УРП «Муз.лит-ра зарубежных стран» по спец. «Теория музыки»

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ МАГАДАНСКОЙ ОБЛАСИ
Областное государственное бюджетное образовательное учреждение СПО
«Колледж искусств» управления культуры администрации Магаданской области
УЧЕБНАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА МЕЖДИСЦИПЛИНАРНОГО КУРСА
«МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН»
По специальности 073002 «теория музыки»
(II курс 3-4 семестры)
Квалификация выпускника:
преподаватель, организатор музыкально-просветительской деятельности
«ТЕОРИЯ МУЗЫКИ»
ОД 02.04; ОП 01; УП 01
Год обучения: 2
3-4 семестры
Обязательная учебная
нагрузка - 324 часа
из них:216 м/гр
самост. работа студентов:108 часов
по УП: К.02
Год обучения: 2
3-4 семестры
Обязательная учебная
нагрузка: 33 инд. часа
Рабочая программа междисциплинарного курса по специальности 073002 «Теория музыки»
разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта среднего
профессионального образования, утвержденного приказом Министерства образования и науки
Российской Федерации от 28.06.2010г. № 725
Организация разработчик: ОГБОУ
администрации Магаданской области
СПО
«Колледж
искусств»
управления
Разработчик: преподаватель отделения теории музыки А.В. Белая
Рецензент: преподаватель отделения теории музыки Н.К. Озерова
Рассмотрена
на заседании ПЦК
музыкального отделения
Протокол № ____ от ____________
Председатель цикловой комиссии
________________ И.Н. Николаева
Утверждаю:
Заместитель директора по учебной работе
_______________________ Л.И. Пичугова
«____»_________________ 20____ г.
Магадан 2012
культуры
2
1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.1.ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Учебная
программа междисциплинарного курса «Музыкальная литература
зарубежных стран» по специальности 073002 «Теория музыки» разработана на основе
федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального
образования (ФГОС СПО) по данной специальности, в соответствии с Законом РФ «Об
образовании»,
потребностей
с учетом
вида образовательного
учреждения,
образовательных
обучающихся. Учебная программа включают в себя учебный план,
учебную программу дисциплины.
Целью разработки учебной программы является методическое обеспечение
реализации ФГОС СПО по данной специальности.
1.2. НАЗНАЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ, ЕЕ РОЛЬ В ПОДГОТОВКЕ СПЕЦИАЛИСТА
Учебная программа по дисциплине «Музыкальная литература зарубежных стран»
междисциплинарного курса ОД.02.04, ОП.01 и УП.01 является частью основной
профессиональной образовательной программы по специальности 073002 «Теория
музыки».
Предмет
«Музыкальная
литература
зарубежных
стран»
в
средних
профессиональных учебных заведениях занимает важное место в цикле специальных
дисциплин, является составной частью профессиональной подготовки и эстетического
воспитания учащихся. Курс музыкальной литературы ориентирован на изучение
музыкально-исторического
процесса
в
объеме,
необходимом
для
дальнейшей
практической деятельности будущих специалистов. Эта дисциплина способствуют
формированию музыкального вкуса студентов, учит пониманию музыкальных явлений в
контексте художественной эпохи, исторического процесса и в неразрывной связи с
другими видами искусств, значительно обогащает слуховой опыт студентов, расширяет и
углубляет их представления в области музыкального пласта мировой культуры.
1.3. РЕКОМЕНДУЕМОЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ НА ОСВОЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
Предмет «Музыкальная литература зарубежных стран» изучается на протяжении
1, 2, 3 и 4 семестров. Данная учебная рабочая программа дисциплины «Музыкальная
литература зарубежных стран» по специальности 073002 «Теория музыки» составлена на 3
и 4 семестры.
Максимальная учебная нагрузка обучающегося - 324 часа, включая:
 обязательная аудиторная учебная нагрузка студента – 216 часов,
 самостоятельная работа студента (СРС) – 108 часов.
3
Код разделов учебного
плана
ОД. 02.04
ОП. 01
УП. 01
Всего часов
Аудиторная учебная
нагрузка (кол-во час.)
108
72
36
216
162
108
54
324
Самостоятельная работа
студентов (кол-во час.)
54
36
18
108
Помимо аудиторных часов на каждого обучающегося студента приходится 33
индивидуальных часа (УП: К. 02).
В соответствии с количеством учебных недель, зафиксированных в учебном
плане, учебная нагрузка по семестрам II курса распределяется следующим образом:
Семестры
3 семестр
4 семестр
Кол-во учебных недель
16 недель
20 недель
Кол-во аудиторных часов
96
120
Кол-во часов по СРС
48
60
Кол-во индивидуальных часов
16
17
1.4. СТРУКТУРА ДИСЦИПЛИНЫ
Рабочая учебная программа построена по монографическому принципу в
соответствии с программой курса музыкальной литературы зарубежных стран 3 и 4
семестров. Данная программа исходит:
 из Программы, утвержденной Управлением учебных заведений и научных
учреждений Министерства культуры СССР в 1988 г., г. Москва, сост. Р. И.
Барановская, А. С. Кушнир;
 из Программы, утвержденной Министерством культуры Российской Федерации,
научно-методическим центром по художественному образованию в 2004 г.,
Москва, сост. И. А. Писаревская, М. В. Медведева;
 из Примерной программы общепрофессиональной дисциплины «ОД.02.04; ОП.01
Музыкальная литература» по специальности 073002 «Теория музыки», ФГБОУ
СПО «Академического музыкального колледжа при Московской государственной
консерватории им. П. И. Чайковского», г. Москва, 2011 г., сост. О. Б. Хвоина, Е. Д.
Кузнецова
Курс включает 36 тем и делится два раздела: «зарубежная музыка XIX века» (раздел
начинается с монографической темы «Ф.Шопен») и «зарубежная музыка XX века». Тематика
курса состоит из обзорных тем и монографических тем, включающие изучение жизненного и
творческого пути композитора и списка его произведений.
Первый раздел содержит 17 тем (монографические - № 1, 3-7, 9-10, 12-14, 16-17;
обзорные - № 2, 8, 11, 15), начинается с изучения монографической темы «Ф. Шопен» и
завершается изучением творчества французских композиторов К. Дебюсси и М. Равеля.
Второй раздел содержит 19 тем (монографические - № 19-33, 35-36; обзорные - № 18,
34) и посвящен изучению западноевропейской музыки XX века.
1.5. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ,
ФОРМИРОВАНИЕ КОМПЕТЕНЦИЙ
Результатом освоения курса является формирование:
 музыкально-гуманитарной базы,
4
 создание широкого профессионального кругозора в объеме,
необходимом для
последующих форм профессиональной деятельности:
 педагогической (учебно-методическое обеспечение учебного процесса в
детских
школах
учреждениях
искусств,
детских
дополнительного
музыкальных
образования,
школах,
других
общеобразовательных
учреждениях, учреждениях СПО);
 организационной, музыкально-просветительской и репетиционно-концертной
в творческом коллективе;
 корреспондентской деятельности в средствах массовой информации сферы
музыкальной культуры;
 овладение профессиональными (ПК) и общими (ОК) компетенциями.
В результате освоения данной дисциплины у выпускников формируются
следующие компетенции:
 общие компетенции:
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять
к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы
выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных
ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и
решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития,
заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной
деятельности.
ОК 12. Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента
среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности.
 профессиональные компетенции:
ПК 1.1. Осуществлять педагогическую и учебно-методическую деятельность в детских
школах искусств, детских музыкальных школах, других образовательных учреждениях
дополнительного образования, общеобразовательных учреждениях, учреждениях СПО.
ПК 1.2. Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и
музыкально-теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.
5
ПК 1.3. Использовать базовые знания и навыки по организации и анализу учебного
процесса, по методике подготовки и проведения урока в классе музыкальнотеоретических дисциплин.
ПК 1.4. Осваивать учебно-педагогический репертуар.
ПК 1.5. Применять классические и современные методы преподавания музыкальнотеоретических дисциплин.
ПК 1.6. Использовать индивидуальные методы и приёмы работы в классе музыкальнотеоретических дисциплин с учетом возрастных, психологических и физиологических
особенностей обучающихся.
ПК 1.7. Планировать развитие профессиональных навыков у обучающихся.
ПК 1.8. Пользоваться
учебно-методической
литературой,
формировать,
критически
оценивать и обосновывать собственные приёмы и методы преподавания.
ПК 2.2. Исполнять обязанности музыкального руководителя творческого коллектива,
включающие организацию репетиционной и концертной работы, планирование и анализ
результатов деятельности.
ПК 2.4. Разрабатывать лекционно-концертные программы с учётом специфики восприятия
различных возрастных групп слушателей.
ПК 2.5. Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.
ПК 2.6. Осуществлять лекционно-концертную работу в условиях концертной аудитории и
студии звукозаписи.
ПК 2.8. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения,
применять базовые теоретические знания в процессе работы над концертными
программами.
ПК 3.4. Выполнять
теоретический
и
исполнительский
анализ
музыкального
произведения, применять базовые теоретические знания в музыкально-корреспондентской
деятельности.
1.6. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ
Целью курса является:
 формирование
музыкально-гуманитарной
базы
для
всей
дальнейшей
профессиональной деятельности,
 создание широкого профессионального кругозора через изучение этапов истории
развития музыкальной культуры, творческих биографий и наследия крупнейших
зарубежных композиторов,
 всестороннее (в том числе слуховое) освоение определенного перечня музыкальных
произведений.
6
Задачами курса являются:
 ознакомление с основными историческими периодами развития музыкальной
культуры, направлениями, стилями и жанрами, особенностями национальных
традиций, фольклорными истоками музыки;
 изучение творческих биографий и творческого наследия крупнейших зарубежных
композиторов;
 историко-теоретическое и слуховое усвоение определенного перечня музыкальных
произведений зарубежной музыки XIX – XX веков;
 формирование навыка характеристики музыкального произведения в единстве
образного содержания, формы и выразительных средств в их смысловом
взаимодействии и историко-стилистической определенности;
 накопление знания конкретных музыкальных произведений.
1.7. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
В результате освоения курса обучающийся должен:
уметь:
 работать с литературным источником и нотным материалом;
 в письменной или устной форме излагать свои мысли о музыке, жизни и творчестве
композиторов или делать общий исторический обзор, разбирать конкретное
музыкальное произведение;
 ориентироваться в музыкальных произведениях различных направлений, стилей,
жанров;
 применять
основные
музыкальные
термины
и
определения
из
смежных
музыкальных дисциплин при анализе (разборе) музыкальных произведений;
 выполнять историко-теоретический анализ музыкального произведения;
 характеризовать выразительные средства в контексте содержания музыкального
произведения;
 анализировать незнакомое музыкальное произведение по следующим параметрам:
стилевые
особенности,
жанровые
черты,
особенности
формообразования,
фактурные, метроритмические, ладовые особенности;
 выполнять
сравнительный
анализ
различных
произведения;
 работать со звукозаписывающей аппаратурой;
 определять на слух изученные произведения;
знать:
редакций
музыкального
7
 основные
исторические
периоды
развития
зарубежной
музыки,
основные
направления, стили и жанры;
 особенности национальных традиций и композиторских школ, фольклорные истоки
музыки;
 особенности взаимодействия музыкального искусства с другими областями
культурной деятельности человека (литература, история, философия, живопись,
религия и т.д.);
 творческие
биографии,
характеристики
творческого
наследия
крупнейших
зарубежных композиторов;
 теоретические
основы
в
контексте
музыкального произведения:
элементы
музыкального языка, принципы формообразования; основы гармонического
развития, выразительные и формообразующие возможности гармонии;
 программный
минимум
произведений
симфонического, оперного, камерно-
вокального, камерно-инструментального и других жанров музыкального искусства
(слуховые представления и нотный текст).
Иметь практический опыт:
 подготовки устных и письменных сообщений, докладов;
 участия в семинарах и выступления на студенческой конференции по предмету.
1.8. ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ
Методы, направленные на теоретическую подготовку:
 лекция;
 семинар;
 самостоятельная работа студентов;
 индивидуальные занятия;
 различные межсеместровые формы контроля теоретических знаний.
Методы, направленные на практическую подготовку:
 курсовая работа, реферат.
1.9. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ МЕТОДОВ ОРГАНИЗАЦИИ И
РЕАЛИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА, НАПРАВЛЕННЫХ НА
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ И ПРАКТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ
Типы лекций:
 вводная;
 мотивационная (способствует проявлению интереса к осваиваемой дисциплине);
 подготовительная (готовит студента к более сложному материалу);
8
 интегрирующая (дает общий теоретический анализ предшествующего материала);
 установочная (направляет студентов к источникам информации для дальнейшей
самостоятельной работы),
 междисциплинарная.
Основными активными формами обучения профессиональным компетенциям являются:
 семинар
Основу данного метода обучения составляет диалогическая форма – дискуссии,
разбор конкретных ситуаций, обсуждения результатов студенческих работ (докладов,
сообщений).
 самостоятельная работа студентов
Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной
образовательной программы (выражаемую в часах), выполняемую студентом вне
аудиторных
занятий
в
соответствии
с
заданиями
преподавателя.
Результат
самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа
студентов
должна
подкрепляться
учебно-методическим
и
информационным
обеспечением, включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций,
аудио и видео материалами.
 реферат, курсовая работа
Написание реферата является одной из форм практической самостоятельной
работы студента. Согласно учебному плану выполнение реферата или курсовой работы
предусмотрено в 4 семестре.
1.10. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ И ОЦЕНКИ
Основной формой контроля является проверка и оценка знаний учащихся. Оценка
качества освоения дисциплины включает:
 текущий контроль успеваемости;
 промежуточную аттестацию.
Формы и методы текущего контроля:
 Внутриурочные методы контроля:
 устный
фронтальный
опрос
по
историко-теоретическому
материалу
небольшого объема;
 письменные тесты по историко-теоретическому материалу небольшого объема;
тесты могут быть основаны на системе различных заданий (напр., исправление
