Музыкальная литература - Детская музыкальная школа № 2

Музыкальная литература (зарубежная, отечественная) (ПО.02.УП.03.В.03.УП.03)– Рабочая
программа по предмету «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) является
неотъемлемой частью дополнительной предпрофессиональной образовательной программы в области
музыкального искусства «Фортепиано» и отражена в обязательной части учебного плана.
Программа учебного предмета «Музыкальная литература» (зарубежная, отечественная) имеет
тематическую и логическую связь с предметом «Слушание музыки» и реализуется с 4 по 8 класс с
8(9)-летним сроком обучения. Программа основана на развивающей методике, где роль обучения не
сводится только к познанию, а состоит в выработке у детей механизмов освоения ценностей:
ориентации, побуждения, адаптации, коммуникации, продуктивной деятельности. В основе курса
лежит слуховой анализ музыкального произведения. В основу структуры программы положен
жанровый принцип, который позволяет обратиться к творчеству большого числа композиторов
разных эпох и разных национальных школ, а концентрический метод курса музыкальной литературы
даёт возможность использовать уроки познавательно-аналитического характера. Программа учебного
предмета «Музыкальная литература» способствует расширению кругозора учащихся, воспитывает
музыкальный вкус, учит любить и понимать музыку.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей города Абакана
«Детская музыкальная школа №2»
Программа ПО.02. «Теория и история музыки»
УП.03. В.03.УП.03 «Музыкальная литература»
к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программе в области музыкального искусства
«Фортепиано»
2
2015 г.
3
Содержание
Пояснительная записка…………………………………………………..
3
Учебно-тематический план……………………………………………….
5
Содержание предмета……………………………………………………..
6
Требования к уровню подготовки обучающихся………………………..
20
Формы и методы контроля, система оценок……………………………..
21
Методическое обеспечение………………………………………………..
24
Литература…………………………………………………………………..
29
4
Пояснительная записка
Система начального музыкального образования в настоящее время определяет своею
целью предпрофессиональную подготовку учащихся. В процессе обучения в ДМШ освоение
теоретических музыкальных знаний учащихся тесно связано с практическим освоением
музыкального языка на предметах исполнительской и теоретической предметных областей.
Преодолевая технические трудности, связанные с освоением музыкального инструмента,
работая над музыкальным произведением, выучивая его и доводя до концертного исполнения,
зачета, экзамена, получая эмоциональное наслаждение от исполнения, педагог и ученик
общаются с музыкальным произведением, осваивают произведение музыкальной литературы.
При таком подходе важность музыкальной литературы как учебного предмета трудно
переоценить. Предмет «Музыкальная литература» является продолжением на более высоком
уровне предмета «Слушание музыки» и должен опираться на развитое музыкальное
восприятие, начальные навыки слухового анализа музыкального материала, анализа нотного
текста, слуховой опыт учащихся.
Данная рабочая программа разработана на основе программы по музыкальной
литературе Евгении Борисовны Лисянской. Программа основана на развивающей методике,
где роль обучения не сводится только к познанию, а состоит в выработке у детей механизмов
освоения ценностей: ориентации, побуждения, адаптации, коммуникации, продуктивной
деятельности. В основе курса лежит слуховой анализ музыкального произведения.
Самостоятельные работы по слуховому анализу являются неотъемлемой частью каждого
урока. Однако это не отменяет познавательной, информационной стороны обучения, которая,
по мнению автора, должна стать домашней работой учащихся.
В основу структуры программы положен жанровый принцип, который позволяет
обратиться к творчеству большого числа композиторов разных эпох и разных национальных
школ, а концентрический метод курса музыкальной литературы даёт возможность
использовать уроки познавательно-аналитического характера как основные, а факты жизни
композиторов изучаются в той или иной степени при анализе музыкальных произведений.
Срок реализации программы составляет 5 лет, возраст обучающихся от 9 до 16 лет.
Объём учебного времени, предусмотренного на реализацию программы.
Аудиторные занятия
(количество часов)
181,5
Самостоятельная работа
(количество часов)
165
Всего
346,5
Форма занятий – аудиторная (уроки, семинары, лекции), мелкогрупповая от 4 до 10
человек в группе.
Цели программы.
1. Формирование музыкальной культуры учащихся
2. Формирование музыкально – эстетического вкуса.
3. Накопление слухового опыта.
4. Воспитание навыков самостоятельной систематической работы.
5. Формирование музыкально – аналитических навыков.
5
6. Подготовка одарённых детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие основные профессиональные образовательные программы в области искусств.
Задачи программы
 создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития учащихся;
 овладение учащимися духовными и культурными ценностями народов мира;
 формирование готовность и способность к самостоятельному духовному
постижению художественных ценностей;
 поддерживать соответствующий уровень образования, позволяющего выпускникам
продолжать своё обучение в средних учебных заведениях.
Учебно-тематический план
п
Тема
п/н
Элементы
1
музыкальной
речи. Музыкальная тема.
1
Музыкальные
2
тембры
2
Формы
3
музыкальных
произведений
3
Музыкальный
4
образ и
содержание музыкальных
произведений.
4
Вокально-хоровой
5
жанр
5
Инструментальный
6
жанр
6
Оперный
7
жанр
7
Симфонический
8
жанр
8
Вокально-хоровой
9
жанр
9
Инструментальный
1
жанр
10
Оперный
1
жанр
11
Симфонический
1
жанр
12
13
Зарубежная
1
музыкальная
культура
Максимальная
учебная
нагрузка
Самостоятельная
работа
Аудиторные
занятия
16
7
9
14
6
8
16
7
9
12
5
7
15
7
14
7
7
20
10
10
15
7
8
15
7
8
14
7
7
20
10
10
15
7
8
50
25
25
6
8
14
Русская
1
музыкальная
культура XVIII– XIXвеков
16
Музыкальная
1
культура
Хакасии
Русская
1
музыкальная
культура XX века
17
Зарубежная
1
музыкальная
культура XX века
15
Итого
34,5
17
17,5
20
8
12
40
20
20
16
8
8
346,5
165
181,5
СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДМЕТА
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
1. Элементы музыкальной речи
Музыкальный язык. Элементы музыкальной речи: изменение характера музыкальной
темы в зависимости от изменения лада, метра, ритма, темпа. Контраст тем – контраст
элементов музыкальной речи. Образное содержание тем и особенности музыкального языка.
Роль мелодии и аккомпанемента в создании характера тем. Развитие темы, секвентность,
повторность, вариантность. Создание образа с помощью вариационного развития темы.
Музыкальный материал:
А. Бородин, «Богатырская симфония» (экспозиция); М. Глинка, увертюрак опере
«Руслан и Людмила» (экспозиция); «Камаринская» (фрагмент); Д. Кабалевский,
«Патетическая увертюра»; Р. Вагнер, «Полёт валькирий»; С. Прокофьев, симфония №7 (1-я
часть, экспозиция), симфония №1 «Классическая» (1-я часть, экспозиция); В. Моцарт,
симфония №40 (1-я часть, экспозиция); Н. Римский – Корсаков «Шехеразада» (1-я часть); П.
Чайковский, симфония №4 (финал, фрагмент); Д. Шостакович, симфония №7 (тема
фашистского нашествия)
2. Музыкальные тембры
Значение тембра в создании музыкального образа. Орган: устройство инструмента, его
история, выразительные возможности. История клавишных инструментов. Клавесин. Рояль.
Партитура симфонического оркестра. Инструменты: флейта, гобой, кларнет, труба,
тромбон. Ударные инструменты. Струнно – смычковые инструменты (скрипка, альт,
виолончель, контрабас), арфа.
Русские народные инструменты (балалайка, домра, баян, свирель). Оркестры:
народный, духовой, симфонический.
Музыкальный материал:
И. С. Бах, токката и фуга ре минор, «Шутка» из сюиты си минор; пьесы Ж. Рамо, Ф.
Куперена, Ф. Шопена, С. Рахманинова, П. Чайковского (по выбору педагога); А. Вивальди,
концерт для гобоя с оркестром (фрагмент); Н. Римский – Корсаков, концерт для клавесина с
оркестром; П. Дюка, «Ученик чародея» (тема из скерцо);Р. Вагнер, концерт для трубы с
оркестром; В. Блажевич, пьеса для тромбона; А. Мендельсон, А. Петров, «Сотворение мира»;
Н. Паганини, «Каприсы»; Ф. концерт для скрипки с оркестром (Фрагмент); П. Чайковский,
вариации на тему рококо (фрагмент); Н. Будашкин, В. Андреев (пьесы по выбору педагога); Р.
Щедрин, «Озорные частушки»; В. Агапкин, «Прощание славянки».
7
3. Музыкальные формы
Интонация, музыкальная фраза. Период. Каденция. Куплет. Одночастные и
двухчастные формы. Трёхчастная форма: определение частей, реприза, средняя часть. Роль
контраста и повторности в трёхчастной форме. Сложная трёхчастная форма. Значение
контраста в образовании сложной 3-х частной формы. Область применения формы.
Форма рондо. Использование этой формы в вокальной и инструментальной музыке.
Форма вариаций. Изменение темы в вариациях разных типов. Область применения
формы вариаций.
