Методическое объединение на тему «Музыкальное самообразование, повышение духовной культуры, развитие

Методическое объединение на тему
«Музыкальное самообразование, повышение духовной культуры, развитие
нравственной, гармоничной личности»
1.Тема актуального
педагогического
опыта (АПО)
2. Идея изменений (в
чем сущность АПО: в
изменении
содержания
образования,
организации
учебного или
воспитательного
процесса др.)
3.Концепция
изменений
4. Условия
реализации
изменений (включая
личностнопрофессиональные
качества педагога и
достигнутый им
уровень
профессионализма)
Сущностные характеристики опыта
« Музыкальное самообразование, повышение духовной культуры,
развитие нравственной, гармоничной личности»


Развивать творческие способности.
Активизировать, стимулировать, направлять процесс
мышления учащихся.
 Способствовать формированию у школьников умений и
навыков выразительного исполнения музыки.
 Развивать умение давать личностную оценку музыке
звучащей на уроке и в вне школы, аргументировать свое
мнение.
 Воспитывать интерес любовь и уважение к музыкальной и
общей культуре народов мира.
На интегрированных уроках музыки повышается духовная культура,
усиливается мотивация учащихся. Осуществляются межпредметные
связи не только с литературой и изобразительным искусством, но и с
историей, информатикой, вечным искусством «Театр». Необходимо
тесное взаимодействие учителя музыки с учителямипредметниками.
Направленность музыкального искусства, его основных функций и
духовное совершенствование личности: осознание и принятие
личностью социального опыта, выраженного в произведениях
искусства; пробуждение душевной отзывчивости; формирование
эстетического отношения к музыке и жизни; познание мира и
уникальной музыкально-образной форме. Арт-терапевтические
возможности музыкального искусства в снятии эмоциональных
стрессов, регулировании психического состояния, гармонизации
эмоционально-интеллектуального развития личности. Подборка
музыкальных произведений.
Использование знаний и умений в практической деятельности:
 певческое и инструментальное музицирование на занятиях,
школьных праздниках;
 размышления о музыке и ее анализа, выражение собственной
позиции относительно прослушанной музыки;
 музыкального самообразования знакомство с литературой о
музыке, слушания музыки в свободное время( посещение
концертов, музыкальных спектаклей, просмотр телепередач и
др.);выражение своих личных музыкальных впечатлений в
форме устных выступлений и высказываний на музыкальных
занятиях;
 определение своего отношения к музыкальным явлениям
действительности;
1
5. Результат
изменений
 возможность проводить занятия с использованием
компьютерных технологий, при наличии программного
обеспечения, мультимедийного проекта – это условия,
обеспечивающие наибольшую эффективность. Владение
педагогом на ряду с музыкальным инструментом,
компьютером становиться необходимым условием
реализации данного опыта
Активизация общественно-полезной направленности
музыкальных занятий, внеклассных, общешкольных мероприятий
для использования знаний и умений, приобретенных на уроке, в
деятельности классного и школьного коллективов.
Продолжение профессионального обучения мотивированных
(одаренных) учащихся
6.Публикация о
«Фестиваль памяти» 2008 год.
представленном
«Мир без музыки беден», 2009 год;
инновационном
статьи в районной газете «Авангард»
педагогическом
опыте
Обоснование актуального педагогического опыта учителя
Музыкальное
самообразование, как указывается в современной концепции
музыкального воспитания Ю.Б.Алиева, должно осуществляться на всех этапах возрастного
развития. Искусство- необходимая часть духовной жизни человека. Искусство- это его душа.
«Проблема духовности стоит очень остро в нашем обществе»,- повторяем мы
постоянно и ищем пути решения этой проблемы в правильном воспитании человека уже в
самом начале его пути, в детстве. Ищем, пробуем, экспериментируем. Многочисленные
проблемы нашей жизни в основном сводятся к общей проблеме- проблеме культуры
человека, которая вмещает в себя и духовность и нравственность. Культура человекапроекция его внутреннего мира. Очень важно формировать систему ценностей, воспитать
культуру восприятия, чувств. И в этом огромную роль играет искусство.