ошибок в биографии и списке сочинений композитора; задания с краткими
ответами; задания на сопоставление фактов, дат, фамилий и т.д.);
9
 игра (пение) музыкальных фрагментов по нотам и наизусть согласно заданному
списку произведений;
 проверка конспектов по дополнительной литературе;
 система музыкальных викторин (викторины – «пятиминутки» из повторения
музыкального материала небольшого объема; проведение несколько раз в
семестр викторин с большим объемом музыкальных произведений)
 Внутрисеместровые формы контроля по историко-теоретическому и музыкальному
материалу крупного раздела курса:
 семинар;
 контрольный урок.
Согласно учебному плану определены сроки проведения внутрисеместровых
форм контроля:
 семинары предусмотрены в течение семестров по историко-теоретическому
материалу большого объема, который охватывает крупные монографические темы
(Ф. Шопен, Ф. Лист, Р. Вагнер, Дж. Верди, французский музыкальный
импрессионизм);
 контрольный урок предусмотрен в конце 4 семестра по разделу «Зарубежная
музыка XX века»;
 экзамены проводятся по завершении 3 и 4 семестров.
2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА И ТРЕБОВАНИЯ К ФОРМАМ И
СОДЕРЖАНИЮ ТЕКУЩЕГО И ПРОМЕЖУТОЧНОГО КОНТРОЛЯ
2.1. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
III семестр
№
Тема
Максимальная
Аудиторные
учебная нагрузка
часы
СРС
1
Ф. Шопен
38
25
13
2
Музыкальная культура Франции 1-й половины XIX века.
4
3
1
Дж. Мейербер
3
Г. Берлиоз
9
6
3
4
Ф. Лист
32
21
11
5
Р. Вагнер
34
23
11
6
И. Брамс
18
12
6
Подготовка к экзамену
9
6
3
144
96
48
Максимальная
учебная
нагрузка
Аудиторные
часы
СРС
Всего часов
IV семестр
№
Тема
10
7
Дж. Верди
21
14
7
8
Французская музыкальная культура 2-й половины XIX века
1,5
1
0,5
9
Ш. Гуно
5
3
2
10
Ж. Бизе
11
7
4
11
Молодые национальные школы во 2-й половине XIX века
1,5
1
0,5
12
Б. Сметана
5
3
2
13
А. Дворжак
5
3
2
14
Э. Григ
16
10
6
15
Французский импрессионизм в живописи и музыке
2
1
1
16
К. Дебюсси
16
10
6
17
М. Равель
16
10
6
18
Развитие западноевропейской музыкальной культуры
3
2
1
на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века
19
Дж. Пуччини
4
3
1
20
Г. Малер
4
3
1
21
А. Шенберг
5
3
2
22
А. Берг
4
3
1
23
А. Веберн
4
3
1
24
Р. Штраус
4
3
1
25
П. Хиндемит
5
3
2
26
К. Орф
3
2
1
27
А. Онеггер
4
3
1
28
Ф. Пуленк
4
3
1
29
Д. Мийо
1,5
1
0,5
30
Б. Бриттен
4
3
1
31
Б. Барток
4
3
1
32
Дж. Гершвин
4
3
1
33
В. Лобос
1,5
1
0,5
34
Развитие западноевропейской музыки
3
2
1
во 2-й половине XX века
35
О. Мессиан
3
2
1
36
К. Пендерецкий
3
2
1
Контрольный урок по разделу «Зарубежная музыка XX века»
3
3
Подготовка к экзамену
9
6
3
180
120
60
Всего часов
2.2.СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Тема № 1. Ф. Шопен (1810 – 1849)
Ф.Шопен
–
великий
польский
композитор,
основоположник
польской
музыкальной классики. Разностороннее отражение в творчестве темы Родины. Сочетание
11
лирического круга образов с драматическим содержанием. Новаторство в области
мелодики, ладогармонического языка, метроритма, полифонии. Создание самобытного
фортепианного стиля. Историческое значение творчества. Международные конкурсы.
Жизненный и творческий путь.
Расширение и обогащение жанров фортепианной миниатюры: новая трактовка
целого ряда жанров (ноктюрны, прелюдии, вальсы, этюды); создание жанров на основе
польских национальных
танцев (мазурки, полонезы);
обновление традиционных
классических жанров (скерцо, сонаты); создание новой крупной инструментальной формы
(баллады).
Мазурки: переосмысление бытового танцевального жанра, расширение образных
границ, психологизация, черты поэмности.
Полонезы:
выражение
национально-эпической
героики,
картинность,
виртуозность стиля.
Вальсы: поэтизация бытового жанра, типы вальсов.
Этюды: новая трактовка жанра, концертный тип этюда, яркость музыкальных
образов, основа виртуозного пианистического стиля композитора.
Ноктюрны:
лирическая
фортепианная
миниатюра,
стилистические
черты,
новаторство – расширение жанровых, образных границ.
Прелюдии: новая трактовка жанра, романтический принцип циклизации
миниатюр, круг образов, жанрово-стилистические черты пьес, тональный план цикла.
Скерцо № 1: новая трактовка сферы скерцозности.
Соната № 2: новизна замысла и формы, концепция цикла, смысловой центр,
трактовка финала, интонационные, жанровые и тональные связи между частями.
Баллады: преломление основных черт балладной выразительности, особенности
драматургии и формы.
Музыкальная литература к теме:
Мазурки № 2, 5, 13, 15, 17, 25, 41, 47, 49, 50, 51
Полонезы № 1, 2, 3, 5, 6
Вальсы № 3, 6, 7, 10, 14
Этюды ор. 10 № 1, 2, 3, 5, 6, 12; ор. 25 № 1, 2, 7, 11, 12
Ноктюрны № 2, 4, 5, 7, 13, cis-moll (посм.)
24 прелюдии ор. 28 № 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 13, 14, 15, 17, 20, 24
Соната № 2 b-moll
Скерцо № 1 h-moll, № 2 b-moll
Баллады № 1 g-moll, № 2 F-dur-a-moll, № 3 As-dur, № 4 f-moll
12
Фантазия f-moll
Баркарола
Концерт для фортепиано с оркестром e-moll
Песни: «Колечко», «Желание», «Литовская песня»
Тема № 2. Музыкальная культура Франции первой половины XIX века.
Дж. Мейербер (1791-1864)
Политическая обстановка – период Реставрации, восстания, революция 1830 года,
период буржуазной монархии. Отражение революционных настроений в демократических
песнях П.Ж.Беранже.
Париж 20-40-х годов – крупнейший центр западноевропейской художественной
культуры.
Литературно-художественные
салоны.
Выдающиеся
представители
французского искусства: О. Бальзак, В. Гюго, Ж. Санд, А. Мюссе, Э. Делакруа, Г.
Берлиоз. Музыканты других стран: Дж. Россини, Ф. Шопен, Дж. Мейербер, Н. Паганини,
Р. Вагнер, Ф. Лист.
Расцвет театральной, концертной жизни, виртуозы-исполнители. Интенсивное
развитие в исполнительском искусстве виртуозного начала. Парижские пианистывиртуозы.
Оперное искусство. Два направления развития – «большая» опера и комическая
опера. Появление опер на революционно-героические сюжеты (Обер «Немая из Портичи»,
Россини «Вильгельм Телль»).
Дж.Мейербер – крупнейший французский композитор XIX века, создатель
классических образцов «большой оперы» - «Роберт-дьявол», «Гугеноты», «Африканка».
Опора на традиции Люлли, немецкой романтической и итальянской оперы. Создание
театрально-эффектного, декоративного оперного стиля.
Опера
«Гугеноты»:
история создания, либретто, исторический контекст.
Характеристика отдельных оперных сцен. Оркестровый колорит. Русские музыканты
(П.Чайковский, А.Серов) о Мейербере.
Музыкальная литература к теме:
Дж. Мейербер. Опера «Гугеноты»: IV д. - сцена заговора и освящения мечей, сцена Рауля
и Валентины; V д. – большой терцет и финал
Тема № 3. Г. Берлиоз (1803 – 1869)
Г.Берлиоз – выдающийся французский композитор, создатель программного
французского романтического симфонизма. Крупнейший дирижёр. Жизненный и
творческий путь. Концерты в России и горячее признание его русской музыкальной
13
общественностью – балакиревским кружком, Серовым и Стасовым. Характеристика
симфонического творчества, черты новаторства.
«Фантастическая
симфония»
-
манифест
программного
симфонизма
в
западноевропейской музыке. История создания. Сюжетно – повествовательный тип
программности. Влияние романтической литературы Мюссе, Стендаля,
трактовка
сонатно-симфонического
цикла.
Драматургия
и
Гюго. Новая
композиция
цикла.
Трансформация лейттемы – как выражение идеи. Красочность, декоративность музыки.
Новаторство оркестрового письма. Преломление жанров бытовой музыки в драматургии
симфонии.
«Траурно-триумфальная
тематика,
театрализация,
симфония»,
«Реквием»:
монументальность,
гражданско-революционная
исполнительский
состав.
«Ромео
и
Джульетта»: сближение симфонии с оперно-ораториальными жанрами, жанровое
разнообразие музыки.
Музыкальная литература к теме:
«Фантастическая симфония»
«Ромео и Джульетта» (обзорно)
«Траурно-триумфальная симфония» (обзорно 2 часть)
«Гарольд в Италии» (фрагменты частей)
«Реквием» (обзорно 1 – 2 части)
Тема № 4. Ф. Лист (1811 – 1886)
Ф.Лист
–
великий
композитор-романтик,
основоположник
венгерской
национальной школы. Разносторонняя деятельность: пианист, дирижёр, педагог,
музыкально-общественная и просветительская деятельность. Утверждение программности
как ведущего художественного принципа, создание новых жанров фортепианной и
симфонической
музыки
(симфоническая
поэма).
Народно-национальная
основа
творчества. Жизненный и творческий путь.
Фортепианное творчество: симфоническая трактовка фортепиано, преломление
виртуозных и тембровых возможностей венгерских национальных инструментов.
Парафразы. Транскрипции. Оригинальные фортепианные произведения.
Венгерские рапсодии: новый жанр фантазии на венгерские народные темы, стиль
вербункош, строение рапсодий, красочность фортепианного звучания.
Цикл «Годы странствий»: характер программности, живописность образов,
поэмность («Долина Обермана»).
14
Соната h-moll: крупная одночастная форма в духе «симфонических поэм».
Философская основа, претворение «фаустианской» темы. Особенности драматургии и
композиции.
Симфонические поэмы «Прелюды», «Тассо»: ведущий жанр программной
симфонической музыки в творчестве Листа, кульминационное выражение эстетики
романтизма, тип программности, круг образов, жанровая основа тем, свободная
одночастная форма, принцип монотематизма.
Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта. Одночастная форма,
аналогичная симфоническим поэмам. Особенности драматургии и композиции концерта
для фортепиано с оркестром Es-dur.
Музыкальная литература к теме:
Симфонические поэмы «Прелюды», «Тассо»
Венгерские рапсодии № 2, 6, 12
Транскрипции: «Посвящение» Шумана, «Смерть Изольды» Вагнера
Парафразы: «Риголетто», «Дон Жуан»
Большие этюды по Паганини: «Кампанелла», «Охота», № 6
Этюды высшего исполнительского мастерства: «Мазепа», «Дикая охота», «Метель»,
«Блуждающие огни»
Концертные этюды: «Шум леса», «Хоровод гномов»
Цикл «Годы странствий»: «Капелла Вильгельма Телля», «Женевские колокола», «На
Валлендштадском озере», «У родника», «Долина Обермана», «Обручение», «Мыслитель»,
«Сонеты Петрарки» № 104, 123, «Соната по прочтении Данте» (обзорно), «Тарантелла»,
«Фонтаны виллы д`Эсте»
«Мефисто-вальс»
Ноктюрн № 3 «Грезы любви»
«Погребальное шествие»
Соната h-moll
Концерт Es-dur для фортепиано с оркестром
Песни: «Лорелея», «Как дух Лауры», «Всюду тишина и покой»
Тема № 5. Р. Вагнер (1813-1883)
Р.Вагнер – немецкий композитор, крупнейший оперный реформатор, дирижёр,
поэт-драматург, публицист, теоретик музыкального театра. Жизненный и творческий
путь. Основные положения оперной реформы. Противоречивый характер реформаторских
идей. Основные теоретические труды: «Опера и драма», «Искусство и революция».
15
Опера «Лоэнгрин»: сюжетная и музыкальная драматургия, лейтмотивная система,
тональная драматургия, рассказы в сквозных сценах, диалогические сквозные сцены,
тонально-тематические арки.
«Тристан
и
Изольда»:
вагнеровская
трактовка
сюжета,
вступление
–
интонационное зерно всей музыкальной драмы, значение «тристанаккорда», новаторство
гармонического языка, симфонизация оперы.
Тетралогия «Кольцо нибелунга»: отражение эстетических взглядов Вагнера и
практическое воплощение оперной реформы. Мифологический источник сюжета, его
модернизация.
Принципы
музыкальной
драматургии:
идея
синтеза
искусств,
лейтмотивная система, отказ от традиционных жанров и номерной структуры, сквозные
драматические сцены, драматургическая роль оркестра, статичность сценического
действия, симфонизация оперного жанра. Яркость, картинность оркестрового колорита.
Оценка Чайковским и Римским-Корсаковым наследия Вагнера. Противоречивый
характер реформаторских идей.
Увертюра к опере «Тангейзер»: программный симфонизм, идея оперы,
особенности композиции.
«Нюрнбергские мейстерзингеры»: обращение к жанру комической оперы,
отражение идеи оперы в программной увертюре, особенности строения увертюры, финала
оперы.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Лоэнгрин»: вступление, I д.: сон Эльзы, появление Лоэнгрина и обращение к
лебедю, дуэт Лоэнгрина и Эльзы, поединок Лоэнгрина и Фридриха; II д.: вступление, дуэт
Ортруды и Фридриха, ариозо Эльзы, дуэт Эльзы и Ортруды, свадебное шествие,
окончание 2 действия; III д.: оркестровое вступление, свадебный хор, дуэт Эльзы и
Лоэнгрина, эпизод смерти Фридриха, рассказ Лоэнгрина, появление Ортруды, прощание с
лебедем, заключение оперы.
«Тристан и Изольда»: вступление к музыкальной драме; 2 д. – вступление, дуэт Тристана
и Изольды; 3 д. – вступление, сцена смерти Изольды.
Тетралогия «Кольцо нибелунга»: «Золото Рейна» - вступление, сцена Альбериха и
дочерей Рейна, спуск Вотана и Логе в Нибельхейм, шествие богов в Валгаллу;
«Валькирия» - оркестровое вступление, дуэт Зигмунда и Зиглинды, сцена Брюнгильды с
Зигмундом, полет валькирий, монолог Вотана (прощание с Брюнгильдой и сцена
заклинания огня); «Зигфрид» - сцена ковки меча, «Шелест леса»; «Закат богов» путешествие Зигфрида по Рейну, траурный марш.
Опера «Нюрнбергские мейстерзингеры»: увертюра, песни Вальтера, финал оперы.
16
Увертюра к опере «Тангейзер»
Увертюра (обзорно) к опере «Летучий голландец»
Тема № 6. И. Брамс (1833-1897)
И.Брамс – крупнейший немецкий композитор второй половины XIX века.
Демократические истоки творчества, опора на народно-бытовую культуру. Своеобразное
преломление в творчестве особенностей музыкального романтизма. Ведущая роль
песенно-мелодического начала. Особое значение традиций классики XVIII – начала XIX
веков: строгость и ясность формы, тяготение к классическим жанрам симфонии, концерта,
сонаты, старинным вариациям. Брамс и «Нововеймарская школа» (Ф.Лист, Р.Вагнер).
Жизненный и творческий путь.
Фортепианное творчество: интермеццо, рапсодии, вариации, сонаты, концерты,
венгерские танцы – поэтизация народных танцев, вальсы – сфера домашнего
музицирования.
Симфония № 4 e-moll: жанр лирико-драматической симфонии, драматургия
цикла, трагичность концепции, особенности формы, трактовка финала, стилевые
источники.
Вокальная лирика: связь с традициями немецкой романтической вокальной
лирики Шуберта, Шумана; народнопесенные и танцевальные истоки; отношение к
поэтическим текстам; строфичность строения.
Музыкальная литература к теме:
Симфония № 4
Концерт № 2 B-dur для фортепиано с оркестром
Рапсодия h-moll ор.79 № 1
Каприччио h-moll ор. 76 № 2
Интермеццо ор.117-119
Соната № 3 f-moll (обзорно)
Вальсы № 3, 4
Венгерские танцы № 1, 2, 3, 5, 6
Песни: «Песня девушки», «Колыбельная», «Глубже все моя дремота», «Ода Сафо»,
«Напрасная серенада», «Воскресенье», «Забыть тебя не в силах», «О, милая дева»,
«Чардаш», «Верность в любви», «Одиночество в полях», «Кузнец», «Тебя не видеть
больше»
Тема № 7. Дж. Верди (1813-1901)
17
Дж.Верди – великий итальянский оперный композитор. Оперные идеалы.
Антиподы – Верди и Вагнер. Жизненный и творческий путь, эволюция оперного
творчества.
Опера «Риголетто». Социально-обличительная идея драмы В.Гюго «Король
забавляется». История создания и постановки. Принцип контраста в драматургии,
ведущие интонационные сферы, драматизация форм арии, преодоление номерной
структуры, значение диалогических сцен – напряженные драматические беседы, роль
оркестра.
Опера «Травиата». Новый жанр лирико-психологической оперы на сюжет драмы
Дюма – сына «Дама с камелиями». История создания и постановки. Тема социального