Сонатная форма. Противопоставление 2-х тем. Экспозиция сонатной формы.
Разработка. Изменение тем экспозиции в разработке. Реприза. Изменение основных тем
экспозиции в репризе. Значение репризы в сонатной форме.
Сонатно-симфонический цикл. Традиционный характер и формы частей сонаты или
симфонии. Й. Гайдн – основоположник сонатно-симфонического цикла.
Музыкальный материал:
Ф. Шопен, прелюдия (по выбору педагога); П. Чайковский, пьесы из детского альбома,
из ф-ного цикла «Времена года»; Э. Григ, Норвежский танец Ля мажор; С Прокофьев,
«Шествие кузнечиков», симфония №1, симфония №7 (10я часть); М. Глинка, «Рондо
Фарлафа»; В. Моцарт, «Ария Фигаро», соната Ля мажор (1-я часть), симфония №40 (1-я
часть); Л. Бетховен, «32 вариации»; Й. Гайдн, симфония №103 (2-я часть);Л. Бетховен, соната
№5; Ф. Шуберт, симфония №8; Д. Шостакович, симфония №1.
4. Содержание музыкальных произведений. Музыкальный образ. Характер
тематизма.
Программная музыка. Музыкальные образы пьес, характер тематизма и особенности
развития. Элементы музыкальной речи, их роль в создании образа пьес.
Инструментальные циклы.
Э. Григ, «Пер Гюнт»; М. Мусоргский, «Картинки с выставки»; П. Дюка, «Ученик
чародея»; К. Сен – Санс, «Карнавал животных». Общее содержание цикла. Элементы
музыкальной речи, раскрывающие образы. Творческий подход композитора к музыкальной
характеристике образов.
Симфонические циклы:
Д. Шостакович, симфония №11 (3,4 части); Л. Бетховен, симфония №5 (1 – 4 части).
Музыкальные образы частей и элементы музыкальной речи.
Вокально – хоровая музыка:
Л. Моцарт, «Реквием». Глубина человеческих чувств и элементы музыкальной речи,
создающие музыкальные образы произведения. Общее содержание и история создания
произведения.
Домашнее задание первого года обучения.
1-я четверть:
Разбор произведения из программы по специальности (музыкальный язык, характер
тем и их развитие).
2-я четверть:
рассказ о своём инструменте (история инструмента, особенности звучания и т. д.).
3-я четверть:
разбор формы произведения из программы по специальности.
4-я четверть:
8
разбор произведения из программы по специальности (музыкальный образ,
музыкальная форма, особенности музыкального языка, тематизма и т. д.).
Возможно, и начало ведения музыкального словаря, в котором будут расшифрованы
понятия, относящиеся к теме «Музыкальный язык»: мелодия, тембр, темп, динамика и т. д.
ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
5. Вокально-хоровой жанр
Понятие о жанрах. Жанр как
вид искусства с определёнными, исторически
сложившимися чертами. Песня и романс. Соотношение текста и мелодии. Поэтический и
музыкальный образ. Форма произведений вокального жанра. Элементы музыкальной речи и
музыкальный образ.
Баллада. Характерные черты жанра. Баллада в поэзии (Гёте, Жуковский). Особенности
содержания баллад.
Кантатно – ораториальный жанр. Кантата и оратория. Общее и частное. Строение
кантаты и оратории. Примеры произведений кантатно-ораториального жанра в творчестве
русских и зарубежных композиторов. Внимание к жанру в наши дни. Музыкальные
произведения на духовные тексты.
Произведения для хора. Особенность хоровых произведений, отличие их от сольных
вокальных. Состав хора. Названия хоровых партий и певческих голосов. Оперные хоры.
Место хора в опере в зависимости от жанра оперы, её содержания.
Музыкальный материал.
Песни и романсы: М. Глинка, «Ах ты, ночь ли…», «Попутная», «Жаворонок»,
«Венецианская ночь», «Я помню чудное мгновенье»; Ф. Шуберт, «В путь», «Форель»,
«Серенада»; А. Даргомыжский, «16 лет»; песни и романсы А. Варламова, А. Гурилёва, А.
Алябьева (по выбору педагога).
Баллады: М. Глинка, «Ночной смотр»; Ф. Шуберт, «Лесной царь».
Кантаты, оратории: С. Прокофьев, «Александр Невский»; С. Прокофьев, «На страже
мира»; Г. Свиридов, «Патетическая оратория»; В. Моцарт, «Реквием».
М. Мусоргский, опера «Борис Годунов» (хоровые сцены).
6. Произведения инструментальных жанров
Фортепианные пьесы (произведения Ф. Шопена: прелюдии, мазурки, этюды, полонезы,
вальсы). Особенности стиля, музыкального языка произведений.
Инструментальные циклы: П. Чайковский «Времена года»(пьесы по выбору педагога).
Особенности строения цикла. Р. Шуман, «Карнавал». Общее содержание цикла, связь пьес.
Характерные
черты творчества Р. Шумана, нашедшие отражение в «Карнавале».
Характеристика «Портретов» («Вступление», «Пьеро», «Арлекин», «Благородный вальс»,
«Эвсебий», «Флорестан», «Киарина», «Шопен», «Марш Давидова братства против
Филистимлян»).
И. С. Бах сюита до минор. Связь пьес в сюите, особенности пьес танцевальной сюиты.
Краткая характеристика аллеманды, куранты, сарабанды, жиги.
Соната. Строение сонатного цикла.
Л. Бетховен, соната №8 «Патетическая». Содержание частей сонаты.
9
И. С. Бах «ХТК»: история создания, особенность строения цикла. Связь прелюдии и
фуги. Строение фуги.
Концерт. Строение концерта. Общие черты с сонатным циклом. Связь частей концерта.
Ф. Шопен, концерт для фортепиано с оркестром ми минор. Особенность строения 1-й части –
раздельная экспозиция.
Скрипичные пьесы, струнные ансамбли. Состав ансамбля. Образное содержание
произведений (Н. Паганини «Кампанелла», квартеты А. Бородина, П. Чайковского).
7. Произведения оперного жанра
Опера. Жанры оперы. Содержание оперы. История создания. Жанровые особенности.
Значимость развития оперного действия. Хоровые сцены. Значение хоровых сцен.
Героические, эпические, сказочные и комические оперы.
Музыкальный материал:
М. Глинка, «Жизнь за царя». Народная героическая драма. Выявление черт героики в
содержании оперы, патриотизма главного героя, определение места центральной арии Ивана
Сусанина. Характеристика поляков. Танцы. Народные сцены и хоры. Определение интонации
в сцене Сусанина с поляками. Выявление значимости сцены как момента столкновения сил,
интонационное доказательство народности героя. Музыкальные характеристики главных
героев оперы. Романс и рондо Антониды, песня Вани.А. Бородин, опера «Князь Игорь».
«Симметричность» строения оперы, характеристика героев. Хоровые сцены. Значение
хоровых сцен в создании национального колорита и эпического характера оперы.
Характеристика героев. Ария князя Игоря, ария хана Кончака, плач Ярославны, песня
Галицкого.
Н. Римский – Корсаков, опера-сказка «Снегурочка». Доказательство особенности жанра
оперы «лирическая сказка». Хоровые сены (пролог). Музыкальные характеристики героев
оперы. Песни Леля, каватина царя Берендея, ария и ариетта Снегурочки, ариозо Мизгиря.
М. Глинка, опера «Руслан и Людмила». Особенности развития действия. Увертюра,
ария Людмилы, ария Руслана, рондо Фарлафа, марш Черномора.
В. Моцарт, опера «Волшебная флейта». Содержание оперы. Характеристика героев.
Д. Россини, комическая опера «Севильский цирюльник». Содержание оперы.
Характеристика героев.
8.
Симфонический жанр
Симфонический цикл. Й. Гайдн, симфония №103. Содержание частей, их форма.
Характеристика тем, их развитие.
В. Моцарт, симфония №40. Развитие главной партии в разработках 1-й и 4-й частей.
Значение финала симфонии.
С. Прокофьев. Симфония №7. Развитие и значение тем побочной и заключительной
партий 1-й части. Образное содержание тем симфонии.
Л. Бетховен, симфония №5. Образное
содержание симфонии. Развитие темы
вступления. Значение финала симфонии.
Д. Шостакович, симфония №7. История создания симфонии, значение тем 1-й части.
Особенность строения эпизода (вместо разработки) 1-й части. Изменение тем экспозиции в
репризе. Значение финала симфонии в понимании всего цикла. Сравнение финалов симфоний
№7 Д. Шостаковича и №5 Л.Бетховена.
10
Домашние задания второго года обучения.
1-я четверть:
1.
Дать определение понятий: жанр, песня, романс, баллада, оратория, кантата.
2.
Написать небольшое сочинение на тему «Романсы и песни М. Глинки или
«Романсы и песни Ф. Шуберта»
2-я четверть:
1.
Дать определение понятий цикл, сюита, соната, фуга, концерт.
2.
Написать набольшие сочинения: «Времена года» П. Чайковского и «Хорошо
темперированный клавир» И. С. Баха – особенности строения цикла».
3-я четверть:
1.
