Утверждена на Педсовете

Муниципальное учреждение дополнительного образования детей
«Детская школа искусств г. Кусы»
Программа по предмету
«История
хореографического
искусства»
Срок обучения 3 года.
г.Куса
2009г.
Составитель: Зубова Т.А. – преподаватель хореографического отделения
Второй категории.
Программа утверждена на заседании Педагогического совета школы
Протокол № 1 от 25 августа 2005г.
Составлена на основе:
- Программа Министерства культуры РСФСР, центрального научнометодического кабинета по учебным заведениям культуры и искусства
Москва, 1986г.
- Программа Чеботаревой Н.А., преподавателя ДШИ г.Еманжелинска
«История хореографического искусства», 2007г.
2
Пояснительная записка.
Программа разработана на основе ранее изданных программ и опыта
работы.
Программа
ориентирована
на
подготовку
учащихся
хореографических дисциплин ДШИ. Предназначена для преподавателей
ДШИ. Предмет «История хореографического искусства» является очень
важным в цикле специальных дисциплин учебного плана хореографического
отделения. Он дает возможность учащимся познакомиться с историей
возникновения и развития танца, осмыслить и обобщить сведения о
хореографии, полученные в процессе изучения основ классического,
народно-сценического, историко-бытового танцев, усвоить основные
понятия и термины, виды, формы и выразительные средства хореографии,
понять возможную роль, которую хореографическое искусство играет в
общественной жизни.
Учащиеся изучают творчество выдающихся балетмейстеров и
исполнителей, знакомятся с содержанием произведений классического
наследия в хореографии.
Предмет «История хореографического искусства» вводится в 5
классе, когда возраст учащихся 11-12 лет. Программа составлена с учетом
возрастных
особенностей.
Лекционный
материал
сопровождается
репродукциями и видеопросмотрами, которые позволяют наглядно закрепить
изучаемый материал. В программе предусмотрены самостоятельные работы в
форме реферата для учащихся 7 класса на понравившуюся и особо
запомнившуюся тему.
Методические рекомендации.
Настоящая программа составлена на основе опыта работы и
методических рекомендаций учебно-методического центра по образованию и
повышению квалификации работников культуры и искусства Челябинской
области.
За основу был взят проект программы Министерства культуры
РСФСР, центрального научно-методического кабинета по учебным
заведениям культуры и искусства Москва, 1986г.
Сложность изучения данного предмета состоит в том, что не
существует учебного пособия и преподаватель самостоятельно определяет
объем и основной круг вопросов для изучения. Преподаватель должен
определить насколько понятен излагаемый материал, определить уровень
сложности и методику преподавания данной темы, чтобы она была
интересной и запоминающейся.
Необходимо научить учащихся видеть взаимосвязь между явлениями
общественной жизни и искусства, понимать язык жестов, мимики и
танцевальных па.
3
Тематический план.
Теоретическая программа состоит из трех разделов:
1. Общие вопросы истории и теории хореографического искусства.
2. Творчество знаменитых хореографов.
3. Творческие портреты выдающихся исполнителей.
Акцент делается на изучение истории русского хореографического
искусства.
Учебный план.
Класс и год
обучения
5 класс
I год обучения
6 класс
II год обучения
7 класс
III год обучения
Количество часов
Формы контроля
в неделю
в год
I полугодие
II полугодие
1
34
контрольная работа
1
34
1
34
контрольная
работа
контрольная
работа
контрольная
работа
контрольная работа
реферат
зачет
Задачи I года обучения:
1. Знакомство с предметом.
2. Изучение основных понятий, терминов и выразительных средств
хореографии.
3. Изучение периода становления хореографического искусства в Европе
и России до середины XIX века.
Задачи II года обучения:
1. Изучение истории хореографии второй половины XIX века.
2. Содержание балетов классического наследия.
3. Педагогическая система профессора Вагановой и творчество ее учениц
– знаменитых балерин.
4. Появление нового жанра – народно-сценического танца.
5. Знакомство с романтическим стилем в балете.
Задачи III года обучения:
1. Русский балет в начале ХХ века.
2. Период драмбалета.
3. Изучение творчества современных хореографов и исполнителей.
4. Прослушивание и обсуждение творческих работ и рефератов на
свободную тему по истории хореографии.
