История музыки - Академия Русского Балета им. А. Я. Вагановой

I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
1. Цель курса
Целью данного курса является формирование четкого представления о путях исторического развития музыкального искусства, его различных жанрах и формах, стилевых тенденциях и отдельных
творческих явлениях.
2. Задачи курса

изучение основ музыкальной культуры в историческом и эстетическом аспектах;

формирование историко-интонационного восприятия музыки;

изучение истории музыки в ряду смежных искусств, а также стилевой эволюции искусства, отраженной в системе жанров, концентрирующей в себе основные черты эпохи;

освоение хореографических форм и жанров в контексте истории музыкальной культуры.
3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника
Предложенный курс расширяет мировоззрение и культурный уровень обучающихся, позволяет
понять и освоить музыкальные традиции различных стран и эпох.
4. Требования к уровню освоения курса
В результате изучения курса студент обязан:

знать периодизацию истории мировой музыкальной культуры, формирование художественных стилей и творческих направлений, наследие композиторов прошлого и творчество современных авторов;

уметь связывать знания, полученные при изучении других искусствоведческих и общенаучных дисциплин с музыкальными понятиями, ориентироваться в стилевом многообразии музыкального искусства прошлого и музыки XX века;

иметь навыки краткого анализа образного строя и системы музыкальновыразительных средств сочинений разных жанров.
II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1.
Разделы курса
Раздел 1. Основные творческие направления в развитии западноевропейской музыкальной культуры: от истоков до начала XIX века.
Раздел 2. Музыкальное искусство XIX века.
Раздел 3. Основные тенденции в развитии западноевропейской и американской музыки
XX века.
Раздел 4. История русской классической музыки XVIII - XIX вв.
Раздел 5. Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры XX века.
2.
Темы и краткое содержание
Раздел 1. Основные творческие направления в развитии западноевропейской музыкальной культуры: от истоков до начала XIX века.
Тема 1. Музыка как вид искусства. Эпохальные стили в западноевропейском музыкальном искусстве
Музыка как средство обобщения духовного, интеллектуального, эмоционального и эстетического опыта личности. Музыкальность - особое качество, присущее окружающему миру и сознанию человека. Средства музыкального искусства, сходство и различие в сопоставлении с другими видами искусств.
Стиль – понятие, применимое к художественным целостностям: творчеству композитора, компо-
зиторской школе, эпохе и т.п. Иерархические стилевые уровни: авторский, исторический, национальный. Многозначность стилевого восприятия. Стилевая иерархия в музыке. Краткая аннотация эпохальных стилей в музыкальном искусстве: от Античности до XX века.
Тема 2. Музыкальная культура древнего мира и античности
Первоначальные формы проявления художественной практики, связь с магической обрядовостью. Музыкальная культура стран Древнего Востока. Синкретический характер искусства изучаемого
периода. Значение древних цивилизаций в истории мировой культуры.
Исторические и социальные условия развития музыкальной культуры Древней Греции и Рима.
Греческая мифология, ее значение в формировании музыкальной эстетики. Учение об этосе. Связь музыки со словом, танцем, театром. Жанры народного и профессионального искусства.
Тема 3. Культовые жанры эпохи Средневековья и Возрождения
Характеристика исторических, социальных условий эпохи Средневековья и Возрождения. Господство религиозной идеологии. Рим - центр католицизма. Возникновение григорианского хорала, его
роль в формировании мессы. Обогащение хорала тропами, гимнами, секвенциями, юбиляциями. Возникновение литургической драмы. Ранние формы многоголосия в культовых жанрах.
Хорал и его эволюция в Германии эпохи Возрождения. Ведущая роль вокальных культовых
жанров. Месса, ее стиль, разновидности. Культовые жанры в творчестве Дж. Палестрины, Л. Маренцио, К. Джезуальдо.
Тема 4. Светские жанры эпохи Возрождения
Характеристика исторических, социальных условий эпохи Возрождения. Земной, светский характер искусства. Жанры канцоны, ронделя, баллады. Расцвет народно-бытовой и светской музыки
(фроттола, вилланелла).
Высшее достижение эпохи - мадригал. Эволюция мадригала в творчестве Л. Маренцио, К.
Джезуальдо, К. Монтеверди. Создание мадригальной комедии как предшественницы оперы.
Жанр французской chanson, ее особенности в творчестве композиторов нидерландской школы.
Инструментальные жанры эпохи Возрождения.
Тема 5. Основы музыкального мышления барочной культуры. Музыкальный театр XVII в.
Общая характеристика эпохи барокко, эволюция картины мира в ее основных понятиях Бог –
человек. Антиномии барочного мироощущения и проявление в искусстве. Учение об аффектах. Классификация жанров. Ведущая роль культовой музыки.
Создание оперы во Флоренции. Эволюция оперного жанра в творчестве К. Монтеверди, А.
Скарлатти. Топосы барочной оперы, поэтика жанра.
Опера во Франции. «Лирическая трагедия» Ж. Б. Люлли. Связь опер Ж. Люлли с трагедиями Ж.
Расина. Опера в Англии. Музыкальный искусство и английский театр. Г. Перселл – автор первой английской оперы «Дидона и Эней».
Возникновение оперного театра в Гамбурге: Р. Кайзер, Г. Телеман. Опера в творчестве Г. Генделя.
Тема 6. Музыкальное искусство Германии первой половины XVIII в. Творчество Г. Ф. Генделя, И. С.
Баха
Традиционные и новые жанры в Германии первой пол. XVII в. Расцвет органной, лютневой и
клавирной музыки. Формирование танцевальных инструментальных жанров.
Г. Ф. Гендель и И. С. Бах – величайшие художники немецкой и мировой музыкальной культуры.
Эволюция жанра оратории в творчестве Г. Ф. Генделя. Библейские сюжеты в ораториальном творчестве. Жанр барочного концерта. Хоральные прелюдии – лирика И. С. Баха, ее философский характер.
Культовые жанры в творчестве И. С. Баха. Специфика музыкального стиля мессы. Сюита – цикл танцевальных жанров в творчестве Г. Ф. Генделя и И. С. Баха.
Тема 7. Музыкальная культура эпохи классицизма. Венская классическая школа и музыкальный
театр
Эволюция картины мира в век Просвещения. Природа – зримое воплощение идеи гармонии;
теория подражания природе. Изменение общей картины жанров. Основные эстетические установки
композиторов венской классической школы. Расцвет музыкального театра.
Положения оперной реформы К. Глюка: художественное единство музыки, слова и драматиче-
ского действия. Мифологические сюжеты, их трактовка. Опера «Орфей и Эвридика» – преломление реформаторских принципов.
Преобразование канона оперы в творчестве В. Моцарта, создание музыкальной драмы («Дон
Жуан»), оперы-буффа («Свадьба Фигаро»), зингшпиля («Волшебная флейта»).
Проникновение принципов симфонического развития в балетный жанр, постепенное усложнение сценарной драматургии. Изучение музыки танцевальных эпизодов в операх К. Глюка. Сцены из
балетов-пантомим XVIII в.: «Дон Жуан» К. Глюка, «Безделушки» В. Моцарта, «Творения Прометея» Л.
Бетховена.
Тема 8. Жанр симфонии в творчестве композиторов Венской классической школы
Место симфонии в иерархии жанров венских классиков, разновидности и типы симфоний в первой пол. XVIII в. Становление классической симфонии в творчестве Й. Гайдна. Связь ранних симфоний
с танцевальными жанрами барочной сюиты, концерта, дивертисмента. «Лондонские симфонии» как
наиболее яркий пример симфонизма Й. Гайдна. Симфония № 103 «С тремоло литавр» – образец жанрового симфонизма Й. Гайдна.
Создание лирико-драматической ветви симфонизма в творчестве В. Моцарта. Влияние театра в
зрелых сочинениях композитора (симфоний № 40, 41). Герой симфоний Л. Бетховена. Основные типы
симфонизма. Образные сферы симфонии № 5, их последовательное изменение в цикле.
Раздел 2. Музыкальное искусство XIX века.
Тема 9. Музыкальная эстетика эпохи романтизма. Новации в области хореографического искусства
Исторические и социальные предпосылки возникновения романтизма. Формирование романтических школ в литературе, поэзии, живописи (Германия, Англия, Франция). Музыкальный романтизм и
периоды его развития (ранний, средний, поздний). Программность как средство образного содержания
музыки романтиков. Выдвижение темы личности, культа чувств. Проблема «двоемирия», воплощенная
в облике «романтического героя». Роль романтических антитез как конфликтного выражения содержания.
Проблема синтеза искусств. Связь музыкального романтизма с романтизмом в литературе, поэзии, театре, живописи, хореографии. Новации в области хореографического искусства ХIХ в. Замена
пасторальных и мифологических сюжетов на легенды и новеллы в эпоху романтического балета. Литературные источники – новеллы А. Гофмана, сочинения Г. Гейне, В. Гюго. Профессиональные либреттисты романтического балета – Т. Готье, Э. Скриб. Музыкальный и образно-драматургический анализ балета А. Адана «Жизель». Органическая связь между либретто, музыкой и хореографией балетного спектакля. Опора на бытовые танцевальные жанры: вальс, польку, галоп. Вальс как лейтмотив в характеристики Жизели. Модификация вальса в балете.
Характерные черты музыкальной драматургии в балете Л. Делиба «Коппелия». Продолжение
линии симфонизации балетных форм, проведение лейтмотивной системы как средства образных характеристик. Расширение сферы лирико-психологической выразительности в традиционных балетных
формах.
Тема 10. Жанр инструментальной романтической миниатюры в танцевальных жанрах западноевропейских композиторов ХIХ века
Истоки жанра, тесно связанные со смежными видами искусства: «письма», «дневники», «листки
из альбома», «исповеди», «новеллы». Поэтика жанра, направленность на откровенное выражение
чувств. Создание новых жанров инструментальной миниатюры на основе польских национальных танцев в творчестве Ф.Шопена (полонезы, мазурки).
Новая трактовка жанра вальса, ноктюрна, инструментал ьной песни в творчестве Ф.
Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Листа, И. Брамса, Д. Мендельсона. Вальсы Ф. Шуберта – первые
образцы поэтизации жанра. Развитие традиций шубертовских вальсов в фортепианных циклах Р. Шумана и творчестве И. Брамса. Усложнение формы вальса, привнесение черт концертности (К.-М. Вебер
«Приглашение к танцу»).