Дать определение понятий опера, либретто, ария (ариозо, ариетта), речитатив,
лейтмотив, пролог, интродукция, эпилог, увертюра.
2.
Написать небольшие сочинения: «Снегурочка – лирическая сказка»;
«Волшебная флейта – опера – зингшпиль».
4-я четверть.
1.
Дать определение понятия симфония.
2.
Написать небольшие сочинения: «Й. Гайдн – основоположник жанра симфонии»
и «Симфонии С. Прокофьева».
ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
9. Вокально-хоровой жанр
Романс. Романсы различного характера. Соотношение в романсе текста и музыки.
Поэтический и музыкальный образ. Соотношение текста и музыки. Характер мелодии.
Особенность элементов музыкальной речи. Роль сопровождения.
Вокальные циклы. Связь песен, романсов в цикле. Роль текста в вокальном цикле,
наличие литературного сюжета. Связь поэтического и музыкального образов.
Кантатно-ораториальный жанр. Разнообразие форм и жанров хоровых произведений.
«Реквием» Д. Верди. Оперная реформа. Театрализация сюжета «Реквиема». Основное
содержание «Реквиема».
И. С. Бах. Месса си минор. Содержание произведения, его форма. Отношение
композитора к тексту. Богатство музыкальных средств, обобщенно-философская точка зрения
в трактовке традиционного текста мессы.
Хоры. Хоровой фрагмент как часть крупного музыкального произведения.
Музыкальный материал:
Романсы: С. Рахманинов. «Островок», «Здесь хорошо», « Сирень», «Весенние воды»,
«Как мне больно», «Сон»; А. Даргомыжский. «Юноша и дева», «Титулярный советник»,
«Мельник»; Э. Григ. «Лебедь», «Люблю тебя»; М. Мусоргский. «Блоха»; П. Чайковский.
«Средь шумного бала»; А. Рубинштейн. «Клубится волною кипучей»; С. Танеев. «Бьется
сердце беспокойное».
Вокальные циклы: М. Мусоргский. «Детская»; Ф. Шуберт. «Прекрасная мельничиха»;
Р. Шуман. «Любовь поэта».
Кантаты. Оратории. Д. Верди. «Реквием», И. С. Бах. Месса си минор; В. Гаврилин.
Перезвоны.
Л. Бетховен. Симфония № 9. Финал (фрагмент).
11
10. Жанры инструментальной
самостоятельной нагрузки)
музыки
(7
часов
аудиторной
и
7
часов
Фортепианные пьесы. Наиболее распространенные формы инструментальных пьес.
Разнообразие музыкальных образов в произведениях П. Чайковского, С. Рахманинова, А.
Скрябина, А. Лядова, Э. Грига и других.
Инструментальные циклы. Связь пьес в циклах: тональная, образная, тематическая.
Д. Шостакович. 24 прелюдии и фуги». Современное прочтение полифонических тем.
Сонатный цикл. Строение первой части сонаты.
Концерт. Концерт в творчестве зарубежных и русских композиторов. Круг
музыкальных образов концерта.
Музыкальный материал:
Фортепианные пьесы: С. Рахманинов. Прелюдия до-диез минор, прелюдия соль минор,
«Полишинель», «Мелодия», «Юмореска»; А. Скрябин. Прелюдии: ми минор, ре мажор, додиез минор.
Инструментальные циклы: С. Прокофьев. «Мимолетности»; Д. Шостакович:
«Прелюдии», «24 прелюдии и фуги»; К. Дебюсси. «Прелюдии», первая тетрадь: «Девушка с
волосами цвета льна», «Шаги на снегу», «Что видел западный ветер», «Затонувший собор»; И.
С. Бах. «Хорошо темперированный клавир». Прелюдия и фуга ми-бемоль минор; Д.
Шостакович. «24 прелюдии и фуги». Прелюдия и фуга ре минор.
Сонатный цикл: Л. Бетховен. Сонаты № 8, №14.
Концерты: С. Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор; Ф.
Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром ре минор.
11. Оперный жанр (10 часов аудиторной и 10 часов самостоятельной нагрузки)
Опера. Жанры оперы. Содержание оперы. История создания. Жанровые особенности.
Особенности строения. Лирическая опера. Лирическая и музыкальная драма.
П. Чайковский. «Евгений Онегин». Лирическая опера. Пушкин и Чайковский.
«Лирические сцены», как особенность строения оперы. Раскрытие тезиса «Татьяна – главная
героиня оперы» с интонационными «доказательствами». Музыкальные характеристики
героев: Ария Ольги, ариозо и ария Ленского, Ария и ариозо Онегина, сцена письма Татьяны.
Интонационная связь Татьяны с образами Ленского и Онегина. Ансамбли оперы. Сцены
оперы. Вступление к опере.
А. Рубинштейн. «Демон». Лирическая опера. Содержание оперы. Лермонтов и
Рубинштейн. Ариозный стиль оперы. Хоровые эпизоды как фон, на котором происходит
действие.
Н. Римский-Корсаков. «Царская невеста». Лирическая драма. Содержание оперы.
Драма Л. Мея. Место оперы в наследии композитора. Музыкальные характеристики героев.
Народные интонации в опере. Роль лейтмотивов, их музыкальная характеристика. Развитие
образа Любаши, сопоставление музыкальных характеристик Любаши и Марфы, Грязного и
Лыкова. Роль хоровых эпизодов в опере.
Ж. Бизе. «Кармен». Лирическая драма. Содержание оперы. Пушкин и Мусоргский.
Особенности либретто оперы. Редакции оперы. Ариозно- речитативный стиль музыкального
языка. Место и роль хоровых сцен в опере. Раскрытие связи Борис – Юродивый – народ.
Проблема «Борис и народ», драматургическая и интонационная роль образа Юродивого.
12
Музыкальная характеристика народно-хоровых сцен. Хоры из Пролога, у собора Василия
Блаженного, в сцене под Кромами.
12. Жанры симфонической музыки. Программная симфония.(8 часов аудиторной и 8
часов самостоятельной нагрузки)
П. Чайковский. Симфония № 4. Программность симфонии. Содержание частей. Письмо
П. Чайковского к Н. Ф. фон Мекк. Значение финала симфонии.
П. Чайковский. Симфония № 5. Программность симфонии. Содержание частей.
Трансформация темы вступления первой части в финале симфонии. Сравнение финалов
симфоний № 4 и № 5.
П. Чайковский. Симфония № 6. Место симфоний № № 4, 5, 6 в творческой судьбе
композитора. Развитие «темы судьбы» в симфониях Чайковского. Сравнение финалов
симфоний. Характеристика и раскрытие музыкального образа тем первой части симфонии и
финала.
А. Скрябин. «Божественная поэма». Симфония № 3. Особенность мировосприятия
композитора, увлечение философией. Творческий путь и наследие композитора.
Монотематизм, особенность строения цикла, роль темы вступления.
Г. Малер. Симфония № 1 «Титан». Творческий путь и наследие композитора.
Особенности личности Г. Малера и отражение его в симфонии № 1. Развитие симфонического
цикла в симфониях композитора. Характеристика тематизма третьей части симфонии.
Раскрытие музыкального образа финала симфонии.
А. Дворжак. Симфония «Из Нового света». Творческий путь композитора. История
создания симфонии. Роль интонаций негритянских спиричуэлс в тематизме симфонии. Разбор
интонационных и ритмических особенностей тем первой части. Характеристика главной
партии финала.
Н. Мясковский. Симфония № 21. Творческий путь и наследие композитора. Творчество
Н. Мясковского – связующее звено в русской музыке между XIX и XX веком. Роль
композитора как преемника традиций русской музыки XIX века. Музыкальный образ тем
симфонии. Характеристика главной партии первой части.
Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония». Творческий путь и наследие композитора.
Строение симфонического цикла. Программность симфонии. Трансформация основной темы в
пяти частях симфонии. Разбор интонационных и ритмических особенностей тем первой части.
Характеристика главной партии финала.
Домашние задания третьего года обучения:
1-я четверть
1. Творческий путь С. Рахманинова.
1а. Романсы С. Рахманинова.
2. Творческий путь Д. Верди.
2а. «Реквием» Моцарта, Верди.
3. Месса си минор И. С. Баха.
3а. Хоровые произведения И. С. Баха.
4. Жанр кантаты и оратории в творчестве зарубежных композиторов.
5. Произведения кантатно-ораториального жанра в творчестве русских композиторов
XXвека.
2-я четверть
1. Концерт как жанр инструментально-оркестровой музыки.
13
2. Содержание тем фуг «ХТК» И. С Баха.
2а. Клавирное творчество И. С Баха.
2б. Особенности строения цикла «Прелюдии и фуги» Д. шостаковича.
3. Произведения для фортепиано С. Рахманинова.
3-я четверть
1. Содержание и особенности стиля оперы А. Рубинштейна «Демон».
2. Содержание и история создания оперы П. Чайковского «Евгений Онегин».
2а. Оперное творчество П. Чайковского.
3. Содержание оперы Н. Римского-Корсакова «Царская невеста».
3а. Оперное творчество Н. Римского-Корсакова.
4. Содержание оперы Ж. Бизе «Кармен». Особенность характеристики Кармен.
5. Содержание и история создания оперы М. Мусоргского «Борис Годунов».
