в античной живописи, играет заметную роль в
искусстве Возрождения, становится одним из главных принципов монументально-
декоративного искусства барокко. Встречается и в станковом искусстве (например,
натюрморты - «обманки» XVIII века).
Иллюстрация (от лат. illustratio - освещение, наглядное изображение) - изображение,
сопровождающее, дополняющее и наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры,
фотоснимки, репродукции и т. п.), собственно как область искусства - изобразительное
истолкование литературного и научного произведения. Развитие искусства тесно связано с
историей книги. Первоначально рукописи иллюстрировались миниатюрами, после
изобретения книгопечатания иллюстрация стала областью печатной книжной графики.
Входя в художественный организм книги, газеты, журнала, дополняется другими
декоративными элементами оформления (заставки, концовки, инициалы). Наиболее
ранние ксилографические иллюстрации появились в Китае в VI-VII вв.
Инвайронмент (энвайронмент) (от англ. environment, буквально «среда, окружение») вид искусства, занимающий промежуточное положение между скульптурой и
архитектурой малых форм, чьи пластические образы рассчитаны на театрализованное
соучастие зрителей.Импрессионизм (от франц. impression - впечатление) - направление в
искусстве последней трети XIX- начала XX вв. Сложилось во французской живописи
конца 1860-х - начала 1870 гг. Название возникло после выставки 1874 года, на которой
экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil
levant», 1872). В пору зрелости его представляла группа художников (Моне, О. Ренуар, Э.
Дега, К. Писсарро, А. Сислей, Б. Моризо и др.), объединившихся для борьбы за
обновление искусства и преодоление официального салонного академизма и
организовавших с этой целью 8 выставок. Импрессионизм утверждает красоту
повседневной действительности, простых демократических мотивов, добивается живой
достоверности изображения. Он делает эстетически значимой подлинную, современную
жизнь в её естественности, во всем богатстве и сверкании её красок, запечатлевая
видимый мир в присущей ему постоянной изменчивости, воссоздавая единство человека и
окружающей его среды. Во многих картинах акцентируется как бы случайно пойманный
взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни, сохраняется непредвзятость,
сила и свежесть первого впечатления, позволяющие схватить в увиденном неповторимое
и характерное. Импрессионисты создали живописную систему, которая отличается
разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких
раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и
яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Объёмные
формы как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке,
дематериализуются, обретают зыбкость очертаний. Живописная манера импрессионизма
оказала большое влияние на французскую живопись, изучение принципов
импрессионизма явилось важной ступенью в развитии многих национальных европейских
художественных школ.
Инициал, буквица (от латинского initialis - начальный) - в искусстве книги, укрупнённая
заглавная буква какого-либо раздела в тексте рукописной или печатной книги. В
рукописных книгах богато расцвечивались сложными орнаментами, украшались
изображениями человеческих фигур и животных, жанровыми сценкам.
Инсталляция (от англ. installation, буквально «установка») - приём художественной
экспозиции, благодаря которому произведение или их совокупность активно
распространяется в пространстве, уподобляясь развитой сценической конструкции,
занимающей нередко целые залы; современное творение, преимущественно не
являющееся живописью, графикой или скульптурой, а составным объектом из конкретных
элементов пространства, вещей. Термин стал широко использоваться в 1970-е и 1980-е гг
Интерьер (от франц. interieur - внутренний) - 1) в архитектуре - внутреннее пространство
здания или какое-либо помещение; 2) в живописи - жанр, достигший расцвета в XVII веке
в голландской и фламандской живописи, а также в XIX веке в России (венециановская
школа).
Ионический ордер - один из трёх главных древнегреческих архитектурных ордеров.
Имеет стройную колонну с базой и стволом, прорезанными вертикальными желобкамиканнелюрами; капитель состоит из двух крупных завитков (волют). Антаблемент иногда
без фриза, архитрав из трёх горизонтальных полос; фриз часто сплошь покрывался
рельефом. Сложился в каменном зодчестве в ионических областях Древней Греции между
560 и 500 гг. до н. э. Отличается от дорического ордера большей лёгкостью пропорций и
более богатым декором всех частей. Широко был распространен в Греции в эпоху
эллинизма.
Искусства пластические, искусства пространственные - понятие, объединяющее виды
искусства, произведения которых существуют в пространстве, не изменяясь и не
развиваясь во времени. Имеют предметный характер, выполняются путем обработки
вещественного материала, особенности формообразования которого существенно
определяют характер их образного строя. Делятся на изобразительные (живопись,
скульптура, графика, монументальное искусство, фотоискусство) и неизобразительные
(архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование). От
других родов художественной деятельности произведения отличаются и тем, что они
воспринимаются зрением, а иногда с участием осязания. Включаются как один из
художественных элементов в состав многих синтетических искусств (театр, кино).
Искусство - 1) художественное творчество в целом - литература, архитектура,
скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр,
кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве
художественно-образных форм отражения действительности, форма общественного
сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органичное
единство созидания, познания, оценки и человеческого общения; 2) в узком смысле изобразительное искусство; 3) высокая степень мастерства в любой сфере деятельности.
«Искусство для искусства» (или «чистое искусство») - эстетические концепции,
утверждающие самоценность и автономность художественного творчества, отрицание
связи искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и политикой. В них
художественное творчество представало как выход из противоречий между природой и
обществом, между свободой и необходимостью, между чувственным и рациональным,
между индивидом и родом. Иллюзия, будто только в сфере «чистого искусства»
возможны личная независимость художника и свобода художественного творчества. Во
Франции теория получает распространение в 1830-е гг. и наиболее отчетливо выделяется
в 1850-е гг. у представителей литературной школы так называемых парнасцев во главе с
критиком Т. Готье.
Искусствознание, искусствоведение - в широком смысле комплекс общественных наук,
изучающих искусство - художественную культуру в целом и отдельные виды искусства,
их специфику и отношение к действительности, их возникновение и закономерности
развития, роль в истории общественного сознания, взаимосвязи и с другими явлениями
культуры, весь комплекс вопросов содержания и формы художественных произведений.
Искусствоведческие науки включают литературоведение, музыковедение, театроведение,
киноведение, а также искусствоведение в узком и наиболее употребительном смысле, то
есть науку о пластических или пространственных искусствах. В пределах пластических
искусств решает в принципе те же общие задачи, что и все искусствоведческие науки, и
также складывается из трех основных частей: теории искусств, их истории и
художественной критики. В XVI-XVIII вв. появилась история искусства (Дж. Вазари), его
теория (И. И. Винкельман), художественная критика (Д. Дидро). В XIX веке окончательно
сформировалась как наука.
Исторический жанр - один из основных жанров изобразительного искусства,
посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в
истории общества. Основные виды произведений - исторические картины, росписи,
рельефы, монументальная и станковая скульптура, миниатюра, книжная и станковая
графика. Часто переплетается с другими жанрами, тесно смыкается с батальным жанром,
когда он раскрывает исторический смысл военных событий. Эволюция жанра во многом
обусловлена развитием исторических мировоззрений, социально-политических взглядов, а
периоды его подъема связаны с усилением социальных конфликтов, возникновением
общественных и революционных движений, ростом классового и национального
самосознания, со стремлением воплотить в искусстве и донести до зрителя передовые
общественные идеалы. Зачатки жанра восходят к глубокой древности, когда
воспоминания о реальных исторических событиях соединялись с фольклорным вымыслом
и мифами. Жанр сформировался в эпоху Возрождения, а в его современном виде - вместе
с развитием научных взглядов на историю в XVIII-XIX вв.
K
Каллиграфия (от греч. kalligraphia - красивый почерк) - искусство изображения слова,
искусство красивого и чёткого письма. История каллиграфии связана с историей шрифта
и орудий письма (тростниковое перо калам в древнем мире и на Ближнем Востоке, кисть в
странах Древнего Востока, птичье перо в Европе до XIX в.). Большой художественной
выразительностью обладают многие образцы средневековой китайской, иранской,
среднеазиатской, европейской каллиграфии.
Кампанила - в западноевропейской архитектуре средних веков и Возрождения отдельно
стоящая четырехгранная или круглая многоярусная башня-колокольня.
Каннелюры (от франц. cannelure - желобок) - желоба - вертикальные (на стволе колонны
или пилястры) и горизонтальные (на базе колонны ионического ордера).
Канон (от греч. kanon - правило, мерило) - в изобразительном искусстве совокупность
твердо установленных правил, определяющих в художественных произведениях нормы
композиции и колорита, систему пропорций либо иконографию данного типа
изображения; также произведение служащее нормативным образцом. Теоретические
основы были разработаны древнегреческим скульптором Поликлетом в сочинении
«Канон» (V в. до н. э.). Системы канона, связанные с религиозными представлениями,
господствовали в искусстве древних культур Востока, Африки, Америки, в средневековом
искусстве Европы и Азии. Для античности и Возрождения характерны попытки
рационалистическим путем найти идеальную закономерность в пропорциях человеческого
тела и вывести неизменные, математически обоснованные правила построения
человеческой фигуры.
Капелла (от итал. capella - часовня) - в католической и англиканской архитектуре
небольшое сооружение или помещение для молитв одного знатного семейства, для
хранения реликвий, размещения певчих и т. д. Находились в храмах (в боковых нефах или
вокруг хора), а также в замках и дворцах. Строились также отдельно стоящие капеллы.
Капитель (от позднелат. capitellum - головка) - пластически выделенная венчающая часть
вертикальной опоры (столба или колонны), передающая ей нагрузку от архитрава и
других верхних частей здания. Известны в зодчестве Древнего Востока. В античную эпоху
сложились три основных классических типа: дорическая, ионическая, коринфская, а
также композитная.
Караваджизм - 1) система художественных средств, характерная для начального этапа
становления реализма в европейской живописи XVII века и получившая наиболее яркое
воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо. Свойственны
демократические
художественные
идеалы,
интерес
к
непосредственному
воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения,
активная роль контрастов света и тени в живописно-пластическом решении картины,
стремление к монументализации жанровых мотивов; 2) направление в европейской
живописи XVII века, представленное последователями Караваджо.
Караван-сарай - тип постоялого двора в городе или на торговом (караванном) путях
Ближнего Востока, Средней Азии, Закавказья. Известны с древности, широко
распространились в IX-XVIII вв.
Карандаш (от тюрк. kara – чёрный и tash - камень) - стержень из угля, свинца, графита
или сухой спрессованной краски (часто в деревянной или металлической оправе) для
письма, рисования, черчения. Прототипы - свинцовые и серебряные штифты в
металлической оправе, дававшие тёмно-серый тон, применялись в XII-XVI вв.
Итальянский карандаш (с XIV века) изготовлялся из чёрного глинистого сланца или
порошка жжёной кости с растительным клеем. Делят на графитные, цветные,
копировальные и пр., по назначению - на канцелярские, чертежные, рисовальные и др.
Особые виды - сангина и пастель.
Карандашная манера - разновидность пунктирной манеры углубленной гравюры на
металле, имитирующая рисунок карандашом, углем, сангиной или пастелью. Эффекты
достигаются нанесением мелкозернистых штрихов и пятен на загрунтованную доску (с
помощью рулеток или чекана) с последующим травлением. Была распространена в XVIII
веке во Франции как репродукционная техника.
Кариатида (от греч. Karyatides - жрицы храма Артемиды в Кариях, Древняя Греция) скульптурное изображение стоящей женской фигуры, которое служит опорой балки в
здании. Обычно прислонены
к стене или выступают из нее. Были широко
распространены в античной архитектуре и европейском зодчестве XVII-XIX вв.
Карикатура (от итал. caricare - нагружать, преувеличивать) - способ художественной
типизации, использование средств шаржа и гротеска для критически целенаправленного,
тенденциозного преувеличения и подчеркивания отрицательных сторон жизненных
явлений или лиц; сатирическое или юмористическое изображение, дающее критическую
оценку общественно-политическим и бытовым явлениям или конкретным лицам и
событиям. В широком смысле - изображение, где сознательно создается комический
эффект, соединяется реальное и фантастическое, преувеличиваются и заостряются
характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей и др. В более узком
смысле - особый жанр изобразительного искусства. Истоки восходят к античной
художественной культуре.
Карниз (от греч. koronis - конец, завершение) - горизонтальный выступ на стене,
поддерживающий крышу здания и защищающий стену от стекающей воды; имеет также и
декоративное значение. Бывает верхний и промежуточный.
Каролингское Возрождение, Каролингский Ренессанс - условное наименование эпохи
подъема раннесредневековой культуры в империи Карла Великого и королевствах
династии Каролингов в VIII-IX вв. в основном на территории Франции и Германии.
Картина - произведение живописи, имеющее самостоятельное художественное значение
и обладающее свойством законченности (в отличие от этюда и эскиза). Состоит из основы
(холста, деревянной или металлической доски, картона, бумаги), грунта и красочного
слоя. Один из наиболее типичных видов станкового искусства.
Картон - в изобразительном искусстве крупноформатный рисунок, выполняемый размере
будущего произведения фресковой живописи, мозаики, витража, шпалеры. При переносе
композиции на стену контуры прокалывались. Был широко распространен в практике
художников эпохи Возрождения и XVII-XVIII вв.
Картуш (от итал. cartoccio, буквально «свёрток, кулёчек») - украшение в виде щита или
не до конца развернутого свитка, на котором помещается герб или эмблема, надпись.
Лепные и резные украшали входы во дворцы; изображались на старинных документах,
географических картах, надгробных плитах. Были распространены XVI-XVIII вв.
Кватроченто (от итал. Quattrocento - четыреста) - принятое в итальянском языке
наименование XV века; в искусствоведческой литературе обозначает период Раннего
Возрождения в Италии.
Керамика (от греч. keramos - глина) - изделия и материалы из глин или их смесей с
различными неорганическими соединениями, закрепленные специальным обжигом.
Основными технологическими видами являются терракота, майолика, фаянс, каменная
масса и фарфор. Составляет обширную область декоративно-прикладного искусства и
монументального искусства: пластические свойства глин и богатство керамического
декора позволяет создавать разнообразную художественную утварь, скульптуру, панно,
вазы. Распространенный вид строительного и декоративного материалов (кирпич,
черепица, облицовочные плитки, изразцы, плитки для полов, архитектурные детали.
Пластичность глин использовалась человеком еще на заре его существования, и едва ли не
первыми изделиями из глины стали изображения людей и животных, известные еще в
палеолите. К позднему палеолиту относятся первые попытки обжига глин. Первоначально
посуду лепили от руки. В эпоху бронзы государствах Двуречья, а также Эламе, Египте
ремесленники пользовались гончарным кругом. В Китае с IV-V вв. изготовлялись
фаянсовые изделия, а с VI-VII вв. фарфор. Подлинным переворотом в истории
европейской керамики стало изобретение в начале XVIII века в Германии Ф. И. Бётгером
(при содействии Э. В. Чирнхауза) фарфора.
Кинетическое искусство - авангардистское направление в современной пластике,
основанное на создании эстетического эффекта с помощью движущихся установок.
Зародилось в 1920-1930 гг. (В. Е. Татлин, СССР, модель памятника-башни III
Интернационала), а позже А. Колдер в США (так называемые мобили) и другие, придавая
вращательное или поступательное движение отдельным частям своих произведений,
пытались преодолеть традиционную статичность скульптуры, придать большую
активность её взаимодействию со средой. Окончательно сформировалось в 1960-х гг. в
творчестве Н. Шоффера (Франция), Х. Ле Парка (Аргентина) и других, стремящихся с
помощью многообразных средств оптико-акустического воздействия на зрителя передать
в кинетических пространственных композициях специфику современной научнотехнической революции. Находит некоторое применение в оформительском искусстве.
Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль в европейском
искусстве XVII- начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к
формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Сложился во
Франции в XVII веке, отразив подъем абсолютизма. В XVIII веке был связан с
Просвещением и выразил гражданские идеалы, революционные устремления.
Основывался на идеях философии рационализма, на представлениях о разумной
закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению
большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов
(главные темы - конфликт общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой
организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Вместе с тем, были присущи
черты утопизма, идеализации и отвлечённости, нараставшие в периоды его кризиса.
Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства
эстетика устанавливала иерархию жанров – «высоких» (трагедия, эпопея, ода,
историческая, мифологическая, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира,
басня, жанровая картина и т. д.). Архитектуре (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н.
Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д.
Захаров, К. И. России в России) присущи четкость и геометризм форм, логичность
планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным декором. Изобразительное
искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж.
Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы И. Г. Шадов в Германии, Б.
Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов,
скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логическим
развёртыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции, чётким
разграничением планов в скульптуре и живописи, ведущей ролью плавного обобщенного
рисунка, в графике тяготеющего к чистой линеарности. К середине XIX века переродился
в безжизненный академизм.
Клеевая живопись - вид живописной техники, при которой связующим пигмента служит
клей: животный (рыбий, мездровый, костный, казеиновый) или растительный (крахмал,
камеди, трагант). В технике выполнялись росписи древнеегипетских саркофагов и
погребальных пелён, монументальная живопись Древнего Востока и средневековой
Средней Азии, Индии, Китая и Японии, настенные росписи XVII века в России, росписи
2-й половины XVIII-XIX вв. в дворцах, общественных и культовых сооружениях Европы
и Америки. В XX веке - для исполнения театральных декораций, эскизов, декоративных
панно, плакатов.
Кокошник - в архитектуре русских церквей XVI-XVII вв. полукруглая или килевидная
фальшивая закомара, имеющая декоративное значение. Располагаются на стенах, сводах, а
также уменьшающимися ярусами у оснований шатров и барабанов глав.
Коллаж (франц. сollage - наклеивание) - технический приём в искусстве, наклеивание на
какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре; также
произведение, выполненное этим приёмом. Применяется главным образом в графике ради
усиления эмоциональной выразительности фактуры произведения, неожиданности
сочетания разнородных материалов.
Колонна (от лат. columna - столб) - архитектурно обработанная, круглая в поперечном
сечении вертикальная опора, стержневой элемент здания, несущей конструкции здания и
ордеров архитектурных. Возникла как простейший элемент стоечно-балочной
конструкции конструкции; получила художественную интерпретацию и классические
формы в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В классических архитектурных
ордерах главная часть колонны - ствол, обычно утончается кверху, иногда получая при
этом криволинейные очертания или «припухлость» (энтазис), и обрабатывается
вертикальными желобами - каннелюрами. Ствол покоится на простой или сложной базе и
увенчивается капителью. Применяется в композиции как фасадов зданий, так и их
внутреннего пространства. Отдельно стоящие колонны, часто увенчанные скульптурой,
обычно служат памятниками.
Колоннада - ряд или ряды колонн, объединенных горизонтальным
наружной композиции здания применяется в виде портиков и галерей,
зданию. Иногда самостоятельное сооружение (преимущественно в
искусстве). Внутри здания обрамляют крупные залы, расчленяют
отдельные части парадного интерьера.
перекрытием. В
примыкающих к
садово-парковом
или связывают
Колорит (от лат. color - цвет, краска) - в искусстве (преимущественно в живописи)
система соотношений цветовых тонов, образующая опредёленное единство и являющаяся
эстетическим претворением красочного многообразия действительности. Служит одним
из важнейших средств эстетической эмоциональной выразительности, компонентом
художественного образа. Характер колорита связан с содержанием и общим замыслом
произведения, с эпохой, стилем, индивидуальностью мастера. Исторически сложились две
колористические тенденции: первая связана с применением системы ограниченных
количественно локальных цветов, вторая - стремление к полной передаче цветовой
картины мира, пространства и света, использование валёра и рефлекса. Может быть по
характеру цветовых сочетаний спокойным или напряжённым, холодным или тёплым,
светлым или тёмным, ярким, сдержанным, блёклым и т. д.
Композиция (от лат. compositio - составление, сочинение) - 1) построение
художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и
назначением и во многом определяющее его восприятие. Важнейший организующий
момент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий
его элементы друг другу и целому. Организует как внутреннее пространство
произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие
зрителем; 2) произведение искусства, конечный результат деятельности художника.
Конструктивизм - направление в советском искусстве 1920-х гг. (в архитектуре,
оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате, искусстве книги,
художественном конструировании). Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу
«конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы,
стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных,
целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как
металл, стекло, дерево. Показной роскоши быта конструктивисты стремились
противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем
они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми (братья
Веснины, М. Я. Гинзбург и др.) Эстетика конструктивизма во многом способствовала
становлению советского художественного конструирования (А. М. Родченко, В. Е. Татлин
и др.). Применительно к зарубежному искусству термин условен: в архитектуре - течение
внутри функционализма, в живописи и скульптуре - одно из направлений авангардизма.
Контрфорс (от франц. contreforce - противодействующая сила) - каменная, бетонная или
железобетонная поперечная стенка, вертикальный выступ или ребро, усиливающие
основную несущую конструкцию и воспринимающие горизонтальные усилия. Один из
основных элементов готических конструкций.
Концептуальное искусство, концептуализм - разновидность искусства модернизма,
сложившаяся в конце 1960-х гг. и поставившая своей целью переход от создания
художественных произведений к созданию более или менее свободных от материального
воплощения «художественных идей» (Дж. Косут, Р. Берри, Л. Левин, Х. Хаке в США, Бен
во Франции и др.). Произведения - графики, схемы, формулы и т.д.
Коринфский ордер - один из трех основных архитектурных ордеров. Имеет высокую
колонну с базой, стволом, прорезанным каннелюрами, и пышной капителью, состоящей
из нарядного резного узора листьев аканта, обрамленного небольшими волютами.
Сложился во 2-й половине V века до н. э. Пышный и торжественный, он получил
наибольшее распространение в архитектуре эпохи эллинизма и Древнего Рима.
Крестово-купольный храм - тип христианского храма, сложившегося в зодчестве
Византии. Купол на парусах опирается на 4 столба в центре здания, откуда расходятся 4
сводчатых рукава креста, образующиеся при этом угловые помещения также
перекрываются небольшими куполами и сводами. Главную роль в композиции храма
играет центральный купол, высоко поднятый на барабане. В разных своих вариантах
получил широкое распространение также в церковном зодчестве России, на Балканах,
Кавказе и т.д.
Крестоцвет, флерон - декоративная деталь, завершающая башни, вимперги, пинакли в
архитектуре готики. Имеет вид стилизованного цветка с крестообразными ответвлениями.
Мотив применяется также в декоративно-прикладном искусстве.
Крипта (от греч. krypte - крытый подземный ход, тайник) - в Древнем Риме - сводчатое
подземное помещение, в западноевропейской средневековой архитектуре - часовня под
алтарной частью храма для почетных погребений.
Крито-микенское искусство - условное наименование искусства Древней Греции эпохи
бронзы (около 2800-1100 гг. до н. э.); более широкое название - эгейское искусство.
Кромлех (от бретон. crom - круг и lech - камень) - один из видов мегалитических построек
неолита и бронзового века. Встречаются в Азии, Америке, Европе. Состоит из огромных
(высотой 6-7 метров) отдельно стоящих камней, иногда несущих перекрытие в виде
каменной балки и образующих одну или несколько концентрических окружностей. Они
опоясывают площадку, в середине которой часто находится дольмен или менгир.
Особенно известен Стоунхендж в Великобритании. Назначение (ритуальные храмы,
храмы Солнца и т. п.) окончательно не выяснено.
Круглая скульптура - вид скульптуры, произведения которой (в отличие от рельефа)
представляют собой самостоятельные трёхмерные объемы, не связанные с плоскостью
фона. Главные типы: статуя, бюст, скульптурная группа.
Ксилография, гравюра на дереве (от греч. xylon - дерево и grapho - пишу, рисую) - один
из видов гравюры. Печатная форма (клише) выполняется ручным гравированием.
Изображение отпечатывается с плоской поверхности деревянной доски, покрытой
краской, от которой свободны углубления, вырезанные между элементами изображения.
«Обрезной» (где на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна
рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом) присущи
контрастные соотношения белого и черного, обобщенность рисунка. В «торцевой» (где на
досках поперечного распила из твердых пород дерева прорезаются штихелем тонкие,
выходящие белыми в оттиске) комбинации штрихов позволяют создавать тон разной
насыщенности, что часто использовалось для репродуцирования произведений живописи
и тонального рисунка. Связь с народными традициями и фольклором раскрывается в
широко распространившимся лубке. Крупнейшие мастера ксилографии: А. Дюрер, Л.
Кранах Старший, Х. Бургкмайр, Х. Бальдунг (Германия); У. да Карпи, Д. Беккафуми, А. да
Тренто (Италия); Окумура Масанобу, Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Тёсюсай
Сяраку, Кацусика Хокусай, Андо Хиросиге (Япония); У. Моррис, У. Николсон, Г. Крэг
(Великобритания); Ф. Валлотон (Швейцария); А. П. Остроумова-Лебедева, П. А.
Шиллинговский, Н. Н. Купреянов, А. И. Кравченко, Л. С. Хижинский, В. А. Фаворский
(Россия) и др.
Кубизм (от франц. cube -куб) - модернистское течение в изобразительном искусстве
(преимущественно в живописи) первой четверти XX века. Возникновение относят к 1907
г., когда П. Пикассо написал картину «Авиньонские девицы», необычную по своей острой
гротескности: деформированные, огрубленные фигуры изображены здесь без каких-либо
элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объемов.
Слово «кубисты» впервые употребил в 1908 году французский критик Л. Восель как
прозвище художников, изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных
геометрических объемов (куба, шара, цилиндра, конуса). Развивалось во Франции (П.
Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис) и других странах. Сведя к минимуму изобразительнопознавательные задачи искусства, выдвинул на первый план формальные эксперименты конструирование объЁмной формы на плоскости, выявление простых устойчивых
геометрических форм, разложение сложных форм на простые. Деформируя образы
реального мира, явился предшественником многих позднейших модернистских течений.
Куфи - почерк, самый ранний из канонических видов арабской каллиграфии.
Кьяроскуро (от итал. chiaroscuro, буквально «светотень») - вид цветной ксилографии.
Печатается с нескольких деревянных досок, покрытых красками близких оттенков;
изображение создается градациями светотени и отличается пластической обобщённостью
форм. Изобретена в XVI веке. Мастера: Уго да Карпи, А. Андреани (в Италии); Х.
Бальдунг (в Германии).
Л
Левый фронт искусства (ЛЕФ; с 1929 г. - Революционный фронт искусства - РЕФ) литературно-художественное объединение, созданное в Москве в конце 1922 г.
представителями авангардистских направлений. Члены ЛЕФа стремились создать новое
революционное искусство, которое, по их мнению, должно было стать «подлинно
пролетарским» и навсегда заслонить в сознании масс «буржуазно-дворянское» культурное
наследие. Участники объединения считали себя преемниками пластических идей
кубофутуристов. Отвергая классические формы - картину в живописи, роман в литературе
и т.п., - своей задачей они считали создание новых, динамичных форм творчества,
связанных с производством, - «производственного искусства». Это стремление дало, в
частности, толчок к развитию дизайна. Со временем объединение все агрессивнее стало
проявлять свою идеологическую направленность, декларируя теорию «социального
заказа». В 1929 г. ЛЕФ был переименован в РЕФ, а в начале 1930 г. прекратил свое
существование.