неравенства, опора на бытовые жанры и выразительная сфера вальса как средство
музыкальной характеристики, свободные сольные и диалогические сцены, эволюция
образа Виолетты, тональный план оперы.
Опера «Аида». История постановки, сюжет, гуманистическая идея, музыкальносценические пласты, конфликтная основа драматургии, черты жанра музыкальной драмы,
симфонизация
оперы
(сквозные
интонационные
комплексы
в
музыкальной
характеристике главных действующих лиц). Индивидуальный облик каждого действия,
кульминационные сцены.
Опера «Отелло»: вершина творческих достижений Верди, сквозные сцены в
основе музыкальной драматургии, новая трактовка ансамбля, ладогармонический строй.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Риголетто»: вступление, баллада Герцога, сцена с Монтероне, дуэт Риголетто и
Спарафучилло, дуэт Джильды и Риголетто, дуэт Джильды и Герцога, ария Джильды,
сцена похищения Джильды из 1 д.; хор придворных, песенка Риголетто, ария Риголетто,
сцена и дуэт Риголетто и Джильды из 2 д.; квартет, песенка Герцога, терцет,
заключительная сцена из 3 д.
Опера «Травиата»: вступление, интродукция, застольная песня Альфреда, вальс и дуэт
Альфреда и Виолетты, ария Виолетты из 1 д.; дуэт Виолетты и Жермона, сцена письма,
ария Жермона, финал из 2 д.; вступление, сцена и ария Виолетты, вакханалия, дуэт
Виолетты и Альфреда, финал 3 д.
Опера «Аида»: вступление, речитатив и романс Радамеса, трио Амнерис, Аиды и
Радамеса, гимн «К берегам священным Нила», сцена Аиды, сцена посвящения в храме
(хор жриц, танец жриц) из 1 д.; хор рабынь, танец мальчиков-рабов, сцена Аиды и
Амнерис, финал из 2 д.; вступление, романс Аиды, сцена Аиды и Амонасро, сцена Аиды и
18
Радамеса из 3 д.; дуэт Амнерис и Радамеса, сцена суда, заключительный дуэт Аиды и
Радамеса из 4 д.
Опера «Отелло»: вступление и хор «Лунный дуэт»; ария Яго и «Кредо», квартет с
платком, клятва Отелло и Яго; сцена Дездемоны («Песня об иве» и молитва), монолог
Отелло, симфоническое заключение из 4 д.
Тема № 8. Французская музыкальная культура 2-й половины XIX века
Разнообразные явления в музыкальной культуре Франции второй половины XIX
века. Демократизация музыкального искусства. Городской фольклор, французские поэты
– песенники. Парижская коммуна, лозунг «искусство массам», гимн «Интернационал».
Изменения в области музыкального театра. Жанр французской классической
оперетты, ее создатель – Ж.Оффенбах («Орфей в аду», «Прекрасная Елена»).
Мелодический склад оперетты, танцевальные жанры, канкан.
Жанр лирической оперы. Наиболее значительные произведения: «Фауст», «Ромео
и Джульетта» Ш.Гуно, «Искатели жемчуга» Ж.Бизе, «Манон» Ж. Массне.
Характерные образцы французского романтического балета: А.Адан «Жизель»,
Л.Делиб «Коппелия», «Песочный человек».
Расцвет инструментальной музыки в творчестве К.Сен-Санса (2, 4 фортепианные
концерты, Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром), Ц.Франка
(сочинения для органа).
Музыкальная литература к теме:
Фрагменты из произведений: Ж.Оффенбах «Прекрасная Елена», Ж.Бизе «Искатели
жемчуга», А.Адан «Жизель», К.Сен-Санс. Концерт для фортепиано с оркестром № 2
Тема № 9. Ш. Гуно (1818-1893)
Ш.Гуно – автор значительных произведений в жанре лирической оперы.
Жизненный и творческий путь.
Опера «Фауст»: первоисточник и его изменение, характерные черты жанра
лирической оперы, музыкальный стиль, жанры бытовой музыки, лирическая линия
Маргариты и Фауста – центральная в драматургии оперы, развитие образов Маргариты и
Фауста, значение народно-жанровых сцен, образ Мефистофеля.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Фауст»: оркестровая интродукция, пролог; сцена ярмарки, каватина Валентина,
вальс, сцена знакомства, куплеты Мефистофеля из 1 д.; романс Зибеля, баллада
Маргариты, ария «с жемчугом», каватина Фауста, ариозо Мефистофеля, дуэт Фауста и
Маргариты из 2 д.; ария Маргариты «за прялкой», сцена Маргариты и Мефистофеля перед
храмом, серенада Мефистофеля, марш из 3 д.; дуэт Фауста и Маргариты из 4 д.
19
Тема № 10. Ж. Бизе (1838-1875)
Ж.Бизе – французский композитор, реалистическое направление творчества,
ведущее значение в творчестве жанра оперы, претворение в музыке восточного,
испанского колорита. Жизненный и творческий путь.
Опера «Кармен»: вершина творчества, реалистическая музыкальная драма,
новелла П. Мериме и ее музыкальное претворение, опора на народно-бытовые жанры
(марши, танцы), принцип образных антитез (Кармен – Микаэла, Хозе – Эскамильо),
диалогические сцены Кармен и Хозе – стадии драмы, народные сцены (ансамбли, хоры),
своеобразие композиции оперы – сочетание сквозных сцен и замкнутых, симфоническое
развитие в опере – сквозное проведение ряда тем.
Музыка к драме А.Дозе «Арлезианка»: содержание, идея, особенности
оркестровки, приемы стилизации.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Кармен»: увертюра; I д.: сцена и хор, марш и хор мальчиков, хор работниц, сцена
появления Кармен, хабанера, «Кармен, мы встречаем тебя», дуэт Хозе и Микаэлы, хор
«Что за шум», песня Кармен и мелодрама, сегидилья, финал 1 действия; II д.: антракт,
цыганская песня, куплеты Тореодора, квинтет контрабандистов, солдатская песня Хозе и
сцена, дуэт Кармен и Хозе, финал 2 действия; III д.: антракт, секстет и хор
контрабандистов, терцет и сцена гадания, финал 3 действия; IV д.: антракт, болеро,
цыганская песня, оле, сцена и хор, дуэт Кармен и Эскамильо «Если любишь меня»,
заключительный дуэт Кармен и Хосе и хор
«Арлезианка» (1, 2 сюиты)
Тема № 11. Молодые национальные школы во 2-й половине XIX века
Изменение «географической картины» западноевропейской музыки во второй
половине XIX века. Становление национальных композиторских школ в Чехии, Норвегии,
Венгрии, Испании. Связи с фольклорными источниками. Огромное значение творчества
М.Глинки, Ф.Шопена, Ф.Листа в общеевропейском процессе рождения национальных
композиторских школ.
Скандинавские страны – Дания, Норвегия, Швеция. Расцвет национальной
культуры в Норвегии в литературе, поэзии, театре, музыке. Эдвард Григ, Рикард Нурдрок.
Соприкосновение с традициями немецкой классики.
Чехия. Борьба за национальную независимость против владычества империи
Габсбургов. Гуситские войны. Чешские композиторы – Б. Сметана и А. Дворжак.
20
Жанровая картина. Многообразие жанров, связь с историческими особенностями
культуры, национального языка и музыки. Претворение в профессиональной музыке
народных песен и танцев.
Программная музыка и традиции романтического программного симфонизма
Г.Берлиоза и Ф.Листа.
Оперный театр. Национальная тематика, родной язык, фольклорные истоки
интонационного строя и жанров.
Область вокальной музыка – хоровая, песни, романсы. Стихи национальных
поэтов, воплощение поэтического образа Родины, легендарная тематика.
Музыкальная литература к теме:
Фрагменты из произведений: Б.Сметана: «Проданная невеста» - полька, симфоническая
поэма «Влтава»; А.Дворжак: «Славянские танцы», симфония «Из Нового Света»; Э.Григ:
«Симфонические танцы» для оркестра, «Пер Гюнт», песни «К Норвегии», «Колыбельная
Сольвейг»
Тема № 12. Б. Сметана (1824-1884)
Б.Сметана – чешский композитор, основоположник чешской классической
композиторской школы. Жизненный и творческий путь. Достижение в области
национального оперного искусства и программного симфонизма.
Опера «Проданная невеста»: бытовая комическая опера на народный сюжет,
значение жанра польки в драматургии оперы, песенные формы в основе сольных и
ансамблевых номеров, образы главных героев, народные сцены.
Симфонический цикл «Моя Родина». Национальная основа. Песенная природа.
Драматургия и композиция цикла. Симфоническая поэма «Влтава»: воплощение темы
Родины особенности композиции, черты листовского программного симфонизма.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Проданная невеста»: увертюра, I д.: хор крестьян, ария Маженки, ария Кецала,
дуэт Маженки и Еника, полька; II д.: фуриант, ария Вашека, дуэт Вашека и Маженки, дуэт
Еника и свата, финал; III д.: ария Вашека, дуэт Еника и Маженки, сцена появления цирка.
Симфоническая поэма «Влтава»
Тема № 13. А. Дворжак (1841-1904)
А.Дворжак – чешский композитор, основатель чешской композиторской школы.
Широкое претворение славянского народного музыкального творчества. Жизненный и
творческий путь. Творческие связи с Чайковским и Римским-Корсаковым.
21
Симфония № 9 «Из Нового света»: народная чешская основа в сочетании с
элементами негритянской народной музыки, драматургия и композиция цикла,
тематическое объединение частей.
«Славянские танцы»: фольклорные черты, симфонизация песенно-танцевальных
народных жанров.
Музыкальная литература к теме:
Симфония № 9 «Из Нового Света»
Славянские танцы: ор. 46 № 1 C-dur, ор. 46 № 4 F-dur, ор. 46 № 8 g-moll, ор. 72 № 2 e-moll
Концерт для виолончели с оркестром
Тема № 14. Э. Григ (1843-1907)
Подъем и расцвет норвежской культуры с середины XIX века. Классический
период в развитии норвежской литературы (Ибсен, Бьернсон).
Э.Григ
–
великий
норвежский
композитор,
основатель
национальной
композиторской школы. Широкое отражение в творчестве темы Родины. Истоки
творчества – норвежская народная песня, танцы. Органичное претворение ладовых,
интонационных и ритмических особенностей норвежской народной музыки. Ведущие
жанры – инструментальная и вокальная миниатюра. Жизненный и творческий путь
«Лирические пьесы»: основная часть фортепианного творчества Э.Грига,
самобытное преломление романтической фортепианной миниатюры, национальный
характер образов, черты народных ладов и ритмики национальных танцев.
Концерт для фортепиано
с оркестром: яркое эмоционально-разнообразное
лирическое содержание, тематизм национального характера, драматургия и композиция
цикла.
Музыка к драме Г.Ибсена
«Пер Гюнт»: драма Ибсена и её музыкальное
претворение у Грига, гуманистическая трактовка, образные сферы, красочность
оркестровки.
Романсы и песни: антология скандинавской поэзии, разнообразное воплощение
темы Родины. Общий обзор песенного творчества.
Музыкальная литература к теме:
«Лирические пьесы»: «Ариетта», «Вальс», «Норвежский танец», «Птичка», «Листок из
альбома», «Колыбельная», «Мальчик – пастух», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие
гномов», «Кобольд», «Родная песня», «Весной», «Бабочка», «Танец эльфов», «Свадебный
день в Трольхаугене»
Норвежский танцец № 2
Концерт для фортепиано с оркестром a-moll
22
Соната для скрипки и фортепиано № 3
Сюита «Пер Гюнт»: сюиты № 1, № 2
Романсы: «В лесу», «Избушка», «Первая встреча», «С добрым утром», «Лебедь», «Весна»,
«В челне», «Сон», «Сердце поэта», «Колыбельная Сольвейг», «Принцесса», «Детская
песенка», «Осень», «С водяной лилией», «Видение», «К Норвегии», «Люблю тебя»,
«Сосна», «Весенний дождь», «Пляска козлят»
Тема № 15. Французский импрессионизм в живописи и музыке
Понятие
об
импрессионизме
–
одно из
значительных
художественных
направлений в живописи, литературе и музыке конца XIX – начала XX века. Основа
творческого метода – отражение впечатлений окружающего мира. Ведущая роль
пейзажных мотивов в творчестве художников и композиторов – импрессионистов К.
Дебюсси и М. Равеля. Преломление образов античности. Жанр портрета.
Стилистические особенности музыкального импрессионизма. Основное значение
красочно-колористических
средств
выражения
(ладогармоническая
сфера,
инструментовка, ослабление функции мелодии). Коренное переосмысление структурных
закономерностей. Главенство колористического начала над тематическим и тональным
развитием.
Создание
самобытного
колористического
стиля.
Преимущественное
обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Создание нового
фортепианного
стиля.
Симфонические
произведения,
оркестровое
письмо.
Импрессионизм в творчестве К. Дебюсси и М. Равеля.
Музыкальная литература к теме:
Клод Моне
«Чайки. Здание парламента»
Картины из серии «Кувшинки», «Нимфеи»
«Скалы в Бель-Иль»
Клод Дебюсси
Фортепианная прелюдия «Туманы»
«Отражения в воде» из фортепианного
цикла «Образы»
Симфоническая сюита «Море»: III ч.
«Разговор ветра с морем»
К.Дебюсси: «Облака», «Сирены»
М.Равель: «Игра воды», «Прелюдия ночи» из «Испанской рапсодии»
Тема № 16. К. Дебюсси (1862 – 1918)
К.Дебюсси
–
французский
композитор,
основоположник
музыкального
импрессионизма. Жизненный и творческий путь.
Важное место в творчестве фортепианной и симфонической музыки. Цикл «24
прелюдии» для фортепиано: завершение развития жанра в западноевропейской музыке,
сюжеты, темы, круг образов, субъективность ассоциаций,
импрессионистическая
звукопись, красочно-колористическая трактовка средств музыкальной выразительности,
новый фортепианный стиль.
23
Симфоническое творчество: самостоятельная ветвь в западноевропейском
симфонизме; отказ от традиционных форм симфонии, сонаты, концерта, вариаций и
обращение
к
жанру
сюиты.
Воплощение
импрессионистических
принципов
в
симфонической музыке, оркестровый стиль, образы (прелюд «Послеполуденный отдых
фавна», «Ноктюрны», «Море»).
Импрессионистическая опера «Пеллеас и Мелизанда»: символистская драма
Метерлинка, драматургия, альтернатива музыкальной драме Вагнера, оперные формы,
речитативный язык оперы как способ воплощения нюансов французской речи.
Музыкальная литература к теме:
24 прелюдии для фортепиано: «Дельфийские танцовщицы», «Паруса», «Ветер на
равнине», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют», «Холмы Анакапри», «Шаги на
снегу», «Что видел западный ветер», «Прерванная серенада», «Ворота Альгамбры»,
«Менестрелли», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор»
«Бергамасская сюита»: «Лунный свет»
«Детский уголок»: «Кукольный кэк- уок», «Снег танцует».
«Остров радости», «Вечер в Гренаде», «Сады под дождем», «Отражения в воде»
Прелюд «Послеполуденный отдых фавна»
«Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены»)
«Море» (обзорно)
Опера «Пеллеас и Мелизанда» (обзорно): I д., 1 к.; I д., 3.к.; IV д., 4 к.
Романсы: «Мандолина», «Фантоши», «Балкон», «Вечерние гармонии»
Тема № 17. М. Равель (1875 – 1937)
М.Равель – французский композитор конца XIX и первой половины XX века.
Стилистическая
многогранность
творчества,
сочетание
черт
импрессионизма
и
неоклассицизма. Широкий образный и жанровый диапазон. Ярко национальная основа
музыки
–
претворение
испанского
и
французского
фольклора.
Самобытный
импрессионистический стиль. Жизненный и творческий путь. Равель и русская
музыкальная культура.
Претворение танцевальных жанров в симфонической музыке. «Болеро»:
программный замысел, жанр вариаций, картинная живописность и рационалистическое
начало,
средства
музыкального
развития,
выразительное
значение
метроритма,
самобытный оркестровый стиль.
«Испанская рапсодия»: яркий пример импрессионистического стиля Равеля в
сочетании с жанрово – национальной основой испанской народной музыки, трактовка
жанра рапсодии, оркестровый стиль, симфонизация танцевальных жанров.
24
Фортепианное творчество: неоклассические черты творчества в «Паване»,
«Сонатине»; преломление листовского пианизма в пьесе «Игра воды»; испанская тематика
в «Альборадо»; проявление экспрессионизма в «Скарбо»; концерт D-dur для фортепиано с
оркестром – образная сфера, одночастная крупная форма и особенности строения,
стилистические черты.
Музыкальная литература к теме:
«Болеро»
«Испанская рапсодия»
«Вальс»