4-я четверть
1. Симфоническое творчество П. Чайковского.
2. Программная симфония в творчестве русских и зарубежных композиторов.
3. Развитие жанра симфонии от Й. Гайдна до нашего времени.
ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
13. ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XVII –XIX ВЕКОВ
Музыкальная культура Германии и Италии XVII –XIX веков.
Барокко. Черты стиля барокко в архитектуре, скульптуре, музыке.
Творческий портрет А. Вивальди. Скрипичные произведения.
Творческий портрет Г. Ф. Генделя. Ораториальные, оперные, симфонические
произведения, жанр кончерто гроссо.
Творческий портрет И. С. Баха. Клавирные, органные, ораториальные произведения.
Музыкальный материал:
И. С. Бах. «Страсти по Матфею», Органные прелюдии, «Хорошо темперированный
клавир»; Г. Ф. Гендель. Кончерто гроссо фа мажор, оратория «Мессия»;А. Вивальди. Концерт
для скрипки с оркестром «Весна» из цикла «Времена года»;
Музыкальная культура Австрии XVIII – первой половины XIXвека.
Венская классическая школа. Становление сонатно-симфонического цикла. Соната,
концерт, симфония. Сущность сонатной формы. Влияние театрального искусства на развитие
музыкального.
Творческий портрет Й. Гайдна. Жанр сонаты, симфонии в творчестве Й. Гайдна.
Творческий портрет В. А. Моцарта. Симфоническое, оперное творчество В. А.
Моцарта.
Творческий портрет Л. Бетховена. Развитие сонатно-симфонического цикла в
творчестве Л. Бетховена.
Общие черты в творчестве композиторов – венских классиков. Развитие сонатносимфонического цикла. Проблема экспозиции (соотношение тем главной и побочной партий)
и финала.
Музыкальный материал:
14
Й. Гайдн. Соната для фортепиано № 34, симфония № 45 «Прощальная»; В. А. Моцарт.
Концерт для фортепиано с оркестром ля мажор, симфония №41 «Юпитер»; Л, Бетховен.
Симфония № 3 «Героическая», концерт № 5 для фортепиано с оркестром, музыка к драме Гёте
«Эгмонт».
Повторение: Й. Гайдн. Симфония № 103; В. А. Моцарт. Симфония № 40, Соната № 11,
Опера «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро» (фрагменты); Л. Бетховен. Сонаты № 8; № 14,
симфонии № 5, № 9.
Музыкальная культура Европы XIXвека.
Романтизм. Характерные черты стиля в литературе, живописи, музыке. Народные
песенные и танцевальные интонации и ритмы. Внимание к миру человеческих чувств. Связь с
тематикой легенд, сказаний. Циклические формы произведений. Программная симфония.
Развитие оперного жанра. Краткая характеристика музыкальной культуры Австрии (Ф.
Шуберт), Германии (Р. Шуман, Ф. Мендельсон, Р. Вагнер, И. Брамс), Италии (Д. Россини, Д.
Верди), Франции (Г. Берлиоз, ЖД, Бизе), Польши (Ф. Шопен), Норвегии (Э. Григ).
Музыкальный материал:
Ф. Мендельсон. «Сон в летнюю ночь»; Г. Малер. Симфония № 5; И. Брамс. Симфония
№ 3; Ф. Шуберт. Симфония № 8; Р. Вагнер. Увертюра к опере «Тангайзер»; Д. Верди. Опера
«Аида»; Э. Григ. Концерт для фортепиано с оркестром; Д. Россини. Увертюра к опере
«Вильгельм Телль» (фрагменты); Ф. Шуберт. «Зимний путь»; Г. Берлиоз. «Фантастическая
симфония».
Повторение: Ф. Шуберт. Романсы; Р. Шуман. «Карнавал»; Г. Малер. Симфония № 1;Д.
Россини. «Севильский цирюльник»: Н. Паганини. «Каприсы»; Ж. Бизе. «Кармен»; Ф.
Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром; Э. Григ. «Пер Гюнт»; Ф. Шопен. Концерт для
фортепиано с оркестром, произведения для фортепиано.
Музыкальная культура Франции и Америки конца XIX– начала XX века.
Импрессионизм – художественное направление в живописи и музыке. Общие черты
стиля – стремление запечатлеть ускользающие, вечно изменяющиеся явления.
Краткая характеристика творчества К. Дебюсси, М. Равеля, Музыкальная культура
Америки. Краткая характеристика творчества Д. Гершвина.
Музыкальный материал:
М. Равель. « Дафнис и Хлоя» (фрагмент); К. Дебюсси. «Облака». Д, Гершвин.
«Рапсодия в блюзовых тонах» (фрагмент), «Американец в Париже», «Порги и Бесс»
(фрагменты).
Повторение: М. Равель. «Болеро»; К. Дебюсси. Прелюдии.
14. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XVIII – XIX ВЕКА
1. Русская музыкальная культура конца XVIII – начала XIX века
Хоровая, инструментальная, вокальная музыка, первые русские оперы. Краткий обзор
творчества Д. Бортнянского, И. Хандошкина, Е. Фомина. Отношение русских композиторов к
произведениям и традициям зарубежных композиторов. Опора на интонации народной
(крестьянской и городской) песни.
Музыкальный материал:
Д. Бортнянский. Концерт для хора № 1 си-бемоль мажор (фрагмент); Е. Фомин.
«Мельник, колдун, обманщик и сват», «Орфей»; А. Верстовский «Аскольдова могила»
(фрагменты).
15
2. Русский романс.
Романсы А. Алябьева, А. Варламова, А. Гурилева. Творчество А. Даргомыжского.
Связь музыкального наследия А. Даргомыжского с музыкой М. Глинки и музыкой
композиторов 60-х годов – «Могучей кучки».
Музыкальный материал:
романсы А. Алябьева, А. Варламова, А. Гурилева, А. Даргомыжского (2-й год
обучения); А. Даргомыжский. Опера «Русалка» (развитие образа Мельника, фрагменты).
Значение творчества М. Глинки в истории русской музыкальной культуры
3. Основные эстетические принципы М. Глинки: высокая честность, оптимизм,
народность, реализм, демократизм. Обращение к музыкальной культуре других стран. 1836
год – год рождения русской оперы. Симфонические произведения, романсы.
Музыкальный материал:
М. Глинка. «Вальс-фантазия»;
Повторение: оперы: «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»(фрагменты).
Русская музыкальная культура середины XIX века
4. Общественная жизнь. 60-е годы – расцвет русской культуры. Художникипередвижники, их идеи и достижения. «Могучая кучка»: взгляд на мир и идеи композиторов,
их воплощение в операх.
М. Мусоргский. «Борис Годунов» - особенности жанра, история создания. Постижение
истории, внимательное отношение к «народному духу» (Стасов). Показать «прошлое в
настоящем» - мысль Мусоргского в «Борисе Годунове».
Музыкальный материал:
М. Мусоргский. «Рассвет на Москве-реке» (вступление к опере «Хованщина»).
Повторение: М. Мусоргский. Опера «Борис Годунов», фортепианный цикл «Картинки с
выставки»; Н. Римский-Корсаков. Оперы «Снегурочка», «Царская невеста», «симфоническая
сюита «Шехеразада; А. Бородин. Опера ; «Князь Игорь», симфония № 2 «Богатырская»
(фрагменты).
5. Русская музыкальная культура 80-х годов XIXвека
Обзор творчества П. Чайковского. Оперное творчество композитора. Пушкин и
Чайковский – литературное произведение и его воплощение в музыке (на примерах опер
«Евгений Онегин» и «Пиковая дама»). Симфонизм опер Чайковского, драматургия симфоний
(раскрытие тезиса «Чайковский в опере – симфонист, в симфонии - драматург») на примерах
оперы «Пиковая дама» и симфоний №№ 4, 5, 6
Музыкальный материал:
П. Чайковский. Опера «Пиковая дама» (фрагменты из сцены в спальне Графини).
Повторение: опера «Евгений Онегин» (фрагменты), романсы: «Серенада», «Средь
шумного бала.
6. Общественная жизнь России конца XIX – начала XX века
Русская музыкальная культура конца XIX – начала XX века. Обзор творчества А.
Глазунова, С. Танеева, А. Лядова, М. Ипполитова-Иванова, А. Аренского, В. Калинникова.
Творчество С. Рахманинова, А. Скрябина, И. Стравинского: хоровые, балетные,
симфонические произведения. Реалистические традиции национального музыкального
искусства, их развитие в условиях напряженной общественной жизни.
Музыкальный материал:
16
С. Рахманинов. Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (Iчасть, фрагмент), Рапсодия
на тему Н. Паганини; В. Калинников. Симфония № 1 (Iчасть, фрагмент); И. Стравинский.
Балет «Весна священная»(фрагменты).
Повторение: С. Рахманинов. Романсы: «Островок», «Здесь хорошо», «Сирень»,
«Весенние воды», «Как мне больно», Концерт № 2 для фортепиано с оркестром, прелюдии:
до-диез минор, соль минор; А. Скрябин. «Поэма экстаза», прелюдии: ми минор, ре мажор, додиез минор.
Домашние задания, которые выполняются в течение всей четверти:
1-я четверть
1. Барокко.