4
По окончании изучения курса учащиеся сдают зачет, форма которого
варьируется:
1. Устный ответ по билетам.
2. Письменный ответ на вопросы в билете.
3. Написание и защита реферата.
4. Сообщение о просмотренных телепередачах, концертах, спектаклях,
прочитанных книгах о хореографах или статьях в журналах.
Тематический план.
№
п.п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Название темы
I раздел
Общие вопросы истории и теории хореографического
искусства.
Введение в предмет. Понятие хореографии.
Понятия и хореографические термины.
Первые танцы древности.
Виды и формы хореографии.
Выразительные средства хореографии.
Что такое балет. Создатели балетного спектакля.
Балетные школы в России.
Секреты балетной туфельки.
Искусство скоморохов-потешников.
Ассамблеи Петра Великого.
3 балетных либретто.
Романтический балет.
Русский балет в начале ХХ века.
«Русские сезоны».
Русский балет в 20-е годы ХХ века.
Период драмбалета.
Сообщение «Моя любимая балерина» (танцовщица).
Русская балетная эмиграция.
Хореографические ансамбли и танцевальные группы Советского
периода.
Современный танец в России.
Рефераты по пройденному курсу истории хореографии и их
защита и обсуждение.
II раздел.
Творчество знаменитых хореографов.
Балетные реформы Жана Жоржа Новера «Письма о танце».
Творчество Шарля Луи Дидло в России.
Балетные шедевры Мариуса Петипа.
Балетмейстер Лев Иванов.
Советский хореограф профессор А.Я.Ваганова и ее
педагогическая система.
Жюль Перро в теме «Романтический балет».
Творческие поиски Михаила Фокина и Александра Горского в
Класс
Кол-во
часов
5
1
5
5
5
5
5
5
5
5
5
6
6
6
6
6
6
7
7
1
7
7
2
2
Всего:
33 часа.
5
5
6
6
7
1
2
3
2
1
6
7
2
2
1
2
2
1
1
3
3
4
2
2
2
2
1
2
2
5
8.
9.
10.
11.
теме «Русский балет в начале ХХ века».
Маг народного танца Игорь Моисеев и его ансамбль.
Ансамбль «Березка» Н.Надеждиной.
Балетный театр Ю.Григоровича.
Морис Бежар и его «Балет ХХ века».
III раздел.
Творческие портреты выдающихся исполнителей.
1.
Мария Тальони и Фани Эльслер в теме «Романтический балет».
2.
Авдотья Истомина – первая русская Терпсихора.
3.
Танцовщицы эпохи М.Петипа: Матильда Кшесинская и Ольга
Преображенская.
4.
Наталья Дудинская.
5.
Галина Уланова – сенсация ХХ века.
6.
Майя Плисецкая.
7.
«Звезды» «Русских сезонов»: Анна Павлова, Тамара Карсовина,
Вацлав Нижинский.
8.
Танцовщики драмбалета: Ольга Лепешинская, Константин
Сергеев.
9.
Екатерина Макситмова, Владимир Васильев, Марис Лиепа,
Наталья Бессмертнова в теме «Балетный театр Ю.Григоровича».
10. Рудольф Нуриев, Михаил Барышников, Наталья Макарова в теме
«Русская балетная эмиграция».
7
7
7
7
Всего:
2
1
2
2
20 час.
5
6
6
1
1
2
6
6
6
6
1
2
1
2
6
1
7
7
2
Всего:
13 час.
Содержание курса.
№
п.п.
1.
2.
3.
Название темы
Кол-во
часов
5 класс. I год обучения.
Введение в предмет. Понятие хореографии: история возникновения и 1
развитие танца; основные понятия и хореографические термины
(хореография, позиция, выворотность, ракурс, апломб, экзерсис, en
dehors и en dedans, позы). Хореографические термины: когда появились
(1661г. Французская королевская Академия танца). Учебная литература:
«Волшебный мир танца» В.Пасютинской, «Азбука хореографии»
Т.Барышниковой,
«История
русского
балета»
Ю.Бахрушина,
энциклопедия «Балет». Требования к учащимся: на уроке – наличие
тетради, систематическое посещение занятий.
