Черкасова Милена, - Гимназия №11 им. С.П. Дягилева г. Пермь

Черкасова Милена,
МОУ «Гимназия №11
имени С.П. Дягилева»
6Б класс
Создание серии эскизов по мотивам работ Александра Бенуа
к балету И. Стравинского «Петрушка»
Занятия в хореографической студии «Вдохновение» - это не просто
настоящая радость для меня, но и повод для размышлений. Наследие
С.П.Дягилева до сих пор будоражит воображение и ум, а созданные им
образы и балеты живы и продолжают существовать на мировой театральной
сцене.
Балет «Петрушка» И.Стравинского ставился и силами нашей студии.
Он настолько запал мне в душу, что я решила узнать о нем побольше, а также
попробовать свои силы в создании эскизов образов главных героев
спектакля.
Премьера «Петрушки» состоялась 13 июня 1911 года в Париже на
сцене театра Шатле под управлением Пьера Монте.
Сюжет
балета
оригинален.
Русская
масленица.
Таинственный
Фокусник открывает занавес своего балагана, и зрители видят неподвижные
фигуры Петрушки, Балерины и Арапа. Фокусник играет на волшебной
дудочке, и куклы начинают оживать. Некрасивый и нескладный, Петрушка
способен испытывать глубокие искренние чувства: он любит Балерину, но
она предпочитает ему тупого, но кажущегося ей красивым Арапа. В борьбе
за ее внимание Арап хватает саблю и в пылу погони срубает голову
Петрушке прямо во время гуляния. Фокусник спешит всех успокоить и
начинает
чинить
Петрушку,
продемонстрировав
гуляющим
опилки,
которыми набита голова куклы. Однако внезапно над театриком появляется
привидение Петрушки, которое грозит своему мучителю и дразнит всех,
поверивших в его гибель.
1
Как только С.П. Дягилев услышал музыку к будущему балету, он сразу
решил привлечь в качестве оформителя Александра Бенуа. Дягилев и Бенуа
совместно написали либретто «Потешных сцен».
Идея балета так увлекла художника, что он, кроме сценария, создал
живописный
образ
спектакля,
настолько
прекрасный,
волнующий,
трогательный, что Стравинский посвятил соавтору партитуру «Петрушки».
Бенуа времен «Петрушки» — мастер, поклоняющийся русскому
фольклору и лубку, и с гордостью выведший русскую толпу и русскую улицу
на сцену парижского театра. Именно это позволило ему совместно со
Стравинским и Фокиным создать первый русский балет на русскую тему.
Эскизы
костюмов
–
это
иллюстрации
к
музыкальной
теме,
характеризующей персонаж.
Костюм Петрушки-Нижинского, разработанный Александром Бенуа,
совсем не походил на свой фольклорный прообраз: цвет рубашки с красного
был заменен на белый, штаны декорированы геометрическим узором из
желто-зеленых квадратов и красных линий по краю рубашки. Нетрудно
уловить в этом колористическом решении замены красной рубашки на белую
художника желание подчеркнуть связь Петрушки с актуальным в это время
образом Пьеро. Белая рубашка Петрушки говорит о беззащитности и чистоте
героя, а яркие цвета – о смятении и неустойчивости образа, говорящем о нем,
как о кукле-марионетке.
Эскиз Арапа – богато украшенный изумрудного цвета костюм с
причудливыми вставками синего и охры, тюрбан с шикарным пером,
отчаянно-черное лицо, крупные серьги в ушах и яркие губы – все
характеризует героя как существо экзотическое, яркое, притягательное для
Балерины.
Сама Балерина – хорошенькая куколка в кокетливом платьице,
торчащих панталончиках, премилой шляпке и мягких кудряшках. Ее облик
бесхитростен и мил, она даже слегка напоминает фарфоровую безделушку.
2
Итак, одной из моих задач было попробовать написать серию эскизов
по мотивам работ Бенуа. Идея была такая: попробовать создать рисунки, и
если все получится, подарить музею мои работы. Для воплощения я выбрала
образы Петрушки, Балерины, Арапа и Барабанщика.
Бенуа не раз обращался к этому балету, выполняя новые варианты
эскизов, но я взяла за основу спектакль 1911 года.
№
Последовательность выполнения работы
1.
Изготовление эскизов.
Карандашом следовало нанести на лист
бумаги
контуры
фигур,
соблюдая
пропорции и придерживаясь заданной
композиции
Эскиз Петрушки.
Я взяла акварельные краски и, смешав охру
и желтый, выполнила фон. Дала высохнуть.
Далее взяла пастель и нарисовала штаны
(используя ярко-зеленый, охру, желтый и
коричневый
цвета).
Для
колпачка
использовала
ярко-красный,
черный,
коричневый и немного белого цвета. Для
рубахи – белый, красный, черный, голубой,
охру и темно-коричневый. Для лица и рук –
охру, белый, коричневый и черный. Для
теней и земли использовала темнокоричневый цвет.
Эскиз Арапа.
Повторяем работу по изготовлению фона.
Используя ярко-зеленый, рисуем костюм
Арапа. Также используем ярко-синий,
светло-голубой, охру и белый цвета.
Зеленым и белым с голубым рисуем
тюрбан, для пера используем черную
пастель.
Для лица берем белый, красный и черный.
Для серег – охру и светло-голубой цвета.
Пальцы на руках рисуем черным.
Эскиз Балерины.
Опять рисуем акварелью фон, даем
высохнуть.
Используя белый, красный, коричневый и
черный, рисуем тело и волосы. Для
костюма
берем
красный,
темнокоричневый, синий, черный, белый и серый.
Прорисовываем детали.
Эскиз Барабанщика.
Повторяем работу по выполнению фона,
даем высохнуть.
Синим, черным, коричневым и охрой
рисуем фигуру Барабанщика.
Красным, черным, охрой и белым
выполняем детали.
2.
3.
4.
5.
Инструменты,
приспособления
4 листа бумаги для
рисования размером
21*29,5, простой
карандаш (ТМ), ластик
Краски акварельные,
пастель, карандаши
акварельные, кисть из
нейлона №8, палитра,
вода
Краски акварельные,
пастель, карандаши
акварельные, кисть из
нейлона №8, палитра,
вода
Краски акварельные,
пастель, карандаши
акварельные, кисть из
нейлона №8, палитра,
вода
Краски акварельные,
пастель, карандаши
акварельные, кисть из
нейлона №8, палитра,
вода
3
Таким образом, после проведенной работы можно с уверенностью
сказать, что я не ошиблась, выбрав столь интересную для себя тему. Мне
удалось узнать многое о балете, послужившем источником вдохновения для
Бенуа, а также о самом художнике, об Игоре Стравинском, Сергее Дягилеве
и Вацлаве Нижинском. Я поняла, что существует целый мир Русского балета,
хотя дверь туда для меня пока лишь чуть приоткрыта.
Плененная яркими картинами, я сделала попытку создать серию
эскизов к балету - насколько удачно, судить, наверное, не мне. Однако самое
главное для меня, что в процессе работы я получила большое удовольствие и
заряд вдохновения для будущих работ. Наверное, это одна из задач искусства
– делать наш мир лучше и красивее, вдохновлять и пробуждать внутренние
силы человека, видеть гармонию в вещах, на первый взгляд от нее далеких.
4