Реферат на тему: Жизнь и творчество Леонардо да
advertisement
1 Реферат на тему: Жизнь и творчество Леонардо да Винчи. Титульный лист оформляется самостоятельно. Внимание! Перед сдачей преподавателю рекомендуется полностью прочитать работу. 2 Оглавление Вступление ................................................... 3 Детство и юношество Леонардо да Винчи ........................ 4 Первые шаги ................................................. 6 В Милане ..................................................... 8 Скитания .................................................... 12 Используемая литература ..................................... 21 3 Вступление В Северной Италии есть город, наводненный купцами, мелкими торговцами всякого горожанами, посещающих дальних мест. забиты рода Улочки горожанами. смотреть высокое на него здание и довольно Город с лоточниками, магазины собора, узкие, видеть протекающую а крышами. Если реку и близких Флоренцией то здание подойти Арно, из одетыми городские расстояния, колокольню над хорошо приезжими называется большого поднимающихся Арно, и и площади и, можно если видеть муниципалитета, поближе, протекающую то можно посередине города, и каменные мосты, перекинутые через нее. Если вы будет пересекать мост названием Понте Векио, то вы увидите ряд магазинчиков, торгующих ювелирными украшениями, окна которых смотрят в реку. Более 500 лет назад для молодого Леонардо да Винчи Флоренция выглядела точно также, как она выглядит для молодого честолюбивого художника нашего времени. Леонардо исполнилось 16 лет, когда он приехал в большой город, чтобы изучать искусство в мастерской известного художника. 4 Детство и юношество Леонардо да Винчи В небольшом горном городке Винчи 15 апреля 1452 г. у молодого, двадцатипятилетнего нотариуса сэра Пьеро да Винчи родился сын, названный весьма распространенным в Тоскане именем Леонардо. Мы не знаем, как и чему учился Леонардо в отцовском доме, где твердая семейная традиция поколений нотариусов смотрела из всех углов, куда не проникало модное в больших городах увлечение античностью, где жизнь шла по старинке. Вазари, один из первых биографов наиболее Леонардо, выразительных посвятивший страниц ему несколько своих знаменитых "Жизнеописаний", глухо говорит о математических занятиях юного Леонардо, в которых "он достиг таких успехов, что беспрерывными сомнениями и сложностями не раз ставил в тупик учителя, у которого он обучался". Это не удивительно - и учитель и наука в захолустном Винчи не могли быть скольконибудь серьезными. В лучшем случае Леонардо мог получить от местного священника школьной или иного средневековой элементарной арифметике, богословия. Зато духовного лица учебы-некоторые азы несомненно, латинского что лишь начатки сведения языка одинокое, и по начала свободное и привольное детство на холмах тонущего в буйной зелени Винчи, на полях и виноградниках окружавших его деревень и отдельных крестьянских дворов воспитывало в мальчике умение видеть и чувствовать природу, понимать пейзаж во всех его разнообразных оттенках,детям. умение, Понимание привязанность к обыкновенно совершенно чуждое природы страстную любовь животным, и особенно к птицам и городским к ней, лошадям, Леонардо сохранит на всю жизнь. В 1466 г. Леонардо, четырнадцатилетний мальчик, живо интересующийся всем, что попадает ему на глаза, уже кое-что знающий и страстно желающий узнать больше, переехал во Флоренцию и поселился в многолюдной и популярной мастерской знаменитого художника второй половины XV в.- Андреа Верроккио. 5 Из тихого провинциального отцовского дома, куда только изредка глухо доносились сведения о бурной жизни, кипящей во Флоренции, юный Леонардо сразу попал в самую гущу этой жизни, в один из ее наиболее живых и творческих очагов. Первого июля 1472 г. двадцатилетний Леонардо да Винчи окончил учение у Верроккио и вступил в объединение художников, внеся установленный взнос и взнос на цеховой праздник св. Луки. Но, закончив учение у Верроккио, Леонардо не разошелся со своим учителем. женившийся в устраиваться Верроккио. Когда третий сэр раз) в (опять предложил самостоятельно, Здесь, Пьеро Леонардо окружении уже овдовевший взрослому вернулся своих старых в и сыну мастерскую товарищей, не порывая связи с учеными и техниками, а также с придворными Лоренцо Медичи встречался и живя веселящейся у отца, молодежью, Леонардо с которыми выполнял свои он первые самостоятельные живописные работы. Вазари рассказывает, что еще в годы ученичества Верроккио поручил юному Леонардо написать в