Лепка - создание скульптуры из мягких материалов (глина, воск, пластилин) путем
наращивания или удаления пластической массы. Один из первичных, основных процессов
работы скульптора; выполняются эскизы, а также модели, предназначенные для
последующего перевода в другой материал. Под лепкой (моделировкой) понимается
также выявление объема, пластической формы как в скульптуре, так и в живописи и
графике.
Лепнина - рельефные украшения (фигурные и орнаментальные) на фасадах и в
интерьерах зданий (как правило, из гипса, штукатурки, бетона или др. материалов).
Лессировка (от нем. lasieren - покрывать глазурью) - тонкие прозрачные или
полупрозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие или полупросохшие
плотные красочные слои картины, чтобы изменить, усилить или ослабить цветовые тона,
обогатить колорит, добиться его единства и гармонии. Лессировками обычно
заканчивалось исполнение картины художниками XVI-XIX вв.
Линогравюра - выпуклая гравюра на линолеуме или на сходных с ним
полименопластических материалах, по технике близкая к ксилографии. Возникла в начале
XX века. Специфические качества - лаконизм художественного языка, резкие контрасты
чёрного и белого, сочный и живописный штрих, получаемый благодаря мягкости
материала, возможность быстро работать, использовать большой размер листа и цветная
печать, высокая тиражность, привлекли к себе внимание многих мастеров печатной
графики. Получила широкое распространение в тех странах, где развивалось искусство,
обращённое к широким массам, - особенно в Латинской Америке. Расцвет советской
линогравюры приходится на конец 1950-х - 1960 гг.: Г. Ф. Захаров, И. В. Голицин
(Россия), Г. В. Якутович (Украина), Г. Г. Поплавский (Белоруссия), Л. А. Ильина
(Казахстан), С. Красаускас, А. Макунайте (Литва).
Литография (от греч. lithos - камень и grapho - пишу, рисую) - специфический вид
тиражной графики, способ плоской печати, при котором оттиски получаются переносом
краски под давлением с плоской (нерельефной) печатной формы непосредственно на
бумагу; также произведения, выполненные литографским способом. Печатной формой
служит гладкая (для воспроизведения перовой графики) или зернистая (для
воспроизведения карандашного рисунка) поверхность камня (известняка), на которую
наносится изображение жирной тушью (пером или кистью) или жирным литографским
карандашом. Нередко изображение переводится на камень с рисунка, выполненного на
специальной литографской бумаге - корнпапире. Вслед за травлением камня кислотой,
воздействующей на непокрытую жиром поверхность, рисунок смывают; взамен наносится
типографская краска, которая пристает лишь к непротравленным частицам камня.
Печатание производят на специальном станке. Литография изобретена между 1796-1798
гг. в Германии А. Зенефельдером. В XIX веке широко применялась для репродукционных
целей. Остается широко распространенной станковой техникой создания художественных
эстампов. В XX веке становится очень разнообразной в своих выразительных
возможностях. Она включает в себя всю широту интонаций - от тонкого лиризма и
глубоко философских образов до публицистической страстности в пропаганде
освободительных идей. К ней обращаются крупные мастера XX века: А. Матисс, П.
Пикассо и М. Шагал во Франции, О. Кокошка в Австрии, Х. Эрни в Швейцарии, Х. Т.
Рихтер, О. Дикс в Германии, Ф. Топольский в Великобритании, Г. Мукки в Италии, Д.
Сикейрос, П. О'Хиггинс в Мексике, В. Добужинский, В. А. Ватагин, Г. С. Верейский, А.
П. Остроумова-Лебедева, Е. И. Чарушин, Е. А. Кибрик, В. М. Конашевич в России и др.
Литьё - изготовление отливок путем заполнения форм расплавленным металлом и
дальнейшая их обработка - наиболее распространенный способ перевода в металл
произведений скульптуры, а также изготовления металлических сосудов, настольных
приборов, светильников и пр.; также художественные произведения, выполненные этим
способом. Зародилась в эпоху освоения человеком способов добычи и обработки металла.
Основная технология вырабатывалась при использовании в качестве исходного материала
бронзы - с древности и до наших дней самого употребляемого сплава для художественных
изделий. С IV века начали применять олово (амулеты), из которого в XVI-XVIII вв.
отливали плакетки, медали, сосуды. В XVII-XVIII вв. отливалась парковая скульптура из
свинца. С XV века в Германии, а затем и в других странах Западной Европы (в России с
конца XVII века) развилось литьё из чугуна (парковая скульптура, надгробия, решетки,
ограды, садовая мебель и пр.).
Локальный цвет - в живописи, основной и неизменный цвет изображаемых объектов,
условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием
освещения, воздушной среды, рефлексов от окружающих предметов и пр. Понятие
впервые введено Леонардо да Винчи в «Книге о живописи». Применение характерно для
изобразительного искусства средневековья, Раннего Возрождения и классицизма.
Ломбардская школа - художественная школа Северной Италии. В архитектуре
сложилась на протяжении VIII-X вв. и сыграла решающую роль в формировании так
называемого первого романского стиля в Италии. Образцом церковной архитектуры
Ломбардии становится трёхнефная базилика со слабо выраженным поперечным нефом трансептом и подземным помещением - криптой, а также отдельно стоящей колокольней кампанилой. Расцветает искусство резьбы по камню. Постройки школы эпохи
Возрождения (архитекторы Филарете, Г. Солари, Дж. А. Амадео) отличаются обилием
декоративных вставок, подчеркивающих гладь стены; получают новаторские по
построению внутреннего пространства архитектурные композиции, особенно в творчестве
Браманте. Живопись треченто и раннего кватроченто в Ломбардии отмечена хрупким
изяществом форм, поэтичностью; развивалась в русле интернациональной готики.
Значительную роль в развитии ломбардской живописи сыграл Пизанелло.
Лубок, народная картинка - произведение графики (преимущественно) печатной),
отличающееся доходчивостью образа и предназначенное для массового распространения.
Ему свойственны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый
штрих, обычно яркая раскраска), часто рассчитанных на декоративный эффект, тенденции
к развернутому повествованию (серии, книжки-картинки), нередко взаимодополняемость
изображения и пояснительные надписи. Исполняемый, как правило, мастерамиремесленниками, являются видом народного творчества, но к лубку обычно относят и
произведения профессиональной графики, заимствующие отдельные приёмы.
Древнейшие лубки появились в Китае и исполнялись первоначально от руки, а с VIII века
- в гравюре на дереве. Европейские лубки, исполненные в технике гравюры на дереве,
известен с XV века. Становление европейского лубка связано с такими видами
позднесредневековой массовой изобразительной продукции, как бумажные иконки,
распространявшиеся на ярмарках, в местах паломничества. В годы социальнореволюционных движений использовались как публицистическое оружие – «летучие
листки» времен Реформации и Крестьянской войны в Германии (1524-1526 гг.), лубок
эпохи Великой французской революции (1789-1794 гг.), выполнял функции средств
массовой информации. Своеобразен русский лубок XVIII века, отличающийся
декоративным единством композиции и раскраски, независимостью от приёмов
профессиональной графики.
Лучизм - течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова
в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре «Лучизм» (1913) и в статье
«Лучистская живопись» (1913). Лучизм Ларионова предвосхищал нонфигуративную
живопись, беспредметное искусство и одновременно вызывал природные ощущения и
ассоциации. Задачей художника, по мнению Ларионова, было выявление формы,
возникающей от пересечения лучей, которые исходят от различных предметов. Эти лучи
на полотне изображались цветными линиями. Сам Ларионов разделял реалистический
лучизм, т. е. сохраняющий связь с предметностью, и лучизм неизобразительный.
Лучистские произведения cоздавала также Н. С. Гончарова. Однако большого
живописного направления из лучизма не возникло.
М
Мавзолей (от греч. Mausoleion) - монументальное погребальное сооружение, включавшее
камеру, где помещались останки умершего, и иногда поминальный зал. Назван по
гробнице карийского царя Мавсола в г. Галикарнас (середина IV века до н. э., ныне в
Турции). Получили распространение в Древнем Риме и в средние века на Востоке.
Мавританское искусство, мавританский стиль - условное название средневекового
искусства, развивавшегося в XI-XV вв. в странах Северной Африки и в Южной Испании.
Претерпело сложную эволюцию. Характерны мечети с внутренним двором и открытым в
него многонефным молитвенным многостолпным залом, квадратные в плане минаретыбашни, живописные по планировке дворцы. Применялись многолопастные, стрельчато-
подковообразные и фестончатые арки, сталактитовые купола, фризы, карнизы,
артесонадо, а также настенная резьба по стуку и дереву, облицовка колонн изразцами,
керамическая и стеклянная мозаика, витражи, цветной мрамор. Для декора построек и
предметов прикладного искусства характерен повышенно-декоративный орнамент,
насыщенный растительными, геометрическими и эпиграфическими мотивами.
Магический реализм (англ. Magic Realism) - течение в американском искусстве 19401950-х гг. Сюжеты произведений взяты из повседневной действительности, но имеют
подтекст сюрреалистичности, фантазии или удивления, реальность скорее напоминает сон
или галлюцинацию. Художники, которых связывают с течением: Пол Кадмас, Иван
Олбрайт, Филип Эвергуд, Алекс Колвилл и Джордж Тукер.
Майолика (от итал. Majolica - старого названия острова Мальорка) - 1) в узком смысле итальянские керамические изделия XV-XVII вв. с цветным пористым черепком и не
допускающей исправлений сюжетной росписью по сырой непрозрачной оловянной
глазури. Итальянская майоликовая живопись (Никколо Пеллипарио) и скульптура (семья
делла Роббиа) носят самостоятельный характер, что сближает их со станковым и
монументальным искусством; 2) в широком смысле - изделия из цветной обожжённой
глины с крупнопористым черепком, покрытые глазурью; им свойственны массивность
форм, плавная текучесть силуэта, яркий блеск полив, контрастные сочетания цветов.
Большое развитие получила в странах Древнего Востока (Египте, Вавилонии, Иране), в
средневековых государствах Средней, Центральной и Передней Азии, а также странах
Европы (Испании, Германии, Франции). В Древней Руси известна уже в XI веке.
Высокого расцвета достигла архитектурная майолика Ярославля и Москвы в XVII веке
(наличники окон, порталы, фризы, фигуры святых, изразцовые печи).
«Малые голландцы» - традиционное название обширного круга голландских
(Нидерланды) живописцев XVII века; возникло в связи с камерным характером их
творчества, небольшим размером их картин (пейзаж, интерьер, бытовые сюжеты). Для
живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших
деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости
и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Среди наиболее ярких
представителей - Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.
Манера - характер исполнения какого-либо художественного произведения отдельным
автором, его индивидуальный стиль, проявляющийся в выборе художественных средств и
их интерпретации.
Маньеризм (от итал. maniera - приём, манера) - течение в европейском искусстве XVI
века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия
мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое
восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а
выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в
душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг.
(Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов,
трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов
движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы.
Особую роль в произведениях играет виртуозная нервная линия, нередко приобретающая
самостоятельное значение. С 1540-х гг. стал господствующим течением в итальянском
придворном искусстве и приобрел черты холодной официальности. Его художественный
язык отмечен принципиальным эклектизмом, насыщен сложными, доступными лишь
узкому кругу посвященных аллегориями (живописцы Дж. Вазари, А. Бронзино, Ф.
Цуккари). В скульптуре (Б. Амманати, Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре
(Амманати, Вазари, Джулио Романо) проявился главным образом в тяготении к
неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой выразительности декора и
фактуры, стремлением к сценическим эффектам.
Марина (от лат. marinus - морской) - картина, изображающая морской вид; тип пейзажа.
Как самостоятельный вид ландшафтной живописи обособилась в европейском искусстве
XVII века и впервые пережила свой расцвет в творчестве голландских маринистов (Я.
Порселлис, С. де Влигер, Х. Сегерс, В. ван де Велде и др.), расширивших жанровые
границы и обратившихся к правдивой передаче морской стихии. Среди крупнейших
маринистов XVIII-XIX вв.: К. Ж. Верне во Франции, У. Тёрнер в Англии, Х. В. Месдаг в
Голландии, Кацусика Хокусай в Японии, И. К. Айвазовский и А. П. Боголюбов в России.
Маркетри - вид мозаики из фигурных пластинок фанеры (различные по цвету и
текстуре), которые наклеиваются на основу (деревянная мебель, панно и др.). Наивысшего
расцвета достигло в XVII-XVIII вв. во Франции и Германии.
Маскарон (от итал. mascherone - большая маска) - декоративный рельеф в виде маски,
изображающей (часто в гротескном или фантастическом облике) человеческое лицо или
голову животного. Помещаются преимущественно на замках арок, оконных и дверных
проемов, используется в качестве водометов, а также для украшения мебели, сосудов.
Масляная живопись - вид живописи художественными масляными красками, которые
готовят растиранием неорганических пигментов в отбеленном льняном масле. Пишут
преимущественно на холсте, а также на картоне, дереве, металле, покрытых
специальными грунтами или на известковой штукатурке. Отличают выразительность и
динамика письма, в большей степени, чем какая-либо другая техника живописи, она
позволяет достичь на плоскости зрительной иллюзии объемов и пространства, богатых
цветовых эффектов и глубины тона. До начала XIX века была построена на многослойном
нанесении красок с примесью лаков и на последующей лакировке поверхности картин. С
начала XIX века более характерна манера наложения красок алла прима по чистому
грунту или тональному подмалёвку. Отдельные письменные сведения о масляной
живописи встречаются в античных и средневековых манускриптах. Широкое
распространение получила после усовершенствования ее Я. ван Эйком в первой половине
XV века, с XVI века она является ведущей техникой в живописи.
Массовая культура - господствующий в индустриальном обществе конца XIX-XX вв.
тип культуры, руководимый идеологическими стереотипами и функционирующий как
промышленно-коммерческое производство. Принадлежит к числу стандартизованных
явлений духовной жизни общества, внедряемых в сознание людей средствами массовой
коммуникации. Характеризуется насаждением конформизма в общественном сознании,
примитивизацией изображения человеческих отношений, культом сильных личностей,
успеха, личного преуспевания.
Мастаба (от араб. mastaba - каменная скамья) - современное название древнеегипетских
гробниц периодов первых династий фараонов (около 3000-2800 до н. э.) и Древнего (около
2800-2250 до н. э.) царства. Состоит из соединённых вертикальной шахтой наземного
прямоугольного в плане сооружения (в виде лежащего параллелепипеда) с наклоненными
к центру стенами и подземной погребальной камеры с несколькими помещениями,
украшенными статуями, рельефами, росписями (гробница начальника сокровищницы
Ахетхотепа и его сына Птаххотепа в Саккаре, середина 3-го тысячелетия до н. э.).
Мастихин (от итал. mestichino) - тонкая упругая стальная пластинка в виде лопаточки или
ножа. Применяется преимущественно в масляной живописи для удаления красок с
отдельных участков полотна, нанесения грунта, дополнительного перетирания красок,
чистки палитры. Иногда используется вместо кисти.
Меандр - распространенный тип геометрического орнамента; имеет вид линии, ломанной
под прямым углом. Широко применялся в искусстве Древней Греции; получил название
от извилистой реки Меандр в Малой Азии.
Мегарон (от греч. megaron, буквально «большой зал») - тип здания, сложившийся в
эпоху эгейского искусства (3-2-е тысячелетие до н. э.). Прямоугольная постройка с
портиком в торце, огражденным с боков выступами продольных стен. За портиком
находился зал с очагом посередине. Найдены в Трое, Тиринфе, Микенах.
Медальерное искусство - искусство изготовления монет и медалей, область мелкой
пластики, родственная глиптике. Для выполнения монет и медалей используются металлы
(медь, серебро, золото и др.). Возникло в Лидии (Малая Азия) и Древней Греции с
появлением монет (рубеж VIII-VII вв. до н. э.). Подчинено основным стилевым
закономерностям развития искусств пластических, но имеет и ряд особенностей. Для него
характерны: устойчивость иконографических типов и композиционных приемов,
связанных с необходимостью вписать изображение в заданную стандартную форму и
добиться органичного сочетания изображений с надписями; поиски ясных и лаконичных
пластических решений, способствующих облегчению восприятия смысла изображений;
широкое применение символов, эмблем, аллегорий. В древности монеты исполнялись
главным образом чеканкой с помощью штемпелей из закалённого металла. Реже,
преимущественно при выполнении крупных монет, использовалось литье в глиняных и
гипсовых формах. На рубеже XIV-XV вв. в Италии в эпоху Возрождения возникает
медаль - памятный знак, не имеющий покупательной силы. В XVII веке достижения в
области металлургии позволяют изготовлять более твёрдые стальные штемпеля, что
приводит к расцвету штемпелерезного искусства. Появляется возможность чеканить
монеты и медали в большем числе экземпляров, насыщая их все более мелкими деталями.
В Киевской Руси монеты появились в X веке. Первые русские медали (рубеж XVII-XVIII
вв.) посвящены военным победам Русского государства.
Медиа искусство - направление в искусстве возникшее в 1960-х гг., представляющее
художников, работающих с медиа - использующих для создания художественного образа
медиаустройства, то есть использующих какие-либо технические средства передачи
видео- и аудиоинформации, связи (телефон, факс, видеокамера, телевизор, компьютер).
Медиа искусство - синтетическое искусство, объединяющее все искусства, расширяет
поле изобразительной информации, художники этого направления в поиске, их
привлекают новые выразительные средства, возможности видеокамеры, звукового и
музыкального оформления, развития действия во времени и др.
Медресе (от араб. darasa- изучать) - средняя и высшая мусульманская школа. 1-2-этажное
здание, включает расположенные вокруг прямоугольного двора мечеть или молитвенный
зал, аудиторию, кельи, усыпальницу основателя. Украшают резьбой, поливным и
расписным узором (Медресе Улугбека в Самарканде, XV век и др.).
Мексиканская школа живописи - искусство мексиканской монументальной настенной
живописи 1930-1960-х годов, обращённой к народу, проникнутой общественно
значимыми, революционными идеями и опирающейся на национальные традиции.
Художники возрождали традицию искусства ацтеков, древних майя, обращались к
традициям монументального искусства итальянского Возрождения. Философское
обобщение социальных явлений жизни, попытки проникнуть во внутренний смысл
исторических событий характеризуют лучшие произведения монументальной
мексиканской живописи, в которой народ - герой исторических событий. Циклы росписей,
созданные в Национальной подготовительной школе, Национальном дворце и др. зданиях
в Мехико, Гвадалахаре, Куэрнаваке и Чапинго (художники Д. Сикейрос, Д. Ривера, X. К.
Ороско), - яркие явления монументального искусства XX века. В фресках Сикейроса
совмещаются множество точек зрения, что предполагает обозрение композиции в
процессе движения. Часто вводятся приемы фото- и киномонтажа и т.д. Произведениям
мексиканской школы живописи всё же свойственны некоторые черты схематизма,
моменты экспрессионистической деформации, чрезмерной политизированности. Опыт
мексиканской школы живописи оказал влияние на искусство многих стран Америки и
Европы.
Мемориальные сооружения (от лат.
memorialis - памятный) - произведения
изобразительного искусства и архитектуры, создаваемые в память отдельных лиц и
исторических событий: памятник, монумент, пирамида, гробница, надгробие, мавзолей,
арка триумфальная, колонна, обелиск. В современной практике - архитектурноскульптурные
комплексы
или
произведения
архитектуры,
предполагающие
пространственно-развитое решение образа.
Менгир (от бретон. men - камень и hir - длинный) - простейший вид мегалитических
сооружений, состоящий из одного блока камня, вертикально вкопанного в землю (высота
4-5 метров, до 20 метров). Иногда составляют длинные аллеи (Карнак в Бретани,
Франция) или расположены по кольцу. По-видимому, имели культовое значение.
Меровингское искусство - условное название искусства ряда областей Северной и
Центральной Франции, объединенных в V-VIII вв. государством Меровингов. Опиралось
на традиции позднеантичного, галло-римского искусства, а также искусства варварских
народов. Типичны баптистерии, подземные церкви-крипты и церкви базиликанского типа;
часто в постройках использовались античные мраморные колонны. В декоративноприкладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля»;
особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню, рельефы из
обожженной глины, изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного
золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями. В книжной миниатюре
главное внимание обращалось на украшение инициалов и фронтисписов.
Метафизическая живопись - направление в итальянской живописи 2-й половины 1910-х
- начало 1920-х гг. Мастера (ее основатель Дж. Де Кирико, К. Карра, Ф. Де Писис, М.
Кампильи, Ф. Казорати, Дж. Моранди), во многом следовавшие тенденциям
неоклассицизма 1920-х гг., стремились создать впечатление тоскливой пустынности
«очищенного» пространства, пугающей застылости мира, отчужденного от человека,
раскрыть в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный
магический смысл.
Метопы - прямоугольные, почти квадратные плиты, которые, чередуясь с триглифами,
образуют фриз дорического ордера. Иногда украшались рельефами, реже живописью.
Меццо-тинто (от итал. mezzo - средний и tinto - окрашенный, тонированный) - вид
гравюры на металле, относящийся к глубокой печати. При изготовлении печатной формы
полированная поверхность медной пластины механическим или химическим способом
делается зернистой. При печати такая пластина дает ровный черный тон. На зазерненную
пластину (чистую или покрытую краской) иглой или карандашом наносится изображение;
места, предназначенные быть светлыми, выглаживаются или выскабливаются, при этом
создаются постепенные переходы от тени к свету. Гравюры отличаются глубиной и
бархатистостью тона, богатством и тонкостью светотеневых эффектов. Изобретена
немецким мастером Л. Зигеном в середине XVII века; была широко распространена в
XVIII - начале XIX вв., особенно в Англии (Дж. Р. Смит, В. Грин, Р. Ирлом, У. Уорд, Дж.
Уокер) и других странах; применялась главным образом для воспроизведения картин.
Мечеть (от араб. masdzhid - место поклонения) - мусульманское культовое сооружение. С
VII-VIII вв. развивались типы центрально-купольной (мечеть Куббат ас-Сахра в
Иерусалиме) и колонной. Позднее сложился тип айванной мечети, с айваннами по осям
двора и монументальными порталами на главном фасаде. В обращенной к Мекке стене
молитвенного зала помещалась одна или несколько молитвенных ниш - михрабов.
Обычно украшались резьбой по стуку, камню или дереву, узорной кирпичной или
каменной кладкой, поливной керамикой, инкрустацией, мозаикой, росписью.
Минарет (от араб. manara - маяк) - башня, с которой муэдзин призывает мусульман к
молитве; ставится рядом с мечетью или включается в ее композицию. Различаются два
основных типа: четырёхгранные (Северная Африка) и круглостволые (Ближний и
Средний Восток). Украшались узорной кирпичной кладкой, резьбой, глазурованной
керамикой, ажурными балконами.
Миниатюра (от лат. minium - киноварь, сурик) - произведение изобразительного
искусства, отличающееся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов.
Специфический вид - живописные или графические изображения (главным образом
портретные), имеющие самостоятельный характер. Разновидность - живопись лаком,
маслом или темперой на поверхности небольших лаковых изделий. Книжная миниатюра сделанные от руки рисунки, многоцветные иллюстрации гуашью, клеевыми,
акварельными и другими красками в рукописных книгах, а также изобразительнодекоративные элементы оформления этих книг - инициалы, заставки и др. Известны уже в
Древнем Египте. Портретная миниатюра - вид живописного (иногда резного) портрета
небольшого формата (от 1,5 до 20 см.) на табакерках, часах, перстнях, в медальонах и т. п.
Пишутся гуашью, акварелью по пергаменту, картону, бумаге, слоновой кости, иногда
маслом по металлу, керамическими красками по фарфору, а также в технике эмали. Как
особый жанр живописи портретная миниатюра складывается в эпоху Возрождения.
Мастера миниатюрного портрета: Дж. Кловио в Италии (XVI в.), Х. Хольбейн Младший в
Германии, С. Купер в Англии (XVII в.), Ж. Фуке и Л. Лимозен во Франции (XVI в.), Ж.
Петито в Швейцарии (XVII в.), Р. Каррьера в Италии (XVIII в.). В XVIII веке портретная
миниатюра достигает расцвета. в конце XVIII- начале XIX вв. в жанре портретной
миниатюры работали: Ж. Б. Массе, Ж. О. Фрагонар, Ж. Б. Ж. Огюстен, Ж. Б. Изабе
(Франция), Р. Косуэй, Дж. Смарт, Н. Э. Плаймер (Великобритания) и др.
Минимализм - направление авангардизма 1960-х - начала 1970-х гг. Произведения,
созданные в этом стиле, отличает намеренная простота формы, которая зачастую сведена
к элементарным геометрическим контурам, а также колористический лаконизм.
«Мир искусства» - русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг.
на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с Н. А. Бенуа и С.
П. Дягилевым. Мировоззренческие установки деятелей "Мира искусства" во многом
определялись острым неприятием антиэстетизма современного общества, стремлением
противопоставить ему «вечные» духовные и художественные ценности. Признание
общественной роли художественного творчества, призванного по мысли теоретиков
объединения, эстетически преобразовать окружающую действительность, сочеталось у
них с идеалом «свободного», или «чистого», искусства; декларируя его независимость,
они отвергали как академизм, так и творчество передвижников, выступали с критикой
русских революционных демократов и концепций В. В. Стасова. Существовало до 1904 г.,
в расширенном составе в 1910-1924 гг. Основное ядро: Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е.
Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов. После 1904 г. в идейных и
эстетических взглядах ведущих художников объединения происходят существенные
изменения. Некоторые художники выступают как мастера политической сатиры.
Происходит отмежевание от крайне левых течений в русском искусстве, высказыванием в
пользу регламентации художественного творчества, активизацией театральной
деятельности и пропаганды современного русского искусства за границей.
Михраб (от араб. michraab - святилище) - важнейший элемент мечети джами ориентированная на Каабу священная молитвенная ниша, перекрытая аркой (или
полукуполом) и вставленная в раму. Сверху михраб имеет стрельчатое завершение,
отмечающее точку на «оси ислама». Михраб должен быть ярко освещен (естественным
светом - через окна в куполе перед ним, или искусственным светом - лампой, свисающей
до центра ниши). Украшается орнаментальной резьбой, инкрустацией, росписью.
Могольская школа миниатюры - одна из основных школ индийской средневековой
живописи; развивалась при дворе Великих Моголов. Для миниатюр второй половины XVI
- начала XVII вв. характерны стремление к точному следованию тексту, документализм,
интерес к конкретной личности. Насыщенные действием многофигурные композиции
развернуты планами на условно-декоративном пейзажном фоне. Постепенно приобрела
станковый характер, вводились полутона. В первой четверти XVII века основным жанром
становится портрет; во второй четверти XVII века развивается анималистический жанр.
Моделировка (от франц. modeler - лепить) - передача, выявление объема, пластики,
пространственных свойств изображаемых предметов и фигур посредством светотеневых
градаций (в живописи, графике) или с помощью соответствующей обработки трехмерных
форм (в скульптуре).
Модерн, стиль модерн, ар нуво (Art Nouveau) (от англ. modern - новейший,
современный) - стиль в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв.
Социальная природа стиля коренилась в осознанном еще романтизмом конфликте между
личностью и обществом, в связи с чем в искусстве модерна, с одной стороны,
проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой - искусство утопически
рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в
работах бельгийца Х. К. ван де Велде, основывающегося на утопии У. Морриса).
Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека - от
архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители стиля отдавали
архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Наиболее ярко выразился в
архитектуре частных домов-особняков, в строительстве деловых, промышленных и
торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в архитектуре стиля
был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из других стилей системы
украшения фасада и интерьера. Фасады зданий обладают в большинстве случаев
динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или
напоминающих органические природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта
и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России). Одним из основных выразительных
средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто
пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру
произведения. В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растительные
узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения,
объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Произведения
живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий
ансамбль интерьера модерна. В живописи преобладающее значение получают панно, в
скульптуре - рельефы. Живописцы: П. Гоген и художники группы «Наби» во Франции, Г.
Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, Э. Мунк в Норвегии и др. Скульпторы: Ж. Минне
в Бельгии, Г. Обрист в Германии. Большое развитие в модерне получила графика
(англичанин О. Бёрдсли, немцы Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон,
голландец Я. Тороп, норвежец Э. Мунк и др.).
Модернизм (от франц. moderne - новейший, современный) - обобщающее наименование
ряда художественных течений XX века. Свойственны разрыв с историческим опытом
художественного творчества, его взаимоотношения с жизнью и восприятия зрителем,
стремлением утвердить новые начала искусства, сводящиеся к непрестанному
обновлению художественных форм. Переживает сложную историю, этапы которой
обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами. В
начале XX века течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство)
свойственны авангардистские тенденции. К концу 1910-х - началу 1920-х гг. пережил
кризис: значительная часть его сторонников (П. Пикассо, А. Дерен и др.) обратились к
реальной действительности. К середине 1920-х гг. ряд течений, принципиально
отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлеченных,
формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь
абстрактное искусство и сюрреализм) стали признанным искусством в странах Западной
Европы и США. Это искусство родило множество форм и манер, а порой и
экспериментальных поисков, получивших отклик в процессе развития художественного
языка современного искусства. В 1940-х гг. рождаются его новые направления
(«абстрактный экспрессионизм», «абстрактный каллиграфизм» и др.). В конце 1950-х гг.
вслед за поп-артом развились направления: «минимальное искусство», «земляное
искусство», концептуальное искусство, а также различные направления неокубизма,
неоэкспрессионизма, неоабстракционизма и т. д. В начале 1970-х гг. в Западной Европе и
США выдвинулось направление гиперреализма, ставящее своей задачей имитационно
точное воспроизведение фотографии, а также кино - и телекадров. Конец 1970-х - начало
1980-х гг. характеризуют широкое и неоднородное движение постмодернизма.
Мозаика (от лат. musivum, буквально – «посвящённое музам») - изображение или узор,
выполненные из однородных или различных по материалу частиц (камень, смальта,
керамические плитки и пр.), один из основных видов монументального искусства.
Употребляется также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства,
реже для создания станковых образов. Особым видом является инкрустация. Существуют
два способа набора: «прямой», при котором частицы вдавливают в грунт, нанесенный на
декорируемую поверхность, и «обратный», когда частицы наклеивают лицевой стороной
на картон или ткань с нанесенным на них рисунком (затем тыльная сторона заливается
клеем, а временная основа отделяется). Древнейшие сохранившиеся - орнаменты из
разноцветных глин: кружков (храмы в Двуречье, 3-е тысячелетие до н. э.), сюжетные
изображения из раковин и лазурита (т. н. «Штандарт» из Ура, около 2600 лет до н. э.). В
византийском искусстве исключительные по силе воздействия мозаики (в церкви СанВитале в Равенне, около 547 г.; в церкви Успения в Дафни, 2-я половина XI века) заняли
господствующее положение в системе живописного убранства храмов. Высокого расцвета
достигло искусство мозаики и в странах, воспринявших и развивавших византийские
традиции: в Италии, Грузии, Древней Руси. В романском искусстве Западной Европы
преимущественное распространение получили орнаменты. В XVI веке в Италии возникает
т. н. флорентийская мозаика из шлифованных, вырезанных по шаблону цветных камней,
предназначенная для отделки интерьеров и мебели. Распространившиеся с XVII века
чисто смальтовые шлифованные мозаики имитировали масляную живопись. В странах
ислама (а также в средневековой Испании и Португалии) с XIII-XIV вв. развивалась
орнаментальная, строго подчиненная архитектурным членениям майоликовая мозаика.
Монотипия (от греч. monos - один и typos - отпечаток) - вид печатной графики. Техника
заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной
формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает
единственным, уникальным. Техника известна с XVII века, однако получила
распространение только с конца XIX века.
Монохромия (от греч. monos - один и chroma - цвет; буквально - одноцветность) - вид
колористического решения произведения искусства, основанный на употреблении одного
тона какого-либо цвета или его тональных градаций (т. е. окраска в один цвет). Пример гризайль.
Монумент (от лат. moneo - напоминаю) - памятник значительных размеров в честь
крупного исторического события, выдающегося общественного деятеля т. п. Часто служит
идейной и объёмно-пространственной архитектурного ансамбля или входит в состав
скульптурно-архитектурного комплекса.
Монументальное искусство - род пластических искусств; включает произведения,
создаваемые для архитектурной среды, во взаимодействии с которой они приобретают
окончательную идейно-образную завершённость. Относятся: памятники и монументы,
скульптурное, живописное, мозаичное убранство зданий, витражи и т. д. Выступая в
синтезе с архитектурой, произведения являются важной пластической или смысловой
доминантой ансамбля. Изобразительно-тематические композиции на фасаде или в
интерьере, памятники на площади обычно посвящены воплощению наиболее общих
философских и социальных идей времени, служат увековечению памяти выдающихся
деятелей или значительных событий. Роль монументального искусства особенно
возрастает в периоды общественного подъёма и расцвета искусства, когда оно выражает
передовые демократические и гуманистические идеи (скульптурное убранство Парфенона
в Афинах, фрески Рафаэля, Микеланджело др. в эпоху Возрождения в Италии,
скульптурные работы И. П. Мартоса и др. в России первой четверти XIX века,
произведения мексиканских монументалистов XX века).
Монументальность - свойство художественного образа, родственное эстетической
категории «возвышенное». Произведениям, обладающим чертами монументальности,
свойственно общественно значимое содержание, воплощенное в величавой пластической
форме. Может присутствовать в различных видах и жанрах искусства, но особенно
необходима для монументального искусства, в котором она является основой
художественного качества.
«Мост» (нем. Der Brucke) - объединение немецких художников-экспрессионистов,
преимущественно немецких. Существовало в 1905-1913 гг. в Дрездене. Ведущие мастера:
Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн. Опираясь на творчество В.
ван Гога и Э. Мунка, а также на примитивное и средневековое искусство. Они нашли
новые средства художественной выразительности в деформации предметного мира, в
упрощенных, резко очерченных формах, в диссонирующих сочетаниях локальных
цветовых пятен.
Мягкий лак - разновидность техники офорта. Обычный офортный грунт смешивается с
жиром, отчего он становится мягким и легко отстает; загрунтованная печатная форма
покрывается зернистой бумагой, на которую наносится рисунок твердым карандашом. От
давления карандаша частицы грунта, прилипая к бумаге в соответствии с линиями
рисунка, снимаются затем вместе с ней, после чего печатная форма подвергается
травлению. Для гравюры характерен живописный, зернистый штрих, передающий
специфику рисунка карандашом или углем. Техника известна с XVII века, но применялась
преимущественно граверами XIX-XX вв.
«Мягкий стиль» - течение в западноевропейском (преимущественно немецком и
чешском) искусстве поздней готики (1380-1430-е гг.). Для произведений стиля,
проникнутых влияниями мистических учений, характерны лиричность и эмоциональная
насыщенность образов, что свидетельствует о постепенном разложении канонов
средневекового искусства.
H
Наби, набиды (от древнеевр. nabi - пророк) - самоназвание группы французских
художников, существовавшей в конце 1880-х - начале 1900-х гг. (живописцы М. Дени, П.
Серюзье, К. Руссель, П. Рансон, П. Боннар, Э. Вюйяр, график Ф. Валлоттон, скульптор А.
Майоль). Продолжая поиски П. Гогена и мастеров понт-авенской школы, выражая
комплекс умонастроений и стилистических привязанностей «нового искусства» (Art
Nouveau) - французского варианта стиля модерн, идеи и темы символизма, находили
вдохновение в античных мифах и средневековых легендах, стремились к одухотворению
природных мотивов, к выявлению в пластической форме ее музыкального начала.
Увлечение народным искусством, старофранцузскими гобеленами и витражами,
итальянскими мотивами, а также японской гравюрой отразилось в творчестве наби в
плоскостности композиции, главенстве цветового начала, орнаментальности,
декоративной обобщённости форм, мягкой музыкальности ритмов. Склонность к
стилизации проявилась также в их опытах в декоративно-прикладном искусстве (эскизы
для ковров, витражей, мебели, утвари и т. д.).
Набросок - произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло
исполненное художником. Главное назначение - быстрая фиксация отдельных
наблюдений или замыслов в процессе текущей работы художника. Может исполнятся с
натуры либо по памяти или воображению.
Надгробие - произведение скульптуры или какое-либо архитектурное сооружение,
предназначенное для увековечение памяти умершего и установки на его могиле (в
отличие от гробницы, вмещающей в себя тело умершего, и ложного надгробия кенотафа). В Древней Греции надгробием служили статуи и стелы с изображением
умершего. Основным типом в Западной Европе с XI века стала тумба (пустая каменная
или бронзовая коробка, прикрытая плитой со статуарным, рельефным или гравированным
портретом умершего; устанавливались над захоронением, обычно - в интерьере церкви).
На средневековом Кавказе, в Румынии, на Балканах были распространены каменные
плиты с орнаментальной резьбой. Китайские (вертикальные плиты, на которых
высекались не портреты, а имена умерших) воздвигались одна на другие и постепенно
превратились в свободно стоящие мемориальные стены. В XVII-XVIII вв. портреты все
чаще сочетаются с символами бренности земного бытия и аллегорическими фигурами; все
большую композиционную и смысловую роль играют надписи. С конца XVIII - начала
XIX вв. устанавливаются большей частью на кладбищах.
Назарейцы (нем. Nazarener) - прозвище немецких и австрийских художников,
образовавших в 1809 году в Вене «Союз святого Луки». Полуироничное наименование
произошло от «алла назарена» - традиционного названия прически с длинными волосами,
известной по автопортретам А. Дюрера и вновь введенной в моду Ф. Овербеком;
наименование одновременно указывало на религиозные устремления членов Союза. С
1810 года (Овербек, П. Корнелиус, Ф. Профф, Ю. Шнорр фон Карольсфельд, Ф. Фейт и
др.) работали в Риме, заняв пустовавший монастырь Сан-Исидоро и живя по образцу
средневековых религиозных братств и художественных артелей. выступили против
религиозной «безнравственности» искусства позднего классицизма, стремились возродить
духовность, свойственную искусству средневековья и Раннего Возрождения, утерянную,
по их мнению, в художественной культуре нового времени. В 1820-1830-е гг.
большинство назарейцев вернулось на родину.
Наивное искусство - одна из областей искусства примитива XVIII-XX вв., включающая
изобразительные виды народного искусства, творчество художников-самоучек.
Наличник - декоративное обрамление оконного проема. Состоит обычно из фронтона, 2
вертикальных тяг (часто колонок или полуколонок) и подоконной части, нередко
украшенных резьбой. Термин применяют обычно к русской архитектуре XV- начала
XVIII вв.
Намазлык - постилочный коврик для молитвы у тюркоязычных народов, исповедующих
ислам. Изготавливают из различных материалов, в разнообразных техниках; наибольшей
художественной ценностью обладают ворсовые намазлыки. Композиция центрального
прямоугольного поля, обрамленного орнаментом, имитирует михраб; в верхней части, как
правило, помещают надписи - изречения из Корана. Известны намазлыки для трёх, реже
пяти-шести человек.
Наос - главное помещение (святилище) античного храма, где находилось скульптурное
изображение божества; то же, что целла.
Нарышкинский стиль (нарышкинское барокко, московское барокко) наименование стилевого направления в русской архитектуре конца XVII-начале XVIII вв.
Происходит от фамилии бояр Нарышкиных, в чьих имениях в Москве и близ нее
строились нарядные многоярусные церкви (Покрова в Филях, 1690-1693 гг. и др.). Им
свойственны симметричность композиции, логичность соотношения масс и размещения
пышного белокаменного декора, в котором свободно истолкованный ордер,
заимствованный из западноевропейской архитектуры, зрительно связывает все части
постройки.
Насечка - техника художественной обработки металла, дерева, кости, рога; рисунок
гравируется на поверхности металла и в штрихи забивается тонкая проволочка (золотая,
серебряная и др.). Позволяет создавать гибкий, тонкий, эффектно мерцающий рисунок,
часто в виде сплошной орнаментальной вязи. Известна с древнейших времен (в Индии,
Средней Азии, на Ближнем и Среднем Востоке, Кавказе), широко распространилась в
средние века, применяется и поныне.
Наскальное искусство - все виды изображений: живопись, рисунки, петроглифы,
рельефы, выполненные на каменных блоках, валунах, скалах, сводах пещер в отличие от
мобильного искусства.
Насх - почерк, один из «шести стилей» классической арабской каллиграфии
Натура (от лат. natura - природа) - в изобразительном искусстве, объекты
действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п.), которые художник
непосредственно наблюдает при их изображении. В выборе натуры и ее интерпретации
проявляются мироощущение художника, его творческая задача. Непосредственно с
натуры выполняются этюды, наброски, зарисовки, часто - портрет, пейзаж, натюрморт.
Натурализм (от лат. naturalis -природный, естественный) - 1)направление в литературе и
искусстве, сложившееся в последней трети XIX века в Европе и США и стремившееся к
объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности.
Объектом натурализма (прежде всего в литературе) был человеческий характер в его
обусловленности физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как
непосредственное бытовое и материальное окружение. Творчество ведущих писателей,
приверженцев натурализма (особенно Э. Золя, Э. и Ж. Гонкуров, Г. Гауптмана), оказало
непосредственное влияние на ряд художников (Э. Мане, Э. Дега, А. Тулуз-Лотрека, Т.
Стейнлена, К. Менье, К. Кольвиц и др.); 2) идеологические и стилевые тенденции,
художественный метод, противостоящие реализму, выражающиеся в во внешне
жизнеподобном воспроизведении реальности, но без ее идейного осмысления,
художественного обобщения, критической оценки и отбора. Черты бескрылого,
поверхностного
изобразительства,
пассивного
копирования
второстепенных
подробностей, легко сочетались с академической идеализацией, порождая
многочисленные разновидности салонного искусства. Другая сторона натурализма пристрастие к достоверно-фактографическому изображению мрачных, теневых явлений
жизни, сцен жестокости и насилия, культ силы (например, сюрреализм). Преувеличенная
достоверность внешних деталей свойственна и некоторым новейшим направлениям
искусства (например, гиперреализму).
Натюрморт (от франц. nature morte, буквально «мёртвая натура») - жанр
изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен
изображению окружающих человека вещей, размещенных как правило, в реальной
бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Специальная
организация мотива (так называемая постановка) - один из основных компонентов
образной системы жанра натюрморта. Кроме неодушевленных предметов, изображают и
объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым
обращенные в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив,
могут входить и изображение людей, животных, птиц, насекомых. Изображение вещей в
натюрморте имеет самостоятельное художественное значение, хотя в процессе развития
он нередко служил выражению символического содержания, решению декоративных
задач или естествоиспытательски точной фиксации предметного мира и т. п. Вместе с тем
может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение,
содержание и образ жизни их владельца, порождать многочисленные ассоциации и
социальные аналогии. Натюрмортные мотивы как детали композиций встречаются уже в
искусстве Древнего Востока, античности. Рождение натюрморта как самостоятельного
жанра происходит в новое время, когда в творчестве итальянских и особенно
нидерландских мастеров Возрождения развивается внимание к материальному миру, к его
конкретно-чувственному изображению. Эпоха расцвета натюрморта - XVII век.
Излюбленными темами были цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь и т. п.
Голландский натюрморт отличает обилие различных типов этого жанра: «завтраки» (В.
Хеда и П. Клас), «десерты» (В. Калф), «рыбы» (А. Бейерен), «цветы и фрукты» (Я. Д. де
Хем), «битая дичь» (Я. Веникс, М. Хондекутер), «vanitas vanitam» («суета сует») и др.
Фламандский натюрморт (главным образом «рынки», «лавки», «цветы и фрукты»)
выделяется размахом и одновременно декоративностью композиций: это гимны
плодородию и изобилию (Ф. Снейдерс, Я. Фейт). В середине XVIII века в период
окончательного сложения академической иерархии жанров возник термин «nature morte»,
который отразил пренебрежительное к этому жанру сторонников академизма, отдававших
предпочтение жанрам, областью которых была «живая натура» (исторический жанр,
портрет и др.). Новый подъем натюрморта был связан с выступлением мастеров
постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем (П.
Сезанн, В. Ван Гог).
Неоидеализм - направление в немецком искусстве, объединявшее в 1860-1880 гг.
живописца Х. фон Маре, скульптора А. Хильдебранда и эстетика К. Фидлера и др.
Полемизируя как с академическим эклетизмом и натурализмом, так и с реализмом, следуя
«вечным» идеалам красоты, представители неоидеализма стремились возродить
монументальность и пластическую ясность классического искусства, рассматривали
искусство как способ преодоления «хаоса» действительности, а формотворчество - как
выражение особой «формы видения» художника.
Неоклассицизм, неоклассика - термин, обозначающий художественные явления
последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного
искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Употребляется также (как
правило, в зарубежном искусствознании) для обозначения классицизма в искусстве
второй половины XVIII- первой трети XIX века, в отличие от классицизма XVII- первой
половины XVIII вв. Возникновение обусловлено стремлением противопоставить некие
«вечные» эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. В архитектуре
выделяются три периода: первый (около 1910 - середина 1920 гг.), второй (в основном
1930-е гг.) и третий (начавшийся в конце 1950-х гг.). В первый период логика организации
классической формы и её лаконизм были выдвинуты как антитеза стилистическому
произволу и избыточной декоративности архитектуры эклектизма и стиля «модерн»
(творчество О. Перре и Т. Гарнье во Франции, П. Бернеса в Германии, А. Лоза и О.
Вагнера в Австрии, И. А. Фомин, И. В. Жолтовский, В. А. Щуко в России и др.). В 1930-е
гг. средства неоклассицизма, в их гипертрофированно-монументальных, подчеркнуто
огрубленных формах, широко использовались в архитектуре Италии (М. Пьячентини и
др.) и Германии (П. Л. Трост и др.) для создания сооружений, служивших целям
пропаганды фашистской идеологии. С конца 1950-х гг. развивается преимущественно в
архитектуре США. В изобразительном искусстве термин охватывает более широкий круг
разнообразных течений, в различной степени он приложим к творчеству таких мастеров
конца XIX- 1-й половины XX вв., как скульпторы А. Майоль и Э. А. Бурдель во Франции,
А. Г. Вигеланн в Норвегии, К. Миллес в Швеции, С. Т. Коненков, А. Т. Матвеев, С. Д.
Меркуров в России, живописцы Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Пюви де Шаванн и М. Дени
во Франции, Л. С. Бакст, З. Е. Серебрякова, А. Е. Яковлев в России.
Неопластицизм - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917
году нидерландским живописцем П. Мондрианом и другими художниками входившими в
объединение «Стиль». Для неопластицизма характерно, по словам его создателей,
стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных
комбинациях крупных прямоугольных фигур, чётко разделенных перпендикулярными
линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с
добавлением белого и серого тонов).
Неопримитивизм - совокупность художественных приемов, свойственных искусству
конца XIX-XX в. и заключающихся в нарочитом упрощении художественных средств и
форм ради достижения наибольшей выразительности, - например, использование яркого,
локального цвета, искаженного рисунка, простой композиции и т. п. При этом
неопримитивизм опирается на опыт примитивного искусства (искусства архаических
культур, народного искусства и т. п.). Неопримитивизм сказался в творчестве почти всех
ведущих мастеров XX в. Культура островитян вдохновляла П. Гогена, скульптура
народов Африки оказала влияние на кубистов и т. д. Особую роль сыграл
неопримитивизм в становлении русского авангарда. Сам термин утвердился в
искусствознании после появления манифеста русских неопримитивистов в 1913 г.
Неореализм - направление в итальянской живописи и графике середины 1940-х середины 1950-х гг. Художники-неореалисты (Р. Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццинато, К.
Леви, Р. Веспиньяни, Дж. Дзигайна и др.) стремились к правдивому отражению
действительности во всей остроте её противоречий, к утверждению в искусстве новых
духовных ценностей и новых героев - людей труда, с их жизненной стойкостью и
внутренним достоинством, к воплощению героики борьбы против фашизма и отстаивания
социальной справедливости, к передаче как широкой панорамы, так и повседневных
коллизий народной жизни.
Нервюра (от лат. nervus - жила, сухожилие) - арка из тёсаных клинчатых камней, ребро
дугообразной формы в готических сводах, тоже что гурт. Образует каркас, облегчающий
кладку свода.
Неф (от лат. navis - корабль) - вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях
типа базилики), ограниченная с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или
столбов.
Новгородская школа - одна из наиболее значительных школ древнерусского искусства в
XII-XV вв., сложившаяся в Новгороде. Свойственные школе черты - особая
полнокровность, конкретность, энергичный лаконизм стиля. Во второй половине XII века
на смену монументальным соборам предшествующей эпохи приходят сравнительно
небольшие, одноглавые, четырёхстолпные церкви (Спаса на Нередице, 1199 г. и др.).
Одновременно и в живописи формируется самобытный новгородский стиль с его
энергичной манерой письма, экспрессивной трактовкой образов (в росписях церквей
Георгия в Старой Ладоге, около 1167 г., Спаса на Нередице и др.). Связью с народным
творчеством, обобщенным рисунком, ярким колоритом отличается ряд икон XIII-начала
XIV вв. («Еван, Георгий и Власий»). В поисках выразительности архитектурных форм с
конца XIII века зодчие переходят к 3-лопастным завершениям фасадов (церковь Успения
на Волотовом поле и др.), широко используют разнообразные декоративные элементы.
Фрески церквей Спаса на Ильине (1378 г., Феофан Грек), Федора Стратилата (1370-1380
гг.) выделяются одухотворенной патетикой образов, стремительностью движения, техника
письма отличается свободой и смелостью. В иконах конца XIV-XV вв., значительных
своей артистической выразительностью, лаконичностью силуэтов, изысканным
колоритом, отразились народные представления и верования, события истории города
(«Битва новгородцев с суздальцами» и др.). Высоким уровнем мастерства отличались
миниатюра и прикладное искусство.
Нонконформизм - условное название течений, не вписывавшихся в официальное
советское искусство, существовавших в рамках андерграунда в 1960-1980-х гг.
Нэцкэ - произведения японской миниатюрной декоративно-прикладной пластики из
дерева, слоновой кости и металла. Получили распространение в конце XVII-XIX веков. С
помощью нэцкэ (имеющего сквозные отверстия для шнура) к поясу кимоно
прикрепляются трубка, кисет и др. Наиболее известные типы: объемные в виде отдельных
фигурок, иногда составляющих целые композиции; плоские дисковидные, часто с
рельефной металлической вставкой в центре. Фигурные нэцкэ, нередко отличаются
острой эмоциональной выразительностью, сохраняют общую монолитность формы при
тонкой проработке отдельных правдиво трактованных деталей.
Ню (от франц. nu - нагой, раздетый) - один из жанров изобразительного искусства,
посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Зародился в эпоху
Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового
жанров. Изображения нагого женского тела у Джорджоне, Тициана, Корреджо и др.
воплощают идеальные представления итальянских гуманистов о женской красоте и часто
овеяны философско-поэтическими ассоциациями. В произведениях П. П. Рубенса
характерные для искусства барокко пышные формы, жизненная прелесть юной цветущей
красоты говорят о чувственном, полнокровном восприятии мира («Шубка», около 16381640 гг.). В XVIII веке широко распространяется в искусстве французского рококо, для
которого характерны утонченно-грациозные, кокетливые, проникнутые откровенной
чувственностью произведений Ф. Буше. В первой половине XIX века Ж. О. Д. Энгр
пытался утвердить идеальные классические каноны красоты («Источник», 1856 г.). В
середине XIX века ряд салонно-академических живописцев использовали ню для создания
слащавых, эклектических произведений. Э. Мане окончательно порывает с мифической
оправой ню, подчеркивая современный характер и окружение модели («Олимпия», 1863
г.). В искусстве XX века ню обычно связывается с поисками новых художественных
средств выражения (П. Пикассо, Ж. Руо, К. ван Донген, А. Модильяни и др.).
Нюанс (от франц. nuance - оттенок, тонкое различие) - в изобразительном искусстве - едва
заметный переход одного цветового тона в другой (в живописи), одной светотеневой
градации в другую (в скульптуре, графике). Совокупность оттенков (нюансировка)
применяется для достижения более тонкой моделировки объекта изображения.
О
Обелиск (от греч. obeliskos, буквально – «небольшой вертел») - возникшее в Древнем
Египте мемориальное сооружение в виде граненого (обычно квадратного в сечении),
сужающегося кверху каменного столба с заостренной пирамидальной верхушкой.
Образа – то же что и икона (от греческого eikon - изображение, образ) - в христианской
религии (православии и католицизме) в широком смысле - изображение Иисуса Христа,
богоматери, святых, сцен из Священного писания; в узком значении - произведения
специфического вида средневекового искусства, иконописи, имеющее культовое
значение. Культ зародился во II веке и расцвел в IV веке.
Одигитрия (путеводительница) - иконографический тип изображения Богоматери,
поясное изображение, стоящей или сидящей с младенцем (часто благославляющим) на
левой (иногда на правой) руке, другая рука, как правило, прижата к груди или
поддерживает Христа.
Оклад - декоративное покрытие иконы или книжного переплета. Выполнялись из золота,
серебра, золочёной или серебреной меди, украшались чеканкой, басмой, сканью, чернью,
эмалями, а также жемчугом, драгоценными камнями или их имитацией. Древнейшие
книжные оклады из слоновой кости известны с VII-VIII вв., металлические - с IX-X вв.
Оклады на иконах были распространены преимущественно в странах православного
культа.
Окна РОСТА, Окна сатиры РОСТА - плакаты, создававшиеся в 1919-1921 гг.
советскими художниками и поэтами (М. М. Черемных, В. В. Маяковский, И. А. Малютин,
Д. С. Моор и др. в Москве, Л. Г. Бродаты, В. В. Лебедев, А. А. Радаков и др. в
Петрограде), работавшими в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА).
Острые, доходчивые сатирические плакаты с кратким стихотворным текстом разоблачали
врагов Советской Республики, освещали злободневные события, комментировали
телеграммы, переданные агентством. Использовалась трафаретная техника исполнения и
размножения плакатов.
Окна ТАСС - агитационные политические плакаты, выпускавшиеся Телеграфным
агентством Советского Союза (ТАСС) в годы Великой Отечественной войны 1941-1945
гг. Участвовали многие советские художники (Кукрыниксы, В. В. Лебедев, Г. К.