2. Творчество А. Вивальди.
3. Творчество Г. Генделя.
4. Творчество И. С. Баха.
(одна тема из четырех)
2-я четверть
1. Венская классическая школа.
2. Симфоническое творчество Й. Гайдна.
3. Оперное творчество В. А. Моцарта.
4. Проблема финала в произведениях Л. Бетховена.
(одна тема из четырех)
3-я четверть
1. Романтизм.
2. Программная симфония.
3. Оперный жанр у романтиков.
4. Инструментальный жанр у романтиков.
(одна тема из четырех)
4-я четверть
1. Русская музыка до М. Глинки.
2. Оперное творчество Е. Фомина.
3. Духовные концерты Д. Бортнянского.
(одна тема из трех)
II.
Значение творчества М. Глинки в русской музыкальной культуре.
III. «Могучая кучка».
IV. Русская музыка на рубеже XIX– XXвеков.
1. Русская музыка на рубеже XIX– XXвеков.
2. Творчество А. Глазунова.
3. Творчество А. Лядова.
4. Творчество… (другого композитора этого времени).
(одна тема из многих возможных).
ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ
15. ХАКАССКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Музыкальная культура Хакасии
Струнно-щипковые инструменты: чатхан, хомыс, тимирхомыс.
Струнно-смычковые инструменты – ыых, его разновидности: тенор, бас, контрабас.
Духовые инструменты: хобырах,сыылас, сыгыртос,манки и другие.
17
Ударные инструменты:варган, шаманский бубен – туур.
Устройство инструментов, их история, выразительные возможности, характеристика
тембров.
Народное вокально-хоровое творчество. Жанр песни.
Музыкальный фольклор. Песенные разновидности: ыр, сарын, тахпах. Героические
сказания (алыптыхнымах). Горловое пение. Песенные жанры. Охотничьи, пастушеские,
путевые, свадебные, игровые, любовные песни.
Творчество А.А.Кенеля
А. А. Кенель – основоположник хакасской профессиональной музыки. Обзор жизни и
творчества. Опера «ЧанарХус и Ах Чибек». История создания. Содержание оперы.
Характеристика героев.
Творчество Г.И.Челборакова
Обзор жизни и творчества Г. И. Челборакова. Симфонические, камерные произведения.
Песни.
Творчество Т. Ф. Шалгиновой.
Факты из биографии. Инструментальные, камерные произведения. Пьесы для
фортепиано.
Музыкальный материал:
Песенные разновидности: ыр, сарын, тахпах,героические сказания (по выбору
педагога).
А. А. Кенель. Опера «ЧанарХус и Ах Чибек» (фрагменты).
Г. И. Челбораков. Симфонические, камерные произведения, песни (по выбору
педагога).
Т. Ф. Шалгинова. Инструментальные, камерные произведения,пьесы для фортепиано
(по выбору педагога).
16. РУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XX ВЕКА
Русская музыкальная культура начала XXвека
Общественно-политическая жизнь России перед революцией 1917 года. Новые
музыкальные интонации, новые темы, рожденные революцией. Революционные песни. Обзор
музыкальной жизни России 20-х годов. Судьба С. Рахманинова, С. Прокофьева, А. Глазунова,
Н. Метнера и других композиторов. Музыкальные организации и союзы – Российская
ассоциация пролетарских музыкантов (РАМП), Ассоциация современной музыки (АСМ).
1.
Обзор жизни и творчества Н.Мясковского. симфонии Н. Мясковского –
связующее звено между двумя эпохами русской музыки. Отражение идей и образов новой
жизни в симфониях композитора. Симфония № 27. Монотематизм симфонии.
Музыкальный материал:
Н. Мясковский. Симфонии № 5, 21, 27 (фрагменты).
2. Творчество С. Прокофьева.
Обзор жизни и творчества С. Прокофьева. Индивидуальные черты творчества:
тяготение к музыке классиков, дух новаторства, динамичность и напряженность, лиризм,
гротеск и сатира. Разносторонность творческого наследия. Симфонии. Оперы «Война и мир»,
«Любовь к трем апельсинам». Балеты «Ромео и Джульета», «Золушка».
Музыкальный материал:
18
С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульета», марш из оперы «Любовь к трем
апельсинам», опера «Война и мир», балет «Золушка» (фрагменты).
Повторение: симфонии №№ 5 и7, «Мимолетности», кантата «Александр Невский».
3.
Творчество Д. Шостаковича,
Обзор жизни и творчества Д. Шостаковича. Воплощение жизненно-значительных,
трагедийных конфликтов, сложного мира человеческих переживаний в произведениях
композитора. Историзм и высокий гражданский пафос современности в симфониях.
Искренность и самобытность, юмор и сарказм Д. Шостаковича. Стремление к широкому
размаху, монументальности – связь с музыкой русских композиторов.
Музыкальный материал:
Д. Шостакович. Симфонии № 1, 5, 15 (I, II, IVчасти, фрагменты).
Повторение: симфония № 7 (фрагменты), Прелюдия и фуга ре минор.
4.
Творчество А. Хачатуряна.
Обзор жизни и творчества А. Хачатуряна. Национальные особенности и высочайшее
мастерство композитора. Балеты «Гаянэ» и «Спартак». Концерты для скрипки, виолончели с
оркестром.
Музыкальный материал:
А. Хачатурян. Балеты «Гаянэ» и «Спартак» (фрагменты), Концерт для скрипки с
оркестром ре минор.
5. Музыкальная культура России второй половины XX века
Обновление
композиторской
техники,
влияние
зарубежного
авангарда,
полистилистика, свобода самовыражения. Развитие и обновление жанров симфонии и оперы,
хорового концерта. Обзор творчества Г. Свиридова. Вокально-хоровые жанры в творчестве
композитора, связь с русской музыкой XIX века. Поэзия в творчестве Г. Свиридова.
Музыкальный материал:
Г. Свиридов. Хоровой концерт «Пушкинский венок» (фрагменты), музыка к «Метели»
Пушкина, «Курские песни», «Памяти Есенина», «Патетическая оратория».
6. Творчество Р. Щедрина.
Факты из биографии. Жанровое разнообразие сочинений. Развитие балетного жанра в
произведениях «Конек-горбунок», «Кармен-сюита», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с
собачкой». Особенность симфонического письма Р. Щедрина. Опера «Мертвые души» –
речитативный стиль музыкального языка (связь с речитативными операми на сюжеты Н.
Гоголя:«Женитьба» и «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского, «Записки сумасшедшего» Ю.
Буцко, «Шинель» и «Коляска» А. Холминова). Концерт для оркестра «Озорные частушки»
(традиции кончерто гроссо).
Музыкальный материал:
Опера «Мертвые души», «Кармен-сюита» (фрагменты), «Озорные частушки».
7. Творчество А. Шнитке
Проблемы человека и общества, добра и зла, жизни и смерти в произведениях А.
Шнитке. Жанровые особенности, полистилистика произведений. Симфонические
произведения. Фрагменты симфоний № 2 и 3. Особенность строения и тематизма симфонии №
2
Музыкальный материал:
А. Шнитке. Симфония № 2, II часть «Gloria», симфония № 3, IIIчасть «Pezante».
8. Творчество А. Шнитке и Э. Денисова
19
Кончерто гроссо. Традиции и современность. Концерт и кончерто гроссо А. Шнитке.
Темы вечности, соотношения человека и мира в разных эпохах (в музыке – в разных
стилистических ноправлениях). Обзор творчества Э. Денисова. Использование традиционных
форм в произведениях конца XXвека. Камерная симфония. Общее настроение произведения.
Использование форм и элементов музыкальной речи для создания музыкальных образов
симфонии.
Музыкальный материал:
А. Шнитке. Concertogrosso, Iчасть; Э. Денисов. Камерная симфония в трех частях.
9. Творчество Б. Тищенко
Обзор творчестваБ. Тищенко. Балет (хореографические размышления) «Ярославна» особенность сюжетного развития и музыкальной речи. Сравнение подхода к литературному
источнику композитора А. Бородина в опере «Князь Игорь» и Б. Тищенко в балете
«Ярославна».
Музыкальный материал:
Б. Тищенко. Балет «Ярославна» (фрагменты).
10.Творчество В. Артёмова.
Обзор жизни и творчестваВ. Артёмова. «Реквием». Особенности прочтения
традиционного текста католической молитвы. Части « Requiem», «Kyrie», «DiezIrae»,
«Lacrimoza», раскрытие музыкального образа (сравнение с отдельными частями произведений
В. А. Моцарта и Д. Верди).
Музыкальный материал:
В. Артёмов. «Реквием» (фрагменты: «Requiem», «Kyrie», «DiezIrae», «Lacrimoza».
17.ЗАРУБЕЖНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА XX века.
Направления, методы и техники композиторского творчества. Додекафония,
сериальная музыка, конкретная музыка, сонористика, алеаторика, микротоновая музыка.
Композиторы нововенской школы: А.Шёнберг, А.Берг, А.Веберн. Биографические
сведения и знакомство с музыкальным творчеством.
Домашние задания пятого года обучения:
1-я четверть
1.
Сочинение на тему «Хакасские народные инструменты».