Возникновение новых жанров, обусловленных импровизационной природой (экспромты, музыкальные моменты, интермеццо, новеллетты). Своеобразие и разновидности циклической миниатюры в
творчестве Р. Шумана, Ф. Листа, Э. Грига. «Песни без слов» Ф. Мендельсона. Широкое претворение
бытовых и танцевальных жанров в инструментальном цикле.
Скандинавские танцевальные жанры в творчестве Э. Грига (халинг, спрингданс). Воплощение в
лирических пьесах для фортепиано, «Норвежских песнях и танцах» (ор.17). Чешские танцевальные
жанры в творчестве Е. Сметаны, А. Дворжака.
Тема 11. Жанр симфонии и крупных одночастных произведений в творчестве западно-европейских композиторов XIX века
Обновление жанра симфонии в творчестве композиторов романтиков. «Неоконченная симфония» Ф. Шуберта – первая романтическая симфония. Лирико-драматический круг образов. Влияние песни в тематизме симфонии. Г. Берлиоз – создатель романтической французской симфонии. «Фантастическая симфония» – образец программного симфонизма в западноевропейской музыке. Строение и драматургия цикла.
История создания жанра романтической поэмы, ее истоки в творчестве Ф. Шуберта (фантазия
«Скиталец»). Связь с традициями и новизна жанра фантазии. Драматургия образных антитез, монологичность высказывания. Трактовка жанра симфонической поэмы в творчестве Ф. Листа. Жанра баллады
и рапсодии в творчестве Ф. Шопена, Ф. Листа.
Тема 12. Оперный театр эпохи романтизма. Мифологическая концепция в музыкальной драме Р.
Вагнера
Влияние воззрений Э. Т. А. Гофмана на эстетику романтической оперы. Истоки оперы, ее происхождение, связи с традициями немецкого и австрийского зингшпиля. Топосы романтической оперы.
К.-М. Вебер как основоположник немецкой романтической оперы. Образная концепция оперы
«Эврианта». Романтическая трактовка драматургии в опере Ж. Бизе «Кармен».
Продолжение традиций К.-М Вебера в творчестве Р. Вагнера: оперы 40-х годов. Основные положения оперной реформы Р. Вагнера. Синтез музыки, слова и сценического действия в драматургии
вагнеровских опер. Отказ от традиционных оперных форм, замена их сценами, сольными монологами,
рассказами. Развитая система лейтмотивов как неотъемлемая часть драмы. Мифологическая образная
концепция в операх «Тангейзер», «Лоэнгрин». Малая модель мифа в музыкальной драме Р. Вагнера.
Тетралогия «Кольцо Нибелунга» в контексте мифологического времени. Мифологические архетипы в
драмах Р. Вагнера. Романтико-мифологическая концепция в опере «Тристан и Изольда». Мифологизация сюжета.
Тема 13. Музыкальное искусство композиторов-импрессионистов. Основные музыкальные танцевальные формы.
Импрессионизм – одно из значительных направлений в живописи, литературе и музыке. Основа
творческого метода – стремление отразить впечатления окружающего мира в мимолетных зарисовках,
сменяющих друг друга образах.
Истоки музыкального импрессионизма. Обобщение в этом понятии широкого спектра художественных явлений: импрессионистской живописи, символистской поэзии, западноевропейских музыкальных традиций XIX века, мотивов из неевропейских культур. Преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Обогащение красочно-колористических средств
музыкального выражения: ладогармонического языка, инструментовки.
Импрессионизм К. Дебюсси, его особенности. Танцевальные жанры в симфоническом цикле
«Ноктюрны». Преломление народного итальянского танца тарантеллы и карнавального марша-шествия.
Особенности балетной музыки К. Дебюсси «Ящик с игрушками».
Импрессионизм М. Равеля, претворение в музыке испанского и французского фольклора: использование жанров испанских народных песен и танцев. Симфонический принцип построения музыкальной драматургии балета «Дафнис и Хлоя». Хореографическая поэма М. Равеля «Вальс». «Болеро» – образец симфонизации бытового жанра. Скрытый программный замысел.
Раздел 3. Основные тенденции в развитии западноевропейской и американской музыки
XX века.
Тема 14. Музыкальная культура западноевропейских стран первой половины ХХ века. Экспрессионизм и творчество композиторов нововенской школы.
Стилевое многообразие европейской музыки XX в.: импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, неофольклоризм, полистилистика, их обновление. Переосмысление традиционного понятия
стиль. Период «новой музыки», отмеченный отказом от классической функциональности и полным отходом от традиций.
Экспрессионизм в творчестве композиторов нововенской школы. Происхождение экспрессио-
низма на австро-германской почве в изобразительном искусстве, театре и литературе. Герой экспрессионистов – «маленький человек», близкий веристам, в кинематографе героям Ч. Чаплина, Ф. Феллини.
Последовательное воплощение музыкального экспрессионизма в деятельности композиторов
нововенской школы: А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна. Создание А. Шенбергом в 20-х годах новой
системы звуковысотности – додекафонии. Обращение к философской проблематике, библейским сюжетам. «Уцелевший из Варшавы» – музыкальный репортаж для симфонического оркестра.
А. Берг – ученик А. Шенберга, последователь его учения. Драматургические линии развития в
опере «Воццек». Художественный мир образов А. Веберна, поиски законов мировой гармонии, высшей
духовности в искусстве.
Тема 15. Неоклассицизм и французская школа «шести»
Неоклассицизм как стилистический фон межвоенных десятилетий, на котором развивалось музыкальное искусство первой половины XX века. Метод неоклассицизма, основанный на использовании
и модификации классических, совершенных канонов прошлого. Отражение неоклассических тенденций
во всех видах искусства. Последовательное проявление неоклассицизма во Франции: драматургия П.
Клоделя, поэзия П. Валери, музыкальные произведения группы «Шести» (А. Онегтер, Д. Мийо, Ф. Пуленк, Ж. Орик, Л. Дюрей, Ж. Тайфер). История возникновения группы. Краткая характеристика творчества А. Онегтера. Аннотация фрагментов оратории «Жанна д΄Арк на костре».
Лирическая природа музыки Ф. Пуленка, индивидуальная стилистика, порожденная бытом Парижа. «Утренняя серенада» – хореографический концерт для фортепиано из 18 инструментов. Жанр
концерта-балета. Интерпретация мотивов мифа о богине охоты Диане. Разнохарактерность и жанровая
конкретность, указывающая на связь с сюитой и балетом -дивертисментом.
Театр и инструментальные жанры в творчестве Д. Мийо. Мифологический сюжет в балете «Сотворение мира», интерпретированный в традициях негритянских легенд. Сочетание джазовой стилистики и стилистики барочного времени.
Тема 16. Полистилистика и музыка «третьего направления»
Полистилистика – один из важнейших методов сочинения второй половины XX века, основанный на включении в произведение современных композиторов выразительных средств, принадлежащих
стилям других эпох. Изучение стилевых систем прошлого, связанных с возрождением ассоциативного
пространства.
Основные типы полистилистики: диффузная, коллажная, плюралистическая. Приемы: аллюзия
(намек на стиль), цитаты текста (фрагмент конкретного произведения), стилизация (понимание целого произведения как стилевой аллюзии или цитаты стиля). Истоки полистилистики в творчестве П.
Хиндемита, К. Орфа, Б. Бартока. Контакты «высокой» и «развлекательной» музыки. Неоромантизм как
одна из линий в сложном сплетении стилей. Проявление неоромантизма в виде стилизаций (В. Шуть
«Романтические послания»). Необарочные тенденции в «Коллаже на тему BACH» А. Пярта.
Музыка «третьего направления» как жанровый симбиоз, возникший на рубеже веков (Г. Малер,
К. Дебюсси, М. Равель, Э. Сати, Д. Мийо). Появление «третьего направления» на Западе в условиях полистилистики в русле «нового традиционализма». Творчество польского композитора Б. Шеффера, чешского Б. Мартину, американского Н. Бернстайна. Взаимодействие джаза, рока с академической музыкой. Включение в музыкальную партитуру саксофона, электрогитар, ударных. Влияние академической
музыки на стилистику джаза и рока в творчестве Дж. Льюиса («Модерн джаз-квартет»). Современные
композиции с использованием хорала, урбанистической стилистики.
Тема 17. Музыкальная культура США ХХ века
Специфика развития музыкальной культуры США на рубеже ХIХ - ХХ вв. Широкая концертная
жизнь. Джаз – самобытное явление американской музыки. Его широкий резонанс на родине и в Европе
(творчество К. Дебюсси, Ф. Пуленка, И. Стравинского).
Творческий облик Дж. Гершвина. Национальный негритянский фольклор – блюзы и спиричуэлс,
бытовые жанры (песня, марш) как основные истоки его творчества. Опера «Порги и Бесс» – драма из
народной жизни, первый национальная американская опера.
Творчество Н. Бернстайна – американского композитора дирижера, пианиста. Краткая характеристика мюзикла «Вестсайдская история». Ч. Айвза и его творческое наследие. Философия и поэзия экзистенциалистов – идейно-художественная основа творчества
Раздел 4. История русской классической музыки XVIII - XIX вв.
Тема 18. Музыкальная культура Древней Руси
Русская музыка как часть мировой культуры. Основные этапы развития русской музыкальной
культуры, их соотношение с эпохальными стилями музыкальной культуры Западной Европы.
Музыкальная культура Древней Руси в контексте западноевропейской музыкальной культуры.
Пути развития древнерусской музыкальной культуры в XI - XVI веках. Музыка в Киевской Руси. Влияние византийского церковного пения на русские культовые жанры. Церковная служба как основа профессиональной музыки. Искусство колокольного звона. Система знаменных распевов в старинных культовых жанрах. Песенный фольклор славян. Первые русские народные инструменты: гусли, трубы, свирель, сопель, свистель, бубны, тимпаны и др. Жанр былины в древнерусском музыкальном искусстве.
Тема 19. Музыкальная культура Русского барокко
Русское барокко в контексте западноевропейской музыкальной культуры. Типология барочных
жанров. Музыка панегирических кантов XVII столетия. Танцевальные жанры эпохи Петра I – менуэт,
англез, полонез. Особенности русского музыкального барокко в хоровой культуре. Жанр партесного
концерта в творчестве В. Титова.
Национальная композиторская школа последней трети XVIII века. Оперное творчество В. Пашкевича и Е. Фомина. Особенности музыкального языка в операх «Несчастье от кареты», «Ямщики на
подставе». Расцвет жанра хорового концерта в творчестве М. Березовского и Д. Бортнянского. Значение
жанра духовного концерта в барочной музыкальной культуре. Инструментальное музицирование XVIII
века. Творчество И. Хандошкина. Расцвет танцевальной миниатюры и вариационных циклов. Национальная композиторская школа в свете европейского национального образования.
