9. ПО.02.УП.03. История хореографического искусства

Отдел культуры администрации Усть-Кутского муниципального образования
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей
«Детская школа искусств»
Усть-Кутского муниципального образования
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в
области хореографического искусства
«Хореографическое творчество»
Предметная область
ПО.02. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
примерная программа по учебному предмету
ПО.02.УП.03. ИСТОРИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
г. Усть-Кут 2012г.
«Одобрено»
Методическим советом
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
«03» декабря 2012 г.
«Утверждаю»
Директор МБОУ ДОД ДШИ УКМО
________________ Каргапольцева И.А.
«10 » декабря 2012 г.
«Одобрено»
Педагогическим советом
МБОУДОД ДШИ УКМО
«08» декабря 2012 г.
Разработчики:
Бадина Мария Борисовна
преподаватель по классу хореографии
высшей квалификационной категории
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
Внутренний рецензент: Костромина Елена Борисовна
заместитель директора по УВР
преподаватель высшей
квалификационной категории
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
Внешний рецензент: Горина О.В.
Ведущий специалист УМЦ «Байкал»
2
Структура программы учебного предмета
1.
Пояснительная записка
- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
- Срок реализации учебного предмета;
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
- Форма проведения учебных аудиторных занятий;
- Цели и задачи учебного предмета;
- Обоснование структуры программы учебного предмета;
- Методы обучения;
- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;
II.
Содержание учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени;
- Годовые требования по классам;
III.
Требования к уровню подготовки обучающихся
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
- Критерии оценки;
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
- Методические рекомендации педагогическим работникам;
- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Средства обучения
VII. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы
3
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» Усть – Кутского муниципального образования
666781 г. Усть-Кут ул. Пролетарская , 10 «а» тел./факс 8-39565 -5-76-88
mou.dod.dshi@ mail.ru
№ _______от «____» ___________2013г.
Рецензия
На программу по учебному предмету «История хореографического искусства»
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области
хореографмческого искусства:
(срок освоения программы – 2 (3) года)
Разработчик: Шумилова Лидия Петровна
преподаватель по классу хореографии
высшей квалификационной категории
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа
в области
хореографического искусства «Хореографическое творчество» примерная программа по учебному
предмету
«История хореографического искусства»
предназначена для обучающихся
хореографических отделений ДМШ.
Срок освоения программы учебного предмета составляет 2 года по 8-летней
образовательной программе в области «Хореографическое творчество».
Для
поступающих
в
образовательное
учреждение,
реализующее
основные
профессиональные образовательные программы в области хореографического искусства, срок
обучения может быть увеличен на 1 год (9-летняя образовательная программа).
Программа соответствует основным современным требованиям к оформлению программ
учебных предметов дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в
области искусств.
Программа составлена в соответствии с рекомендациями по разработке программ учебных
предметов Федеральных государственных требований и содержит все обязательные разделы:
пояснительную записку, содержание учебного предмета, требования к уровню подготовки
обучающихся, формы и методы контроля, система оценок, методическое обеспечение учебного
процесса, списки учебной и методической литературы.
Максимальная учебная нагрузка по предмету 132 часа (7-8 классы), в том числе 66 часоваудиторные занятия и 66 часов- самостоятельная работа обучающихся. У 9 класса максимальная
учебная нагрузка по предмету 82,5 часа, в том числе 49,5- аудиторные занятия и 33 часа
4
самостоятельная работа.
Программа составлена с учётом индивидуальных особенностей обучающихся,
содержание программы соответствует поставленным целям и задачам, а использование описанных
метод в обучении позволит найти более точный и психологический верных подход к каждому
обучающемуся.
Годовые требования и требования к зачётам
разработаны в соответствии с
требованиями поступающих в средние музыкальные учреждения. В программе описаны
предполагаемые результаты обучения по данному предмету, которые подразумевают владение
учащимися различными знаниями и умениями в исполнительской практике. Содержание
программы носит практический характер. Основное учебное время отводится практическим
занятиям и самостоятельной работе обучающихся.
Заключение: Учебная программа по предмету «История хореографического искусства»
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной
программы в области
хореографического искусства может быть рекомендована для использования в образовательном
процессе МБОУ ДОД «Детская школа искусств» УКМО, реализующем
дополнительные
предпрофессиональные программы в области хореографического искусства.
Рецензент:__________________
Костромина Елена Борисовна
Заместитель директора по УВР
преподаватель высшей квалификационной категории
МБОУ ДОД ДШИ УКМО
I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе
5
Программа учебного предмета
разработана
на основе и с учетом
«История хореографического искусства»
федеральных государственных требований к
дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области
хореографического искусства «Хореографическое творчество».
Учебный предмет "История хореографического искусства" направлен на:
 создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,
духовно-нравственного развития детей;
 приобретение детьми опыта творческой деятельности;
 овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;
 подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения,
реализующие
профессиональные
образовательные
программы
в
области
хореографического искусства.
Обучение истории хореографического искусства включает в себя:
знания основ музыкальной грамоты;
знания основных этапов жизненного и творческого пути отечественных и
зарубежных композиторов;
формирование слуховых представлений программного минимума произведений
симфонического, балетного и других жанров музыкального искусства;
знания элементов музыкального языка;
знания в области строения классических музыкальных форм;
знания этапов становления и развития искусства балета;
знания отличительных особенностей хореографического искусства различных
исторических эпох, стилей и направлений;
формирование навыков восприятия музыкальных произведений различных стилей
и жанров, созданных в разные исторические периоды;
формирование навыков восприятия элементов музыкального языка, анализа
музыкального произведения, а также необходимых навыков самостоятельной работы.
Освоение программы учебного предмета «История хореографического искусства»
предполагает приобретение детьми опыта творческой деятельности, ознакомление с
высшими достижениями мировой музыкальной культуры.
2. Срок реализации учебного предмета
Срок освоения программы учебного предмета составляет 2 года по 8-летней
образовательной
программе
в
области
«Хореографическое
творчество».
Для
поступающих в образовательное учреждение, реализующее основные профессиональные
образовательные программы в области хореографического искусства, срок обучения
6
может быть увеличен на 1 год (9-летняя образовательная программа).
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
3.
учреждения на реализацию предмета «История хореографического искусства»:
Таблица 1
Содержание
Максимальная нагрузка (в часах), в том числе:
7-8 классы
132
9 класс
82,5
66
49,5
Количество часов на аудиторные занятия
Общее количество часов на аудиторные занятия
115,5
Количество часов на аудиторные занятия (в
1,5
неделю)
1
Общее количество часов на внеаудиторные
66
33
(самостоятельные) занятия
4.
Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповые (4-10
учеников), рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.
Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его
возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.
5. Цель и задачи учебного предмета
Цель:
художественно-эстетическое
развитие
личности
учащихся
на
основе
приобретенных ими знаний, умений, навыков в области истории хореографического
искусства, а также выявление одаренных детей, подготовка их к поступлению в
профессиональные учебные заведения.
Задачи:

формирование знаний в области
хореографического искусства, анализа его
содержания в процессе развития зарубежного, русского и советского балетного
театра;

осознание значения хореографического искусства в целом для мировой
музыкальной и художественной культуры;

ознакомление учеников с хореографией как видом искусства;

изучение истоков происхождения танцевального искусства и его эволюции;

анализ хореографического искусства в различных культурных эпохах;

знания этапов развития зарубежного, русского и советского балетного искусства;

знания образцов классического наследия балетного репертуара;

знание основных этапов становления и развития русского балета;
7
 овладение знаниями об исполнительской деятельности ведущих артистов
балета;
 знания средств создания образа в хореографии;
 систематизация информации о постановочной и педагогической деятельности
балетмейстеров на разных этапах развития хореографического искусства;
 знания
принципов
взаимодействия
музыкальных
и
хореографических
выразительных средств;
 умение анализировать произведение хореографического искусства с учетом
времени его создания, стилистических особенностей, содержания, взаимодействия
различных видов искусств, художественных средств создания хореографических образов;
 умение работать с учебным материалом;
 формирование навыков диалогического мышления;
 овладение навыками написания докладов, рефератов.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты
работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;

распределение учебного материала по годам обучения;

описание дидактических единиц учебного предмета;

требования к уровню подготовки обучающихся;

формы и методы контроля, система оценок;

методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы
"Содержание учебного предмета".
7. Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, беседа, рассказ);
 интегрированный (сочетание форм работы и подачи материала нескольких
предметных областей);
 диалогический;
 инструктивно-практический (работа с материалом);
 аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
8
 информационно-обобщающий (доклады, рефераты).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной
программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и
задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета
Материально-техническая
база
образовательного
учреждения
должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета
«История
хореографического
искусства»,
оснащаются
пианино/роялями,
звукотехническим оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями,
стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.
Для работы со специализированными материалами аудитория оснащается
современным мультимедийным оборудованием для просмотра видеоматериалов и
прослушивания музыкальных произведений.
II.
Содержание учебного предмета
1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета «История хореографического искусства»,
на максимальную,
самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:
Таблица 2
7
Класс
Продолжительность
учебных занятий (в неделях)
Количество часов на
аудиторные занятия (в
неделю)
Общее количество часов на
аудиторные занятия
Количество часов на
самостоятельную работу в
неделю
Общее количество часов на
самостоятельную работу по
годам
Общее количество часов на
внеаудиторную
(самостоятельную работу)
Максимальное количество
часов занятий в неделю
(аудиторные и
самостоятельные)
Общее максимальное
Распределение по годам обучения
8
9
33
33
33
1
1
1,5
1
1
49,5
1
33
33
33
2
33
2,5
66
66
2
9
количество часов на весь
период обучения
(аудиторные и
самостоятельные)
Объем времени на
консультации (по годам)
Общий объем времени на
консультации
132
4
82,5
4
8
2
2
Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной
программы в области хореографического искусства распределяется по годам обучения с
учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет
ФГТ.
2. Требования по годам обучения
Предмет является основополагающим в формировании мировоззрения учащихся в
области хореографического искусства, определяет знания основных этапов развития
хореографического искусства, становления и развития искусства балета, основные
отличительные особенности хореографического искусства различных исторических эпох,
стилей и направлений, балетную терминологию, знакомит с творчеством выдающихся
мастеров балета прошлого и настоящего.
Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс
имеет свои дидактические задачи, объем времени, предусмотренный для освоения
учебного материала.
Содержание
учебного
предмета
«История
хореографического
искусства
раскрывает следующие темы:
формирование, преемственность и закономерности развития основных этапов
зарубежной и отечественной хореографии;
творческая деятельность великих балетмейстеров, композиторов, танцовщиков;
произведения классической, народной, бытовой и современной хореографии.
Учебно-тематический план
Первый год обучения (7 класс) 1 час в неделю
№
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Название темы
Происхождение танца и хореографии.
Основные виды хореографического искусства в современной
культуре.
Балет как вид музыкального театра.
Современный балетный театр для детей.
Выразительные средства хореографии.
Истоки русского балета.
Начало хореографического образования в России.
часы
1
1
1
2
1
2
2
10
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
Сюжетный балетный спектакль.
1
Творческое содружество М. Петипа и П. Чайковского.
4
Зарождение балетного театра.
1
Творчество Ж..Ж.. Новерра
2
Русский балетный театр конца 18-начала 19 в.в.
2
Балетный спектакль эпохи романтизма.
2
Творчество Ш. Дидло
2
Творчество А. Глушковского.
2
Дивертисменты начала 19 в.
2
Танцовщицы эпохи романтизма.
3
Балетный театр второй половины 19 в.
2
Итого:
33
Тема 1
Первый год обучения (7 класс)
В задачу первого года обучения входит начальное изучение сведений о
хореографическом искусстве, его зарождении и развитии в культуре. Изучение
национальных характеров танцев разных стран. Ознакомление обучающихся с
основными понятиями его зарождении и развитии в культуре. Привитие уважения к
культуре народов мира на основе изучения их музыки, костюма, танцевальных
движений.
Происхождение танца и хореографии.
Происхождение танца. Танец эпохи первобытнообщинного строя. Танец в
культуре древних цивилизаций – Египта, Индии, Древней Греции, Древнего Рима.
Описание танцев в произведениях древних поэтов, писателей, художников. Танец в
эпоху Средневековья.
Тема 2
Основные виды хореографического искусства в современной культуре.
Танцевальный фольклор, Пляска и танец. Условия формирования народных
танцев. Классики хореографии о народных танцах. Хореографические формы народных
танцев: хороводы, переплясы, кадрили и т.д.
Содержание народной хореографии. Народный танец – исток хореографической
культуры народов.
Бытовые танцы. Влияние народного танца на эволюцию бытового танца.
Основные этапы развития европейского бытового танца от 11 до 20 в.в. Салонные танцы.
Современные бальные танцы.
Тема 3
Балет как вид музыкального театра.
