Конспект ур. 7 кл

Конспект урока по специальности «фортепиано» 7 класс
Тема урока: Стилевые особенности музыки В.А. Моцарта на примере работы над
частью I сонаты a-moll
Цель урока:
Показ основных этапов работы над частью I сонаты a-moll, исходя из стилевых особенностей
музыки Моцарта.
Тип занятия: комбинированный урок
Задачи:
Образовательные:
-формирование основных представлений о стилевых особенностях музыки Моцарта;
-показ основных этапов работы над частью I сонаты a-moll, исходя из стилевых
особенностей музыки Моцарта.
Развивающие:
-развитие аналитических способностей в области музыкального мышления.
Воспитательные:
-воспитание интонационно-образного мышления,
-воспитание внимания, умения слушать и слышать музыку;
-воспитание уважения к классическому музыкальному наследию.
Оборудование урока: класс, фортепиано (два инструмента), ноты.
Технические средства обучения: компьютер.
Структура урока:
1. Организационный момент.
Эмоциональный настрой.
Сообщение темы урока и цели.
2. Введение в тему.
Беседа о творчестве Моцарта, стилевых особенностях его музыки и особенностях
фортепианной музыки композитора.
3. Основная часть.
Работа с учащимся над частью I сонаты a-moll с учетом особенностей стиля
композитора.
4. Подведение итогов урока
Ход урока:
1. Организационный момент
Сегодня мы познакомимся с темой «Стилевые особенности музыки В. А. Моцарта на
примере работы над частью I сонаты a-moll». Мы рассмотрим творчество Моцарта и
особенности его стиля, а затем попробуем применить полученные знания при работе над его
сонатой.
2. Введение в тему
Знакомство с творчеством.
Есть композиторы, музыка которых и в наши дни восхищает, возвращает к жизни, лечит.
Музыка эта обладает поистине волшебным свойством воздействовать на рост растений, на
поведение людей и всего животного мира на этой земле. Она манит, притягивает,
завораживает, в ней божественная энергия. Это признают все. Ее используют в лечебных
целях врачи, ее используют животноводы, агрономы. Удивительнее всего то, что создана эта
прекрасная музыка была очень давно композитором Вольфгангом Амадеем Моцартом. Имя
это известно всему миру. Годы жизни: 1756 – 1791.
Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования,
проявившегося необычайно рано, в шесть он уже выступал с концертами по всей Европе.
Играл на клавесине, скрипке, органе, проявил себя как дирижер. Правдивость и
психологическая проникновенность его музыки сочетались с доступностью, а также с
изяществом. Обладал выдающимся мелодическим даром. Уже к 15 годам был автором
большого количества инструментальных сочинений и 4 опер. За свою короткую жизнь
создал много мировых шедевров, таких как «Реквием», оперы «Дон Жуан» (1987 г.),
«Волшебная флейта» (1791 г.), «Свадьба Фигаро», написал 50 симфоний, концерты для
фортепиано с оркестром, струнные квартеты, фортепианные произведения: сонаты,
вариации, фантазии, а также писал песни.
Большое влияние на творчество Моцарта оказало то, что с раннего детства он путешествовал
по Европе. Был в Италии, Франции, Германии, Англии. В мелодике Моцарта много
итальянских влияний, ощущаются тонкие связи с французской музыкой. Важное значение
имело пребывание в Лондоне, где он познакомился с ораториями Генделя, сблизился с
Иоганном Кристианом Бахом (сыном Иоганна Себастьяна Баха). Моцарту нравилась
простота и искренность его музыки, итальянская ясность и пластичность певучих мелодий,
стройность формы.
Историк, философ, профессор московского университета, Борис Николаевич Чичерин так
высказался о творчестве Моцарта: «На поверхности гладь моря с легкой игрою волн в
солнечном свете, и обычный путешественник не видит ничего, кроме этой глади, этих легких
волн, этого сияния, но опытный моряк, много раз там побывавший, наклоняет голову и
всматривается в морскую глубину – там пышный город, неизведанный и чуждый, объятый
загадочностью и таинственным покоем. Это настоящий Моцарт, глубокий Моцарт».