Савицкий, П. П. Соколов-Скаля, М. М. Черемных и др.) и поэты. Рисунки и тексты
призывали к победе над врагом, прославляли подвиги советских людей, напоминали о
героическом прошлом народов СССР, клеймили немецко-фашистских захватчиков.
Использовалась трафаретная техника исполнения плакатов (число цветов доходило до 1012 и более). Выпускались в Москве и других городах СССР.
Олеография - разновидность многокрасочной литографии, применявшаяся в XIX веке
для воспроизведения картин в технике масляной живописи. В XX веке вытеснена
офсетной печатью.
Оранта (молящаяся) - одно из трех канонических изображений Богоматери (с воздетыми
вверх руками). Имело две разновидности - панагия и знамение.
Органическая архитектура - направление в архитектуре XX века (особенно
распространенное в 1930-1950-х гг., главным образом в США и Западной Европе),
провозгласившее своей задачей создание таких произведений, форма которых вытекала
бы из их назначения и конкретных условий среды, подобно форме естественных
организмов. Идеи впервые были сформулированы в 1890-х гг. американским
архитектором Л. Салливеном, были развиты его учеником Ф. Л. Райтом. Основу
концепции Райта составила идея непрывности архитектурного пространства,
противопоставленная подчеркнутому выделению его отдельных частей в классической
архитектуре (дом Роби в Чикаго, 1909 г., и др.). В середине 1930-х гг. становится одним из
ведущих направлений современной архитектуры. Диапазон органической архитектуры
был ограничен главным образом строительством особняков, вилл, загородных отелей.
Ориентализм - использование мотивов и стилистических приемов восточного искусства,
а также истории, сюжетов восточного быта в культурах европейского типа. В эпоху
великих географических открытий и колониальной экспансии ориентализм носил
преимущественно сюжетный характер. В XX веке в результате интенсивного диалога
мировых культур ориентализм достигает большей глубины (например, влияние
мусульманской архитектуры на творчество Ле Корбюзье).
Орнамент (от лат. ornamentum - украшение) - узор, состоящий из ритмически
упорядоченных элементов, предназначенный для украшения предметов (утварь, орудия и
оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений,
произведений пластических искусств, тела. Связанный с поверхностью, которую он
украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует
архитектонику предмета, на который он нанесен. Орнамент оперирует отвлечёнными
формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.
Возникновение орнамента относится к древнейшим эпохам истории; его зачатки
зафиксированы уже в период палеолита. Несомненно, что одни из источников
рнаментирования предметов были технологические процессы. Существенна также
обрядовая, магическая роль древнейшего орнамента, широко использовавшего знаки,
символы и стилизованные изображения колдовского или религиозного направления. В
орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое
распространение запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. С течением
времени древние орнаментальные мотивы утрачивали свой первоначальный смысл,
сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. По мотивам,
используемым в орнаменте, его делят на: геометрический, состоящий из абстрактных
форм; растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр.; зооморфный, или
животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических
животных. Используются также человеческие фигуры, архитектурные фрагменты,
оружие, различные знаки и эмблемы (гербы). Особый род представляют стилизованные
надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых
мечетях) или в книгах (вязь).
«Ослиный хвост» - группировка молодых русских художников во главе с М. Ф.
Ларионовым, отделившаяся от «Бубнового валета». Эпатирующее название должно было,
по замыслу его членов, подчеркивать анархически-бунтарский характер их выступлений,
направленных против сложившихся норм художественного творчества. Участники
группировки (Н. С. Гончарова, К. С. Малевич, А. В. Шеченко, В. Е. Татлин, М. З. Шагал,
А. В. Фонвизин и др.) в противовес «западничеству» «Бубнового валета» обратились к
примитивизму, к традициям русской иконописи и лубка.
Островная миниатюра - термин, применяемый для обозначения живописной школы
миниатюры Англии и Ирландии.
Оттенок - градация тона, нюанс; в изобразительном искусстве одно из средств создания
художественного произведения. Разнообразие оттенков обогащает колорит (в живописи),
светотеневую моделировку (в скульптуре, графике).
Оформительское искусство - область декоративного искусства; временное
художественное оформление домов, улиц, площадей, производственных территорий,
садов и парков в дни общественных, а также оформление витрин, демонстраций и
праздничных шествий, спортивных выступлений, парадов, различного рода экспозиций и
выставок. Оформительское искусство, пользующееся выразительными средствами
архитектуры, скульптуры, живописи, графики, театра, музыки, киноискусства и
светотехники, позволяет создать образцы массового синтеза искусств, отличающиеся
ярким эмоциональным воздействием на участника или зрителя. Взаимодействуя с
городской, спортивной, выставочной и т. п. архитектурой, оформительское искусство, в
отличие от нее, обычно заключает в себе программное, конкретное, наглядноагитационное содержание. В целях усиления своего воздействия на зрителя прибегает к
плакатному лаконизму образов, использует легкие и мобильные материалы и
конструкции, острые пространственные и цветовые решения, сложные художественные
эффекты (сочетание различных видов искусства, материалов, осветительных приёмов).
Офорт (от франц. eau-forte - крепкая водка, т. е. азотная кислота) - вид гравюры на
металле, в котором углубленные элементы печатной формы создаются путем травления
металла кислотами. На отполированную цинковую (или медную) пластину наносят
кислотоупорный лак, стальной иглой процарапывают слой лака по линиям будущего
изображения до металла. Помещая цинковую пластину в азотную кислоту, медную - в
раствор хлорного железа, протравливают освобожденные от лака места; при этом
образуются углубленные печатные элементы. Углубления заполняют краской, покрывают
увлажненной бумагой и затем получают оттиск на металлографическом станке. В
широком смысле в понятие офорт часто включают и другие виды гравюры с травлением акватинту, лавис, мягкий лак. Для офорта характерны живописность и эмоциональность
манеры, свобода штриха, тонкость светотени. Первые известные офорты были выполнены
в начале XVI века Д. Хопфером и А. Дюрером в Германии, У. Графом в Швейцарии.
Расцвет искусства офорта относится к XVII веку. Во Франции Ж. Калло, одним из первых
применивший повторное травление, в своих виртуозных по исполнению офортах создал
образы, в которых драматизм и острая жизненная правда сочетаются с гротеском. В
Голландии искусство Рембрандта во многом предопределило творчество последующих
мастеров офорта. Соединяя динамичный штрих, сочные или едва заметные линии «сухой
иглы», повторное травление, Рембрандт достигал тончайших, изысканных эффектов
светотени, богатства психологических характеристик. Одновременно с Рембрандтом в
Голландии работали такие значительные офортисты, как Х. Сегерс, А. ван Остаде, П.
Поттер, Я. ван Рёйсдал, Н. Берхем. Во Фландрии в XVII веке выделялись офорты А. ван
Дейка, в Италии - Г. Рени, Дж. Б. Кастильоне, в Испании - Х. Риберы. В России первый
датированный офорт был выполнен в 1665 году С. Ушаковым; в XVIII веке в этой технике
работали А. Ф. Зубов, Е. П. Чемесов. С середины XVIII века обозначились две линии
развития: творческая и репродукционная. Блестящими мастерами творческого офорта
были Дж. Б. Тьеполо, Каналетто и Дж. Б. Пиранези в Италии в Италии, А. Ватто, Ф. Буше
и Ж. О. Фрагонар во Франции, У. Хогарт в Великобритании. К XVIII веку относится
распространение цветного офорта. На рубеже XVIII- XIX вв. испанец Гойя создавал
графические циклы, полные живописной выразительности, остроэмоционального и
социально-драматического звучания. В XIX-XX вв. плодотворно работали в офорте
многие известные художники (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи, Э. Мане, К.
Писарро, Т. Стейнлен и др.).
П
Павильон (от лат. papilio - шатёр) - 1) небольшая, лёгкая по конструкции открытая
постройка, связанная с природой (многие храмы и дворцы Востока, европейские парковые
постройки); 2) часть дворцового здания, имеющая самостоятельную крышу; 3) постройка
для выставочной экспозиции, киносъёмок, торговли и т. д.; 4 в
театральнодекорационном искусстве - декорация, изображающая интерьер здания.
Паволока, приволока, настилка - в технологии древнерусской живописи кусок
холстины, приклеенный к поверхности доски перед нанесением левкаса.
Пагода - буддийское мемориальное сооружение и хранилище реликвий. Возникли в
начале н. э. в Китае, известны в Корее, Японии, странах Юго-Восточной Азии. Имеет
форму павильона или башни (часто многоярусной) с квадратным или шести-, восьми-,
двенадцатиугольным планом. Строительным материалом служат дерево, кирпич, камень,
металл.
Падуанская школа - живописная школа, сложившаяся в Падуе и сыгравшая
значительную роль в становлении искусства Возрождения в Северной Италии. В XIV веке
в Падуе работали живописцы Джотто и его многочисленные последователи, а также
самобытные позднеготические мастера Альтикьеро и Аванцо. К середине XV века вокруг
живописца Ф. Скварчоне сложилась самостоятельная школа, отличительной
особенностью которой было сочетание позднеготических черт с изучением античного
наследия и поисками чеканно-ясной пластической формы. Крупнейшим представителем
Падуанской школы был А. Мантенья.
Палата (от лат. palatium - чертог, дворец) - в русской средневековой архитектуре зал,
обычно бесстолпный или с одним поддерживающим своды столпом (Грановитая палата в
Московском Кремле); помещение для специальной цели (Оружейная палата).
Палаты - в русской средневековой архитектуре богатое жилое каменное или деревянное
здание, обычно в два или более этажей, со многими помещениями. С XVII века
принимают характер небольших дворцовых корпусов или особняков (палаты Волковых,
Троекуровых - в Москве.
Палаццо (от лат. palatium - дворец; название происходит от Палатинского холма в Риме,
на котором строили свои дворцы древнеримские императоры) - тип городского дворцаособняка, характерный для итальянского Возрождения. Сложился в XV веке
преимущественно во Флоренции (архитекторы Ф. Брунеллески, Микелоццо ди
Бартоломмео и др.). Классическое палаццо представляло собой трёхэтажное здание,
выходившее фасадом на улицу, композиционным центром которого был внутренний двор,
обнесенный арочными галереями. С XVI века в оформлении фасадов усилилась роль
ордерных элементов и скульптурного декора; композиция обрела большую связь с
городским окружением и природной средой. К заднему фасаду часто стал примыкать
террасный сад (архитекторы Браманте, Рафаэль и др.).
Палитра (от франц. palette) - 1) тонкая деревянная дощечка или металлическая,
фарфоровая, фаянсовая пластинка, прямоугольная либо овальная, на которой художник
смешивает краски в процессе работы; 2) в переносном смысле - подбор цветов,
характерный для живописной манеры данного художника.
Палладианство - направление в европейском зодчестве XVII-XVIII вв. развивавшее (в
рамках классицизма) принципы, заложенные в творчестве А. Палладио. Созданные им
типы городского дворца, церкви и загородной виллы (строго упорядоченные и вместе с
тем разнообразные по композиции и применению ордерных систем) приобрели широкую
популярность среди зодчих, настроенных против принципов барокко. Особое значение в
распространении идей Палладио имел его трактат «Четыре книги об архитектуре», 1570 г.
В России постройки появились в 80-90-х гг. XVIII века; они отличаются интимностью и
изысканной простотой (Ч. Камерон, Дж. Кваренги, Н. А. Львов).
Пальметта (от франц. palmette) - орнаментальный мотив - стилизованный веерообразный
лист. В искусстве Древнего Востока, античности и последующих эпох пальметта
использовалась как деталь архитектурного декора (например, в виде акротерия) и в
декоративно-прикладном искусстве.
Памятник - 1) широком смысле - объект, являющийся частью культурного наследия
страны, народа, человечества. Совокупность памятников истории и культуры составляют
движимые и недвижимые памятники; по типологическим признакам они делятся на
памятники истории, археологии, градостроительства и архитектуры, искусства, а также
письменности; 2) в узком смысле - произведение искусства, созданное для увековечения
памяти об определенных событиях и людях. Подобным памятникам свойственна обычно
функция активного общественного воздействия, проявляющаяся не только в их идейной
программе, но и в самом характере их постановки и пластической трактовки;
рассчитанные как правило, на обозрение их большим числом людей, играют важнейшую
роль в организации окружающего пространства. Прототипами памятников были
древнейшие погребальные сооружения - мегалиты и курганы, а позже обелиски,
пирамиды и т. д. Обычно под памятником подразумевают произведения, в которых над
погребальной или культовой функциями преобладает мемориальная функция. Основные
композиционные типы памятников были созданы в античном искусстве: аллегорические
или портретные статуи и скульптурные группы, конные статуи, стелы, арки
триумфальные и триумфальные колонны.
Панагия - разновидность Оранты - каноническое изображение Богоматери в полный рост
с воздетыми вверх руками.
Панджара - оконные узорные решетки из ганча либо из дерева в зданиях Средней Азии и
стран Среднего Востока. Ажурные панели с цветными стеклами распространены также в
Азербайджане, арабских странах, Индии и других странах.
Пандус (от франц. pente douce - пологий склон) - прямоугольная или криволинейная в
плане наклонная площадка, служащая для выезда к парадному входу, расположенному
над цоколем здания или подъёма автомобилей в многоярусных гаражах; в отдельных
случаях заменяет лестницы.
Панно (от лат. pannus - кусок ткани) – 1) часть стены, выделенная обрамлением (лепной
рамой, лентой орнамента и т. п.) и заполненная живописным или скульптурным
изображением (или орнаментом); 2) картина, исполненная маслом, темперой и пр.,
предназначенная для определенного участка стены, потолка.
Пантеон (от греч. Pantheion - храм или место, посвященное всем богам) – 1) В Древнем
Риме – «храм всех богов»; 2) усыпальница выдающихся людей. Обычно пантеоны
располагаются в зданиях, имеющих (или первоначально имевших) культовое значение
(Вестминстерское аббатство в Лондоне, Пантеон в Париже).
Парижская школа (Ecole de Paris) - условное название интернационального круга
художников, сложившегося в основном в 1910-1920-х гг. в Париже. В узком смысле
термином обозначают группу художников, выходцев их разных стран (А. Модильяни из
Италии, М. Шагал из России, Х. Сутин из Литвы, М. Кислинг из Польши и др.). В
широком смысле - художники (французы и иностранцы), жившие преимущественно в
парижском районе артистической богемы Монпарнас.
Парсуна (от лат. persona - личность, лицо) - условное наименование произведений
русской портретной живописи XVII века. Первые парсуны, изображавшие реальных
исторических лиц, ни техникой исполнения, ни образной системой фактически не
отличались от произведений иконописи (Портрет царя Фёдора Ивановича, перваяя
половина XVII века). Во второй половине XVII века развитие парсуны шло по 2
направлениям - еще большее усиление иконописного начала (черты реального персонажа
как бы растворялись в идеальной схеме лика его святого патрона) и не без влияния
работавших в России иностранных художников, Украины, Литвы, постепенно усваивали
приемы западноевропейской живописи, стремились к передаче индивидуальных
особенностей модели, объёмности форм. Во второй половине XVII века парсуны иногда
писали на холсте масляными красками, порой с натуры. Как правило, парсуны
создавались живописцами Оружейной палаты - С. Ф. Ушаковым, И. Максимовым, И. А.
Безминым, Г. Одольским, М. И. Чоглоковым и др. Термин парсуна распространяется на
аналогичные явления в живописи Украины и Белоруссии (Портрет Константина
Острогского, первая половина XVII века).
Паруса, пандативы - элементы купольной конструкции, обеспечивающие переход от
квадратного в плане подкупольного пространства к окружности купола или его барабана.
Имеют форму сферического треугольника, вершина которого обращена вниз и заполняет
пространство между подпружными арками, соединяющими соседние столпы
подкупольного квадрата. Паруса в сумме образуют круг и распределяют нагрузку купола
по периметру арок. Являясь одной из конструктивных особенностей византийской
архитектуры, стали характерным элементом и древнерусского церковного строительства.
Встречаются также в архитектуре купольных зданий эпохи Возрождения и XVII-XIX вв.
Парфенон - (от греч. parthenos - дева) - в Афинах, величайший памятник греческого
искусства эпохи классики; храм богини Афины Парфенос. Главный храм афинского
полиса. Возведен на скале Акрополя в 447-438 до н. э. зодчими Иктином и Калликратом в
ознаменование победы над персами. Представляет собой мраморный храм, окружённый
колоннадой (периптер, площадь 30,89 м х 69,54 м, высота колонн 10,43 м), отличающийся
спокойной величавостью и совершенством архитектурных форм, ясной гармонией частей,
соразмерной масштабу человека, искусным соединением дорического и ионического
ордеров. Богатое, классически строгое и стройное скульптурное убранство храма,
органически связанное с формами архитектуры, выполнено под руководством Фидия
(завершено в 432 г. до н. э.). Фриз фасада был украшен плитами-метопами с
изображениями сцен борьбы амазонок, кентавров и гигантов, фронтоны - скульптурными
группами, воспроизводящими сцены рождения Афины (на восточном фронтоне) и спора
Афины с Посейдоном за господство в Аттике (на западном). Вокруг главного помещения целлы храма - шёл фриз с рельефным изображением панафинейского шествия афинских
граждан. Скульптура Парфенона, как бы компенсирующая и раскрывающая идейнохудожественный смысл архитектурного образа, отражает идею победы человека над
стихийным, тёмным, «звериным» началом, воплощает представление о физическом и
духовном совершенстве человеческого существа. Парфенон был разрушен в 1687 году при
осаде Акрополя венецианцами. С 1812 года большая часть сохранившихся скульптур
находится в собрании Британского музея в Лондоне.
Пассаж (от франц. passage - проход, переход) - тип торгового (реже - делового) здания, в
котором магазины и конторские помещения расположены ярусами по сторонам широкого
прохода с застекленным покрытием. Строились преимущественно в Европе во 2-й
половине XIX века (Пассаж-галерея Виктора Эммануила II в Милане, 1865-1877 гг.,
архитектор Дж. Менгони).
Пастель (от итал. pastello, уменьшительное от pasta - тесто) – 1) живопись сухими,
мягкими цветными карандашами без оправы, спрессованными из стертых в порошок
пигментов с добавлением камедей (гуммиарабик, трагакант), молока, иногда мела, гипса и
т. д.; 2) произведение, выполненное в этой тенике. Пастельными карандашами рисуют на
шероховатой бумаге, картоне, грунтованном холсте, замше, пергаменте. Красочный слой
иногда закрепляют фиксативом (раствор фторлона или камеди, наносимый
пульверизатором). Художественный эффект пастели основан на особой силе, чистоте и
мягкости красок, сохраняющих, как правило, первоначальную свежесть. Нежную,
бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и
сотрясений. Происхождение пастели гипотетически относят ко второй половине XV века,
когда возник интерес к многоцветному рисунку. Мастера пастели XVI-XVII вв. (Дж. А.
Больтраффио, Б. Луини, Л. Каррачи, Г. Рени в Италии, Х. Хольбейн Младший в Германии,
Д. и П. Дюмустье, Н. Ланьо во Франции) не переступали традиций чистого рисунка. С
конца XVII века усиливаются живописные тенденции. Тонкость и изящество техники,
свойственная ей мягкая декоративность привлекали к пастели таких мастеров XVIII века,
как Р. Каррьера в Италии, М. К. де Латур, Ж.Б. С. Шарден, Ж. Б. Перроно во Франции, А.
Р. Менгс в Германии. В XIX веке - Э. Делакруа, Ж. Ф. Милле, Э. Мане, О. Ренуар, О.
Редон и особенно Э. Дега во Франции, М. Либерман в Германии, А. О. Орловский, А. Г.
Венецианов, И. И. Левитан, В. Серов в России. В XX веке - П. Боннар, Ж. А. Вюйяр во
Франции, М. Кэссетт в США, Х. ван де Велде в Нидерландах и др.
Пастозность (от итал. pastoso - тестообразный) - качество красочного слоя в технике
живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пастыкраски. Придает поверхности рельефность, иногда значительную, часто сохраняющую
форму, приданную ей кистью или мастихином; в наиболее выпуклых местах дает блики.
Позволяет усилить эмоциональную выразительность произведений, особенно убедительно
передать материальную насыщенность предметного мира, раскрыть пластические
возможности самой красочной массы.
Патина - плёнка различных оттенков (от зеленого до коричневого), образующаяся на
поверхности изделий из меди, бронзы и латуни в результате коррозии металла под
воздействием естественной среды либо в результате патинирования (нагревание или
обработка окислителями). Искусственная патина создается для предохранения
произведения искусства от разрушения либо в декоративных целях. Впервые ценность
патины как «налёта старины» была осознана художниками Древнего Рима.
Патио - открытый внутренний двор, часто окруженный галереями.
распространён в средиземноморских странах и в Латинской Америке.
Широко
Пейзаж (от франц. paysage, от pays - страна, местность) - жанр изобразительного
искусства (или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом
изображения является дикая или в той или иной степени преображенная человеком
природа. В пейзаже воспроизводится реальные или воображаемые виды местностей,
архитектурных построек, городов (городской архитектурный пейзаж - ведута), морских
видов (марина) и т. п. Часто служит фоном в живописных, графических, скульптурных
(рельефы, медали), произведениях других жанров. Изображая явления и формы
природного окружения человека, художник выражает и свое отношение к природе, и
восприятие ее современным ему обществом. В силу этого пейзаж приобретает
эмоциональность и значительное идейное содержание.
Первобытное искусство - искусство эпохи первобытнообщинного строя. Древнейшие его
памятники, известные науке, найдены в Западной Европе (главным образом на территории
Франции и Испании). Они датируются тем же периодом позднего палеолита, что и
появление человека современного типа (около 33-го тысячелетия до н. э.). Первоначально
не обособленное в специальный вид деятельности и связанное с трудовым процессом,
охотничьей магией и др., закрепляло коллективный жизненный опыт общины, отражая
постепенное познание человеком действительности, сложение его первых представлений
об окружающем мире. Возникновение искусства означало огромный шаг вперед в
развитии человечества, способствовало укреплению социальных связей внутри
первобытной общины, формированию духовного мира человека, его начальных
эстетических представлений. Тесно связанное с первобытными мифическими
воззрениями, оно основывалось на анимизме (наделении природных явлений
человеческими качествами) и тесно связанном с ним тотемизме (культе животного прародителя рода).
Передвижники - художники, входившие в прогрессивное российское демократическое
художественное объединение - Товарищество передвижных художественных выставок
(ТПХВ). Образовалось в 1870 г. в Петербурге по инициативе И. Н. Крамского, Г Г.
Мясоедова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова в ходе борьбы передовых художественных сил страны
за демократические идеалы и в противовес официальному центру искусства петербургской Академии художеств. Передвижники решительно порвали с канонами и
идеалистической эстетикой академизма. Освободившись от регламентации и опеки
Академии художеств, они организовали внутреннюю жизнь ТПХВ на кооперативных
началах, развернули просветительскую деятельность. С 1871 года ТПХВ устроило 48
передвижных выставок в Петербурге и Москве, других городах. Избрав основой своего
искусства, творческий метод критического реализма, передвижники обратились к
правдивому изображению жизни и истории народа, родной страны, её природы; стремясь
служить своим творчеством интересам трудового народа, они прославляли его величие,
силу, мудрость и красоту, часто поднимались до беспощадного обличения его
угнетателей, невыносимо тяжелых условий его жизни. Лучшие произведения
передвижников отличались большой силой психологизма и социального обобщения,
высоким мастерством типизации, умением через отдельные образы и сюжеты
представлять целые классы и сословия. Ведущими жанрами были бытовой жанр и
портрет, значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж. ТПХВ
объединяло почти все наиболее талантливые художественные силы России: И. Е. Репин,
В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В.
М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. Васнецов, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А.
Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. Большую роль в развитии художественной
деятельности передвижников играл критик-демократ В. В. Стасов; П. М. Третьяков,
приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную
материальную и моральную поддержку. ТПХВ распалось в 1923 году.
Периптер (от греч. peripteros - окруженный колоннами, от peri - вокруг и pteron - крыло,
боковая колоннада) - основной тип древнегреческого храма периодов архаики и классики.
Периптер - прямоугольное в плане здание, с четырёх сторон окруженное коллонадой.
Внутри обычно состоял из пронаоса и наоса, позади наоса часто устраивалось закрытое
помещение - опистодом (храм Деметры в Пестуме, Парфенон). Внешние формы
периптера часто использовались в архитектуре классицизма.
Перистиль (от греч. peristylos - окружённый колоннами, от peri - вокруг и stylos - столб,
колонна) - прямоугольные двор и сад, площадь, зал, окруженные с четырёх сторон крытой
колоннадой. Перистиль как составная часть древне-греческих жилых и общественных
зданий известен с IV века до н. э., широкое распространение получил в эллинистическом
искусстве и искусстве Древнего Рима.
Перспектива (от лат. perspicio - ясно вижу) - система изображения объёмных тел на
плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в
пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя. Перспектива в изобразительном
искусстве выступает как выражение стремления художника к воссозданию образа
реального, видимого мира. В зависимости от господствующего стиля и принятой в ту или
иную эпоху системы пространственного видения перспектива принимала различные
формы. В классическом виде (как прямая, линейная или научная) она сложилась в эпоху
Возрождения. Для получения изображения предмета на плоскости проводят из выбранной
точки пространства - центра перспективы - лучи ко всем точкам данного предмета. На
пути лучей ставят ту плоскость, на которой желают получить изображение; в пересечении
плоскости с проведёнными лучами получают искомое изображение. Перспективные
изображения параллельных прямых пересекаются в так называемых точках схода, а
параллельных плоскостей - в линиях схода. Художники первобытного мира и Древнего
Востока, создавшие ряд приемов для характеристики взаимного расположения фигур и
предметов, подчиняли их не законам перспективы, а условно-символическим схемам.
Первые опыты построения перспективы предпринимались в искусстве Древней Греции (с
VI века до н. э.). Последовательная система перспективы, рассчитанная на
фиксированную точку зрения и предполагающая единую точку схода на линии горизонта
и пропорциональное уменьшение предметов по мере удаления их от переднего плана,
разрабатывалась мастерами итальянского кватроченто (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти,
Мазаччо, Пьеро делла Франческа, П. Уччелло) и североевропейского искусства (братья Х.
и Я. ван Эйк, А. Дюрер). Леонардо да Винчи обосновал принципы воздушной и цветовой
перспективы (влияние воздушной среды на четкость очертаний предметов и
насыщенность колорита). В конце XIX - начале XX вв. некоторые живописи, осознавшие
особенно характерный для XIX века формализм многих моментов линейной перспективы
и стремившихся к созданию синтетического образа мира (П. Сезанн, К. С. ПетровВодкин), использовали так называемую сферическую перспективу (несколько точек
зрения, наклон вертикальных осей к центру, разворот плоскостей к переднему плану).
Перспективная живопись - род живописи, художественная выразительность которой
основана на использовании эффектов линейной перспективы; декоративная живопись,
иллюзионистически расширяющая архитектурное пространство и характерная
преимущественно для позднего Возрождения и в особенности для барокко, а также
перспективная декорация. К перспективной живописи иногда условно относят
архитектурный видовой пейзаж (ведуту), наиболее развитый в Италии XVII-XVIII вв., а
также живопись интерьеров, особенно распространенную в Голландии XVII века. В
русском искусстве в этой области наиболее известны работы мастеров венециановской
школы.