Первые балеты, их назначения. Конные балеты во Франции при Людовике VIII и
Людовике XIV. Комедии-балеты и другие жанры. Общественные танцы. Ведущие
хореографы. Единство в балетном спектакле сценарной, музыкальной, сценографической
и хореографической драматургии.
Тема 4
Современный балетный театр для детей.
Спектакли для детей: классические балеты П. И. Чайковского «Спящая
красавица» и «Щелкунчик». Борьба добра со злом.
Балеты «Аистенок» Д. Клебанова, «Доктор Айболит» И. Морозова, «Чиполлино»
К. Хачатуряна. Участие в балетах воспитанников хореографических училищ.
Московский детский музыкальный театр под руководством Н.И. Сац. Его репертуар.
Нравственное содержание детских спектаклей. Прослушивание музыки из балетов, показ
иллюстраций из книг и журналов.
Тема 5
11
Выразительные средства хореографии.
Танец и пантомима. Виды современного сценического танца: Классический,
народно-сценический, историко-бытовой, эстрадный, свободная пластика и т.д. Понятие
пластических мотивов. Хореографические темы. Хореографическая драматургия на
примерах детских балетов С. Прокофьева «Золушка», «Красная шапочка».
Тема 6
Истоки русского балета.
Народные истоки русского балета: игрища, хороводы. Искусство скоморохов.
Влияние западноевропейского музыкального театра. Театр при дворе царя Алексея
Михайловича. «Орфей и Эвридика» на музыку Х.Глюка. Хореография в России в эпоху
Петра Первого.
Ассамблеи. Появление театрального искусства.
Тема 7
Начало хореографического образования в России.
Зарождение танцевальной школы в России в казенных учебных заведениях
(Шляхетский корпус). Деятельность Ж.Б.Ланде и А.Ринальди. Открытие
профессиональных школ в Петербурге и Москве.
Тема 8
Сюжетный балетный спектакль.
Сценарная драматургия балета. Фабула, тема, сюжет, идея, конфликт, построение
действия, характеры. Музыкальная драматургия балета, Драматургия и хореография.
Тема 9
Творческое содружество М. Петипа и П. Чайковского.
«Спящая красавица» вершина хореографической мысли 19 века.
Основа анализа балетных спектаклей «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Анализ хореографической драматургии. Музыкальное и хореографическое решение
спектакля, их идейное содержание. Прослушивание музыкальных фрагментов.
Тема 10
Зарождение балетного театра.
Истоки западноевропейского балетного театра. Искусство западноевропейских
жонглеров, гимнастов. Турниры, процессии, карнавалы, маскарады. Зарождение
придворного балета. Первый придворный балетный спектакль «Цирцея» на музыку Л. Де
Болье, Ж. Сальмрна.
Тема 11
Творчество Ж.Ж. Новерра.
Сущность реформы Ж.Ж. Новерра. Действенные балеты. Значение творчества
Новерра. Труд Новерра «Письма о танце и балетах». Теория балета до Новерра. Новерр о
связи искусства хореографии с действительностью, о танце, пантомиме, действенном
танце, о сочинении балетов, о воспитании танцовщиков и т.д. Значение «Писем о танце»
Ж.Ж. Новерра.
Тема 12
Русский балетный театр конца 18 -начала 19 в.в.
Балетные театры в России 18 в.: придворный театр, частный театр Д.Б. Локателли.
Создание общедоступного театра в Петербурге. Московский Петровский театр.
Крепостные театры. Исполнители в русском балете 18 в.
Тема 13
Балетный театр эпохи романтизма.
Общая характеристика романтизма. Обновление идей, тем, сюжетов.
Персонажи романтического балета. Появление новых выразительных средств. Новые
формы балетного спектакля. Периодизация эпохи романтизма в балетном театре. Первый
русский балетмейстер И. Вальберх. Сентиментализм в балете. Влияние мелодрамы.
Балеты И. Вальберха.
Тема 14
12
Творчество Ш. Дидло
Общая характеристика творчества Ш. Дидло. Эволюция от классицизма до
романтизма. Ранний период творчества Ш. Дидло в России: балеты «Зефир и флора»,
«Амур и Психея» композитор К.Кавос. Второй период его творчества: балеты
«Венгерская хижина» или «Знаменитые изгнанники». Значение творчества Ш. Дидло для
развития русского мирового балетного искусства.
Тема 15
Творчество А. Глушковского.
Московский балетный театр начала 19 века. Деятельность А. Глушковского. Его
балеты на сюжеты русской литературы: «Руслан и Людмила, или Низвержение
Черномора, злого волшебника», «Три пояса, или Русская сандрильона» композитор Ф.Е.
Шольц, «Черная шаль, или Наказанная неверность» (на сборную музыку). Значение
творчества А. Глушковского.
Тема 16
Дивертисменты начала 19 века.
Сценические обработки народного танца. Характерный танец, Дивертисменты Ш.
Дидло, А. Глушковского, И. Лобанова. Дивертисмент И. Аблеца «Семик, или Гулянье в
Марьиной роще».
Исполнители начала 19 века: М. Данилова, Е. Колосова, А. Истомина, Е. Телешова, Л.
Дюпор, О Пуаро и др.
Тема 17
Танцовщицы эпохи романтизма.
Исполнительницы романтических балетов: М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи, Л.
Гран, Ф. Чернитто. Русские романтические танцовщицы: Е. Андреянова, Т. Смирнова, Е.
Санковская и др.
Тема 18
Балетный театр второй половины 19 века.
Общая характеристика эпохи. Кризис европейского балетного театра. Общая
характеристика творчества балетмейстера А. Сен-Леона. Проблематика балетов СенЛеона, как отражение духовного кризиса времени III Империи. Влияние народной
хореографии. Сен-Леон в России. Балет «Конек-Горбунок» музыка Р. Щедрина.
Сценическая судьба балета. Последний балет Сен-Леона «Коппелия» композитор Л.
Делиб.
В седьмом классе в конце каждого полугодия проводятся контрольные уроки с
выставлением отметки.
Второй год обучения (8 класс) 1 час в неделю
№
1.
2.