Музыка, являясь формой духовного освоения действительности, через отражения
многообразия жизненных явлений в звуковых образах выполняет особую задачу
художественного познания мира, по этому она занимает значительное место в системах
общего образования, единой целью которых является воспитание разносторонней личности,
обладающей не только разнообразными знаниями, умениями и навыками, но и богатым
внутренним миром.
В нашей стране музыкальное воспитание рассматривается не как сфера, доступная
лишь избранным особо одаренным, но как составная часть общего развития всего
подрастающего поколения. Д.Б.Кабалевский убеждал общественность в том, что «общее
музыкальное воспитание должно распространяться абсолютно на всех». Именно музыка
является самым распространенным и близким каждому видом искусства.
Вспомним известное высказывание Эрнста Теодора Гофмана: «Все люди делятся на
музыкантов и немузыкантов». «Музыканты» Гофмана- это люди, познающие мир душой,
тонко его чувствующие, умеющие видеть красное в листке клена, в одном движении
балерины, умеющие слышать мир во всем многообразии. Педагог-музыкант, как никто
другой способен ввести в «безграничный мир музыки», раскрыть ее красоту, научить
понимать и чувствовать, любить и ценить, получать удовольствие от соприкосновения с
искусством.
2
«Назначение музыки,- писал немецкий музыкальный теоретик Маттесон,первоначально состояло в том, чтобы содержать нашу душу в сладком покое, или , если она
утратила последний, вновь успокоить и удовлетворить ее…» Наши современные виртуозы
стараются лишь увеселять и поражать своим высоким совершенством, прежнее же умение
делать своих слушателей печальными, живыми, гневными, влюбленными и даже
бешенными, каковы музыкальные секреты в наши времена утрачены». Как найти
правильный путь в решении проблем? Какой выбрать подход в образовательном процессе?
Каким должен быть сам учитель музыки?
Новые тенденции в профессиональном образовании предполагают, что мастерство
педагога проявляется прежде всего в умении направлять на саморазвитие,
самосовершенствование. как известно, роль педагога не ограничивается передачей
информации, которую можно получить из литературы и других источников.» Педагог
является родником духовной энергии. В связи с этим профессиональная подготовка учителя
направлена на овладение специальными знаниями, умениями и навыками как личностнозначимыми качествами, ибо, только личность может воспитать другую личность, в которой
ярко выражены индивидуальный стиль, своеобразие, неповторимость» (К.Д.Ушинский).
На современном этапе наиболее остро ощущается социальная потребность
в
воспитании человека, обладающего свободным духом, независимостью и личной
ответственностью. Процесс личностного становления человека не должен сводиться к
развитию отдельных качеств (интеллектуальных, физических и других), поэтому моя
педагогическая концепция основана на развивающем обучении, способствующем
формированию в людях музыкальной культуры, хорошего музыкального вкуса как части
всей их духовной культуры и гармонично развитой личности.
1. Одной из содержательных линий программы является установка на подготовку
учащихся к музыкальному самообразованию без которого невозможно становление
музыкальной культуры. Музыкальное самообразование представлено в программа в
виде
содержательных
дидактических
единиц
(
предусматривающих
самостоятельное обогащение изучаемого материала) и в виде требований к уровню
подготовки учащихся ( направленных на приобретение ими знаний, умений и
навыков самостоятельной работы).
2. Оказание помощи учителям-предметникам, классным руководителям в подборке
музыкального материала, разучивание песен для проведения классных и
общешкольных мероприятий.
В ходе реализации данного опыта мною решаются следующие задачи:
 формирование музыкальной и духовной культуры, мировоззренческих ориентаций
школьников, путем восполнения дефицита классической музыки;
 воспитание музыкального, художественного и эстетического вкуса, интереса, любви к
классической музыке, желание слушать и исполнять ее;
 использование информационных ресурсов в качестве демонстрационного, поискового
материала;
 восприятие музыки через включение жизненного и музыкального опыта школьников,
относящихся к более широкой сфере музыкальных явлений. Это опыт
непосредственного переживания и размышления, формирующихся под воздействием
музыкального искусства, и художественный опыт связанный с исполнением музыки.
Аргументированность преобразований в сфере организации учебно-воспитательного
процесса
Всем известно, какое сильное эмоциональное воздействие оказывает на нас музыка.