Тема 20. Классический этап в русской музыкальной культуре. Творчество М. И. Глинки
Русская музыкальная культура первой трети XIX века, становление дворянского движения. Роль
А. Пушкина и М. Глинки в утверждении национального классицизма. Поиск нового воплощения народности в национальной музыке.
М. И. Глинка – основоположник русской классической музыкальной школы. Национальная основа искусства М. И. Глинки. Основополагающая роль композитора в развитии основных жанров русской музыки.
Оперное творчество М. И Глинки, новаторство драматургических решений. Образная характерность, жанровая типизация основных персонажей в операх «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила».
Претворение балетных форм в танцах опер М. И. Глинки. Экспозиция образа поляков в опере «Иван Сусанин».
Влияние европейских инструментальных традиций на жанровый симфонизм М. И. Глинки.
«Вальс-фантазия» – родоначальник симфонического и концертного вальса в России. Претворение танцевальных жанров в вокальной лирике М. Глинки.
Тема 21. Деятельность композиторов «Могучей кучки» в истории русской музыки
Высокий расцвет русской композиторской школы во второй пол. ХIХ века. Тесная связь с общим
процессом музыкального искусства Европы. «Могучая кучка» – передовое, демократическое по своей
направленности творческое содружества петербургских композиторов в 60 - 70-е годы. Идейная близость с подобными творческими объединениями в смежных областях искусства (кружок «Современника» в литературе, передвижничество в живописи). Выдающиеся представители «Могучей кучки»: М.
Балакирев, М. Мусоргский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи.
Эволюция творчества М. Мусоргского. «Борис Годунов» – историческая музыкальная драма.
Новизна трактовки исторической темы в оперном жанре, принципы музыкальной характеристики действующих лиц.
Значение героико-эпической концепции в опере А. П. Бородина «Князь Игорь». «Половецкие
пляски» в опере А. Бородина. Оперная эстетика Н. Римского-Корсакова. Многообразие типов музыкальной драматургии в зависимости от сюжета и жанра оперы. Соотношение реальных и сказочных,
жанрово-бытовых и лирических образов в операх Н. Римского-Корсакова «Садко», «Снегурочка».
Танцы в оперном жанре Н. Римского-Корсакова, их национальна природа.
Тема 22. Жанр оперы-балета в творчестве русских композиторов
Проблема соединения в одном спектакле разных типов театральной условности. Драматургические функции вокальных и хореографических выразительных средств в музыкальном театре.
Опера-балет «Млада» Н. Римского-Корсакова. Инструментальная лейттема главного образа,
драматургический сплав пластического и вокального начал. Ритуальные народно-обрядовые танцы
как основа драматургии.
«Торжество Вакха» А. Даргомыжского. Сочетание декламационно-речитативного начала с хореографией. Транскрипция оперной музыки в балетную. Проблемы сохранения или видоизменения
драматургической основы (Н. Римский-Корсаков – две редакции оперы-балета «Золотой петушок»).
Различные способы сочетания вокальной, инструментальной и хореографической линий.
Тема 23. Роль московской школы в истории русской музыки. Творческое наследие П. И. Чайковского
Просветительские идеи 60-х годов в русской музыкальной культуре. П. И. Чайковский и музыкальная жизнь Москвы во второй половине XIX века. П. И. Чайковский и Московская консерватория.
Новый этап развития русской музыкальной жизни в 80-е годы, обусловленный процессом общественнокультурного развития России. Распад «Могучей кучки» и возникновение «Беляевского кружка». Сближение Петербургской и Московской композиторских школ, общность основных установок и различия.
Историческое значение творчества П. И. Чайковского для русской музыки. Оперная эстетика
композитора. Новаторская сущность оперы «Евгений Онегин» как русской лирической оперы. Трактовка сюжета А. С. Пушкина. Влияние принципов симфонизма на музыкальную драматургию и оперные
формы в «Евгении Онегине». Функция вальса в драматургии оперы. Претворение формы сГ action в
танцевальном жанре. «Пиковая дама» – вершина оперного творчества композитора. Выражение социальной темы в форме нравственно-психологической музыкальной драмы.
Программный характер симфонической музыки П. И. Чайковского. Симфонии П. И. Чайковского московского периода. «Зимние грезы» – тип лирической симфонии. Образное развитие в драматургии
цикла. Роль танцевальных жанров в композиции симфоний композитора.
Тема 24. Балет П. И. Чайковского в истории русской музыки
П. И. Чайковский – создатель первых русских классических балетов. Балетная реформа П. И.
Чайковского и ее значение в истории балетного театра. Симфонизация жанра балета. Обновление драматургии балетного спектакля. Различные жанровые и драматургические решения в балетах П. И. Чайковского.
Лирико-психологический балет «Лебединое озеро». Роль лирических центров, лейтмотивов и
интонационных сфер в целостной композиции балета. Драматизация финалов в балетном спектакле.
Особенности формы адажио как наиболее яркого примера симфонизации балетных форм.
Принципы лирического и картинного симфонизма в «Спящей красавице». Танцы-сценки, портретные зарисовки, близость их форме ďaction (характерные танцы героев сказок Перро в 3 д.). Взаимовлияние классического и характерного танцев в балете. Стилизация старинных танцев (сюита из 2 д.:
менуэт, гавот, паспье, ригодон).
Жанровые особенности балета «Щелкунчик». Развитие основных образных сфер, новизна музыкального стиля, сочетание в нем лирических, драматических, гротеско-характерных, народно-жанровых
образов. Сюитно-ансамблевые сцены, их особенности в балетах П. Чайковского.
Тема 25. Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры на рубеже XIX – XX вв.
Постромантизм в русской музыке рубежа ХIХ - XX вв. Ослабление демократической направленности. Роль Беляевского кружка в Петербурге. Влияние эстетики «чистого искусства». Продолжение и
развитие принципов классической русской школы в творчестве композиторов молодого поколения. Возникновение модернистских течений в художественной культуре России. Символизм – наиболее влиятельное стилевое направление в музыкальной культуре.
Творческая зрелость в 90-е годы композиторов: А. Глазунова, А. Лядова, С. Танеева. С. Танеев
– глава московской композиторской школы, его роль в утверждении традиций П. Чайковского. А. Лядов
– представитель «кучкистской» традиции в русской музыке. Симфонические программные произведения А. Лядова: «Баба Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро». Мазурка и полонез в инструментальном
творчестве А. Глазунова, А. Лядова. Венгерские и испанские танцевальные жанры в русской музыке
композиторов конца XIX века.
Выдвижение в 90-е годы следующего поколения русских композиторов во главе с С. Рахманиновым, А. Скрябиным, М. Метнером. Творческие связи с музыкальной классикой ХIХ века и новаторский характер деятельности композиторов.
Тема 26. Балетное творчество А. К. Глазунова
Роль А. Глазунова в истории русской балетной музыки как продолжателя балетной реформы П.
Чайковского. Развитие народно-жанровых и картинных тенденций оперно-симфонического творчества
Н. Римского-Корсакова и П. Бородина.
Произведения А. Глазунова, основанные на танцевальных ритмах: вальсы (ор. 41, 43, 47), «Балетная сюита», хореографические сцены «Гадание и пляска». Значение вальса в творчестве А. Глазунова.
Новый этап в развитии русского классического балетного искусства (балеты А. Глазунова: «Раймонда», «Барышня служанка», «Времена года»). Сквозное развитии – ведущий принцип в драматургии
балетных спектаклях А. Глазунова. Специфика балетных форм в балете «Раймонда». Построение формы
сюиты классического типа на основе общности тематизма (сцена Раймонды и Жана де Бриена из 3-ей к. 2го д.). Новый подход к роли коды в сюите, основанной на концентрации основных лейттем («Вакханалия» из 2-го д. «Раймонды»). Венгерские танцевальные жанры в дивертисменте. Характеристика образной концепции и музыкальной драматургии в балете «Раймонда». Жанр вальса – основа развернутых
балетных сцен.
Тема 27. Творческое наследие С. В. Рахманинова в истории русской музыки
С. В. Рахманинов – продолжатель традиций русской классической музыки, связь с прогрессивными направлениями в литературе и искусстве начала XX века. Трагедийная направленность творчества
композитора зарубежного периода, выражение глубокой душевной драмы художника.
«Симфонические танцы» – произведение синтетического жанра, объединяющее признаки программно-философской симфонии, симфонической сюиты, цикла «картин-настроений». Драматургическая функция вальса в «Симфонических танцах». Воплощение трагедийной концепции на основе сквозного развития основных интонационно-образных сфер.
Камерная трактовка композитором оперного жанра в «Алеко». Трактовка оперных форм в условиях одноактной оперы. Принцип сжатой музыкальной драматургии в опере.
Сочинения малых форм. Программные пьесы, цикл «Музыкальные моменты», прелюдии. Претворение инструментальных жанров в творчестве С. В. Рахманинова.
Раздел 5. Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры XX века.
Тема 28. Стилевые направления в русской музыкальной культуре первой половины ХХ века
Русская музыкальная культура в контексте многообразия западноевропейских стилистических
тенденций. Утрата сложившихся представлений о культурных ценностях. Поиски духовной опоры. Переосмысление традиционного понятия «стиль».
Основные направления русской литературы и живописи. Влияние литературного символизма на
творчество композиторов старшего поколения: А Скрябина и С. Рахманинова. Тенденции модернизма в
творчестве С. Ребикова и Н. Черепнина. Авангардные направления раннего творчества И. Стравинского,
С. Прокофьева и Н. Мясковского. Возрождение темы, связанной с древнерусскими обрядами и традициями. Различные группировки музыкальных деятелей (РАПМ, АСМ, студенческое движение ПРОКОЛЛ).
Агитационная плакатность и схематизм в музыкальном театре. Додекафония, урбанизация как проявление музыкального периода. Музыкально-эстетические противоречия ведущих композиторов.
Рождение звукового кино и нового жанра – киномузыка. Обновление интонационного языка
классических жанров под влиянием песенного творчества (опера «Тихий Дон» И. Дзержинского).
Музыкальный театр 20 - 50-х годов XX века. Эволюция оперных и балетных жанров: от авангардно-нигилистического к реалистическому мировосприятию. Историческая закономерность процесса.
Традиции новаторства музыкального театра. Полярность режиссуры К. С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. Тема сатиры в музыкальных спектаклях Д. Шостаковича, С. Прокофьева. Заостренность психологических характеристик, жанр «трагической сатиры». Связь с традициями русской литературы XIX
века. Обновление и переосмысление традиционных балетных форм.