выполняемой самим мастером большой композиции картины фигуру фигуры "Крещение ангела. Верроккио. Христа" "Ангел Это расположенную Леонардо явилось вышел причиной лучше, того, что в углу нежели никогда больше Андреа не хотел прикасаться к живописи, считая обидным, что у мальчика больше мастерства, нежели у него". Последнее утверждение не соответствует действительности, но в остальном Вазари прав. Достаточно бросить взгляд на дошедшую до нас картину "Крещение Христа", чтобы убедиться в этом. На фоне сухих, неплохо написанных, но жестких фигур Христа, Иоанна Крестителя и первого ангела, принадлежащих, по-видимому, кисти Верроккио, резко выделяется самая левая фигура коленопреклоненного юного ангела - произведение Леонардо. 6 Первые шаги В первых же своих живописных работах Леонардо пытался изобразить пейзаж родных мест, и притом изобразить не условно, а любовно передавая увиденное. Действительно, первая датированная работа Леонардо (1473) свидетельствует об исключительном интересе, который он уделял пейзажу, о его глубоком и своеобразном понимании природы. Работа эта - рисунок пером, изображающий вид, очень близкий фону "Крещения Христа". Вьется широкая река. Ее берега с одной стороны скалисты, с другой - низменны. На переднем плане обрыв, поросший редким лесом. На одном из отдельных уступов скал-укрепленный замок. выразительным здоровым и Все набросано реализмом, бегло, но которым проникнуто отличается это раннее, еще незрелое произведение, возможно бывшее эскизом, сделанным с Юношеская незрелость творческое и затем не использованным мешает своеобразие использующего линию, натуры уже которая, взволнованную здесь увидеть в в "Крещении". рисунке двадцатилетнего ту "змеящуюся", обрисовывая все выразительность самым художника, нежно контуры, яркое извивающуюся придает обыденным особую предметам, изображенным художником, и так резко отличает даже ранние его рисунки от рисунков всех его современников. Уже в юные годы Леонардо усвоил привычку свои записи вести зеркальным письмом, удивлявшим его современников и доставляющим немало хлопот многим поколениям исследователей, расшифровывающих рукописи художника. Привычку эту Леонардо годы касаются сохранил на всю жизнь. Технические различного рода зарисовки военных Леонардо (в в первую эти очередь осадных) приспособлений, подъемных машин, применяемых как в военном, так и в строительном деле, и гидротехнических сооружений: водяных колес - основы энергетики того времени, водопроводов, фонтанов. 7 Леонардо жизни ряд выполнил других в первые работ, годы своей живописных и самостоятельной технических. Из живописных работ того времени до нас дошли две, несомненно принадлежащие кисти молодого мастера. Это - хранящаяся называемые "Мадонна в Эрмитаже Бенуа", небольшая и картина, незаконченная так картина, изображающая св. Иеронима. "Мадонна Бенуа"-произведение юношеское, хотя в ходе творческого развития молодого художника отнюдь не случайное. Весьма вероятно, учителя что Верроккио Леонардо, и не живший порвавший в с 1476 его г. у своего мастерской и в последующие годы, создал эту свою работу именно в ней и притом в содружестве с недавно поступившим Лоренцо да Креди, который был на семь лет моложе его. Об этом говорит бросающееся в глаза сходство "Мадонны Бенуа" с хранящейся в запасах Дрезденской галереи "Мадонной" да Креди; с другой же стороны, многочисленные зарисовки н наброски убедительно доказывают н авторство молодого Леонардо. Особенно близок к готовой картине рисунок, хранящийся и Лувре. Примерно относится к тому создание же времени, незаконченной, что к и "Мадонна сожалению, Бенуа", картины, изображающей св. Иеронима. На фоне становящегося обычным для творчества Леонардо полуобнаженная скалистого фигура кающегося пейзажа святого. расположена Исключительная анатомическая точность изображения человеческого тела и яркая выразительность фигуры и лица Иеронима резко выделяют эту, еще юношескую работу Леонардо из ряда современных ей произведений даже первоклассных живописцев, посвященных той же теме. Остается упомянуть только еще об одной картине, которая стилистически встает в один ряд с работами Леонардо раннего периода. Точно не известно, где она была написана, место ее написания — предмет оживленных научных споров в настоящее время, однако большинство исследователей сходится на том, что скорее всего она написана после отъезда Леонардо из Флоренции 8 в 1482 году, вероятнее всего, после того, как он прибыл в Милан, или в произведений следующем Леонардо, году. доживших Картина в эта - нетронутом первое виде до из наших дней. Речь идет о луврской «Мадонне в скалах». Именно в ней Леонардо наконец достиг гармонии в примирении мира воображения и научного подхода к натуре. Это полотно — своего рода мистическое откровение. Окружающая Мадонну обстановка вовсе не земного происхождения — вода, открытая небу пещера, дающая кров Мадонне, ангелу, младенцам Христу и Иоанну. Все фигуры в высшей степени грациозны, жесты их непринужденны, детали пейзажа правдивы настолько, как если бы их изобразил самый искусный в живописи геолог и ботаник. В Милане Почему тридцатилетний Леонардо отправился в Милан, объясняют его ранние биографы. Они утверждают, что в 1482 году он поехал играть Инструмент, на который сохранились, был лютне он сделан взял при с из дворе собой конского и Лодовико Сфорца. рисунки которого черепа и оправлен серебром. Столь странная причуда была как раз в духе Леонардо: безобразное его привлекало; однако форма инструмента была выбрана не просто так: полость черепа давала хороший резонанс и усиливала звук. Среди других инструментов, сделанных по рисункам Леонардо, можно назвать колесный барабан, который, когда его толкали, отбивал ритм, автоматические молоток и колокольчик, издававший в определенные моменты чистый звук, и органную виолу с упругим смычком, используемую нищими так же, как в недавние еще времена использовалась шарманка. Его интерес к музыке, по всей видимости, не пошел дальше этого. В 9 его бумагах сохранился лишь единственный фрагмент нотной записи, представляющий собой часть канона. В письме Леонардо с предложением своих услуг миланскому властителю наибольший упор сделан на технику, в первую очередь военную и строительную. привлекала внимание властителя), потому Эта сторона Лодовико его талантов Моро естественно, что (сыну винчианец особенно тогдашнего поступил на службу не как художник и скульптор, а как инженер, один из нескольких "герцогских инженеров". Первое поручение, данное Сфорца Леонардо, касалось конной статуи, так называемого «Коня». Над ней художник работал с перерывами шестнадцать лет. Интерес герцога к этому монументу — лучшее доказательство его забот об устойчивости собственного положения в Милане. Именно пространные составляющие несколько начал на годы записи жизни Леонардо главное его сопутствуемых записывать произвольном Милане да Винчи, наследие. Во примечаниями обо порядке, в всем, поставив приходятся вместе с Флоренции набросков, что его тем будущих первые живописью он сделал в Милане а интересовало, в исследователей перед неразрешимыми загадками. Он вел свои записи до конца жизни, перемежая свои мысли чужими, так что в конце концов у него получилась некая свободно построенная энциклопедия с перепутанными страницами. Он надеялся привести все в систему, как гласит одна примечательная запись 1508 года: «Эга книга станет справочником. Она сложилась из множества страниц, которые я в нее вписал, надеясь впоследствии привести все в порядок... Верю, что, прежде чем закончу ее, я должен буду приводить ее в порядок множество раз, и поэтому, о Читатель, не проклинай меня за то, что интересующих меня предметов слишком много, а память не в состоянии удержать их все...» Леонардо начал писать свой «Трактат о живописи» в Милане, как свидетельствуют, по просьбе Сфорца, который пожелал узнать, какое из двух искусств — скульптура или живопись — 10 более благородно. Но Леонардо, как часто с ним случалось, не довел своего замысла до конца; он все еще продолжал исправлять свой «Трактат» работу над даже ним перед ради изобретательства: смертью. других Он постоянно занятий, сконструировал и машину прерывал особенно для ради производства напильников, затем прокатный стан, затем станок для выделки сукна, который вдвое увеличивал производительность труда. В 1498 г. Леонардо написал "Тайную вечерю". Картина подготовлялась долго и далась не сразу. Несколько раз менялся замысел. Весь 1496 год ушел на поиски композиции. На картине Леонардо изображен момент, когда Иисус Христос во время вечери с апостолами говорит им, что один из них его предаст. Слова учителя произвели огромное впечатление, и каждый из двенадцати реагировал на них соответственно своему характеру. Фигуры полны динамики, но динамика их сдержанная, какая-то внутренняя, не внешняя. Смотрящий картину чувствует ее с первого впечатлении, такого взгляда, он эффекта никакой с для когда удивлением средствами суеты, раскрытых но, никаких крика, он разберется заметит, чрезвычайно утрированных выпученных что своем художник скупыми. В