НИКОЛА́Й АНДРЕ́ЕВИЧ РИ́МСКИЙ-КО́РСАКОВ (6 [18] марта

НИКОЛА́Й АНДРЕ́ ЕВИЧ РИ́МСКИЙ-КО́РСАКОВ (6 [18] марта 1844, Тихвин - 8 [21] июня 1908,
усадьба Любенск, Санкт-Петербургская губерния) - русский композитор, педагог, дирижёр, общественный
деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Среди его сочинений - 15 опер,
3 симфонии, симфонические произведения, инструментальныеконцерты, кантаты, камерно-инструментальная,
вокальная и духовная музыка.
Почти через 10 лет после открытия первой русской консерватории в Петербурге, осенью 1871 г. в ее стенах появился
новый профессор по классу композиции и оркестровки. Несмотря на молодость - ему шел двадцать восьмой год - он
уже приобрел известность как автор оригинальных сочинений для оркестра: Увертюры на русские темы, Фантазии
на темы сербских народных песен, симфонической картины по русской былине «Садко» и сюиты на сюжет
восточной сказки «Антар». Кроме этого написано немало романсов и в разгаре находилась работа над исторической
оперой «Псковитянка». Никому в голову не могло прийти (и меньше всего директору консерватории,
пригласившему Н. Римского-Корсакова), что он стал композитором, почти не имея музыкальной подготовки.
Римский-Корсаков родился в семье, далекой от художественных интересов. Родители, по семейной традиции,
готовили мальчика к службе на флоте (моряками были дядя и старший брат). Хотя музыкальные способности
выявились очень рано, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке было не у кого. Уроки
фортепианной игры давала соседка, потом знакомая гувернантка и ученица этой гувернантки. Музыкальные
впечатления дополняли народные песни в любительском исполнении матери и дяди и культовое пение в
Тихвинском мужском монастыре.
В Петербурге, куда Римский-Корсаков приехал поступать в Морской корпус, он бывает в оперном театре и на
концертах, узнает «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилу» Глинки, симфонии Бетховена. В Петербурге же у него
появляется наконец настоящий учитель - отличный пианист и образованный музыкант Ф. Канилле. Он посоветовал
одаренному ученику самому сочинять музыку, познакомил его с М. Балакиревым, вокруг которого группировались
молодые композиторы - М. Мусоргский, Ц. Кюи, позднее к ним присоединился А. Бородин (балакиревский кружок
вошел в историю под названием «Могучая кучка»).
Ни один из «кучкистов» не прошел курса специальной музыкальной подготовки. Система, по которой Балакирев
готовил их к самостоятельной творческой деятельности, заключалась в следующем: сразу же он предлагал
ответственную тему, а дальше под его руководством, в совместных обсуждениях, параллельно с изучением
произведений крупнейших композиторов решались все возникавшие в процессе сочинения сложности.
Семнадцатилетнему Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал начать с симфонии. Между тем молодой
композитор, закончивший Морской корпус, должен был отправиться в кругосветное плавание. И с 1862 по 1865 год
он служил на клипере «Алмаз», участвовавшем вэкспедиции к берегам Северной Америки, благодаря чему посетил
ряд стран — Англию, Норвегию, Польшу, Францию, Италию, Испанию, США, Бразилию.
К музыке и друзьям по искусству он вернулся лишь через 3 года. Вернувшись из путешествия, Римский-Корсаков
снова попадает в общество членов Балакиревского кружка, он знакомится с его новым участником — химиком и
начинающим композитором Александром Бородиным, с кумиром кружка Александром Даргомыжским, с сестрой
Глинки Людмилой Шестаковой и с Петром Чайковским.
Гениальная одаренность помогала Римскому-Корсакову быстро овладеть и музыкальной формой, и яркой
колоритной оркестровкой, и приемами сочинения, минуя школьные основы. Создавший сложные симфонические
партитуры, работающий над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не был знаком с
необходимой терминологией.
Эстетические взгляды и мировоззрение Римского-Корсакова сформировались в 1860-е гг. под влиянием «Могучей
кучки». Тогда же определились национальная основа, демократическая направленность, основные темы и образы
его творчества.
В следующее десятилетие деятельность Римского-Корсакова многогранна: он преподает в консерватории,
занимается совершенствованием собственной композиторской техники (пишет каноны, фуги), дирижирует
симфоническими концертами, заменяет на посту директора Бесплатной музыкальной школы Балакирева и готовит к
изданию (совместно с Балакиревым и Лядовым) партитуры обеих опер Глинки, записывает и гармонизует народные
песни (первый сборник вышел в 1876 г., второй — в 1882).