Первые танцы древности: глубокая связь танца с бытом и жизнью 1
первобытных людей, с трудовыми процессами, природными условиями.
Первый музыкальный инструмент: палка и кусок дерева. Разновидности
древних плясок: священные (обрядовые), военные, сценические,
общественно-бытовые. Краткая характеристика древних плясок.
Виды и формы хореографии. На современном этапе сложилось 5 видов 1
хореографии: бальный, народный, классический, спортивный,
современный. Краткая характеристика каждого вида. Определенные
формы. Связь формы и содержания в хореографии. Выразительные
средства: движение, жесты, позы, мимика, пантомима, танцевальный
рисунок, костюм, манера исполнения. Краткая характеристика каждого
6
средства выразительности. Зависимость костюма и манеры исполнения.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Что такое балет. Создатели балетного спектакля. Балет – это сложный
вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в
музыкально-хореографических образах при помощи декоративной
живописи. Появился в Италии и Франции в XVII веке. Был частью
театрального или оперного действия. Роскошность костюмов и
декораций. Лёгкость сюжетов и развлекательный характер старинных
балетов. Роль композитора, балетмейстера, художника, исполнителей,
технических служб при создании современного балета.
Просмотр балета
Балетные реформы Ж.Новера. Балет до реформ Жана Жоржа Новера.
Новеровские преобразования. «Письма о танце и балетах», 1760 год.
Творческая биография балетмейстера. Результат реформ Ж.Ж.Новера:
самостоятельность балета, как театрального жанра, действенность,
содержательность,
«искусство
в
высоком
смысле
слова».
Международный день танца – 29 апреля, день рождения Ж.Ж.Новера.
Балетные школы в России. Профессия артиста балета. Правила и
условия приема в балетную школу. История возникновения балетных
школ в Петербурге (1738г. Жан Батист Ланде), Москве (1783г. Филиппо
Беккари), Перми (1945г. Екатерина Генденрейх). Деятельность
иностранных учителей в России (Энрико Чекетта, Христиан Иогансон).
Самобытность
русского
балета.
Зарождение
национальных
исполнительских традиций. Первые русские танцовщики: Иван
Еропкин, Василий Балашов, Арина Собакина. Современная балетная
школа.
Секреты балетной туфельки. Пуанты. История их возникновения.
Мария Тальони в образе Сильфиды. Авдотья Истомина – первая
балерина в России, вставшая на пуанты.
Первый русский балетмейстер Иван Вальберх (Лесогоров).
Сентиментализм. И.Вальберх – яркий представитель сентиментализма в
русском балете. Творческая биография балетмейстера. Патриотические
балеты. Ученики И.Вальберха: Евгения Колосова, Арина Тукманова,
Исаак Аблец, Ульяна Плетень. Значение творчества балетмейстера для
русского балета.
Творчество Шарля Луи Дидло в России. Творческая биография
балетмейстера. Анакреонтические балеты Дидло. Работа в балетной
школе. Ученики Ш.Дидло: Адам Глушковский, Авдотья Истомина,
Анастасия Лихутина, Екатерина Телешова. Предромантические балеты
Дидло. Балеты на пушкинские сюжеты. Значение творчества
балетмейстера для русского балетного театра.
Авдотья Истомина – первая русская Терпсихора. Выдающаяся
русская танцовщица начала XIX века. Творческая биография балерины.
Самобытность исполнительского стиля. Роли А.Истоминой: Галатея,
Флора, Лиза, Людмила. Бессмертные строки А.Пушкина, посвященные
русской балерине.
Искусство скоморохов-потешников. Связь песни и танца на Руси.
Ватаги
скоморохов:
бахари-сказители;
музыканты-гудошники;
медвежатники, певцы, плясуны, глумотворцы.Скоморохи – первые
профессиональные исполнители народного танца на Руси. Движение
скоморохов. Поговорки и пословицы про скоморохов. Преследование
1
1
1
1
1
1
1
1
1
7
новых форм народного искусства: балаган, ярмарочный театр, кукольная
комедия.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
Ассамблеи Петра Великого. Взаимовлияние и глубокие связи бального
и сценического танца. Указ Петра I об ассамблеях (1718г.). Высокая
исполнительская культура, особая манера исполнения. Менуэт,
контрданс, котильон, французская кадриль, полонез, мазурка, экоссез,
вальс. Формирование русской школы бального танца.