«Гробница Куперена»
Сонатина fis-moll, «Игра воды», «Павана», «Альборадо», «Ночной Гаспар»
Концерт D-dur для фортепиано с оркестром
Песни «Испанская», «Итальянская», «Николетта»
Тема № 18. Развитие западноевропейской музыкальной культуры
на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века
Периодизация (рубеж XIX – XX веков, 1-я половина XX века: 1918 – 1945; 2-я
половина XX века).
Важнейшие исторические события. Научные открытия. Новые философские
течения. Урбанизация, технические средства, новый темп жизни. Переворот в системе
ценностей. Бурная экспериментальная фаза развития европейской музыки. Радикальные
изменения в музыкальном языке, системе жанров, композиционных средствах. Разделение
на «старую» и «новую» музыку (первая волна авангарда). Национальные композиторские
школы. Формирование новых художественных течений в литературе, изобразительном
искусстве,
архитектуре,
музыке.
Множественность,
художественных
тенденций:
поздний
романтизм,
экспрессионизм,
эстетизм,
реализм,
натурализм,
дробность
и
поляризация
символизм,
импрессионизм,
веризм,
неопримитивизм,
конструктивизм, кубизм, сюрреализм, дадаизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др.
Главные
эстетические
направления
в
музыкальном
искусстве:
экспрессионизм,
неоклассицизм, «новый динамизм» («новая деловитость»), неофольклоризм. Образные
сферы, ведущие темы, стилистические черты (обновление и развитие определенных
сторон музыкального языка – ритм, гармония, мелодика, фактура, звуковысотная
организация, характер тематизма). Разделение музыкальной культуры на два пласта: E –
Musik (серьезная) и U – Musik (развлекательная) музыка. Новые субкультуры – джаз,
массовая песня, эстрада.
25
Модификация основных музыкальных жанров, многообразие стилистических
исканий в области симфонической музыки, камерно-инструментальных жанров, балета,
оперы и др. вокально-сценических жанрах, вокальной лирики. Симфоническая музыка.
Продолжение романтической традиции и музыкального импрессионизма:
1. произведения романтического плана, развивающие принципы листовского
симфонизма, жанр программной одночастной симфонической поэмы с детализированной
сюжетностью, красочностью звукового повествования (Р. Штраус «Дон Жуан», «Тиль
Уленшпигель»);
2. импрессионистическая сюита пейзажного характера в национальных школах
начала XX века (М. де Фалья «Ночи в садах Испании», О. Респиги «Фонтаны Рима»); 3.
Рапсодии, сюиты, основанные на фольклорном материале
танцы»);
4.
Обновление
принципов
симфонизма
(Б. Барток «Румынские
бетховенского
плана:
острота
современного мировосприятия, новаторский сплав различных жанров (симфония-кантата)
и стилистических пластов (симфонии Г.Малера).
Новые искания – отказ от стереотипов классической и романтической симфонии
(от формы, музыкального письма, состава оркестра):
1. камерность симфонических жанров («квазисимфонии», инструментальная
музыка), написанных в духе экспрессионизма (А.Шенберг «Камерная симфония»; А.
Веберн 6 пьес для оркестра ор.6), неоклассицизма (П.Хиндемит «Камерная музыка»);
предельная краткость высказывания (Д. Мийо. Маленькие симфонии);
2. современная интерпретация старинных непрограммных жанров XVII – XVIII
веков (М. Регер «Концерт в старинном стиле»);
3. «большая» концепционная симфония (тема войны) в творчестве Б. Бартока,
П.Хиндемита, А. Онеггера (симфонии № 2, 3). Совмещение камерных, урбанистических
экспериментов с традициями, идущими от Брамса (П.Хиндемит), Бетховена и Листа (Б.
Барток).
Камерно-инструментальные жанры. Большая роль в творчестве композиторов XX
века. Развитие сложившихся жанровых разновидностей (квартет, трио, соната).
Сближение камерной музыки с симфонической (П.Хиндемит «Камерная музыка», Д.
Мийо «Маленькие симфонии», А.Шенберг «Камерная симфония», А.Берг «Камерный
концерт»).
Нетрадиционные
инструментальные
составы
(П.Хиндемит
«Камерная
музыка»).
Балет. Симфонизация балетного жанра, идущая от М.Равеля. «Мюзик –
холльные» балеты (Э. Сати «Парад»). Объединение современного и неоклассицистского
балета (Ф. Пуленк «Лани»).
26
Опера. Тенденция преодоления стиля и оперных принципов Р.Вагнера. Оперный
итальянский веризм (П.Масканьи «Сельская честь», Р.Леонкавалло «Паяцы», Дж.Пуччини
«Богема»). Черты символистско-импрессионистической оперы (Б. Барток «Замок герцога
Синяя Борода»). Оперный экспрессионизм, новая трактовка вокальной партии (А.Берг
«Воццек»). Обращение к традиционным оперным формам на новой эстетической основе
(Р.Штраус «Кавалер роз»). Жанр монооперы (Ф. Пуленк «Человеческий голос»).
Предельное сжатие масштабов оперного действия (оперы-минутки Д. Мийо). Театр
представления, показа, возрождение форм средневекового театра – мистерии (А. Онеггер,
К.Орф). Взаимодействие оперы с ораторией, кантатой, песней, драматическим театром,
кинематографом.
Новые типы музыкального представления (драматическая оратория – А. Онеггер
«Жанна д`Арк на костре»; сценическая кантата – К. Орф «Кармина Бурана»; спектакль с
музыкой – К. Вайль «Трехгрошовая опера»). Оперетта (Ф.Легар «Веселая вдова»,
И.Кальман «Королева чардаша»), появление мюзикла.
Вокальная лирика. Сохранение романтических традиций XIX века, идущих от Р.
Шумана и И. Брамса. Приближение вокальных циклов к масштабам симфонического
цикла (Г.Малер). Отход от четкой жанровой типизации (песня, романс, баллада) и
обращение к индивидуализированным решениям.
Музыкальная литература к теме:
О.
Респиги
«Фонтаны
Рима»;
Г.Малер
«Песни
странствующего
подмастерья»;
П.Хиндемит «Камерная музыка»; М. Регер «Концерт в старинном стиле»; А.Шенберг
«Ожидание»; А.Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6; А.
Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; А. Онеггер. Симфония № 3; Ф. Пуленк «Человеческий
голос»; Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»; К. Вайль «Трехгрошовая опера»;
И.Кальман «Королева чардаша»; Э. Сати балет «Парад»
Тема № 19. Дж. Пуччини (1858 – 1924)
Дж.Пуччини – крупнейший итальянский оперный композитор рубежа XIX – XX
веков. Продолжение традиций итальянской оперной классики (Дж. Верди). Жизненный и
творческий путь.
Связь творчества Пуччини с направлением веризма. Понятия о веризме. Влияние
литературного веризма на развитие итальянской оперы. Зачинатели итальянского
оперного веризма – П. Масканьи («Сельская честь»), Р. Леонкавалло («Паяцы»).
«Богема»: раскрытие драмы представителей мира парижской богемы, новизна
жанровой природы – сочетание лирической мелодрамы и бытовой комедии, итальянская
кантилена и необычные средства вокализации, новые типы арий.
27
«Тоска»: романтический тип «большой» оперы, характеристика Тоски, красочные
ладогармонические средства.
«Чио-Чио-Сан»: воплощение трагической судьбы японской девушки на фоне
экзотического быта, вокальная партия главной героини – глубина драматической
экспрессии, преобладание типично итальянской кантилены.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Богема»: I д.-арии Рудольфа и Мими; II д.-вальс Мюзеты; IV д.-сцена смерти
Мими
Опера «Чио-Чио-Сан»: II д., монолог Чио-Чио-сан
Опера «Тоска»: две арии Каварадосси, молитва Тоски
Опера «Турандот»: II д., ария Лиу, ария Калафа, придворная сцена
Тема № 20. Г. Малер (1860 – 1911)
Г.Малер – австрийский композитор, крупнейший симфонист рубежа XIX – XX
веков, дирижер. Ведущие жанры творчества: симфония и песня. Роль бытовых
музыкальных
жанров.
Философские
концепции
в
жанре
симфонии,
отражение
трагических проблем века. Жизненный и творческий путь.
Вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья»: музыкально-поэтические
образы, приближение вокального цикла к симфоническому.
Симфония № 1: общность тематизма и образного строя с вокальным циклом
«Песни странствующего подмастерья», новая ветвь европейского песенного симфонизма,
два сюжетно-контрастных раздела в цикле, принципы музыкальной драматургии (двойное
варьирование экспозиции, значение тематических перекличек, роль финала, жанровые
решения в средних интермедийных частях цикла, принцип выращивания тем из
начального интонационного зерна).
Симфония № 4: «симфония – идиллия», сюжетно-стилистическое объединение с
вокальным циклом «Волшебный рог мальчика», поэтическое содержание и музыкальная
стилистика, оригинальное решение финала.
Симфония – кантата «Песнь о земле»: обращение к древнекитайской поэзии,
идейно-философский замысел, жанровая природа произведения – сочетание вокальнооркестрового цикла с чертами симфонии; оркестровая техника.
Музыкальная литература к теме:
Симфонии № 1, 4 (обзорно)
«Песнь о земле» (1 – 2 части)
«Песни странствующего подмастерья»
Тема № 21. А. Шёнберг (1874 – 1951)
28
Пути общественно-политического развития Австрии в первой половине XX века.
Тенденции австрийской художественной культуры начала XX века. Наиболее яркие
художественные открытия в области австрийской литературы, живописи и музыки,
формирование экспрессионизма. Объединение немецких художников «Мост», «Синий
всадник», литературные журналы «Штурм», «Аукцион» (О. Кокошка). Яркое проявление
экспрессионизма в творчестве композиторов нововенской школы: А. Шенберг, А. Берг, А.
Веберн.
А. Шенберг – австрийский композитор, музыкальный теоретик, педагог, глава
нововенской школы, последовательно воплотил в своем творчестве эстетические
принципы музыкального экспрессионизма. Жизненный и творческий путь. Эволюция
музыкального языка, три периода творчества – тональный, атональный, додекафонный.
Мелодрама «Лунный Пьеро»: яркий пример музыкального экспрессионизма,
атональный период творчества, исполнительский состав, вокальная партия – речевое
пение, строение цикла.
«Уцелевший из Варшавы»: обличение фашизма, исполнительский состав – чтец,
хор и оркестр, додекафонная техника.
Музыкальная литература к теме:
Симфоническая поэма «Просветленная ночь»
«Лунный Пьеро»: № 1, № 2, № 8, № 13, № 20, № 21
«Уцелевший из Варшавы»
Тема № 22. А. Берг (1885 – 1935)
А.Берг – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик
А.Шенберга. Жизненный и творческий путь.
Камерно-инструментальная музыка, концертные пьесы (скрипичный концерт,
«Музыка для камерных ансамблей»).
Опера «Воццек»: яркое воплощение экспрессионистической эстетики в музыке,
идея, оригинальная трактовка оперного жанра и музыкальных форм, атональность,
лейттематические комплексы, типовые инструментальные формы в основе оперных сцен,
принципы вокальной декламации.
Скрипичный концерт: последнее крупное инструментальное произведение,
двухчастный цикл, инструментальный реквием, серия концерта, додекафонная техника,
лейтритм.
Музыкальная литература к теме:
Концерт для скрипки с оркестром
Опера «Воццек»: III д., 2к., 3к., 4к., эпилог
29
Тема № 23. А. Веберн (1888 – 1945)
А.Веберн – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик
А.Шенберга, философ, музыковед. Жизненный и творческий путь.
Приверженность к небольшим камерно-инструментальным и вокальным жанрам.
Предельная краткость музыкальных высказываний. Подчинение додекафонии всех
элементов выразительности вплоть до ритма и фактуры (сериальность).
«Пассакалья»: тональный период творчества, построение темы – предтеча
пуантилизма, свободно трактованная форма basso ostinato, сфера проникновенных
лирических чувств.
Пять пьес ор. 10 для оркестра: атональный период творчества, тип музыкального
афоризма, пуантилистическая техника письма.
Музыкальная литература к теме:
Пассакалья для оркестра ор. 1
5 пьес ор. 10 для оркестра
Тема № 24. Р. Штраус (1864 – 1948)
Р.Штраус – крупнейший немецкий композитор и дирижер.Жизненный и
творческий путь. Программные симфонические
произведения – ведущая область
творчества. Продолжение традиций программного симфонизма Берлиоза, Листа и Вагнера
(применение в симфоническом жанре вагнеровской лейтмотивной техники).
Симфонические поэмы: круг тем, сюжетов, картинность, яркость музыкальных
образов,
красочность
оркестрового
и
гармонического
стиля,
изобретательность
оркестрового письма.
Музыкальная литература к теме:
Симфонические поэмы: «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан»
Тема № 25. П. Хиндемит (1895 – 1963)
П.Хиндемит
–
немецкий
композитор
XX
века,
педагог,
музыкально-
общественный деятель, дирижер. Жизненный и творческий путь. Нравственно-этические
проблемы. Создатель собственной философско-этической и музыкально-теоретической
концепции. Книга «Мир композитора» - отражение мировоззрения Хиндемита.
Неоклассицизм – эстетическая и стилистическая основа творчества. Преобладающее
значение камерно-инструментальной и симфонической музыки. Ладогармоническое
мышление, ведущая роль добаховской и баховской полифонии.
Симфония «Художник Матис»: создание симфонии на основе материала
одноименной оперы, философско-этические проблемы, композиция цикла, драматургия.
30
«Ludus
tonalis»:
полифонический
цикл,
ладотональная
система
(теория
«расширенной тональности»), полифония, жанровая основа интерлюдий, структура цикла,
тональный план цикла (прелюдия, постлюдия), полифонические приемы в фугах.
«Камерная
музыка»:
возрождение
доклассических
форм
ансамблевого
музицирования, черты камерности и концертности, стилевые контрасты, сочетание
урбанизма и неоклассицизма.
Музыкальная литература к теме:
Симфония «Художник Матис»
«Ludus tonalis»: прелюдия, in C, in G, in F, постлюдия
Камерная музыка № 2: части № 1,3,4
Тема № 26. К. Орф (1895 – 1986)
К.Орф – немецкий композитор и педагог. Творческий облик. Основа творчества –
вокально-театральные жанры. Разработка пластов старонемецкого народного творчества и
создание на этой основе кантаты нового типа – жанр сценической кантаты.
Кантата «Кармина Бурана»: обращение к подлинным средневековым текстам
вагантов, воспевание земных радостей и любви, авторское определение жанра, ведущая
поэтическая идея кантаты, черты стиля, исполнительский состав.
Музыкальная литература к теме:
Кантата «Кармина Бурана»: №№ 1, 2, 3, 5, 6, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 23, 24
Тема № 27. А. Онеггер (1892 – 1955)
Основные эстетические тенденции в музыкальной культуре Франции в начале XX
века. Творческие группировки
20-х гг. Группа «Шести» - содружество французских
композиторов: А. Онеггер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Л. Дюрей, Ж. Орик, Ж. Тайфер. Поиски
новых путей в творчестве, отказ от принципов импрессионизма, против вагнеровских
влияний. Влияние Стравинского, Прокофьева. Отражение в творчестве
особой
художественной атмосферы Парижа XX века, провозглашение приближения музыки к
современности, культ художественного воплощения повседневности. Отражение в музыке
модернистских течений постимпрессионизма, дадаизма, урбанизма. Значительная роль Э.
Сати в формировании эстетического сознания композиторов группы «Шести». Ж.Кокто –
идеолог группы «Шести», манифест нового искусства «Петух и Арлекин».
А.Онеггер
–
крупнейший
представитель
группы
«Шести»,
композитор,
публицист. Книга Онеггера «Я – композитор» - воплощение его эстетических и идейных
принципов. Жизненный и творческий путь. Ведущие жанры творчества – ораториальный
(«Жанна д`Арк на костре»), оперно-ораториальный, симфонический.
31
Отражение динамики жизни XX века («Пасифик 231»), трагических образов
войны (симфонии № 2, 3).
Оратория «Жанна д`Арк на костре»: синтез театра всех видов с речевым текстом,