Перформанс, перфоманс (от англ. performance - представление) - вид художественного
творчества, объединяющий возможности изобразительного искусства и театра,
характерный для дадаизма и концептуального искусства; в отличие от хэппенинга, в
перформансе доминирует сам художник или специальные статисты, представляющие
публике живые композиции с символическими атрибутами, жестами и позами.
Пигмент (от лат. pigmentum) - в технологии изобразительного искусства - цветной
порошок, входящий важнейшей составной частью во все разновидности краски как
художественного материала. Пигментом определяются цветовые качества краски, в
зависимости от примешанного к пигменту связующего вещества получаются различия в
ее технических свойствах, например, различия между акварелью и пастелью.
Пилон (от греч. pylon - ворота, вход) – 1) массивные столбы, служащие опорой арок,
перекрытый, мостов либо стоящие по сторонам входов или въездов; 2) башнеобразные
сооружения с трапециевидными фасадами (обычно украшенными рельефами),
воздвигавшиеся по сторонам входов в древнеегипетские храмы.
Пилястра, пилястр (от лат. pila - колонна, столб) - плоский вертикальный выступ
прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Имеет те же части (ствол,
капитель, база) пропорции, что и колонна, обычно без утолщения в средней части энтазиса. Широко применялись в ордерной архитектуре, являясь преимущественно
декоративным элементом, членящим стену. Иногда конструктивно усиливает стену.
Пирамида (от греч. pyramis) - монументальное сооружение, имеющее геометрическую
форму пирамиды (иногда ступенчатую или башнеобразную). Пирамидой назывались
гробницы древнеегипетских фараонов, воплощающие идею о сверхчеловеческом величии
правителя (пирамида Хеопса в Гизе, XXVIII век до н. э.). Постройки типа пирамид
(нередко служившие постаментами для храмов или связанные с космологическими
культами) возводились в Центральной и Южной Америке в 1-м тысячелетии до н. э.
Плакат (от франц. placard - объявление, афиша, от plaquer - наклеить, приклеивать) - 1)
вид графики; 2) единичное произведение искусства, выполненное в агитационных,
рекламных или учебных целях. Современный плакат является обычно полиграфическим
воспроизведением созданного художником оригинала. Плакат должен восприниматься на
большом расстоянии, выделяясь среди других источников информации. В плакате часто
применяются изобразительные метафоры, общепонятные символы, сопоставление
разномасштабных изображений, обобщение формы предметов; важную роль играет
характер шрифта и расположение текста, яркое условное декоративное цветовое решение.
В систему изобразительных средств плаката иногда вводится фотография (самостоятельно
или в сочетании с рисунком, живописью). До 2-й половины XIX века плакатом иногда
называли агитационные гравюры крупного размера. Рекламный плакат возник в Западной
Европе во 2-й половине XIX века в результате эволюции от чисто шрифтовых
театральных афиш и книготорговых объявлений. Ведущая роль в развитии плаката в
конце XIX века принадлежала Франции (плакаты Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека, Т.
Стейнлена и др.). Большинство плакатов конца XIX-начала XX вв. состояло из
орнаментально-декоративных композиций в духе стиля «модерн», схожих с
произведениями книжно-журнальной графики. С развитием кинематографа появились
рекламирующие фильмы плакаты. В начале 1900-х гг. появился политический плакат,
лучшие достижения которого связаны с демократическим движением и борьбой за мир.
Во время 2-й мировой войны 1939-1945 важнейшую общественно-политическую роль
играл антифашистский плакат, в послевоенные годы - плакат в защиту мира (П. Пикассо
во Франции, Л. Мендес в Мексике, Т. Трепковский в Польше).
Плафон (от франц. plafond - потолок) в широком смысле - любое (плоское, сводчатое или
купольное) перекрытие какого-либо помещения. Украшающее плафон произведение
монументально-декоративной живописи и скульптуры - сюжетное или орнаментальное также обозначается термином «плафон». Живописные плафоны могут исполняться
непосредственно на штукатурке, на прикрепляемом к потолку холсте (панно), мозаикой и
дрeubvb способами. Как часть декоративного убранства церковных и парадных дворцовых
помещений плафоны получили широкое распространение в европейском и русском
искусстве XVII- начала XIX вв. (характерно использование эффекта иллюзорного прорыва
в открытое или продолжающееся за потолком архитектурное пространство, изображение
фигур и архитектурных деталей в сильных ракурсах).
Пленэр (от франц. plein air, буквально – «открытый воздух») - термин, обозначающий
передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием
солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате
работы художников на открытом воздухе (а не в мастерской), на основе
непосредственного изучения натуры в условиях естественного освещения, с целью
возможно более полного воспроизведения ее реального облика. Принципы пленэра
получили распространение в 1-й половине XIX века (Дж. Констебл в Великобритании, А.
А. Иванов в России). В середине XIX века приверженцами пленэра выступают мастера
барбизонской школы, а также К. Коро. Наиболее полное воплощение принципы пленэра
нашли во второй половине XIX века в творчестве мастеров импрессионизма - К. Моне, К.
Писарро, О. Ренуара и др., а также в русской пейзажной живописи 2-й половины XIXначала XX вв. (В. Д. Поленов, И. И. Левитан, В. А. Серов, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь).
Плинфа (от греч. plinthos - кирпич) - широкий и плоский обожженный кирпич (обычно
40х30х3 см), строительный материал и элемент внешнего декоративного убранства в
архитектуре Византии и в русском храмовом зодчестве X-XIII вв.
Площадь - открытое, архитектурно организованное, обрамленное какими-либо зданиями,
сооружениями или зелеными насаждениями пространство, входящее в систему других
городских пространств. Предшественниками городских площадей были парадные дворцы
дворцовых и храмовых комплексов Крита, Древнего Египта, Вавилонии, Ассирии.
Прямоугольный план и замкнутая периметрическая застройка характерны для
древнегреческой агоры и древнеримского Форума. В эпоху Возрождения создавались
площади с очертаниями правильной геометрической фигуры, в эпоху барокко появились
площади многоугольные, круглые и др. сложных очертаний. В русских средневековых
городах большую общественную и градостроительную роль играли кремлевские,
торговые, соборные площади. С XVIII века получили широкое распространение площади
с открытой пространственной композицией. Выдающиеся образцы площадей различного
назначения были созданы архитекторами русского классицизма в последней трети XVIII первой трети XIX вв. В современном градостроительстве городские площади делятся на
два типа - транспортные и пешеходные.
Подзор - в архитектуре, декоративные деревянные доски с глухой или сквозной резьбой
или металлические полосы с прорезным узором, окаймляющие свесы кровли.
Подклет - нижний этаж каменного или деревянного жилого дома или храма, обычно
имеющий служебно-хозяйственное назначение.
Подмалёвок - в живописи (главным образом в масляной) подготовительная стадия
работы над картиной. На стадии подмалевка обычно в одном тоне прорабатывается
светотенью объем изображаемых предметов и фигур, тёмными тонами - тени, светлыми освещенные части картины. Выполняется в два цвета или многоцветно с расчетом на
просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей
стадии работы (лессировка). Многослойная живопись с применением подмалёвка и
лессировок была распространена до середины XIX века, когда ее вытеснила живопись
алла прима. В масляной живописи эпохи Возрождения подмалёвок часто исполняли
темперой.
Полиптих (от греч. polyptychos - состоящий из многих складок или дощечек) – 1)
Многостворчатый живописный или рельефный складень; 2) несколько картин, связанных
общим замыслом, а также единством цветового и композиционного строя.
Полихромия (от греч. polys - многочисленный и chroma - цвет) - многоцветность (не
менее двух цветов) произведения декоративно-прикладного искусства, скульптуры и
архитектуры. Достигается применением разноцветных материалов или путем окраски
архитектурных и скульптурных форм и их частей.
Помпейский стиль (от лат. Pompeji - город в Италии близ Неаполя) - художественный
стиль архитектуры, скульптуры и в особенности декоративных росписей, сохранившихся
в древнеримских городах Помпеи, Геркуланум и Стабии, за несколько дней погибших под
слоем пепла при извержении вулкана Везувия в 79 г. н. э. Разделяют четыре стиля
помпейской живописи. В доме Саллюстия в Помпеях сохранился прием росписи стен,
получивший название «I декоративный помпейский стиль». Возник он как подражание
станковой живописи. В I в. до н. э. в моду вошел так называемый «архитектурный», или II
декоративный помпейский стиль. В эпоху Августа был популярен так называемый III
помпейский стиль (конец I в. до н. э. – 50-е гг. I в. н. э.), именуемый также
«канделябровым». Подчеркивалась плоскость стены и размеры небольшой жилой
комнаты. Изображались легкие трельяжи, конделябры, гирлянды, ювелирно
выполненные цветы, орнаменты, миниатюрные сценки и натюрморты подчеркивают
интимность и уют комнаты. IV стиль отличается пышностью украшений. Он может
рассматриваться как продолжение традиции II-го, где перспективные архитектурные
построения являлись основой. Стиль объединяет в себе богатство орнаментальных
украшений III стиля и архитектурное построение II-го. Встречаются великолепные
театральные декорации, подражающие фасадам дворцов, но более замысловатых, чем
могли бы быть реальные.
Поп-арт (от англ. popular art - популярное, общедоступное искусство; от
звукоподражательного английского pop - отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. как
искусство, производящее шокирующий эффект) - неоавангардистское направление в
американском и западноевропейском искусстве конца 1950-1960 гг. Возник как
своеобразная реакция на засилье абстрактного искусства с его полным отрывом от
реальности и как продолжение в условиях тотальной индустриальной цивилизации
экстравагантных опытов дадаизма и сюрреализма 1920-х годов. Получил распространение
прежде всего в искусстве США (Р. Раушенберг, К. Олденберг, Р. Лихтенстайн, Дж.
Розенквист, Дж. Дайн, Э. Уорхол), а затем в Великобритании (П. Блейк, Р. Хамилтон),
Франции (Арман, Н. де Сен-Фаль), Германии (П. Вундерлих) и других стран. Своими
целями представители поп-арта провозглашали «возвращение к реальности», «раскрытие
эстетической ценности» образцов массовой продукции. Они буквально воспроизводят
типичные предметы современного урбанизированного быта (вещи домашнего обихода,
упаковка товаров, детали машин и т. п.), широко пользуются привычным языком средств
информации (штампованные приемы рекламы, прессы, телевидения, кино,
документальной фотографии, комиксов и т. д.).
Поребрик - вид орнаментальной кирпичной кладки, при которой один ряд кирпичей
укладывается под углом к наружной поверхности стены.
Портал (от лат. porta - вход, ворота) - архитектурно оформленный вход в здание. Для
античности характерны порталы с плоскими перемычками, для древней Вавилонии арочные, для средневековой архитектуры Среднего Востока - пештаки. С XI века в
романской, готической и древнерусской архитектуре распространяются арочные, т. н.
перспективные, порталы, оформленные в виде уступов, в углах которых помещались
колонки, соединенные архивольтами.
Портик (от лат. porticus) - часть здания, открытая на одну или три стороны и образуемая
колоннами (реже столбами) или арками, несущими перекрытие, завершается фронтоном
или аттиком. Были широко распространены в античную эпоху, когда сооружались также
отдельно стоящие портики. Особое значение портики получили в европейской
архитектуре XVIII - первой трети XIX вв. (преимущественно в классицизме).
Портрет (от франц. portrait, от устаревшего portraire - изображать) - изображение (образ)
какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в
действительности. Портрет - один из главных жанров живописи, скульптуры, графики.
Важнейший критерий портретности - сходство изображения с моделью (оригиналом). Оно
достигается не только верной передачей внешнего облика портретируемого, но и
раскрытием его духовной сущности, диалектического единства индивидуальных черт,
отражающих определенную эпоху, социальную среду, национальность. В то же время
отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, эстетическое кредо,
находящее воплощение в его творческой манере, способе трактовки портрета, придают
портретному образу субъективно-авторскую окраску. Различают портреты станковые
(картины, бюсты, графические листы) и монументальные (фрески, мозаики, статуи),
парадные и интимные, подгрудные, в полный рост, анфас, в профиль и т. д. Существуют
портреты на медалях, геммах (глиптика), портретная миниатюра. По числу персонажей
портреты делятся на индивидуальные, двойные, групповые. Специфический жанр пейзажа
- автопортрет. Подвижность жанровых границ портрета позволяет в одном произведении
сочетать его с элементами других жанров (портрет-картина, портрет-тип, карикатурашарж, сатирический портрет).
Постамент - архитектурное основание произведения скульптуры (то же, что пьедестал)
либо подставка, на которой устанавливается (в музее, на выставке) произведение
станковой скульптуры.
Постимпрессионизм (от лат. post - после и импрессионизм) - условное собирательное
обозначение основных направлений французской живописи конца XIX- начала XX вв.
Мастера постимпрессионизма, многие из которых ранее примыкали к импрессионизму, с
середины 1880-х гг. искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные
средства, позволившие бы преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от
импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее
длительных состояний - духовных и материальных. В постимпрессионизме отразились
кризисные черты западноевропейской культуры этого времени, мучительные и
противоречивые поиски художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Для
периода постимпрессионизма характерно активное взаимовлияние отдельных
направлений и индивидуальных творческих систем. И хотя ряд направлений
постимпрессионизма (неоимпрессионизм, отчасти «наби» - французский вариант стиля
модерн) не выходит из указанных временных границ, творчество его ведущих мастеров
(прежде всего П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека) своей
проблематикой кладет начало многим тенденциям изобразительного искусства XX века.
Постмодернизм - направление в архитектуре и искусстве развитых стран второй
половины 1970-х - 1990-х гг. противопоставившее себя модернизму и претендующее на
его замену, что отличает постмодернизм от существующего одновременно с ним
«неоавангардизма» или «позднего модернизма», последовательно развивающего
модернистские концепции. Явившись художественной реакцией на крайности
«контркультуры» (леворадикального и особенно молодежного движений второй
половины 1960 гг.), постмодернизм усилил критику модернизма. Провозгласив идею
возвращения искусства в рамки искусства, постмодернизм в поисках средств
художественного языка открыто ориентируется на обыденные вкусы, взгляды и
настроения массового сознания. Наиболее ярко постмодернизм выразил себя в
архитектуре. С конца 1970-х гг. были построены общественные центры, окруженные ярко
раскрашенными аркадами и колоннами, напоминающими древнеримские форумы и
римские барочные здания, в которых прежние архитектурные формы обновлены и
гротескно переосмыслены, введены новые, нетрадиционные материалы: анодированный
алюминий, нержавеющая сталь, неоновые трубки и т. д. (Пьяцца д`Италия в НьюОрлеане, США, архитектор Ч. Мур); города-спутники, распланированные по строго
осевой системе, застроенные домами с тяжелыми карнизами и фронтонами, мощными
декоративными колоннами на рустованных стилобатах (новые города-спутники Парижа,
испанский архитектор Р. Бофилла); деревянные и каменные особняки с развитыми
скатными крышами и свисающими карнизами, слуховыми окнами и дымовыми трубами
(проекты американского архитектора Р. Вентури). Интерьеры этих зданий обставляются
громоздкой старомодной мебелью, а фасады украшаются произведениями
гиперреалистов, суперграфикой. В изобразительном искусстве с постмодернизмом
обычно
связывают
направления,
тяготеющие
к
предметно-натуральному
художественному восприятию жизни.
Придел - в православном храме небольшая бесстолпная пристройка с южной или
северной стороны фасада либо специально выделенная основная часть здания, имеющая
дополнительный алтарь для отдельных богослужений.
Примитивизм - в изобразительном искусстве конца XIX-XX вв. - сознательное,
программное опрощение художественных средств и обращение к формам т. н. примитива
- произведениям первобытного, средневекового, народного искусства, детского
творчества. Распространение примитивизма часто обусловлено стихийным неприятием
художниками некоторых сторон современной культуры, их бегством от действительности
к первозданным пластам жизни. Стремление обрести эмоциональную ясность, «чистоту»
мировосприятия противостояло как аналитическому реализму, так и натурализму и
импрессионизму. Примитивизм по-разному проявился в творчестве разных мастеров (П.
Гогена и «наби», представителей фовизма, кубизма, парижской школы и дадаизма во
Франции, объединения «Мост» в Германии, в России - участников группировок «Голубая
роза» и «Ослиный хвост»), нередко смыкаясь с новейшими тенденциями искусства конца
XIX-XX вв. Термин часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е.
творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлеченных
в общий художественный процесс конца XIX-XX вв. (произведения А. Руссо, К. Бомбуа
во Франции, Н. Пиросманашвили в Грузии, И. Генералича в Хорватии, Х. Пиппина и А.
М. Робертсон в США, и др.).
Промышленная графика - вид прикладной художественной графики. Обслуживает
сферу производства и сбыта промышленной продукции (товарные ярлыки, фирменные
знаки, издательские марки, упаковка, различные рекламные издания) и сферу управления
производством (бланки, конверты и пр.). По своим задачам тесно соприкасается с торговопромышленной рекламой, нередко являясь ее составной частью. Современная
промышленная графика часто включается в систему художественного конструирования
(т. н. дизайн-графика) и широко использует типичные для него методы проектирования в
специальных художественных бюро.
Пропилеи, пропилон (от греч. propylaion - преддверие, вход) - парадный проход, проезд,
образованный симметричными портиками и колоннадами, расположенными по оси
движения. Известны в эгейском искусстве, но особенно характерны для архитектуры
Древней Греции. В XIX веке к типу пропилей обращались архитекторы классицизма. Во
второй половине XIX-XX вв. строятся как часть особо значительных торжественных
архитектурных комплексов или сооружений, имеющих мемориальное значение.
Пропорции (от лат. proportio - соотношение, соразмерность) - соотношение величин
элементов художественного произведения, а также отдельных элементов и всего
произведения в целом. Различают, в частности, архитектурные пропорции и пропорции,
используемые для изображения человеческого тела и лица. Представления о пропорциях
возникли в ходе практической деятельности архитекторов и художников древнего мира,
применявших при создании произведений определенные модули и геометрические
построения. Кроме пропорций, основанных на кратных и целочисленных отношениях,
широко распространились системы пропорционирования, приводящие к иррациональным
отношениям (например, золотое сечение). В современной архитектуре и дизайне важное
место занимает проблема разработки систем пропорций в условиях стандартизации
размеров и параметров.
Простиль (от греч. pro - впереди и stylos - колонна) - тип античного храма,
прямоугольное в плане, небольшое здание с рядом колонн на главном фасаде.
Пространственные искусства - условное наименование искусств пластических, т. е.
видов искусства, в которых художественные образцы существуют в пространстве, но не
развиваются во времени, в отличие от временных (литература, музыка) и
пространственно-временных (все театральные виды искусства).
Проторенессанс (от греч. protos - первый и франц. Renaissance - Возрождение) - этап в
истории итальянской культуры (XIII -начала XIV вв.), подготовивший почву для
искусства Возрождения. Для искусства проторенессанса характерны тенденция к
наглядному отражению реальности, светское начало и интерес к античному наследию.
Формам готики зодчие проторенессанса (Арнольфо ди Камбио и др.) придавали
уравновешенность и спокойствие. Пластическая мощь, влияния античного искусства
присущи скульптуре проторенессанса (Н. Пизано, Дж. Пизано и др.); живописцы
проторенессанса (П. Каваллини и в особенности Джотто) добивались убедительности
пространственного построения многофигурных сцен, эмоциональной выразительности
образов, материальной осязаемости форм.
Псевдоготика, ложная готика (от греч. pseudos - ложь и готика) - направление в
европейской архитектуре XVIII-XIX вв., стремившееся к возрождению форм, декора и (в
ряде случаев) конструктивных особенностей готики. Зарождение псевдоготики (особенно
в Великобритании) связано с предромантическими веяниями: с расцветом садовопаркового искусства, тягой к природе и естественной живописности, поэтизацией
средневековья. К ранним памятникам псевдоготики относятся искусственные руины,
беседки и часовни, виллы. Разбуженный романтизмом интерес к национальному
прошлому, археологические исследования памятников средневекового зодчества
способствовали превращению псевдоготики в одно из главных течений в эклектической
архитектуре первой половины XIX века. Для европейской псевдоготики середины и
второй половины XIX века (в Великобритании - Дж. Г. Скотт, Дж. Стрит, У. Баттерфилд и
др., во Франции - Э. Э. Виолле-ле-Дюк) характерно применение чугунных конструкций и
полихромии.
Псковская школа - одна из местных школ древнерусского искусства, сложившаяся в
Пскове и его владениях в период феодальной раздробленности. Ранние постройки связаны
с архитектурной традицией новгородской школы или варьируют конструкцию крестовокупольного храма. В XIV-XV вв. сложился основной тип храма школы - одноглавный,
кубический, с пониженными угловыми частями и многоскатным покрытием (церковь в с.
Кобылье Городище, 1462 г.), иногда с повышенными подпружными арками (церковь
Успения в Мелётове, 1463 г.), или бесстолпный, с барабаном на пересекающихся
цилиндрических арках (церковь Николы Каменноградского, XVI век). К храмам обычно
пристраивались многопролетные звонницы, паперти, многочисленные приделы и
притворы, придающие памятникам псковской архитектуры характер живописных
ассиметричных ансамблей. Развита была крепостная архитектура (Псковский кремль,
XIII-XVI вв.), с XVI века строились каменные купеческие дома. Живопись псковской
школы достигла расцвета в XIV-XV вв. Ей свойственны повышенная экспрессия образов,
резкость световых бликов, пастозность мазка (фрески собора Рождества богородицы
Снетогорского монастыря, 1313 г., и церковь Успения в Мелётове, 1465 г.; иконы «Собор
богоматери» и «Параскева, Варвара и Ульяна» - обе вторая пол. XIV века).
Пунктирная манера (от лат. punctum - точка) - вид гравюры на металле. Изображения
создаются с помощью мелких углублений в виде различной глубины и величины точек,
наносимых пунсонами, матуаром, иглами и пр. на поверхность металлической пластины,
покрытой кислотоупорным лаком. Гравюры, исполненные в пунктирной манере,
отличаются мягкостью светотеневых градаций.
Пуризм (от лат. purus - чистый) - течение во французской живописи конца 1910-1920-х гг.
Основано художником А. Озанфаном и архитектором Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье).
Отвергая декоративные тенденции кубизма и др. авангардистских течений 1910-х гг.,
принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически
упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы
«очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Для работ пуристов
характерны плоскостность, плавная ритмика легких силуэтов и контуров однотипных
предметов (кувшинов, стаканов и т. п.). Не получив развития в станковых формах,
существенно переосмысленные художественные принципы пуризма нашли частичное
отражение в современной архитектуре, главным образом в постройках Ле Корбюзье.
Путти (от итал. putto, буквально - «младенец») - изображения маленьких мальчиков
(иногда крылатых), излюбленный декоративный мотив в искусстве Возрождения (а также
XVII-XVIII вв.). Путти, совмещавшие в себе черты античных эротов и христианских
ангелов, свидетельствовали об утверждении в искусстве чувственного светского начала.
Пьедестал (от итальянского piede - нога и stallo - место) - постамент, основание на
котором устанавливается произведение скульптуры (статуя, группа, бюст) либо ваза,
колонна, обелиск и т. д. Может иметь геометрически правильные (обычно с применением
архитектурных ордерных элементов, скульптурного рельефа) или произвольные
(например, пьедестал в виде естественного, необработанного камня) формы.
Р
Раджпутская школа - одна из основных школ индийской миниатюры XVI-XIX вв.,
существовавшая на территории раджпутских княжеств в Раджастхане и Центральной
Индии; ее главные центры - Мевар, Марвар, Бунди, Кишангарх, Мальва и др. В тематике
миниатюр важное место заняли религиозно-мифологические сюжеты, связанные с
культом Кришны, в котором находили своеобразное отражение идеи «бхакти», т. е.
познания божества посредством любви. Распространение в школе получил также
своеобразный жанр «раги», или «рагини», - иллюстрации к мелодиям, соответствующим
определенным эмоциональным состояниям и связанным с конкретным временем года и
даже суток. Для раджпутской школы характерны развитое лирическое начало, тонкое
чувство природы.
Ракурс (от франц. raccourcir - сокращать, укорачивать) - перспективное сокращение
изображенных предметов. В декоративных росписях часто используются для наиболее
эффектной передачи движения и пространства.
Ратуша (от нем. Rathaus) - здание городского самоуправления в ряде европейских стран.
Средневековой архитектурный тип ратуши сложился в основном в XII-XIV вв.: обычно
двухэтажное здание с залом совещаний на втором этаже, балконом и многоярусной
часовой башней. В XVI-XVII вв. на средневековую композиционную основу
накладывались ренессансные и барочные элементы. В конце XIX - начале XX вв.
строились ратуши в национально-романтическом стиле (Ратуша в Стокгольме, 1911-1921
гг., архитектор Р. Эстберг).
Рационализм (от лат. rationalis - разумный) - совокупность архитектурных направлений
первой половины XX века, программно осваивавших достижения современной науки и
техники. В широком смысле рационализм иногда отождествляют с понятием
«современная архитектура». Становлению рационализма в начале 1920-х гг. во многом
способствовали теории, пропагандировавшиеся группой, объединившейся вокруг журнала
«Эспри нуво» во главе с Ле Корбюзье во Франции, и руководимой В. Гропиусом
архитектурной школой «Баухауз» в Германии (функционализм). Сторонники
рационализма организовали объединение СИАМ (Международный конгресс современной
архитектуры, 1928-1959 гг.); его градостроительные идеи были зафиксированы в т. н.
Афинской хартии (1933 г.), а его общие архитектурные концепции в 1950-х гг. привели к
созданию т. н. международного стиля (творчество Л. Миса ван дер Роэ и многих других
архитекторов). В СССР рационалистами называли себя архитекторы объединения Аснова
(Н. А. Ладовский, К. С. Мельников и др.), выдвигавшие на первый план
психофизиологические особенности восприятия архитектурной формы и стремившиеся
найти рациональные начала в образном аспекте архитектуры.
Реализм (от позднелат. realis - вещественный, действительный) - в искусстве - правдивое,
объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому
или иному виду художественного творчества. В ходе развития искусства реализм
приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы (например,
просветительский реализм, критический реализм). Реалистическое искусство располагает
необычайным многообразием способов познания, обобщения, художественной
интерпретации действительности, проявляющимся в характере стилистических форм и
приемов. Реализм Мазаччо и Пьеро делла Франческа, А. Дюрера и Рембрандта, Ж. Л.
Давида и О. Домье, И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова и т. д. существенно
отличаются друг от друга и свидетельствуют о широчайших творческих возможностях
объективного освоения исторически изменяющегося мира средствами искусства. При
этом любой реалистический метод характеризуетсяпоследовательной направленностью к
познанию и раскрытию противоречий действительности, которая в данных, исторически
обусловленных пределах оказывается доступной правдивому раскрытию. Реализму
свойственна убежденность в познаваемости существенных черт объективного реального
мира средствами искусства. Глубокое проникновение в сущность жизненных явлений,
которое присуще реалистическим тенденциям и составляет определяющую особенность
всякого реалистического метода, по-разному выражается в романе, лирическом
стихотворении, в исторической картине, пейзаже и т. д.
