Синопсия и цветовая музыкаx - Школа Римского

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств им. Н.А. Римского - Корсакова»
РЕФЕРАТ на тему:
«Синопсия и цветовая музыка в музыкальном воспитании»
преподаватель
Романова Ирина Николаевна
Г. Тихвин
2012 год
ПЛАН.
Введение
1. Периодическая система искусств. Живописная музыка.
2. Цветомузыка.
3. Из опыта работы.
Заключение.
…Абстрактное – только усохшее конкретное.
Ан. Франс «Сады Эпикура»
Введение.
Цветной
слух или синопсия —
явление синестезии, при котором два чувства —
зрение и слух — связываются воедино. Человек, обладающий цветным слухом, слушая музыку,
видит или воображает цветовые зрительные образы, которые могут вторгаться в реальное видение
мира. Таких людей называют синестетиками.
В психиатрии сенестезию (восприятие каждого звука окрашенным в определенный цвет)
называют
страданием.
Да,
этой
«ненормальностью»
страдали
немногие,
в
частности Скрябин, Римский-Корсаков и Мессиан, из наших современников — Томас Кёнер
(нем. Thomas Köner), Джон Бэланс из Coil, Владимир Набоков и его жена Вера Слоним оба были
синестетиками, как и их сын Дмитрий.
Но если это свойство расширяет возможности видения и творения прекрасного, не отражаясь
на других функциях организма и личности, то почему же оно «ненормально»? «Сверхценные»
идеи параноика и идеи гения одинаково необычны, но первые из них будут ненормальными
отнюдь не вследствие их необычности.
Обращение к фактам показывает, что синестезия Блока («благовест лучей», «красный
зов»), Бальмонта (“флейты звук зарево-голубой”) и Скрябина («C dur – красный, цвет ада»), не
связана с «восприятием каждого звука окрашенным в определенный цвет», она имеет
откровенную образную символическую природу.
Явление это в конце XIX века заинтересовало ученых. Импульс дал, скандально знаменитый
“цветной” сонет “Гласные” Артура Рембо. (“А — черное, И — как кровь)
Сегодня на Западе, прежде всего в США, наблюдается своего рода “синестетический бум”:
выпускаются специальные книги, защищаются диссертации, проводятся конференции, открываются
синестетические Web-страницы в Интернете.
Существует и музыкально-педагогическая система В. Б. Брайнина, посвящённая связям между
относительной (ладовой) высотой музыкальных звуков и определёнными цветами спектра. В
этой системе предусмотрено развитие цветного восприятия ступеней модальных ладов у
детей.
По психологической своей природе синестезия – это межчувственная ассоциация, одно из
проявлений невербального мышления, формируемого в основном в подсознании.
Понятие «ассоциация» в прошлом воспринималось иначе, чем сейчас, и носило в
основном негативный характер – как «некоторый вид сумашествия» (Дж. Локк). Ныне
выяснилось, что ассоциации бывают разные – случайные, сугубо индивидуальные и
общезначимые, понятные всем. Более того, сегодня уже говорят об «ассоциативном
мышлении».
Как известно, у каждого музыканта в процессе обучения и творчества складывается своя
семантика тональностей, своя эмоционально-смысловая и символическая их оценка. Она не
может быть одинаковой для всех людей, как ожидали того в XVIII веке представители теории
аффектов. Семантика тональностей зависит от эпохи, от художественной школы, от стиля, в
котором музыкант работает, иными словами – от исторического и художественного контекста и
вместе с тем, конечно, от личных творческих предпочтений. Очень точно подметил Р. Шуман в
своей книге «Характеристика тональностей»: «Нельзя сказать и того, что то или иное чувство,
если оно должно быть полно выражено, требует перевода в музыку посредством именно этой
и никакой другой тональности». У каждого культурного индивида формируется своя семантика
цветов – «сходные между собой» (как писал Сабанеев) цвета и тональности могут связываться
в сознании в ассоциацию («ассоциация по сходству»).
2. Периодическая система искусств. Живописная музыка.
Эстетика давно стремилась установить – существует ли какой-либо порядок в семействе
муз, есть ли какая-то логика в развитии этого «семейства»?
Вспомним христоматийные труды Аристотеля, Лессинга, Э. Сурио, М. Кагана. В схеме,
предлагаемой Б. Галеевым, исходно задается дифференциация искусств по полярным
признакам «изобразительно-выразительное», «зрительно-слуховое».
