7 кл_ РП музыка 2015

Пояснительная записка
Данная рабочая программа по музыке 7 класс составлена в соответствии со следующими нормативными документами:
- Законы РФ и РТ «Об образовании» (в действующей редакции);
- Приказа МО и Н РФ от 5 марта 2004 года №1089 «Об утверждении Федерального Компонента Государственных Образовательных Стандартов
начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования»
- Примерной программы основного общего образования по музыке;
- Федерального перечня учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях,
реализующих программы общего образования и имеющих аккредитацию на 2015-2016 учебный год;
Национально-региональный компонент реализуется при изучении тем музыки «Музыкальная драматургия- развитие музыки»
Данная рабочая программа по музыке для 7 класса составлена на основе Государственного об¬разовательного стандарта общего образования по
искусству, Примерной программы общего образования по музыке и программой «Музыка. 5-8 классы» авторов Е. Д. Критской и Г. П. Сергеевой.
В соответствии с Базисным учебным планом в 7 классе на учебный предмет «Музыка» отводится 35 часов (из расчета 1 час в неделю Одной из
актуальных задач современного образования и воспитания является обращение к национальным, культурным традициям своего народа, родного края,
формирование у подрастающего поколения интереса и уважения к своим истокам.
Главной темой программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классиче-ской
музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки;
особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере,
симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка,
единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение
мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.
Цель программы – развитие музыкальной культуры школьников как неотъемлемой части духовной культуры.
Задачи: - развитие музыкальности; музыкального слуха, певческого голоса, музыкальной памяти, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения;
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка;
музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на
человека; о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: слушании музыки, пении (в том числе с
ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации ис-полняемых
произведений;
- воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке; устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов
мира; музыкального вкуса учащихся; потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному само-образованию;
слушательской и исполнительской культуры учащихся.
Рабочая программа показывает, как с учетом конкретных условий, образовательных потребностей и особенностей развития обучающихся учи-тель
создает индивидуальную модель образования на основе государственного образовательного стандарта. Данная рабочая программа рассчитана на 35
часов(1 час в неделю) и основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусств, которые дают возможность учащимся усваивать
духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры, и преобразуют духовный мир человека, его
душевное состояние.
Реализация данной программы опирается на следующие методы музыкального образования:
•
метод художественного, нравственно-эстетического познания музыки;
•
метод эмоциональной драматургии;
•
метод интонационно-стилевого постижения музыки;
•
метод художественного контекста;
•
метод перспективы и ретроспективы;
•
метод проектов.
В 7 классе продолжается работа учащихся над исследовательской проектной деятельностью. Современный проект учащихся – это дидактиче-ское
средство активизации познавательной деятельности, развития креативности, исследовательских умений и навыков, общения в коллективе, формирования
определенных личностных качеств. Исследовательские проекты являются культурологическими по своему содержанию и межпредметными по типу, так
как в них интегрируются несколько предметов.
В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины.
Содержание раскрывается в учебных темах каждого полугодия: тема первого полугодия - «Особенности драматургии сценической музыки»; тема
второго полугодия - «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».
Главной темой программы 7 класса является тема «Классика и современность». Предметом рассмотрения в 7 классе являются вечные темы классической
музыки и их претворение в произведениях различных жанров; художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки;
особенности музыкальной драматургии и развития музыкальных образов в произведениях крупных жанров – опере, балете, мюзикле, рок-опере,
симфонии, инструментальном концерте, сюите и др. В сферу изучения входят также жанровые и стилистические особенности музыкального языка,
единство содержания и формы музыкальных произведений. Особое внимание уделяется изучению стиля, который рассматривается как отражение
мироощущения композитора, как отражение музыкального творчества и исполнения, присущего разным эпохам.
Общая характеристика учебного предмета
Вторая ступень музыкального образования логически развивает идею начальной школы — формирование основ музыкальной
культуры учащихся.
Музыкальное образование (воспитание, обучение и развитие) в основной школе способствуют формированию у учащихся
эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса, ощущения и осознания красоты и гармонии в музыкальном искусстве и жизни.
Общение подростков с музыкой открывает возможность для духовного становления личности и ее творческого самовыражения.
Изучение предмета «Музыка» направлено на расширение опыта эмоционально-ценностного отношения подростков к произведениям
искусства, опыта их музыкально-творческой деятельности, на углубление знаний, умений и навыков, приобретенных в начальной школе в
процессе занятий музыкой.
Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально-личностного эмоционально-ценностного отношения
учащихся к музыке, музыкального мышления, формирование представления о музыке как виде искусстве, раскрытие целостной
музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании.
Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:
- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к
сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса,
- освоение музыки и знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных
средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и
зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью;
- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки,
пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), инструментальном музицировании, музыкально-пластическом движении,
импровизации, драматизации исполняемых произведений;
- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса
учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоциональноценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся
Календарно-тематическое
планирование
1 четверть (9 часов)
№
Тема
урока
1.
Классика и
современн
ость.
Творчеств
о
отечествен
ных
композито
ров
И.О.Дунае
вский,
А.В.Алекс
андров
2.
Стилевые
особеннос
ти русской
классическ
ой школы
и их
претворен
ие в
творчестве
М.И.Глинк
Ко
ли
чес
тво
час
ов
1
1
Тип урока
Урок
формирова
ния новых
знаний
Характеристика
деятельности учащихся
или виды учебной
деятельности
Значение слова
«классика». Понятие
«классическая музыка»,
классика жанра, стиль.
Разновидности стилей.
Интерпретация и
обработка классической
музыки прошлого.
Классика это тот опыт,
который донесли до нас
великие мыслителихудожники прошлого.
Произведения искусства
всегда передают
отношение автора к
жизни.
Урок
Музыкальная
обобщения драматургия. Конфликт.
и
Этапы сценического
закреплени действия. Опера и её
я
составляющее. Виды
материала опер. Либретто. Роль
оркестра в опере.
Народно- эпическая
образность в творчестве
русских композиторов,
Виды
контроля,
измерители
Планируемы результаты
освоения или требования к
уровню подготовки
Беседа
Знать/понимать: понимать
взаимо-действие музыки с
другими видами ис¬кусства
на основе осознания
специфики языка каждого из
них.
Уметь: размышлять о
знакомом музыкальном
произведении, вы-сказывать
суждение об основной идее.
Узнавать на слух изученные
произведения.
Воспринимать музыкальную
интонацию, эмоционально
откликаться на содержание
услышанного произведения
Знать/понимать: основные
жанры вокальной народной
и профессиональной
музыки.
Уметь: выявлять общее и
особенное между
прослушанным
произведением и
произведениями других
видов искусства.
Устный
опрос
Дата
проведения
Примечание
По
плану
04.09
11.09
По
факту
и
3.
Предназна
чение
музыкальн
ого
искусства
в
совершенс
твовании
личности.
Музыкаль
ная
драматург
ия в опере
«Иван
Сусанин»
М.И.Глинк
и.
1
Комбинир
ованный
урок
4.
Опера
А.П.
Бородин
Опера
«Князь
Игорь»
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
народные истоки в
русской
профессиональной
музыке, обращение
композиторов к
народному фольклору.
Углубление знаний об
оперном спектакле,
знакомство с формами
драматургии в опере.
(ария, песня, каватина,
речитатив, ансамбль, хор
Музыкальная
драматургия. Конфликт.
Этапы сценического
действия. Опера и её
составляющее. Виды
опер. Либретто. Роль
оркестра в опере.
Народно- эпическая
образность в творчестве
русских композиторов,
народные истоки в
русской
профессиональной
музыке, обращение
композиторов к
народному фольклору.
Углубление знаний об
оперном спектакле,
знакомство с формами
драматургии в опере.
(ария, песня, каватина,
речитатив, ансамбль, хор
Жанр эпической оперы.
Героические образы
русской истории. Народ –
основное действующее
лицо оперы.
Сопоставление двух
Проявлять личностное
отношение при восприятии
музыкальных произведений,
эмоциональную
отзывчивость.
Устный
опрос
Знать/ понимать, что такое
классическая опера.
Понимать, что встреча с
выдающимися
музыкальными
произведениями является
прикосновением к
духовному опыту
поколений, драматургию
музыкальных произведений.
Знать имена композиторов:
М.Глинка, известных
исполнителей: Ф.Шаляпин.
Уметь по характерным
признакам определять
принадлежность
музыкальных произведений
к соответствующему жанру
и стилю — музыка
классическая, религиозная.
18.09
Устный
опрос
Знать/ понимать, что такое
классическая музыка,
эпическая опера. Понимать
принципы
драматургического развития
на основе знакомства с
25.09
5.
Опера
А.П.
