Методика изучения и анализ драматического произведения на уроках

Методика изучения и анализ драматического произведения на уроках
литературы в старших классах.
Методика изучения драматического произведения в старших классах в
первую очередь обусловлена спецификой драмы.
Особенностью драматургического образа, отличающего его от образа
эпического и лирического, является то, что он создаётся автором не только
при помощи художественного языка, но и действием, которое обеспечивает
драматургу сцена.
Писатель-прозаик (эпос) описывает своего героя, вещи, его
окружающие, звуки и другое, драматург показывает его, используя голос,
внешность,
жесты
артиста,
движение,
поступки,
переживания.
Следовательно, драматический образ-характер строится иначе, чем
эпический и лирический, с точки зрения различия средств, которые
применимы для их создания. Такими средствами является сцена,
позволяющая автору изобразить своих героев в действии и таким путём как
бы оживить их, облечь в плоть и кровь, т. е. предельно конкретизировать.
«Драма живёт только на сцене, - говорил Н. В. Гоголь. – Без неё она,
как душа без тела». В. Г. Белинский утверждал, что «драматическая поэзия
не полна без сценического искусства: чтобы понять вполне лицо, мало знать,
как оно действует, говорит, чувствует, - надо видеть и слышать, как оно
действует, говорит, чувствует».
Но сценическое изображение вместе с тем и ограничивает возможности
писателя: он связан временем, условиями сцены, необходимостью в
основном подать своих героев в их внешних проявлениях.
Отсюда становится ясной большая трудность и сложность изучения
драматических произведений в школе: чтение без воплощения драмы на
сцене не даёт полного представления об её специфике, так как драма по сути
дела
является
особой
формой
художественного
изображения
действительности, выходящей за пределы литературы, и анализ её по
существу может иметь место не только на основе теории литературы, но и
теории театра.
Очевидно, что в школьном изучении драмы, прежде всего, следует
говорить о тех вопросах, которые встают перед учителем и учащимися при
изучении литературной стороны драмы: это анализ идеи и темы,
1
изображённых характеров, их композиции, воплощающей идейно
тематическое содержание произведения, сюжета, языка персонажей.
-
В своей основе эти компоненты драматического произведения больше
всего напоминают особенности эпического произведения. Однако им
свойственна специфика. Во-первых, в драме, как правило, отсутствует
непосредственно беседующий с читателем или зрителем повествователь,
отсутствует присущая ему в эпическом произведении описательная речь.
Иначе говоря, в драме нет рассказчика, который изображает людей и события
в своей, присущей ему, как индивидуальному характеру, речевой манере, нет
посредника между читателем и изображаемым явлениям жизни.
Во-вторых, изображение человека в драме отличается от изображения в
эпосе большей напряжённостью и определённостью его характера. В драме
зритель всегда легче воспримет господствующую черту характера, чем в
эпосе.
«Драма, - писал М. Горький, - требует … сильных чувств». Таким
образом, в драме определённость характера героя обнаруживается в его
поступках и переживаниях, в его собственной речи.
В-третьих, большая определённость характера в драме и сильные
чувства, которыми он наделён, отражают наиболее острые проявления
жизненных
противоречий,
наиболее
острые
общественные
и
психологические конфликты.
Поэтому характер в драме создаётся подчёркиванием проявлений
чувства, обусловленного этими конфликтами и противоречиями.
Следовательно, характер в драме сосредоточен на ограниченном, но вместе с
тем крайне напряжённом круге определённых конфликтом чувств. Эти
чувства выражаются обычно в стремительно развивающихся событиях,
раскрывающих сущность конфликта. «Действие в его конфликтах и реакция
предъявляет, в особенности, требование, чтобы образ был ограниченным и
определённым; именно поэтому драматургические образы частью проще в
себе, чем эпические образы» (Гегель).
Это обусловливает, в свою очередь, своеобразие драматургического
сюжета, который чаще всего строится на более острых и в то же время более
узких (по количеству действующих лиц, периоду времени и т. п.)
противоречиях сравнительно с эпосом.
2
Поскольку драматические сюжеты связаны с отражением наиболее
острых жизненных конфликтов, постольку в них на первый план выступает
изображение жизненной борьбы, столкновение стремлений и воли героев,
приводящее их к поражению или к победе.
Таковы
основные
особенности
драматического
обусловливающие специфику изучения драматургии в школе.
жанра,
Говоря о методике изучения драматического произведения, надо иметь
в виду, что методика работы над литературными произведениями всех родов
близка: опирается она на общие методологические принципы и использует
основные методы анализа.
Поскольку драма пишется для сцены, постольку она нуждается в
своеобразной методике работы над ней и, главное, особой организации этой
работы.
Предназначенная для исполнения на сцене, драма требует значительно
большего воображения и усилий со стороны читателя (ученика). Он должен
как бы стать зрителем, поскольку минимальные «подсказывания автора»
(ремарки) не могут полностью воссоздать то, что в сценическом исполнении
драмы дорисовывает режиссёр – постановщик, декоратор, актёр.
Читая текст драмы, старшеклассники могут полностью воспринять
содержание драмы, её характеры, лишь последовательно следя за
развёртыванием конфликта и ходом событий от явления к явлению, от
действия к действию. Восполняя своим воображением текст пьесы,
учащиеся, только дочитав её до конца, смогут дать себе отчёт в своеобразии
драматического сюжета и драматических характеров.
