168x

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ
ЮГО-ВОСТОЧНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ГОРОДА МОСКВЫ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА
с углубленным изучением немецкого языка №1222
109052, г. Москва,
ул. Нижегородская, д. 64
тел./факс: (495) 678–03–03
e-mail: 1222@edu.mos.ru
wеb-сайт: www.sch1222uv.mskobr.ru
Конкурсная работа в номинации
«Культура России: эпохи и вехи»
Серебряный век русской поэзии
(исследовательская работа по литературоведению)
Работу выполнила:
Звягинцева Татьяна Сергеевна
Руководители:
Мальнева Елена Михайловна,
учитель русского языка и литературы
г. Москва
2014 г.
Оглавление.
1.
Вводная часть…………………………………………………………………3
2. Основные направления и представители поэзии Серебряного века………….4
2.1. Влияние исторических событий на поэзию…………………………………..4
2.2. Символизм………………………………………………………………………5
2.3. Акмеизм………………………………………………………………………..15
2.4. Футуризм……………………………………………………………………….26
2.5. Марина Цветаева………………………………………………………………34
3. Заключение………………………………………………………………………36
2
1. Вводная часть
Начало XX столетия вошло в историю литературы под красивым именем
«серебряного века». На этот период пришелся великий взлет русской культуры,
обогативший поэзию новыми именами. Серебряный век русской поэзии
пришелся на начало XX века. Обычно он датируется 1890 – 1921 годами.
Начался он с манифеста Николая Минского «Со светом совести» (1890 г.),
лекции Дмитрия Мережковского «О причинах упадка современной российской
литературы» (1893 г.) и альманаха Валерия Брюсова «Российские символисты»
(1894 г.). Окончание же этой эпохи связывают со смертью Александра Блока и
гибелью Николая Гумилева в 1921г. Это время появления и расцвета
символизма, акмеизма и футуризма. Наиболее яркими представителями этого
периода в поэзии являются, конечно, М. И. Цветаева, символисты В. Я. Брюсов,
К. Д. Бальмонт, А. А. Блок; акмеисты Н. С. Гумилев, С. М. Городецкий, А. А.
Ахматова, О. Э. Мандельштам; футуристы В. Хлебников, В. В. Маяковский, С.
А. Есенин и многие другие. Поэзия Серебряного века отличается образностью,
многообразием стилей. Каждый поэт этого периода, к какому бы направлению
он не относился, индивидуален и уникален, у каждого из них был свой взгляд
на быстро меняющийся мир. Время Серебряного века – переломное время в
истории страны: Великая Октябрьская революция, Гражданская война…
Перемены были во всех сферах жизни людей, и поэзия отображала эти
перемены. В своей работе я хотела бы подробно рассмотреть направления
поэзии Серебряного века и их наиболее ярких представителей. Я уверена, что
Вы знакомы с их творчеством, но я надеюсь, что моя работа поможет Вам
взглянуть на него под другим ракурсом и в современном, и в историческом
контексте. Итак, начнем наше путешествие в мир поэзии.
3
2. Основные направления и представители поэзии Серебряного века
2.1. Влияние исторических событий на поэзию
Конец XIX – начало XX века считается одним из важнейших переломных
моментов в истории России. Назревший внутриполитический конфликт,
экономический
кризис,
Первая
мировая
война,
Великая
Октябрьская
революция, Гражданская война – события, определившие дальнейшую судьбу
государства, следовали одно за другим. Многие потеряли своих родных и
близких в ходе данных событий. Это оказало огромное влияние на
политическую и жизненную позицию жителей страны. Но любовь к Родине
люди не теряли никогда, и поэты Серебряного века не являются исключениями.
Иллюстрация этому – стихи С.М. Городецкого:
Как я любил тебя, родная,
Моя Россия, мать свобод,
Когда, под плетью изнывая,
Молчал великий твой народ.
В какой слепой и дикой вере
Ждал воскресенья твоего!
И вот всех тюрем пали двери,
Твое я вижу торжество.
Ты в праздник так же величава,
Как прежде в рабской нищете,
Когда и честь твоя и слава
Распяты были на кресте.
О вечном мире всей вселенной,
О воле, братстве и любви
Запела ты самозабвенно
4
Народам, гибнущим в крови.
Как солнце всходит от востока,
Так от тебя несется весть,
Что есть конец войне жестокой,
Живая правда в людях есть.
И близок день прекрасней рая,
Когда враги, когда друзья,
Как цепи, фронты разрывая,
Воскликнут: "Истина твоя!"
Как я люблю тебя, Россия,
Когда над миром твой народ
Скрижали поднял огневые,
Скрижали вечные свобод.
2.2. Символизм
Согласно словарю Ожегова, символизм – это направление в литературе и
искусстве конца XIX - начала XX в., проникнутое индивидуализмом и
мистицизмом и отражающее действительность как идеальную сущность мира в
условных и отвлеченных формах. То есть символисты создают художественные
образы,
используя
знаки,
символы.
Для
символистов
характерна
сосредоточенность на внутреннем мире поэта. Они передают чувства при
помощи метафор – это основное средство выразительности языка в
символизме. Часто используются и олицетворения. Создание произведений
искусства (в том числе и стихов) замечательно описал один из ярчайших
представителей символизма В.Я. Брюсов в своем стихотворении «Творчество»:
5
Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене.
Фиолетовые руки
На эмалевой стене
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине.
И прозрачные киоски,
В звонко-звучной тишине,
Вырастают, словно блестки,
При лазоревой луне.
Всходит месяц обнаженный
При лазоревой луне...
Звуке реют полусонно,
Звуки ластятся ко мне.
Тайны созданных созданий
С лаской ластятся ко мне,
И трепещет тень латаний
На эмалевой стене.
Как легко можно заметить, благодаря метафорам и олицетворениям
создается яркий образ момента творчества. Кроме того, в этом стихотворении
очень ярко показаны аллитерация и ассонация, то есть подбор звуков для
создания образа. Этими средствами выразительности языка пользовались все
поэты-символисты. Рассмотрим кратко их биографии и творческие пути.
Валерий Яковлевич Брюсов родился 13 декабря 1873 года в Москве в
семье купца. Его дед – А. Я. Бакулин – был баснописцем, его фамилией Брюсов
подписывал некоторые свои произведения. Валерий Яковлевич учился в
6
частных московских гимназиях - Ф. И. Креймана (1885 – 1889) и Л. И.
Поливанова (1890 – 1893), после чего поступил на историко-филологический
факультет Московского университета, который окончил в 1899 году. Отличался
глубокой эрудицией. В 1896 году женился на Иоанне Матвеевне Рунт, которая
после смерти Брюсова стала хранителем его архива и издателем наследия мужа.
В 1900 – 1916 гг. являлся одним из руководителей издательства "Скорпион". В
1904 – 1909 гг. - фактическим редактором журнала "Весы", а после закрытия
журнала - с сентября 1910 года возглавляет литературно-критический отдел в
журнале "Русская мысль". В период первой мировой войны пять месяцев
пребывал на фронте в качестве военного корреспондента от одной из самых
распространенных русских газет "Русские ведомости".
В. Я. Брюсов приветствовал Октябрьскую революцию. В 1917-19 гг.
возглавлял комитет по регистрацию печати, заведовал Отделом научных
библиотек и литературным отделом Наркомпроса, а в 1920 году вступил в
Коммунистическую партию. А уже через год создает и возглавляет Высший
литературно-художественный институт - предтечу Литературного института.
Также преподавал в Коммунистической академии и в Институте слова. А в
1923 году он был даже избран Почетным председателем редакционной
коллегии общества филателистов.
Писать начал рано (одно из самых ранних произведений - комедия
"Лягушка", написанная в возрасте 4 лет). Первая публикация - "Письмо в
редакцию" детского журнала "Задушевное слово" (1884 г.).