значимость драматических диалогов, в музыкальном языке синтез разнородных
стилистических элементов (григорианский хорал, народные песни, джазовые ритмы,
оперная
ариозность,
политональность,
атональность,
электроинструмент
«волны
Мартено»), аллегорическое название сцен.
Симфония
№3:
новая
страница
в
развитии
французского
симфонизма,
трагический характер, тема войны, заимствование названий частей из Литургии,
свободная трактовка сонатной формы, приемы классической и линеарной полифонии.
Музыкальная литература к теме:
«Вечное движение»
«Пасифик 231»
Симфония № 3 «Литургическая»
Оратория «Жанна д`Арк на костре» (фрагменты)
Тема № 28. Ф. Пуленк (1899 – 1963)
Ф.Пуленк
–
французский
композитор,
представитель
группы
«Шести».
Жизненный и творческий путь.
Оперное творчество. Лирическая моноопера «Человеческий голос»: музыкальная
трагедия по одноименной монодраме Ж. Кокто, обыденный случай из повседневной
жизни, построение всей оперы в виде громадного монолога героини, сочетание в
вокальной партии речитатива и развернутых мелодических эпизодов, чуткое отношение к
интонированию слова, сквозное музыкально-сценическое развитие.
Музыкальная литература к теме:
Опера «Человеческий голос»
«Сельский концерт» для фортепиано (или клавесина) с оркестром
Тема № 29. Д. Мийо (1892 – 1974)
Д.Мийо – французский композитор, представитель группы «Шести». Творческий
облик.
Отражение в творчестве самобытной народной музыки Бразилии, основанной на
смешении португальского и негритянского фольклора. Претворение фольклора в
различных музыкальных жанрах. Оригинальная политональная трактовка жанров
бразильской музыки в «Бразильских танцах».
Музыкальная литература к теме:
«Бразильские танцы»
32
«Бык на крыше»
Тема № 30. Б. Бриттен (1913 – 1976)
Б.Бриттен – английский композитор, пианист, дирижер. Жизненный и творческий
путь.
Ведущий жанр творчества – опера, жанровое многообразие. «Сон в летнюю
ночь»: сказочно-фантастическая, воплощение шекспировской темы в современной
музыке.
«Питер Граймс»: музыкальная драма из народной жизни, многоплановая
характеристика Питера (экспрессия и лирика), драматургическая функция хоровых сцен и
«морских интерлюдий».
«Военный реквием»: трагическое сочинение, тема войны, текстовая основа,
исполнительский состав. Характерные черты стиля – экспрессивность, динамические
контрасты, необычные полифонические сочетания.
Музыкальная литература к теме:
Военный реквием (обзорно)
Оперы: «Морские интерлюдии» из оперы «Питер Граймс»
Вариации и фуга на тему П ерселла
Тема № 31. Б. Барток (1881 – 1945)
Б.Барток – венгерский композитор, фольклорист, пианист. Формирование стиля
на основе изучения глубинных пластов венгерского фольклора. Основа творчества –
синтез венгерского фольклора и современных выразительных средств европейской
профессиональной
музыки.
Оригинальные
открытия:
создание
нового
ладогармонического стиля, особая роль метроритма. Жизненный и творческий путь.
«Варварская
аллегро»:
блеск
фортепианного
изложения,
пианистические
традиции Листа, современная трактовка венгерского фольклора.
«Микрокосмос»: педагогические цели – постепенное развитие выразительных
средств современной музыки; антология фортепианной техники и гармонического письма
композитора в одном жанре.
«Музыка для струнных, ударных и челесты»: необычный инструментальный
состав, средства современной музыки и традиционная фуга в первой части, группы
струнного оркестра и игровое начало во 2 ч., листовские рапсодические приемы и
колористические находки в 3 ч., богатство ритмических сочетаний в 4 ч.
«Концерт для оркестра»: оркестровый состав, интонационная связь с венгерском
народной музыкой, виртуозный характер партий солистов, сложность ансамблевых
33
диалогов, тембровая полифония, обращение композитора к «Ленинградской симфонии»
Д. Шостаковича (скрытая программа – тема войны).
Музыкальная литература к теме:
Концерт для оркестра (обзорно)
«Музыка для струнных, ударных и челесты»
«Микрокосмос» (обзорно)
«Варварское аллегро»
Тема № 32. Дж. Гершвин (1899 – 1937)
Дж.Гершвин – американский композитор. Основоположник американской
национальной оперы, автор песен, ревю, виднейший представитель симфоджаза. Истоки
творчества – блюзы, спиричуэлс, бытовые жанры песни, марша. Жизненный и творческий
путь.
Опера «Порги и Бесс»: первая национальная американская опера, драма из
народной жизни, синтез джаза и негритянского фольклора с формами европейской
музыкальной классики, отступление от классических оперных канонов.
«Рапсодия в стиле блюз»: оригинальная трактовка жанра фортепианного
концерта, одночастное строение, состав оркестра (усиление группы саксофонов), арсенал
выразительных средств джаза.
Музыкальная литература к теме:
«Рапсодия в стиле блюз»
Опера «Порги и Бесс»: интродукция, колыбельная Клары, песенка Порги, дуэт Порги и
Бесс, песенка Спортирг-Лайфа, плач Сирины, хоры из похоронной сцены и из сцены бури.
Тема № 33. В. Лобос (1887 – 1959)
В.Лобос – бразильский композитор, дирижер, исследователь музыкального
фольклора. Ярко национальная основа творчества, выраженная в круге образов, сюжетах,
тематизме, приемах развития. Творческий облик.
«Бразильские
бахианы»:
самобытное
претворение
баховских
традиций,
разнообразный исполнительский состав.
Музыкальная литература к теме:
«Бразильские бахианы»: № 1, части 1, 2; № 5, части 1, 2
Тема № 34. Развитие западноевропейской музыки во 2-й половине XX века
Тенденции музыкальной культуры, разделенность на множество субкультур.
Пути развития E – Musik: возникновение различных авангардных течений во Франции
(О.Мессиан, П. Булез), Западной Германии (К. Штокхаузен), Италии (Л. Ноно, К. Берио),
34
США (Дж. Кейдж), Польши К. Пендерецкий). Основные авангардные направления в
музыке: конкретная, электронная, серийная, алеаторическая, сонористика.
Разрыв
авангардных
течений
с
эстетическими
Индивидуальный
выбор
и
нормами
и
изобретение
традициями
классического
искусства.
в
создании
произведений.
Поиски новых выразительных средств и форм, их самодовлеющее
значение. Полипараметровость музыкального языка. Понятие параметра – основа в
системе авангардистской эстетики. Построение музыкальных произведений на основе
различных параметров: музыкального звука, мелодики, ритмики, звуковысотности,
фактуры, динамики, тембра, артикуляции, пространственности, света (цвета), жеста,
«параметра экспрессии».
Конкретная музыка. Акустические эффекты, шумы, звуки природы, звуки
человеческого голоса; применение технических средств. П. Шеффер – родоначальник
конкретной музыки. Его последователи: П. Булез, О. Мессиан («Экзотические птицы» создание произведения на основе пения птиц).
Электронная музыка. Отказ от конкретных звучаний, электронный путь
синтезирования и комбинирования музыкальный и немузыкальных тонов, шумов
(К.Штокхаузен). Создание прикладной музыки к спектаклям, кинофильмам.
Метод
сериализма.
Значение
техники
сериализма
для
реализации
параметров.
Применение серий различных параметров – серии высоты, ритма, динамики, артикуляции,
агогики, темпа (О. Мессиан «4 ритмических этюда»).
Сонористика.
Интенсивное
развитие
параметра
звука
и
возникновение
сонористики. Манифест сонористики – «Плач по жертвам Хиросимы» К. Пендерецкого.
Тембровые эффекты как основа музыкальной композиции. Красочность звуковых масс
(соноры),
пространственные
эффекты,
звуковысотная
недифференцированность,
нетрадиционные способы звукоизвлечения на инструментах (К. Пендерецкий «Измерения
тишины и времени»). Построение композиции на основе «параметра экспрессии» (К.
Пендерецкий).
Алеаторные композиции. Экспериментальный случайный характер создания
произведения. Исполнительская свобода в выборе темпов, перестановке музыкальных
построений, создание хаотичных звучаний и т.д. (П. Булез, К. Штокхаузен, Дж. Кейдж).
Минимализм, репетитивный метод. Минимализм – творческое направление,
сложилось в 60-70-х гг. у композиторов США. Эстетический стимул – преодоление
разрыва между переусложненной авангардной музыкой XX века и восприятием публики.
Основа произведений: простейший минимальный музыкальный материал, принцип
повторности кратких музыкальных формул.
35
Дж.Кейдж. Эксперименты с «подготовленным роялем»; «немые» произведения
(идея молчания).
Музыкальная литература к теме:
П.Булез. «Молоток без мастера», № 3
Л. Берио. «Секвенция III» (фрагмент)
К.Штокхаузен. «Klavierstucke» XI
Дж. Кейдж. 4-33; «Вакханалия» для подготовленного пианино; «Сюита для игрушечного
пианино»
Д.Лигетти «Атмосферы»
Э.Варез «Электронная поэма», «Ионизация»
Тема № 35. О. Мессиан
О.Мессиан
–
французский
композитор,
органист,
теоретик.
Сочетание
традиционного католицизма и восточного мистицизма. Вдохновитель и учитель целого
поколения авангардистов, «ищущих Востока» -
П.Булез, К.Штокхаузен, Я.Ксенакис.
Обзорно – жизнь и творчество.
Использование незападных музыкальных культур – музыка Бали, Африки,
индийской раги. «Турангалила»: увлечение индийской музыкой, идея произведения, отказ
от традиционного симфонического цикла, народно-легендарные мотивы, темброоркестровые находки, сложность гармонии и ритмики, бесконечный звуковой поток,
проблема цветозвука.
Сюжеты Священного писания, трактовка религиозных мотивов: «Видения
Аминя», «Двадцать взглядов на младенца Иисуса Христа».
Область конкретной музыки, создание произведений на основе пения птиц:
«Каталог птиц», «Экзотические птицы».
Теоретическое обоснование исканий – «Техника моего музыкального языка»:
концепция «ладов ограниченной транспозиции», «полимодальности», «логическая
система ритмики».
Музыкальная литература к теме:
«Двадцать взглядов на младенца Иисуса»: № 1, № 2
«Видения Аминя»
«Экзотические птицы»
«Каталог птиц»
«Турангалила-симфония»: интродукция
Тема № 36. К. Пендерецкий (р. 1933)
36
Подъем польского музыкального искусства в XX веке. Творческое содружество
«Молодая Польша». Композиторы К.Шимановский, В.Лютославский.
К.Пендерецкий – польский композитор, педагог. Эксперименты в области
звукового колорита, разнообразные шумовые эффекты, новые методы исполнения на
традиционных инструментах. Две сквозные темы творчества – тема о Человеке и
проблема зарождения жизни. Обзорно - жизнь и творчество.
«Плач по жертвам Хиросимы»: создание произведения в ходе эксперимента;
выразительные средства – вибрирующие унисоны, стереофонические эффекты, шумовые
способы звукоизвлечения. Экспрессионистическая заостренная образность, роль тембра
струнных, специфические виды звукоизвлечения.
Оратория «Dies irae»: тема обличения фашизма, композиция, поэтический текст,
инструментальная трактовка хоровой партии, значение духовой группы инструментов,
струнные как кластерный фон, сонорные эффекты.
«Страсти по Луке»: культовая католическая музыка, архаический характер,
элементы григорианского хорала.
Музыкальная литература к теме:
«Плач по жертвам Хиросимы» («Трен»)
«Dies irae» (фрагменты)
«Страсти по Луке»: часть II
2.3. ОБРАЗЦЫ ТЕМ ДЛЯ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ
 Роль танцевальных жанров в драматургии фортепианных произведений Ф. Шопена
 Классические и романтические черты шопеновского стиля
 Музыкально-критическая деятельность Г. Берлиоза
 Г. Берлиоз в России
 Г. Берлиоз. Симфония «Гарольд в Италии»
 Сравнительная характеристика программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа
 Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта в творчестве Ф. Листа
 Концертно-виртуозный стиль пианизма Ф.Листа
 Музыкально-критическая деятельность Ф. Листа
 Ф. Лист и русская музыкальная культура
 Парижские пианисты-виртуозы первой половины XIX века
 Теоретические работы Р. Вагнера о музыкальном театре
 Интерпретация оперных произведений Р. Вагнера
 Русские музыканты о Р.Вагнере
37
 Стилистические истоки музыки И. Брамса
 И. Брамс. Камерно-инструментальное творчество
 Интерпретация оперных произведений Дж.Верди
 Оперные идеалы Дж.Верди
 Дж.Верди: сравнительная характеристика музыкальных образов Аиды, Джильды и
Виолетты
 Дж.Верди: сравнительная характеристика музыкальных образов Герцога, Альфреда
Жермона и Радамеса
 Французский романтический балет второй половины XIX века
 Французская инструментальная музыка второй половины XIX века
 Поэзия французских символистов и музыка К. Дебюсси
 Неоклассицистские черты в произведениях М. Равеля
 «Испанские образы» в фортепианной и симфонической музыке К. Дебюсси и М.
Равеля (сравнительная характеристика)
Темы семинарских занятий могут быть использованы для рефератов и курсовых работ.
2.4. ОБРАЗЦЫ ТЕМ РЕФЕРАТОВ И КУРСОВЫХ РАБОТ
 Театр и музыка в античной культуре
 Григорианский хорал
 Светская музыкальная культура эпохи Средневековья
 Хоровая музыка эпохи Возрождения
 Теоретики музыки эпохи Возрождения
 Английские вёрджиналисты
 Музыкальная эстетика барокко
 Итальянская скрипичная школа XVII века
 Итальянская опера-buffa
 Французская опера Люлли. Лирическая трагедия
 И.С.Бах. Хоральные прелюдии
 Трагические образы в Высокой мессе h-moll И.С. Баха
 Д. Скарлатти. Сонаты («Экзерсисы»)
 Мангеймская школа
 К.В.Глюк: оперный классицизм
 Типы симфонизма в произведениях венских классиков
 Воплощение комического в менуэтах «Лондонских симфоний» Й. Гайдна
 В.А.Моцарт. Опера «Свадьба Фигаро»: либретто и литературный первоисточник
38
 В.А.
Моцарт.
Клавирные
сонаты:
влияние
оперного
тематизма
на
инструментальный стиль
 Пасторальные образы в фортепианных сонатах и симфониях Л. Бетховена
 Черты позднего стиля в сонате № 32 Л. Бетховена
 Принципы музыкального романтизма
 Музыкально-критическая деятельность Э. Т. А. Гофмана
 Ф. Шуберт. Вокальные баллады: стилевые черты, выразительные средства,
формообразование
 Бытовые музыкальные жанры в творчестве Ф. Шуберта
 Музыкально-критическая деятельность Р. Шумана
 Р. Шуман. «Лесные сцены»
 Музыкально-критическая деятельность Г. Берлиоза
 Роль танцевальных жанров в драматургии баллад Ф. Шопена
 Жанр фантазии в фортепианной музыке XIX века (на примере произведений
Шуберта, Шумана и Шопена)
 Ф. Лист. Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта
 Ф. Лист. Транскрипции песен Шуберта
 Музыкально-критическая деятельность Ф. Листа
 Русские музыканты о Ф. Листе
 Р. Вагнер – как великий оперный реформатор
 Интерпретация оперных произведений Р. Вагнера
 Русские музыканты о Р. Вагнере
 И. Брамс. Четыре строгих напева ор. 121: особенности жанрового решения,
выразительные средства
 Интерпретация оперных произведений Дж. Верди
 Э. Григ. Вокальный цикл «Норвегия»
 К. Дебюсси. Фортепианный цикл «Эстампы»: черты импрессионизма, особенности
стиля
 К. Дебюсси. Песни на стихи Поля Верлена
 М. Равель и русская музыкальная культура
 Старинные музыкальные жанры в фортепианном творчестве М. Равеля
 М. Равель. Опера «Дитя и волшебство»: особенности жанрового решения
 П. Хиндемит. «Траурная музыка»
39
 Р. Штраус. Симфоническая поэма
«Дон
Кихот»: продолжение традиций
программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа, черты новаторства
 Музыкальная жизнь Австрии в первой трети XX века
 Г. Малер. «Песни о земле»: драматургия цикла, идейная и стилистическая связь
вокального и симфонического начала
 Экспрессионизм в музыке и живописи
 Творческий
путь
Э.
Сати:
идейные
позиции,
музыкальная
эстетика,
художественная практика
 Неоклассические тенденции в фортепианных произведениях Ф. Пуленка