Практика показывает, что старшеклассники плохо, а часто и
неправильно дополняют своим воображением текст пьесы, являются
поверхностными читателями, а не сосредоточенными и внимательными
«зрителями». Они почти не используют авторских указаний, данных в
форме перечня действующих лиц, ремарок, описания декораций и
обстановки действия и пр. Чтобы ученики могли ярко и живо представить
изучаемую пьесу, им поможет учитель, используя различные методы,
обусловленные спецификой жанра, как особой формы отражения
действительности или её идейно-художественной оценки писателемдраматургом.
3
Остановимся на основных методах изучения и анализа драматических
произведений.
Для полного восприятия школьниками изучаемого драматического
произведения так же, как и при изучении художественных произведений
других жанров, решающую роль приобретает выразительное чтение текста
учителем и предварительно подготовленное чтение по ролям учениками
отобранных явлений, а также прослушивание при помощи ТСО и просмотр
отдельных сцен драматического произведения в исполнении ведущих
мастеров театра или художественного чтения.
Очевидно, что до знакомства класса с содержанием драмы путём ли
чтения или просмотра её в кино или на сцене подготовить чтение учащимися
отдельных сцен нельзя. Поэтому предварительно подготовленное чтение в
лицах возможно лишь после анализа пьесы на уроках.
Методически и педагогически наиболее целесообразно выразительное
чтение пьесы учителем до её разбора в классе с привлечением различных
технических средств обучения записей лучших исполнителей ролей и
мастеров чтения.
Наилучшим методом следует считать выборочное чтение нужных для
анализа сцен, объединяя их кратким пересказом остальных сцен. Следует
обратить внимание на домашнее чтение учащихся (вопросы анализа образов,
композиции и языка художественного произведения).
При чтении можно сделать сокращения по усмотрению учителя внутри
явлений, опуская то, без чего представляется рациональным обойтись при
классной работе. Например, при изучении в 9 классе комедии А. С.
Грибоедова «Горе от ума» читаются необходимые для характеристики
главных действующих лиц явления: из 1 – го действия – 5 и 7; из второго – 2
и 5; из третьего – 1, 3, 8 – 20; из четвёртого – 10 – 15.
Возможен и другой приём: прочитать целиком 1 действие, познакомить
учащихся с главным действующими лицами, а затем предложить дома
самостоятельно читать остальные действия. В этом случае останется время
для беседы в классе.
При изучении «Грозы» А. Н. Островского в 10 классе возможно
отобрать для выразительного чтения опорные сцены: 1, 5, 6, 7 – 1-го
действия, 2, 3, 4, 10 – второго действия и т. д. Очевидно, что количество сцен,
предназначенных для чтения в классе, будет в 10 классе меньше, чем в 9, так
4
как основное место отводится домашнему чтению учеников. То же самое
следует сказать и о чтении «Вишнёвого сада» А. П. Чехова.
Чтение по ролям можно использовать и в процессе анализа, после
ознакомления учащихся с общим содержанием драмы. Выразительное чтение
по ролям на завершающем этапе изучения драмы возможно рассматривать
как проверку понимания учащимися характера действующих лиц.
Задача учителя состоит в том, чтобы помочь учащимся разобраться в
характере действующего лица, найти нужные интонации и логические
ударения, разметить текст для чтения.
Очень важно организовать чтение таким образом, чтобы исполнители
вступали без задержек и перебоев в диалоги и реплики, чтобы читающий за
автора вовремя и в полном согласии с ходом пьесы читал ремарки и
комментарии автора к мизансценам и декорациям.
Особенности анализа должны найти место и в различного рода
самостоятельных работах над текстом произведения: пересказах для
характеристики, составлении планов, письменных сочинениях. Желательно,
чтобы план характеристики также вытекал из развития действия пьесы.
Чрезвычайно важно при составлении характеристик драматического
произведения привлечь и авторскую речь, имеющую особый характер и
выполняющую специфическую роль.
Авторская речь в драме представляет собою небольшие авторские
характеристики персонажей (типа авторских «Замечаний для г. г. актёров» к
«Ревизору» Н. В. Гоголя), перечень действующих лиц, их значащие фамилии,
указания перед каждым действием на обстановку, декорацию, свет и пр. и,
наконец, авторские ремарки, которые привлекаются автором для
подчёркивания своего отношения к изображаемому, для оценки
действующих лиц, для разъяснения читателю и режиссёру их характеристик,
окружающей обстановки и подтекста пьесы.
В связи с этим ремарки должны осмысливаться при изучении
драматических произведений, особенно пьес Чехова, где они оттеняют
тонкий лиризм произведения и дополняют характеристику персонажей.
Анализ ремарок пьесы «Вишнёвый сад» убеждает в том, что А. П. Чехов
широко их использует для зарисовки обстановки действия и декораций
пьесы, в которых отчётливо проявляется реальная символика «Вишнёвого
5
сада», сообщений о ходе действия и о внешних действиях персонажей,
усиления лиризма посредством указания на те или иные звуки, раскрытия
основных черт, действующего лица или дополнения его характеристик,
пояснения оттенков чувств и настроений персонажа и эмоционального
характера произнесения им реплик или монологов.
На итоговых занятиях по изученному драматическому произведению
перед учителем стоит задача – показать место и роль этого произведения в
развитии русской национальной драматургии и театра.
Таковы, на мой взгляд, пути и приёмы изучения драматического
произведения в старших классах средней школы.
6