«Музыка собственного сердца» Philip Glass

Иванов Евгений, 8 класс
МБОУК ДОД «Детская музыкальная школа»
Г.Верхняя Пышма
преподаватель Пермякова Елена Валерьевна
Philip Glass
«Музыка собственного сердца»
Музыка - единственный всемирный язык,
его не надо переводить,
на нем душа говорит с душою.
Бертольд Ауэрбах.
Музыка – это состояние души, смысл жизни многих композиторов.
Особое развитие она получила в XX веке. В этом столетии с музыкой
экспериментировали, музыке приравнивали все, что мы слышим, в музыке
отказывались от лада и гармонии, ее меняли и совершенствовали многие
композиторы, в том числе и наш современник американский композитор Филип
Гласс. Бах, Моцарт и французский авангард – это те, кто повлияли на
1
творчество Филипа Гласса и помогли сформировать стиль композитора, музыка
которого стала голосом Земли XX века. Мелодия Гласса всегда минимальна,
так же, как и гармония, из-за чего его упорно называют минималистом, а стиль,
в котором он работает – «американским минимализмом». Филип Гласс – не
просто классический композитор. Музыка, родоначальником которой он стал,
во многом изменила отношение к академической музыке во всем мире, а сам
маэстро, который со смехом вспоминает, что на его первых концертах люди
кидались в него яйцами, так и не изменил себе: его музыка по-прежнему
обманчиво проста, и все так же изысканна.
К творениям Гласса можно относиться по-разному: одни признают за ним
гениальность, другие замечают излишнюю патетику звучания, но так или
иначе, его имя давно вошло во все музыкальные энциклопедии, а его
творчество – предмет многочисленных исследований. Работы композитора с
восторгом принимаются критикой и публикой по всему миру.
Простейшую
мелодию
Гласс
может
преобразовать
в
огромное
музыкальное произведение. Почерк композитора Гласса невозможно спутать с
другими композиторами. Ритмическая структура его музыки, кажется,
подчиняет себе все остальные выразительные средства, являясь своеобразным
пульсом его музыки.
2
Такая ритмическая основа как полотно, на которое Гласс, словно
живописец, кладет мазки мелодии. Они просты и лаконичны. Но стоит отойти
на шаг, и его мелодия и ритм сольются в необыкновенной красоты картину:
Так сливаются и беспорядочные мазки на полотне «Маки» художника –
импрессиониста Клода Моне в картину цветущего макового поля под лучами
солнца.
Мне нравятся картины художников-импрессионистов, поэтому я сравнил
музыку Гласса с картиной природы Моне, где все светло, чисто и
умиротворенно. Во второй половине XX века, когда развитие промышленности
и мегаполисов приводит во многих западных странах к исчезновению
первозданной природы, Филип Гласс своей музыкой и видеороликами
призывает к сохранению мира и природного благополучия на Земле.
3
В 1983 году к Филипу Глассу приходит всемирная слава. Он пишет
музыку к первому фильму «Койянискацци» из документальной трилогии
Годфри
Реджио
«Накойкацци»).
«Кацци»
Этот
(позже
фильм
появятся
показывает
фильмы
с
«Повакацци»,
различных
сторон
взаимодействие человека и технологии.
«Жизнь, потерявшая равновесие» – так переводится «Koyaanisqatsi» с
древнего языка индейцев племени хопи. В фильме раскрывается картина
урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости,
отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких
технологий.
Фильм полностью лишён дикторского текста и актёрской речи, однако
его музыкальное оформление, на которое опирается сюжет, занимает в
повествовании такое же значение, как и видеоряд, и, фактически, создаёт
атмосферу фильма. Филипп Гласс вместе с режиссером Годфри Реджио
создают новый вид музыкального искусства XX века – саундтрек, где музыка
является рассказчиком, то есть не дополнением к фильму, а его главным
действующим лицом. Так из однообразных оборотов мелодия развивается так
же, как и человеческая жизнь – огромные мегаполисы, высотные дома,
бесконечный поток людей и машин, новейшие технологии.
Плывущие облака, морская гладь, горные вершины показаны в
сопровождении звучания органной музыки.
Кадры из фильма «Koyaanisqatsi»
4
На
фоне
мерного
нисходящего
баса
зависает
повторяющийся
мелодический оборот:
Но вот картина меняется. Жизнь убыстряется в сотни раз. Все несется в
стремительном скерцо: поток машин, мелькание лиц, домов, эскалаторов,
конвейеры на заводах и фабриках, загазованные автострады. Жизнь теряет
равновесие. И эта жизнь становится главным героем фильма, главным
действующим лицом.
Кадры из фильма «Koyaanisqatsi»
Неторопливая двухдольность восьмых в мелодическом обороте сменяется
триолями шестнадцатых длительностей в быстром, стремительном темпе. Все в
5
музыке подчиняется ритмической четкости. На экране, как будто идет
перемотка фильма. Ускоренные облака выглядят величественно, а ускоренный
город – суматошно и безобразно.
Появляется ощущение, что ты двигаешься вместе с фильмом, паришь над
облаками, небоскребами и с высоты птичьего полета на твоих глазах
разворачивается самая глобальная драма в истории человечества – конфликт
технологии и природы, цивилизации и того, что ей предшествовало.
Каждый кадр, каждое движение в фильме – это гармония музыки и
изображения на экране. И конечно, эту музыку нельзя не услышать среди нас –
шум машин, капли дождя, свист ветра, треск бревен в камине.… Каждый звук
рождает новую жизнь в мире музыки. Она завораживает, гипнотизирует,
заставляет задуматься, как мы должны жить на этой живой планете, какими мы
должны быть и что мы должны делать, чтобы быть частью Мироздания.
Музыку Гласса хочется слушать и слушать. В своих произведениях
композитор погружает нас то – в сумасшедший, то – в умиротворенный ритм.
Фортепиано ведет мелодию то – взмываясь ввысь, то – опускаясь вниз. Мир
создавался из многих вещей, которые нас окружают, наша жизнь быстротечна и
все может измениться в один миг, время может остановиться в любой момент.
И, тем не менее, мелодия с каждой секундой становится более сильной,
могучей, великой – она показывает жизнь во всех ее проявлениях, жизнь
каждого человека в отдельности. А затем, постепенно исчезает, как - бы
завершая маленькую часть своей жизни, ее определенный этап (из саундтрека к
фильму «The Hours»/«Часы»).
6
Красота музыки Филипа Гласса поражает меня, она заставляет задуматься
над жизнью, хочется задать себе философские вопросы. Я верю, что музыка
Филипа Гласса станет великой, наравне с произведениями И.Баха, В.Моцарта,
Ф.Шопена…
Изменения в музыке XX века - это новый толчок в развитии музыкальной
гармонии и новые правила. Частично возродившаяся классика в XX веке была
отодвинута на второй план в связи с появлением в музыке новых жанров и
стилей. Оригинальная мелодия американского композитора Филиппа Гласса
находит отклик в сердцах слушателей. Ведь как сказал герой Леонида Быкова в
фильме «В бой идут одни старики» – все преходяще, а музыка вечна.
Как-то на вопрос «Какую музыку должен услышать каждый человек?»,
Филип Гласс, не задумываясь, ответил: «Музыку собственного сердца». Я
нашел музыку своего сердца – это музыка, которая рождает красивые и добрые
чувства, бесконфликтный тип мышления, созерцательность и склонность к
космическим фантазиям. Для меня – это музыка Филипа Гласса.
7