Г Перселл и Б. Бриттен: традиция национальной английской оперы

Б. Барток. «Микрокосмос» (выразительные средства современной музыки)
 Авангардные направления западноевропейской музыки 2-й половины XX века
2.5. ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ К МОНОГРАФИЧЕСКИМ И ОБЗОРНЫМ ТЕМАМ
УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Ф. Шопен
Миниатюра, мазурка, оберек, куявяк, полонез, вальс, этюд, ноктюрн, прелюдия, экспромт,
баркарола, скерцо, баллада, агогика, орнаментика, мелизмы.
Музыкальная культура Франции первой половины XIX века.Дж. Мейербер
«Марсельеза», большая французская опера
Г. Берлиоз
Программная
музыка,
картинная
программность,
сюжетная
программность,
«драматическая» («театральная») симфония, лейтмотив, Dies irae, пастораль,
Ф. Лист
Симфоническая поэма, монотематизм, рапсодия, «венгерская (цыганская)» гамма,
вербункош, чардаш, транскрипция, парафраза, гондольера, кампанелла, тарантелла,
«Веймарская школа», «Лейпцигская школа»
Р. Вагнер
Музыкальная драма, тетралогия, лейтмотив, мелодизированный речитатив, «бесконечная
мелодия», «симфонизация оперы», «Байрейтский театр», миннезингер, мейстерзингер,
И. Брамс
Интермеццо, каприччио, пассакалья, чакона, basso ostinato, Гевандхауз
Дж. Верди
«La Scala», bel canto, опера, ария, речитатив
Французская музыкальная культура 2-й половины XIX века
40
Grand Opera, балет, оперетта, варьете, кабаре, канкан, шансон, «Интернационал»
Ш. Гуно
Лирическая опера, каватина
Ж. Бизе
Сегидилья, хабанера, поло, фарандола, стилизация, сюита, новая сюита
Сметана, А. Дворжак
Полька, фуриант, спиричуэлс, «Карнеги-холл»
Э. Григ
Гангар, спрингданс, халлинг, юмореска
Французский импрессионизм в живописи и музыке. К. Дебюсси
Академизм,
барбизонская
школа,
пленэр,
импрессионизм,
символизм,
богема,
импрессионистическая опера, фонизм, танец модерн, кэк-уок, пагода, целотонная гамма.
М. Равель
Альборада, болеро, малагенья, фанданго, фламенко, хота, павана, форлана, ригодон,
«гробница», «русские сезоны»
Раздел «Зарубежная музыка XX века»
Модернизм, конструктивизм, кубизм, «новая вещественность», сюрреализм, урбанизм,
неоромантизм,
неоклассицизм,
экспрессионизм,
неофольклоризм,
веризм,
полистилистика, светомузыка, сценическая кантата, мюзикл, мюзик-холл, ревю, тональная
концепция П. Хиндемита, новая венская школа, экспрессионистическая опера, атональная
музыка, додекафония, серия, пуантилизм, речевое пение, группа «Шести», монодрама,
политональность, шоро, джаз, блюз, регтайм, фокстрот, диксиленд, авангардизм,
минимализм, репетитивный метод, алеаторика, компьютерная музыка, конкретная
музыка, пространственная музыка, сонористика, электронная музыка, какафония,
«подготовленное фортепиано», массовая культура,
2.6. СПИСОК МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕМ ДЛЯ ИГРЫ НАИЗУСТЬ
ПО МОНОГРАФИЧЕСКИМ ТЕМАМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Ф. Шопен
Мазурки: № 13 a-moll, № 50 F-dur
Полонезы: № 3 A-dur
Вальсы: № 7 cis-moll, № 10 h-moll
Ноктюрны: № 2 Es-dur, cis-moll (посм.)
24 прелюдии: № 4 e-moll, № 7 A-dur, № 15 Des-dur, № 20 c-moll
Соната № 2 b-moll: I часть – ГП
Баллады: № 1 g-moll – ГП
41
Концерт № 1 e-moll: ГП (сольная экспозиция)
Г. Берлиоз
«Фантастическая симфония»:
I часть «Мечтания. Страсти» C-dur – тема возлюбленной
II часть «Бал» A-dur - тема вальса
III часть «Сцена в полях» F-dur – тема пастушеских наигрышей
IV часть «Шествие на казнь» g-moll – тема первого марша
V часть «Сон в ночь шабаша» C-dur – тема возлюбленной, тема секвенции Dies irae
Ф. Лист
Симфоническая поэма «Прелюды»: тема вступления
Симфоническая поэма «Тассо. Жалоба и триумф»: тема вступления, ГП
Венгерская рапсодия № 2: I часть - тема вступления, основная тема Lassan, II часть –
основная тема Friska
«Годы странствий»: «Долина Обермана», «Мыслитель», «Сонет Петрарки» № 104,
«Тарантелла»
«Большие этюды по Паганини»: «Кампанелла», этюд № 6 a-moll
Ноктюрн «Грезы любви»
Соната h-moll: тема вступления, ГП, 2ПП
Р. Вагнер
Опера «Лоэнгрин»: лейтмотивы Грааля (прелюдия), «запрета» (I д., дуэт Лоэнгрина и
Эльзы), «мести», «искушения» (II д., оркестровое вступление к дуэту Ортруды и
Фридриха), «божьего суда», рассказ Лоэнгрина (III д.), свадебный хор (III д.)
«Тристан и Изольда»: лейтмотивы «томления» или «любовного напитка» (прелюдия),
«смерть в любви» (II д., 3-й раздел дуэта Тристана и Изольды)
Тетралогия «Кольцо нибелунга»: лейтмотивы «кольца», «отречения от любви», «полета
валькирий», «судьбы», «Зигфрида-героя», «меча», «любви Вельзунгов», «трагического
рода Вельзунгов»
Увертюра к опере «Тангейзер»: тема пилигримов, тема гимна Тангейзера
И. Брамс
Симфония № 4: I часть – ГП; IV часть – тема вариаций
Симфония № 3: III часть
Интермеццо ор. 117: № 1 Es-dur
Песни: «Колыбельная»
Дж. Верди
42
Опера «Риголетто»: тема проклятия (прелюдия); I д. – баллада Герцога, ария Джильды,
хор придворных в сцене похищения; II д. – шутовская песенка Риголетто и ария Риголетто
в сцене с придворными; III д. – песенка Герцога, тема Герцога из квартета
Опера «Травиата»: тема умирающей Виолетты и тема любви Виолетты (прелюдия); I д. –
вторая тема любви в дуэте Альфреда и Виолетты, ария Виолетты – 1 и 2 части; III д. –
ария Виолетты, дуэт Альфреда и Виолетты
Опера «Аида»: лейтмотивы Аиды и жрецов (прелюдия); I д. – романс Радамеса, тема
молитвы из сольной сцены Аиды, хор египтян, тема Великой жрицы; II д. – марш египтян;
III д. – романс Аиды; IV д. – заключительный дуэт Аиды и Радамеса
Ш. Гуно
Опера «Фауст»: I д. - куплеты Мефистофеля, вальс; II д. – баллада Маргариты, каватина
Фауста; III д. – ария Маргариты «за прялкой»
Ж. Бизе
Опера «Кармен»: увертюра – марш, лейтмотив роковой страсти; I д. – хабанера,
сегидилья; II д. – цыганская песня, 1-я и 2-я темы куплетов тореадора Эскамильо, ария
Хосе с цветком; III д. – ариозо Кармен в сцене гадания; IV д. – антракт
«Арлезианка»: «Прелюдия» - тема «марш трех королей», «Пастораль» - средний раздел,
«Фарандола» - 2-я тема
Б. Сметана
Симфоническая поэма «Влтава»: ГП
Опера «Проданная невеста»: полька
А. Дворжак
Симфония «Из Нового Света»: I часть – ГП, ПП; II часть – основная тема; IV часть – ГП
Э. Григ
«Лирические пьесы»: «Вальс», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие гномов»
«Пер Гюнт»: «Утро», «Смерть Озе», «Танец Анитры», «В пещере горного короля»,
«Песня Сольвейг»
Концерт для фортепиано с оркестром a-moll: I часть – ГП, ПП
Песни: «Сердце поэта»
К. Дебюсси
24 прелюдии: «Паруса», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор»
«Бергамасская сюита»: «Лунный свет»
Прелюд «Послеполуденный отдых фавна»: основная тема (соло флейты)
«Ноктюрны»: «Облака»
М. Равель
43
«Болеро»
«Испанская рапсолия»: I часть - лейтмотив ночи, IV часть – тема хоты
2.7. ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ
Экзамен состоит из устного ответа на два вопроса, знания терминологии и
проверки изученного музыкального материала на слух – важных в тематическом
отношении фрагментов из музыкальных произведений.
Один из вопросов билета предусматривает в ответе анализ какого-либо
музыкального произведения. Другой вопрос билета предполагает ответ по материалу
биографического или музыкально-исторического порядка.
Если оба вопроса связаны с рассказом о музыкальных произведениях, то в одном
случае должна быть дана общая характеристика сочинения (художественная идея,
особенности композиции и драматургии и т.п.), а в другом – подробный анализ
(характеристика образного содержания и выразительных средств). Кроме того,
произведения должны относиться к разным жанрам (например, опера и миниатюра).
Устный ответ должен быть проиллюстрирован показом музыкальных фрагментов
на инструменте.
Продолжительность ответа на экзамене вместе с проверкой знания музыки на
слух 25-30 минут.
2.8. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ
(требования к уровню подготовки студентов на экзамене, контрольном уроке,
семинаре)
Оценка «отлично»:
 логичный, содержательный ответ, использована правильная терминология;
 прочные профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;
 грамотное
и
выразительное
исполнение
музыкальных
фрагментов,
иллюстрирующих теоретический материал;
 четкие ответы на дополнительные вопросы;
 знание рекомендованной дополнительной литературы;
 знание музыкальных произведений на слух.
Оценка «хорошо»:
 хороший, уверенный ответ на теоретические вопросы, но при ответе допускаются
незначительные неточности;
 четкие ответы на дополнительные вопросы;
 знание рекомендованной дополнительной литературы;
 хорошие профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;
44
 грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов;
 знание музыки «на слух», но при этом допускаются одна-две ошибки.
Оценка «удовлетворительно»:
 слабо усвоен материал учебной программы;
 затруднения при ответе на дополнительные вопросы;
 неуверенное исполнение музыкальных фрагментов с ошибками;
 ошибки при определении музыки «на слух».
Оценка «неудовлетворительно»:
 отсутствие знаний по пройденному предмету, серьезные ошибки в ответе, владение
отдельными фактами учебного материала;
 отказ от ответа;
 отсутствуют практические навыки при анализе музыкального произведения;
 исполнение музыкальных фрагментов с ошибками;
 отсутствие знания музыки «на слух».
2.9 ОБРАЗЦЫ ВОПРОСОВ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ БИЛЕТОВ
3 СЕМЕСТР
-Г. Берлиоз. Жизнь и творчество
-Ф. Шопен. Баллада № 1 g-moll
-Музыкально-критическая деятельность Р.Вагнера
-И. Брамс. Симфония № 4 e-moll
-И. Брамс. Жизнь и творчество
-Ф. Лист. «Годы странствий»
-Р. Вагнер. Жизнь и творчество
-Ф. Шопен. Мазурки
-Ф. Шопен. Жизнь и творчество
-Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония»
-Ф. Лист. Жизнь и творчество
-Ф. Шопен. Соната № 2 b-moll
-Музыкально-критическая деятельность Г. Берлиоза
45
-Ф. Шопен. 24 прелюдии ор. 28
-Музыкально-критическая деятельность Ф. Листа
-Р. Вагнер. Опера «Лоэнгрин»: черты оперной реформы
-Р. Вагнер. Характеристика оперной реформы
-Ф. Лист. Симфоническая поэма «Тассо. Жалоба и триумф»
-И. Брамс. Песни
-Характеристика оперной и концертной жизни Парижа 20-40-х годов XIX века
4
СЕМЕСТР
-Французский живописный и музыкальный импрессионизм
-Дж. Верди. Опера «Риголетто»: характеристика образа Риголетто
-Характеристика французской музыкальной культуры второй половины XIX века
-Э. Григ. «Лирические пьесы»
-Западноевропейская музыкальная культура первой половины XX века
-Ш. Гуно. Опера «Фауст»: лирические сцены Фауста и Маргариты
-Б. Сметана. Жизнь и творчество
-М. Равель. «Испанская рапсодия»
-А. Дворжак. Жизнь и творчество
-К. Дебюсси. 24 прелюдии
-Западноевропейская музыка второй половины XX века
-Ж. Бизе. Опера «Кармен»: характеристика образа Кармен
-Дж. Верди. Жизнь и творчество
-А. Дворжак. Симфония “Из Нового света”
-Ж. Бизе. Жизнь и творчество
-А. Дворжак. Симфония № 9 «Из Нового Света»
46
-П. Хиндемит. Творческий облик
-К. Дебюсси. «Ноктюрны»
-М. Равель. Жизнь и творчество
-Дж. Верди. Опера «Травиата»: характеристика образа Виолетты
-А. Шенберг. Творческий облик
-М. Равель. «Болеро»
-К. Дебюсси. Жизнь и творчество
-Э. Григ. «Пер Гюнт»
-Э. Григ. Жизнь и творчество
-Ж. Бизе. «Арлелианка»
-А. Онеггер. Творческий облик
-Э. Григ. Романсы и песни
-Ш. Гуно. Жизнь и творчество
-Дж. Верди. Опера «Аида»: характеристика музыкально-сценических линий
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
3.1. МЕДОДИЧЕСКТИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЯМ
Программа содержит темы двух типов:
 монографические темы;
 общие обзоры музыкальной культуры в отдельные исторические периоды.
В
монографических
разделах
дается
общая
характеристика
творчества
композитора, изложение его жизненного и творческого пути и анализ музыкальных
произведений, определяющих основные черты образности и стиля данного мастера.
Обзорные темы предполагают знакомство с культурно-историческим «контекстом
эпохи», для чего рассматриваются не только музыкально-исторические и музыкальнотеоретические, но и исторические, литературные, художественные явления.
Дисциплина базируется на различных типах уроков:
 урок биографического типа;
 аналитический тип урока, связанный с изучением музыкальных произведений;
 обобщающий тип урока;
47
 урок обзорного типа.
В курсе музыкальной литературы особая роль принадлежит изучению биографии
композитора, его жизненного и творческого пути. Методика уроков биографического типа
включает как изучение подробной, развернутой характеристики творческого пути, так и
кратких сведений и общей оценки деятельности композиторов. Через биографию
композитора учащиеся познают эпоху, историко-художественный контекст.
Изучение на уроках биографий композиторов отличается различной степенью
глубины. Обстоятельного разбора требуют биографии композиторов, которые для
учащихся являются наиболее трудными по различным причинам, например: отражение в
биографии черт эпохи, своеобразие творческой личности, тесная связь жизни и творчества
(типично романтическая автобиографичность музыки), тесная связь с эволюцией
творчества, чрезвычайно насыщенный фактологический материал, мало известная эпоха и
др. Наиболее полно и углубленно рассматриваются жизненный и творческий путь
Ф.Шопена, Г.Берлиоза, Ф.Листа, Р.Вагнера, И.Брамса, Дж.Верди, К.Дебюсси, М.Равеля.
Основная задача в таких биографических уроках заключается в точном отборе
проблематики темы, концентрации фактологического материала вокруг центральных,
сквозных творческих проблем, которые должны проходить не только через всю
биографию, но и получить дальнейшее подтверждение в аналитическом разделе. В связи с
этим в основу периодизации биографий положен хронологический, стилистический и
мировоззренческий
принципы.
После
каждого
периода
биографии
композитора
подводится общий творческий итог.
В изучении биографий
Ш. Гуно, Ж.Бизе, Б.Сметана, А.Дворжака, Э.Грига
заостряются только основные положения темы, сведения излагаются более суммарно,
дается общая оценка творческой деятельности. Биографии этих композиторов могут быть
изучены учащимися самостоятельно, но с обязательной предварительной ориентацией и
последующим контролем (проверка конспектов, краткие письменные ответы на вопросы,
фронтальный опрос в устной форме).
Опрос по биографиям некоторых композиторов (Ф.Шопена, Ф.Листа, Р.Вагнера,
К.Дебюсси, М.Равеля) сопряжен с большим объемом фактологического материала,
который учащиеся должны запомнить, поэтому опрос основывается на выборочной
системе как в небольших письменных работах, так и в устных ответах. В домашних