3
Музыка – это не только развлечение, но и хорошее средство для воспитания психически
здоровых людей. На уроках музыки дети не только нравственно обогащались, но и
физически становились здоровыми. Для этого используются специальные дыхательные
упражнения, развивающие певческое дыхание и способствующие развитию легких. Все это
благотворно влияет на здоровье детей.
За основу принимается методика разработанная Д.Б.Кабалевским, важной
особенностью которой является ее тематическое построение. Это создает условия для
достижения цельности урока, единства всех составляющих его элементов, для достижения
цельности уроков музыки- музыка и жизнь, помогает формировать у школьников
музыкальную культуру на основе целостного представления о музыкальном материале
программы.
Внутри каждого человека звучит музыка. Древние считали, что музыка родилась
вместе с сотворением мира. Все в мироздании соткано из звуков. Если прислушаться, то
это звуки музыки. Наука с доисторических времен накопила огромный опыт влияния на
человека. еще ветхозаветные времена люди поняли, что музыка воздействует не только на
психику, но и на все системы организма. Но, что еще более необыкновенно, музыка влияет
на духовную сущность личности. Недаром в православных храмах используется хоровое
пение в католических - органная музыка, в мечетях Коран читается нараспев. Любую музыку
человек «слушает сердцем». Сидя в концертном зале, человек внимает симфонии, и эта
«внешняя» музыка находит отклик в его сердце, тогда у зрителя появляется состояние
удовлетворения, даже счастья. Почему истинные ценители предпочитают классикуМоцарта, Бетховена, Вивальди? Классическая музыка ненавязчива. Она не подчиняет себе
слух и волю человека. Она- как шелест листьев, она рядом. Если хочешь ее услышать, то
услышишь, если нет-она тебе не мешает. Она не агрессивна, не сумбурна. Мелодия
классических произведений естественна для организма, органична для слуха. Ученые давно
исследовали тему звуков музыки. Оказывается, звуки определенной тональности вызывают
в человеке адекватные состояния-меланхолическое, возбужденное, спокойное, напряженное,
радостное, грустное. Классическая музыка укрепляет память человека. К такому выводу
пришли исследователи из университета итальянского города Кьети. Они открыли так
называемый «эффект Вивальди», доказав, что регулярное прослушивание его знаменитого
симфонического сочинения «Времена года» улучшает свойства памяти у пожилых людей.
Классическая музыка стимулирует краткосрочное расширение физиологических
возможностей человеческого мозга, считают ученые. Науке известен «эффект Моцарта»,
когда маленькие дети, слушающие музыку великого австрийского композитора, быстрее
развиваются в интеллектуальном отношении. Слушающие классическую музыку больные
выздоравливают в два раза быстрее, по сравнению с теми, кто музыку не слушает. В
настоящее время ученые занимаются определением четких выводов целебным влиянием
музыки на человеческий организм. Положительное влияние музыка оказывает на
эмоциональный фон педагога, успокоенье, вдохновение, творчество.
Русский песенный фольклор- это естественная система интегративной арт-терапии,
включающая в себя извлечение звуков, музыкой, движением, драмой, рисунком, цветом и
несущая в себе скрытые инструкции по сохранению целостности человеческой личности,
также как и классическая музыка вызывает положительные эмоции, происходит приобщение
к русской национальной культуре. В нашей школе традиционным стало проведение
общешкольных мероприятий в духе русских народных традиций, где педагоги школы
самореализуются в творчестве, приобщаются к миру духовной культуры.
Чтобы работать успешно, каждый учитель должен владеть педагогическим
мастерством, поскольку только мастерство может обеспечить эффективные результаты труда
4
педагога. Слово «мастерство» в значении «мастер-лучший по профессии» раньше было
связано с деятельностью ремесленников, например: мастерство повара, ювелира, сапожника,
портного и др. С начала XX века понятие «мастерство» все больше стало связываться с
творческими профессиями, например: мастер рифмы- поэт, мастер кисти-художник, мастер
сцены- актер и т.д. С учетом того, что педагогическая деятельность тоже носит творческий
характер естественным стало сочетание «педагог-мастер». Будущие учителя, должны иметь
достаточно точное представление о сущности педагогического мастерства, его сложности и
многоплановости.