Тема 29. Художественное объединение «Мир искусств» и русский музыкальный театр первой четверти ХХ века. Балетное творчество И. Ф. Стравинского
Роль С. Дягилева в пропаганде русского изобразительного и музыкального искусства в Западной
Европе. Эстетика и круг образов художников-мироискуссников. Философские концепции Н. Рериха и А.
Бенуа. Композиторское творчество И. Стравинского и С. Прокофьева в рамках Дягилевской антрепризы
«Русские сезоны в Париже». Балетное творчество С. Прокофьева в зарубежный период в (20-е годы).
Новаторство И. Стравинского в области балетной музыки. И. Стравинский и С. Дягилев. Хореография М. Фокина и В. Нижинского. Нетрадиционное обращение с фольклорным материалом в партитуре балета «Петрушка». Синтез музыкальной симметрии и формы и традиционной камерной структуры. Интерес И. Стравинского к мифологии и старинным пластам народного искусства. Импрессионистичность партитуры «Жар птицы», виртуозное и новаторское использование оркестра. Особенности
метроритмического мышления в балете «Весна Священная». Оригинальный подход к использованию
фольклорного материала, сжатость и меткость образных характеристик, динамизм музыкальной композиции. Первое обращение И. Стравинского к архаике с позиций художника-эстета в балетном жанре.
Тема 30. Музыкальное творчество С. Прокофьева в контексте неоклассицизма. Танцевальные
жанры и балетные формы
Музыкальный классицизм. Переусложнение музыкального языка авангардного и модернистского направлений в искусстве начала XX века. Метод неоклассицизма, основанный на использовании и
модификации жанровых и стилистических моделей музыкального искусства прошлых столетий. Созвучность творчества С. Прокофьева кредо П. Хиндемита, Б. Бартока и И. Стравинского. Яркая театральность мышления в раннем периоде творчества. Классическая симфония С. Прокофьева – манифест
композиторского стиля. Ретроспекция симфонического мышления Й. Гайдна и А. Моцарта. Образное
мышление и тематическое развитие симфонии. Жанровая стилизация как показатель музыкального
неоклассицизма.
Значение танцевальных жанров в творчестве С. Прокофьева. Преломление танцевальных ритмов
в инструментальной миниатюре. Танцы в операх С. Прокофьева («Дуэнья», «Война и мир»). Жанр вальса – воплощение лирического начала в музыке С. Прокофьева. Ранние балеты С. Прокофьева: «Сказка
про шута», «Блудный сын», «Стальной скок». Стихия фольклора в виде плясовых песенно-частушечных
мотивов.
Триада последних балетов С. Прокофьева: «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Каменный цветок». Обращение в балете к старинным танцам с целью воссоздания стиля эпохи. Приемы стилизации.
Усложнение форм старинных танцев. Различные воплощения балетных форм и танцевальных жанров в
связи с разной жанровой направленностью последних балетов. Влияние музыкального языка С. Прокофьева на хореографию и режиссуру балетных спектаклей.
Тема 31. Музыкальное творчество Д. Шостаковича в контексте постмодернизма
Модернизм – течение в европейском искусстве рубежа XIX-XX вв. Формирование мировоззрения Д. Шостаковича в период крушения моральных ценностей и распада великой культуры. Сотрудничество с театром В. Мейерхольда и работа в «немом» кино. Прием «обличения через гротеск» в театральных жанрах.
Публицистическая направленность в балетном творчестве Д. Шостаковича. Попытка коренного
обновления музыки балета на современном материале («Золотой век», «Болт», «Светлый ручей»).
Плакатно-политическая сатира как основа драматургии балетного спектакля. Снижение «высоких канонов» большого романтического спектакля, эксперимент в редком для хореографии сатирическом жанре.
Драматургические новации в симфоническом творчестве Д. Шостаковича. Трансформация симфонического цикла. Строение и жанровая трактовка симфонии №8. Жанрово-символическая программность как основа драматургии. Значение творчества Д. Шостаковича в мировой музыкальной культуре
XX века.
Тема 32. Основные стилистические направления в русской музыкальной культуре второй половины
ХХ века
Картина художественной эволюции второй половины XX века в отечественной музыке. Понятие
авангардизма, основанного на движении «вперед и вверх» (В. Кандинский), на стремлении выразить дух
своего времени, отказавшись от старых техник. Истоки отечественного авангардизма и исторические
предпосылки: трагедия второй мировой войны, возрождение духовного наследия 20-х годов. Наиболее
полное проявление авангардных тенденций в творчестве Э. Денисова, А. Шнитке, С. Губайдулиной,
В. Сильвестрова. Содержательность и образная концепция авангардных сочинений 60-х годов («Солнце инков» Э. Денисова, «Концерт-буфф» С. Слонимского).
Появление в 50 - 60-е годы в отечественной музыке неофольклоризма и неоклассицизма. Связь
новой музыки с наследием прошлого в творчестве Г. Свиридова. «Курские песни» Г. Свиридова в контексте новой фольклорной волны отечественной музыки. Неофольклорные тенденции в творчестве В.
Гаврилина, А. Эшпая.
Отказ от авангардизма в западной и отечественной музыке в 70 - 80-е годы. Возникновение полистилистики, неоромантизма, неосимволизма в «музыке третьего направления». Полистилистика как
техника сочинения и метод обобщения. Разнообразие творческого подхода (Concerto grosso № 1 А.
Шнитке, «Русские сказки» Н. Сидельникова). Приметы барочного времени (аллюзии, связанные с музыкой И. Баха). Современный сонорно-серийной пласт в творческом наследии А. Шнитке.
Появление в конце XX века композиций, основанных на соединении инструментальных элек-
тронных звучаний. Музыка к кинофильмам в творчестве Э. Артемьева («Солярис» А. Тарковского). Поиски нового звукового пространства в танцевальной музыке второй пол. XX века.
Тема 33. Традиции и новаторство в драматургии балетов ХХ века
Традиционные и новаторские тенденции в музыке балета XX века. Поиск органичного синтеза
музыкальной и литературно-сценарной драматургии хореографического спектакля. Попытка приспособить балетный спектакль к «революционному содержанию» новых сценариев. Подступы советских
композиторов к реализации концепций монументального публицистического зрелища (Р. Глиэр «Красный мак». Б. Асафьев «Пламя Парижа», К. Караев «Тропою грома»). Использование традиционных музыкальных форм адажио и вариации с одновременным введением новаторских элементов в партитуру балета «Красный мак» Р. Глиэра. Стилизация старинных танцевальных жанров в балете Б. Асафьева
«Пламя Парижа». Значение балетного творчества С. Прокофьева в истории мировой музыкальной культуры.
Специфическая особенность детских балетных спектаклей. Преобладание сказочных сюжетов.
Использование жанрово-бытовой тематики. Образная ясность, конкретность музыки, изобразительные
приемы в балетах. Бытовые танцевальные жанры в детских балетных спектаклях (полька, вальс, марш,
галоп). Рассмотрение особенностей музыкальных форм на основе обзора балетов для детей и юношества: «Конек-Горбунок» Р. Щедрина, «Золотой ключик» М. Вайнберга, «Чипполино» К. Хачатуряна,
«Синяя птица» М. Раухвергера.
Балетная музыка последней трети XX века. Тематическое и стилевое многообразие балетной музыки. Воплощение драматургии В.Шекспира на балетной сцене – новая эпоха в развитии хореографии.
Сопоставление условности театра В. Шекспира и драматургических законов балетной музыки. Произведения А. Пушкина, Л. Толстого, А. Чехова, Н. Гоголя как основа балетной музыки данного периода.
Жанровое многообразие в балетах второй пол. XX века: лирическая трагедия («Анна Каренина Р.
Щедрина), хореографическая симфония-оратория («А. Пушкин. Размышление о поэте» А. Петрова),
героическая трагедия («Икар» С. Слонимского), балет-буфф («Ревизор» А. Чайковского), лирическая
комедия («Любовью за любовь» Т. Хренникова).
Балет конца XX века. Синтез разных видов искусств («Мастер и Маргарита» А. Петрова, «Балетная сюита» А. Шнитке, «Кармен-сюита» Р. Щедрина). Сближение балета с симфонической музыкой в
творчестве Р. Щедрина, Б. Тищенко, С. Слонимского, А. Петрова, А. Шнитке, Э. Денисова. Ведущие
тенденции в современном балетном театре: воплощение драматургического конфликта методом широких антитез, контрастных сфер. Последовательное внедрение методов симфонического развития в композицию балетного спектакля.
Тема 34. Музыка и хореография в симфонической балетной драме и хореодраме ХХ века
М. Фокин – создатель симфонической балетной драмы. Отказ от классической танцевальной
сюиты и канонизация малых форм. Пантомима, мимика, специальные костюмы и декорации, самостоятельные компоненты в симфонической балетной драме XX века. Роль симфонической и фортепианной
музыки в современном балетном спектакле.
Формирование во второй половине XX века «тотального театра» М. Бежара. Синтез пластики,
пантомимы, декламации, инструментальной и вокальной музыки (в живом звучании и фонограмме), кино, игры, света и цвета. «Петрушка» в постановке М. Фокина. Равноправие видов искусств в симфониической балетной драме М. Фокина. Фонизм оркестра (тембровый колорит, стереофония) в современном
балете. Музыка И. Стравинского в контексте новой хореографии и драмы.
Хореодрама XX века. Приближенный к драматической пьесе на основе танцевальной пантомимы. Образцы хореодрамы, балетные спектакли: «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Бахчисарайский
фонтан», «Кавказский пленник» Б. Асафьева в постановке балетмейстеров Р. Захарова и Л. Лавровского. Особенности музыкальных форм и композиции в балете «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева. Музыкально-хореографическая композиция современной хореодрамы в контексте музыки и сценической
драмы.
3.
Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для
самостоятельной работы
Раздел 1. Основные творческие направления в развитии западноевропейской музыкальной культуры: от истоков до начала XIX века.
Тема 1. Музыка как вид искусства. Эпохальные стили в западноевропейском музыкальном искусстве
Контрольные вопросы:
1. Перечислите основные средства музыкальной выразительности.
2. Дайте определение понятию «стиль».
3. Выявите стилевую иерархию в музыке.
Тема 2. Музыкальная культура древнего мира и античности
Контрольные вопросы:
1. Охарактеризуйте особенности музыкальной культуры стран Древнего Востока.
2. Перечислите исторические и социальные условия развития музыкальной культуры Древней Греции и Рима.