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Название темы
Творчество М. Петипа. Реформа балетной музыки.
Творчество Л. Иванова.
Общая характеристика русского балета начала 20 в.
«Русские сезоны» в Париже и возрождение зарубежного балета.
Основные этапы развития советского балетного театра
Общая характеристика балетного театра 20-х годов.
Общая характеристика балетного театра 30-х годов
Эстетические взгляды Р.Захарова и Л. Лавровского.
Балетные образы Галины Улановой.
Советский балетный театр в годы Великой Отечественной Войны
и первых послевоенных лет.
Советский балетный театр 60-80-х гг.
часы
4
4
2
3
3
1
1
2
1
1
3
13
12
13
14
15
16
Поиски и открытия Ю. Григоровича.
Творчество О. Виноградова, Н. Боярчикова.
Балетные театры России.
Балетный театр на современном этапе развития.
Ансамбли народного танца.
Итого:
2
1
1
1
3
33
Второй год обучения 8 класс
В задачу второго года обучения входит ознакомление обучающихся с русским балетным
театром второй половины XIX- ХХ в. Знакомство с применением законов драматургии в
сочинении хореографических произведений на основе демонстрации видеофрагментов.
Развитие навыка самостоятельного анализа произведения хореографии, и
самостоятельной работы с источниками информации (книги, интернет и т.д.) для
выполнения самостоятельных работ.
Тема 1
Творчество М.И. Петипа. Реформа балетной музыки.
Общая характеристика творчества балетмейстера Петипа. Структура балетов М. Петипа.
Хореографические формы, выразительные средства. Развитие традиций. Ранние балеты.
«Дочь фараона»
музыка Ц. Пуни - новая организация балетного спектакля.
Симфонизация танца в балетах М. Петипа. Балет Л. Минкуса «Баядерка».
Проблемы балетной музыки. Сущность музыкальной реформы П. Чайковского.
Композиторы-симфонисты в балетном театре после Чайковского: А. Глазунов, И.
Стравинский, С. Прокофьев, Б. Тищенко и др.
Хореографическое воплощение симфонической музыки в балетах М. Петипа.
Эстетика творчества Мю Петипа.
Тема 2
Творчество Льва Иванова.
Общая характеристика творчества Л. Иванова. Симфонизация характерного танца.
«Половецкие пляски» из оперы А. Бородина «Князь Игорь». Петербургская постановка
балета П.Чайковского «Лебединое озеро» (балетмейстеры Л.Иванов, М.Петипа).
Сценическая судьба балета «Лебединое озеро».
Тема 3
Общая характеристика русского балета начала 20 века.
Общая характеристика эпохи. Балетный театр на рубеже веков. Новое поколение
исполнителей: А. Павлова, Т. Карсавина, О. Преображенская, В. Нижинский, Е. Гельцер
и др. Педагогическая деятельность Н.Легата, Э.Чекетти. Балетмейстеры-новаторы: М.
Фокин, А. Горский. Сущность реформы М. Фокина, его эстетические взгляды. Значение
творческих исканий А. Горского.
Тема 4
«Русские сезоны» в Париже и возрождение зарубежного балета.
Значение «Русских сезонов» для возрождения зарубежного балета. Реорганизация
«Русских сезонов» в «Русский балет». С. Дягилев. Возникновение частных групп под
руководством выходцев из России. Частные труппы А. Павловой, М. Мордкина, И.
Рубинштейна. Деятельность бывших участников «Русского балета» С. Дягилева: И.
Мясина, С Лифаря, Дж. Баланчина. Создание балетных трупп в Америке. Возрождение
балета в Англии и деятельность Н. де Валуа. Возрождение балета Парижской оперы и
деятельность С. Лифаря.
Тема 5
Основные этапы развития советского балетного театра.
Периодизация в развитии советского балетного театра. Обновление идей, тем,
сюжетов. Расширение жанров балетных спектаклей. Появление новых форм
хореографического искусства: эстрадный танец, ансамбли народного танца, ансамбли
14
классического танца.
Становление советского балетоведения. Выдающиеся отечественные историки и
критики балетного театра: И. Соллертинский, Б. Асафьев, Ю.Слонимский, В. Красовская,
В. Ванслов, Б. Львов-Анохин и др.
Тема 6
Общая характеристика балетного театра 20-х годов.
Общая характеристика эпохи. Балетный театр в эпоху Октябрьской революции и
гражданской войны. Искание, выбор путей развития. А.Горский - первый советский
балетмейстер. Творчество К. Голейзовского. Создание ансамбля «Московский камерный
балет».
Творчество Ф. Лопухова. Создание новой формы сценической хореографиитанца-симфонии. Синтетические спектакли Ф. Лопухова: «Ночь на Лысой горе» музыка
М. Мусоргского, «Байка» музыка И. Стравинского. Литературное наследие, эстетические
взгляды Ф. Лопухова.
Тема 7
Общая характеристика балетного театра 30-х годов.
Общая характеристика 30-х годов. Утверждение жанра хореодрамы, его
характерные
черты.
Интерес
к
народно-сценическому
танцу.
Советская
хореографическая школа, профессор хореографии А.Я.Ваганова. Ее ученики: М.
Семенова, Т.Вечеслова, Н. Дудинская, Г.Уланова.
Тема 8
Эстетические взгляды Р. Захарова и Л Лавровского.
Утверждение эстетики хореодрамы Р.Захарова. Проблема воплощения
литературных шедевров: А.С. Пушкин «Бахчисарайский фонтан», О. Бальзак,
«Утраченные иллюзии», А.С. Пушкин «Медный всадник». Балеты Л.Лавровского.
Освоение принципов хореодрамы. Литературное наследие Л. Лавровского, значение его
творчества.
Тема 9
Балетные образы Галины Улановой.
Высокая культура исполнения классического танца. Балетные образы Г.
Улановой. Развитие принципов и традиций русской хореографической школы. Мировая
слава балерины.
Тема 10
Советский балетный театр в годы ВОВ и первых послевоенных лет.
Концертная деятельность артистов балета на фронтах, в госпиталях, в эвакуации.
Сохранение и обогащение репертуара. Премьера балета Н.Анисимовой «Гаянэ» на