В рукописном журнале "Начало", выходившем в третьем классе гимназии
Креймана, Валерий, его редактор, печатает свои первые стихи. В 1894 – 1895
годах вышли три сборника стихотворений "Русские символисты», в которых
были
напечатаны
в
основном
стихи
самого
Брюсова
под
разными
псевдонимами. Тогда же он начал переводить французскую (Верлен, Малларме,
Лафорг) и английскую (Байрон, Уайлд) поэзию на русский язык. Позднее много
переводил армянскую, финскую и латышскую поэзию, произведения Данте,
Эдгара По, М. Метерлинка и др. Перевел также эпическую поэму "Энеиду"
7
Вергилия. Он был также признанным специалистом по римской поэзии,
подробно исследовал тексты Пушкина и Тютчева, исследовал творчество Н.
Гоголя, разрабатывал теорию русского стиха. Интересен тот факт, что в 1923
году, к 50-летию поэта, правительство Армении присвоило Брюсову почетное
звание народного поэта Армении (за редактирование уникальной антологии
"Поэзия Армении с древнейших времен до наших дней", 1916). Также Валерий
Яковлевич написал множество произведений в жанре научной фантастики.
Умер В. Я. Брюсов в Москве в 1924 году, похоронен на Новодевичьем
кладбище, но его творческое наследие до сих пор еще окончательно не собрано.
Константин Дмитриевич Бальмонт родился 3 (15) июня 1867 года в
деревне Гумнищи Шуйского уезда Владимирской губернии. Отец, Дмитрий
Константинович, служил в Шуйском уездном суде и земстве, пройдя путь от
мелкого служащего в чине коллежского регистратора до мирового судьи, а
затем до председателя уездной земской управы. Мать, Вера Николаевна,
урожденная Лебедева, была образованной женщиной, и сильно повлияла на
будущее мировоззрение поэта, введя его в мир музыки, словесности, истории.
В 1876 – 1883 годах Бальмонт учился в Шуйской гимназии, откуда был
исключен за участие в антиправительственном кружке. Продолжил свое
образование во Владимирской гимназии, затем в Москве в университете, и
Демидовском лицее в Ярославле. В 1887 году за участие в студенческих
волнениях был исключен из Московского университета и сослан в Шую.
Высшего образования так и не получил, но благодаря своему трудолюбию и
любознательности стал одним из самых эрудированных и культурных людей
своего времени. Бальмонт ежегодно прочитывал огромное количество книг,
изучил, по разным сведениям, от 14 до 16 языков, кроме литературы и
искусства увлекался историей, этнографией, химией.
Стихи начал писать в детстве. Первая книга стихов «Сборник
стихотворений» издана в Ярославле на средства автора в 1890 году. Молодой
поэт после выхода книжки сжег почти весь небольшой тираж.
8
Решающее
время
в
формировании
поэтического
мировоззрения
Бальмонта - середина 1890-х годов. До сих пор его стихи не выделялись чем-то
особенным среди поздненароднической поэзии. Публикация сборников «Под
северным небом» (1894 г.) и «В безбрежности» (1895 г.), перевод двух научных
трудов «История скандинавской литературы» Горна-Швейцера и «Истории
итальянской литературы» Гаспари, знакомство с В. Брюсовым и другими
представителями нового направления в искусстве, укрепили веру поэта в себя и
свое особое предназначение. В 1898 году Бальмонт выпускает сборник
«Тишина»,
окончательно
обозначивший
место
автора
в
современной
литературе.
Бальмонту суждено было стать одним из зачинателей нового направления
в литературе - символизма. Однако среди «старших символистов» (Д.
Мережковский, З. Гиппиус, Ф. Сологуб, В. Брюсов) и среди «младших» (А.
Блок, Андрей Белый, Вяч. Иванов) у него была своя позиция, связанная с более
широким пониманием символизма как поэзии, которая, помимо конкретного
смысла, имеет содержание скрытое, выражаемое с помощью намеков,
настроения, музыкального звучания. Из всех символистов Бальмонт наиболее
последовательно разрабатывал импрессионистическую ветвь. Его поэтический
мир - это мир тончайших мимолетных наблюдений, хрупких чувствований.
Предтечами Бальмонта в поэзии являлись, по его мнению, Жуковский,
Лермонтов, Фет, Шелли и Э. По.
Широкая известность к Бальмонту пришла достаточно поздно, а в конце
1890-х он был скорее известен как талантливый переводчик с норвежского,
испанского, английского и других языков.
В 1903 году вышел один из лучших сборников поэта «Будем как солнце»
и сборник «Только любовь». А перед этим, за антиправительственное
стихотворение «Маленький султан», прочитанное на литературном вечере в
городской думе, власти выслали Бальмонта из Петербурга, запретив ему
проживание и в других университетских городах. И в 1902 году Бальмонт
уезжает за границу, оказавшись политическим эмигрантом.
9
Помимо почти всех стран Европы Бальмонт побывал в Соединенных
Штатах Америки и Мексике и летом 1905 года вернулся в Москву, где вышли
два его сборника «Литургия красоты» и «Фейные сказки».
На
события
первой
русской
революции
Бальмонт
откликается
сборниками «Стихотворения» (1906 г.) и «Песни мстителя» (1907 г.). Опасаясь
преследования поэт вновь покидает Россию и уезжает во Францию, где живет
до 1913 года. Отсюда он совершает поездки в Испанию, Египет, Южную
Америку, Австралию, Новую Зеландию, Индонезию, Цейлон, Индию.
Вышедшая в 1907 году книга «Жар-птица. Свирель славянина», в которой
Бальмонт развивал национальную тему, не принесла ему успеха и с этого
времени начинается постепенный закат славы поэта. Однако сам Бальмонт не
сознавал своего творческого спада. Он остается в стороне от ожесточенной
полемики между символистами, ведущейся на страницах «Весов» и «Золотого
руна», расходится с Брюсовым в понимании
задач, стоящих
перед
современным искусством, пишет по-прежнему много, легко, самозабвенно.
Один за другим выходят сборники «Птицы в воздухе» (1908 г.), «Хоровод
времен» (1908 г.), «Зеленый вертоград» (1909 г.). О них с несвойственной ему
резкостью отзывается А. Блок.
В мае 1913 года, после объявления амнистии в связи с трехсотлетием
дома Романовых, Бальмонт возвращается в Россию и на некоторое время
оказывается в центре внимания литературной общественности. К этому
времени он - не только известный поэт, но и автор трех книг, содержащих
литературно-критические и эстетические статьи: «Горные вершины» (1904 г.),
«Белые зарницы» (1908 г.), «Морское свечение» (1910 г.).
Перед Октябрьской революцией Бальмонт создает еще два понастоящему интересных сборника «Ясень» (1916 г.) и «Сонеты солнца, меда и
луны» (1917 г.).
Бальмонт приветствовал свержение самодержавия, однако события,
последовавшие вслед за революцией, отпугнули его, и благодаря поддержке А.
Луначарского Бальмонт получил в июне 1920 года разрешение на временный
10
выезд за границу. Временный отъезд обернулся для поэта долгими годами
эмиграции.
В эмиграции Бальмонт опубликовал несколько поэтических сборников:
«Дар земле» (1921 г.), «Марево» (1922 г.), «Мое – ей» (1923 г.), «Раздвинутые
дали» (1929 г.), «Северное сияние» (1931 г.), «Голубая подкова» (1935 г.),
«Светослужение» (1936 – 1937 гг.).
Умер 23 декабря 1942 года от воспаления легких. Похоронен в местечке
Нуази ле Гран под Парижем, где жил последние годы.
Александр Александрович Блок родился 16 (28) ноября 1880 года. По
происхождению, семейным и родственным связям, дружеским отношениям,
поэт принадлежал к кругу старой русской интеллигенции, из поколения в
поколения служившей науке и литературе. Единственный ребёнок третьей
дочери
ректора
Санкт-Петербургского
университета
Андрея
Бекетова,
Александры Андреевны. Мать поэта, вскоре после рождения сына, ушла от
мужа, варшавского юриста немецкого происхождения Александра Львовича
Блока(1852–1909), из-за невыносимого отношения. В 1889 году мать Блока
вторично вышла замуж за гвардейского офицера Ф. Ф. Кублицкого-Пиоттух.