Музыка - Отображение реальной ценности в эмоционально окрашенных образах и идеях,
отображенных через звуки.
Литература - Эстетичное освоение мира с помощью художественного слова (письменный
язык в поэзии с ритмикой и рифмами).
Живопись - Изображение на плоскости картин реального мира, перевоплощенных творческим
воображением художника (цвет, пространство, свет).
«На музыкальном языке живопись – значит звуками будить в нашем сердце те или иные
воспоминания, а в нашем уме те или иные образы» О. Бальзак.
У ребенка мало знаний и опыта, но его эмоциональный мир необыкновенно ярок и сложен.
Очень важно сохранить в детях эту непосредственность и свежесть чувств.
Творческий контакт педагога с учеником в значительной мере зависит и от формы
проведения урока. Наиболее эффективны уроки, где внимание сосредотачивается на
художественной сути музыки и конкретных способах ее усвоения.
Стремясь «заразить» людей каким-либо сходным настроением, художники прибегают к
средствам, присущим их искусству.
Настоящим чародеем музыкальной живописи был, несомненно, Н.А.Римский-Корсаков. Его
искания продолжил А.К.Лядов. Он не писал симфоний, опер, вообще больших музыкальных
сочинений. Лядов был принципиальным миниатюристом. Французский композитор К.Дебюсси
был признан главой импрессионистов в музыке. Его звукопись была близка по маненре письма
Моне, Сислея, Писсаро. Не найти, пожалуй, в истории искусства такого же художника как М.
Чурлёнис. После первого исполнения скрябинского «Прометея» в сопровождении световых
эффектов ученые исследуют и развивают идеи синтеза искусств.
3. Цветомузыка.
«Цвета действуют на душу: они могут вызывать чувства, пробуждать эмоции и мысли, которые
нас успокаивают или волнуют, печалят или радуют» И.В.Гето.
цветомузыка — сопровождение музыки последовательностью цветов, определяемых однозначным
соотношением «звукоряд — цветоряд»;
музыка цвета — беззвучная смена цветов, замещающих тоны в музыке согласно той же аналогии;
Писатели-фантасты, стараясь заглянуть в будущее, охотно водят в свои произведения цветовую
музыку. Станислав Лем, например, в «Звездных дневниках Иона Тихого» знакомит нас с жителями
отдаленной планеты, которые сами являются звуко-цветовыми приборами,- разговаривая друг с
другом они меняют цвет кожи. Фантастические варианты цвктомузыки мы обнаруживаем в романе
А.Толстого «Аэлита», в повести С.Снегова «Люди как боги» и А.Азимова «Обнаженное солнце»…
По мнению фантастов цветомузыка займёт чуть ли не ведущее положение в искусстве.
А какова её история? Еще в XVIII в. Учёный монах Луи Бертран Кастель пытался не только
слышать некую таинственную музыку сфер, но и сделать её видимой. Он построил цветовой
клавесин, который демонстрировал в 1742 году на специальном заседании Российской Академии
Наук. С этого момента начались поиски психологической закономерности, на которой можно было
построить теорию цветомузыки.
У теории Кастеля были как сторонники, так и критики (такие как Д. Дидро, Ж. Д’Аламбер,
Ж. Ж. Руссо, Вольтер, И. Гёте, Ж. Бюффон, Г. Гельмгольц), которые указывали на
необоснованность прямого переноса законов музыки (слуха) в область зрения и что
механистичность концепции являются внеэстетическими по содержанию и натурфилософскими по
происхождению.
С середины нашего столетия наука и техника зашагала семимильными шагами. Электротехника
достигла невиданных высот. Появилась кибернетика, лазеры, тиристоры, компьютеры. Были
освоены интегральные схемы. В цветомузыке поизашел взрыв.
В XX веке появились первые светомузыкальные композиции, создание которых отвечало
реальным эстетическим потребностям. Прежде всего это замысел «световой симфонии» в
«Прометее» А. Н. Скрябина (1910), в партитуре которого впервые в мировой музыкальной практике
самим композитором введена специальная строка «Luce» (свет), записанная обычными нотами для
инструмента «tastiera per luce» («световой клавир»). Указания о том, какие цвета соответствуют
нотным знакам, в «Luce» отсутствуют. Несмотря на различные оценки этого опыта, с 1915 года
«Прометей» неоднократно исполнялся со световым сопровождением.