Обоснование использования предлагаемых технологий
Педагогическая деятельность, в силу своего творческого характера, очень схожа с
театральной деятельностью, а значит- требует драматургии и режиссуры. Не случайно
существует термин «театральная педагогика», ведь часто уроки или воспитательное
мероприятие напоминает спектакль, где педагог – одновременно сценарист, режиссер и
главный актер, его ученики соисполнители. От педагога-режиссера зависит, как они
«играют» свои роли. Кроме того, педагога и театрального режиссера сближает также цель
эмоциональное воздействие, орудием которого является содержание
и средства,
используемые в процессе обучения и воспитания учащихся с одной стороны, в ходе
спектакля- с другой. Педагогу, как и актеру, должны быть присущи также многие творческие
особенности: вдохновение, эмоциональность, способность перевоплощаться и др. Актерское
мастерство педагога по своей структуре включает в себя те же элементы, что и мастерство
театрального актера.
Педагогический процесс,
как и драматургия, требует планирование с учетом
особенностей тех людей, которые в нем участвуют, и их влияния друг на друга, что помогает
педагогу заранее предвидеть результаты своего воздействия на учеников и даже заранее
планировать различные ситуации, требующие от учеников проявления тех или иных
личностных качеств, знаний и опыта.
Данный материал поможет классным руководителям спланировать работу по вопросам
планирования и проведения воспитательной работы в классе, по решению организационных
вопросов.
План мероприятий направлен на решение следующих задач:
 изучение русских традиций, поиск народных фольклорных песен;
 изучение старорусских обрядов и обычаев;
 выявление степени развития вокально-певческих навыков, театрального
мастерства;
 изучение творческих особенностей педагогов, с точки зрения- «Есть искусство и
есть творчество», -говорил В.Немирович-Данченгко, а также возможностей в
организации и принятие участия в мероприятиях;
 определение общих целей, организация совместной деятельности по их
достижению; педагогически целесообразное использование возможностей
педагогов в организации воспитательной работы с детьми и родителями;
 воспитание духовной культуры и нравственного облика учащихся, с наибольшей
силой воздействующей на эмоциональный мир школьника и облагораживающей
его душу;
 подготовка к проведению предметных недель, внеклассных мероприятий,
классных часов;
 обеспечение взаимодействие родители- дети- учителя для решения учебно5
воспитательных проблем.
«План взаимодействия учителя музыки с учителями предметниками» может представлять
собой раздел плана воспитательной работы в классе, план проведения общешкольных
мероприятий или программу «Вокального кружка». Материалы будут полезны при
подготовке семинара, по данной проблеме. (Приложение1). Направлены на выявление и
развитие природных задатков творческих способностей, формирование готовности к
самонаблюдению и самопознанию.
Достижение результатов и способов диагностики
Проблема наблюдения за развитием детей в соприкосновении их с музыкой и
окружающим миром является по соей сути равноценной проблеме обучения детей музыке и
воспитания детей музыкой. Важность диагностики определяется и тем, что провозглашая
ориентированность учебно-воспитательного процесса на развитие личности ребенка, мы не
может отказаться от вопросов: каков современный ребенок, что его волнует, что он слышит
вокруг себя? Т.Е. необходимо попытаться разобраться в проблеме «что такое ребенок в
музыке и живет ли музыка в ребенке», попробовать нарисовать музыкально-педагогический
портрет современного ребенка.
Когда мы говорим о музыкальной культуре как части всей духовной культуры, то
подчеркиваем, что становление ребенка, школьника как творца, как художника ( а это и есть
развитие духовной культуры) невозможно без развития фундаментальных способностейискусства слышать, искусства видеть, искусства чувствовать, искусства думать (вне
гармонии- вижу, слышу, чувствую, думаю, действую).
Есть методика «музыкальная программа для друзей» связана с выявлением предпочитаемой
музыки, но в такой ситуации, когда надо составить программу музыкального вечераконцерта. Проводится анкетирование, круглый стол с педагогами, с целью выявления
музыкальных предпочтений каждого. Семинары обучения педагогов, на владение основами
музыкальной культуры, интонационного выражения себя, помощи своим воспитанникам.