Девятилетний Блок поселился с матерью и отчимом в Гренадерских казармах,
расположенных на окраине Петербурга, на берегу Большой Невки. Тогда же
Блока отдали в гимназию. В 1897 году, очутившись с матерью за границей, в
немецком курортном городке Бад Наугейме, Блок пережил первую, но очень
сильную юношескую влюблённость. Она оставила глубокий след в его поэзии.
В 1898 году, окончив гимназию, Блок «довольно безотчётно» поступил на
юридический факультет петербургского университета. Через три года,
убедившись, что совершенно чужд юридической науке, перевелся на славянорусское отделение историко-филологического факультета, которое окончил в
1906 году. Троюродный брат поэта и впоследствии священника Сергея
Михайловича Соловьёва (младшего), стал одним из самых близких друзей
11
молодого Блока. Родственные и дружеские связи с семьёй философа Владимира
Соловьёва оказали влияние на его творчество.
Первые стихи Блок написал в пять лет. С детства Александр Блок каждое
лето проводил в подмосковном имении деда Шахматово. В 8 км находилось
имение друга Бекетова, великого русского химика Дмитрия Менделеева
Боблово.
В 1903 году Блок женился на Любови Менделеевой, дочери Д. И.
Менделеева, героине его первой книги стихов «Стихи о Прекрасной Даме».
Они были, как принц и принцесса, но, увы, Александр Блок не был постоянен в
своих амурных делах и периодически влюблялся в "светских львиц": одно
время это была актриса Наталья Николаевна Волохова, потом – оперная певица
Андреева-Дельмас. Любовь Дмитриевна тоже позволяла себе увлечения. На
этой почве у Блока возник конфликт с Андреем Белым, описанный в пьесе
«Балаганчик». Белый, считавший Менделееву воплощением Прекрасной Дамы,
был страстно влюблён в неё, но она не ответила ему взаимностью. Впрочем,
после первой мировой войны отношения в семье Блоков наладились, и поэт
прожил последние годы с Любовью Дмитриевной верным мужем.
Парадоксальное сочетание мистического и бытового, отрешённого и
повседневного вообще характерно для всего творчества Блока в целом. Это есть
отличительная особенность и его психической организации, и, как следствие,
его собственного, Блоковского символизма. Особенно характерным в этой
связи
выглядит
ставшее
хрестоматийным
классическое
сопоставление
туманного силуэта «Незнакомки» и «пьяниц с глазами кроликов». Блок вообще
был
крайне
чувствителен
к
повседневным
впечатлениям
и
звукам
окружающего его города и артистов, с которыми сталкивался и которым
симпатизировал. В этом смысле он был, так сказать, поэтом без кожи. До
революции музыкальность стихов Блока убаюкивала аудиторию, погружала её
в некий сомнамбулический сон. Потом в его произведениях появились
интонации отчаянных, хватающих за душу цыганских песен (след частых
посещений кафе-шантанов и концертов этого жанра).
12
Поначалу и Февральскую, и Октябрьскую революцию Блок воспринял с
готовностью, полной поддержкой и даже с восторгом, которого, впрочем,
хватило чуть более чем на один короткий и тяжёлый 1918 год.
Октябрьскую революцию Блок пытался осмыслить не только в
публицистике но и, что особенно показательно, в своей не похожей на всё
предыдущее творчество поэме «Двенадцать» (1918). Это яркое и в целом
недопонятое произведение стоит совершенно особняком в русской литературе
Серебряного века и вызывало споры (как слева, так и справа) в течение всего
XX века. Как это ни странно, но ключ к реальному пониманию поэмы можно
найти в творчестве популярного в дореволюционном Петрограде, а ныне почти
забытого шансонье и поэта М. Н. Савоярова, в приятельских отношениях с
которым Блок состоял в 1915–1920 годах и концерты которого посещал десятки
раз. Если судить по поэтическому языку поэмы «Двенадцать», Блок по
меньшей мере сильно изменился, его послереволюционный стиль стал почти
неузнаваемым. И, по всей видимости, он испытал на себе влияние певца, поэта
и эксцентрика, Михаила Савоярова. По словам академика Виктора Шкловского,
поэму «Двенадцать» все дружно осудили и мало кто понял именно потому, что
Блока слишком привыкли принимать всерьёз и только всерьёз.
В начале мая 1917 года был принят на работу в «Чрезвычайную
следственную комиссию для расследования противозаконных по должности
действий
бывших
министров,
главноуправляющих
и
прочих
высших
должностных лиц как гражданских, так и военных и морских ведомств» в
должности редактора. В августе Блок начал трудиться над рукописью, которую
он рассматривал как часть будущего отчёта Чрезвычайной следственной
комиссии и которая была опубликована в журнале «Былое» (№ 15, 1919 г.), и в
виде книжки под названием «Последние дни Императорской власти»
(Петроград, 1921).
В феврале 1919 года Блок был арестован петроградской Чрезвычайной
Комиссией. Его подозревали в участии в антисоветском заговоре. Через день,
после двух долгих допросов Блока всё же освободили, так какПереосмысление
13
революционных событий и судьбы России сопровождалось для Блока глубоким
творческим кризисом, депрессией и прогрессирующей болезнью. После
всплеска января 1918 года, когда были разом созданы «Скифы» и
«Двенадцать», Блок совсем перестал писать стихи и на все вопросы о своём
молчании отвечал: «Все звуки прекратились… Разве вы не слышите, что
никаких звуков нет?» за него вступился Луначарский. Однако даже эти полтора
дня тюрьмы надломили его.
Последним воплем отчаяния стала прочитанная Блоком в феврале 1921
года речь на вечере, посвящённом памяти Пушкина. Эту речь слушали и
Ахматова, и Гумилёв, явившийся на чтение во фраке, под руку с дамой,
дрожавшей от холода в чёрном платье с глубоким вырезом (зал, как и всегда в
те годы, был нетопленый, изо рта у всех явственно шёл пар). Блок стоял на
эстраде в чёрном пиджаке поверх белого свитера с высоким воротником,
засунув руки в карманы. Процитировав знаменитую строку Пушкина: «На свете
счастья нет, но есть покой и воля…» – Блок повернулся к сидевшему тут же на
сцене
обескураженному
советскому
бюрократу
(из
тех,
которые
по
язвительному определению Андрея Белого, «ничего не пишут, только
подписывают»).
Оказавшись в тяжёлом материальном положении, он серьёзно болел и 7
августа 1921 года умер в своей последней петроградской квартире от
воспаления сердечных клапанов. За несколько дней до смерти по Петербургу
прошёл слух: поэт сошёл с ума. Такая информация, вероятно, распространилась
из большевистских кругов и в дальнейшем получила огласку в советских
журналах. Действительно, накануне смерти Блок долго бредил, одержимый
единственной мыслью: все ли экземпляры «Двенадцати» уничтожены. Однако,
по свидетельствам В. Ф. Ходасевича, поэт умер в полном сознании.
Поэт был похоронен на Смоленском кладбище. Отпевание было
совершено в церкви Воскресения Христова. Прах Блока был перезахоронен на
Волковском кладбище.
14
Как видно из биографий этих великих поэтов, они всегда желали лучшего
для своего народа. Кто-то из них был понят современниками, кто-то нет, но их
патриотизм звучит в их творчестве, которое открывает читателю красоту
России и широту русской души.
2.3. Акмеизм
Акмеизм – это течение, провозгласившее освобождение от символизма
(словарь Ожегова). Термин «акмеизм» был предложен в 1912 Н. С. Гумилёвым
и С. М. Городецким: по их мнению, на смену переживающему кризис
символизму идёт направление, обобщающее опыт предшественников и
выводящее поэта к новым вершинам творческих достижений. Слово «акмеизм»
происходит от греческого «akme», что в переводе означает «высшая степень
чего-либо, расцвет, зрелость, вершина, остриё». Основной идеей акмеизма
является реалистический взгляд на вещи. Нечеткость символов заменялась
точными словесными образами. Слово, по мнению акмеистов, должно было
приобрести свой изначальный смысл. Вот как пишет о творчестве яркая
представительница акмеизма Анна Ахматова:
Бывает так: какая-то истома;
В ушах не умолкает бой часов;
Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,
Сужается какой-то тайный круг,
Но в этой бездне шепотов и звонов
Встает один, все победивший звук.