Проводившиеся тогда же опыты с динамической светоживописью (Г. И. Гидони, В. Д. БарановРоссинэ, З Пешанек, Ф. Малина, С. М. Зорин),- заставили обратить внимание на специфические
особенности использования визуального материала в светомузыке.
4. Из опыта работы.
«Цвет должен выражать живущее в нас понимание сущности жизни» М. Сарьян.
Огромная заслуга в разработке проблем музыкального восприятия принадлежит Б.М.Теплову.
Эстетико-теоретической основой взглядов Б.М.Теплова является признание эмоций главным
компонентом содержания музыкального искусства: «Внеэмоциональным путём нельзя постичь
содержание музыки... Восприятие музыки идет через эмоции, но эмоциями не кончается: через них
мы познаем мир».
В центре психологического и индивидуально-психологического исследования художественного
восприятия находятся: психологическая структура восприятия (В.К.Белобородова, А.Г.Костюк,
Г.И.Панкевич, В.М.Авдеев, Б.С.Мейлах, А.Н.Сохор), факторы, влияющие на процесс и результат
художественной перцепции (Е.В.Незнайкинский, В.Н.Блудова, Е.М.Торшилова), зависимость
художественного восприятия от индивидуальных особенностей личности (Б.М.Теплов, Г.С.Тарасов,
Е.В.Незнайкинский…)
У ребенка мало знаний и опыта, но его эмоциональный мир необыкновенно ярок и сложен.
Очень важно сохранить в детях эту непосредственность и свежесть чувств.
Творческий контакт педагога с учеником в значительной мере зависит и от формы
проведения урока. Наиболее эффективны уроки, где внимание сосредотачивается на
художественной сути музыки и конкретных способах ее усвоения. Контакт педагога с учеником
наступает тогда, когда каждый из них испытывает интерес к занятиям, удовлетворенностью их
результатами, когда ученик увлечен все новыми художественно-образными переживаниями и
ясно представляет себе стоящие перед ним логически-смысловые задачи. Все это становится
стимулом для дальнейших занятий.
Говоря о музыкальном воспитании мы должны откровенно признаться друг перед другом, что
почти ничего не можем сказать в пользу какого-либо определенного метода работы с детьми.
Ведь с эмоциями маленького ребенка, как известно, вообще все обстоит очень сложно.
На уроках музыки дети имеют дело с необычным материалом – с реальностью,
преображенной творческим видением художника. Поэтому мы считаем, что прежде всего
должны подготовить детей к восприятию искусства.
Основной формой учебной и воспитательной работы в классе является урок в форме
индивидуального занятия педагога с учеником. Однако, в первые годы обучения
(подготовительной группе, 1,2 годах обучения) наряду с традиционной индивидуальной
формой проведения урока возможны также мелкогрупповые формы, при которых время урока
целиком или какая-либо его часть используется на занятия с двумя, тремя учениками
одновременно.
Планируя учебную работу по обучению игре на инструменте, руководствуемся принципом
постепенности и последовательности обучения.
Для детей подготовительных классов используем «Интегрально-Матричный Метод Игры
(ИММИ)». Это авторская, цветомузыкальная развивающая методика Ю.С. Куриловича и
Ю.Ю.Жилко.
Отличительной особенностью интегрально-матричного метода игры является кодирование
основных ступеней диатонической шкалы образом, цветом. Методика направлена на гармоничное,
целостное развитие личности ребёнка и соответствует основным принципам природосообразности.
Для детей более старшего возраста, предлагаем сюжетную тематику уроков, как занятий
творческого типа.
Система творческих заданий рассматривается в двух плоскостях: с одной стороны, постоянное
обращение к жизненным примерам, впечатлениям, с другой – к произведениям искусства.
1. Синтезация различных образов в пределах одного и того же сюжета. Задания развивающие
ассоциативное мышление, навыки художественного обобщения, учат многогранному
художественному видению реальности, формируют способности
художественного познания мира (образы природы в картинах и музыке…).
2. Составление художественных коллекций произведений различных видов искусства с целью
развития умения видеть эмоциональную общность.