3. Определите значение греческой мифологии в формировании музыкальной эстетики.
Тема 3. Культовые жанры эпохи Средневековья и Возрождения
Контрольные вопросы:
1. Дайте характеристику исторических, социальных условий эпохи Средневековья и Возрождения.
2. Перечислите культовые жанры эпохи Средневековья и Возрождения.
3. Охарактеризуйте особенности музыкального языка в григорианском хорале.
4. Назовите культовые жанры в творчестве Дж. Палестрины, Н. Маренцио, К. Джезуальдо.
Тема 4. Светские жанры эпохи Возрождения
Контрольные вопросы:
1. Дайте характеристику следующим светским жанрам: канцоны, ронделя, баллады, фроттолы, вилланеллы.
2. Обозначьте характерные черты баллады как народной танцевальной песни.
3. Охарактеризуйте рондо в творчестве Машо, Дюфаи.
Тема 5. Основы музыкального мышления барочной культуры. Музыкальный театр XVII в.
Контрольные вопросы:
1. Обозначьте антиномии барочного мироощущения и их проявление в музыкальном искусстве.
2. Классифицируйте барочные жанров.
3. Перечислите топосы барочной оперы.
Задания для самостоятельной работы:
1. Выявить связь в сюжетной фабуле опер Ж. Люли с трагедиями Ж. Расина.
2. Дать образную характеристику в опере Г. Перселла «Дидона и Эней».
3. Обозначить характерные особенности лирической трагедии Ж. Люлли.
Тема 6. Музыкальное искусство Германии первой половины XVIII в. Творчество Г. Ф. Генделя, И. С.
Баха
Контрольные вопросы:
1. Перечислите традиционные и новые жанры в Германии первой половины XVIII века.
2. Дайте характеристику творческого облика И. С. Баха.
3. Определите характерные черты жанра барочного концерта.
Задания для самостоятельной работы:
1. Охарактеризовать библейские сюжеты в ораториальном творчестве Г. Генделя.
2. Дать аннотацию образной характеристики в культовых жанрах И. С. Баха.
3. Выявить характерные особенности музыкального языка в танцевальных жанрах из
«Французской сюиты» g-moll И. С. Баха.
Тема 7. Музыкальная культура эпохи классицизма. Венская классическая школа и музыкальный
театр
Контрольные вопросы:
1. Выявите ведущие эстетические установки композиторов венской классической школы.
2. Назовите основные положения оперной реформы К. Глюка.
3. Дайте характеристику творческого облика В. Моцарта.
Задания для самостоятельной работы:
1. Проанализировать мифологический сюжет в драматургии оперы К Глюка «Орфей и Эвридика».
2. Дать характеристику образной концепции в опере В. Моцарта «Свадьба Фигаро».
3. Проанализировать сцены из балетов-пантомим XVIII века: «Дон-Жуан» К. Глюка, «Безделушки» В. Моцарта.
Тема 8. Жанр симфонии в творчестве композиторов Венской классической школы
Контрольные вопросы:
1. Обозначьте жанровые особенности симфонии.
2. Прокомментируйте строение сонатно-симфонического цикла.
3. Дайте характеристику творческого облика Л. Бетховена.
Задания для самостоятельной работы:
1. Выявить черты барочных жанров в ранних симфониях И. Гайдна.
2. Проанализировать танцевальные жанры в симфонии И. Гайдна № 103.
3. Выявить и обозначить сюжетную фабулу в симфонии Л. Бетховена № 5.
4. Охарактеризовать образные сферы в симфонии В. Моцарта № 41.
Раздел 2. Музыкальное искусство XIX века.
Тема 9. Музыкальная эстетика эпохи романтизма. Новации в области хореографического искусства
Контрольные вопросы:
1. Обозначьте исторические и социальные предпосылки возникновения романтизма.
2. Назовите основные периоды в развитии музыкального романтизма.
3. Перечислите основные жанры танцевальной музыки, характерные для музыкального романтизма.
4. Дайте определение понятию «программность».
5. Обозначьте новации в области хореографического искусства ХIХ века.
Задания для самостоятельной работы:
1. Выявить характерные черты музыкальной драматургии в балете Л. Делиба «Копелия».
2. Охарактеризовать музыкальный язык в бытовых танцевальных жанрах балета А. Адама «Жизель».
Тема 10. Жанр инструментальной романтической миниатюры в танцевальных жанрах западноевропейских композиторов ХIХ века
Контрольные вопросы:
1. Дайте определение жанру романтической миниатюры.
2. Перечислите танцевальные жанры, составляющие основу романтической инструментальной
миниатюры.
3. Дайте характеристику творческого облика Ф. Шуберта.
Задания для самостоятельной работы:
1. Выявить особенности музыкального языка в мазурках Ф. Шопена.
2. Проанализировать скандинавские танцевальные жанры в творчестве Э. Грига.
3. Обозначить особенности музыкального языка в бытовых танцевальных жанрах инструментального цикла XIX века.
4. Выявить ритмические особенности в вальсах Ф. Шуберта.
Тема 11. Жанр симфонии и крупных одночастных произведений в творчестве западно-европейских композиторов XIX века
Контрольные вопросы:
1. Обозначьте круг образов в «Неоконченной симфонии» Ф. Шуберта.
2. Дайте характеристику «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза.
3. Охарактеризуйте жанр романтической поэмы в творчестве Ф. Листа.
Тема 12. Оперный театр эпохи романтизма. Мифологическая концепция в музыкальной драме Р.
Вагнера
Контрольные вопросы:
1. Выявите истоки романтической оперы и установите ее связь с традициями немецкого и австрийского зингшпиля.
2. Назовите топосы романтической оперы.
3. Дайте характеристику образной концепции оперы К.-М. Вебера «Эврианта».
4. Обозначьте основные положения оперной реформы Р. Вагнера.
Задания для самостоятельной работы:
1. Проанализировать мифологическую сюжетную фабулу в операх Р. Вагнера «Тангейзер»,
«Лоэнгрин».
2. Выявить особенности романтико-мифологической концепции в опере Р. Вагнера «Тристан и Изольда».
3. Охарактеризовать особенности музыкальной драматургии в опере Ж. Бизе «Кармен».
Тема 13. Музыкальное искусство композиторов-импрессионистов. Основные музыкальные танцевальные формы.
Контрольные вопросы:
1. Дайте определение импрессионизма как направлению в живописи, литературе и музыке.
2. Перечислите основные истоки музыкального импрессионизма.
3. Охарактеризуйте творческий облик К. Дебюсси.
Задания для самостоятельной работы:
1. Проанализировать танцевальные жанры в симфоническом цикле К. Дебюсси «Ноктюрны».
2. Выявить особенности драматургии в балетной музыке К. Дебюсси «Ящик с игрушками».
3. Проанализировать хореографическую поэму М. Равеля «Вальс».
Раздел 3. Основные тенденции в развитии западноевропейской и американской музыки
XX века.
Тема 14. Музыкальная культура западноевропейских стран первой половины ХХ века. Экспрессионизм и творчество композиторов нововенской школы.
Контрольные вопросы:
1. Дайте характеристику основным стилевым направлениям в западноевропейской музыке XX
века.
2. Перечислите основные музыкальные жанры в западноевропейской музыкальной культуре XX века.
3. Дайте характеристику музыкального экспрессионизма XX века.
4. Назовите композиторов нововенской школы.
Тема 15. Неоклассицизм и французская школа «шести»
Контрольные вопросы:
1. Дайте определение понятию «неоклассицизм».
2. Обозначьте неоклассические тенденции в различных видах искусства.
3. Назовите композиторов французской школы «Шести».
Задания для самостоятельной работы:
1. Выявить характерные особенности жанра концерта-балета.
2. Проанализировать сюжетную фабулу в балете Д. Мийо «Сотворение мира».
3. Обозначить особенности мифологической концепции в балете Д. Мийо «Сотворение мира».
Тема 16. Полистилистика и музыка «третьего направления»
Контрольные вопросы:
1. Дайте определение понятию «полистилистика».
2. Перечислите основные типы полистилистики.
3. Обозначьте необарочные тенденции в творчестве А. Пярта.
Тема 17. Музыкальная культура США ХХ века
Контрольные вопросы:
1. Охарактеризуйте специфику развития музыкальной культуры США на рубеже XIX - XX вв.
2. Перечислите современных американских композиторов.
3. Обозначьте характерные черты, свойственные джазу.
4. Дайте характеристику творческого облика Дж. Гершвина.
Задания для самостоятельной работы:
1. Обозначить драматургические особенности в опере Дж. Гершвина «Порги и Бесс».
2. Проанализировать особенности музыкального языка в негритянских фольклорных жанрах из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс».
3. Охарактеризовать сюжетную фабулу «Вестсайдской истории» В. Айвза.
Раздел 4. История русской классической музыки XVIII - XIX вв.
Тема 18. Музыкальная культура Древней Руси
Контрольные вопросы:
1. Перечислите основные этапы в развитии русской музыкальной культуры.
2. Дайте характеристику знаменного распева.
3. Охарактеризуйте особенности песенного фольклора славян.
Тема 19. Музыкальная культура Русского барокко
Контрольные вопросы:
1. Назвите барочные жанры русской в русской музыкальной культуре.
2. Охарактеризуйте жанр партесного концерта в творческом наследии В.Титова.
3. Обозначьте особенности музыкального языка в барочных танцевальных жанрах.
Тема 20. Классический этап в русской музыкальной культуре. Творчество М. И. Глинки
Контрольные вопросы:
1. Охарактеризуйте творческий облик М. Глинки в контексте классической эпохи русского
искусства.
2. Определите роль А. Пушкина и М. Глинки в утверждение национального классицизма.
3. Выявите музыкальные особенности балетных форм в танцах из опер М. Глинки.
Задания для самостоятельной работы:
1. Проанализировать танцевальные жанры из второго действия оперы М. Глинки «Иван Сусанин».
2. Выявить характерные особенности образной концепции в опере М. Глинки «Руслан и Людмила».
3. Проанализировать особенности музыкального языка в «Вальсе-фантазии» М. Глинки.
Тема 21. Деятельность композиторов «Могучей кучки» в истории русской музыки
Контрольные вопросы:
1. Обозначьте идейную связь творческого объединении «Могучая кучка» с основными
направлениями в области литературы и живописи.
2. Назовите представителей «Могучей кучки».
3. Дайте характеристику творческого облика М. Мусоргского.
4. Определите особенности героико-эпической концепции в опере А. Бородина «Князь
Игорь».