музыку А. Хачатуряна.
Общая культура послевоенных лет. Обращение к сказочной тематике. С.
Прокофьев «Золушка» в постановке Р.Захарова и К.Сергеева – спектакль о возвышающей
силе любви, торжестве доброты, трудолюбия, мужества.
Утверждение принципов хореографии: балеты «Юность», «Мнимый жених» М.
Чулаки, «Сорок первый», «Тропою грома» К. Караева и др.
Тема 11
Советский балетный театр 60-х, 80-х годов.
Общая характеристика периода. Активное обращение к шедеврам русской и
мировой классической литературы. Попытки обновления форм и расширения жанров
балетных спектаклей.
Эстетические взгляды, значение творчества Ю.Григоровича.
Выдающиеся
исполнители: М. Плисецкая, Е.Максимова, Н. Сорокина, Н. Бессмертнова, И. Колпакова,
В.Васильев, М. Лиепа и др.
Творчество Л. Якобсона. Обновление выразительных средств. Жанр миниатюры
на балетной сцене.
Тема 12
15
Поиски и открытия Ю. Григоровича.
Общая характеристика творчества Ю.Григоровича. Обновление эстетики
сюжетного балета. «Каменный цветок» С. Прокофьева. Жанр героического балета:
«Спартак» А. Хачатуряна. Жанр исторического балета: «Иван Грозный» С. Прокофьева.
Эстетические взгляды Ю. Григоровича. Значение его творчества.
Тема 13
Творчество О. Виноградова, Н. Боярчикова.
Общая характеристика творчества О. Виноградова, его работа в Новосибирске.
Новое прочтение классических партитур
С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»,
«Золушка».
Характеристика творчества балетмейстера Н. Боярчикова.
Тема 14
Балетные театры в России.
Появление новых спектаклей в разных городах России. Создание оригинального
репертуара. Поиски новых жанров в балетном театре.
Создание
ансамблей
классического
танца.
Ленинградский
ансамбль
«Хореографические миниатюры» «Московский классический балет». Творчество Н.
Касаткиной и В. Васильева в Московском камерном балете.
Тема 15
Балетный театр на современном этапе развития.
Балеты Б. Эйфмана «Идиот»на музыку П. Чайковского, «Двухголосие» на музыку
группы Пинк Флоид и др. Балеты: «Анна Каренина», «Дама с собачкой» музыка Р.
Щедрина, «Чайка» музыка Д. Ноймайера, «Икар» С. Слонимский, «Анюта» В.
Гаврилина, творчество М. Плисецкой, Б.Васильева, молодых балетмейстеров и
танцовщиков.
Современный танец и его особенности. Различные направления и стили
современного танца. Их многообразие и отличительные черты. Айседора Дункан, ее
творчество, жизнь и судьба в России. Влияние Дункан на развитие современного танца.
Тема 16
Ансамбли народного танца.
Народный танец в современной жизни. Проблемы собирания танцевального
фольклора, сценической обработки. Анализ народной хореографии.
Государственный ансамбль народного танца под руководством И.Моисеева. История
создания, анализ программ, номеров. Ансамбль на современном этапе.
Ансамбли народного танца: «Березка», Красноярский ансамбль танца Сибири. Анализ
лучших хореографических сочинений: И.А.Моисеева, Т.А.Устиновой, П. Вирского, Н.Н.
Надеждиной, М.С. Годенко.
Примерные темы рефератов
1. Танцевальная сказка - балет «Щелкунчик». П.И. Чайковский
2. Роль Шарля Дидло в развитии русского балета.
3. Творчество Льва Иванова.
4. Значение «Русских сезонов» в развитии зарубежной хореографии.
5. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря
Моисеева.
6. Петербургская балетная школа. От истоков до современности.
7. Балеты С.С. Прокофьева. («Золушка», «Ромео и Джульетта», «Каменный
цветок»)
8. Балетмейстер современности Юрий Григорович.
9. Балетные образы Галины Улановой.
10. Балеты Майи Плисецкой.
А так же для написания рефератов можно использовать материал, не
16
вошедший в программу по учебному предмету.
В восьмом классе в конце первого полугодия проводится промежуточная
аттестация в виде контрольного урока, по окончании обучения учащиеся сдают итоговый
экзамен.
При 9-летнем или 6-летнем сроке обучения итоговая аттестация проводится в
конце 9 (6) класса.
9 класс (1,5 часа в неделю)
1. Современный этап в жизни отечественной хореографии
 Балетный театр России конца XX столетия.
 Классическое наследие на современной сцене.
 Творческая деятельность современных балетмейстеров.
 Выдающиеся современные исполнители.
 Роль фестивалей и конкурсов в развитии хореографического искусства.
2. Современные течения в зарубежном хореографическом искусстве
 Западноевропейский балетный театр второй половины XX века.
 Джордж Баланчин – хореограф ХХ века.
 Развитие современного танца.
 Мюзикл как форма синтеза искусств.
В девятом классе по окончании первого полугодия учащиеся сдают зачет, в конце
года - итоговый экзамен.
 интегрированный (сочетание форм работы и подачи материала нескольких
предметных областей);
 диалогический;
 инструктивно-практический (работа с материалом);
 аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
 информационно-обобщающий (доклады, рефераты).
Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной
программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и
задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках.
III.
В выпускном 8
Требования к уровню подготовки обучающихся
классе или 9 классе учащиеся сдают итоговую аттестацию,
которая проводится в форме выпускного (устного) экзамена или защиты рефератов по
предмету (по усмотрению образовательного учреждения).
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно» (критерии оценивания ответов учащихся
17
см. в таблице №4) .
Предполагаемые результаты освоения программы
По окончании 7 класса:

знание балетной терминологии;

знание средств создания образа в хореографии;

знание образцов классического наследия балетного репертуара;

знание основных этапов развития хореографического искусства;

знание основных отличительных особенностей хореографического искусства
исторических эпох.
По окончании 8 класса:

знание образцов классического наследия балетного репертуара;

знание основных этапов развития хореографического искусства;

знание основных отличительных особенностей хореографического искусства
различных исторических эпох, стилей и направлений;

знание выдающихся представителей и творческое наследие хореографического
искусства различных эпох (русского и советского балета);

знание основных этапов становления и развития русского балета.
По окончании 9 класса:
 знание основных отличительных особенностей хореографического искусства
различных исторических эпох, стилей и направлений;
 знание основных этапов становления и развития русского балета;
 развитие балетного искусства России конца XX столетия;
 знание имен выдающихся представителей балета и творческого наследия
хореографического искусства конца XX столетия;
 представление
о
месте
и
роли
фестивалей
и
конкурсов
в
развитии
хореографического искусства.

знание
основных
отличительных
особенностей
западноевропейского
балетного театра второй половины XX века.
IV. Формы и методы контроля, системы оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Форму
и
график
проведения
промежуточной
аттестации
по
предмету
образовательное учреждение устанавливает самостоятельно (контрольные уроки, зачеты,
проводимые в виде устных опросов, или написание рефератов).
График промежуточной и итоговой аттестации
Таблица 3
18
Класс
7
8
9
Вид, форма и время проведения аттестации
Промежуточная
Полугодие
Итоговая
контрольный урок
13
контрольный урок
15
экзамен
зачет
17
экзамен
При 9-летнем обучения в 8 классе в конце учебного года проводится зачет.
По завершении изучения учебного предмета обучающимся выставляется оценка,
которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.
Формы текущего контроля:
контрольные работы,
устные опросы,
письменные работы,
тестирование,
олимпиады.
Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются ОУ на
основании ФГТ.
Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.
По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно».
Программа предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью
их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.
Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые
включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения
и навыки.
Критерии оценки
На зачете или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка
5 («отлично»)
4 («хорошо»)
3 («удовлетворительно»)
2 («неудовлетворительно»)
«зачет» (без отметки)
Таблица 4
Критерии оценивания ответов
полный ответ, отвечающий всем требованиям на данном
этапе обучения
отметка отражает ответ с небольшими недочетами
ответ с большим количеством недочетов, а именно:
недоученный текст, не раскрыта тема, не сформировано
умение свободно излагать свою мысль и т.д.
целый комплекс недостатков, являющийся следствием
отсутствия домашней подготовки, а также плохой
посещаемости аудиторных занятий.
отражает достаточный уровень подготовки и учащегося на
данном этапе обучения
Согласно ФГТ, данная система оценки является основной. В зависимости от
19
сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности
оценка
может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более
конкретно отметить ответ учащегося.
Фонды
оценочных
средств
призваны
обеспечивать
оценку
качества
приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности
учащихся
выпускного
класса
к
возможному
продолжению
профессионального
образования в области хореографического искусства.
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Изучение предмета ведется в соответствии с учебным планом. Педагогу,
ведущему предмет, предлагается самостоятельно, творчески подойти к изложению той
или иной темы. При этом необходимо учитывать следующие обстоятельства: уровень
общего и хореографического развития учащихся, количество учеников в группе,
возрастные особенности учащихся.
При изучении предмета
следует широко использовать знания учащихся по
другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных
связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала.
Комплексная направленность требует от преподавателя предмета знания
программ
смежных предметов. В результате творческого контакта преподавателей удается
избежать ненужного дублирования, добиться рационального использования учебного
времени.
Желательно, чтобы учащиеся знакомились с новыми балетными спектаклями как
классического, так и национального направления. Это позволит им наиболее гармонично
соединить теоретические знания о балетном искусстве с существующей практикой
создания балетных спектаклей. Следует регулярно знакомить учащихся с современной
литературой о балете, журнальными и газетными статьями на тему о хореографическом
искусстве, с рецензиями на балетные постановки.
Рекомендуется
проводить
встречи
учащихся
с
режиссерами
и
актерами
музыкальных и драматических театров, организовывать посещение музеев, выставок,
просмотр фильмов-балетов.
Методика преподавания предмета должна ориентироваться на диалогический метод
обучения. Необходимо создавать условия для активизации творческих возможностей
учащихся: поручать им подготовку небольших сообщений на различные темы,
организовывать дискуссии или обсуждения по поводу просмотренного балетного
спектакля, выступления хореографического ансамбля, фильма-балета, прочитанной
статьи или рецензии на балетный спектакль.
20
2. Рекомендации по применению методов организации
процесса,
направленных
на
обеспечение
качественной
образовательного
теоретической
и
практической подготовки
Урок. Основная форма учебного процесса в освоении основных образовательных
программ. Урок характеризуется единством дидактической цели и задач. Как часть
учебного процесса урок может содержать: организационную часть, восприятие нового
материала, осознание и закрепление в памяти информации; овладение навыками (на
основе усвоенной информации) и опытом творческой деятельности; усвоение норм и
опыта эмоционального отношения к миру и деятельности в нем; формы контроля и
самоконтроля. При этом на каждом уроке целенаправленно решаются и воспитательные
задачи.
Реферат. Форма работы, позволяющая самостоятельно освоить один из разделов
программы учебного предмета.
Рекомендуемый план реферата:
1)
тема, цель работы;
2)
изложение содержания, которое раскрывает тему;
3) результаты работы;
4) выводы;
5) использованная литература и другие источники.
Написание реферата можно использовать как один из видов итоговой аттестации по
теоретическим предметам.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным
урокам,
зачетам,
экзаменам,
олимпиадам.
Консультации
могут
проводиться
рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации
проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную
работу обучающихся и методическую работу преподавателей.
3.
Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся
Цель: формирование у учащегося способностей к саморазвитию, творческому
применению полученных знаний, формирование умения использовать справочную и
специальную литературу.
Как форма учебной работы, самостоятельная работа призвана выполнять
несколько функций:
 образовательную (систематизация и закрепление знаний учащихся);
21
 развивающую (развитие познавательных возможностей учащихся – их
внимания, памяти, мышления, речи, формирование умения самостоятельно добывать
знания из различных источников);
 воспитательную (воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности,
навыков культуры умственного труда, самоорганизации и самоконтроля, целого ряда
ведущих качеств личности – честности, трудолюбия, требовательности к себе,
самостоятельности и др.).
Систематическая самостоятельная работа:
 способствует лучшему усвоению полученных знаний;
 формирует
потребность
в
самообразовании,
максимально
развивает
познавательные и творческие способности личности;
 формирует навыки планирования и организации учебного времени, расширяет
кругозор.
Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам
определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания,
параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования.
Объем времени на самостоятельную работу может определяться с учетом сложившихся