Контрольные работы.
Работы над ошибками.
Три балетных либретто. Либретто – краткое литературное содержание
балета. Балеты на музыку П.И.Чайковского – шедевры классической
хореографии. Запись либретто балетов «Лебединое озеро», «Спящая
красавица», «Щелкунчик». Видеопросмотр фрагментов из балетов на
музыку Чайковского.
Балетные шедевры Мариуса Петипа. М.Петипа – блестящий мастер
хореографии второй половины XIX века. Периоды творчества
балетмейстера в России:
1. 1847 – 1877г.г. балеты-дивертисменты: «Дочь фараона», «Дон
Кихот», «Баядерка».
2. 80-е г.г. XIX века. Развитие форм классического танца,
совершенствование техники балерин до уровня виртуозности
итальянских танцовщиц, постановки балетов: «Роксана, дочь
Черногории», «Млада», «Дочь снегов».
3. 90-е г.г. – «третья молодость». Балет «Спящая красавица».
Содружество с П.И. Чайковским, Л.И.Ивановым. Работа над
балетами «Лебединое озеро», «Щелкунчик». Творческая встреча
с А.К.Глазуновым и создание балета «Раймонда». Значение
творческого наследия М.Петипа. Просмотр из балетов
«Раймонда» (па-де-де), 1 и 3 актов «Лебединое озеро».
Балетмейстер Лев Иванов. Творческая биография балетмейстера.
Содружество с великим Петипа. Работа в балетной школе. Создание
образа лебедя, открытие новых пластических приемов. Создание
балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Характерный танец в
творчестве балетмейстера («Половецкие пляски», «Вторая венгерская
рапсодия» Ф.Листа). Значение творчества Л.Иванова для русского
балета. Просмотр второго акта балета «Лебединое озеро».
Танцовщицы эпохи Петипа: Матильда Кшесинская, Ольга
Преображенская. Творческие портреты знаменитых балерин. Различие
творческих индивидуальностей и единство артистических устремлений.
Советский профессор А.Я. Ваганова и ее педагогическая система.
Краткая
творческая
характеристика
Вагановой-балерины.
Педагогическая деятельность в Ленинградском хореографическом
училище. Формирование системы обучения классическому танцу (19161934г.г.). Учебник «Основы классического танца». Ученицы
А.Вагановой: Марина Семенова, Галина Уланова, Наталия Дудинская,
Татьяна Вечеслова, Алла Шелест, Ирина Колпакова. Единый
исполнительский стиль ленинградского балета при многообразии
творческих индивидуальностей. Значение педагогической деятельности
А.Вагановой для русской и мировой школы балета.
Балерина Наталия Дудинская.
Творческий портрет балерины.
Классические пертии и роли современного репертуара. Партнеры
1
1
1
3
2
2
1
1
1
8
19.
20.
21.
22.
1.
2.
3.
Н.Дудинской – Вахтанг Чабукиани и Константин Сергеев.
Педагогическая деятельность в Российской академии танца им.
А.Вагановой. Ученицы Н.Дудинской: Маргарита Кулик, Ульяна
Лопаткина, Анастасия Волочкова.
Галина Уланова – сенсация ХХ века. Творческий портрет балерины.
Улановские
образы:
Жизель,
Джульетта,
Мария,
Одетта.
Неповторимость творческой индивидуальности балерины. Мировая
слава. Работа педагогом-репетитором. Ученики Г.С.Улановой:
Владимир Васильев и Екатерина Максимова, Нина Тимофеева, Светлана
Адырхаева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова, Надежда Грачева,
Николай Цискаридзе. Видеофильм «Обыкновенная богиня».
«Маг» народного тагца Игорь Моисеев и его ансамбль. Творческая
биография Игоря Моисеева. Работа В Большом театре. И.Моисеев –
основоположник жанра народно-сценического танца. История создания
ансамбля (1937 год), его задачи, репертуар, гастроли. Мировая слава.
Неразрывность связи поколений ансамбля с жизнью и творчеством
мастера. Видеофильмы «Испытание славой», «Игорю Моисееву – 90
лет!».