Так вкруг него непоправимо тихо,
Что слышно, как в лесу растет трава,
Как по земле идет с котомкой лихо...
Но вот уже послышались слова
15
И легких рифм сигнальные звоночки,–
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
При
сравнении
этого
стихотворения
и
предложенного
выше
стихотворения В.Я. Брюсова сразу видна разница между символизмом и
акмеизмом. Теперь давайте проследим за судьбами великих акмеистов.
Н.С. Гумилев родился 15 апреля 1886 г. в Кронштадте. Отец – морской
врач. Детство провел в Царском Селе, в гимназии учился в Петербурге и
Тифлисе. Стихи писал с 12 лет, первое печатное выступление в 16 лет –
стихотворение в газете «Тифлисский листок».
Осенью 1903 семья возвращается в Царское Село, и Гумилев заканчивает
там гимназию, директором которой был Ин. Анненский (учился плохо,
выпускные экзамены сдал в 20 лет). Переломный момент – знакомство с
философией Ф. Ницше и стихами символистов.
В 1903 познакомился с гимназисткой А. Горенко (будущей Анной
Ахматовой). В 1905 в издании автора выходит первый сборник стихов – «Путь
конквистадоров», наивная книга ранних опытов, которой, тем не менее, уже
найдена собственная энергичная интонация и появился образ лирического
героя, мужественного, одинокого завоевателя.
В 1906, после окончания гимназии, Гумилев уезжает в Париж, где
слушает
лекции
в
Сорбонне
и
заводит
знакомства
в
литературно-
художественной среде. Предпринимает попытку издания журнала «Сириус», в
трех вышедших номерах которого печатается под собственной фамилией и под
псевдонимом Анатолий Грант. Посылает корреспонденции в журнал «Весы»,
газеты «Русь» и «Раннее утро». В Париже, и тоже в издании автора, вышел
второй
сборник
стихов
Гумилева
–
посвященный А. А. Горенко.
16
«Романтические
стихи»
(1908),
С этой книги начинается период зрелого творчества Н. Гумилева. В.
Брюсов, похваливший – авансом – первую его книгу, с удовлетворением
констатирует, что не ошибся в своих прогнозах: теперь стихи «красивы,
изящны и, большею частью, интересны по форме». Весной 1908 года Гумилев
возвращается в Россию, сводит знакомство с петербургским литературным
светом (Вячеслав Иванов), выступает постоянным критиком в газете «Речь»
(позже начинает печатать в этом издании также стихи и рассказы).
Осенью совершает свою первую поездку на Восток – в Египет. Поступает
на юридический факультет столичного университета, вскоре переводится на
историко-филологический.
В
1909
принимает
деятельное
участие
в
организации нового издания – журнала «Аполлон», в котором в дальнейшем, до
1917 года, печатал стихи и переводы и вел постоянную рубрику «Письма о
русской поэзии».
Собранные в отдельную книгу (Пг., 1923) рецензии Гумилева дают яркое
представление о литературном процессе 1910-х годов. В конце 1909 года
Гумилев на несколько месяцев уезжает в Абиссинию, а вернувшись, издает
новую книгу – «Жемчуга».
25 апреля 1910 Николай Гумилев венчается с Анной Горенко (разрыв их
отношений произошел в 1914 году). Осенью 1911 создается «Цех поэтов»,
манифестировавший свою автономию от символизма и создание собственной
эстетической программы (статья Гумилева «Наследие символизма и акмеизм»,
напечатанная в 1913 в «Аполлоне»). Первым акмеистическим произведением
считали в Цехе поэтов поэму Гумилева «Блудный сын» (1911), вошедшую в его
сборник «Чужое небо» (1912). В это время за Гумилевым прочно укрепилась
репутация «мастера», «синдика» (руководителя) Цеха поэтов, одного из самых
значительных современных поэтов.
Весной 1913 в качестве начальника экспедиции от Академии Наук
Гумилев уезжает на полгода в Африку (для пополнения коллекции
этнографического музея), ведет путевой дневник (отрывки из «Африканского
17
дневника» публиковались в 1916, более полный текст увидел свет в недавнее
время).
В начале Первой мировой войны Н. Гумилев, человек действия,
поступает добровольцем в уланский полк и заслуживает за храбрость два
Георгиевских креста. В «Биржевых ведомостях» в 1915 публикуются его
«Записки кавалериста».
В конце 1915 выходит сборник «Колчан», в журналах печатаются его
драматургические произведения – «Дитя Аллаха» (в «Аполлоне») и «Гондла» (в
«Русской мысли»). Патриотический порыв и упоенность опасностью скоро
проходят, и он пишет в частном письме: «Искусство для меня дороже и войны,
и Африки».
Гумилев переходит в гусарский полк и добивается отправки в русский
экспедиционный корпус на Салоникский фронт, но по пути задерживается в
Париже и Лондоне до весны 1918. К этому периоду относится цикл его
любовных стихов, составивший вышедшую посмертно книжку «Кенией звезде»
(Берлин, 1923).
В 1918 по возвращении в Россию Гумилев интенсивно работает как
переводчик, готовя для издательства «Всемирная литература» эпос о
Гильгамеше, стихи французских и английских поэтов. Пишет несколько пьес,
издает книги стихов «Костер» (1918), «Фарфоровый павильон» (1918) и другие.
В 1921 выходит последняя книга Гумилева, по мнению многих исследователей,
– лучшая из всех, им созданных, – «Огненный столп».
3 августа 1921 года Гумилев арестован ЧК по делу о т.н. «таганцевском
заговоре» и 24 августа приговорен к расстрелу.
С.М. Городецкий родился 17 января в Петербурге в семье чиновника
Министерства внутренних дел, писателя-этнографа, художника-любителя.
Окончив гимназию, Городецкий поступил на историко-филологический
факультет Петербургского университета (1902), где познакомился со студентом
А. Блоком, дружба с которым продолжалась долгие годы. С особым интересом
18
занимался славяноведением, античностью, русской литературой, историей
искусств, философией и фольклором. Писал стихи.
Первая книга стихов "Ярь" вышла в свет в 1906, за ней последовала
вторая
-
"Перун",
затем
третья
-
"Дикая
воля".
Они
принесли
двадцатидвухлетнему поэту широкое признание.
Разочаровавшись в символизме (посещал знаменитые "среды" Вяч.
Иванова, теоретика символистов), стал одним из организаторов "Цеха поэтов",
акмеистов, куда вошли Н.Гумилев, А.Ахматова, О .Мандельштам и др.
Издавали журнал "Гиперборей". В 1913 выпустил книгу восьмистиший "Цветущий посох". С 1915 начинается дружба с С.Есениным, в котором он
увидел надежду русской литературы и всячески поддерживал его.
Во время Февральской революции был в Персии, оказавшись там вместе
с отступавшими русскими войсками. Октябрь 1917 застал поэта на Кавказе:
сначала он живет в Тифлисе, затем - в Баку. В 1918 пишет стихотворение
"Ностальгия", говорящее о решительности сделанного поэтом выбора:
становится на сторону революции. В 1920, после вступления в Баку частей
Красной Армии, Городецкий активно включается в строительство нового мира:
руководит отделом агитации и пропаганды в РОСТА, возглавляет литчасть
Политуправления Каспийского флота, редактирует различные журналы,
выступает с лекциями и статьями о русской поэзии, музыке, живописи и
культуре кавказских народов.
Летом 1920 года поэт – в Петрограде, несколько раз встречается с
Блоком, который организует вечер поэзии Городецкого. Пишет стихи,
выступает со статьями и рецензиями. С 1921 года Городецкий живет в Москве.