Есть много методик например:
Методика «Выбери музыку» посвящена определению родственной по содержанию
музыки: насколько обоснованно дети могут, при сопоставлении трех-четырех фрагментов,
найти созвучные по содержанию. Предлагаемая музыка должна быть похожей по внешним
признакам: схожесть фактуры, динамики звучания, элементов музыкальной речи, состава
исполнителей, инструментов и пр. трудность методики состоит в том, что предлагаются
произведения с неконтрастной музыкой. После прослушивания школьники должны
определить, какие из этих произведений родственны по «духу» музыки, по музыкальнообразному строю, и рассказать, по каким признакам они определили эту сущность.
Методика позволяет выявлять особое «чувство музыки». Главное в ней что дети
оценивают: свои собственные эмоции, вызванные музыкой, или просто выразительные
средства, оторванные от жизненного содержания. Если они опираются только на средства,
это свидетельствует о низком уровне восприятия; только на свои эмоции средний уровень.
Высоким уровнем надо считать установления зависимости между своими эмоциями и
звучащей музыкой, когда ребенок достаточно содержательно может рассказать, почему у
него возникают именно эти, а не другие эмоции. Это не какая то особая способность,
свойственная только профессионалам или избранным, а нормальная способность, данная
человеку от природы. В чем она заключается? Наверное, в каком- то особом «схватывании»
целостного характера изучающей музыки, в интуитивном ощущении общей интонации. И
чем младше ребенок, тем у него эта способность ярче выражена.
Методика «Открой себя через музыку» преследует цель проникнуть в глубину
личностного отношения и восприятия детьми музыки. Она какой-то мере позволяет выявить
6
очень важное: на сколько школьники «открывают себя» самим себе через музыку, на сколько
осознают свои чувства и переживания, ощущают свою сопричастность содержанию музыки,
ее образам, событиям. Для этого детям предлагается одно произведение или его часть,
например, фрагмент из «Думки» П.И.Чайковского, «Ноктюрна» Ф.Шопена, «Прелюдия»
Д.Б.Кабалевского и др. и даются задания.
Музыкальное творчество проявляется, как самопознание, самовыражение,
самоутверждение в их единстве. При этом творчество- это не внешне активное выражение
«деятельности» ( даже посредственный урок внешне может протекать как «творческая
деятельность», когда дети все время «заняты»), а глубинное стремление личности к
духовному самоопределению- через искусство. Отсюда проистекает потребность в
самовыражении, когда ребенок выражает свое отношение к нравственно-эстетическим
идеалам, заключенным в искусстве; самопознании,- когда «исследует» свой духовный мир
через музыку; в самоутверждении, - когда через музыкальное искусство он заявляет о себе, о
богатстве своей чувственности, о своей творческой энергии. Уровень музыкальнотворческого развития проверяется прежде всего путем наблюдения за детьми в процессе из
общения с музыкой.
Совместное творчество учителя музыки , педагогов и детей возникает на основе
творческого слияния. Творческие проявления, приобретают развивающий характер.
Обучение, включающее проблемные поисковые творческие задания, раскрепощает
творческие силы детей, развивает воображение, образное мышление, эмоции. Важно создать
игровые проблемные ситуации, побуждать к вариантным самостоятельным действиям,
развивать способность переноса усвоенного, применения в новых условиях, свободной
вариативной форме. Творческие импровизации обогащают процесс обучения: проблемные
ситуации способствуют закреплению и свободному применению усвоенного возникновению
интереса к музыкальной деятельности.
Образовательные результаты
Гуманистически направленное образование уже давно и активно развивается в
современной
российской
педагогике.
В.В.Сериков
в
концепции
личностноориентированного образования утверждает необходимость создания условий «для
полноценного проявления и развития личностных функций субъектов образовательного
процесса, а не формирование личности с заданными свойствами». Основные положения
гуманистического воспитания расширяют сферу
задач учителей. Главное в этих
положениях- нравственное развитие внутреннего «я» ребенка, его свободной
самореализации. Роль учителя заключается в том, чтобы помочь каждому индивиду развить
свой собственный язык самовыражения. Наиболее способными выполнить такое не простое
предназначение являются предметы, предполагающие знакомство с искусством. Это такие
предметы как мировая художественная культура, литература, изобразительное искусство,
история, направленные на
 сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека,
ее роли в духовно-нравственном развитии человека;
 сформированность основ музыкальной культуры,
в том числе на материале
музыкальной культуры родного края, развитии художественного вкуса и интереса к
музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
 умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному
произведению;
 Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкальнопластических композиций,
исполнении вокально-хоровых произведений, в
импровизации.