Этапным произведением композитора стала музыкальная картина «Садко» (1867, позднее её музыка будет
частично использована в одноимённой опере), самое раннее из программных сочинений Римского-Корсакова. Здесь
он выступил как продолжатель традиций европейского программного симфонизма — прежде всего Гектора
Берлиоза и Ференца Листа, творчество которых сильно повлияло на композитора; в дальнейшем большая часть
произведений Римского Корсакова также будет связана с определённой литературной программой.
В «Садко» Римский-Корсаков, которого позднее назовут «сказочником», впервые соприкоснулся с миром сказки;
здесь он впервые использует придуманный им симметричный лад, так называемую «гамму Римского-Корсакова»,
которую и в дальнейшем он применял для характеристики фантастического мира в своих музыкальных
произведениях. Также впервые композитор попытался здесь изобразить с помощью оркестровых красок морскую
стихию (позднее он это делал неоднократно в таких сочинениях, как сюита «Шехеразада», прелюдия-кантата «Из
Гомера», операх «Садко» и «Сказка о царе Салтане»).
В 1870-е годы границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова расширились: начиная с 1871 года он стал
профессором Санкт-Петербургской консерватории, где преподавал классы практического сочинения,
инструментовки и оркестровый; с 1873 по 1884 год он инспектор духовых оркестров Морского ведомства, с 1874 по
1881 — директор Бесплатной музыкальной школы.
Обращение к русскому музыкальному фольклору, так же как и подробное изучение оперных партитур Глинки в
процессе подготовки их к изданию, помогло композитору преодолеть умозрительность некоторых его сочинений,
возникшую в результате усиленных занятий техникой композиции. В двух написанных после «Псковитянки»
(1872) операх — «Майская ночь» (1879) и «Снегурочка» (1881) — получили воплощение любовь РимскогоКорсакова к народным обрядам и народной песне и его пантеистическое мировоззрение.
Творчество композитора 80-х гг. в основном представленосимфоническими произведениями: «Сказка»
(1880), Симфониетта (1885) и Фортепианный концерт (1883), а также знаменитые «Испанское каприччио»
(1887) и «Шехеразада» (1888). В то же время Римский-Корcаков работает в Придворной певческой капелле. Но
больше всего времени и сил он отдает работе по подготовке к исполнению и изданию опер своих покойных друзей
— «Хованщины» Мусоргского и «Князя Игоря» Бородина. Вероятно, эта напряженная работа над оперными
партитурами обусловила то, что собственное творчество Римского-Корсакова развертывается в эти годы в сфере
симфонической. К опере композитор возвращается лишь в 1889 г., создав феерическую «Младу» (1889-90).
В начале 1890-х годов был некоторый спад творческой деятельности композитора: в этот период он
изучал философию, писал статьи, а также пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних
сочинений.Но, с середины 90-х гг. одна за другой следуют «Ночь перед рождеством» (1895), «Садко» (1896),
пролог к «Псковитянке» — одноактная «Боярыня Вера Шелога» и «Царская невеста» (обе — 1898). В 1900-е гг.
создаются «Сказка о царе Салтане» (1900), «Сервилия» (1901), «Пан воевода» (1903), «Сказание о невидимом
граде Китеже» (1904) и «Золотой петушок» (1907).
На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах
представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж.
Байрона и Г. Гейне.
Содержание творчества Римского-Корсакова многообразно: оно раскрыло и народно-историческую тему
(«Псковитянка», «Сказание о невидимом граде Китеже»), сферу лирики («Царская невеста», «Сервилия») и бытовой
драмы («Пан воевода»), отразило образы Востока («Антар», «Шехеразада»), воплотило особенности других
музыкальных культур («Сербская фантазия», «Испанское каприччио» и др.). Но более характерны для РимскогоКорсакова фантастика, сказочность, многообразные связи с народным творчеством.
Композитор создал целую галерею неповторимых в своем обаянии, чистых, нежно-лирических женских образов —
как реальных, так и фантастических (Панночка в «Майской ночи», Снегурочка, Марфа в «Царской невесте»,
Феврония в «Сказании о невидимом граде Китеже»), образы народных певцов (Лель в «Снегурочке», Нежата в
«Садко»).
Сформировавшийся в 1860-е гг. композитор всю жизнь оставался верен передовым общественным идеалам. В
преддверии первой русской революции 1905 г. и в последовавший за ней период реакции Римский-Корсаков пишет
оперы «Кащей бессмертный» (1902) и «Золотой петушок», которые воспринимались как обличение царившего в
России политического застоя.
Более 40 лет длился творческий путь композитора. Вступив на него как продолжатель традиций Глинки, он и в XX
в. достойно представляет русское искусство в мировой музыкальной культуре. Творческая и музыкальнообщественная деятельность Римского-Корсакова многогранна: композитор и дирижер, автор теоретических трудов и
рецензий, редактор сочинений Даргомыжского, Мусоргского и Бородина, он оказал сильнейшее воздействие на
развитие русской музыки.