Майя Плисецкая. Артистическая династия семьи Мессерер-Плисецких.
Творческий
портрет
балерины,
черты
ее
исполнительской
индивидуальности Классический репертуар балерины. Работа с Юрием
Григоровичем. «Кармен-сюита». Содружество с балетмейстерами
А.Алонсо, Р.Пети, М.Бежаром. Балетмейстерские работы М.Плисецкой
– «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой». Уникальное
творческое долголетие балерины. Работа в Италии и Испании. Конкурс
«Майя». Художественное руководство Имперским русским балетом.
Книга «Я, Майя Плисецкая...».
«Моя любимая балерина». Самостоятельные сообщения учащихся об
их любимых артистах.
Контрольные работы.
Работа над ошибками.
Всего:
6 класс, II год обучения
Романтический балет. Романтизм. Черты романтического балета.
Романтические персонажи. «Сильфида» в постановке Филиппо-Тальони
(1832г.). Творческий портрет балерины Марии Тальони. Появление
танца на пуантах. Фани Эльслер. Особенности русского романтического
балета. Творческие биографии выдающихся русских балерин Екатерины
Санковской и Елены Андрияновой. Балет «Жизель» (1841г.) – вершина
романтического танца. История создания балета. Либретто балета.
Знаменитые исполнители. Балетмейстер Жюль Перро. Видеопросмотр
второго акта в постановке В.Васильева (Большой театр).
Русский балет в начале ХХ века. Положение классического балета на
Западе (упадок, распространение развлекательных форм) и в России
(наследие М.Петипа и поиск современных форм). Творческие поиски
Михаила Фокина в Петербурге и Александра Горского в Москве.
Значение их работы для дальнейшего развития балета в России.
Содружество с художниками «Мир искусства» А.Бенуа, К.Коровиным,
Л.Бакстом, А.Головиным, Н.Рерихом.
«Русские сезоны». Деятельность Сергея Дягилева по пропаганде
русского искусства за рубежом в 1907-08г.г., первый балетный сезон в
Париже в 1909г. и «Русские сезоны» 1910-1914г.г. Постановки
1
1
2
1
1
1
34 часа
4+1(5)
2
2
9
4.
5.
6.
7.
8.
1.
М.Фокина для «Русских сезонов» на музыку русских композиторов в
оформлении русских художников. Триумфальный успех русского балета
и мировая слава. Значение «Русских сезонов» для развития и подъема
классического искусства во всем мире.
«Звезды» «Русских сезонов». Творческие биографии знаменитых
солистов «Русских сезонов» Анны Павловой, Вацлава Нижинского,
Тамары Карсавиной, Ольги Спесивцевой. Значение их творчества для
развития русского и зарубежного балета. Просмотр фрагментов
видеофильма «Звезды русского балета».
Русский балет в 20-е годы ХХ века. Поиски путей развития балетного
искусства в новых социальных условиях. Нападки на классический
балет. Поиски новых хореографических форм и пластических решений в
экспериментах Касьяна Голейзовского (хореографические миниатюры,
«Детский балет», «Камерный балет», постановки физкультурных
парадов и работа в оперетте, работа в Большом театре над балетом
«Иосиф Прекрасный»).
Классика и современность в постановке Фёдора Лопухова. Опыт
создания танцсимфонии, обращение к фольклору, смежным видам
искусства («Величие мироздания», «Ледяная дева», «Красный вихрь»,
«Байка про лису, петуха да барана...»). Увлечение «свободным» танцем
Айседоры
Дункан.
Импровизационность,
обращение
к
«нетанцевальной» музыке, танец босиком. Появление многочисленных
студий и школ ритмопластического (современного) танца, в т.ч. Николая
Фореггера, Инна Чернецкой, Веры Майя, Людмилы Алексеевой.
Период драмбалета (30-е, середина 50-х г.г.). Утверждение принципа
«социалистического реализма». Драматизация танца, содружество с
театральными режиссерами. Балет «Пламя Парижа» в постановке
Василия Вайнонена – «мостик» к драмбалету. Балет «Красный мак» первый балет на современную тему. «Плюсы» и «минусы» драмбалета.