положений, глаз, в добился сцене нет воздетых нет ртов, рук. Но движения очень много. Это впечатление достигается композицией картины. В последние годы пребывания у Сфорца Леонардо отдавал значительную часть своего времени математике. Его ближайшим товарищем в то время, как говорят, был францисканец по имени Лука Пачоли, друг многих художников и преподаватель математики. За время их общения Пачоли написал учебник «De Divine Proportion» («О Божественной пропорции»), а Леонардо сделал для него многогранников, значение. теорий. В иллюстрации. которые, математике «Не математические как основном считалось, Леонардо определено, науки В или где же искал человек те, они имеют состояли магическое доказательств может что из своих использовать основываются на 11 математических науках», — писал он. Он был очень осторожен в обобщениях, предпочитал привести какого-либо факта или определенное заключение, с полдюжины положения, и доказательств прежде презирал чем запутанные сделать дискуссии, которые часто поглощали внимание мыслителей Возрождения. «Тот, кто порицает высшую точность математики, кормится за счет путаницы, — писал он, — и никогда не отступится от уловок софистических наук, порождающих бесконечную болтовню». Одновременно — Леонардо ведь всегда одновременно был занят несколькими задачами — он собирал латинские слова и материалы для латинской грамматики: хотел составить латинскую грамматику на итальянском языке и латинско-итальянский словарь. Ни того, ни другого не существовало. Он отказался от этой мысли, когда в 1499 году в Венеции появился «Donatus italice», т. е. именно то, что было конечной целью кропотливого собирания материалов Леонардо. И, уже раз попав в филологическую полосу, Леонардо пошел и дальше: одно материалы языка; тянуло для другое, составления словаря такого как всегда. толкового еще не Он начал словаря собирать итальянского существовало, но он был настоятельно необходим: нужно было объяснять множество новых терминов, ввести пущенных некий в оборот порядок в научными очень сочинениями, обогатившуюся за и вообще последние полвека итальянскую языковую сокровищницу. Леонардо правильно оценил огромную практическую ценность такого подъема словаря. Именно литературы конкурировавшей с его на эпоха, свидетельница итальянском литературой на языке, латинском, огромного все успешнее захватывавшей область и художественного творчества и научного исследования, больше всего нуждалась в таком словаре. Леонардо думал об этом, далеко опережая по обыкновению своих современников. И не только думал, но и начал работать. Однако работу, тоже по обыкновению, он не довел. до конца свою 12 Скитания В середине декабря 1499 г. сорокасемилетний художник выехал из Милана, с которым связано было у него так много трудов и радостей, и направился в Мантую. В начале марта 1500 г. Леонардо прибыл в Венецию. Вряд ли надеялся художник обосноваться здесь надолго. Пышная и богатая "жемчужина Адриатики", с ее республиканским правлением, находившимся в цепких руках немногих патрицианских семей, не могла дать ему то обеспеченное существование, к которому стремился усталый, начинавший стареть мастер. Поэтому художник вскоре покинул Венецию и после восемнадцатилетней отлучки возвратился в родную Флоренцию. Вскоре по живописную решившего приезде работу, в ней во Флоренцию исключительно дать синтез Леонардо важную своих для живописных берется за художника, и научных исканий. Страстно любивший жизнь во всех ее проявлениях, он задумал написать портрет, который был бы не условным, схематическим изображением объекта, а передавал этот объект во всей его многогранной живой реальности. Объектом для картины он выбрал двадцатипятилетнюю жену одного из магнатов Флоренции Франческо Джокондо, знатную и богатую Монну Лизу. Вазари так сообщает о работе Леонардо над этим портретом: "Взялся Леонардо выполнить для Франческо Джокондо портрет монны Лизы - жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил незавершенным... Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь Это наилегчайшим образом, ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Поэтому глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живых людей, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Ресницы, сделанные наподобие того, как действительно растут на 13 теле волосы, где соответственно большей гуще, порам кожи, естественностью. а где реже, не могли Нос бы со и расположенные быть изображены своими с прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединенными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что самонадеянного повергает художника, кто в смятение бы он ни и был. страх любого Между прочим Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире и пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом его кажется произведении будто бы человеческое улыбка созерцаешь существо, дана скорее самый же столь приятной, божественное, портрет что нежели почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иною". То, что портрета. он Это написал, обобщенный далеко образ выходит живого, за рамки умного, простого думающего и чувствующего человека, сохраняющий индивидуальные черты и в то же время подымающийся высоко над ними. Каждый оттенок цвета кожи, каждая складка одежды, теплый блеск глаз, жизнь артерий и вен, обычно существа-всем непередаваемый этим снабдил отпечаток Леонардо свою живого, конкретного картину. А улыбка изображенной, грустная, умная, несколько скептическая, как бы соединяет в целом могучем синтезе все те улыбки, которые играли на губах героинь всех его предшествующих картин. Луврский портрет несколько пострадал от времени. Написанный, как обычно, красками собственного леонардовского изобретения, он сильно потускнел, потерял свежесть и яркость, но даже в таком виде производит Сейчас почти столь же 14 потрясающее впечатление, как четыре с половиной века тому назад. В нем мы, несомненно, имеем одно из величайших творений реалистического искусства, когда-либо созданных рукой человека. На фоне ставшего напоминающего окружение обычным его для детских старого дней и в Леонардо, то же время фантастического пейзажа, в котором невысокие скалы обрамляют извилины местами широко разлившейся реки, возвышается фигура женщины, видная по колени. Строго геометрический расчет этой расположенной точно воспринимается по как оси картины необычайно фигуры компактное таков, целое, что она производит впечатление особой монументальности и значительности. Темная одежда и зеленоватый свет, льющийся сзади от напоенного водой пейзажа, подчеркивают, моделируют, ласкают нежное, зрелое и ясное лицо и такие же, выписанные с особой любовью руки. Лицо с его загадочной полуулыбкой и руки написаны с такой выразительностью, так богаты тончайшими оттенками игры света и тени, что невольно приковывают к себе внимание. Поза женщины, ставшая привычной для последующих поколений благодаря бесчисленным повторениям, была для своего времени великим и смелым открытием. Ее спокойствие, свободное положение тела и липа, прямо сложенные смотрящего руки-все это на зрителя, создает легко и впечатление непринужденно ни с чем не сравнимой жизненной естественности. Но эта естественность не лишает, а, наоборот, помогает художнику выделить главное-лицо и руки, наделить их глубоким, хотя и не до конца понятным значением. Облик женщины, самой примечательной, Леонардо экспериментального анализа проникновения превращает по себе ничем глубиной и в силой образ своего особенным своего не научно- психологического исключительной силы и значимости. Особенно пухловатое, поражает моделированное и запоминается нежнейшей игрой лицо, несколько светотени, столь 15 излюбленной Леонардо; оно со скептической усмешкой тонких губ, своими слегка прищуренными умными глазами как бы вглядывается в зрителя. И зритель чувствует себя тревожно, неловко под этим скептическим, пугая, и насмешливым притягивает, замечательный взглядом, заставляя портрет. В который еще этом итоге и еще всей и отталкивает, всматриваться в своей и смелой трудной работы Леонардо не только создал наиболее совершенное произведение, ступень, но и открыв окончательно эру так поднял называемого искусство Высокого на новую Возрождения, основные черты которого подготовляли уже его предшествовавшие творения. Работа над портретом, начатая в марте 1503 г., продолжалась четыре года и все же не была закончена. Работа эта включала множество вспомогательных и подготовительных изысканий живописного характера, но она же натолкнула Леонардо и на возобновление анатомических работ, начатых им еще в Милане. В течение четырех лет, прошедших в работе над портретом, Леонардо упорно и непрерывно занимался анатомией. Анатомические бесконечно более современниками методы Леонардо совершенны, и чем ближайшими поистине методы, потомками. блестящи применяемые Он первый и его вполне правильно поставил и разрешил вопрос о биологической сущности деторождения, дав ряд изумительных зарисовок последовательных положений человеческого плода; он детально проанализировал и изобразил мускульную