За 37 лет педагогической работы в консерватории у него училось более 200 композиторов: А. Глазунов, А. Лядов, А.
Аренский, М. Ипполитов-Иванов, И. Стравинский, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мясковский, С. Прокофьев и др.
РЕРИХ Н.К.
«Римский-Корсаков – явление незаменимое», – говорил художник. Он создал целую галерею работ, связанных с
творчеством великого композитора, в частности – эскизы для оформления «Снегурочки», «Псковитянки», «Сказания
о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Садко», «Кащея Бессмертного», «Сказки о царе Салтане».
«Аккорды Баха вводили в тот чистый храм, который расцветился приближением к Вагнеру, Римскому-Корсакову,
Дебюсси, Скрябину... Большинство моих картин внутренне неразрывно связано с этими именами», — говорил Н.К.
Рерих.
О «Снегурочке» Николай Константинович писал: "Снегурочка", как и все творчество Римского-Корсакова, мне
близка. Сколько замечательного мог дать еще Николай Андреевич, ведь eго последние вещи: "Салтан", "Золотой
петушок" и "Град Китеж" шли в восходящем аккорде». Рерих любил его оперу «Сказание о невидимом граде
Китеже». На эту тему им написана картина «Сеча при Керженце» (эскиз панно для Казанского вокзала в Москве).
Как и в музыке «Сечи», в картине передан ритм боя, стремительное движение конницы. Красные тона знаменуют
накал боя (как в картинах «Гэсэр-Хан», «Стрелы неба — копья земли» и др.).
СПИСОК СОЧИНЕНИЙ
Оперы
Псковитянка
Майская ночь
Снегурочка
Млада
Ночь перед Рождеством
Садко
Моцарт и Сальери
Боярыня Вера Шелога (пролог к опере «Псковитянка»)
Царская невеста
Сказка о царе Салтане
Сервилия
Кащей Бессмертный
Пан воевода
Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
Золотой петушок
Симфонические произведения
Симфония № 1
Сказка (симфоническая пьеса)
Симфония №2
Симфониетта
Увертюра на темы трех русских песен
Антар
Симфония № 3
Шехеразада
Испанское каприччио (англ. Capriccio Espagnol)
Светлый праздник (увертюра)
Садко
Снегурочка (сюита)
Ночь перед Рождеством (сюита)
Концерт для фортепиано с оркестром
Вокальные сочинения
около 80 романсов, хоры, сборники обработок народных песен (40 и 100 песен)
Книги
Летопись моей музыкальной жизни. Практический учебник гармонии. Основы оркестровки
СЕМЬЯ
Жена (с 30 июня 1872, Санкт-Петербург) — Надежда Николаевна Пургольд (1848—1919) — пианистка, композитор,
музыковед.
Дети и внуки:
 Михаил Николаевич (1873—1951) — зоолог-энтомолог, лесовод. Женат дважды:
1-я жена: Елена Георгиевна Рокка-Фукс (1871—1953).
Наталья Михайловна (1900—1901).
Георгий Михайлович (1901—1965) — музыковед, композитор, акустик.
Вера Михайловна (1903—1973) — библиограф.
Елена Михайловна (1905—1992) — преподаватель иностранных языков.
2-я жена: Евгения Петровна Бартмер (1884—1929).
Игорь Михайлович (1911—1927).
Ольга Михайловна (1914—1987) — кандидат геолого-минералогических наук.
 Софья Николаевна (1875—1943) — певица. Замужем за Владимиром Петровичем Троицким (1876—около
1926).
Ирина Владимировна, в замужестве Головкина, (1904—1989) — автор книги «Лебединая песнь. Побеждённые».
Людмила Владимировна (?—1942).
 Андрей Николаевич (1878—1940) — музыковед, редактор, доктор философии. Был женат на ученице отца,
композиторе[8], критике и публицисте Юлии Лазаревне Вейсберг (1879—1942), погибшей вместе с сыном
Всеволодом во время блокады.
Всеволод Андреевич (1915—1942) — филолог, переводчик.
 Владимир Николаевич (1882—1970) — титулярный советник, альтист Мариинского театра. Женат
на Ольге Артемьевне Гиляновой (1887—1956).
Андрей Владимирович (1910—2002) — физик-акустик, доктор физико-математических наук.
Татьяна Владимировна (1915—2006) — архитектор, специалист-градостроитель, автор двух книг о своём деде —
Н. А. Римском-Корсакове.
 Надежда Николаевна (1884—1971). Замужем за композитором, дирижёром и педагогом Максимилианом
Осеевичем Штейнбергом (1883—1946).
Надежда Максимилиановна Штейнберг (1914—1987) — филолог, автор грамматики французского языка.
 Мария Николаевна (1888—1893).
 Святослав Николаевич (1889—1890).