Лучшие достижения драмбалета – «Ромео и Джульетта» Леонида
Лавровского; «Медный всадник», «Бахчисарайский фонтан», «Золушка»
Ростислава Захарова. Балет в годы Великой Отечественной войны.
Упадок драмбалета. Просмотр фрагментов из балетов «Ромео и
Джульетта», «Золушка».
Танцовщики
драмбалета.
Уникальность
творческих
индивидуальностей Галины Улановой, Константина Сергеева, Наталии
Дудинской, Алексея Ермолаева, Ольги Лепешинской, Вахтанга
Чабукиани. Творческие портреты Ольги Лепешинской (Москва) и
Константина Сергеева (Ленинград).
Ансамбль танца «Березка». История создания коллектива (1948г.).
Творческая биография создателя «Березки» Надежды Надеждиной.
Поиск исполнительского стиля. Репертуар ансамбля. Мира Кольцова –
последователь творческих принципов Надежды Надеждиной.
Контрольные работы
Работа над ошибками
Всего:
7 класс, III год обучения.
Российские исполнители – «звезды» мирового балета. Высочайший
уровень современных российских исполнителей. Продолжение лучших
традиций русского балета. Новые возможности для реализации
творчесвта. Творческие портреты: Фарух Рузиматов, Ульяна Лопаткина,
Вячеслав Самодуров, Анастасия Волочкова, Диана Вишнева, Юлия
4
4
1
3
2
1
5
5
34 часа.
6
10
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Махалина, Нина Ананиашвили, Дмитрий Гуданов, Надежда Грачева,
Дмитрий Белоголовцев, Анна Антоничесва, Сергей Филин, Светлана
Лунькина, Николай Цискаридзе. По материалам журнала «Балет».
Возможны новые имена.
Балетный театр Юрия Григоровича. Творческая биография
выдающегося современного балетмейстера. Работа в театре им. Кирова.
Постановка балета «Каменный цветок» С.Прокофьева. Творческие
принципы Григоровича. Работа в Большом театре (1964-1993г.г.).
Постановки балетов: «Легенда о любви», «Спартак», «Иван Грозный»,
«Ангара», «Золотой век», «Ромео и Джульетта». Балеты классического
наследия: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»,
«Раймонда» в хореографии Ю.Григоровича. Творческое содружество с
художником С.Вирсаладзе. «Звезды» Большого театра в балетах Юрия
Григоровича: Владимир Васильев, Екатерина Максимова, Майя
Плисецкая, Юрий Владимиров, Марис Лиепа, Людмила Семеняка, Нина
Сорокина, Ирек Мухаммедов, Наталия Бессмертнова. Работа
Ю.Григоровича в Уфе, Краснодаре, Екатеринбурге и за рубежом.
Значение творчества балетмейстера для русского и мирового балета.
Видеофильм, посвященный творчеству Ю.Григоровича «Щелкунчик».
Балетмейстер Борис Эйфман. Творческая биография балетмейстера.
Основа творчества – произведения мировой литературы: Достоевский,
Куприн, Золя, Бомарше. Создание авторского коллектива (1977г.).
Репертуар современного театра балета Бориса Эйфмана: «Идиот»,
«Братья Карамазовы», «Чайковский», «Русский Гамлет», «Красная
Жизель», «Дон Кихот, или Фантазии безумца».
Морис Бежар и его «Балет ХХ века». Знаменитый зарубежный
хореограф. Творческая биография. Постановки: «Весна священная»,
«Любовь и смерть», «Наш Фауст», «Болеро», «Айседора», «Леда»,
«Гелионгабал», «Мутанты». Творческие взгляды М.Бежара на искусство
танца. Создание балетной труппы «Балет ХХ века» и школы танца
«Мудра». Работа М.Бежара с М.Плисецкой, В.Васильевым и
Е.Максимовой. Гастроли балета Бежара в России.
Первая балетная эмиграция. «Первая волна» после революции 1917
года: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Матильда
Кшесинская, Вацлав Нижинский, Сергей Лифарь, Георгий Баланчивадзе
(Баланчин). Значение для развития мирового балета. «Вторая волна» 60-е годы: Рудольф Нуриев, Михаил Барышников, Наталия Макарова.
Их судьбы за рубежом. Значение их творчества для русского и мирового
балета.