Выходят сборники стихов "Серп", затем – "Миролом", поэма "Красный Питер".
До 1924 года работает в литчасти "Известий", печатает переводы стихов Якуба
Коласа, Янки Купалы и др. Участвует в литературной жизни столицы, пишет
стихи и прозу (повести "Черная шаль" и "Памятник восстания", роман "Алый
смерч", "Московские рассказы").
19
В 1930-е "поставил перед собой задачу создать оригинальное либретто
советской оперы": сочинил либретто "Прорыв", создал либретто оперы "Амран"
("Прометей") для Большого театра, либретто "Александр Невский", "Думы про
Опанаса", написал новый текст либретто оперы "Иван Сусанин", переработал в
либретто "Графа Нулина", перевел либретто "Фиделио", затем - "Лоэнгрин" и
др.
В 1936 году вышел "Изборник" поэта ("Избранные лирические и лироэпические стихотворения").
Во время Отечественной войны был в эвакуации сначала в Ташкенте,
затем - в Таджикистане. Переводил стихи узбекских и таджикских поэтов.
Вернулся в Москву еще до окончания войны, много писал: книжка стихов
"Песня дружбы" (1945 г.), стихи "Послесловие", "Памяти А.Н.Радищева" (1947
г.), «Кремль» (1958 г.), "Гомер" (1962 г.), "Мудрость", "Раздумье" (1964 г.),
«Моя обитель» (196/ г.) и многие другие.
В 1958 публикует автобиографический очерк «Мой путь». В 1960-е
пишет стихи, посвященные подвигу космонавтов. В последние годы жизни
преподавал в Литературном институте им. М.Горького, работая с заочниками.
Последние стихи - "Горячее время", "Видна дорога". Умер в июне 1967 г.
А.А. Ахматова (настоящая фамилия Горенко) родилась 23 июня 1889 года
под Одессой в семье потомственного дворянина, отставного инженерамеханика флота А.А. Горенко. Со стороны матери И.Э. Стоговой. А. Ахматова
состояла в отдаленном родстве с Анной Буниной – первой русской поэтессой.
Своим предком по материнской линии Ахматова считала легендарного
ордынского хана Ахмата, от имени которого и образовала свой псевдоним.
Годовалым ребенком Анна была перевезена в Царское Село, где прожила
до шестнадцати лет. Каждое лето проводила под Севастополем, на берегу
Стрелецкой бухты. Читать училась по азбуке Льва Толстого. В пять лет,
слушая, как учительница занималась со старшими детьми, она тоже начала
20
говорить по-французски. Первое стихотворение Ахматова написала, когда ей
было одиннадцать лет. Училась Анна в Царскосельской женской гимназии.
В 1905 году Инна Эразмовна развелась с мужем и переехала с дочерью
сначала в Евпаторию, а затем в Киев. Здесь Анна закончила Фундуклеевскую
гимназию и поступила на юридический факультет Высших женских курсов,
отдавая все же предпочтение истории и литературе.
Со своим будущим мужем поэтом Николаем Гумилевым Аня Горенко
познакомилась еще четырнадцатилетней девочкой. Позже между ними
возникла переписка, а в 1909 году Анна приняла официальное предложение
Гумилева стать его женой. 25 апреля 1910 года они обвенчались в
Николаевской церкви села Никольская слобода под Киевом. После венчания
молодые отправились в свадебное путешествие, пробыв в Париже всю весну. В
1912 году родила от Гумилева сына Льва Николаевича.
В 1911 Анна приехала в Санкт-Петербург, где продолжила свое
образование на Высших женских курсах. В этот период состоялось ее
знакомство с Блоком, и появилась первая публикация под псевдонимом Анна
Ахматова. Известность пришла к Ахматовой после выхода в свет поэтического
сборника "Вечер" в 1912, после которого в 1914 вышел следующий сборник
"Четки", а в 1917 "Белая стая". Достойное место в этих сборниках занимает
любовная лирика Анны Ахматовой.
После ухода в 1914 Н. Гумилева на фронт Ахматова отошла от «салонной
жизни» и много времени проводила в Тверской губернии в имении Гумилевых
Слепнево. В 1918, разведясь с Гумилевым, Ахматова вышла замуж за
ассириолога и поэта В. К. Шилейко.
Гумилев был расстрелян в 1921 г. по сфабрикованному обвинению в
причастности к контрреволюционному заговору. Со вторым же мужем она
рассталась в 1922, после чего у Ахматовой завязались отношения с Н.
Пуниным. Многих близких людей поэтессы постигла печальная участь. Так
Пунин трижды находился под арестом, а сын Лев более 10 лет пробыл в
заключении.
21
Вышедшие в апреле и в октябре 1921 года, два сборника стихов
Ахматовой («Подорожник» и пятая книга «Anno Domini MCMXXI» («В лето
господне 1921»), стали по существу последними перед длительной полосой
строгого цензурного надзора за поэзией Ахматовой.
В середине 20-х гг. начинается ее травля в критике, ее перестают
печатать, объявляя салонной поэтессой, идеологически чуждой молодой
пролетарской литературе. Имя Ахматовой исчезает со страниц книг и
журналов, она живет в нищете.
Когда Ахматова писала "Реквием" (1935-1940), это был реквием по
"моему народу", участь которого разделили ее близкие. Она вспоминала о
страшной очереди у ленинградской тюрьмы Кресты: ей пришлось там стоять
часами, сжимая в окоченевших пальцах узелок с передачей - сначала для мужа,
потом для сына. Трагическая судьба объединила Ахматову с сотнями тысяч
русских женщин. "Реквием" - плач, но плач гордый - стал самым знаменитым
произведением Анны Ахматовой.
1939 год – И.В. Сталин в разговоре случайно положительно отзывается об
Анне Ахматовой. Тут же несколько издательств предлагают ей сотрудничество.
Впрочем, стихи поэтессы подвергаются жесткой цензуре.
Отечественная война застала ее в Ленинграде и заставила ее уехать в
Москву, затем эвакуироваться в Ташкент, где она жила до 1944. Выступала с
чтением стихов в госпиталях перед ранеными. Много и тяжело болела. В ее
стихотворениях, созданных в годы войны ("Избранное", 1943), звучала
глубокая патриотическая тема ("Клятва", 1941, "Мужество", 1942, "Щели в саду
вырыты...", 1942). В июне 1944 Ахматова вернулась в Ленинград, встречу с
которым ("страшным призраком") описала в прозаическом очерке "Три
сирени".
1946 год стал памятным для Ахматовой и для всей советской литературы:
именно тогда было принято печально известное постановление ЦК ВКП(б) "О
журналах «Звезда» и «Ленинград»", в котором А. Ахматова и М. Зощенко были
подвергнуты резкой и несправедливой критике. Последовало исключение из
22
Союза писателей. Это означает, что больше ни один журнал и ни одно
издательство не возьмется публиковать их произведения. Причиной опалы
становится гнев Сталина, узнавшего о том, что к Ахматовой приезжал
английский историк И. Берлин.
В последующее десятилетие поэтесса занималась преимущественно
переводами. Сын, Л.Н. Гумилев, отбывал наказание как политический
преступник в исправительно-трудовых лагерях, в 1949 году он был арестован в
третий раз.
Чтобы вызволить сына из сталинского застенка, Ахматова написала цикл
восхваляющих Сталина стихов «Слава миру» (1950). Подобные панегирики
были в чести и искренне создавались многими, в том числе и талантливыми
поэтами – К. Симоновым, А. Твардовским, О. Берггольц. Ахматовой же
пришлось переступить через себя. Жертву Ахматовой Сталин не принял: Лев
Гумилев вышел на свободу только в 1956.
В последнее десятилетие жизни Ахматовой ее стихи постепенно,
преодолевая сопротивление партийных бюрократов, боязливость редакторов,
приходят к новому поколению читателей. В 1965 издан итоговый сборник "Бег
времени". На закате дней Ахматовой было позволено принять итальянскую
литературную премию Этна-Таормина (1964) и звание почетного доктора
Оксфордского университета (1965).