2.
Краткие очерки о жизни и творчестве хакасских композиторов (А. А. Кенель, Г.
И. Челбораков и любых других).
2-я четверть
Краткие очерки о творчестве композиторов или разбор отдельных произведений (Б.
Асафьев, Н. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Г. Свиридов, Р.
Щедрин).
3-я четверть
Краткие очерки о жизни и творчествекомпозиторов второй половины XX века (А.
Шнитке, Э. Денисов, Б. Тищенко, В. Артемов, С. Губайдулина и любые другие).
4-я четверть
Сочинение на тему «Наиболее яркое впечатление последнего года или «Что я люблю»,
или «Концерт, в котором я выступал».
20
ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ.
Древняя музыкальная культура.
Формы и направления в пении.
Расцвет музыки Средневековья.
Музыка эпохи Возрождения.
Барокко – характерные элементы, представители.
Романтизм. Формы и авторы.
Время оперы.
Инструментальная музыка XIXвека.
Пути после романтизма (Г. Малер, Р. Штраус).
Импрессионизм.
Русская музыка XVIII – начала XIXвека.
Музыка XIX– начала XXвека.
Музыка 1-ой половины XXвека.
Музыка 2-ой половины XXвека.
Эпоха джаза. Современная популярная музыка.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ.
Выработка у обучающихся личностных качеств способствующих восприятию в
достаточном объёме учебной информации;
- приобретение навыков творческой деятельности;
- умение планировать свою домашнюю работу;
- осуществление самостоятельного контроля за своей учебной деятельностью;
- умение давать объективную оценку своему труду, формированию навыков
взаимодействия с преподавателями и обучающимися в образовательном процессе;
- уважительное отношение к иному мнению и художественно-эстетическим взглядам,
понимание причин успеха и неуспеха собственной учебной деятельности;
- определение наиболее эффективных способов достижения результатов;
- результаты обучения должны быть связаны с целями и задачами учебного предмета, и
могут быть представлены на различных этапах обучения.
Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих
знаний, умений и навыков:
- первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры,
духовно-нравственном развитии человека;
- знание творческих биографий, зарубежных и отечественных композиторов согласно
программным требованиям;
- знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений
зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей,
жанров и форм от эпохи барокко до современности;
- умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных
музыкальных произведений;
-навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения – формы,
стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых
особенностей;
21
- знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного
музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного,
театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;
- знание особенностей традиций фольклорных истоков музыки;
- знание профессиональной музыкальной терминологии;
- сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса,
пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве
композиторов;
- умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального
произведения;
- навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание
и своё к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.
Результаты обучения должны быть связаны с целями и задачами учебного предмета, и
могут быть представлены на различных этапах обучения.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Разностороннее музыкальное развитие обучающихся может быть достигнуто лишь в
том случае, если важнейшим аспектам учебно-воспитательной работы будет уделено должное
внимание не только в процессе повседневных занятий, но и при оценке успеваемости ученика.
Поскольку важнейшим направлением совершенствования учебного процесса на современном
этапе является усиление роли всестороннего комплексного воспитания юного музыканта,
постольку и оценивать результаты его работы необходимо по возможности более комплексно,
исходя из музыкального развития личности ребёнка в целом. Важно поэтому при учёте
успеваемости уделять самое серьёзное как качеству ответа учащегося на контрольных уроках,
зачётах, экзаменах, конкурсах, так и развитию его музыкальных способностей,
художественного вкуса, интеллекта.
Контроль и оценка результатов освоения предмета осуществляется преподавателем в
процессе проведения практических занятий и контрольных работ, тестирования, выполнения
индивидуальных заданий.
Аттестация: цели, виды, формы.
Контроль знаний, умений и навыков учащихся обеспечивает оперативное управление
учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и
корректирующую функции.
Виды аттестации по предмету «Музыкальная литература»: текущая, промежуточная,
итоговая.
Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения какого – либо
раздела учебного материала «Музыкальной литературы».
Текущая аттестация проводится в форме контрольных уроков, письменных работ,
устных опросов, викторин.
Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучающихся
по окончании полугодий учебного года.
По решению образовательного учреждения оценка результатов учебной деятельности
обучающихся может осуществляться и по окончанию четверти. Основными формами
промежуточной аттестации являются: контрольные уроки, зачёты, экзамены.
22
Контрольные уроки и зачёты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце
учебных полугодий в счёт аудиторного времени, предусмотренного на музыкальную
литературу.
Экзамены проводятся за пределами аудиторных занятий, т. е. по окончании проведения
учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.
Промежуточная аттестация по предмету «Музыкальная литература» обеспечивает
оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, её корректировку и
проводится с целью определения:
- качества реализации учебного процесса;
- степени теоретической и практической подготовки по предмету;
- сформированных у обучающихся умений и навыков на определённом этапе обучения.
График проведения промежуточной аттестации
Дифференцированные зачёты в полугодиях:
1. 5-ти летнее обучение-7-е, 9-е полугодие, т. е. в конце первого полугодия 4-го и 5-го
классов; в конце 2-го полугодия 4-го класса – проводится экзамен.
2. 8-ми летнее обучение- 9, 11, 13, 15 полугодия (1-е полугодия учебного года), в 5, 6,
7, 8 классах; во втором полугодии 7-го класса – экзамен. Качество подготовки учащихся
оценивается по пятибалльной системе.
ОЦЕНКА «5» (ОТЛИЧНО)
- свободное владение теоретическими сведениями:
- характеристика эпохи
- биография композитора
- музыкальные термины
- принципы построения формы
- свободное владение пройденным музыкальным материалом.
ОЦЕНКА «4» (ХОРОШО)
- менее полное овладение сведениями:
- об эпохе
- о жизненном и творческом пути композитора
- ошибки в определении музыкальной формы
- неточности в узнавании музыкального материала
ОЦЕНКА «3» (УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО)
- отсутствие полных знаний и чётких представлений:
- об эпохе, композиторе, рассматриваемом произведении
- незнание музыкальных терминов
- плохая ориентация в построении музыкальной формы
- плохое владение музыкальным материалом
ОЦЕНКА «2» (НЕУДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНО)
-учащийся не владеет нужным набором знаний, умений и навыков.
Экзамен проводится в период промежуточной (экзаменационной) аттестации, время
проведения которой устанавливается графиком учебного процесса. На экзаменационную
аттестацию составляется утверждённое руководством образовательного учреждения
расписание экзаменов, которое доводится до сведения учащихся и педагогических работников
не позднее, чем за две недели до начала промежуточной (экзаменационной) аттестации.
23
К экзамену допускаются обучающиеся полностью выполнившие все учебные задания
по учебным предметам, реализуемым в соответствующем году.
Содержание
экзаменационных
материалов
разрабатывается
преподавателем
музыкальной литературы, обсуждается на заседании отдела и утверждается заместителем
директора по учебной работе не позднее, чем за месяц до начала проведения промежуточной
(экзаменационной) аттестации.
При проведении экзамена применяются вопросы, практические задания. До экзамена
содержание экзаменационных заданий до учащихся не доводится. В начале соответствующего
учебного полугодия до сведения обучающихся доводится информация о форме проведения
экзамена.
Экзамен по музыкальной литературе проводится в форме устного опроса.
Экзамен принимается 2-3 преподавателями, в том числе преподавателем, который вёл
музыкальную литературу, кандидатуры которых были согласованы с методическом советом и
утверждены руководителем образовательного учреждения. Опрос обучающегося проводит
преподаватель данной группы.
Качество подготовки учащегося оценивается по пятибалльной системе.
Оценка, полученная на экзамене, заносится в экзаменационную ведомость (в том числе
и неудовлетворительно).
По завершении всех экзаменов допускается пересдача экзамена по музыкальной
литературе, по которому учащийся получил неудовлетворительную оценку. Условия
пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном нормативном акте
образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной
аттестации учащихся».
По музыкальной литературе для учащихся проводятся консультации с целью
подготовки их к контрольным урокам, зачётам, экзаменам по усмотрению образовательного
учреждения.
Консультации:
8-ми летнее обучение – 10 часов (5-й класс-2 часа, 6-й класс – 2часа, 7-й класс -2часа, 8й класс – 4часа).
5 ти летнее обучение – 10 часов (2-й класс 2часа, 3-й класс -2часа, 4-й класс-2часа, 5 –й
класс -4часа). Консультации могут проводиться рассредоточено или в счёт резерва учебного
времени образовательного учреждения в объёме, установленном ФГТ.
Критерии оценки:
Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету «Музыкальная
литература» должны позволить:
- определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной
программой;
- оценить умения обучающегося использовать знания при выполнении практических
задач;
- оценить обоснованность ответа.
Данный раздел может содержать качественные характеристики, которые
закладываются в оценку.
24
КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
Курс музыкальной литературы изучается в музыкальной школе в течение 5 лет. Занятия
проводятся 1 раз в неделю (1-й класс, 2-й класс, 3-й класс, 4-й класс – 1час; 5-й класс – 1,5
часа). Самостоятельная работа (выполнение домашнего задания) – 1час в неделю.