Современный танец в России. Балет «Тодес». Витебский и
Московский международные конкурсы современной хореографии (по
материалам журнала «Балет»).
Защита рефератов.
Контрольные работы
Работы над ошибками
Всего:
4
2
2
2
2
8
4
4
34 часа.
11
Формы контроля
и критерии оценки успеваемости учащихся.
Качество знаний по предмету «История хореографического искусства»
зависит от нескольких составляющих:
1. Регулярное посещение занятий.
2. Доступность излагаемого материала.
3. Интерес учащихся к предмету «История хореографического
искусства».
Учет знания материала и его усвоение проводится различными
формами и методами:
1. Ежеурочный блиц-опрос по форме: вопрос (учитель) – краткий ответ
(учащийся).
2. Ответы на вопросы по пройденной теме, как устно, так и письменно.
3. Игра на знание хореографии, терминов, балетов и исполнителей,
например: балет – Тальони – инструмент – Терпсихора – ассамблее и
т.д.
4. Контрольная работа по билетам.
5. Самостоятельная подготовка к уроку на заданную тему в форме
краткого сообщения.
6. Написание рефератов на любую понравившуюся тему пройденного
курса.
Критерии оценки:
Оценка «пять» ставится при полном, развернутом ответе на вопрос,
поощряется включение в ответ собственного отношения к излагаемому
материалу.
Оценка «четыре» - это ответ, показывающий знание темы.
Оценки «три» - ставится при ответе с наводящими вопросами и
дополнением к ответу другими учащимися.
Знания, умения, навыки
Учащиеся 5 класса (I год обучения) должны знать:
1. Понятие хореографии; что является предметом изучения истории
хореографического искусства.
2. Знание и перевод хореографических терминов.
3. Разновидности древних плясок и существующие сейчас виды
хореографии.
4. Выразительные средства хореографии.
5. Что такое балет, когда он появился и какими были первые балеты;
создатели современного балета.
6. какие реформы и для чего произвел в балете Ж.Ж.Новер.
7. Когда в России появилась первая балетная школа, ее основатели; что
представляет собой современная балетная школа.
12
8. Что такое пуанты и кто стал первым на них танцевать.
9. Кто был первым русским балетмейстером.
10.Что сделал для русского балета французский балетмейстер Шарль Луи
Дидло.
11.Знаменитую русскую балерину Авдотью Истомину; строки Пушкина,
посвященные ей.
12.Кто были первыми профессиональными исполнителями народного
танца на Руси; ватаги скоморохов, пословицы и поговорки о
скоморохах.
13.Когда и зачем Петр I издал указ об ассамблеях; как они проходили;
какие исполнялись танцы.
14.Либретто балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица»,
«Щелкунчик»; кто является композитором этих балетов.
15. Периоды творчества Мариуса Петипа, его постановки и значение его
деятельности для русского балета.
16. Русского балетмейстера, создателя образа лебедя Льва Иванова, его
постановки в народно-характерном танце.
17. Знаменитых русских балерин Матильду Кшесинскую и Ольгу
Преображенскую.
18. Первого советского профессора А.Я. Ваганову, что главное в ее
педагогической системе, учениц – знаменитых балерин.
19.Знаменитую балерину и педагога Н.Дудинскую; ее роли, учениц.
20.Гениальную балерину Г.Уланову, знаменитые Улановские образы.
21.Создателя первого в мире ансамбля народного танца Игоря Моисеева,
репертуар ансамбля.
22.Знаменитую русскую балерину Майю Плисецкую, ее роли, постановки.
Должны уметь:
1. правильно отвечать на вопросы контрольной работы;
2. делать работу над ошибками, находя правильные ответы в
лекциях.
3. самостоятельно найти материал в прессе о своем любимом
артисте и рассказать о нем.
4. правильно ответить на контрольные вопросы.
5. Самостоятельно сделать работу над ошибками.
Учащиеся 6 класса (II год обучения) должны знать:
1. Что такое романтизм, черты романтического балета, балетмейстеров и
танцовщиц романтического танца, особенности русского романтизма,
содержание балетов «Сильфида» и «Жизель».
2. Положение русского и зарубежного балета в начале ХХ века.