Регионализм, риджионализм (от англ. regional - местный, областной) - течение в
американской живописи 1930-1940 гг. Представители регионализма, обратившись к
специфически американской тематике, соединили в своем творчестве черты,
свойственные американскому примитивизму и немецкой «новой вещественности».
Изображая типичные сцены из истории и быта США, характерные американское
ландшафты, они придавали формам острую экспрессию (Т. Х. Бентон, Дж. С. Керри) или
холодно-отвлеченную застылость (Г. Вуд). В творчестве представителей регионализма
консервативно-националистические тенденции иногда сочетались со злой, направленной
против обывателей, иронией и даже элементами критики и социальной сатиры.
Резцовая гравюра - старейшая разновидность гравюры на металле (преимущественно меди), в которой углубленные элементы печатной формы создаются (прорезаются) с
помощью штихеля. Первые примеры резцовой гравюры - наивно выполненные игральные
карты, листы с изображением богоматери, святых, евангельских сцен т. п.,
распространявшиеся в долине реки Рейн, в Эльзасе и Нидерландах. Искусство резцовой
гравюры совершенствовалось в XV веке и достигло расцвета к концу XV века в
творчестве М. Шонгауэра, А. Дюрера в Германии, А. Поллайоло, А. Мантеньи и М.
Раймонди в Италии, в XVI веке в Нидерландах (Лука Лейденский), в XVII веке во
Франции (Р. Нантёй и др.). Мастера резцовой гравюры добивались большой
убедительности в передаче облика человека, бытовых деталей, фактуры различных
материалов, решали сложнейшие задачи анатомического, перспективного и
композиционного построения. Для техники резцовой гравюры характерна строгая
ритмика линий, образующих параллельные ряды или косую сетку; четкие штрихи точно
очерчивают и моделируют объёмную форму, а их частота и насыщенность передают
светотеневые градации. Областью резцовой гравюры, сохранявшейся за ней до XIX века,
осталось исполнение географических карт, видов городов (ведут), научных иллюстраций
и особенно репродукций произведений живописи, скульптуры и архитектуры для изданий
альбомного типа (т. н. увражей). С развитием фотомеханических способов репродукции
резцовая гравюра в значительной мере утрачивает свое значение; со второй половины XIX
века она применяется в основном при изготовлении государственных бумаг, денежных
знаков и т. п.
Реликварий - вместилище для хранения реликвий, характерное для христианского культа
(с III века). Были распространены в Западной Европе и в меньшей степени - в Византии и
Древней Руси. Реликварии имели самый различный вид: начиная с маленьких сосудиков и
кончая крупными ларями. Создавались из благородных металлов, слоновой кости, дерева,
украшались драгоценными камнями, изображениями и орнаментами, исполненными в
технике литья или резьбы.
Рельеф (от лат. relevo - поднимаю) - скульптурное изображение на плоскости.
Неразрывная связь с плоскостью, являющейся физической основой и фоном изображения,
составляет специфическую особенность рельефа как вида скульптуры. Важнейшие
выразительные средства, присущие рельефу - развертывание композиции на плоскости,
возможность перспективного построения пространственных планов и создания
пространственных иллюзий - позволяют воспроизводить в рельефе сложные
многофигурные сцены, а также архитектурные и пейзажные мотивы. Рельеф может
включаться в композицию стены, свода, других частей архитектурных или скульптурных
произведений, но может выступать и как самостоятельное станковое произведение. По
отношению изображения к плоскости фона различают углубленный и выпуклый рельеф.
Углубленный рельеф (иначе койланоглиф или рельеф «en creux») получил широкое
распространение главным образом в архитектуре Древнего Египта, а также в
древневосточной и античной глиптике. Разновидностью углубленного рельефа является т.
н. контррельеф, также использовавшийся при изготовлении инталий; строго негативный
по отношению к выпуклому рельефу, он рассчитан на пластический отпечаток в виде
миниатюрного барельефа. Выпуклый рельеф, подразделяющийся, в свою очередь, на
низкий - барельеф и высокий - горельеф, значительно более распространен: он известен
уже в эпоху палеолита, позднее в Древнем Египте, Ассирии, Индии, Китае и получил
особенное развитие в античном искусстве (рельефы на фронтонах, метопах и фризах
древнегреческих храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах и т. д.), в
эпоху Возрождения и в скульптуре последующего времени.
Ремарка (от францу. remarque - заметка) небольшое по размеру изображение на полях
оттиска, часто не связанное с сюжетом гравюры. Происхождение ремарки связано со
своего рода «пробой пера» - испытанием инструмента при начале работы над гравюрной
доской. Иногда приобретает самостоятельное художественное значение, дополняя
основное изображение.
Ретабло (от лат. retro - за, позади и tabula - доска) – 1) деревянный алебастровый или
мраморный заалтарный образ больших размеров в испанских и латиноамериканских
церквах XV-XVIII вв.; украшался фигурной и орнаментальной скульптурой, иногда с
включением живописных изображений; 2) в ряде латиноамериканских стран - вотивное
(посвятительное) изображение, приносившееся в дар церкви по случаю избавления от
какой-либо опасности, болезни и т. д.
Рефлекс (от лат. reflexus - обращённый, повёрнутый назад, отраженный) - в живописи,
реже в графике отсвет цвета и света на каком-либо предмете, возникающий в тех случаях,
когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба
и т. д.). Термин применим как к самой натуре, так и к ее изображению. Точное и тонкое
воспроизведение рефлексов способствует передаче объёма, богатства цветов и оттенков
изображаемой натуры в их сложной взаимосвязи.
Рисунок - какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических
средств - контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств
(комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются
пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Рисунок, как правило,
выполняется одним цветом либо с более или менее ограниченным использованием разных
цветов. Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна; художественный рисунок
составляет одну из важнейших и широко развитых областей изобразительных искусств и
лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись,
графика, рельеф). Рисунок в живописи составляет обычно начальную стадию выполнения
произведения и играет важнейшую роль в определении очертаний, формы, объема
предметов и расположения их в пространстве. Поэтому термином «рисунок» обозначается
также совокупность линейно-пластических элементов живописи, определяющая
структуру и пространственное соотношение форм. Рисунок в графике как
самостоятельная область художественного творчества является главным ее видом. На
основе рисунка развиваются и другие виды графики - гравюра и литография. Имеющий
исключительное значение как средство познания и изучения художником
действительности, рисунок (прежде всего рисование с натуры, учебное рисование)
составляет основу художественного образования. Существуют многочисленные
разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, по темам и жанрам, по
назначению, по технике и характеру исполнения. Рисунок может быть станковым
произведением графики или служить вспомогательным материалом для создания
живописных, графических, реже скульптурных произведений. Подсобные рисунки
(набросок, эскиз, этюд) часто имеют выдающуюся художественную ценность. Особое
место занимают рисунки, фиксирующие архитектурный замысел.
Ритм - определённая повторяемость, чередование композиционных элементов в
архитектуре (проемы, колонны, аркады) или скульптуре (линии, формы, жесты),
усиливающие выразительность художественного образа.
Роза - круглое окно в романских и готических постройках XII-XV вв. с каменным
переплётом в виде радиальных лучей, исходящих из центрального кружка. Розами
называли также аналогичный декоративный мотив, венчающий стрельчатые окна
готических зданий.
Рококо, рокайль (от франц. rocaile – раковина) - стиль, получивший развитие в
европейских пластических искусствах первой половины XVIII века. Возник во Франции в
период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические
настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир
театральной игры. В архитектуре повлиял главным образом на характер декора,
приобретшего манерно-утонченный, подчеркнуто изящный и усложненный вид. В ранний
период развития (до 1725 г.) в отделку помещенийвводился дробный орнамент, предметам
обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль
ренегатства). Развитое рококо (примерно 1725-1750 гг.) широко использовало в декоре
резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и
т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в
изысканных обрамлениях, а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого
движения (так называемый стиль Людовика XV). В архитектуре французских отелей
(архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж.О. Мейсонье, Ж. Бофран и др.) пышное оформление
рокайльных интерьеров сочеталось с относительной строгостью внешнего облика. Для
живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены,
эротико-мифические и пасторальные сюжеты, ассиметричные композиции. В скульптуре
преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие
статуэтки, группы, бюсты, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного
фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И Кендлер в Германии). Богатая тонкими
переливами и несколько блеклая по колориту рокайльная живопись также имела
преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж.
М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар).
Романизм (от лат. romanus - римский) - направление в нидерландском искусстве XVI
века. Представители (Ян Госсарт, Б. ван Орлей, М. ван Хемскерк, Ян ван Скорел и др.)
под влиянием итальянского искусства Возрождения (преимущественно Рафаэля и
Микеланджело) и маньеризма разрабатывали новые для нидерландского искусства
проблемы пластического воплощения обнаженного человеческого тела и перспективы,
обращались к темам античной мифологии. Способствуя распространению гуманизма,
многие представители романизма нередко поверхностно следовали отдельным
художественным приёмам итальянских мастеров и часто склонялись к эклектизму.
Романский стиль - художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной
Европы (а также в некоторых странах Восточной Европы) в X-XII вв. (в ряде мест и в XIII
веке), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Термин
был введён в начале XIX века. Главными распространителями романского стиля (прежде
всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями,
рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей монахи; в конце XI века появились бродячие артели каменотесов-мирян (строителей и
скульпторов). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки)
обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное
подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки
(например, церковь Нотр-Дам в Пуатье во Франции, грандиозные соборы XI-XIII вв. в
Шпайере, Майнце, Вормсе, церковь монастыря Мария Лах в Германии, 1093-1156 гг.).
Характерными особенностями построек были массивные стены, тяжеловесность и
толщина которых подчеркивались узкими проёмами окон и ступенчато углубленными
порталами, а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурных
композиций. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы,
связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во
славе», «страшный суд» и т. д.). В строго симметричных религиозных композициях
доминировала фигура Христа; повествовательные циклы (на библейские и евангельские
сюжеты) более свободный и динамический характер. Для романской пластики типичны
монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря
которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного
жеста или частью орнамента, не теряя при этом напряжённой духовной выразительности.
Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или
составленный из мотивов флоры и фауны.
Романтизм (от франц. romantisme) - идейное и художественное движение в европейской и
американской культуре конца XVIII - первой половины XIX вв. Зародившийся в качестве
реакции на рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения,
утвердившийся в эпоху революционной ломки феодального общества, прежнего,
казавшегося незыблемым миропорядка, романтизм стал одним из наиболее сложных и
внутренне противоречивых явлений в истории культуры. Разочарование в идеалах
Просвещения, в результатах Великой французской революции, отрицание утилитаризма
современной действительности, принципов буржуазного практицизма, жертвой которых
становилась человеческая индивидуальность, пессимистический взгляд на перспективы
общественного развития, умонастроения «мировой скорби» сочетались в романтизме со
стремлением к гармонии миропорядка, духовной целостности личности, с тяготением к
«бесконечному», с поисками новых, абсолютных и безусловных идеалов. Острый разлад
между идеалами и гнетущей реальностью вызывал в сознании многих романтиков
болезненно-фаталистическое или проникнутое негодованием чувство двоемирия, горькую
усмешку над несоответствием мечты и действительности, возведенную в литературе и
искусстве в принцип «романтической иронии». Романтизм захватил все сферы духовной
культуры: литературу, музыку, театр, философию, эстетику, филологию и другие
гуманитарные науки, пластические искусства. Но романтизм почти не имел
государственных форм своего выражения (поэтому он не затронул существенным образом
архитектуру, повлияв в основном на садово-парковую архитектуру, на создание малых
форм и на направление так называемой псевдоготики). Развиваясь во многих странах,
романтизм повсюду приобрел яркое национальное своеобразие, обусловленное
собственными историческими условиями и национальными традициями.
Ротонда (от лат. rotundus - круглый) - центрическое сооружение, круглая в плане
постройка (храм, мавзолей, павильон, зал), обычно увенчанная куполом.
Русские сезоны - выступления русской оперы и балета, организованные в 1907 г.
известным театральным деятелем С. П. Дягилевым. Начались в Париже симфоническими
концертами, носившими название «Исторические русские концерты», в которых
выступали Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин и
др. В 1908-1909 гг. были показаны оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского,
«Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова и др. С 1909 г. ежегодно в Париже, а с 1910-го в Берлине, Брюсселе, Монте-Карло, Лондоне, Будапеште и других европейских городах
гастролировала балетная труппа, сформированная из артистов Мариинского и Большого
театров (А. П. Павлова, Е. В. Гельцер, В. Ф. Нижинский и др.). Балетмейстер первых
сезонов М. М. Фокин показал в новых редакциях «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина,
«Сильфиды» на музыку Ф. Шопена, поставил новые балеты «Жар-птица» и «Петрушка»
Н. Ф. Стравинского, «Шехерезада» Н. А. Римского-Корсакова и др. Высокий уровень
исполнительской культуры, богатство русской музыки сделали «Русские сезоны»
заметным явлением, имевшим большое значение в популяризации русского искусства за
рубежом. Оформляли спектакли «Русских сезонов» художники А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст,
А. Я. Головин, В. А. Серов, Н. К. Рерих, Н. С. Гончарова, чье мастерство оказало влияние
на развитие мирового театрально-декорационного искусства первой половины XX в.
Сезоны продолжались до 1913 г.
Роспись декоративная - орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые
средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на
изделиях декоративно-прикладного искусства. Важной областью росписи декоративной
является архитектурная роспись декоративная, подчиненная задачам украшения фасадов и
интерьеров зданий. Архитектурная роспись декоративная выполняется непосредственно
на стене, своде и т. д. или же на холсте, который затем укрепляется на поверхности стен
(панно) и перекрытий (плафон). Для росписи декоративной применяются фреска, темпера,
клеевая живопись, реже масляная живопись, с конца XIX века также силикатная
живопись. В росписи декоративной классицизма второй половины XVIII - начала XIX вв.
была широко распространена гризайль. Другой областью росписи декоративной является
роспись изделий из керамики (майолика, фарфор, фаянс), дерева, металла (эмали), стекла,
а также роспись тканей. В народном искусстве - часто самостоятельная отрасль
творчества или местных промыслов (городецкая роспись, хохломская роспись, батик,
лаки).
Русский стиль, псевдорусский стиль - в русской архитектуре и декоративном искусстве
XVIII-XX вв. один из исторических стилей: направление, стремившееся освоить и
приблизить к современности наследие средневекового русского искусства и зодчества XIXVII вв.
Руст - тёсаный камень, лицевая сторона которого оставлена грубо околотой. Рустовка
подражает природной фактуре камня, создает впечатление особой прочности и тяжести
стены.
Рустика (от лат. rusticus - простой, грубый) - рельефная кладка или облицовка стен
камнями с грубо отёсанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми
рустами). Оживляя плоскость стены богатой игрой светотени, рустика создает
впечатление мощи, массивности здания. При отделке фасада штукатуркой рустика
имитируется разбивкой стены на прямоугольники или полосы.
С
Салон - название периодических, первоначально официальных выставок современного
искусства во Франции. Устраивались в Париже с XVII века. С 1699 года размещались в
Лувре, сначала в Большой галерее, а в 1737-1848 гг. в так называемом Квадратном салоне,
от которого и происходит название «салон»; затем устраивались в Большом дворце
Елисейских полей. Жюри салона начиная с эпохи империи Наполеона I (1804-1815 гг.),
как правило, поддерживало рутинное академическое искусство, часто рассчитанное на
обывательские вкусы. В тех же случаях, когда на выставку попадали произведения
прогрессивных мастеров, салоны превращались в арену борьбы передового и официальноакадемического направлений. Со второй половины XIX века получила распространение
такая форма протеста против официальной художественной политики жюри, как
устройство самостоятельных выставок, противопоставлявшихся салону (например,
«Реализм» - выставка Г. Курбе, 1855 г., «Салон отверженных» - выставка будущих
импрессионистов, 1863 г.). В 1881 году салоны перестали быть государственным
мероприятием и перешли в ведение Общества французских художников, с тех пор
ежегодно устраивающего «Весенний салон».
Салонное искусство - нарицательное обозначение внешней красивости и банальности,
бессодержательности или ложной многозначительности произведений изобразительного
искусства, спекулятивной имитации подлинных художественных ценностей. Термин
получил распространение со второй половины XIX века и первоначально относился к
искусству, пользовавшемуся поддержкой у жюри парижского Салона, признанием в
верхах общества, а также официальным одобрением со стороны властей. Вбирая
различные оттенки смысла (внешнюю развлекательность, поверхностная манерная
эффектность исполнения, принимаемая за художественность и изысканность, светская
броскость и легковесность; артистический кружок буржуа-мецената, преимущественно
дилетанта; художественное начинание, преследующее прежде всего коммерческие цели, и
т. д.), которые со временем получали все более негативную окраску, термин «салонное
искусство» стал означать соответствие художественной продукции невзыскательным
вкусам, ее зависимость от модных поветрий и подражаний. Непременные признаки
салонного искусства - эклектизм творческого метода и формальных средств, тяготение к
«интригующим» эффектам, стилистическое непостоянство исполнителей при их
профессиональной мастеровитости - выводят это явление за пределы какой-либо эпохи,
какого-либо стиля. Родившись на почве академизма XIX века, получив питательную среду
в натурализме и часто смыкаясь с ним, салонное искусство дает вульгарную и в тоже
время претендующую на утонченность версию любого из последующих направлений
изобразительного искусства.
Светотень - градации светлого и темного, распределение различных по яркости цветов
или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет
объемным, окруженным световоздушной средой. Градации светотени (от наибольшей
яркости до глубокой тени) зависят от характера освещения, специфики объемной формы
предметов, его фактуры и состояния атмосферы. К возможностям светотени прибегали
уже античные живописцы. Светонь и ее теория разрабатывались мастерами Возрождения
(Леонардо да Винчи), и с этого времени светотень широко использовалась художниками
как одно из средств, определяющих выразительность художественного произведения.
«Свободный стиль» - краснофигурный стиль росписи древнегреческой керамики периода
классики середины V в. до н. э., отличавшийся свободой передачи движений и ракурсов
изображаемых фигур. Наиболее известный мастер «свободного стиля» - Полигнот.
Севильская школа - одна из основных художественных школ Испании XV-XVII вв.
Стремление к чувственно-достоверной передаче реальной действительности, сказавшееся
уже в живописи севильской школы XV- начала XVI вв. (А. Фернандес и др.), ярко
проявилось в конце XVI - 1-й половине XVII вв. (Ф. Эррера Старший, Х. де Роэлас, Ф.
Пачеко). Характерные черты севильской школы - глубокий демократизм образов,
конкретность художественного языка - способствовали расцвету испанского
реалистического искусства XVII века. С Севильей было связано творчество Д. Веласкеса
(до 1623 года), Ф. Сурбарана, Б. Э. Мурильо.
Сепия (от греч. sepia - каракатица) - светло-коричневое красящее вещество. Натуральная
сепия изготовлялась из так называемого чернильного мешка морского моллюска - сепии.
С XX века приготовляется искусственным путем. Сепией называется также вид
графической техники, распространенной в Европе с середины XVIII века (Ж. О. Фрагонар
во Франции и др.).
Сецессион (от лат. secessio - отход, отделение) - название ряда европейских (главным
образом австрийских и немецких) художественных обществ конца XIX - начала XX вв.,
представлявших новые течения в искусстве и возникших как оппозиция академизму.
«Мюнхенский сецессион» объединял преимущественно представителей немецкой
разновидности стиля «модерн». Одним из главных его мастеров с 1893 года был
архитектор, график и дизайнер П. Беренес. «Берлинский сецессион» включал в основном
представителей немецкого импрессионизма. В 1906 общество распалось на «Новый
Берлинский сецессион» и «Свободный сецессион». «Венский сецессион» объединял
представителей австрийского стиля «модерн», получившего название «сецессионстиль»
(живописцы Г.Климт, Э. Шиле, архитекторы О. Вагнер, Й. М. Ольбрих, Й. Хофман).
Отличительной особенностью «сецессионстиля» в целом было тяготение к изысканной
декоративности, прихотливой и вместе с тем рационально-упорядоченной прямолинейной
орнаментике (в архитектуре - в сочетании с простыми геометрическими формами
построек). Творчеству архитекторов «Венского сецессиона» были свойственны поиски
рациональных конструктивных решений. Деятельность «Венского сецессиона»
способствовала утверждению как позитивных сторон искусства «модерн» (в архитектуре,
книжной графике), так и некоторых свойственных ему упадочнических тенденций.
Сиенская школа – одна из главных школ живописи Италии. Сложилась в XIII веке
(Гвидо да Сиена и др.). Исходила из традиций итало-византийской иконописи и
готической книжной миниатюры. В период расцвета (XIII - первая половина XIV вв.) её
мастера (Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини, Липпо Мемми), отчасти воспринявшие
воздействие Джотто, создавали произведения, отличающиеся одухотворенным лиризмом
образов, эмоциональной насыщенностью мягкого локального колорита, утонченностью
линейного ритма. Наиболее последовательно искания Джотто были осмыслены братьями
Пьеро и Амброджо Лоренцетти. Их произведения при готической условности композиции
отмечены непосредственностью наблюдений, смелым введением реального ландшафта,
бытовых сцен и деталей, портретных образов, попытками пластической лепки объемов. В
XV веке важнейшими чертами сиенской школы, основывавшейся главным образом на
традициях треченто, оставались утонченный декоративизм, лирическая созерцательность
образного строя, вносящая в произведения многих сиенских мастеров (Сассетта,
Джованни ди Паоло) атмосферу сказочности.
Силуэт - одноцветное контурное изображение на фоне другого цвета. Названо по
фамилии Этьена де Силуэт, министра при французском короле Людовике ХV (XVII век),
на которого художник нарисовал карикатуру, она была сделана необычно - как тень. В
силуэте фигуры людей и предметов рисуются сплошным чёрным пятном. В таком рисунке
невозможно показать черты лица человека или какие-нибудь детали предметов, поэтому
очертания предметов должны быть очень выразительными. Силуэты можно не только
рисовать, но и вырезывать ножницами из бумаги. Выразительный силуэт может иметь
также и предмет или его часть (или их изображение, например, в живописи),
выделяющийся на контрастирующем фоне.
Символизм (от греч. symbolon - знак, символ) - направление в европейской
художественной культуре конца XIX - начала XX вв. Возникший как реакция на
господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии,
эстетике - позитивизма, в искусстве - натурализма), символизм прежде всего оформился
во французской литературе конца 1860-1870-е гг., позднее получил распространение в
Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во
многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической
философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и
теоритизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм
противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн
бытия и индивидуального сознания считался символ, порожденный поэтическим
прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл
явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и
сверхчувствительным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески
угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях
прошлого.
«Синий всадник» (нем. Blauer Reiter) - объединение близких к экспрессионизму
художников, существовавшее в 1911-1914 гг. в Мюнхене. Основано В. В. Кандинским и
Ф. Марком; в деятельности «Синего всадника» участвовали немцы А. Макке, Г. Мюнтер и
др., русские А. Г. Явленский, М. В. Верёвкина, братья Д. Д. и В. Д. Бурлюки, швейцарец
П. Клее, француз Р. Делоне и другие художники. Некоторые из мастеров «Синего
всадника» вскоре обратились к абстрактному искусству (Кандинский), другие продолжали
сохранять изобразительную основу своих произведений. В 1920-е гг. отдельные
представители «Синего всадника» сыграли значительную роль в деятельности «Баухауза»
(Кандинский, П. Клее и другие).
Синтез искусств - органичное соединение разных искусств или видов искусств в
художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду
бытия человека. Понятие "синтез искусств" подразумевает создание качественно нового
художественного явления, не сводимого к простой сумме составляющих его компонентов.
Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общее участие в
художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов,
пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его
восприятие, сообщать многоплановость, многогранность развитию художественной идеи,
оказывать на человека многостороннее эмоциональное воздействие. В истории искусства
известны разнообразные формы синтеза. Архитектура и монументальное искусство
постоянно тяготеют к объединению, к архитектурно-художественному синтезу, в котором
живопись и скульптура, выполняя и собственные задачи, расширяют и истолковывают
архитектурный образ. В этом пространственно-пластическом синтезе обычно участвуют
декоративно-прикладное искусство, а также и станковые художественные произведения
(картины, статуи и т. п.).
Складень - складная икона из двух (диптих), трёх (триптих) или нескольких (полиптих)
частей.
Скульптура (от лат. sculpo - высекаю, вырезаю) - ваяние, пластика, вид изобразительного
искусства, основанный на принципе объемного, физически 3-мерного изображения. Как
правило, объект изображения в скульптуре - человек, реже - животное (анималистический
жанр), еще реже - природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в
пространстве, передача ее движения, позы, жеста, светотеневая моделировка,
усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала,
архитектонической организации объема, зрительный эффект его массы, весовых
отношений, выбор пропорций, специфические в каждом случае характер силуэта
являются главными выразительными средствами скульптуры. Объёмная скульптурная
форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия,
взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой на основе
анатомических (скульптурных особенностей той или иной модели. Различают две
основные разновидности скульптуры: круглую (статуя, скульптурная группа, статуэтка,
торс, бюст и т. д.), которая свободно размещается в пространстве и обычно требует
кругового обзора, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его
фон. По содержанию и функциям скульптура делится на монументальную,
монументально-декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм.
Слепок - точная копия произведения скульптуры, прикладного и других видов искусства,
имеющего объемный характер. Слепок получают путем снятия с оригинала формы,
твердой (гипс) или мягкой (восковой, пластилиновой и т. д.), и заливки в неё гипса,
синтетической массы и т. п. Используется в музейных экспозициях, в качестве учебного
пособия, в реставрации.
Собор - главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее
духовное лицо (патриарх, архиепископ и др.). Архитектура собора обычно отличается
монументальностью
форм,
отражает
основные
тенденции
господствующего
архитектурного стиля (например, собор Парижской богоматери, соборы святого Петра в
Риме, святого Павла в Лондоне, Софийский собор в Киеве, Софийский собор в
Новгороде). В городе бывает несколько соборов.
Соц-арт - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х - начала 1990-х
гг. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания
соцреализма. Однако, как правило, в произведениях художников-соцартистов
присутствуют юмор, ирония и саркастичное отношение к идеологическим
пропагандистским клише, в изобилии растворенным в массовом сознании советских
людей. Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, взятые от соцреализма,
с юмористическим или абсурдным сюжетом, соц-артисты добивались не только
зрительской улыбки, но и разрушения социалистической мифологии. К художникам этого
жанра традиционно относятся: В. Комар и А. Меламид, А. Косолапов, Г. Брускин и др.
Социалистический реализм - творческий метод литературы и искусства,
представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции
мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание
социалистического общества... - так писали в о социалистическом реализме в недавнем
прошлом. Это был творческий метод, основное художественное направление в СССР.
Концепцией этого направления было провозглашено правдивое отображение
действительности в ее революционном развитии. Считалось, что развивая
гуманистические и реалистические традиции предшествующего искусства на основе
социалистического содержания, социалистический реализм представляет собой новый тип
художественного сознания. В подтверждение приводились установки теоретиков
марксизма-ленинизма. Это означало, что в задачу художника входило изображение
советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы за «светлое
будущее». Метод соцреализма был строго предписан художникам во всех сферах
искусства, что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих художников. Тем не менее,
многими художниками в СССР были созданы яркие и своеобразные произведения
общечеловеческого значения. Советский период в истории стран бывшего СССР,
советский период искусства, искусство социалистического реализма, еще подлежат
детальному исследованию, оценке временем.