Решение дидактических задач на уроке обеспечивается чередованием различных видов
работы: изложение материала должно дополняться его закреплением, а повторение
пройденного – служить проверкой усвоения знаний. Внутренняя взаимосвязь уроков,
образующая единую систему занятий, позволяет учащимся последовательно осваивать
содержание учебного материала.
Преподаватель должен стремиться к тому, чтобы каждый ученик активно работал на
протяжении всего занятия. Эффективность уроков музлитературы в значительной степени
определяется применением разнообразных методов обучения. Наивысшей формы активности
учащихся можно достичь обращением к форме беседы, как к одному из словесных методов
обучения. Её суть – в диалоге, процесс которого привлекает учащихся к поиску новых знаний,
что в обучении, несомненно, важнее, чем знания в готовом виде.
Дополнительными источниками информации, расширяющими представление учащихся
об окружающем мире музыки, могут служить разного рода иллюстрации, особенно при
изучении вокальных, инструментальныхпрограммных произведений.
Источником художественных впечатлений у детей в классе должна быть звучащая
музыка. Её эстетическое воздействие на учащихся служит основой для решения учебных
задач. Преподавателю необходимо подготовить ученика к восприятию музыки: рассказать об
истории создания произведения, о его месте в ряду подобных, провестианалогии, сыграть
темы. Далее – поставить вопросы, ответы на которые ученик даст, слушая произведение на
всём его протяжении. Чтобы ответить могли все учащиеся, а не один, по просьбе педагога или
по поднятой руке, вводятся письменные работы, которые дети выполняют во время слушания
музыки. В классных тетрадях каждый ученик отвечает на поставленные вопросы, педагог во
время работы учащихся следит за появляющимися у них записями и по окончании звучания
музыки даёт детям свой ответ на поставленные вопросы, опираясь на записи детей.
Информация педагога до прослушивания музыки может быть различной, главное, чтобы она
не была авторитарной, не тормозила, а, наоборот, активизировала бы самостоятельность
ученика. Письменная работа может быть краткой или пространной, литературно оформленной
или в виде набросков, но самостоятельной. Вопросы могут быть самыми разными, но
группируются они вокруг основных пяти тем: элементы музыкального языка, характеристика
тематизма, развитие тематизма, музыкальная форма, музыкальный образ.
Основная задача преподавателя заключается в том, чтобы процесс слушания музыки
вызывал у детей желание не только разобраться в произведении, но и желание высказать своё
мнение по поводу прослушанного: сначала – мнение ученика, затем – пояснения, дополнения
педагога. Трудность произведений и объём звучащей музыки от урока к уроку возрастают,
вопросы остаются приблизительно одинаковыми. Привыкнув отвечать на них, привыкнув к
напряжённой слуховой работе, учащиеся справляются в конце курса и с довольно сложными
произведениями современной музыкальной литературы.
Без прослушивания музыкальных сочинений невозможно приобретение многих знаний
о музыке, связанных, прежде всего с выразительными особенностями музыкальной речи.
Прослушивание музыки (по возможности) нужно проводить с нотным текстом, так как
сочетание слуховой и зрительной наглядности концентрирует внимание учащихся и развивает
25
многие музыкальные навыки. Момент прослушивания музыки полезно использовать для
беседы об исполнительском искусстве, его выдающихся представителях. Внимание детей к
вопросам исполнения музыки может послужить дополнительным стимулом к развитию их
музыкальных интересов и способствовать успехам в классе игры на инструменте (по
специальности).
Всё сказанное выше касается главной части классной работы – слушания музыки.
Возможны и необходимы также и иные формы работы на уроке – лекции, дискуссии, беседы
и т. д. Но они не должны подменять основную форму классной работы – активное восприятие
музыкального произведения. Такие темы, как «Возникновение оперы», «Современная русская
музыкальная культура» и т. д., должны предваряться рассказом педагога, который может
занять ту часть урока, которая запланирована.
Домашняя работа учащихся имеет отличный от классной характер. Задания могут быть
понятийными (надо раскрыть содержание какого-либо понятия, термина), обзорными
(знакомство с небольшими статьями о музыкальных направлениях, об истории создания
произведения, о ряде произведений одного жанра и тому подобном), биографическими (найти
краткие сведения о композиторе, его творческом пути, прочитать очерк о значении
композитора в истории музыкальной культуры и тому подобное). Домашние работы не
должны ориентировать на рассказ о музыкальном произведении, это задача классной работы.
Говорить о музыке можно только во время звучания произведения или тут же после него.
Домашние задания носят теоретический характер и могут быть выполнены с помощью
справочников, словарей, энциклопедий, которые должен порекомендовать педагог. Задания
(их может быть от 4-х до 10) надо давать учащимся в первый урок каждой новой четверти. Их
выполнение обязательно в течение четверти, но не связано с определёнными числами, они
могут быть выполнены даже до урока, на котором педагог разбирает данную тему.
Задания должны выполняться в отдельной домашней тетради, которая может иметь вид
адресной книги с буквами алфавита по правой стороне страниц. Каждая работа помещается на
месте первой буквы названия темы или фамилии композитора, что облегчает пользование
домашней тетрадью – собственным словарём.
Домашние задания могут и должны быть вариантны. Вариативность необходима и в
связи с тем, что к отдельным темам, например, к творчеству композиторов, программа
обращается год за годом несколько раз, и каждый раз надо выполнять разные задания, и в
связи с разными возможностями учащихся.
1-й год обучения
Темы первого года обучения посвящены изучению элементов музыкального языка,
знакомству с музыкальными формами и содержанием музыкальных произведений.
Практическая часть уроков является начальным опытом анализа музыкальных произведений.
При знакомстве с изучаемыми произведениями возможно использование нотного текста, что
сделает слуховой анализ более точным и доказательным.
Первая четверть
Основой обучения музыкальному искусству в курсе «Музыкальная литература»
является изучение элементов музыкальной речи, поэтому работа по овладению навыками
анализа музыкального произведения является главной. Начавшись на первом уроке первого
года обучения, эта работа должна продолжаться постоянно, усложняясь и углубляясь.
Домашнее задание нужно выполнить до окончания четверти: сделать устный или
письменный разбор пьесы (или её части) из программы по специальности, определив все
26
элементы музыкального языка, характер тем, обратив внимание на зависимость характера тем
от выбранных композитором выразительных средств.
Вторая четверть посвящена изучению музыкальных тембров.
Музыкальный тембр – один из ярких элементов музыкального языка, с понятием
«тембр» приходилось сталкиваться и в первой четверти. Теперь при изучении произведений
для отдельных инструментов необходимо обратить внимание на те инструменты, на которых
играют ученики. Если есть возможность, то на уроки можно приглашать исполнителей на
разных инструментах (детей или педагогов).
Во второй четверти начинается ежеурочная письменная работа учащихся в классе: при
прослушивании произведения или его части ученик должен кратко записать свои впечатления
о звучащем инструменте или ответить на вопросы преподавателя, касающиеся элементов
музыкального языка или характера, настроения темы.
Домашнее задание аналогично заданию первой четверти.
В третьей четверти учащиеся знакомятся с формами музыкальных произведений.
Изучение форм музыкальных произведений играет важную роль не только в курсе
музыкальной литературы, но и во всём процессе обучения учащегося в музыкальной школе.
Изучение связи содержания произведения, развития тематизма и музыкальной формы
позволит учащемуся анализировать исполняемый репертуар, научит слушать произведение
целиком, а не «выхватывать» отдельные мелодии. В работе над этой темой можно
использовать пройденные ранее произведения и фрагменты, рассматривая их с точки зрения
музыкальной формы. Также можно предложить обобщить содержание какой – нибудь сказки
в изучаемой форме, найти место для характеристики героя, для развития сюжета и т. д.
Например, сказка «Колобок»: «А»-Колобок, «б» - встреча со зверями, «а» - Колобок (3-х
частная форма).Или «а»-Колобок, «б, с, д…» - звери (рефрен и эпизоды в форме рондо).
Обозначая каждую новую часть новой буквой, а повторяющуюся-старой, ученики приучаются
внимательно слушать произведение в развитии и при этом сами определяют форму, в которой
написана пьеса. Это задание выполняется как на уроке- в классе, так и самостоятельно-дома.
Домашнее задание: проанализировать произведение из репертуара по специальности
(определить форму, характер и развитие тем, элементы музыкальной речи). Выполнить до
конца четверти.
Тема 4-й четверти: характер тематизма. Музыкальный образ и содержание
музыкальных произведений.
Изучение темы начинается с произведений, имеющих «объявленную» программу.
Название произведений в таком случае даёт ключ к пониманию его содержания. Затем
следуют произведения, содержание которых не точно соответствуют «объявленной»
программе, и затем – произведения, которые не имеют «объявленной» программы.
В анализе произведений необходимо опираться на элементы музыкальной речи,
характер тематизма, его развитие. Продолжается работа над совершенствованием устной и
письменной речи учащихся – ответы могут быть такими же краткими, но не столь эскизными,
как ранее. Продолжается и знакомство учащихся с композиторами, чьи произведения звучат
на уроках. Педагогу необходимо
постоянно находить связи между изучаемыми
произведениями, расширяя музыкальный кругозор учащихся.