5. Перечислите сказочные образы в операх Н. Римского-Корсакова.
Задания для самостоятельной работы:
1. Проанализировать особенности музыкального языка в половецких плясках из оперы А. Бородина «Князь Игорь».
2. Выявить характерные черты сказочных, жанрово-бытовых и лирических образов в опере
Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
3. Определить танцевальные жанры в сказочных операх Н. Римского-Корсакова.
Тема 22. Жанр оперы-балета в творчестве русских композиторов
Контрольные вопросы:
1. Обозначьте вокальные и хореографические выразительные средства в музыкальном театре.
2. Дайте характеристику сюжетной фабулы в опере-балете «Млада» Н. РимскогоКорсакова.
3. Обозначьте характерные особенности ритуальных народно-обрядовых танцев в «Младе» Н. Римского-Корсакова.
Тема 23. Роль московской школы в истории русской музыки. Творческое наследие П. И. Чайковского
Контрольные вопросы:
1. Обозначьте основные идейно-эстетические установки в музыкальной жизни г. Москвы 80-х
годов XIX века.
2. Дайте характеристику творческого облика П. И. Чайковского.
3. Назовите оперы П. Чайковского.
Задания для самостоятельной работы:
1. Выявить особенности образной концепции в опере П. Чайковского «Евгений Онегин».
2. Определить драматургическую функцию вальса в опере П. Чайковского «Евгений Онегин».
3. Раскрыть особенности оперной драматургии в «Пиковой даме» П. Чайковского.
4. Определить роль танцевальных жанров в композиции симфонии «Зимние грезы»
П. Чайковского.
Тема 24. Балет П. И. Чайковского в истории русской музыки
Контрольные вопросы:
1. Дайте характеристику балетной реформы П. Чайковского.
2. Обозначьте характерные особенности жанровых и драматургических решений в трех балетах
П. Чайковского.
3. Перечислите основные принципы лирического и картинного симфонизма в «Спящей красавице» П. Чайковского.
Задания для самостоятельной работы:
1. Определить роль лирических центров, лейтмотивов и интонационных сфер в композиции
балета «Лебединое озеро».
2. Проанализировать танцы-сценки из балета «Спящая красавица».
3. Выявить характерные особенности драматургической концепции в балете П. Чайковского
«Щелкунчик».
Тема 25. Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры на рубеже XIX – XX вв.
Контрольные вопросы:
1. Назовите основные модернистские течения в художественной культуре России рубежа ХIХXX вв.
2. Дайте характеристику творческого облика А. Лядова.
3. Перечислите программные симфонические произведения в творческом наследии А. Лядова.
4. Выявите венгерско-испанские танцевальные жанры в русской музыке композиторов конца
XIX века.
Тема 26. Балетное творчество А. К. Глазунова
Контрольные вопросы:
1. Определите роль А. Глазунова в истории русской балетной музыки.
2. Перечислите основные жанры в творческом наследии А. Глазунова, основанные на танцевальных ритмах.
3. Дайте характеристику сюжетной фабулы в балете А. Глазунова «Раймонда».
Задания для самостоятельной работы:
1. Выявить особенности образной концепции в балете А. Глазунова «Раймонда».
2. Обозначить специфику балетных форм в балете «Раймонда».
3. Проанализировать сцену Раймонды и Жана де Бриена из 3-ей к. 2 д. балета «Раймонда».
4. Раскрыть драматургическую функцию вальса в композиции балета «Раймонда».
Тема 27. Творческое наследие С. В. Рахманинова в истории русской музыки
Контрольные вопросы:
1. Дайте характеристику творческого облика С. В. Рахманинова.
2. Охарактеризуйте период в творческом наследии С. Рахманинова, связанный с Ивановкой.
3. Перечислите сочинения малых форм в творческом наследии С. Рахманинова.
Раздел 5. Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры XX века.
Тема 28. Стилевые направления в русской музыкальной культуре первой половины ХХ века
Контрольные вопросы:
1. Обозначьте основные стилевые тенденции в развитии русской музыкальной культуры первой
половины XX века.
2. Назовите ведущие группировки музыкальных деятелей в русской культуре первой половины
XX века.
3. Охарактеризуйте музыкальный театр 20-х - 50-х годов XX века.
Тема 29. Художественное объединение «Мир искусств» и русский музыкальный театр первой четверти ХХ века. Балетное творчество И. Ф. Стравинского
Контрольные вопросы:
1. Определите роль С. Дягилева в пропаганде русского изобразительного и музыкального искусства в западной Европе.
2. Прокомментируйте философские концепции Н. Рериха и А. Бенуа.
3. Охарактеризуйте композиторское творчество И. Стравинского и С. Прокофьева в рамках Дягилевской антрепризы «Русские сезоны в Париже».
4. Обозначьте новаторские черты И. Стравинского в области балетной музыки.
Задания для самостоятельной работы:
1. Выявить основные закономерности нетрадиционного обращения с фольклорным материалом
в партитуре балета И. Стравинского «Петрушка».
2. Определить особенности музыкальной драматургии в балете И. Стравинского «Жар-птица».
3. Охарактеризовать особенности музыкальных форм в балете И. Стравинского «Весна священная».
Тема 30. Музыкальное творчество С. Прокофьева в контексте неоклассицизма. Танцевальные
жанры и балетные формы
Контрольные вопросы:
1. Дайте определение музыкального неоклассицизма.
2. Охарактеризуйте творческий облик С. Прокофьева.
3. Определите значение танцевальных жанров в творчестве С. Прокофьева.
4. Назовите ранние балеты С. Прокофьева.
Задания для самостоятельной работы:
1. Проанализировать танцевальные жанры в операх С. Прокофьева «Дуэнья» и «Война и мир».
2. Выявить особенности музыкальной драматургии в балете С. Прокофьева «Ромео и Джу-
льетта».
3. Проанализировать формы старинных танцев в триаде последних балетов С. Прокофьева.
Тема 31. Музыкальное творчество Д. Шостаковича в контексте постмодернизма
Контрольные вопросы:
1. Дайте определение музыкального модернизма.
2. Определите эволюционный процесс в творческом наследии Д. Шостаковича.
3. Охарактеризуйте публицистическую направленность в балетном творчестве Д. Шостаковича.
4. Обозначьте драматургические новации в симфоническом творчестве Д. Шостаковича.
Тема 32. Основные стилистические направления в русской музыкальной культуре второй половины
ХХ века
Контрольные вопросы:
1. Определите роль авангардизма в русской музыкальной культуре второй половины XX века.
2. Выявите истоки и исторические предпосылки отечественного авангардизма.
3. Назовите основные произведения А. Шнитке, С. Губайдуллиной, В. Сильвестрова.
4. Обозначьте неофольклорные тенденции в творчестве В. Гаврилина, А Эшпая, С. Свиридова.
Тема 33. Традиции и новаторство в драматургии балетов ХХ века
Контрольные вопросы:
1. Обозначьте традиционные и новаторские тенденции в музыке балета XX века.
2. Перечислите специфические особенности балетных спектаклей, написанных для детей.
3. Определите стилевые направления в русской балетной музыке последней трети XIXвека.
Задания для самостоятельной работы:
1. Проанализировать сюжетную фабулу в балете Р. Глиэра «Красный мак».
2. Дать характеристику музыкальных форм в балете Р. Щедрина «Конек-Горбунок».
3. Проанализировать «Балетную сюиту» А. Шнитке в контексте синтеза различных видов искусств.
4. Обозначить ведущие тенденции в современном балетном театре.
Тема 34. Музыка и хореография в симфонической балетной драме и хореодраме ХХ века
Контрольные вопросы:
1. Охарактеризуйте «тотальный театр» второй пол. XX века.
2. Определите роль балетной музыки И. Стравинского в контексте новой хореографии и драмы.
3. Обозначьте особенности музыкальной композиции в балете «Ромео и Джульетта» в постановке Л. Лавровского.
Задания для самостоятельной работы:
1. Выявить особенности драматургического развития в «Бахчисарайском фонтане»
Б.Асафьева.
2. Установить основные масштабные уровни в балете С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».
3. Определить роль симфонической фортепианной музыки в современном балетном спектакле.
4. Примерная тематика рефератов, курсовых работ
1. Античная и мифологическая тематика в музыкальных произведениях.
2. Светская и духовная культура эпохи средневековья и ее преломление в различных формах музицирования.
3. Борьба и взаимодействие григорианского хорала и народной песни в эпоху средневековья.
4. Стиль барокко в музыке.
5. Творчество К. Монтеверди.
6. Историческое значение творчества И.С.Баха.
7. Г.Ф. Гендель и английская культура XVIII века.
8. Творчество Й. Гайдна.
9. Творчество В.А. Моцарта.
10. Основные темы и идеи в творчестве Л. ван Бетховена.
11. Творчество Ф. Шуберта.
12. Творчество Ф. Шопена.
13. Творчество Ф. Листа.
14. Творчество Г. Берлиоза.
15. Творчество Ф. Мендельсона.
16. Творчество Й. Брамса.
17. Сравнительная характеристика оперной эстетики Дж. Верди и Р. Вагнера.
18. Творчество А. Адама.
19. Творчество Л. Делиба.
20. Музыкальный театр Р. Штрауса.
21. Импрессионизм в музыке и творчество К. Дебюсси.
22. Музыкальный театр М. Равеля.
23. Балеты И. Стравинского.
24. Фольклор в музыке XX столетия.
25. Балеты Б. Бартока.
26. Музыкальный театр Б. Бриттена.
27. Музыкальный авангард и его направления.
28. Русское народное музыкальное творчество.
29. Русская хоровая культура.
30. Черты романтизма в творчестве А. Алябьева, А. Варлавмова, А. Гурилева.
31. М. И. Глинка – основоположник русского симфонизма.
32. Творчество А. Даргомыжского.
33. Творчество композиторов «Могучей кучки».
34. Творчество Н. А. Римского-Корсакова.
35. Творчество А. П. Бородина.
36. Симфонические произведения А. Лядова и С. Танеева.
37. Музыкальный театр П. И. Чайковского.
38. Музыкальный театр А. Глазунова.
39. Значение творчества А. Скрябина и С. Рахманинова в истории музыки.
40. Эстетика художественного объединения «Мир искусства» и его связь с идеями «Вечеров современной музыки»
41. Воздействие массовой песни на оперную и симфоническую драматургию 1930-х годов.
42. Музыкальный театр С. С. Прокофьева.
43. Музыкальный театр Д. Д. Шостаковича.
44. Балетный театр А. И. Хачатуряна.
45. Творчество Г. В. Свиридова.