«Союз русских художников» - основан в 1903 бывшими передвижниками и членами
«Мира искусства», организовавшими 2 совместные выставки «36 художников» (1901-1902
гг.). Первоначально включал московских (А. Е. Архипов, А. М. Васнецов, С. В. Иванов, К.
А. Коровин, С. В. Малютин, А. А. Рылов, К. Ф. Юон и др.) и петербургских (А. Н. Бенуа,
М. В. Добужинский, К. А. Сомов и др.) живописцев. Программа Союза русских
художников, окончательно определившаяся после выхода из него петербургских
художников, характеризуется демократической направленностью, интересом к русской
природе и самобытности народной жизни, декоративностью живописной манеры, иногда
тяготением к импрессионизму. Союз русских художников организовал 18 выставок в
Москве, Петербурге, Киеве, Казани. Некоторые бывшие члены Союза русских
художников позже вошли в АХРР. Существовал до 1923 года.
Среднеазиатская школа миниатюры - одна из средневековых школ миниатюрной
живописи. На рубеже XIV-XV вв. в Самарканде работали миниатюристы во главе с
багдадским художником Абд аль-Хай. Произведениям XV века (иллюстрации к «Хамсе»
Низами 1446-1447 гг., астрономическому трактату около 1437 года, «Шахнаме»
Фирдоуси) присущи тонкость рисунка, яркость колорита, стилистическая близость
гератской школе, но в отличие от нее - лапидарность и выделение тюркских аксессуаров.
В первой половине XVI века в Бухаре, Самарканде, Шахрухии одни художники
разрабатывали местный стиль (Махмуд Музахиб), другие - традиции Бехзада; во второй
половине XVI века создавались произведения экспрессивного (Мухаммед Мурад
Самарканди), парадно-гедонистического (Абдулла) и жанрового характера. Разнообразие
творческих манер присуще миниатюре XVII века (Мухаммед Муким, Мухаммед Шариф,
Мухаммед Дервиш ас-Самарканди и др.), в которой иногда ощутимо влияние могольской
школы. К XVIII веку традиции среднеазиатской школы почти угасают; работают лишь
отдельные художники (Ахмед Келля и др.).
Средокрестие - пересечение центрального нефа крестово-купольного храма с трансептом.
Сталактиты, мукарны - в архитектуре Ближнего и Среднего Востока декоративные
выступы призматической формы, расположенные нависающими друг над другом рядами
на сводах ниш, тромпах, полукуполах и так далее. Напоминают сталактиты в пещерах.
Станковое искусство - термин, которым обозначаются произведения живописи,
скульптуры и графики, имеющие самостоятельный характер и значение (в отличие,
например, от произведений монументального искусства, прикладной и книжной графики
и других, специально предназначенных для каких-либо сооружений, изданий или изделий
и образующих с ними нерасторжимое единство). Идейно-художественное значение
произведений станкового искусства не изменяется в зависимости от места, где они
находятся, хотя их художественное звучание и зависит от условий экспонирования.
Термин «станковое искусство» произошел от «станка», на котором создаются многие
произведения искусства (в живописи, например, им является мольберт). Станковое
искусство получило широкое развитие начиная с эпохи Возрождения, с распадом
универсальных комплексов средневековой художественной культуры и формированием
многих видов светского искусства, рассчитанных на более интимное и непосредственное
восприятие. Станковые формы искусства получили особенно широкое распространение в
конце XVIII-XX вв., когда в эпоху бурных социальных движений они приобрели большое
общественное звучание.
Статуя (от лат. statua) - один из основных видов скульптуры, свободно стоящее объёмное
изображение человеческой фигуры или животного (реже какого-либо фантастического
существа). Обычно помещается на постаменте. Так называемая конная статуя изображает
всадника. Небольшие скульптуры, служащие для украшения интерьеров, называются
статуэтками.
Стаффаж (от нем. staffieren - украшать картины фигурами) - фигуры людей и животных,
изображаемые в пейзажной живописи для оживления вида и имеющие второстепенное
значение. Стаффаж получил распространение главным образом в XVII веке, когда
пейзажисты часто включали в свои произведения мелкоформатные религиозные и
мифологические сцены. Иногда стаффаж выполнялся не автором пейзажа, а другим
художником.
Стела - (от греч. stele - столб) вертикально стоящая каменная плита с надписью или
рельефным изображением. В Древнем Египте, Вавилонии и Ассирии, Древней Греции
стелы играли роль межевых камней, служили надгробными памятниками, воздвигались в
честь какого-либо события (например, стела со сводом законов вавилонского царя
Хаммурапи, XVIII век до н. э.). В современном искусстве форма стелы используется как
для надгробий, так и для памятников другого назначения.
Стенные росписи - изобразительные композиции и орнаменты, исполненные красками
непосредственно на оштукатуренных стенах, потолках или на холсте, бумаге и других
материалах, закрепленных на различных поверхностях архитектурных сооружений.
Стенные росписи являются областью монументального искусства; органически связанные
с архитектурой, они представляют собой существенный компонент синтеза искусств.
Стенные росписи выполняются преимущественно средствами фрески, клеевой живописи,
темперы, восковой живописи, масляной живописи (иногда к стенной росписи условно
относят мозаику и сграффито).
Стиль (от греч. stylos - остроконечная палочка для письма) - устойчивое единство
образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное
своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная
художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного
художника. Термин «стиль» употребляется в различных значениях и в современной
теории стиля существуют различные мнения об объёме этого понятия: иногда с ним
связывают весь комплекс сложных диалектических взаимоотношений содержания и
формы в искусстве, иногда ограничивают его структурой образа и художественной
формой; однако вне зависимости от той или иной трактовки понятия стиля
подчеркивается глубокая обусловленность формальных структур художественного
произведения социальным и культурно-историческим содержанием эпохи, творческим
методом и мировоззрением художника.
«Стиль», «Де Стейл» (De Stijl) - авангардистское объединение голландских архитекторов
и художников. Оформилось в 1917 году в Лейдене на основе одноименного журнала
(1917-1928 гг.). Выдвигало теорию неопластицизма (отказ от изобразительности,
обращение к «чистой» художественной форме). Представители «Стиля» создали в
живописи так называемую геометрическую разновидность абстрактного искусства (П.
Мондриан, организатор и теоретик «Стиля» - Т. ван Дусбюрг и др.), а в архитектуре строгие и аскетичные, математически чёткие по композиции постройки, приближавшиеся
отчасти к принципам функционализма. Распалось в 1931 году.
Стоя - в античной архитектуре длинная галерея-портик, обычно с одним - двумя рядами
колонн и со стеной по одной из длинных сторон. Нередко украшались статуями и
живописью.
Строгановская школа - условное, введенное в XIX веке наименование одного из
основных направлений в русской живописи конца XVI- начала XVII вв. Название
«Строгановская школа» возникло из-за частого употребления фамильной метки
сольвычегодских купцов Строгановских на оборотной стороне икон этого направления,
однако авторами большинства произведений Строгановской школы были московские
царские иконописцы, выполнявшие также заказы Строгановых - ценителей тонкого и
изощрённого мастерства. Для икон Строгановской школы в целом характерны небольшие
размеры, миниатюрность письма, сочная, плотная, построенная на полутонах цветовая
гамма, обогащённым широким применением золота и серебра, хрупкая изнеженность поз
и жестов персонажей, сложная фантастика пейзажных фонов. Наиболее известные
мастера Строгановской школы - Емельян Москвитин, Прокопий Чирин, Истома Савин и
его сыновья Назарий и Никифор.
«Строгий стиль» - условное наименование этапа развития древнегреческого искусства,
охватывающего первую половину V века до н. э. и относящегося к ранней классике.
Употребляется современными исследователями преимущественно в отношении
древнегреческой вазописи, где его черты (ясная монументальность и строгость
композиции многофигурных стен, подчиненных форме сосудов, стремление к
естественности трёхмерных изображений) появились уже в конце VI века до н. э. вместе с
распространением краснофигурной техники. Для скульптуры этого времени характерны
стремление к преодолению условных архаических форм, более правдивому воплощению
человеческой фигуры, ее структуры, движения, спокойного величия (скульптурные
фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии; группа «Тираноубийцы», 477 г. до н.э.).
Архитектуре, носящей отголоски эпохи архаики, свойственны многообразие форм,
суровая героизация облика храма (храм Посейдона в Пестуме, вторая четверть V века до
н. э.).
Студия военных художников имени М. Б. Грекова - коллектив советских военных
художников. Создана в Москве в 1934-1935 гг., названа в память М. Б. Грекова.
Первоначально имела учебный характер, объединяла самодеятельных художниковкрасноармейцев; с 1940 года превратилась в организацию профессиональных художников.
В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. студийцы выезжали в действующую
армию, работали во фронтовой печати, создавая плакаты, боевые листки, листовки,
портреты героев, карикатуры. Студия сыграла важную роль в развитии в советском
искусстве батального жанра, в становлении искусства диорам и панорам. Студия решала
задачи культурного и политического воспитания воинов, отображения героического
боевого пути и Советской Армии. В числе ведущих художников Студии военных
художников: Е. В. Вучетич, А. А. Горпенко, И. В. Евстигнеев, Н. Н. Жуков, П. А.
Кривоногов, П. Т. Мальцев, Б. М. Неменский, Н. В. Овечкин, М. И. Самсонов.
Стукко - искусственный мрамор, материал из обожженного и измельченного гипса с
квасцами и клеем, иногда с добавлением мраморной пудры. Применяется для
декоративной отделки стен и архитектурных деталей. Стукко широко использовался в
древнеримском искусстве, а также в искусстве Возрождения, барокко и классицизма (в
России - с XVIII века).
Ступа - в буддийской архитектуре монументальное символическое и мемориальное
сооружение; хранилище реликвий. С первых веках до н. э. известны полусферические
ступы, позже - башнеобразные (Вьетнам, Китай), колоколообразные (Бирма, Таиланд,
Кампучия, Индонезия), бутылеобразные (Монголия, Китай). Название «ступа» характерно
только для Индии и Непала; в Шри-Ланке применяется название «дагоба», в Бирме –
«зеди» и «пато», в Таиланде – «чеди» и «пранг», в Лаосе – «тхат», в Монголии –
«субурган», в Китае, Вьетнаме – «бао та» и т. д.
Сульс - почерк, один из «шести стилей» классической арабской каллиграфии.
Суми-э - живопись тушью по бумаге или шёлку в Японии, заимствованная из Китая.
Супрематизм (от лат. supremus - наивысший) - условное наименование направления в
искусстве авангардизма, созданное в середине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем.
Являясь разновидностью абстрактного искусства, супрематизм воплощался в лишенных
изобразительного начала сочетаниях простейших разноцветных и разновеликих
геометрических фигур (прямоугольников, треугольников, полос и т. п.), образующих
пронизанные внутренним движением уравновешенные ассиметричные композиции.
«Суровый стиль» - направление в отечественном искусстве, сложившееся в 1960-е гг. в
рамках социалистического реализма. В его основе оставалась сюжетно-тематическая
картина. Художников, работавших в этом стиле, интересовали энергия, воля, драматизм
судьбы их современников. Стиль характеризуется монументализированной композицией,
обобщенной лаконичной формой, крупными цветовыми пятнами.
Сфумато (от итал. sfumato - затушёванный, буквально - «исчезнувший как дым») - приём
в живописи: смягчение очертаний предметов, фигур и светотеневой моделировки в целом,
которое позволяет передать окутывающий их воздух. Прием сфумато как важнейший
элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да
Винчи.
Сюрреализм (от франц. surrealisme, буквально - «сверхреализм») - авангардистское
направление в художественной культуре XX века. Среди приверженцев сюрреализма,
кроме писателей Л. Арагона, П. Элюара, Р. Десноса, А. Арто и др., были живописцы М.
Эрнст, Мэн Рей, Х. Арп, П. Руа, А. Массон, Ж. Миро, М. Дюшан, Ф. Пикабия, И. Танги,
С. Дали, Р. Магрит. Некоторе время к сюрреализму были близки П. Клее и П. Пикассо.
Опиравшийся на интуитивизм А. Бергсона и особенно на теорию психоанализа З. Фрейда,
подготовленный в изобразительном искусстве дадаизмом и метафизической живописью
Дж. Де Кирико, сюрреализм продолжал анархическое бунтарство против многих
выхолощенных духовных ценностей современной цивилизации, претендуя на
радикальное изменение «костного» индивидуального мышления путем раскрепощения
подсознательных процессов человеческой психики, ее очищения в высвобождении из под
власти подавленных эротических, садистических и других невротических комплексов.
Сюрреализм проповедовал крайний иррационализм художественного творчества призывал художника довериться стихии безумия, болезненного бреда, сокровенных грёз,
интуитивных «озарений», будто бы открывающих личности тайны собственного
внутреннего мира и Вселенной. В 1930-х гг. сюрреализм получил широкое
распространение в изобразительном искусстве. С начала 1940-х гг. центр сюрреализма
переместился в США (куда эмигрировали Бретон, Дюшан, Дали, Танги и некоторые др.).
В конце 1950-х - начале 1960-х гг. сюрреализм проявился также в ряде европейских стран.
Т
Ташизм (от франц. tashe - пятно) - разновидность абстрактного экспрессионизма,
известная под названием «живопись действия», бесформенное искусство, живопись
пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а лишь выражают бессознательную
активность художника. Ташизм возник в 1940-1950-х гг. как своеобразная
психологическая и художественно-эстетическая реакция некоторых представителей
художественной интеллигенции на идеологию тоталитаризма (Дж. Поллок в США, П.
Сулаж, Ж. Матье - во Франции, К. Аппел - в Нидерландах).
Тверская школа - одна из местных школ древнерусской живописи, сложившаяся в Твери
в XIII веке, в период феодальной раздробленности. Для икон и миниатюр тверской школы
характерны суровая выразительность образов, напряженность и экспрессия цветовых
отношений, подчеркнутая линейность письма (миниатюры «Хроники Георгия Амартола»,
икона «Борис и Глеб» (оба произведения - конец XIII - начало XIV вв.). В XV веке
усилилась свойственная тверской школе и ранее ориентация на художественные традиции
стран Балканского полуострова.
Театрально-декорационное искусство, сценография - искусство создания зрительного
образа спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, постановочной техники.
Тебризская школа миниатюры - одна из средневосточных школ миатюрной живописи,
развивалась в Тебризе. Первоначально сложилась в конце XIII- начале XIV вв. при дворе
монгольских представителей Хулагуидов (ильханов) под значительным воздействием
дальневосточной живописи; для миниатюр характерны крупные фигуры с жёстко
очерченным контуром, монголоидный тип персонажей, введение китайских мотивов «драконов», «фениксов», «лотосов». Произведения тебризской школы выделяются
гармоническим единством изобразительного и декоративного начал, трактовкой пейзажа
как среды действия, мажорным звучанием и изысканным ритмом цветового строя.
Тектоника - художественное выражение структурных закономерностей, присущих
конструкции здания, а также композиции круглой скульптуры и объемных произведений
декоративного искусства; композиционное строение любого произведения искусства,
обусловливающее соотношение его главных и второстепенных элементов.
Темпера (от итал. temperare - смешивать краски) - живопись красками, связующим
веществом в которых являются эмульсии из воды и яичного желтка, а также из
разведенного на воде растительного или животного клея, смешанного с маслом (или с
маслом и лаком). Цвет и тон в произведениях, написанных темперой, проявляют
несравненно большую стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняют
первоначальную свежесть по сравнению с масляной живописью.
Терем (от греч. teremnon - кров, жилище) - в древнерусской архитектуре верхний жилой
ярус хором больших жилых домов, сооружавшийся над сенями, или отдельно стоящая
высокая жилая постройка на подклете.
Терракота (от итал. terra - земля, глина и cotta - обожжённая) - керамические
неглазурованные изделия с цветным пористым черепком, имеющие художественное и
утилитарное значение (посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, облицовочные плитки
и архитектурные детали). После обжига терракота приобретает характерные цвет (от
светлого кремового до красно-коричневого и черного) и фактуру (от грубозернистой до
тонкой, со сплошной или частичной полировкой). В современной скульптуре терракота
часто используется для пластики малых форм.
Термы (от греч. thermos - тёплый, горячий) - в Древнем Риме общественные бани,
являвшиеся также общественными и спортивными сооружениями. Как тип зданий
сложились ко II веку до н. э. Включали кроме горячей (кальдарий), теплой (тепидарий) и
холодной (фригидарий) бань вестибюль, раздевальни и др., а также парильни, залы для
занятий спортом, собраний и т. п., располагавшиеся симметрично по сторонам главного
зала. Огромные внутренние помещения перекрывались мощными цилиндрическими и
крестовыми сводами и куполами (площадь главного здания Термы Каракаллы в Риме
216х112 м., диаметр купола 35 м.) и пышно украшались мозаиками, росписями,
скульптурой и т. д. Термы отапливались горячим воздухом по каналам, проложенным под
окнами, в стенах; часто использовались термальные воды.
Терраса (от лат. terra - земля) открытая (а с XIX века чаще застеклённая) летняя
неотапливаемая пристройка к зданию, перекрытая крышей на столбах и сообщающаяся с
ним дверью. Террасами называли также части так называемых террасных зданий,
уступами спускающихся по склону.
Тератологический орнамент, стиль (от лат. terratologium - собрание земных редкостей и
греч. teras - чудовище) орнамент, стиль изображения, образованный причудливо
переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Для тератологического
стиля в отличие от простого «звериного стиля» характерно фантастическое соединение
звериных и растительных форм, изображение сказочных чудовищ, драконов, химер и пр.
В конкретно-историческом смысле тератологическим называют орнамент романского и
древнерусского искусства XII-XIV вв.
Техно-арт (англ techno art - техническое искусство) – термин, применяемый в последнее
время к направлению в искусстве, художники которого используют в творчестве
современные технологии и электронные технические средства – компьютер, дисплей,
плазменные панели, проекционную аппаратуру и др. (3D и Flash-анимации,
компьютерный графический дизайн, цифровые коллажи и др.). Искусство техно-арта
примыкает к медиа искусству возникшему в 1960-х гг. техно-арт, как и медиа искусство синтетическое искусство, расширяет поле изобразительной информации, художники этого
наравления в поиске, их привлекают новые выразительные средства, возможности
компьютерной векторной и пиксельной графики, цифровой фотографии, вебкамеры,
звукового и музыкального оформления, развития действия во времени и др. Искусством
техно-арта называют, также, дизайн, тюнинг, росписи кузовов и стекол автомобилей,
мотоциклов и др. Стиль техно-арт в архитектуре – абсолютизация технологического
аспекта. Особое значение придается несущим конструкциям и коммуникациям, нередка
их имитация в интерьере.
Тондо (от итал. tondo, буквально – «круглый») - произведение живописи или рельеф,
имеющие круглую форму. Чаще всего тондо называются изображения Мадонны с
младенцем, круглые по композиции и характерные для итальянского искусства
флорентийской школы середины XV- первой половины XVI вв.
Торевтика (от греч. toreuo - вырезаю, чеканю) - искусство рельефной обработки
художественных изделий из металла. Чаще всего торевтикой называют обработку изделий
путем чеканки или тиснения. Иногда обозначают и отделку литых изделий.
Торс (от итал. torso) - скульптурное изображение туловища человека. Античные торсы
представляют собой, главным образом, сохранившиеся части статуй. Со второй половины
XIX века торс нередко становится самостоятельным видом скульптурной композиции,
позволяющей пластически выявлять физическую структуру человека.
Тосканский ордер - упрощённый вариант дорического ордера. Возник в Древнем Риме на
рубеже I века до н. э. - I век н. э. Имеет колонну с базой, но без жёлобков-каннелюр и
гладкий фриз.
Традиционное искусство - искусство, существующее на низших этапах развития у всех
народов и сохраняющее тесную преемственность во всех основных аспектах (функции,
виды, жанры, образы и т. д.). Его отличительные особенности: непрофессиональный и
внеличный характер творчества, насыщенность мифологической символикой,
неразрывная связь со всем религиозно-культурным комплексом.
Трансавангард (от лат. trans - сквозь, через и франц. avant-garde - авангард) – течение в
европейской живописи постмодернизма, возникшее в Италии в конце 1970-х гг.
Трансавангард обращается к традиции европейского авангардизма, по-разному преломляя
ее в творчестве основных представителей течения (в Италии С. Киа, Ф. Клементе, Э.
Кукки и др.). В центре внимания трансавангарда - проблемы телесности (Ф. Клементе),
народных верований (М. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия
кубизма, футуризма С. Чиа), сюрреализма (У. Кучча), «неформальной» традиции в
живописи 1950-1960-х гг. (Н. Де Мариа). Яркость колористических решений,
подчеркнутая экспрессивность художественного жеста сочетается на их полотнах со
свободой историко-культурных ассоциаций от античности до великих мастеров XX века.
Заявившее о себе в конце 1970-х годов как чисто итальянский феномен это направление
уже в начале следующего десятилетия получило мировую известность и нашло своих
приверженцев во многих странах. Трансавангард возродил интерес к живописной
изобразительности. Термин «трансавангард» переносится и на другие течения
европейской живописи, сходные по целям (в т. ч. «новые дикие» в Германии - Георг
Базелиц и др.), свободно черпающие мотивы и методы своего творчества в искусстве
прошлого.
Трансепт (от лат. trans - за и septum - ограда) - в европейской церковной архитектуре
поперечный неф или несколько нефов в базиликальных и крестообразных в плане
зданиях. Возник в раннехристианских храмах, когда усложнение литургии потребовало
увеличить пространство перед алтарем и апсидой. Переход от продольных нефов к
трансепту оформлялся подпружными арками средокрестия.
Трафарет (от итал. traforo - продырявливание, прокалывание) - приспособление для
формирования красочного изображения или орнамента, рассчитанное на многократное
повторение мотива. Применяется при трафаретной печати в художественной вышивке и
набойке, в текстовом и бумажном производстве, иногда при украшении керамических
изделий. Представляет собой пластину (из дерева, картона, металла и др.) с отверстием
для нанесения красок.
Треченто (от итал. trecento - триста) - принятое в итальянском языке наименование XIV
века. В филологии и искусствознании термином «треченто» обозначают итальянскую
культуру XIV века, подготовившую Возрождение. Искусству треченто свойственны
борьба реалистических и господствующих тенденций.
Триглиф (от греч. triglyphos) - прямоугольная, несколько вытянутая по вертикали плита с
несколькими желобками. Чередуясь с плитами-метопами, триглифы образуют фриз в
дорическом ордере. Размещаются по осям колонн и интерколумниев (между колоннами) и
на концах фриза на углах здания. Триглифы воспроизводят в камне торцы балок
первоначального деревянного перекрытия.
Триптих
(от греч.
triptychos - тройной, сложенный втрое) произведение
изобразительного искусства, состоящее из трёх частей (картин, рельефов, рисунков и т.
д.), объединённое общей художественной идеей, темой или сюжетом и часто образующее
нерасторжимый ансамбль.
Тушь - чёрная краска, не теряющая со временем интенсивности своего тона; при сильном
разбавлении водой дает серый тон. Тушь служит для черчения, рисования (пером или
кистью, с применением штриховки, заливки, отмывки и т. д., часто в сочетании с
карандашом, акварелью, углём). В древности тушь была излюбленным материалом для
письма, рисования, живописи в Китае, откуда она распространилась в Корею и Японию, а
с XV-XVII вв. - в Европу. Тушь изготовлялась из сажи, полученной при сжигании
хвойной древесины, растительных масел и смол; ныне используется также газовая копоть,
сажа, получаемая при сжигании нефтепродуктов. Наряду с жидкой тушью производится и
сухая тушь в виде плиток или столбиков (перед употреблением растирается с водой).
Тушью называется также аналогичные по употреблению чёрной туши цветные краски,
изготовляемые на основе каменноугольных красителей.
У
Уголь - материал для рисования из обожженных тонких веток или обструганных палочек
липы, ивы и других деревьев. В XIX веке получил распространение твердый уголь из
спрессованного угольного порошка, с добавлением растительного клея. Употребляется
для создания самостоятельных рисунков и подготовительных набросков; отличается
бархатистостью штриха, возможностью сочетать линию и тональные эффекты.
Укиё-э (буквально – «образы быстротекущего мира») - направление в японской
живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868 гг.), отразившее
демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торговоремесленных слоёв. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое
выражение в графике. Испиленные в технике обрезной долевой ксилографии, гравюры
были широко доступны. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га» и «яруся-э»
(«изображения актёров»), выделившиеся в самостоятельную станковую форму из
прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки.
Умбрийская школа - живописная школа Италии XIII - начала XVI вв. с центром в г.
Перуджа. В XIII веке известна миниатюрами. К концу XIV - началу XV вв. Умбрийская
школа стала одной из ведущих в позднеготическом искусстве Италии (Джентиле да
Фабриано, О. Нелли). Со второй половины XV века под влиянием флорентийской школы
в умбрийской школе побеждают принципы искусства Ренессанса (Перуджино, Л.
Синьорелли, Пинтуриккьо, а также молодой Рафаэль). Для произведений школы
характерны тонкий лиризм, плавность и музыкальность линейных ритмов, ощущение
поэтической гармонии человека и природы, мягкость колористических решений.
Урбанизм (от лат. urbanus - городской) - направление в градостроительстве XX века,
представители которого утверждали главенство городов в современной цивилизации
среди других форм расселения и в связи с этим уделяли основное внимание
проектированию максимально укрупненных градостроительных структур, рассчитанных
на значительную концентрацию населения. Основополагающее значение для становления
урбанистических теорий, особенно интенсивно развивавшихся в 1920-х гг., имела
деятельность Ле Корбюзье. Нередко понятие урбанизм используется также в качестве
синонима градостроительства в целом.
«Утвердители нового искусства» (Уновис) - объединение художников, возникшее в
Витебске в 1919 г., когда руководить живописной мастерской туда приехал К. С. Малевич.
После переезда в 1922 г. Малевича с группой учеников в Петроград деятельность Уновиса
продолжилась на базе организованного Малевичем Государственного института
художественной культуры (Гинхука). Главным направлением творчества Уновиса являлся
супрематизм. В 1926 г. Гинхук был закрыт, одновременно прекратилась и деятельность
объединения.
Ф
Фаюмские портреты - заупокойные живописные портреты в Древнем Египте; названы по
месту первой крупной находки в 1887 году в оазисе Фаюм. Расцвет - в середине I-III вв.
Писались в технике восковой живописи на доске (ранние фаюмские портреты - иногда на
холсте), вставлялись затем в бинты мумии на месте лица (иногда первоначально
помещались в домах, вставлялись в мумии после смерти портретируемых). Фаюмские
портреты сменили древнеегипетские заупокойные маски в греко-египетской среде под
римским влиянием. Стилистически различаются два направления: следование традициям
античного искусства и ориентация на древнеегипетские образцы. Для первого
направления характерны яркая жизненность образов, объемная светотеневая моделировка
форм, трёхчетвертная постановка головы; для второго - графичность, резкость контуров,
плоскостность, фронтальность. Коллекции файюмскик портретов в России в Музее
изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве и Эрмитаже; крупнейшие
зарубежные собрания - в Египетском музее в Каире, Лувре, Британском музее,
Государственных музеях в Берлине.