правильно понял приблизительно систему человеческого функционирование верную систему тела. сердца кровообращения, Он первый и описал во многом предвосхищая открытия Гарвея. Так Флоренции работа над портретом совмещается у одной этого из мастера красивейших с женщин работой над анатомическими рисунками - изображениями органов человеческого тела. Работа художника и здесь тесно переплетается с работой 16 ученого-Экспериментатора, создавая в своем синтезе произведения, поистине поражающие. Конструкторские замыслы в области авиации не оставляли Леонардо и по возвращении во Флоренцию. К 1505 г. относится так называемый кодекс о полете птиц, содержащий указание, что Леонардо замышлял совершить первый свой полет с Монте Чечери (горы Лебедя) около Фьезоле. На внутренней обложке рукописи Леонардо написал: «Большая птица начнет первый полет со спины своего исполинского лебедя, наполняя вселенную изумлением, наполняя молвой о себе все писания, — вечной славой гнезду, где она родилась». На последней странице рукописи — другой, более лаконичньи вариант: «С горы, от большой птицы получившей имя начнет полет знаменитая птица, которая наполнит мир великой о себе молвой». Мы переходим теперь ко второму миланскому периоду жизни Леонардо, охватывающему время с лета 1506 до осени 1513 г. В 1506 г. Милан находился в руках французов, и Леонардо прибыл туда по приглашению французского наместника Шарля д´Амбуаз. В бытность свою в Милане Леонардо несколько раз посещал Флоренцию, особенно по делам раздела наследства, оставшегося после смерти его отца. Но основным его местопребыванием был Милан. Он жил там как прославленный живописец. Около 1507 г. он закончил «Леду», в 1508—1512 гг. работал над «Святой Анной» и «Иоанном Крестителем». В Риме, в глазах папы Леонардо в первую очередь и главным образом живописец. Ему должна быть поручена работа, входившая составной частью в ту грандиозную перестройку папского дворца - Ватикана, которую предпринял Лев X. Эта работа, заказ на которую был передан Леонардо, вероятно, сразу же после его переезда в Рим, не только не упрочила его положения в "вечном городе", но, наоборот, подорвала его. Леонардо был слишком стар, чтобы изменить твердо усвоенные методы работы. А папа, нетерпеливый работой и своего капризный, к тому любимца-молодого же избалованный Рафаэля, требовал, быстрой чтобы 17 заказанные им картины были изготовлены скоро. Вазари сообщает в своей биографии однажды заказ от следующее: папы, он "Рассказывают, (Леонардо) что, принялся получив тотчас же растирать масла и травы для лака. По этому поводу папа Лев сказал: "Увы, никогда ничего не сделает тот, кто начинает думать о конце работы, еще не начав ее". Как бы то ни было, но отношения между папой и Леонардо скоро стали холодными Леонардо продолжает упорно интересоваться гидротехникой. Среди его записей встречается, например, такая, сопровождаемая рисунком: «Канал св. Христофора в Милане, завершен мая 3 дня 1509 года». Леонардо принадлежит проект канала, соединяющего Лаго ди Лекко с Миланом через трудно проходимые скалы. Наряду с большими судоходными он писал о необходимости устроить небольшие ирригационные каналы. Опять для спокойствия и Леонардо наступила благополучия. Он пора усиленно относительного работал над своими научными записями и одновременно получил некоторые технические поручения. папского Он составил монетного основных проект двора, производственных ратуя полного за процессов. переоборудования расширение Он был механизации инициатором грандиозных работ по осушению Понтийских болот в окрестностях Рима и консультировал эти работы, которыми руководил другой инженер. Но по своему характеру научные и технические занятия мастера уже не те, что раньше: все больше и больше на первый план выходят бесплодные геометрические упражнения, пропадает прежний напор, смелость, активность. Седьмой десяток дает себя знать. 