46. Многообразие художественных приемов в творчестве Б. Тищенко, В. Гаврилина,
С.Слонимского.
5. Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену) по всему курсу
1. Основы музыкального мышления барочной культуры.
2. Музыкальный театр Г. Генделя.
3. Культовые жанры в творчестве И. С. Баха.
4. Венская классическая школа и музыкальный театр.
5. Музыкальная эстетика эпохи романтизма и новации в области хореографического искусства.
6. Ф. Шуберт как основоположник музыкального романтизма.
7. Танцевальные жанры в творчестве Ф. Шуберта.
8. Польские танцевальные жанры в творчестве Ф. Шопена.
9. Скандинавские танцевальные жанры в творчестве Э. Грига.
10. Бытовые танцевальные жанры в инструментальном цикле XIX века.
11. Основные тенденции в развитии оперного театра эпохи романтизма.
12. Романтико-мифологическая концепция в музыкальной драме Р. Вагнера.
13. Музыкальный импрессионизм в истории западноевропейского искусства.
14. Музыкально-танцевальные формы в творчестве К. Дебюсси и М. Равеля.
15. Основные тенденции в развитии западноевропейской музыкальной культуры первой половины XX века.
16. Экспрессионизм и творчество композиторов нововенской школы.
17. Основные тенденции в развитии музыкальной культуры второй половины XX века.
18. Истоки и стилевые направления в русской музыкальной культуре.
19. Национальная композиторская школа в истории русской музыки.
20. Творческий облик М. Глинки в контексте классической эпохи русского искусства.
21. Деятельность композиторов «Могучей кучки» в истории русской музыки.
22. Опера «Борис Годунов» как историческая музыкальная драма.
23. Танцевальные жанры в опере А. Бородина «Князь Игорь».
24. Сказочные, жанрово-бытовые и лирические образы в опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».
25. Жанр оперы-балета в творчестве русских композиторов.
26. Творческое наследие П. Чайковского в истории мировой музыкальной культуры.
27. Балет П. Чайковского в истории русской музыки.
28. Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры рубежа ХIХ - ХХ веков.
29. Балетное творчество А. К. Глазунова.
30. Творческое наследие С. В. Рахманинова в истории русской музыки.
31. Основные стилевые направления в русской музыкальной культуре первой половины XX
века.
32. Музыкальный театр 20-х - 50-х годов XX века.
33. Художественное объединение «Мир искусств» и русский музыкальный театр первой четверти XX века.
34. Балетное творчество И. Ф. Стравинского.
35. Танцевальные жанры и балетные формы в творчестве С. Прокофьева.
36. Музыкальное творчество Д. Шостаковича в контексте постмодернизма.
37. Жанрово-историческая иерархия балета в музыке XX века.
38. Драматургия В. Шекспира на балетной сцене второй половины XX века.
39. Музыка и хореография в симфонической балетной драме и хореодраме второй половины XX
века.
III. РАСПРЕДЕЛЕНИИ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И
ВИДАМ РАБОТ
№
п/п
1
1
2
3
4
5
Аудиторные
занятия
Всего
Самостоя(час.)
Наименование тем и
(чательная раВ том числе
разделов
сов)
бота
Лек- Семиции нары
2
3
4
5
6
Раздел 1. Основные твор- 60
25
17
18
ческие направления в развитии западноевропейской
музыкальной культуры:
от истоков до начала XIX
века.
Введение. Музыка как вид
2
2
искусства. Эпохальные стили в истории западноевропейской музыкальной культуры.
Музыкальная
культура
5
2
1
2
Древнего мира и Античности.
Культовые жанры эпохи
7
3
2
2
Средневековья и Возрождения.
Светские жанры эпохи Воз9
3
3
3
рождения.
Основы
музыкального 10
4
3
3
мышления барочной культуры. Музыкальный театр
XVII века
6 Музыкальное
искусство
Германии первой половины
XVIII века. Творчество Г.Ф.
Генделя и И.С. Баха.
7 Музыкальная культура эпохи классицизма. Венская
классическая школа и музыкальный театр.
8 Жанр симфонии в творчестве композиторов венской
классической школы.
Раздел 2. Музыкальное
искусство XIX века.
9 Музыкальная эстетика эпохи романтизма. Новации в
области хореографического
искусства.
10 Жанр
инструментальной
романтической миниатюры
в танцевальных жанрах западноевропейских композиторов XIX века.
11 Жанр симфонии и крупных
одночастных произведений
в творчестве композиторов
XIX века.
12 Оперный театр эпохи романтизма. Мифологическая
концепция в музыкальной
драме Р. Вагнера.
13 Музыкальное
искусство
композиторов импрессионистов. Основные музыкальные танцевальные формы.
Раздел 3. Основные тенденции в развитии западноевропейской и американской музыки XX века.
14 Музыкальная культура западноевропейских
стран
первой половины XX века.
Экспрессионизм и творчество композиторов нововенской школы.
15 Неоклассицизм и французская школа «Шести».
16 Полистилистика и музыка
«третьего направления»
17 Музыкальная
культура
США XX века.
Раздел 4. История русской
классической
музыки
XVIII - XIX вв.
18 Музыкальная
культура
Древней Руси.
8
4
2
2
12
4
4
4
7
3
2
2
6
2
2
2
8
4
2
2
4
2
1
1
10
4
3
3
7
3
2
2
60
25
17
18
7
3
2
2
5
2
1
2
7
3
2
2
6
2
2
2
60
23
19
18
5
2
1
2
19 Музыкальная культура русского барокко.
20 Классический этап в русской музыкальной культуре.
Творчество М.И. Глинки.
21 Деятельность композиторов
«Могучей кучки» в истории
русской музыки.
22 Жанр оперы-балета в творчестве русских композиторов.
23 Роль московской школы в
истории русской музыки.
Творческое наследие П.И.
Чайковского.
5
2
2
1
6
2
2
2
7
3
2
2
7
3
2
2
6
2
2
2
24 Балет П.И. Чайковского в
истории русской музыки.
25 Основные тенденции в развитии русской музыкальной
культуры на рубеже XIX—
XX вв.
7
3
2
2
5
2
2
1
26 Балетное творчество А.К.
Глазунова.
27 Творческое наследие СВ.
Рахманинова в истории
русской музыки.
Раздел 5. Основные тенденции в развитии русской музыкальной культуры XX века.
6
2
2
2
6
2
2
2
28 Стилевые направления в
русской музыкальной культуре первой половины XX
века.
4
2
1
1
29 Художественное объединение «Мир искусств» и
русский музыкальный театр
первой четверти XX века.
Балетное творчество И.Ф.
Стравинского.
30 Музыкальное творчество С.
Прокофьева в контексте
неоклассицизма.
Танцевальные жанры и балетные
формы.
31 Музыкальное творчество Д.
Шостаковича в контексте
постмодернизма.
32 Основные стилистические
направления в русской
музыкальной культуре второй половины XX века.
12
4
4
4
12
4
4
4
6
2
2
2
4
2
1
1
33 Традиции и новаторство в
драматургии XX века.
12
5
4
3
34 Музыка и хореография в
симфонической балетной
драме и хореодраме XX века.
Итого:
10
4
3
3
240
96
72
72
IV. ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
Экзамен.
V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
1. Рекомендуемая литература (основная)
1.
2.
М., 1994.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. – М., 1985.
Гивенталь И., Щукина Л., Ионин Б. Музыкальная литература зарубежных стран. Ч. 6. –
Друскин М. История зарубежной музыки. Вып. 4. – М., 1983.
Друскин М. О западноевропейской музыке XX века. – Л., 1973.
Зарубежная музыка XX века / Под. ред. И. Нестьева. – М., 1975.
Кандинский А. История русской музыки. Т. 2. – М., 1979.
Катонова С. Музыка в балете. – Л., 1956.
Катонова С. Музыка советского балета. Очерки истории и теории. – Л., 1980.
Конен В. История зарубежной музыки. Вып. 3. – М., 1976.
Левашова О. История русской музыки. Т. 1. – М., 1981.
Левая Т. Русская музыка начала XX века. – М., 1991.
Левик Б. История зарубежной музыки. Вып. 2. – М., 1980.
Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран. Ч. 2, 4, 5. – М., 1984.
Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 г. – М., 1987.
Назайкинский Е.В. Стиль и жанр в музыке. – М., 2003.
Орлова Е. Лекции по истории русской музыки. – М., 1979.
Розеншильд К. История зарубежной музыки. Вып. 1. – М., 1978.
2. Рекомендуемая литература (дополнительная)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Аберт Г. Л. Бетховен. – М., 1988.
Альшванг А. Л. Бетховен. – М., 1977.
Альшванг А. Произведения Дебюсси и Равеля. – М., 1963.
Асафьев Б. Балеты И. Стравинского. – М., 1977.
Асафьев Б. Книга о Стравинском. – М., 1977.
Асафьев Б. О балете. – Л., 1974.
Асафьев Б. О музыке XX века. – Л., 1982.
Асафьев Б. Э. Григ. – М., 1986.
Белза И. Ф. Шопен. – М., 1968.
Берлянд-Черная. В. Моцарт. – М., 1956.П.Вагнер Р. Сборник статей. /Р. Вагнер. - М.,
1987.
11.
Ванслов В. Статьи о балете. Музыкально-эстетические проблемы балета. - М., 1980.
12.
Василенко С. Балеты С. Прокофьева. – Л., 1965.
13.
Вершинина И. Балетная музыка. // Музыка XX в. Вып. 1 – М., 1976.
14.
Вершинина И. Ранние балеты И. Стравинского. – М., 1967.
15.
Все о балете. – Л.-М., 1952.
16.
Вульфиус П. Ф. Шуберт. – М., 1983.
17.
Галь Г. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера – три мира. – М., 1986.
18.
Гликман И. Мейерхольд и музыкальный театр. – Л., 1989.
19.
Дебюсси и музыка XX века. – Л., 1983.
20.
Житомирский Д. К изучению западноевропейской музыки XX века. // Современное западное искусство. – М., 1971.
21.
22.
Житомирский Д. Р. Шуман. – М., 1954.
Катонова С. Пути становления музыкальной драматургии в балете начала XX века. – Л.,
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
Конен В. Пути американской музыки. – М., 1979.
Левашова Л. Э. Григ. – М., 1975.
Левик Б. Р. Вагнер. – М., 1981.
Леонтьева О. Западноевропейская музыка середины XX века. – М., 1964.
Ливанова Т. Русская музыкальная культура XVII века. – М., 1953.