Осень 1965 года – Анна Ахматова переносит четвертый инфаркт. В этот
же период, перед самой смертью, составляет свою единственную короткую
автобиографию. 5 марта 1965 года – Анна Андреевна Ахматова умирает в
кардиологическом санатории в Подмосковье. Похоронена на Комаровском
кладбище под Ленинградом.
О.Э. Мандельштам родился 15 января 1891 г. в Варшаве в семье мастеракожевенника, мелкого торговца. Через год семья поселяется в Павловске, затем
в 1897 переезжает на жительство в Петербург. Здесь заканчивает Тенишевское
коммерческое училище, давшее ему прочные знания в гуманитарных науках,
23
отсюда началось его увлечение поэзией, музыкой, театром (директор училища
поэт-символист Вл. Гиппиус способствовал этому интересу).
В 1907 Мандельштам уезжает в Париж, слушает лекции в Сорбонне,
знакомится с Н.Гумилевым. Интерес к литературе, истории, философии
приводит его в Гейдельбергский университет, где он слушает лекции в течение
года. Наездами бывает в Петербурге, устанавливает свои первые связи с
литературной средой: прослушивает курс лекций по стихосложению на
"башне" у В.Иванова.
Литературный дебют Мандельштама состоялся в 1910, когда в журнале
"Аполлон" были напечатаны его пять стихотворений. В эти годы он увлекается
идеями и творчеством поэтов-символистов, становится частым гостем
В.Иванова, теоретика символизма, у которого собирались талантливые
литераторы.
В 1911 Мандельштам поступает на историко-филологический факультет
Петербургского университета, желая систематизировать свои знания. К этому
времени он прочно входит в литературную среду - он принадлежит к группе
акмеистов (от греческого акме - высшая степень чего-либо, цветущая сила), к
организованному Н.Гумилевым "Цеху поэтов", в который вхолили А.Ахматова,
С.Городецкий, М.Кузмин и др. Мандельштам выступает в печати не только со
стихами, но и со статьями на литературные темы.
В 1913 вышла в свет первая книга стихотворений О.Мандельштама "Камень", сразу поставившая автора в ряд значительных русских поэтов. Много
выступает с чтением своих стихов в различных литературных объединениях.
В предоктябрьские годы появляются новые знакомства: М Цветаева,
М.Волошин, в доме которого в Крыму Мандельштам бывал несколько раз.
В 1918 Мандельштам живет то в Москве, то в Петрограде, потом в
Тифлисе, куда приехал ненадолго и потом приезжал снова и снова.
Н.Чуковский написал: "...у него никогда не было не только никакого
имущества, но и постоянной оседлости - он вел бродячий образ жизни, ...я
24
понял самую разительную его черту - безбытность. Это был человек, не
создававший вокруг себя никакого быта и живущий вне всякого уклада".
1920-е были
для
него
временем интенсивной
и
разнообразной
литературной работы. Вышли новые поэтические сборники - "Tristia" (1922),
"Вторая книга" (1923), "Стихотворения" (1928). Он продолжал публиковать
статьи о литературе - сборник "О поэзии" (1928). Были изданы две книги прозы
- повесть "Шум времени" (1925) и "Египетская марка" (1928). Вышли и
несколько книжек для детей - "Два трамвая", "Примус" (1925), "Шары" (1926).
Много времени Мандельштам отдает переводческой работе. В совершенстве
владея французским, немецким и английским языком, он брался (нередко в
целях заработка) за переводы прозы современных зарубежных писателей. С
особой тщательностью относился к стихотворным переводам, проявляя
высокое мастерство. В 1930-е, когда началась открытая травля поэта и
печататься становилось все труднее, перевод оставался той отдушиной, где
поэт мог сохранить себя. В эти годы он перевел десятки книг. Осенью 1933
пишет стихотворение "Мы живем, под собою не чуя страны...", за которое в мае
1934 был арестован. Только защита Бухарина смягчила приговор - выслали в
Чердынь-на-Каме, где пробыл две недели, заболел, попал в больницу. Был
отправлен в Воронеж, где работал в газетах и журналах, на радио. После
окончания срока ссылки возвращается в Москву, но здесь ему жить запрещают.
Живет в Калинине. Получив путевку в санаторий, уезжает с женой в Саматиху,
где он был вновь арестован. Приговор - 5 лет лагерей за контрреволюционную
деятельность. Этапом был отправлен на Дальний Восток. В пересыльном лагере
на
Второй
речке
(теперь
в
черте
Владивостока)
27
декабря
1938
О.Мандельштам умер в больничном бараке в лагере. В.Шкловский сказал о
Мандельштаме: "Это был человек... странный... трудный... трогательный... и
гениальный!" Жена поэта Надежда Мандельштам и некоторые испытанные
друзья поэта сохранили его стихи, которые в 1960-е появилась возможность
опубликовать. Сейчас изданы все произведения О.Мандельштама.
25
Опять же, эти поэты – не равнодушные к судьбе Родины люди. Кого-то из
них современники не оценили, но теперь вся страна знает и любит их
произведения.
2.4. Футуризм
Слыша слово «футуризм», люди всегда представляют нечто из будущего,
то, чего еще нет, что-то фантастическое. По-своему это литературное
направление действительно фантастическое. Словарь Ожегова дает футуризму
следующее определение: формалистическое направление в искусстве и
литературе начала XX в., отвергавшее реализм и пытавшееся создать новый
стиль, который должен был бы разрушить все традиции и приемы старого
искусства. То есть литературный стиль будущего. Стиль таких поэтов, как В.
Хлебников, В. В. Маяковский, С. А. Есенин невозможно спутать ни с чем.
Вам,
конечно, известно
явление «рифмы».
Скажем,
строчка
окончилась словом
«отца»,
и тогда
через строчку,
слога повторив, мы
ставим
какое-нибудь:
ламцадрица-ца.
Говоря по-вашему,
рифма –
вексель.
Учесть через строчку!–
26
вот распоряжение.
И ищешь
мелочишку суффиксов и флексий
в пустующей кассе
склонений
и спряжений.
Начнешь это
слово
в строчку всовывать,
а оно не лезет –
нажал и сломал.
Гражданин фининспектор,
честное слово,
поэту
в копеечку влетают слова.
Говоря по-нашему,
рифма –
бочка.
Бочка с динамитом.
Строчка –
фитиль.
Строка додымит,
взрывается строчка,–
и город
на воздух
строфой летит.
Так описывал процесс написания стихотворений Владимир Маяковский.
Давайте теперь рассмотрим биографии известнейших футуристов.
27
Велимир Хлебников родился 9 ноября 1885 г. в селе Малые Дербеты
Астраханской губернии в семье учёного-биолога. Настоящее имя поэта –
Виктор Владимирович, Велимир – его творческий псевдоним.
В 1903 г. окончил гимназию в Казани и поступил на физикоматематический факультет Казанского университета. За участие в студенческих
волнениях был исключён, некоторое время находился под арестом; завершил
образование лишь в 1911 г. в Петербургском университете.
В 1903 и 1903 гг. в составе научных экспедиций побывал в Дагестане и на
Урале. Первые сочинения Хлебникова (1905 г.) – статьи по орнитологии.
Литературные произведения увидели свет в 1908 г.
Вскоре (с 1910 г.) о стихах Хлебникова, печатавшегося под псевдонимом
Будетлянин («Заклятие смехом», «Зверинец» и др.), заговорили.
Поэт
вошёл
в
авангардистское
сообщество
«Гилея»
и
увлёкся
реформаторством поэтического языка. В 1916–1917 гг. Хлебников находился в
чине рядового в составе запасных полков; антивоенные стихи этого периода
вошли в поэму «Война в мышеловке» (1919 г.), проникнутую мечтой о
всемирном братстве. Поэт приветствовал революционные события 1917 г., но
выступал с резкой критикой «красного террора».
В 1919 г. в занятом белогвардейцами Харькове он уклонялся от призыва в
армию, для чего лёг на обследование в психиатрическую лечебницу. Несмотря
на голод и дважды перенесённый тиф, не переставал напряжённо работать.