Предлагаем также анализ различных художественных воплощений идентичных явлений
природы окружающего мира в музыке, стихах, живописи. (используя «Метод игры с
параллельной декламацией» Перфильевой И.Д.)
3. Нахождение различного в сходном. Сопоставление замыслов музыкального, литературного,
художественного произведений для развития способности нахождения внутренних
эмоциональных связей близких по замыслу и , в то же время, отличающихся образным
решением.
4. Сравнение различных способ воплощения одного и того же сюжета.
5. Самостоятельное сочинение музыкального сопровождения к живописному полотну ил
рассказу.
6. Цветовое воплощение музыки.
Следует отметить, что «перевод» музыки, её эмоционально-образного содержания
средствами изобразительного искусства вполне соответствует и психологическим
особенностям детей.
Возможно использование на уроке различных вариантов цветового моделирования:
 Выбор цветовой композиции из предложенных цветов;
 «нарисовать музыку» своими цветами;
 Попытаться в цвете зафиксировать процесс движения, т.е. моделирование
музыкального произведения как интонационного процесса.
В рисовании интуитивно отражаются различные признаки эмоционального переживания: цвет
карандаша и направление линии; различные средства выразительности – регистр (положение
линии), динамика (нажим), темп (характер движения), звуковысотная линия мелодии
(направление)…
Как показывают исследования, процесс эстетического переживания, связанный с восприятием
музыки у детей, идет через осознание собственных, непосредственно возникающих выразительных
движений в процессе слушания и исполнения музыки.
Заключение.
Существует контраст между цветами, контраст между звуками, но нет контраста между звуком и
цветом, по крайней мере, если нет общей основы, общего фона, к которым их относят.
Синестезия, по психологической своей природе - это межчувственная ассоциация, одно из
проявлений невербального мышления, формируемого в основном в подсознании. Результаты его
могут выйти на “свет” сознания и зафиксироваться в слове как особого рода метафора, то есть
иносказание, даже двойное иносказание, ибо “пере-нос” значения (как дословно
переводится “метафора”) осуществляется еще и с переходом в иное чувство.
Явление синестезии — ассоциации между различными органами чувств — относится не только к
связи между звуком и цветом.
“Цвета, с одной стороны, звуки, с другой — рождают различные настроения, часто сходные
между собой, отсюда — ассоциация цветов и звуков”.
Таким образом, будучи специфической формой взаимодействия в целостной системе
чувственного отражения, синестезия есть проявление сущностных сил человека. Более того,
синестезию можно охарактеризовать как концентрированную и симультанную актуализацию
чувственного в широком спектре его проявлений. В этом заключается объяснение тому, что именно
искусство было той основной сферой социальной практики, где культивировалась и
функционировала синестезия.
Список использованной литературы.
1.сайты
http://ru.wikipedia.org
http://www.psychology.ru/library/00049.shtml
http://vivovoco.rsl.ru/VV/PAPERS/MEN/COLOR.HTM
http://synesthesia.prometheus.kai.ru/zwet-sl_r.htm
http://brainin.org/Method/graphics_ear-training_ru.pdf
http://abc.vvsu.ru/Books/arhitektonika/page0002.asp
http://studentus.net/book/21-kulturologiya/21-33-differenciaciya-i-integraciya-vidov-iskusstva.html
http://enc-dic.com/enc_psy/Sinopsija-23628.html
http://synesthesia.prometheus.kai.ru/
http://prometheus.kai.ru/
http://immigrad.na.by/immi_10.htm
2. Галеев Б.М. Цветной слух // Музыкальная энциклопедия: В 6 т. М., 1982. Т. 6. С. 108–110;
3. Галеев Б.М. Синестезия // Эстетика. Словарь. М., 1989. С. 314–315;
4. Галеев Б.М. Содружество чувств и синтез искусств. М., 1982;
5. Галеев Б.М. Человек, искусство, техника: (Проблема синестезии в искусстве). Казань, 1987.
6. Ванслов В. Изобразительное искусство и музыка. Л., 1983.
7.Сабанеев Л. О звуко-цветовом соответствии // Музыка. 1911. № 9
8. Герасимова Е.О., Данилина Г.С., Макарчук Н.А. К гармонии с природой // СПб. 1995.
9. Демидов В. Как мы видим, то что мы видим // М. Изд. «Знание» 1987. Издание 2-е