заданиях для подготовки к предстоящему опросу педагог заранее определяет и обсуждает
с учащимися круг самых важных вопросов творческого и биографического планов.
Студенты работают по хронографам, составленным педагогом, либо составляют
самостоятельно краткий хронограф после изучения материала учебника. Существенную
48
помощь такие таблицы оказывают при подготовке к сессионным экзаменам, когда
требуется оперативность в большом объеме информации.
В курсе зарубежной музыки XX века жизненный и творческий путь композиторов
изучается обзорно с акцентом на главные, основные черты творчества, эстетические
воззрения.
Помимо биографических уроков центральное место в курсе музыкальной
литературы принадлежит изучению музыкальных произведений в различных жанрах.
Степень подробности изучения музыкальных произведений (композиции, драматургии,
стиля) зависит от их весомости, значимости как в творческой эволюции самого
композитора, так и в музыкально-историческом процессе. Независимо от степени глубины
освещения
произведений
различных
жанров
(целостного
анализа
или
краткой
характеристики) основой их изучения является внимательное прослушивание музыки, что
дает последовательное воспитание художественного, стилистического, интонационного
слуха, ощущения развития, движения формы. Цель всех аналитических уроков – научить
учащихся слышать, профессионально осмысливать услышанное, и переводить свои
слуховые ощущения на словесный язык в художественной и профессионально грамотной
форме.
Среди уроков, связанных с обстоятельным разбором музыкальных произведений,
наибольшую методическую трудность представляют темы, посвященные целостным
разборам опер. Каждое значительное произведение этого жанра обладает неповторимыми
особенностями, которые необходимо выявить. Здесь возможны разные принципы и типы
разбора. Принцип последовательного рассмотрения оперы по порядку действий, картин и
сцен считается целесообразным при первичном ознакомлении учащихся с оперным
произведением. Это дает учащимся наглядное представление об опере, о музыке в связи с
ходом драматического действия.
При разборе оперы обычно используется следующий план рассказа: история
создания и постановки, либретто и первоисточник, определение жанра, драматургия,
особенности оперных форм, характеристика основных героев, значение произведения в
истории музыкальной культуры. Рассказ по плану «дисциплинирует» ответ учащегося, не
позволяет «утонуть» в материале.
Изучение симфонического произведения является одной из сложных форм
учебного материала. На первых курсах студенты изучают сведения по истории сочинения,
осваивают особенности формообразования симфонических произведений, особенности
драматургии, анализ основных партий и разделов форм. Уже на первом курсе Важным
49
является
осмысление
студентами
таких
базисных
понятий,
как
«симфонизм»,
«драматургия», «тип симфонизма».
В темах, которые посвящены изучению произведений малых форм (например,
мазурки, ноктюрны Ф.Шопена, интермеццо
И.Брамса, вокальная лирика И.Брамса,
Э.Грига) можно давать учащимся задания в виде небольших письменных работ по
освещению отдельных произведений, которые не предусмотрены в перечне обязательного
музыкального материала. Такие задания способствуют формированию у учащихся
искусства постижения музыкального произведения, навыков письменного изложения
своих наблюдений.
Характеристика
творчества
композиторов
дается
после
изучения
его
произведений на обобщающих уроках. Подобный материал в некоторых случаях
завершает монографические темы. Направленность обобщающих уроков напрямую
зависит от особенностей монографических тем. Так, творчество Ф.Шопена ограничено
рамками фортепианной музыки; творчество Ф.Листа,
И.Брамса, Э.Грига, К.Дебюсси,
М.Равеля охватывает произведения различных жанров. В этом случае подытоживаются
знания и представления учащихся о круге образов, жанров, особенностях музыкального
языка, форм, стиле композиторов. В темах, посвященных творчеству композиторов,
работавших в основном в одном оперном жанре (Р.Вагнер, Дж.Верди), характеристика
творчества основывается на оперной эстетике, характерных сюжетах, особенностях
музыкальной драматургии и музыкального языка.
В процессе анализа музыкальных произведений и в общих характеристиках
стилевых особенностей творчества композиторов приходится оперировать различными
теоретическими понятиями и терминами из области музыкальных жанров, форм,
гармонии, инструментовки, художественных течений. Поэтому необходимой формой
работы является составление учащимися совместно с преподавателем словаря терминов.
При изучении дисциплины представляется желательным направить внимание
учащихся на осмысление взаимосвязей различных музыкальных явлений. Для этого
необходимо постоянное обращение к изученному материалу и обозначение будущих
перспектив, а также установление различного рода параллелей (как музыкальных, так и
внемузыкальных). Можно, например, уделить внимание сравнению различных подходов к
одному жанру и выявить пути его исторического развития, например:
 симфонии венских классиков и композиторов XIX века;
 программный симфонизм Г.Берлиоза, Ф.Листа и как противовес синтетическим
жанрам – симфоническое творчество И.Брамса;
 оперы Р.Вагнера и Дж.Верди.
50
Задания подобного типа даются учащимся заранее для предварительной
подготовки к предстоящему зачетному уроку.
Немаловажную роль в содержании предмета составляет культурологический
подход, который дает возможность представить многоликие факты истории музыки и
творчество различных композиторов как органическую часть всей художественной
культуры. Культурологический аспект в изучении дисциплины «музыкальная литература»
способствует расширению кругозора учащихся, формированию образного мышления,
дает ключ к пониманию и оценке культурно-исторического пространства, как
отечественного, так и зарубежного. Так, в обзорных лекциях
«Французский
импрессионизм в живописи и музыке» и «Развитие западноевропейской музыкальной
культуры на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века» при характеристике
ведущих художественных направлений в искусстве проводятся параллели между музыкой
и другими видами искусств, используются иллюстрации картин художников, связанных с
основными художественными течениями изучаемого периода.
Домашние
задания
включают
в
себя
работу
с
конспектами,
чтение
соответствующих глав учебника и дополнительной литературы (биографической,
аналитической, справочной), а также изучение пройденных произведений (прослушивание
в звукозаписи, проигрывание на фортепиано, вокальное исполнение оперных тем и тем
романсов (песен), выучивание музыкальных тем наизусть.
Использование в учебном процессе дополнительной литературы контролируется
преподавателем: указываются конкретные страницы, главы, к ним прилагается перечень
вопросов, на которые учащиеся должны обратить особое внимание при работе с текстом.
Для конспектирования литературы можно использовать план, составленный совместно
преподавателем и учащимися. Такие формы заданий способствуют формированию у
учащихся навыков работы с литературой, избирательного отношения к читаемому
материалу, учат конспектировать текст «не подряд», а с пониманием поставленных перед
ними вопросов.
К каждой теме для учащихся составлены фонохрестоматии, что способствует
лучшему запоминанию музыки и облегчают подготовку к викторинам. Викторины
пишутся по отдельному произведению (оперы), по группе произведений и по всему
творчеству композитора. В итоговую викторину входит избранный материал семестра.
При подготовке учащихся к итоговым викторинам на текущих уроках
повторяется
пройденный
музыкальный
материал
путем
музыкальных тем в записи и в виде игры на инструменте.
напоминания
значимых
51
Для систематического освоения и запоминания музыкального материала к
каждому уроку учащимся задается определенный объем музыкальных тем из
произведений композитора для игры на инструменте. Темы играются (поются из
вокальных произведений) как по нотам, так и наизусть. Количество заданных наизусть
тем может варьироваться от индивидуальных способностей, от исполнительских
(технических) возможностей студента.
Во время всего процесса обучения рекомендуется проведение еженедельных
индивидуальных занятий, на которых основной акцент сделан на работу с нотным
текстом, игру тем на инструменте.
В течение семестра проходят зачеты по монографическим темам в целях
организации поэтапного усвоения учащимися музыкального материала.
В конце каждого семестра проводится экзамен. В тематическом плане выделены
часы для подготовки учащихся к экзаменам в 3 и 4 семестрах. На уроках обсуждаются и
составляются тезисные планы ответов по экзаменационным вопросам с обязательным
включением музыкальных иллюстраций к аналитическим и биографическим вопросам,
оговаривается объем музыкального материала для его проверки на слух во время
экзамена.
Оценки за промежуточные зачеты, семинары и экзамен суммируются.
3.2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ
РАБОТЫ СТУДЕНТОВ
Самостоятельная работа по предмету музыкальной литературы – это планируемая
работа студентов, выполняемая по заданию и при методическом руководстве
преподавателя. Самостоятельная работа определяется как особый вид фронтальной,
групповой и индивидуальной учебной деятельности учащихся, осуществляемой под
руководством, но без непосредственного участия учителя, характеризуемой большой
активностью протекания познавательных процессов, которая может выполняться как на
уроке, так и во внеурочное время и служит средством повышения эффективности
процесса обучения и подготовки учащихся к самостоятельному пополнению своих
знаний. Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.
Периодичность занятий – каждый день.
Самостоятельные занятия включают в себя следующие формы работы:
 изучение пройденных музыкальных произведений:
 анализ нотного текста,
 проигрывание музыкальных тем на фортепиано,
 выучивание наизусть музыкальных примеров;
52
 прослушивание изучаемых музыкальных произведений в звукозаписи;
 работа с текстами:
 работа с конспектами лекций преподавателя;
 чтение соответствующих глав учебных пособий;
 ознакомление
и
конспектирование
дополнительной
литературы
по
пройденной теме;
 работа со справочной литературой, энциклопедиями;
 работа с терминологическим словарем;
 составление хронографов по темам жизненного и творческого пути
композитора;
 работа с материалами интернет-ресурсов;
 подготовка к текущим поурочным опросам, музыкальным викторинам, семинарам,
контрольным урокам, зачетам и экзаменам;
 написание реферата, курсовой работы.
Выполнение курсовых работ предусмотрено учебным планом в IV семестре.
Курсовые работы имеют своей целью следующее: способствуют практическому освоению
учащимися курса музыкальной литературы, прививают навыки целостного анализа
музыкального произведения, логичного изложения текста, вырабатывают умение
обобщать материал, приучают к направленной работе со специальной литературой,
развивают творческие способности учащихся.
Тематика рефератов, курсовых работ обширна и предлагается преподавателем
или выбирается самим учащимся. Предметом курсовой работы может быть: всесторонний
целостный анализ произведения; сравнительный анализ нескольких произведений малых
форм; темы, которые могут дополнить и расширить представления учащихся о стиле
композитора
или
эпохи;
музыкально-критическая,
музыкально-публицистическая
деятельность композитора; черты творческого облика композитора и т.д.
При работе над курсовыми и рефератами студент совместно с преподавателем
обсуждают тему работы, определенный круг вопросов, которые должны быть освещены в
работе. Написание курсовой работы и реферата требует определенных навыков культуры
письменной
речи,
грамотного
оформления,
поэтому
необходимы
рекомендации
преподавателя. Написание реферата или курсовой работы необходимо начинать с подбора
литературы в библиотечных фондах.
Общая структура работы:
1. Титульный лист
2. Оглавление с указанием страниц
53
3. Введение
4. Основная исследовательская часть работы (главы, параграфы)
5. Заключение
6. Библиография,
7. Приложения (схемы, нотные примеры).
4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
В перечень учебно-методических документов обеспечивающих освоение курса
входит:
 учебная программа по дисциплине «Музыкальная литература зарубежных
стран» (3-4 семестры);
 информационное обеспечение:
 рекомендуемые интернет-ресурсы,
 рекомендуемая литература (основная и дополнительная);
4.1. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ
http://notes.tarakanov.net/
http://www.alenmusic.narod.ru/
http://classicmusicon.narod.ru/
http://roisman.narod.ru/compnotes.htm
http://www.free-scores.com/index_uk.php3
http://notonly.ru/classic.php
http://school collection.edu.ru/collection/
http://www.classic-music.ru/
http://www.karadar.com/
http://www.classical.ru:8080/r/
http://classic.chubrik.ru/
http://www.classiccat.net/
http://zipsites.ru/
http://conservatorio.ru/
http://www.mosconsv.ru
http://www.gnesin-academy.ru/
http://www.forumklassika.ru
http://community.livejournal.com/amu_mgk/
http://yuri317.narod.ru/simple.html
54
http://news.oboe.ru/
http://www.karadar.it/Dictionary/Default.htm
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/
http://www.lifanovsky.com/links/
http://terramusic.nm.ru/
http://skdesigns.com/internet/music/class.htm
http://cadenza-spb.narod.ru/
http://www.aveclassics.net/
http://zvukinadezdy.ucoz.ru/
http://belcanto.ru/profession_writer.html
http://www.domgogolya.ru/
http://www.libfl.ru/
http://mkrf.ru/
Classic-online.ru
Classical music archive
Belcanto.ru
OperaNews.ru
Muzofon.com
www.student.musicfancy.net
www.musicfancy.net
www.wagner.su/node/259
belcanto.ru/profession_writer.html
www.rsl.ru/
www.domgogolya.ru/
www.amkmgk.ru/
http://mars.arbicon.ru/index.php?mdl=content&id=13653
http://cl.mmv.ru/
http://music.prsiterun.com/
http://www.mmv.ru/
http://www.classicalmusiclinks.ru/
http://www.simfonia.net/
http://www.olofmp3.ru/
http://arsl.ru/
http://www.muzyka.net.ru/
http://21israel-music.com/
55
http://allpianists.ru/
http://mus-info.ru/
http://notes.tarakanov.net/
http://www.alenmusic.narod.ru/
http://roisman.narod.ru/compnotes.htm
www.free-scores.com/index_uk.php3
http://notonly.ru/classic.php
http://school collection.edu.ru/collection/
4.2. ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
А) Основная литература
Учебники и учебные пособия
1. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 3. М., 1983
2. Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 4. М., 1987