7
Свидетельства их достижения и анализ результативности профессионального опыта.
Педагогический процесс разнообразен, в нем встречаются не только стандартные
ситуации, но и те. Которые не предусмотрены педагогической теорией, что требует от
педагога с одной стороны, владения стандартизированными умениями и навыками ( то есть,
педтехникой), с другой- творчества, актерского мастерства и саморегуляцией. Чтобы стать
мастером своего дела, педагогу недостаточно владеть лишь теоретическими знаниями, он
обязан учитывать индивидуальные и возрастные особенности своих учеников, подбирать
такие методы, средства и технологии, которые позволили бы ему эффективно работать как со
всем коллективом, так и с отдельными группами учащихся, и индивидуально с каждым
учеником.
 Участие в фольклорных мероприятиях, выступления на общешкольных праздниках.
Своим творческим подходом к исполнению песен, танцев, чтением стихов, прозы, педагоги
нашей школы показывают пример подрастающему поколению. В школе создан
фольклорно-танцевальный ансамбль «Веренея». Нельзя не сказать и об актерском
мастерстве педагогов.
Актерское мастерство педагога по своей структуре включает в себя те же элементы,
что и мастерство театрального актера. В этом плане очень полезно учение известного
театрального режиссера К.С.Станиславского, в соответствии с которым на мой взгляд
каждый педагог должен хорошо двигаться владеть своей мимикой и жестами, правильно
дышать, иметь богатое воображение, уметь общаться с разными людьми и т.п. Один из
главных советов режиссера – каждую обязанность стараться превращать в инициативу—это
поможет учителю избавиться от лишних конфликтов с учениками, стрессов, обид и
неприятностей. Педагог должен уметь «разрядить» ситуацию шуткой, предложением
подумать над этой ситуацией дома или найти для ее обсуждения более подходящий момент.
Полезен также совет другого известного драматурга Е.Вахтангова: чтобы наладить
отношения режиссера и актера, соответственно-педагога и учеников- необходимо начинать
урок с самого интересного. Самое лучшее действие- совместное действие.
 Разработаны этапы в формировании совместного музыкально-художественного
вкуса преподавателей и учащихся;
 Выбор конкретного музыкального материала, по данной тематике;
 Выбор программных средств для разработки творческих заданий.
Разработка методических рекомендация для учителей- предметников и учащихся,
разработка творческих заданий с использованием современных программных средств. В
итоге целенаправленной работы по формированию художественного вкуса на уроках музыки
обеспечивается высокая эффективность такой работы. Учащиеся показывают высокие
результаты творческих конкурсах районного, областного, всероссийского уровней.
Заключение
Учебный предмет «Музыка»- любой ли может его преподавать? Наверное, тот, кто
очень хочет и любит, кто не остается равнодушным от соприкосновения с музыкальным
искусством, кто является творцом и созидателем своего дела. Учителем может быть тот, кто
любит детей. Миссия учителя – быть соучастником освоения мира музыки ребенком,
заботливо и мудро вести его, « взяв за руку» к самостоятельной взрослой жизни. И тогда мир
высокохудожественной музыки не будет для детей чуждым, абстрактным и не понятным.
Учитель- это тот, кто интересуется своими воспитанниками, их желаниями, склонностями и
достижениями.
Хороший учитель музыки постоянно воспитывает детей своим отношением к искусству,
делу, к окружающим, учит не только пониманию своего предмета, но и чему-то более
важному, что незримо стоит за конкретными вещами, - человечному в человечном.
8
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Список используемой литературы
Вендрова Т.Е. , Пигарева И.В. «Воспитание музыкой» М.: 1980.
Давыдова М.А. «Уроки музыки» М.: 2008.
Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке» М.: 1989.
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. « Программы общеобразовательных
учреждений . «Музыка. Начальная школа» М.:.2007.
Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. «Музыка: 1-4 кл. Методическое пособие»
М.:.2006.
Осеннева М.С. , Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших
школьников».М.: 2001.
Школяр Л.В. «Музыкальное образование в школе» , М.: 2001 .
Юдина Е.И. «Первые уроки музыки и творчества» М.:.1999.
9