23 декабря 1512 г. Максимилиан Сфорца, сын Лодовико Моро, с 20 000 швейцарцев взял Милан, изгнав французов. По выражению одного из современников, наступила пора «смут, мести и всеобщего разорения». Леонардо покинул Милан и отправился в Рим со своими учениками. Его собственноручная запись гласит: «Я уехал из Милана в Рим 24 сентября 1513 Франческо де´Мельци, Салаи, Лоренцо и Фанфоя». г. с Джован 18 К этим последним годам жизни относится, видимо, туринский автопортрет относится длинными Леонардо. и описание волосами, А к этому Ломаццо: брови были автопортрету, «Голова такие его густые видимо, была и покрыта борода такая длинная, что он казался подлинным оли-цетворением благородной учености, каковой уже раньше были друид Гермес и древний Прометей». В 1516 г. по приглашению французского короля Франциска I Леонардо покинул Италию и переселился во Францию К последним годам жизни Леонардо относится большой проект соединения Луары и Соны; канал должен был начинаться около Тура или около Блуа, проходить через Роморантен (с погрузочной пристанью в Вилльфранш), пересекать за Буржем реку Аллье, направляясь дальше через Дулен до Дигуена и на другом берегу Луары, миновав горы Шаролэ, соединиться с Соною около Макона. Такой канал обеспечил бы прямое сообщение через Сону между Туренью и Лионнэ, центром торговых сношений Франции и Италии, иными словами, приблизил бы Италию к центру Франции. Район Роморонтена Леонардо, видимо, изучал особенно внимательно. На одном из листов с проектом канала помечено: «В канун святого Антония я вернулся из Роморонтена в Амбуаз, а король выехал из Роморонтена двумя днями раньше». Леонардо проектировал поднять уровень реки на такую высоту, чтобы при падении своем Силами жителей Вилльфранш. перевезти приводила нужно Деревянные на Вилльфранш, она барках писал бы было дома туда действие отвести в же. Леонардо, в к разобранном В много Роморонтену виде результате местность мельниц. станет реку требовалось отвода реки «плодоносной, способной прокормить ее жителей», а канал окажется «выгодным для торговли». 23 апреля уверенность в 1518 смерти г. Леонардо, и «принимая неуверенность в во часе внимание оной», considerando la certezza dela morte e 1´incertezza del hora di 19 quella, подписал завещание, согласно которому оставлял все рукописи и книги своему ученику, Франческо да Мельци. Тем не трудиться. менее и после Страница с этой даты Леонардо геометрическими продолжал определениями и расчетами в «Атлантическом кодексе» датирована: «Июня 24-го Иоаннов день 1518, в Амбуазе, во дворце Сен-Клу» Леонардо умер 2 мая следующего, 1519 года. Нельзя не вспомнить записи Леонардо, характеризующее его неуемную творческую энергию. «Скорее лишиться движения, чем устать», «скорее смерть, чем усталость», «все труды неспособны утомить меня...». Возможно, стараясь подыскать все новые обороты для выражения одной и той же мысли, Леонардо имел в виду найти наиболее выразительный лозунг для карнавала и приписать эти слова Лоренцо Медичи или Лодовико Моро. Но по существу не их, а себя характеризовал Леонардо. Вдали от родины, почти забытый ею, окончил свою жизнь гениальный творец. И после его смерти ученик и воспитанник его Франческо Мельци мог бы, подведя черту под последней записью, выведенной качестве падения цепенеющей заключения Лодовико больной фразу, Моро: "И рукой некогда ни учителя, написанную одно из его приписать им по в поводу начинаний не оказалось законченным". Только женский портрет, сиротливо смотрящий с мольберта в ставшей вдруг такой пустой мастерской замка Клу, все более разрушающаяся "Тайная вечеря" в заброшенной трапезной миланского монастыря, ворох исписанных тетрадей да несколько небольших названный картин Энгельсом оставил титаном потомкам "по силе мастер, мысли, по заслугам страстности и характеру, по многосторонности и учености". Гигантское научное и техническое наследие Леонардо лежало неопубликованным, в значительной своей части неотделанным и почти полностью неизвестным. Тяжело и неудачно сложилась жизнь одного из величайших творцов, которых знает человечество. Исключительно одаренный 20 от природы, наделенный поистине титанической силой, энергией и смелостью, Леонардо да Винчи в области искусства, техники и науки решительно системы. Его взялся за промежуточная создание социальная новой идеологической позиция, близость к буржуазной верхушке, полноправным членом которой он, однако, не являлся, и в то же время тесная и органическая связь с ремесленниками, широкие с народными горизонты, сделала массами его открыла особенно перед Леонардо разносторонним, особенно чутким к запросам момента и дала ему в руки средства для удовлетворения социальное этих положение запросов. сделало Но это же мастера промежуточное тем вечно неудовлетворенным, вечно ищущим, вечно несчастным скитальцем, жизнь которого столь уединенном замке Клу. грустно кончилась вдали от родины, в 21 Используемая литература 1. Гуковский М. А. Механика Леонардо да Винчи. -М.: Аспектпресс, 1999 2. Дживелегов А. К. Леонардо да Винчи Изд. 3-е -М.: Искусство, 1974 3. Зубов В.П. Леонардо да Винчи. -М.: Книжная находка, 2000 4. Гуковский М.А. Леонардо да Винчи. -М.: Дрофа, 1999