Фактура (от лат. factura - обработка, строение) - характер поверхности художественного
произведения, ее обработки. В живописи - характер красочного слоя: например,
«открытая» фактура (широкий мазок, неровный слой краски) или «скрытая», гладкая
фактура; в скульптуре и декоративно-прикладном - полированная, шероховатая
поверхность статуи, рельефа, сосуда и др. Эффекты фактуры являются одним из
признаков, наиболее непосредственно выявляющих личный творческий почерк того или
иного мастера. В искусстве XX века распространены эксперименты по усложнению
фактуры (коллаж, введение в красочный слой опилок, песка).
Фасад (от итал. faccia - лицо) - наружная сторона здания или сооружения. В зависимости
от конфигурации постройки и ее окружения различают главный фасад, боковые, уличный,
дворовый парковый и др. Пропорции, тектоничность и декоративность членения фасада
обычно обусловлены назначением сооружения, особенностями его стилистического,
пространственного и конструктивного решения.
Феррарская школа - живописная школа Италии эпохи Возрождения. Центром
феррарской школы, сложившейся под воздействием А. Мантеньи, Пьеро делла Франческа,
отчасти нидерландской живописи и достигшей наибольшего расцвета во второй половине
XV века, был двор герцогов д`Эсте в Ферраре. Для творчества крупнейших
представителей феррарской школы (К. Тура, Ф. дель Косса, Э. Роберти и др.) характерны
сочетание
позднеготических
и
раннеренессансных
тенденций,
изысканной
декоративности и эмоциональной экспрессии образов, выразительность напряженного
рисунка и пластической четкости форм. К середине XVI века приходит в упадок.
Фетиш - природный или специально изготовленный предмет, которому приписывается
сверхъестественная сила, способная оказывать человеку различные услуги. Такую
особенность могут иметь скалы, деревья, раковины и т. п., а также различные бытовые
предметы, например горшки, калебасы, барабаны и т. д. Среди скульптурных изделий -
это чаще всего небольшие антропоморфные или зооморфные статуэтки, иногда имеющие
специальное назначение. Фетиш, например, может быть предназначен для охраны поля
или жилища.
Филигрань (от лат. filum - нитка и granum - зерно) русская скань (от древнерусского
скать - сучить, свивать), вид ювелирной техники. В филиграни из тонкой золотой,
серебряной или медной проволоки выполняются узоры - ажурные (отдельные элементы
соединяются пайкой) или напаянные на металлический фон. Филигрань часто сочетается с
зернью или эмалями. Она придет изделиям легкий и изящный, декоративно
выразительный облик. Филигрань была известна в государствах Древнего Востока,
Древней Греции, Этрурии, Древнем Риме, затем распространилась в Средней Азии, на
Ближнем Востоке, Кавказе, в странах Балканского полуострова, Западной Европы и др.
Русская филигрань известна с IX-X вв.
Флорализм, флоральный стиль (от лат. florealis - растительный, floris - цветок) явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения
растительных - флореальных мотивов. Растительные формы широко использовались в
искусстве Древнего Египта и Месопотамии, античном искусстве, орнаментике
Классицизма, в Готике, Барокко, Рококо. В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. эта
тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Именно это течение в
Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Выдающимися мастерами «флореального
стиля», или «Ар Нуво», были В. Орта, Э. Гимар, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле,
художники «школы Нанси» и фирмы «Даум».
Флорентийская школа - одна из ведущих и наиболее передовых художественных школ
Италии эпохи Возрождения. Окончательно сложилась в XV веке, в период, когда
Флоренция была крупным экономическим и политическим центром Италии.
Формированию флорентийской школы способствовал расцвет гуманистической мысли
(Ф. Петрарка, Дж. Боккаччо, Пико делла Мирандола и др.), утверждавшей значимость
земного человеческого бытия и обратившейся к наследию античности.
Флюксус (от англ. flux - течение, поток, постоянная смена, постоянное движение) - арт движение, появившееся в 1950-е, оформившееся в начале 1960-х и пришедшее в упадок к
1969 году. Основатель - Джордж Маккинас (Нью-Йорк, ум. 1978 г.). Целью проектов
движения изначально было представление бытовых, каждодневных поступков и
обыденных объектов в артистической и эстетической среде с целью изменить и расширить
их восприятие (простота и причудливое, вредное, эксцентричное чувство юмора).
Фовизм (от франц. fauve - дикий) - течение во французской живописи начала XX века.
Ироническое прозвище «les fauves» («дикие») было дано современной критикой группе
живописцев, выступивших в 1905 году в парижском «Салоне независимых» (А. Матисс,
А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др.).
Исходящее из наблюдения натуры, но придающее самодовлеющую ценность живописным
приемам, искусство фовизма заключало в себе эстетический протест против
художественных традиций XIX века. Разных по индивидуальному складу мастеров на
короткий срок (1905-1907 гг.) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам,
колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих
импульсов в «примитивном» творчестве, средневековом и восточном искусстве. Лепка
объёма, воссоздание пространства, воздушная линейная перспектива оттесняются у
фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного
пятна, звучными декоративными цветовыми построениями, служащими прежде всего для
выражения ярких, но не сложных эмоций художника. В отличие от сложившегося в этот
же период немецкого экспрессионизма, фовизм не имел специфической нравственнофилософской окраски.
Фон (от франц. Fond - дно) - любая часть изобразительной или орнаментальной
композиции по отношению к включённой в неё «выступающей» (в особенности
первоплановой) детали. Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется
нейтральным. Действие в картине происходит либо в помещении, либо среди природы,
либо на городской улице.
Формализм - общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в.
(кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п.), особенное распространение получил в
России. Всем направлениям формализма свойственна сосредоточенность на проблемах
художественной формы. Советская критика вела борьбу против формализма, считая его
отрывом формы от содержания и видя в нем антипод соцреализма. В 1940 - начале 1960-х
гг. слово «формализм» стало нередко употребляться для дискредитации художников и
направлений, не отвечавших официальной доктрине соцреализма в искусстве.
Форум - в Древнем Риме площадь, рынок, ставшие местом общенародных собраний,
центром политической жизни. Здесь находились храмы главных богов - покровителей
города, базилики для суда и др. целей, здания для заседаний сената или городского
управления (главный форум Рима - Форум Романум). Развиваясь с VI века до н. э., в
императорский период форумы превратились в парадные архитектурные ансамбли,
окаймленные портиками и украшенные статуями (форум Траяна в Риме, 111-114 гг.,
архитектор Аполлодор из Дамаска).
Фотоискусство (художественная фотография) - вид изобразительного искусства,
произведения которого создаются средствами фотографии. Основано на точности,
документальности отображения событий, явлений. Средствами фотоискусства могут быть
созданы широкие репортажные полотна большого социального значения и камерные
жанровые сцены, портрет и натюрморт, пейзаж и фотоэтюд, фотоочерк и т.д.
Фреска (от итал. fresco - свежий) - техника живописи красками (на чистой или
известковой воде) по свежей, сырой штукатурке, которая при высыхании образует
тончайшую прозрачную пленку карбоната кальция, закрепляющую краски и делающую
фреску долговечной; фреской называют также произведение, выполненное в этой технике.
Фреска, позволяющая создавать монументальные композиции, органично связанные с
архитектурой, - одна из основных техник стенных росписей.
Фриз - 1) в архитектурных ордерах средняя горизонтальная часть антаблемента, между
архитравом и карнизом; в дорическом ордере расчленяется на триглифы и метопы, в
ионическом и коринфском ордерах заполняется сплошной лентой рельефов или
оставляется пустым; 2) сплошная полоса декоративных, скульптурных, живописных и
других изображений (часто орнаментального характера), окаймляющая верх стен,
поверхность пола помещения, поле ковра и т.д.
Фронтальность - изображение объекта (человека, животного, здания, предмета) лицом
(фасадом, передней плоскостью т. п.), прямо обращенным к зрителю. Фронтальности
обычно сопутствует плоскостная манера изображения.
Фронтон (от лат. frons, родительный падеж frontis - лоб, передняя сторона) - завершение
(обычно треугольное, реже лучковое) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное
двумя скатами по бокам и карнизом у основания. Поле фронтона (тимпан) часто
украшается скульптурой. Декор фронтона украшают двери и окна зданий.
Фрязь, фряжское письмо - древнерусское наименование отклонений иконописной
практики от условных, канонических приемов изображения в сторону большой внешней
правдивости. Термин часто указывает на изучение европейских образцов («фряжский»
значит «иноземный») и обычно употребляется в связи с живописью второй половины
XVII века.
Функционализм - направление в зодчестве XX века, утверждающее примат утилитарнопрактической функции произведения архитектуры над его формой. Система
«протофункционалистских» идей, противопоставляющих принцип целесообразной
формы, правдиво выражающей назначение и конструкцию здания, эклектическому
расщеплению эстетического и утилитарного начал, сложилась во второй половине XIX
века (теоретические высказывания и практическая деятельность Дж. Рёскина и У.
Морриса в Великобритании, Х. Гриноу в США и др.). В конце XIX века она получила
законченное выражение у американского архитектора Л. Х. Салливена, формула которого
«форму определяет функция» к середине 1920-х гг. была подхвачена
западноевропейскими архитекторами - сторонниками рационализма. Основанные на этой
формуле принципы функциональности разрабатывались во Франции Ле Корбюзье, а в
Германии - архитекторами «Баухауза» (В. Гропиусом, Л. Мисом ван дер Роэ, Х. Мейером
и др.). На структуру построек переносился принцип построения механизма; здания
расчленялись в точном соответствии с последовательностью функциональных процессов,
для которых они предназначались. В 1920-х - начале 1930-х гг. идеи функционализма
творчески преломлялись в практической и теоретической деятельности представителей
конструктивизма (Россия).
Футуризм (от лат. futurum - будущее) - общее название авангардистских художественных
движений 1910-х - начала 1920-х гг. в некоторых европейских странах (прежде всего в
Италии и России), близких в отдельных декларациях (прокламирование идей создания
«искусства будущего», отрицание художественных традиций и пр.) и избираемых темах,
но обладавших разными, порой противоположными идейными установками. В Италии
футуристы (вождь и теоретик движения Ф. Т. Маринетти и др. поэты, художники У.
Боччони, К. Карра, Дж. Балла, Дж. Северини, Л. Руссоло, А. Соффичи, Э. Прамполини,
архитекторы А. Сант-Элиа, М. Кьяттоне и др.) принимали будущее с экзальтированным
оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве
новых эстетических ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства, новый
тип массового сознания. Апология техники и урбанизма, упоение социальными
катаклизмами, отрицание нравственных и культурных традиций, культ героя,
расшатывающего «одряхлевший» мир, соединялись в футуризме с попытками выразить
динамику "современной" жизни с помощью комплекса психических и физиологических
вибраций, разнонаправленных сил и движений, разнообразных оптических эффектов.
Отсюда в живописи футуризма совмещение точек зрения и умножение контуров, как бы
вызванные стремительным движением, деформация фигур, резкие контрасты цветового
строя, хаотическое вторжение в композицию обрывков текста и т.п.
Фэнтези арт, фэнтези (от англ. fantasy - фантазия) - жанр изобразительного искусства,
появившийся в начале XX века. Произведения этого жанра созданы в эпической
сказочной манере, используют мотивы древних мифов и легенд. Это фантастические
ландшафты, полные причудливыми или сверхествественными элементами, древние
создания сказочной природы, персонажи произведений великих мастеров литературы
фэнтези. Сюжеты фэнтези больше всего напоминают иллюстрации к некоему историкоприключенческому роману, действие которого происходит в средневековую эпоху в
вымышленном мире, и герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями
и существами.
Х
Хай-тек (от англ. high technology - высокая технология) - стиль конца ХХ века, одно из
направлений новейшей западной архитектуры. Основными чертами стиля являются
максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор,
стремление к эстетическому освоению различных технологических и конструктивных
элементов. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и
металлических деталей, пластиков, новых композитных материалов. В произведениях
представителей хай-тека используются цветные блестящие и прозрачных поверхности,
полированные материалы и др. С помощью этих средств создаются архитектурные
сооружения, напоминающие механизмы новейшей техники, производственные модули
или космические станции разнообразных геометризированных объёмов. Трубопроводы и
тому подобные системы внутреннего обеспечения зданий играют роль архитектурных
элементов. Наиболее известным сооружением такого рода явился Национальный центр
искусств им. Жоржа Помпиду в Париже (архитекторы Р. Пиано, Р. Роджерс, 1977 г.).
Хоры - верхняя (на уровне второго яруса) галерея в христианских церковных зданиях или
парадном зале. Расположены обычно с западной стороны храма или опоясывает неф с
южной, западной и северной сторон. В период средневековья хоры предназначались для
представителей высших слоев феодального общества; позднее на хорах размещались
певчие, музыканты, орган.
Храм - культовое здание, предназначенное для богослужения и выполнения религиозных
обрядов. Архитектура основных типов храмов (святилища, христианские церкви,
мусульманские мечети, иудаистские синагоги, буддийские храмы) исторически
видоизменялась соответственно развитию зодчества в разных странах и приобретала
яркое национальное своеобразие. В течение тысячелетий храмы выполняли не только
религиозную, но и некоторые общественные функции (торжеств, собрания, церемонии;
многие храмы имели мемориальный характер). В символике архитектурных частей и
декоративного убранства храмов раскрывались основные черты мировоззрения эпохи.
Монументальные здания храмов, расположенные в узловых точках города, имеют
большое градостроительное значение.
Хрисоэлефантинная скульптура (от греч. chrysos - золото и elephas, родительный падеж
elephantos -слоновая кость) - скульптура из золота и слоновой кости. Хрисоэлефантинная
скульптура была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные
статуи богов). Состояла из дерев, каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой
кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда и волосы. Ведущим
представителем является великий древнегреческий скульптор Фидий (V в. до н.э.).
Художественная промышленность - изготовление индустриальными методами
декоративно-прикладных художественных изделий, служащих для оформления быта и
интерьера (одежда, плательные и декоративные ткани, ковры машинной выработки,
мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, металлические, в том числе ювелирные,
изделия и т. д.). Художественная промышленность является частью промышленности,
выпускающей предметы широкого потребления - ткани, стеклянную, фарфоровую,
металлическую посуду и т. п.; однако изделия художественной промышленности
отличаются от прочих вещей бытового ассортимента (зачастую выпускаемых на тех же
предприятиях) тем, что они отмечены эстетическим качеством, рассчитаны на
художественный эффект, т. е. являются произв. декоративно-прикладного искусства.
Ц
Цоколь (от итал. zoccolo, буквально – «башмак на деревянной подошве») - нижняя,
обычно несколько выступающая часть наружной стены здания, сооружения, памятники
или колонны, лежащая на фундаменте. Цоколь обрабатывается рустом, профилями,
получает декоративную обработку.
Ч
Чайтья - в Индии буддийский храм-молельня, часто пещерный, со сводчатым потолком и
ступой (как объектом поклонения) в глубине.
Чеканка - 1) получение рельефных изображений на листовом металле; выполняется
ударами особым молотком по чеканам. Такая чеканка, являющаяся одним из древнейших
видов художественной обработки металла, ведется по поверхности металлического листа,
положенного на эластичную подложку из особой смолы, в основном по лицевой стороне;
2) получение рельефных изображений на поверхности медалей, монет и т. п.;
производится сильными ударами от руки ил на прессе стальными штемпелями пунсонами, на которых сделаны углубленные изображения и надписи; 3) обработка
поверхности литых художественных изделий, скульптуры по выходе из формы:
заглаживание неровностей, швов, отделка деталей.
Чернофигурный стиль - тип росписи древнегреческих керамических ваз периода
архаики, XII-VII вв. до н. э., в котором фигуры на красном, охристом, реже - сером фоне
глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели тёмным силуэтом на светлом
фоне. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому
в VI-V вв. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным.
Четверик - в русской и украинской каменной и деревянной архитектуре четырёхугольное
в плане сооружение или составная часть композиции шатровых и ярусных храмов, в том
числе в сочетании с восьмигранной частью («восьмерик на четверике»).
«Четыре искусства» - общество художников. Основано в 1924 году в Москве главным
образом членами «Мира искусства» и «Голубой розы»; включало живописцев, графиков и
архитекторов преимущественно старшего поколения (Л.А. Бруни, И. С. Ефимов, И. В.
Жолтовский, А. И. Кравченко, П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, В. И. Мухина, А. П.
Остроумова-Лебедева, К. С. Петров-Водкин, М. М. Сарьян, В. А. Фаворский, А. В. Щусев
и др.). Для членов объединения характерны стремление к высокому профессиональному
мастерству, широким образным обобщениям и выразительной декоративности.
Организовывало выставки в Москве и Ленинграде. Существовало до 1931 года.
Чинквеченто (от итал. cinquecento - пятьсот) - термин, применяемый для обозначения
художественной культуры Италии между 1500 и 1600 гг., а также культуры Высокого
(1490-1520 гг.) и Позднего (с середины XVI века) Возрождения.
Щ
Щипец - верхняя часть главным образом торцовой стены здания, ограниченная двумя
скатами крыши и не отделенная снизу карнизом (в отличие от фронтона). Название
обычно применяется к постройкам с круглой двухскатной крышей, образующий
остроугольный щипец, который иногда завершает главный фасад здания.
Э
Эгейское искусство - или крито-микенское искусство. Так называют художественную
культуру Греции XXX-XII вв. до н. э., основными центрами которой были остров Крит,
материковая Греция и острова Эгейского моря (архипелаг Киклады); временами к ней
тяготело искусство Троады (западное побережье Малой Азии и близлежащие острова) и
остров Кипр. Археологические открытия конца XIX-XX вв. дали богатейший материал и
показали, что художественная культура каждого из эгейских центров обладает своей
спецификой. История Эгейского искусства характеризуется переходом ведущей роли в его
развитии от одной области Эллады к другой, сложением местных стилей, взаимосвязями с
искусством Древнего Египта, Сирии и Финикии.
Эклектизм (от греч. eklektikos - способный выбирать, выбирающий) - соединение
разнородных художественных элементов; обычно имеет место в периоды упадка
искусства. Элементы эклектизма заметны, например, в позднем древнеримском искусстве,
комбинировавшем формы, заимствованные из искусства Греции, Египта, Передней Азии и
др. К эклектизму тяготели представители болонской школы, которые полагали, что смогут
достичь совершенства, соединяя лучшие, по их мнению, стороны творчества великих
мастеров Возрождения. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм
архитектуры середины - второй половины XIX века, чрезвычайно широко и зачастую
некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики,
ренессанса, барокко, рококо и др.); характерно, однако, что этот архитектурный и
оформительский эклектизм с его «свободой выбора» архитектурного и орнаментального
мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но
питающегося из самых разнообразных источников стиля «модерн». В сфере
изобразительного искусства эклектизм наиболее типичен для салонного искусства.
Экседра - в античной архитектуре полукруглая глубокая ниша в здании или отдельное
полукруглое полуоткрытое сооружение с расположенными вдоль стены сиденьями;
служила для собрания и бесед. Экседрой называли также парадное помещение жилого
дома.
Экслибрис (от лат. ex libris - из книг) - книжный знак, ярлык, указывающий на
принадлежность книги какому-либо владельцу. Наклеивается на внутреннюю сторону
книжного переплёта или обложки. Экслибрисы появились с началом книгопечатания, а
гравированные экслибрисы - в XVI в. в Германии (в России - с начала XVIII в.).
Различают суперэкслибрис, оттиснутый на переплёте или корешке книги, и бумажный
экслибрис, помещённый обычно на внутренней стороне переплёта. Экслибрисы бывают:
гербовые, воспроизводящие герб владельца; вензелевые - его орнаментально
разработанные инициалы; сюжетные - изображения пейзажей, архитектурных мотивов,
эмблемы. Художественные экслибрисы гравируются на меди, дереве, линолеуме, реже
изготовляются цинкографским или литографским способом. Экслибрисы, часто
выполнявшиеся крупными мастерами графики (А. Дюрером, X. Хольбейном Младшим и
др.), образовали особый самостоятельный жанр графики. Среди экслибрисов русских
графиков XX века наиболее известны произведения А. И. Кравченко, Д. И. Митрохина, П.
Я. Павлинова, В. А. Фаворского и других графиков.
Экспрессионизм (от лат. expressio - выражение) - направление, развивавшееся в
европейском искусстве и литературе в середине 1900-1920-х гг. Возникший как отклик на
острейший социальный кризис первой четверти XX в. (включая Первую мировую войну
1914-1918 гг. и революционные потрясения), экспрессионизм стал выражением
субъективного, проявляющегося, как правило, в кризисной художественной форме,
протеста против уродств современной цивилизации, против засилья вещей и подавления
личности социальными механизмами. Кризис современной цивилизации осознавался
представителями экспрессионизма как одно из звеньев апокалипсической катастрофы,
надвигающейся на природу и человечество; вместе с тем многие их произведения
проникнуты социально-критическим, а иногда и революционным пафосом, что выделяет
экспрессионизм в ряду других течений авангардизма, развивавшихся параллельно с ним.
Наряду с живописью и скульптурой, чаще всего обострённо-эмоциональными по манере,
тяготеющими к острым цветовым и пластическим контрастам или резким
пространственным смещениям. Важное значение обрели станковая и книжная графика
экспрессионизма с её гротескной и гиперболизованной образной системой и предельно
концентрированными контрастами света и тени. Экспрессионизм получил
распространение в художественной культуре Бельгии, стран Скандинавии, Восточной
Европы.
Элитарное искусство (от франц. elite - лучшее, отборное) - искусство, ориентированное,
по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой
художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая
часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в
русле авангарда и модернистского искусства.
Эллинистическое искусство - искусство Древней Греции, стран Восточного
Средиземноморья, Передней Азии, северо-западных районов Центральной и южных
областей Средней Азии конца IV - I вв. до н. э. Развитие эллинистического искусства
приходится на время образования эллинистических монархий и распространения
греческой культуры на обширных территориях Ближнего и Среднего Востока после
завоеваний Александра Македонского (334-323 до н. э.). Различают эллинистическое
искусство собственно Греции; искусство, сложившееся на землях, тесно связанных с
древнегреческой культурой; искусство Египта Древнего, в котором сосуществовали
греческие и египетские традиции. На территории к востоку от Евфрата возникло
восточно-эллинистическое искусство. Сложности политического и социальноэкономического развития общества обусловили противоречивость эллинистическое
искусства, в котором соединяются рационализм и экспрессивность, скептицизм и
эмоциональность, элегичность и глубокий драматизм, архаизация и новаторство. Местные
художественные традиции по-разному вступали в контакт с культурой эллинов.
Характерны локальные различия художественных школ: александрийской, пергамской,
сирийской, афинской и другими.
Энкаустика (от греч. encaio - выжигаю) - техника живописи восковыми расплавленными
красками, создававшими блестящую, жирную, осязаемую поверхность. Техника берёт
начало в античности, она широко применялась в византийской иконописи до эпохи
иконоборчества.
Эркер - фонарь, полукруглый, треугольный или многогранный остеклённый выступ в
стене здания. Делается чаще всего в несколько этажей, иногда во всю высоту фасада
(обычно кроме первого этажа); увеличивает площадь внутренних помещений, улучшает
их освещённость и инсоляцию.
Эскиз - предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного
произведения или отдельной его части. В эскизе намечаются композиционное построение,
пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего произведения.
Эскизы бывают графическими, живописными, скульптурными; обычно отличаются
свободной, беглой манерой исполнения, но могут быть детально проработаны. Многие
эскизы имеют большую историко-художественную ценность и самостоятельное
художественное значение.
Эстамп (от итал. stampa - печать, оттиск) - литографский или гравюрный отпечаток
(обычно подписной авторский оттиск с печатной формы), являющийся станковым
произведением художественной графики.
Эстетика (от греч. aisthesis - ощущение, чувство) учение о прекрасном, об искусстве и
художественном
творчестве.
Эстетика
исследует
отношение
искусства
к
действительности, сущность и проявления прекрасного в жизни и в искусстве, изучает
искусство как одну из форм идеологии, законы развития искусства, его идейное
содержание и художественные формы, общественную роль.
Этюд (от франц. etude, буквально - «изучение») - произведение, выполненное с натуры с
целью ее изучения. Этюд (живописный, скульптурный, графический) часто служит
подготовительным материалом при работе над картиной, скульптурой, графическим
произведением и т. п. Этюды крупных мастеров часто представляют художественную
ценность и могут иметь самостоятельное значение.
Эхин (от греч. echinos, буквально - «ёж») - часть капители дорической колонны в виде
круглой в плане подушки с выпуклым криволинейным профилем. Эхин является
переходом от ствола колонны к квадратной верхней ленте капители - абаку.
Ю
Ювелирное искусство (от нем.
Juwel - драгоценный камень) - изготовление
художественных изделий (личных украшений, предметов быта, культа, вооружения и др.)
преимущественно из драгоценных (золото, серебро, платина), а также некоторых других
цветных металлов, часто в сочетании с драгоценными и поделочными камнями,
жемчугом, стеклом, янтарём, перламутром, костью и т. д. В ювелирном искусстве
применяются ковка, литьё, художественная чеканка, тиснение, резьба или гравировка,
филигрань, зернь, чернь, эмали (финифть), инкрустация, травление, полировка и другие
механические приёмы обработки - штамповка, вальцовка и т.д. Ювелирное искусство один из древнейших и широко распространённых видов декоративно-прикладного
искусства (в том числе - народного). Будучи теснейшим образом связанными с
меняющимися условиями исторического быта (например, со спецификой стилей одежды),
изделия ювелирного искусства играли роль своеобразных знаков, выявляющих
социальный статус их владельца, а также имели (в функции амулетов) магический смысл.
В процессе исторического развития социально престижное значение изделий ювелирного
искусства чаще всего вытесняло связанные с ними религиозно-магического
представления. Вплоть до XX в. ювелирное искусство остаётся одним из средств
формирования целостной художественной среды, позволяющим одновременно
подчеркнуть и красоту исходного материала, и изысканность его обработки.
Я
Ямато-э (япон. «японская живопись») - направление, возникшее в Японии в X-XII вв.
Для живописи ямато-э характерно использование сюжетов из национальной истории и
литературы, а в стилевом отношении преобладание яркого цветового пятна.
ПЕРЕЧЕНЬ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Литература:
Большой энциклопедический словарь. Искусство. М., Внешсигма, 2001. – 688 с.
Грушевицкая Т.Г., Гузин М.А., Садохин А.П. Словарь по мировой художественной
культуре. М., Академия, 2001. – 408 с.
Мировое искусство. Энциклопедический словарь. М., Вече, 2005. – 576 с., ил.
Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. М., Олма-Пресс, 2001. – 320 с., ил.
Интернет-ресурсы:
www.artdic.ru
www.izo-slovar.ru
www.iteach.rspu.edu.ru
Негосударственное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
Высший юридический колледж
«Экономика, финансы: служба безопасности»
ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ИСКУССТВА
УЧЕБНЫЙ СЛОВАРЬ
Автор-составитель Семёнов Данил Юрьевич
Подписано к печати
Формат А4. Бумага офсетная. Гарнитура Times New Roman.
Редакционно-издательский центр «МВЕУ», 2010.