3. Значение гастролей «Русские сезоны», их организатора С.Дягилева,
постановки М.Фокина, русских художников, композиторов, артистов,
которые прославились благодаря этим гастролям.
4. Знаменитых русских артистов Анну Павлову, Тамару Карсавину,
Вацлава Нижинского, Ольгу Спесивцеву.
13
Русского балетмейстера Александра Горского, его постановки.
Эксперименты Касьяна Голейзовского, его работы.
Поиски Федора Лопухова, его постановки.
Что такое драмбалет, балетмейстеров и артистов драмбалета, лучшие
постановки.
9. Историю создания ансамбля «Березка», его основателя Н.Надеждину,
сегодняшнего руководителя М.Кольцову, репертуар и стиль ансамбля.
Должны уметь:
1. составить хореографический кроссворд, используя полученные
знания.
2. правильно ответить на вопросы контрольных работ.
3. сделать работу над ошибками, находя правильные ответы в
лекционных тетрадях.
4. интересоваться искусством хореографии, просматривая передачи
по ТВ.
5.
6.
7.
8.
Учащиеся 7 класса (III год обучения) должны знать:
1. Творчество выдающегося хореографа современности Юрия
Григоровича, его балеты.
2. Знаменитых артистов, исполнителей балетов Юрия Григоровича.
3. Творчество Бориса Эйфмана и репертуар его авторского театра
современного балета.
4. Творчество знаменитого зарубежного хореографа Мориса Бежара, его
взгляды на балет ХХ века.
5. Выдающихся русских артистов – «звезд» мирового балета: Рудольфа
Нуриева, Михаила Барышникова, Наталию Макарову.
6. Коллективы современного танца Москвы, Челябинска, Перми.
7. Молодых исполнителей – «звезд» балета.
Должны уметь:
1. используя знания, полученные в 4,5,6,7 классах, правильно
отвечать на вопросы экзаменационных билетов.
2. отобрать материал, составить план и написать реферат по
выбранной теме.
3. составить хореографический кроссворд.
4. рассказать о своем спектакле артисте (балерине), хореографе,
спектакле.
Техническое обеспечение программы
1.
2.
3.
4.
Телевизор цветной.
Видеомагнитофон цветной.
Комплект видеокассет.
Пианино.
14
5.
6.
7.
8.
9.
Стол преподавателя.
Стулья для учащихся.
Столы для учащихся
Шкафы для хранения аппаратуры.
Стенды для наглядных пособий.
Список учебной литературы
1. Балет. Энциклопедия. М., 1991г.
2. Барышникова Т. Азбука хореографии. СПб. «Люкси», «Респект»,
1996г.
3. Пасютинская В. Волшебный мир танца. М., Просвещение, 1985г.
4. Русский балет. Энциклопедия. М., 1997г.
5. Русский балет и его звезды. Энциклопедия. М., 1998г.
6. Демидов А. Юрий Григорович. М., «Планета», 1987г.
7. Красовская В., Ваганова Л., Искусство, 1989г.
8. Курт П. Айседора. Неистовый танец жизни. М., Эксмо, 2002г.
9. Кшесинская Матильда. Воспоминания. М., Центрополиграф, 2003г.
10.Кремшевская Г. Агриппина Ваганова. Л., 1986г.
11.Мессерер Асаф. Танец. Мысль. Время. М., Искусство, 1990г.
12.Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая... М., Новости, 1994г.
13.«Балет» - литературно-критический, историко-теоретический,
иллюстративный журнал, рег. № 01604.
Перечень видеоматериала
DVD-диски: балеты:
- «Сильфида» Ж.М.Шнейцхоффер;
- «Дон Кихот», «Баядерка» Л.Ф. Минкус;
- «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» П.И.Чайковский;
- «Жизель» А.Ш.Адан;
- «Золушка», «Ромео и Джульетта» С.С.Прокофьев;
- «Спартак» А.И.Хачатурян;
- «Петрушка» И.Ф.Стравинский;
- «Кармен-сюита», «Конек Горбунок» Р.К.Щедрин;
- «Анюта» В.А.Гаврилин;
- Фильм-балет «Анна Павлова» 2 серии;
- Танцевальный коллектив «Жок»;
- Балет «Тодес»;
- Балет России, шедевры
- Учебный концерт классического танца.
15