Лихачева И. Музыка и хореография современного балета. Т. 1-3. – М., 1974 - 1979.
Мильштейн А. Ф. Лист. В 2-х т. – М., 1971.
Попова Т. О музыкальных жанрах. – М., 1961.
Попова Т. П. Бородин. – М., 1972.
Ролан Р. Г. Гендель. – М., 1984.
Ролан Р. Музыканты наших дней. – М., 1935.
Рыцарев С. К. Глюк. – М., 1987.
Соллертинский И. Малер. – Л., 1932.
Соловцов А. Ф. Шопен. – М., 1954.
Соловцова А. Н.А. Римский-Корсаков. – М., 1984.
Соловцова Л. Д. Верди. – М., 1980.
Сохор А. Г. Свиридов. – М., 1972.
Тараканов М. Советская музыка вчера и сегодня. – М., 1996.
Татаринцева И. Малая модель мифа в музыкальной драме Р. Вагнера – Тамбов, 2003.
1977.
3. Перечень обучающих, контролирующих компьютерных программ, диафильмов, кино- и
телефильмов, мультимедиа и т.п.
1.
2.
3.
4.
5.
Асафьев Б. «Бахчисарайский фонтан» (балет). – М.: «Мосфильм», 1975.
Бах И. «Месса h-moll» [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Лайт Груп», 2002. – (CD).
Бах И. «Французские сюиты» [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
Бах И. «Хоральные прелюдии» [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
Берлиоз Г. «Фантастическая симфония» [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. –
(CD).
6.
Бетховен Л. «Пьесы для фортепиано», ор. 39. [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Маркетспец-ленд», 2002. – (CD).
7.
Бетховен Л. «Фортепианные сонаты» [Электронный ресурс]. – М.: G-MRekords, 1999. –
(CD).
8.
Бетховен Л. Симфонии № 5, 6. [Электронный ресурс]. - M.: 000 «Маркетспецленд», 2003.
– (CD).
9.
Бизе Ж. Сюита «Арлезианка» [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
10.
Бизе. «Кармен» (опера). – М.: «Мосфильм», 1975.
11.
Бородин П. « Князь Игорь» (опера).– М.: «Мосфильм», 1977.
12.
Брамс И. «Шестнадцать вальсов». [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Лайт Груп», 2002. –
(CD).
13.
Вагнер Р. «Лоэнгрин» (опера). М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990.
14.
Вагнер Р. «Тангейзер» (опера). – М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990.
15.
Вагнер Р. «Тристан и Изольда» (опера). – М.: Packaging Dessing, 1993.
16.
Верди Д. « Риголетто» (опера). – М.: «Мосфильм», 1975.
17.
Верди Д. «Травиата» (опера). – М.: «Мосфильм», 1975.
18.
Вивальди А. «Времена года». [Электронный ресурс]. – М.: «Маркетспецленд», 2003. –
(CD).
19.
Гайдн Й. Симфония № 103. [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Сейлен», 2001. – (CD).
20.
Гендель Г. «Concerto grosso» [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Лайт Груп», 2002. – (CD).
21.
Гендель Г. «Музыкальный фейрверк», «Музыка на воде». [Электронный ресурс]. – М.:
AT Musik, 1999. – (CD).
22.
Гендель Г. «Старинная танцевальная сюита». [Электронный ресурс]. – М.: «Маркетспецленд», 2003. – (CD).
23.
Гершвин Д. Рапсодия в блюзовых тонах. [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. –
(CD).
24.
Глазунов А. «Вальсы для фортепиано». [Электронный ресурс]. – М.: G-M Rekords, 1999.
– (CD).
25.
Глазунов А. «Раймонда» (балет). – Л.: «Лентелефильм», 1977.
26.
Глинка М. «Иван Сусанин» (опера). – М.: «Мосфильм». 1975.
27.
Глинка М. «Вальс-фантазия», «Арагонская хота» [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik,.
1999. – (CD).
28.
Глинка М. Опера «Иван Сусанин» (отрывки). [Электронный ресурс]. – М.: RCD Musik,
2003. – (CD).
29.
Глинка М. Руслан и Людмила (опера). – М.: «Мосфильм», 1975.
30.
Глюк К. Опера «Орфей» (фрагменты). [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. –
(CD).
31.
Григ Э. Сюита «Пер Гюнт». [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
32.
Григ Э. «Лирические пьесы», «Норвежские танцы» ор.35. [Электронный ресурс]. – М.:
AT Musik, 1999. – (CD).
33.
Даргомыжский А. Русалка (опера). – М.: «Мосфильм», 1977.
34.
Дворжак А. «Славянские танцы». [Электронный ресурс]. -M.: G-Recopds, 1999. – (CD).
35.
Дебюсси К. «Благородные и сентиментальные вальсы», «Сюита для фортепиано». [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
36.
Жанекен. Шансон «Пение птиц». [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Лайт Груп», 2002. –
(CD).
37.
Куперен Ф. «Пьесы для клавессина». [Электронный ресурс]. – М.: «Маркетспецленд»,
2003. – (CD).
38.
Лист Ф. «Венгерские рапсодии»(№ 2, 6). [Электронный ресурс]. – М.: RCD Musik, 2003. –
(CD).
39.
Лист Ф. «Вальсы». [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
40.
Лоу Фредерик - «Галатея» (балет). – Л.: «Лентелефильм», 1977.
41.
Лядов А.« Пьесы для фортепиано», ор. 2, 4, 13, 25, 27. [Электронный ресурс]. – М.: AT
Musik, 1999. – (CD).
42.
Мендельсон Ф. «Песни без слов». [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Сейлен», 2001. –
(CD).
43.
Мийо Д. «Сотворение мира» (балет). – М.: Packaging Dessing, 1993.
44.
Монтеверди К. «Орфей» (опера). – М.: Packaging Dessing, 1993.
45.
Моцарт В. «Волшебная флейта» (опера). – М.: «ПК Видеовосток», 2000.
46.
Моцарт В. «Дон Жуан» (опера). – Л.: «Лентелефильм», 1977.
47.
Моцарт В. «Маленькая ночная серенада». «Дивертисмент». - [Электронный ресурс]. – М.:
G-M Recopds, 1999. – (CD).
48.
Моцарт В. Балет «Безделушки». [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Райдерс Груп», 2004. –
(CD).
49.
Моцарт В. Опера «Волшебная флейта» (отрывки). [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Райдерс Груп». 2004. – (CD).
50.
Мусоргский М. «Борис Годунов» (опера). – М.: «Мосфильм», 1977.
51.
Мусоргский М. «Картинки с выставки». [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Лайт Груп»,
2001. – (CD).
52.
Перселл Г. «Дидона и Эней» (опера). – М.: Coull, 199О.ерселл Г.
53.
Опера «Дидона и Эней» (фрагменты). [Электронный ресурс]. – «Райдерс Груп». 2004. –
(CD).
54.
Прокофьев С. «Золушка» (балет). – М.: «ПК Видеовосток», 2000.
55.
Прокофьев С. «Золушка», сюита. [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
56.
Прокофьев С. «Каменный цветок». – М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990.
57.
Прокофьев С. «Конек-Горбунок» (балет). – М.: Coull, 1990.
58.
Прокофьев С. «Ромео и Джульетта» (балет). – М.: Packaging Dessing, 1993.
59.
Прокофьев С. «Ромео и Джульетта», сюита ор.64. [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik,
1999. – (CD).
60.
Прокофьев С. Концертная сюита «Любовь к трем апельсинам». [Электронный ресурс]. –
М.: AT Musik, 1999. – (CD).
61.
Прокофьев С.«Детская сюита для малого оркестра». Ор. 65. [Электронный ресурс]. – М.:
RCD Musik, 2003. – (CD).
62.
Равель М. Хореографическая поэма «Вальс». «Благородные и сентиментальные вальсы».
[Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
63.
Рамо Ж. Пьесы для клавессина. [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Лайт Груп», 2002. –
(CD).
64.
М.Рахманинова С. «Симфонические танцы».- [Электронный ресурс]. - М.: 000 «Райдерс
Груп». 2004. – (CD).
65.
Римский-Корсаков Н. « Снегурочка» (опера). – М.: «ПК Видеовосток», 2000.
66.
Скарлатти А. «Сонаты для клавесина» [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. –
(CD).
67.
Скрябин А. «Поэма экстаза» [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Лайт Груп», 2002. – (CD).
68.
Стравинский И. Балет «Петрушка» (отрывки). [Электронный ресурс]. – M.: AT Musik,
1999. – (CD).
69.
Тищенко. «Ярославна» (балет). – Спб.: АОЗТ НПКФ «Адонис», 1998.
70.
Хачатурян А. «Гаяне» (балет). – М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990.
71.
Хачатурян А. «Спартак» (балет). – М.: «Мосфильм», 1975.
72.
Чайковский П. «Детский альбом». «Времена года». [Электронный ресурс]. – М.: 000
«Райдерс Груп». 2004. – (CD).
73.
Чайковский П. «Евгений Онегин» (опера). – М.: «Мосфильм», 1975.
74.
Чайковский П. «Лебединое озеро» (балет). – М.: «Мосфильм», 1975.
75.
Чайковский П. «Симфонии». [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
76.
Чайковский П. «Спящая красавица» (балет). – М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990.
77.
Чайковский П. «Щелкунчик» (балет). – М.: ВПТО. «Видеофильм», 1990.
78.
Чайковский П. Симфоническая поэма «Ромео и Джульетта». [Электронный ресурс]. – М.:
AT Musik, 1999. – (CD).
79.
Шнитке A. «Concerto grosso № 1» [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
80.
Шнитке А. «Балетная сюита». [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
81.
Шопен Ф. «Ноктюрны, вальсы, мазурки, полонезы». [Электронный ресурс]. – М.: «Маркет-спецленд», 2003. – (CD).
82.
Шостакович Д. «Нетрудные пьесы». [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. – (CD).
83.
Шостакович Д. Симфония № 7. [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Лайт Груп», 2002. –
(CD).
84.
Шуберт Ф. «Прекрасная мельничиха». [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Сейлен», 2001.
85.
Шуберт Ф. Симфония № 8 «Неоконченная». [Электронный ресурс]. – М.: 000 «Сейлен»,
2001.
86.
Шуман Р. «Альбом для юношества». [Электронный ресурс]. – М.: AT Musik, 1999. –
(CD).
87.
Щедрин Р. «Анна Каренина» (балет). – Спб.: АОЗТ НПКФ «Адонис», 1998.
88.
Щедрин Р. «Кармен-сюита». [Электронный ресурс]. – (CD).