В 1920 г. создал поэмы «Ночь в окопе», «Ладомир», «Царапина по небу»,
в 1921 г. – «Ночной обыск», «Председатель Чеки», «Ночь перед Советами».
В 1921 г. как корреспондент газеты «Красный Иран» Хлебников с
частями Красной армии посетил Персию. В конце года поэт переехал в Москву,
где умер бы от истощения, если бы не помощь друзей.
В юности, находясь под впечатлением от гибели в 1904 г. броненосца
«Петропавловск», Хлебников дал клятву найти «основной закон времени»,
управляющий судьбами людей. Именно открытие такого закона, сделанное в
1920 г., он считал своим главным достижением.
28
Итоги исканий подведены в книге «Доски судьбы» (1922 г.). Вскоре
пришла новая беда – малярия. Надежды подлечиться в Новгородской губернии
не оправдались.
Хлебников скончался в деревне Санталово 28 июня 1922 г.
В 1960 г. останки были перезахоронены на Новодевичьем кладбище в
Москве.
В.В. Маяковский родился 7 июля 1893 года в грузинском селении
Багдади, где его отец служил лесничим. В 1902 году семья перебирается в
Кутаис, там Володя поступает в гимназию. Безоблачное детство с книжками
Жюль Верна быстро заканчивается, перерастая в бунтарское отрочество:
будущего поэта захватывают революционные идеи, и учеба отходит на второй
план. Он читает нелегальную литературу, принимает участие в демонстрациях,
едва не вылетает из гимназии. Крутой поворот в жизни их семьи происходит в
1906 году, когда умирает отец. Маяковские переезжают в Москву практически
без средств к существованию. Владимир поступает в 4 класс гимназии, учится
плохо, и через год его отчисляют.
В 15 лет он становится членом РСДРП(б), с головой бросаясь в
революционную агитацию. Начинается череда арестов, знакомство с Бутырской
тюрьмой, где была написана «первая тетрадка» стихов. После освобождения
«по
причине
несовершеннолетия»,
Маяковский
принимает
решение
продолжить учебу, поступив в 1911 году в Училище живописи, ваяния и
зодчества. Там он становится активным участником кубо-футуристической
группы Д. Бурлюка, который сразу же распознает в нем весьма талантливого
поэта, и в конце 1912 года в альманахе «Пощечина общественному вкусу»
наряду со скандальным футуристическим манифестом публикуются первые
стихотворения Маяковского. 1914 год стал знаменательным в творческом
плане: выходит в свет его первый сборник под звучным названием «Я», он
дебютирует как драматург с трагедией «Владимир Маяковский». Поэт
принимает активное участие в публичных акциях футуристов, за что в этом же
29
году его отчисляют из училища.
Революцию 1917 года Маяковский принимает всем сердцем, этот восторг
пронизывает все его творчество тех лет. В 1919 году мощь своего таланта он
отдает сотрудничеству с Российским телеграфным агентством, причем работает
не только как поэт, но и художник (знаменитые плакаты «Окна РОСТА»). 20-е
годы – время расцвета творчества Маяковского. Он много пишет, выступает,
его знают и любят, он становится кумиром миллионов людей. Организаторский
талант не уступает поэтическому, что подтверждается яркими 6 годами
руководства легендарным Левым фронтом искусств. Многочисленные поездки
за границу (1924-1926 г.г.) вдохновили поэта на написание целого цикла поэм и
стихов, пронизанных не только восторгом от увиденного, но и огромной
любовью к своей Родине.
Однако эйфория от зарождения «нового человека» у Маяковского
постепенно начинает проходить. Не так-то просто устоять коммунистической
элите перед соблазнами «аристократической» жизни, и поэт со всей ему
присущей бескомпромиссностью начинает бороться с этими явлениями в своих
сатирических произведениях в 1928-1929 годах, в результате чего подвергается
жесточайшей критике со стороны пролетарских писателей (РАПП). А его
вступление в эту организацию еще больше усугубляет ситуацию: братьяфутуристы называют поэта «перерожденцем», а рапповцы – «попутчиком».
Творческая изоляция, очень сложная личная жизнь загнали Маяковского в
тупик, выходом из которого стал выстрел из пистолета 14 апреля 1930 года.
Сын дворянина и казачки ушел в вечность в неполных 37 лет, оставив после
себя огромное творческое наследие.
Литературный мир Маяковского представляет собой сложнейший синтез
трагедии, фарса, героической драмы. Он писал одинаково талантливо и
большие поэмы, пронизанные пафосом революции («Хорошо!», «В. И.
Ленин»), и маленькие стихотворения-агитки («Ешь ананасы, рябчиков жуй»,
«Левый марш»). В театральных пьесах «Клоп», «Баня» Маяковский проявил
недюжинный драматургический талант. Но на первом месте стоит все-таки
30
извечная тема любви, как сам он говорил: «Я вытомлен лирикой». И для
многих поколений будет главным в творчестве Маяковского не «краснокожая
паспортина», а та последняя нежность, которой он хотел «выстлать уходящий
шаг» своей возлюбленной.
С.А. Есенин родился 3 октября 1895 г. в селе Константиново Рязанской
губернии в зажиточной крестьянской семье.
Его отец, Александр Никитич, вышел из крестьянского сословия,
перебрался в Москву и стал приказчиком купца. Мать, Татьяна Федоровна
Титова, также уходила в город на заработки. Воспитывал мальчика дед Федор
Андреевич Титов.
В 1904 г. Есенина отдали в Константиновское земское училище, которое
он закончил в 1909-м с похвальным листом, а затем отправили в закрытую
церковно-учительскую школу в большом торговом селе Спас-Клепики. Именно
в школе появились первые поэтические опыты Есенина.
После окончания школы в 1912 г. Есенин приехал в Москву. Работал в
книжном магазине, затем поступил в типографию товарищества И. Сытина –
это давало будущему поэту возможность читать различную литературу.
В Москве Есенин посещал Суриковский литературно-музыкальный
кружок, опекавший талантливых выходцев из народа, на собраниях которого
читал свои стихи. С 1913 г. учился на историко-философском отделение
Московского городского народного университета им. А. Шанявского.
В этом же году Есенин вступил в гражданский брак с Анной Изрядновой,
которая в конце 1914 г. родила сына Юрия.
Первая публикация стихов Есенина появилась в начале 1914 г. в журнале
«Мирок».
Весной 1915 г. Есенин оставляет жену и сына и перебирается в
Петроград, где, как он считал, было больше возможностей добиться признания.
В Петрограде молодой поэт стремительно ворвался в литературную элиту:
познакомился с А. Блоком, З. Гиппиус и Д. Мережковским, отправился в
31
Царское Село к Ахматовой и Гумилеву, с рекомендательным письмом Блока
поехал к С. Городецкому, познакомился с С. Клычковым, сам написал письмо,
а затем осенью и познакомился с Н. Клюевым, который оказал большое
влияние на раннее творчество Есенина.
Для Есенина стали открыты литературные салоны, его стихи печатали
«Северные записки», «Русская мысль», «Ежемесячный журнал».
Есенин
вошел
в
ориентированное
на
народность
литературное
объединение «Краса», у истоков которого стояли А. Ремизов и Н. Клюев.
Вместе с Клюевым, одетые в рубахи и поддевки, обутые в смазные сапоги, они
выступали на литературных вечерах и в салонах.
В
январе
1916
г.
Есенина
призвали
на
военную
службу
и
прикомандировали к Царскосельскому военному госпиталю в качестве
санитара.
Вскоре после этого вышла первая книга стихов Есенина «Радуница» (в
последствие переиздававшаяся в 1918 и в 1921 г.) А уже весной он был
приглашен к императрице читать стихи. «Придворная» история поэта
завершилась тем, что он благополучно избежал фронта и, судя по всему,
«завязал очень важные связи», оказавшиеся столь некстати в дни революции.