педагогических
традиций,
методической
целесообразности
и
индивидуальных
способностей ученика.
Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному
предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической
целесообразности и индивидуальных способностей ученика.
Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и
обеспечивается учебниками, учебно-методическими
изданиями, конспектами лекций,
аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по предмету.
Виды внеаудиторной работы:
- выполнение домашнего задания;
- подготовка докладов, рефератов;
- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и
др.).
VI.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Методические рекомендации
Учебный предмет «История хореографического искусства» помогает
обучающимся в овладении знаниями основных этапов развития хореографии, знакомит с
22
основными видами хореографического искусства в современной культуре. Наряду с
лекциями и беседами о фольклорном и историко-бытовом танце, о деятельности
профессиональных коллективов народно-сценического танца значительное место
отводится истории балета, становлении отечественной школы классического танца, а
также методам анализа хореографии, балетов, концертных программ.
Основу содержания составляет краткое описание жизни и творчество выдающихся
хореографов и балетмейстеров, деятельность которых определяла развитие
профессионального искусства; анализ их наиболее значительных работ. Исполнительское
искусство рассматривается преимущественно в связи с участием танцовщиков в широко
известных, популярных постановках.
При анализе творчества балетмейстеров рассматриваются следующие аспекты:
характеристика эпохи, школа, и
учителя, исполнительская деятельность,
балетмейстерский дебют, основные сочинения, эволюция творчества, педагогическая
деятельность, наследие и т.д.
При изложении учебного материала необходимо проследить основные линии
процесса развития балетного театра, обновление тем, идей, сюжетов, изменения в
драматургии, музыке, сценографии, хореографии, а также постоянно выявлять связь
балетного театра с основными проблемами времени, выделять аспекты развития теории
танцевального искусства: первые исследования, трактаты.
Программа фиксирует лишь основные вехи развития хореографии, допуская
вариантность изложения и расположения материала. Изучение процесса развития
хореографического искусства и в особенности овладение мастерством анализа
преследует цель развить у обучающихся аналитическое восприятие произведений,
умение профессионально оценивать явления современного хореографического искусства.
Для успешного усвоения курса «История хореографического искусства»
необходимо:
- активное участие детей в самообучении;
- быстрый темп прохождения курса;
- использование принципа развивающего (опережающего) обучения.
- творческое отношение педагога;
- учет индивидуальных способностей и возрастной психологии учеников.
Программа предполагает использование разнообразных форм и методов работы:
рассказ и беседа с привлечением иллюстративно-наглядного материала (рисунки,
репродукции, фотографии), просмотр видеокассет и DVD, слушание аудиозаписей,
дискуссия. Дополнительной формой работы является посещение балетных спектаклей,
танцевальных фестивалей, конкурсов, различных выставок и т.д. с последующим
анализом в форме беседы или творческой письменной работы (творческого сочинения).
Характеристика музыкальных произведений (балетов) должна обязательно
включать сведения о композиторе, истории создания, знакомство с содержанием, разбор
музыкальной и хореографической структуры произведения в тесном единстве.
При изучении каждого пласта культуры следует знакомить учащихся с
исторической обстановкой. Возможно проведение интегрированных уроков с
привлечением материала, изучаемого на хореографических дисциплинах. Например:
урок по истории хореографического искусства и историко-бытовому танцу на тему
“Пушкинский бал” и т.п. С этой же целью следует привлекать учащихся к другим видам
творческой деятельности. Это может быть рисование на тему “История костюма”,
рисование под впечатлением от изученного материала или на тему “Ваше представление
о …” (готической архитектуре, танце Индии, танцах эпохи средневековья,
романтическом балете и пр.).
Большую роль в запоминании полученных знаний играет составление учащимися
словаря. Словарь ведется со второго урока и в него заносятся новые термины, понятия
курса, имена выдающихся представителей эпохи: балетмейстеров, танцовщиков,
композиторов.
23
1. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
1. Балет. Танец. Хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и понятий /
сост. Н. Александрова. – СПб: Лань, 2011
2. Баланчин Д. Сто один рассказ о большом балете.- М.,2000
3. Бахрушин Ю.А. История русского балета / Ю.А. Бахрушин.–М.: Просвещение,
1973
4. Блазис К. Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы. СПб:
Лань, Планета Музыки, 2008
5.
6.
7.
8.
Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. – М.: Искусство, 1987
Бочкарёва Н. И. Ритмика и хореография. – Кемерово, 2000
Бочкарева Н.И. Русский народный танец: теория и методика.- Кемерово, 2006
Ванслов В.В. В мире искусств / В.В.Ванслов. – М.: Знание, 2003
9. Вашкевич Н.П. История хореографии всех веков и народов. СПб: Лань.
Планета Музыки. 2009
10. Ваганова А. Я. Статьи, воспоминания, материалы . Сборник. –М., 1958
11. Ванслов В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии.-М.,1983
12. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. – М., 1964
13. Григорович Ю. Энциклопедия Балет.- М., 1981
14. Дункан А. Моя жизнь в танце.- М., 1990
15. Деген А. Балет 120 либретто. Композитор. СПб, 2008
16. Деген А. Мастера танца. Музыка. М., 1994
17. Дубкова С.А. Жар-птица. Балетные сказки и легенды / С.А. Дубкова. – М.: Белый
город, 2009
18. Еремина-Соленикова Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время.– М.: Планета
музыки, 2010
19. Жемчугова П.П. Балеты. СПб: «Литера», 2010
20. Житомирский Д. Балеты Чайковского. Гос. муз. издательство. М., 1957
21. Журнал « Балет» №№ 3, 4, 5.-М., 1995
22. Журнал «Балет», № 3. – М.,1996
23. Захаров В.М. Радуга русского танца.- М., 2008
24. Захаров Р. Сочинение танца. – М., 1983
25. Иванов В.Г. Русские танцовщики XX века / – Пермь, 1994
26. Красовская В.М. Балет сквозь литературу. – Спб: Академия русского балета им.
А.Я. Вагановой, 2005
27. Красовская В.М. История русского балета: учебное пособие / СПб: Лань, 2008
28. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков
до сер. ХVIII в. – Л., 1979
29. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Предромантизм. – Л., 1989
30. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. – М., 1996
31. Красовская В. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. – Л., 1981
32. Красовская В. М. История русского балета.- Л.,1978
33. Красовская В. М. Западноевропейский балетный театр.- Л., 1979.
34. Красовская В. Русский балетный театр второй половины XIX в. – Л-М., 1963
24
35. Красовская В. Русский балетный театр начала ХХ века. Т.1. Хореографы: – Л.,
1971; Т.2. Танцовщики. – Л., 1972
36. Красовская В. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. –
Л-М., 1958
37. Коптелова Е. Д. Игорь Моисеев. Академик и философ танца. СПб: Лань, Планета
Музыки, 2012
38. Левинсон М. История костюма. Полная хрестоматия. М., 2008
39. Никульский А. Балерины. Издательское содружество. М., 2008 Никитин В.Ю.
Теория и практика формирования художественного мышления балетмейстера в
современной хореографии.- М., 2005
40. Новерр Ж. Ж. Письма о танце и балете.-М.,1965
41. Новерр Ж.-Ж. Письма о танце. – М., 1927; – Л-М., 1965
42. Пасютинская В. М. Волшебный мир танца: Кн. Для учащихся. – М.:
Просвещение, 1985
43. Петипа Мариус. Материалы, воспоминания, статьи. – Л., 1971
44. Плисецкая М. Я Майя Плисецкая.- М.,2001
45. Слонимский Ю. Советский балет. Материалы к истории советского балетного
театра. М.-Л.: «Искусство», 1950
46. Соловьев Н.В. Мария Тальони. СПб: Лань. Планета Музыки, 2011 Смирнов И.В.
Искусство балетмейстера. – М., 1986
47. Соллертинский И. Романтизм. – М., 1962
48. Худяков С.Н. Всемирная история танца. Эксмо. М., 2009
49. Уральская В.И. Поиски и решения. Танец в русском хороводе.- М., 2006
50. Шереметьевская Н. Танец на эстраде.- М., 1985
51. Шкробова С. Искусство балетмейстера. – С-Пб.,2007
52. Энциклопедии: «Балет» М., 1981. «Русский балет». – М. 1997
53. Энциклопедия «Балет» - Советская энциклопедия . - М.,1981
25