3. Царева Е., Петров Д., Молчанова И., Охалова И. Музыкальная литература зарубежных
стран. Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып.4. /Под ред. Е. Царевой. М.:
Музыка, 2006
4. Барановская Р. и др. Музыкальная литература зарубежных стран. Ред. Б. Левик. Вып. 5.
М., 1972
5. Охалова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебное пособие для
музыкальных училищ. Вып.5. /Под ред. Е. Царевой. М.: Музыка, 2007
6. Савенко С., Ионин Б., Гивенталь И. Музыкальная литература зарубежных стран.
Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып.6. М.: Музыка, 2005
7. Гивенталь И., Щукина Л., Ионин Б. Музыкальная литература зарубежных стран.
Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып. 7. М.: Музыка, 2005
8. Конен В. История зарубежной музыки. Т. 3. М., 1984
9. Друскин М. История зарубежной музыки. Т. 4. М., 1983
10. История зарубежной музыки: конец XIX – начало XX века. Ред. И. Нестьев. Вып. 5.
М., 1988
11. История зарубежной музыки: начало XX – середина XX века. Ред. В. Смирнов. Вып. 6.
Спб., 2001
12. История зарубежной музыки. XX век. Ред. Н. Гаврилова. М., 2007
13. Мартынов И. Очерки о зарубежной музыке первой половины XX века. М., 1970
14. Музыка Австрии и Германии. Кн.2. М., 1990
15. Музыка Австрии и Германии. Кн.3. М., 2003
56
16. Стригина Е. Музыка XX века. Учебное пособие для студентов музыкальных училищ.
Бийск, 2006
Б) Дополнительная музыковедческая литература
Ф. Шопен
1. Бэлза И. Фридерик Шопен. М., 1968
2. Венок Шопену: Сборник статей. М., 1989
3. Виеру Н. Драматургия баллад Шопена // О музыке. Проблемы анализа. М., 1974
4. Зенкин К. Фортепианная миниатюра Шопена. М., 1995
5. Кремлев Ю. Фридерик Шопен. М., 1971
6. Лист Ф. Ф. Шопен. М., 1956
7. Мазель Л. Исследования о Шопене. М., 1971
8. Пасхалов В. Шопен и польская народная музыка. Л.-М., 1949
9. Соловцов А. Фридерик Шопен. Жизнь и творчество. М., 1960
10. Шопен Ф. Письма. Т. 1-2. М., 1982-84
Музыкальная культура Франции первой половины XIX века.
Дж. Мейербер
1. Гейне Г. «Гугеноты» Мейербера//Собр. Соч. Т.6. М.; Л., 1936
2. Кремлев Ю. Дж. Мейербер. Л., 1936
3. Серов А. Еще о «Северной звезде» Мейербера. ППС, Т.2. М., 1953
4. Соллертинский И. Дж. Мейербер. М., 1962
5. Ферман В. История новой западноевропейской оперы. М.; Л., 1940
Г. Берлиоз
1. Арановский М. Что такое программная музыка. М., 1962
2. Берлиоз Г. Мемуары. М., 1967
3. Берлиоз Г. Избранные письма. Кн. 1-2. — Л., 1984-85
4. Берлиоз Г. Избранные статьи, пер. с франц. — М., 1956
5. Конен В. Берлиоз – критик // Конен В. Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
6. Музыкальная эстетика Франции XIX века. Сост. Е. Ф. Бронфин. М., 1974
7. Рыжкин И. «Берлиоз и Гоголь – крушение идеала» // Музыкальная жизнь, 1999, № 11
8. Соллертинский И. Берлиоз. М., 1962
9. Стасов В. Лист, Шуман и Берлиоз в России. М., 1954
10. Хохловкина А. Берлиоз. М., 1960
Ф. Лист
1. Альшванг А. Франц Лист // Альшванг А. Избранные сочинения. Т. 2. М., 1965
2. Арановский М. Что такое программная музыка. М., 1962
57
3. Бородин А. Воспоминания о Ф. Листе. М., 1953
4. Крауклис Г. Симфонические поэмы Ф. Листа. М., 1970
5. Левашева О. Ференц Лист. Молодые годы. М., 1998
6. Лист Ф. Избранные статьи. М., 1959
7. Мильштейн Я. Ф. Лист. Т. 1-2. М., 1987
8. Сабольчи Б. Последние годы Ф. Листа. Будапешт, 1959
9. Стасов В. Лист, Шуман и Берлиоз в России. М., 1954
10. Цуккерман В. Соната си минор Ф. Листа. М., 198
Р. Вагнер
1. Альшванг А. Рихард Вагнер. Рождение и гибель Зигфрида. // Альшванг А. Избранные
сочинения. Т. 2. М., 1965
2. Вагнер Р. Избранные работы. М., 1978
3. Вагнер Р. Сборник статей. М., 1987
4. Вагнер Р. Моя жизнь. Ч. 1-4. — М., 1922-12.
5. Вагнер Р. Статьи и материалы. — М, 1974.
6. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986
7. Конен В. Заметки о Рихарде Вагнере // Конен В. Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
8. Крауклис Г. «Лоэнгрин» Вагнера. М., 1988
9. Крауклис Г. Оперные увертюры Р. Вагнера. М., 1964
10. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. М., 1975
11. Левик Б. Рихард Вагнер. М., 1978
12. Лиштанберже А. Рихард Вагнер как поэт и мыслитель. М., 1997
13. Николаева Н. «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера. М., 1997
14. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Спб., 2000
15. Сапонов М.А. Русские дневники и мемуары Р.Вагнера, Л.Шпора, Р.Шумана. М., 2004
И. Брамс
1. Бернстайн Л. Брамс: симфония № 4, e-moll, ор. 98 (часть 1) // Бернстайн Л. Музыка –
всем. М., 1978
2. Васина-Гроссман В. Романтическая песня XIX века. М., 1966
3. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986
4. Гейрингер К. И. Брамс. М., 1965
5. Грасбергер Ф. Иоганнес Брамс. М., 1980
6. Друскин М. Иоганнес Брамс. М., 1988
7. Царева Е. Иоганнес Брамс. М., 1986
Дж. Верди
58
1. Верди Дж. Избранные письма. М., 1959
2. Ганс Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986
3. Орджоникидзе Г. Оперы Верди по Шекспиру. М., 1976
4. Соловцова Л. Джузеппе Верди. М., 1986
Ш. Гуно
1. Гуно Ш. Воспоминания артиста. М., 1962
2. Исаханов Г. «Фауст» Гуно. Авторский замысел и сценическое воплощение // Вопросы
оперной драматургии. Сборник статей. М., 1975
3. Комбарьё Ж. А. Тома и Ш. Гуно //Французская музыка второй половины 19 века. М.,
1938
Ж. Бизе
1. Альшванг А. Оперные жанры «Кармен» // Альшванг А. Избранные сочинения. Т. 2., М.,
1965
2. Бизе Ж. Письма. — М., 1988
3. Тьерсо Ж. Бизе и испанская музыка //Французская музыка второй половины 19 века. М.,
1938
4. Хохловкина А. Жорж Бизе. М., 1954
5. Хохловкина А. Ж. Бизе: две сюиты из музыки к «Арлезианке». М., 1957
Б. Сметана
1. Гулинская З. Бедржих Сметана. М., 1959
2. Мартынов И. Б. Сметана. М., 1963
А. Дворжак
1. Гулинская З. Антонин Дворжак. М., 1973
2. Дворжак А. Сб. статей. /Под ред. Л. Гинзбурга. М., 1967
3. Егорова В. Антонин Дворжак. М., 1997
4. Егорова В. Симфонии Дворжака. М., 1979
Э. Григ
1. Асафьев Б. Григ. Л., 1986
2. Бенестад Ф., Шельдеруп-Эббе Д. Эдвард Григ – человек и художник. М., 1986
3. Григ Э. Избранные статьи и письма. М., 1966
4. Гриндэ Н. История норвежской музыки. Л., 1982
5. Левашова О. Эдвард Григ. М., 197
6. Лейтес Р. Песни Грига. М., 1967
Французский живописный и музыкальный импрессионизм К. Дебюсси
1. Альшванг А. Клод Дебюсси // Альшванг А. Избранные сочинения. Т. 2. М., 1965
59
2. Альшванг А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля. М., 1963
3. Дебюсси и музыка XX века. Л., 1983
4. Дебюсси К. Избранные письма. Л., 1986
5. Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. М., Л., 1964
6. Денвир Б. Импрессионизм. М., 2000
7. Денисов Э. О некоторых особенностях композиционной техники К. Дебюсси //Денисов
Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиционной техники. М., 1986
8. Кокорева Л. Клод Дебюсси. М., 2010
9. Крейн Ю. Симфонические произведения Клода Дебюсси. М., 1962
10. Кремлев Ю. Импрессионизм и Дебюсси // Кремлев Ю. Избранные статьи. Л., 1976
11. Кремлев Ю. Клод Дебюсси. М., 1965
12. Лонг М., За роялем Дебюсси. М., 1985
13. Нестьев И. Клод Дебюсси, Морис Равель и французский импрессионизм // Нестьев И.
На рубеже двух столетий. М., 1967
14. Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники. М., 1963
15. Холопов Ю. Гармония Дебюсси // Холопов Ю. Очерки современной гармонии. М.,
1974
16. Энциклопедия. Импрессионизм и постимпрессионизм. М., 2000
13. Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. М., 1978
М. Равель
1. Альшванг А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля. М., 1963
2. Крейн Ю. Симфонические произведения Мориса Равеля. М., 1962
3. Лонг М. За роялем с Морисом Равелем //Исполнительское искусство зарубежных стран.
Вып. 9. М., 1981
4. Мартынов И. Морис Равель. М., 1979
5. Равель в зеркале своих писем. / Сост. М. Жерар, Р. Шалю. Л., 1988
6. Смирнов В. Морис Равель и его творчество. Л., 1981
7. Ступель А. М. Равель. Л., 1975
8. Фришман Д. «Испанская рапсодия» Равеля. М., 1973
9. Холопов Ю. Гармония Равеля // Холопов Ю. Очерки современной гармонии. М., 1974
Развитие западноевропейской музыкальной культуры на рубеже
XIX – XX веков и в первой половине XX века
1. Алексеева Л., Григорьев В. Панорама стилей и направлений зарубежной музыки XX
века. // Алексеева Л., Григорьев В. Зарубежная музыка XX века. М., 1986
2. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. – М., 1988
60
3. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.,
1973
4. Друскин М. На переломе столетий // Друскин М. О западноевропейской музыке XX
века. М., 1973
5. Друскин М. О западноевропейской музыке ХХ века. М., 1973
6. Конен В. Значение внеевропейских культур для музыки XX века // Конен В. Этюды о
зарубежной музыке. М., 1975
7. Нестьев И. Музыкальная культура на рубеже веков // Музыка XX века: Очерки. Ч. 1.,
Кн. 1 (1890 – 1917 гг.). М., 1976
8. Павлишин С. Зарубежная музыка XX века. Пути развития. Тенденции. Киев, 1980
Дж. Пуччини
1. Данилевич Л. Джакомо Пуччини. М., 1969
2. Келдыш Т. Джакомо Пуччини. Л., 1962
3. Левашова О. Пуччини и его современники. М., 1980
Г. Малер
1. Барсова И. Симфонии Густава Малера. М., 1975
2. Малер Г. Письма. Воспоминания. М., 1968
3. Нелюбова Л. Музыкальная культура Германии и Австрии рубежа XIX – XX веков:
Густав Малер, Рихард Штраус. Киев, 1990
4. Нестьев И. Густав Малер – последний великий симфонист Австрии // Нестьев И. На
рубеже двух столетий. М., 1967
5. Соллертинский И. Г. Малер. Л., 1932
А. Шенберг
1. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка
и современность. Вып. 7. М., 1971
2. Друскин М. Австрийский экспрессионизм // Друскин М. О западноевропейской музыке
XX века. М., 1973
3. Кремлев Ю. Очерки творчества и эстетики новой венской школы. Л., 1970
4. Конен В. О музыкальном экспрессионизме // Конен В. Этюды о зарубежной музыке.
М., 1975
А. Берг
1. Берг А. О музыкальных формах в моей опере «Воццек» // Зарубежная музыка XX века.
М., 1975
2. Тараканов М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976
3. Тараканов М. Творческий путь Альбана Берга. М., 1976
61
А. Веберн
1. Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975
2. Векслер, Ю. Альбан Берг и его время: опыт документальной биографии. СПб., 2009
3. Друскин М. О Веберне // Друскин М. О западноевропейской музыке XX века. М., 1973
4. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн: жизнь и творчество. М., 1984
Р. Штраус
1. Краузе Э. Рихард Штраус: Образ и творчество. М., 1961
2. Крауклис Г. Симфонические поэмы Рихарда Штрауса. М., 1970
3. Нелюбова Л. Музыкальная культура Германии и Австрии рубежа XIX – XX веков:
Густав Малер, Рихард Штраус. Киев, 1990
4. Нестьев И. Р. Штраус и германская музыка рубежа века // Нестьев И. На рубеже двух
столетий. Очерки о зарубежной музыке конца XIX – начала XX века. М., 1967
П. Хиндемит
1. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. М., 1988
2. Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит. М., 1974
3. Пауль Хиндемит: статьи и материалы. М., 1979
4. Холопов Ю. Пауль Хиндемит и его «Ludus tonalis» // Хиндемит Пауль. Ludus tonalis. М.,
1964
К. Орф
1. Леонтьева О. Карл Орф. М., 1984
А. Онеггер
1. Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести». Л., 1964
2. Онеггер А. Я – композитор. Л., 1963
3. Павчинский С. Симфоническое творчество А. Онеггера. М., 1972
4. Сысоева Е. Симфонии Онеггера. М., 1975
5. Филенко Г. Возникновение «Шестерки». Артур Онеггер // Филенко Г. Французская
музыка первой половины XX века. Л., 1983
Ф. Пуленк
1. Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести». Л., 1964
2. Медведева И. Франсис Пуленк. М., 1969
3. Пуленк Ф. Я и мои друзья. Л., 1977
4. Филенко Г. Франсис Пуленк // Филенко Г.Французская музыка первой половины XX
века: Очерки. Л., 1983
Д. Мийо
1. Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести». Л., 1964
62
2. Кокорева Л. Д. Мийо: Жизнь и творчество. М., 1986
3. Филенко Г. Дариус Мийо // Филенко Г.Французская музыка первой половины XX века:
Очерки. Л., 1983
4. Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. М., 1970
Б. Бриттен
1. Ковнацкая Л. Английская музыка XX века: Истоки и этапы развития. М., 1986
2. Ковнацкая Л. Бенджамин Бриттен. М., 1974
3. Конен В. Взгляд на оперы Бриттена // Конен В. Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
4. Орлов Г. Военный реквием Бриттена // Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 5. Л.,
1967
Б. Барток
1. Барток Б. Сборник статей. М., 1977
2. Мартынов И. Бела Барток. М., 1968
3. Нестьев И. Бела Барток. М., 1969
Дж. Гершвин
1. Конен В. Пути американской музыки. М., 1977
2. Конен В. Джордж Гершвин и его опера. «Порги и Бесс» и традиции менестрелей //
Конен В. Этюды о зарубежной музыке. М., 1975
3. Манулкина О. От Айвза до Адамса: американская музыка ХХ века. Спб., 2010
4. Шнеерсон Г. Портреты американских композиторов. М., 1977
5. Юэн Д. Джордж Гершвин: путь к славе. М., 1989
В. Лобос
1. Мариз В. Эйтор Вила Лобос: жизнь и творчество. Л., 1977
Развитие западноевропейской музыки во второй половине XX века
1. Денисов Э. Музыка и машины //
Денисов Э. Современная музыка и проблемы
эволюции композиторской техники. М., 1986
2. Житомирский Д. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М.,
1989
3. Соколов А. Музыкальная композиция XX века. М., 1992
4. Холопова В. Музыкальные формы второй половины XX века // Холопова В. Формы
музыкальных произведений: Учебное пособие. Спб., 2001
5.
Шнеерсон
Г.
Авангард
60-х
гг.
Сериализм
и
алеаторика
–
«тождество
противоположностей» // Шнеерсон Г. Статьи о современной зарубежной музыке. Очерки.
Воспоминания. М., 1974
О. Мессиан
63
1. Екимовский В. Оливье Мессиан: жизнь и творчество. М., 1987
2. Мелек-Пашаева К. Творчество О. Мессиана. М., 1987
К. Пендерецкий
1. Ивашкин А. Кшиштоф Пендерецкий. М., 1983
2. Никольская И. От Шимановского до Лютославского и Пендерецкого. М., 1990
5. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА

основная
учебно-методическая
и
дополнительная музыковедческая литература;

нотные издания (клавиры, партитуры);

периодические издания («Музыкальная
академия», «Музыкальная жизнь»);

фортепиано;

доска с нотным станом.

ноутбук;

аудиоматериал по всем темам курса в
формате MP3 для аудиторных занятий;

аудиохрестоматии по всем темам курса
в формате MP3 для самостоятельной подготовки обучающихся;

видеоматериал в цифровых носителях
(оперы, балеты, мюзиклы, концерты, документальные фильмы);

художественный
иллюстративный
материал в электронном варианте (репродукции картин художников);

лекции в электронном и бумажном
носителях для преподавателя;

сжатый вариант лекций для студентов в
электронном и бумажном носителях;

тесты.