Стилевые особенности музыки
Основой музыки Моцарта всегда является мелодия - ясная, простая и выразительная,
сочетающая черты немецкой народной песенности и танцевальности с певучестью
итальянской оперной кантилены. Но простые, легко запоминаемые мелодии Моцарта,
одновременно сложны. В них отражается богатство внутренней жизни человека. В
моцартовской музыке много хроматизмов, задержаний при ясной и определенной мажорной
или минорной основе, при простоте гармонических функций.
Моцарту свойственны также мелодии мужественного характера. В этих мелодиях –
внутренняя конфликтность, наличие контрастных элементов.
Гармонический язык связан с его мелодикой, придает ей большую выразительность. Но
никогда и нигде в его музыке гармония не подчиняет себе мелодию. Основными являются
функции T, S, D. Мы можем встретить простые соотношения I, IV и V ступеней, и
употребление побочных ступеней лада, и внутритональные отклонения, смелые модуляции в
далекие тональности.
Сама аккордика отличается большой простотой, хроматические модуляции и резкие
тональные сдвиги обычно служат созданию драматических образов. Но и самые простые
ставшие, привычными гармонии, тоника, субдоминанта, доминанта под рукой Моцарта
кажутся свежими и получают новую жизнь благодаря пленительным, полным красоты и
изящества мелодиям.
Полифония в музыке Моцарта занимает важное место. Его по праву можно считать великим
полифонистом. Моцартовские темы гомофонны по своей природе.
Красота музыки Моцарта обусловлена и фактурой его произведений – всегда ясной,
прозрачной, тонкой. Безупречность и чистота голосоведения, совершенство формы, ясность
и прозрачность всей ткани, сквозь которую буквально «просвечивает» каждый голос, будь то
мелодия или контрапункт, или гармоническое конфигурационное сопровождение. Тонкое
изящество, филигранная отточенность, душевная чуткость, поэтическая одухотворенность –
все это присуще музыке Моцарта.
Фортепианная музыка
В многообразной творческой деятельности Моцарта фортепианной музыке принадлежит
одно из выдающихся мест. Несравненно было искусство Моцарта в игре и импровизации на
клавесине, а в поздние годы – на фортепиано. С ранних детских лет Моцарт много выступал
и вызывал восторг у слушателей в разных странах. В своем творчестве он уделял этому
инструменту большое внимание.
Следует отметить певучесть, как один из творческих и исполнительских принципов
Моцарта. Но если струнные по своей природе обладают певучим звуком, то в фортепианной
музыке перед композитором стояла задача преодоления отрывистого звука инструмента.
Фактура сопровождения в фортепианных сочинениях разнообразна, то аккорды или
аккордовые репетиции, тремоло, арпеджированные пассажи, многократные фигурации на
разложенных аккордовых звуках.
Ранние сонаты Моцарта еще полностью отражают черты так называемого «галантного
стиля» и несут на себе следы влияний сыновей И. С. Баха (Филиппа Эмануила Баха, Иоганна
Кристиана Баха). В них ощущается влияние клавирного стиля Иоганна Шоберта, который
родился в Силезии и прославился как клавесинист. Клавирная музыка Шоберта отличалась
большой задушевностью и певучестью.
Постепенно фортепианные сонаты насыщаются глубоким драматическим содержанием,
яркими динамическими контрастами. Одной из лучших сонат этого периода является соната
ля минор.
3. Основная часть
Работа с учащейся над сонатой a-moll по частям.
Введение
Эту сонату композитор сочинил в 1778 году после смерти матери, поэтому она имеет
глубоко трагический характер. Впервые в ней Моцарт выражается патетическим стилем.
Страстность, взволнованность и нежность одновременно передают страдание, которое
терзало его любящее и нежное сердце. Послушаем аудиозапись сонаты a-moll Моцарта в
исполнении Эмиля Гилельса из онлайн-архива академической музыки.
