Э́двард Хагеруп Григ (15 июня 1843

Э́двард Хагеруп Григ (15 июня 1843 - 4 сентября 1907, Берген, Норвегия) норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. Творчество Грига
формировалось под воздействием норвежской народной культуры.
Среди самых известных произведений Грига — музыка к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт», концерт для
фортепиано с оркестром, скрипичные сонаты. Основное внимание Григ уделял песням и романсам,
которых опубликовал более 600. Ещё около двадцати его пьес изданы посмертно. Вокальные сочинения
Грига написаны на слова датских и норвежских, иногда немецких поэтов.
Биография
Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене в культурной и обеспеченной семье, происходившей от
его прадеда по отцовской линии, шотландского купца Александра Грига.
Отец композитора, Александр Григ, был вице-консулом в третьем поколении. Мать композитора, Гесина
Григ училась игре на фортепиано и вокалу у Альберта Метфесселя, выступала в Лондоне, а у себя дома в
Бергене постоянно музицировала, исполняя сочинения Моцарта, Вебера, Шопена, и, как было принято в
состоятельных семьях, с детства обучала музыке Эдварда, его брата и трёх сестёр. Впервые будущий
композитор сел за фортепиано в четыре года, и уже в детстве его стала занимать красота гармоний и
созвучий: «Почему не вспомнить ту таинственную, неизъяснимую радость, которая охватила меня,
когда, протянув руки к фортепиано, я извлёк — о нет, не мелодию! Куда там! Нет, должно быть, то
была гармония. Сначала терция, потом трезвучие, потом аккорд из четырёх звуков. И наконец, с
помощью уже обеих рук — о ликованье! — пятизвучие, нонаккорд. Когда он прозвучал, восторгу моему не
было границ. Вот это был успех! Ни один из последующих моих успехов не опьянял меня так, как этот.
Было мне тогда около пяти лет.»
В возрасте двенадцати лет Григ написал своё первое произведение для фортепиано. Через три года, после
окончания общей школы, по настоятельному совету «норвежского Паганини» — известного норвежского
скрипача Оле Булла Григ поступил на обучение в Лейпцигскую консерваторию.
За пределами знаменитой консерватории, основанной в 1843 году Мендельсоном, в городе с развитой
музыкальной культурой, в котором жили Иоганн Себастьян Бах и Роберт Шуман, Григ приобщался к
музыке современных композиторов, в частности посещая концертный зал «Гевандхауз», где играли
музыку Шумана, Моцарта, Бетховена, Вагнера и Шопена. Шуман с тех пор всегда оставался любимым
композитором Грига, и его ранние произведения хранят следы влияния Шумана. Во время обучения Григ
сочиняет «4 фортепианные пьесы», оп. 1 и «4 романса», оп. 2, на слова немецких поэтов.
В 1862 году Григ окончил консерваторию с отличными оценками. По отзывам профессоров, в годы
учения он проявил себя как «в высшей степени значительный музыкальный талант», особенно в области
композиции, а также как незаурядный «пианист со свойственной ему продуманной и полной
выразительности манерой исполнения». В том же году в шведском городе Карлсхамн он дал свой первый
концерт.
В 1863 году Григ уехал в Копенгаген (Дания), центр музыкальной жизни всей тогдашней Скандинавии. В
том же году он написал «Поэтические картинки» — шесть пьес для фортепиано, где в его музыке впервые
заметны национальные черты.
Также в Копенгагене Григ встретил Нину Хагеруп, свою двоюродную сестру, с которой они вместе росли
в Бергене, переехавшую с семьей в Копенгаген в возрасте восьми лет. За это время она стала взрослой
девушкой, певицей с прекрасным голосом, который очень понравился начинающему композитору. На
Рождество 1864 года Григ сделал ей предложение, и в июле 1867 года они поженились. Их творческое
содружество продолжалось в течение всей их совместной жизни.
Не в силах терпеть давление родни, которая из-за нетрадиционного брака отвернулась от Григов,
молодожены переехали в Кристианию (Осло), и ближе к осени1866 года Григ организовал концерт как
«отчёт о достижениях норвежских композиторов». Результатом стало приглашение на пост дирижёра
Кристианийского филармонического сообщества.
Здесь, в Осло, наступил расцвет деятельности Грига. Была опубликована первая тетрадь «Лирических
пьес» (1867), в 1868 году вышел фортепианный концерт, несколько сборников романсов и песен на стихи
скандинавских поэтов.
Ференц Лист, живший в Риме и не знавший Грига лично, в конце 1868 года ознакомился с его Первой
скрипичной сонатой. Он был поражён свежестью музыки и послал восторженное письмо автору, которое
сыграло большую роль в жизни Грига: моральная поддержка Листа укрепила его идейно-художественные
позиции. В 1870 году состоялась их личная встреча. Рассказывая родным о встрече с Листом, Григ
добавлял: «Эти слова имеют для меня бесконечно большое значение. Это нечто вроде благословения. И
1
не раз, в минуты разочарования и горечи, я буду вспоминать его слова, и воспоминания об этом часе
будут волшебной силой поддерживать меня в дни испытаний.»