Есенин
принимал
участие
в
издаваемых
Ивановым-Разумником
альманахах «Скифы»(1917-1918), ориентированных на идею преображения
России, которая имеет свой особый путь. Весной 1917 г. в редакции газеты
«Дело народа» Есенин познакомился с молоденькой секретаршей Зинаидой
Райх и 30 июля они обвенчались.
Октябрьскую революцию Есенин принял безоговорочно. Как он сам
писал в своей автобиографии: «В годы революции был всецело на стороне
Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном».
Меньше чем через год, в апреле 1918 г., Есенин расстается с З. Райх и
перебирается в Москву, ставшую литературным центром России. В мае
выходит в свет второй поэтический сборник Есенина «Голубень» со стихами
1915-1916
гг.,
в
декабре
поэт
32
становится
членом
московского
профессионального Союза писателей. В Москве же он знакомится с А.
Мариенгофом и В. Шершеневичем. Результатом этого явилось создание
«Ордена имажинистов», в который вошли также Рюрик Ивнев, Г. Якулов и Б.
Эрдман. Есенин активно участвует в издаваемых «Орденом» коллективных
сборниках, в организации имажинистского издательства и литературного кафе
«Стойло Пегаса», торгует в принадлежащей имажинистам книжной лавке,
пишет работу по теории искусства «Ключи Марии» (опубликована в 1920 г.) В
период увлечения Есенина имажинизмом вышло несколько сборников стихов
поэта – «Трерядница», «Исповедь хулигана» (оба – 1921), «Стихи скандалиста»
(1923), «Москва кабацкая» (1924), поэма «Пугачев». Не только Есенин
имажинизму, но и имажинизм Есенину дал немало – как в образном плане, так
и в отношении рифм и ритма.
Осенью 1921 г. в мастерской Г. Якулова Есенин познакомился с
известной американской танцовщицей Айседорой Дункан, которая в мае
следующего года стала его женой. После свадьбы Есенин с Дункан уехали в
Европу, а осенью прибыли в Америку. Возвратился поэт в Россию только в
августе 1923 г. В газете «Известия» были опубликованы очерки Есенина об
Америке «Железный Миргород».
В августе 1924 г. творческие разногласия и личностные мотивы (ссора с
Мариенгофом) побудили Есенина порвать с имажинизмом. Осенью плэт вновь
отправляется в путешествие – в Закавказье. Впечатления от этой поездки
отражены в сборнике стихов «Персидские мотивы» (1925).
Последний год жизни Есенина (была еще одна неудачная женитьба – на
внучке Л. Толстого Софье) прошел в болезнях, метаниях, пьянстве. 23 декабря
1925 г. он «сбежал» из Москвы в Ленинград, где остановился в № 5 гостиницы
«Англетер». Но северная столица не принесла успокоения. Вечером 27 декабря
в есенинской папке уже лежало написанное кровью стихотворение «До
свиданья, друг мой, до свиданья...», а утром 28-го Есенина нашли
повесившимся на трубе парового отопления...
33
Снова истории патриотов России, о которых помнит вся страна и которые
заботились о ее прославлении и процветании.
2.5. Марина Цветаева
Творчество поэтессы Марины Ивановны Цветаевой стоит особняком в
литературе Серебряного века. Ее стихи не относятся ни к одному из
направлений, взяв, однако, все лучшее, на взгляд поэтессы, из символизма,
акмеизма и футуризма. О создании стихов Цветаева писала:
Стихи растут, как звезды и как розы,
Как красота – ненужная в семье.
А на венцы и на апофеозы –
Один ответ: «Откуда мне сие́?»
Мы спим – и вот, сквозь каменные плиты,
Небесный гость в четыре лепестка.
О мир, пойми! Певцом – во сне – открыты
Закон звезды и формула цветка.
Теперь несколько слов о биографии великой поэтессы. Поэтесса Марина
Цветаева родилась 26 сентября 1892 года в Москве. Её отец – И.В. Цветаев –
был известным ученым, профессором. Мать Цветаевой желала, чтобы ее дочь
пошла по стопам матери и была музыкантом. В возрасте 6 лет Марина Цветаева
начала писать стихи. Свои ранние стихи поэтесса писала не только на русском
языке: были стихи и на французском и немецком языках. Огромную часть
своего детства Цветаева провела в Москве. Там и получила начальное
образование. Затем поэтесса училась в Германии и Швейцарии. Когда Марине
было 14 лет, её мать умирает от чахотки. Смерть матери оставила глубокий
шрам на сердце еще совсем юной девочки. В 1910 году выходит в свет первая
книга Марины Цветаевой «Вечерний альбом». Затем в 1912 году вышел
34
сборник «подростковых» стихов «Волшебный фонарь», в 1913 – «Из двух
книг».
Жизнь Цветаевой во время Первой Мировой Войны и Гражданской
Войны особенно отразилась на её стихах. Ее муж Сергей Эфрон был в рядах
белой армии. В 1917 году написан сборник стихов «Лебединый стан», в
котором Цветаева выражает сочувствие к белым. Как известно, Цветаева была
среди тех, кто не принял Октябрьскую революцию, и потому в 1992 году
Цветаева вместе с дочерью Ариадной уезжает в Прагу к мужу. Пробыв там
всего 3 года, они переезжают в Париж. Из-за разлада с эмигрантами Цветаеву
перестают публиковать и последним её сборником, выпущенного при жизни,
становится сборник «После России» в 1928 году. Хотя стихи Цветаевой были
запрещены, проза её печаталась: в 1937 году была издана книга «Мой
Пушкин», 1935 – «Мать и музыка», 1938 – «Повесть о Сонечке» и др.
За границей материальная жизнь Цветаевой была нелегкой. В 1939 году
поэтесса возвращается в Россию. Но и тут ей не светило счастье и беззаботная
жизнь. В 1939 году были арестованы её муж и дочь. Цветаева стала
зарабатывать на жизнь переводами. В 1941 году ее муж был расстрелян. Дочь
была реабилитирована только в 1955 году.
Тяжелая жизнь, боль за родных заставили Марину Цветаеву покончить
свою жизнь самоубийством 31 августа 1941 года. Похоронена Цветаева 2
сентября 1941 года в городе Елабуге. До сих пор никому не известно, где точно
похоронена поэтесса. Её сестра Анастасия поставила в той части кладбище
табличку с надпись о том, что где-то здесь в этой стороне похоронена Цветаева.
В 1990 году Алексей II дал благословление на то, чтобы отпеть Цветаеву, хотя
у православных отпевать самоубийц запрещено. Также существует около 8
музеев, посвященных творчеству великой поэтессы.
Несмотря на тяжелую жизнь, Цветаева на протяжении всей своей жизни
любила Россию и желала самого лучшего для своей Родины.
35
3. Заключение
Серебряный век русской поэзии не зря был назван так по аналогии с
Золотым веком Пушкина и Лермонтова. В это переломное время творили
величайшие поэты, творчество которых любят и знают все россияне, а также и
иностранцы. В музеях, посвященных жизни и творчеству поэтов Серебряного
века всегда есть посетители. Их стихотворения служат образцом для
современных поэтов и, я надеюсь, никогда не будут забыты. Закончить свой
проект я хочу стихами Н.С. Гумилева «Людям будущего», в которых
содержится завет поэтов Серебряного века нам, живущим в XXI веке:
Издавна люди уважали
Одно старинное звено,
На их написано скрижали:
"Любовь и Жизнь - одно".
Но вы не люди, вы живете,
Стрелой мечты вонзаясь в твердь,
Вы слейте в радостном полете
Любовь и Смерть.
Издавна люди говорили,
Что все они рабы земли
И что они, созданья пыли,
Родились и умрут в пыли.
Но ваша светлая беспечность
Зажглась безумным пеньем лир,
Невестой вашей будет Вечность,
А храмом - мир.
Все люди верили глубоко,
Что надо жить, любить шутя
36
И что жена - дитя порока,
Стократ нечистое дитя.
Но вам бегущие годины
Несли иной нездешний звук,
И вы возьмете на Вершины
Своих подруг.
37