Работа над экспозицией
Главная партия – мужественная, динамичная, яркая. Ее пунктирный ритм должен быть
точным, мелодия сопровождается ровными аккордами. Аккомпанемент здесь – ритмическая
и гармоническая опора мелодии. Художественному осмысливанию сопровождения надо
придать большое значение, оно должно быть живым, это – "пульс" музыкальной ткани.
Очень важно точно выполнять все мельчайшие штрихи (маленькие лиги, стаккато,
небольшие легкие акценты) для правильного «произнесения» текста.
Педалью пользоваться осторожно, чтобы мелодическая ткань не стало грузной, а оставалась
чистой и ясной.
Вторая тема, побочная, идущая шестнадцатыми, - миниатюрна. Она очень красива, напевна,
к ней можно придумать подтекстовку (чтобы она звучала более нежно, распевно).
В экспозиции мы встречаем два особенно трудных для нас места, это полифоническое место,
где на фоне напевных шестнадцатых звучат два голоса в левой руке.
Учим по голосам и отдельными руками. И трудный эпизод в заключительной партии,
начиная с 40-го такта.
Трудность здесь заключается и в ровном исполнении 16-ых левой рукой, и в произвольном
исполнении трелей в правой руке с последующим скачком вверх.
Что касается динамики, следует помнить о том, что у Моцарта пиано и форте всегда
подготавливается. Резких внезапных смен света и тени у него нет.
Работа над разработкой
Разработка начинается главной партией в светлом до мажоре, но затем сменяется
тревожными арпеджио на основе уменьшенных вводных трезвучий и доминантсептаккорда.
Самое трагическое место композитор изображает при помощи октавных скачков в левой
руке, диссонирующих аккордов и хроматических нисходящих ходов в правой.
Трудное место – это заключительная партия разработки. Проучиваем отдельными руками.
Работа над репризой
В репризе особенную трудность представляет собой эпизод, где на фоне ломанных секст
идет тема главной партии в левой.
Здесь особенно слышен трагизм. Также ведем работу отдельными руками.
Встречается довольно сложное полифоническое место, начиная с 30-го такта.
И, наконец, заключительная партия с большими скачками и довольно сложной левой рукой.
Следует особенно тщательно проучивать отдельными руками.
В музыке Моцарта и детская непосредственность, и глубокая мудрость. У него искусство
меры, умение дать почувствовать божественный свет, живущий в каждом из нас. Своей
музыкой он говорит о том, что не важно, что происходит вокруг, лишь бы и в горе, и в
радости светилось сердце.
4. Подведение итогов урока
Подводя итоги урока, отметим наиболее важные стилевые особенности музыки Моцарта:
1. Мелодизм. «Мелодия – сущность музыки», говорил сам Моцарта.
2. Разнообразная артикуляция. Характерны короткие лиги. Стиль Моцарта отличается
исключительным изяществом, чистотою и хрустальной прозрачностью, поэтому всякий
неверный штрих, малейшая неточность сказывается как грубая ошибка.
3. Начало на сильном времени. Музыке Моцарта (как и Бетховена) свойствен хорей.
4. Композитор очень любил чередование «высокого» и «низкого». Большие скачки придают
его музыке неслыханный простор.
5. В угоду эпохе, любившей украшения во всем, в костюмах, прическах, утонченных и
чопорных, Моцарт использует много разнообразных украшений, орнаментирует свою
музыку.
6. У него не должно быть резких смещений света и тени, ярких динамических контрастов
пиано и форте, это всегда подготавливается крещендо или диминуэндо.
7. Педаль короткая и легкая, чтобы мелодическая ткань не стала грузной, а оставалась ясной,
прозрачной и радостной как весна.
8. В музыке Моцарта устойчивость, и ритмическая, и психологическая.
Работа над произведениями Моцарта должна быть творческой, знание особенностей стиля
следует сочетать со стремлением к самостоятельному прочтению изучаемого.
Использованная литература:
1. А. М. Меркулов «Как исполнять Моцарта», 2006.
2. В. В. Крюкова «Музыкальная педагогика», 2002.
2. Н. А. Серебрянник «Методические разработки», 2006.