Домашняя работа: разбор произведения из репертуара по специальности. Определение
формы произведения, содержания каждой части, характера и развития тем, элементов
27
музыкального языка, краткие сведения о композиторе. (домашняя работа с рассказом и
исполнением произведения в классе).
Второй, третий и четвёртый годы обучения посвящены изучению произведений
(целиком или фрагментарно) различных жанров: вокально – хорового, инструментального,
оперного и симфонического. Выбор музыкальных произведений и их последовательность (по
принципу от простого к сложному) зависят от возрастных особенностей детского восприятия.
Концентрический принцип построения программы, как уже говорилось, даёт возможность
обращаться к творчеству отдельных композиторов несколько раз, расширяя знание учащихся,
углубляя понимание стиля композитора и стиля, к которому он принадлежит. Так
произведения М. Глинки, В. А. Моцарта, А. Бородина, И. С. Баха и других композиторов
встречались в программе 1-го года обучения, произведения данных композиторов будут
встречаться и далее. Каждая четверть посвящена изучению определённого жанра.
Используется методика вопросов, к которой уже привыкли и дети и педагог. В классе, слушая
музыку после небольшого введения преподавателя, дети анализируют произведение или их
фрагменты, отвечая на предложенные вопросы, создавая свой «перевод с музыкального на
литературный». Индивидуальная письменная работа даёт возможность раскрыться каждому
ученику в соответствии с его интеллектуальной подготовкой, развитием и в то же время не
является остановкой в развитии менее способных учащихся, так как на индивидуальной
работой следует пояснение педагога с дополнением самих учеников. Одновременно решается
важнейшая задача уроков музлитературы – воспитание самостоятельности музыкального
мышления, воспитание умения обосновать своё мнение, свою оценку произведения. В
музыкальной школе, где обучение во многом опирается на показ педагога и его повторение
(«сыграй, как я», «спой, как я»), музыкальная литература предоставляет возможность
воспитывать самостоятельность ученика. Не «выучи и повтори», а «скажи, как ты сам
думаешь». Последовательно проводимая методика обучения
слушанию музыки
подготавливает выпускника к самостоятельному слуховому анализу произведения после
окончания школы.
При выборе произведений не соблюдается ни хронологический, ни географический
принципы. Так, в теме «Вокально – хоровой жанр» соседствуют «Александр Невский» С.
Прокофьева, хоры П. Чеснокова, романсы Ф. Шуберта и «Реквием» В. А. Моцарта (2-й год
обучения). За ними - романсы С. Прокофьева и С. Рахманинова, «Любовь поэта» Р. Шумана,
части Мессы си минор И. С. Баха. То же – в оперном, симфоническом, инструментальном
жанрах.
За 3-х летний период изучения музыкальных произведений учащиеся значительно
расширяют музыкальные представления, которые позже, в выпускном классе, будут
объединены в систему знаний соответственно с хронологией и стилями музыкального
искусства.
Выбор произведений обусловлен необходимостью познакомить учащихся с наиболее
значительными произведениями русских и зарубежных композиторов и опирается на
возрастные возможности восприятия детей.
Классная работа учащихся (во время слушания музыки или после него) заключена в
раскрытии музыкального образа произведения посредством анализа элементов музыкального
языка, определения первичного жанра, направлена на характеристику тематизма, развитие
интонаций, определение формы произведения.
При изучении оперного жанра следует учитывать что:
28
Оперные произведения могут быть пройдены по действиям, а могут изучаться не по
развитию содержания, а по характеристике действующих лиц. В первом случае возникает
опасность сделать музыку иллюстрацией к сюжету, что часто и происходит. Во втором случае
появляется возможность увидеть развитие характера героя, сопоставить ансамбли, хоровые
фрагменты, выделить наиболее важные в музыкальном отношении места.
Педагогу необходимо каждый раз напоминать ситуацию, вкоторой звучит ария,
ансамбль и другие фрагменты. Но педагог вправе изучать оперу и традиционно, а может
сочетать разные приёмы. Важно, чтобы анализ музыкальных фрагментов не заменялся
рассказом о содержании оперы и не подменялся видеорядом – видеозаписью, репродукциями
и другим. Всё это возможно как дополнение к основному – слуховому анализу фрагментов.
Кроме того, следует, изучая оперу, использовать навыки, полученные при анализе
вокальной музыки, а именно, следить за соотношением музыкального и литературного
образов, постоянно разбирать зависимость характера звучания арии, ансамбля и других
оперных номеров от музыкального языка, формы, сравнивать музыкальный язык героев,
сопоставлять ансамбли и хоровые (или танцевальные) фрагменты.
Домашние задания, как всегда, даются на первом уроке каждой четверти и
выполняются в течение четверти.
Два последних года обучения предполагает приведение ранее полученных сведений о
разных композиторах и их произведениях в стройную систему: в связи с эпохой, в которую
жил композитор, направлением, к которому принадлежало его творчество, страной, в которой
он жил.
Поэтому большое место на уроке должны занимать лекционные формы работы с
обобщением тем нескольких уроков (например, «Барокко», «Значение творчества Глинки в
русской музыкальной культуре», «Русская музыка на рубеже 19-20 веков» ит. П.),
принципиально новые темы домашних работ учащихся (например, «Творчество русских
композиторов до Глинки», «Самое яркое впечатление в моей музыкальной жизни» и тому
подобные).
Изучая творчество одного или нескольких композиторов, представляющих
направление в музыкальном искусстве, следует повторить то, что дети узнали в прежние годы,
а также предложить новое произведение или его фрагмент. Иногда это может быть
пройденное ранее произведение в более полном объёме (не только часть, но целиком) или то
же произведение с иной, более взрослой трактовкой.
В этом же году ребята знакомятся с хакасским национальным искусством: вокально –
хоровой жанр (народное творчество), инструментальный жанр (история создания хакасских
национальных инструментов, произведения инструментальной музыки). Оперный жанр.
Творчество хакасских композиторов (А. Кенель, Г. Челбораков, Т. Шалгинова).
Завершающая тема 5-го года обучения: Джаз – история возникновения и музыкальный
язык.
Педагог вправе менять музыкальный материал, добавлять что-то своё, ориентируясь на
возможности учебного коллектива и свой музыкальный вкус. В методике классной работы
(слушание музыки) есть некоторые изменения: вопросов, «подсказывающих» ученикам ход
работы по слуховому анализу, становится всё меньше, раскрытие музыкального образа – всё
самостоятельнее, дискуссии – чаще и горячее. К окончанию школы учащиеся приобретают
достаточный опыт в слушании музыки, вопрос «нравится – не нравится» у подростков звучит
очень остро, соседствуя с «приемлемо – не приемлемо».
29
РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА
Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература XX века. Учебник для ДМШ:
четвертый год обучения. М.: Музыка, 2004
Аверьянова О. И. Русская музыка второй половины ХХ века : Р. Щедрин, Э. Денисов,
А. Шнитке. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для
ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2004
Аверьянова О. И. Русская музыка до середины XIX века. М. И. Глинка, А. С.
Даргомыжский. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература»
для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс, 2003
Белоусова С. С. Романтизм. Ф. Шуберт. Р. Шуман. Ф. Шопен. Книга для чтения.
Учебное пособие по предмету «Музыкальной литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэнпресс, 2003
Белоусова С. С. Русская музыка второй половины XIX века. А. П. Бородин, М. П.
Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету
«Музыкальной литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс, 2003
Брянцева В. Н. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для ДМШ: второй
год обучения. М.: Музыка, 2004
Енукидзе Н. И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла. Книга
для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.:
Росмэн, 2004
Енукидзе Н. И. Русская музыка конца XIX - начала XX века: П. Чайковский, А.
Скрябин, С. Рахманинов. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету «Музыкальная
литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн-пресс, 2004
Ильичева А. В. , Иофис Б. Р. Европейская музыка ХХ века. Группа «Шести». Новая
венская школа. Б. Барток. П. Хиндемит. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету
«Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2004
Кирнарская Д. К. Классицизм. Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Книга для чтения.
Учебное пособие по предмету «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ.
М.: Росмэн, 2002
Козлова Н.П. Русская музыкальная литература. Учебник для ДМШ: третий год
обучения. М.: Музыка, 2004
Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 кл. ДМШ и ДШИ:
первый год обучения. М.: Престо, 2004
Мазай Л. Ю. Композиторское творчество Юрия Киштеева. Введение. Учебнопрактическое пособие. Абакан, 2009
Осовицкая З. Е., Казаринова А. С. Музыкальная литература. Учебник для ДМШ:
первый год обучения. М.: Музыка, 2004
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебник для 5 кл. ДМШ.
М.: Музыка, 2004
Смирнова Э. Русская музыкальная литература. Учебник для 6-7 кл. ДМШ.
М.: Музыка, 2004
Тихонова А. И. Возрождение и барокко. К. Монтеверди, Г. Пёрселл, Ф. Куперен, А.
Вивальди, И.-С. Бах, Г.-Ф. Гендель. Книга для чтения. Учебное пособие по предмету
«Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ. М.: Росмэн, 2003
Шишлянникова Н. П. Хакасское музыкальное творчество на уроках музыки в школе.
Учебное пособие для студентов вузов. Абакан, 2010
30