В 1874 году он получил предложение от известного норвежского поэта Генрика Ибсена. Результатом
работы, представлявшей интерес и для самого композитора, стала музыка к драме «Пер Гюнт», одна из
самых известных увертюр из всего наследия Грига. По собственному признанию, Григ был фанатическим
почитателем многих поэтических произведений Ибсена, в особенности «Пера Гюнта». Представление
увертюры в Осло 24 февраля 1876 года сопровождалось большим успехом, музыка Грига становилась все
более известной в Европе. В Норвегии она приобретает огромную популярность, проникая на концертную
эстраду и в домашний быт.
Широкое признание и материальная обеспеченность позволили Григу оставить концертную деятельность
в столице и вернуться в Берген. С 1885 года основным местом жительства Грига стал Тролльхауген —
вилла, выстроенная по его заказу неподалеку от Бергена. Страстно любивший Норвегию, Григ подолгу
бывал в горах, живя в деревенской глуши среди крестьян, рыбаков и лесорубов. Поэзия норвежской
природы, дух и строй народной музыки отразились в лучших его произведениях этих лет: балладе для
фортепиано, оп. 24; Первого струнного квартета. В письмах Грига того периода часто встречаются
подобные описания гор и природы Норвегии. Песни, выпущенные в то время, стали для композитора
гимнами великой природе.
Концертные поездки в Европу со временем приняли систематический характер. Свои произведения Григ
представлял в Германии, Франции, Англии, Голландии, Швеции как дирижёр и пианист, так и
аккомпанируя жене. Концертную деятельность Григ не оставлял до конца своих дней.
В январе 1888 года в Лейпциге Григ познакомился с Петром Ильичом Чайковским, и между
композиторами возникла дружба. Чайковский восхищался поэтичностью музыки Грига, свежестью и
самобытностью его стиля. Григу была посвящена увертюра «Гамлет» и дана замечательная
характеристика творчества в «Автобиографическом описании путешествия за границу в 1888 году»
Чайковского.
В 1893 году они вместе были удостоены почётных званий докторов Кембриджского университета. Ещё
раньше, в 1889 году, Григ стал членом Французской академии изящных искусств, в 1872 году Шведской
королевской академии, в1883 году членом Лейденского университета в Голландии.
В последние годы жизни Григ опубликовал остроумную и лиричную автобиографическую повесть «Мой
первый успех» и программную статью «Моцарт и его значение для современности». В них ярко
выразилось творческое кредо композитора: стремление к своеобразию, к определению своего стиля,
своего места в музыке. Несмотря на болезнь, Григ продолжал творческую деятельность до конца жизни. В
апреле 1907 года композитор совершил большую концертную поездку по городам Норвегии, Дании,
Германии. В том же году осенью Григ собрался на музыкальный фестиваль в Англию. Вместе с женой он
остановился в маленьком отеле в Бергене, чтобы подождать корабль до Лондона. Там Григу стало хуже, и
ему пришлось лечь в больницу. 4 сентября Эдвард Григ скончался. Его смерть отмечалась в Норвегии как
национальный траур. По завещанию композитора, прах его был похоронен в скале над фьордом возле его
виллы. Позже здесь был основан мемориальный дом-музей.
Творчество
Творчество Эдварда Грига впитало в себя типические черты норвежского музыкального фольклора —
эпических и лирических песен скальдов, мелодий пастушьего альпийского рога, трудовых и бытовых
песен. Немалую роль в них играло воспроизведение образов природы, персонажей норвежских народных
сказаний о подземном мире — гномов, кобольдов, троллей, домовых, водяных(например, «Шествие
гномов» и «Кобольд» из «Лирических пьес», «В пещере горного короля» из «Пера Гюнта»).
Григ преклонялся перед гением Моцарта, одновременно полагая, что при знакомстве с Вагнером «этот
универсальный гений, чья душа всегда оставалась чуждой всякого филистерства, обрадовался бы как дитя
всем новым завоеваниям в области драмы и оркестра». Бах для него являлся «краеугольным камнем»
музыкального искусства. У Шумана он ценил прежде всего «теплый, глубоко сердечный тон» музыки и
самого себя причислял к шумановской школе. Склонность к меланхолии и мечтательности роднит его с
немецкой музыкой. «Однако мы более любим ясность и краткость, даже наша разговорная речь ясна и
точна. Мы стремимся добиться этой ясности и точности в нашем искусстве», утверждал Григ. Много
тёплых слов он находил для Брамса, а свою статью памяти Верди начал словами: «Ушел последний
великий...».
2