Бородин
Опера
«Князь
Игорь»
1
Урок
формирова
ний
6.
В
музыкальн
ом театре.
Балет
1
Комбинир
ованный
урок.
Урок –
музыкальн
ый театр
противоборствующих сил
как основа
драматургического
развития оперы.
Музыкальная
характеристика половцев.
Женские образы оперы
Жанр эпической оперы.
Героические образы
русской истории. Народ –
основное действующее
лицо оперы.
Сопоставление двух
противоборствующих сил
как основа
драматургического
развития оперы.
Музыкальная
характеристика половцев.
Женские образы оперы
Определение балета.
Составные номера балета:
дивертисмент, па-де-де,
па-де-труа, гран-па,
адажио,
хореографические
ансамбли и другие.
Основные типы танца в
балете: классический и
характерный.
Характерные
особенности
современного балетного
спектакля. Необычный
жанр балета –
«хореографические
размышления в трех
действиях по мотивам
«Слова о полку Игореве».
Сопоставление двух
музыкальными
характеристиками героев
оперы.
Уметь размышлять о
музыкальных образах и
способах их развития..
Устный
опрос
Знать/ понимать, что такое
классическая музыка,
эпическая опера. Понимать
принципы
драматургического развития
на основе знакомства с
музыкальными
характеристиками героев
оперы.
Уметь размышлять о
музыкальных образах и
способах их развития..
2.10
Устный
опрос
Знать/ понимать, что такое
балет, известных
исполнителей: М.Плисецкая,
Г.Уланова, М.Лиепа, В.
Васильев и др.
Уметь выявлять
особенности интерпретации
одной и той же
художественной идеи,
сюжета в творчестве
различных композиторов.
(опера А.Бородина « Князь
Игорь», балет Б.Тищенко «
Ярославна»; Знать имена
русских и композиторов:
М.Глинка, А.Бородин,
Р.Щедрин, Б.Тищенко,
9.10
противоборствующих сил
как основа
драматургического
развития балета.
Знакомство с балетом
Тищенко «Ярославна».
Музыкальные образы
героев балета. Роль хора,
тембров инструментов
оркестра
7.
Балет Б.И.
Тищенко
«Ярославн
а»
1
Сообщени
еи
усвоение
новых
знаний
Устный
опрос
8.
Балет Б.И.
Тищенко
«Ярославн
а»
1
Сообщени
еи
усвоение
новых
знаний
Знакомство с балетом
Тищенко «Ярославна».
Музыкальные образы
героев балета. Роль хора,
тембров инструментов
оркестра
Устный
опрос
9.
Героическ
ая тема в
1
Повторени
еи
Бессмертные
произведения русской
Контрольны
й тест
Знать/ понимать, что такое
балет, известных
исполнителей: М.Плисецкая,
Г.Уланова, М.Лиепа, В.
Васильев и др.
Уметь выявлять
особенности интерпретации
одной и той же
художественной идеи,
сюжета в творчестве
различных композиторов.
(опера А.Бородина « Князь
Игорь», балет Б.Тищенко «
Ярославна»; Знать имена
русских и композиторов:
М.Глинка, А.Бородин,
Р.Щедрин, Б.Тищенко,
Знать/ понимать, что такое
балет, известных
исполнителей: М.Плисецкая,
Г.Уланова, М.Лиепа, В.
Васильев и др.
Уметь выявлять
особенности интерпретации
одной и той же
художественной идеи,
сюжета в творчестве
различных композиторов.
(опера А.Бородина « Князь
Игорь», балет Б.Тищенко «
Ярославна»; Знать имена
русских и композиторов:
М.Глинка, А.Бородин,
Р.Щедрин, Б.Тищенко,
Знать, что такое
классическая музыка, опера,
16.10
23.10
30.10
русской
музыке
обобщение
знаний
музыки, в которых
отражена героическая
тема защиты Родины и
народного патриотизма
1.
В
музыкальн
ом театре.
Мой народ
–
американц
ы.
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
Д. Гершвин – создатель
национальной классики
XX века. Жанры
джазовой музыки – блюз,
спиричуэл. Симфоджаз –
стиль, соединивший
классические традиции
симфонической музыки и
характерные приемы
джазовой музыки.
Понятие легкой и
серьезной музыки.
Устный
опрос
2.
Д.
Гершвин
«Порги и
1
Комбинир
ованный
урок.
«Порги и Бесс» - первая
американская
национальная опера.
Устный
опрос
балет, актуализировать
музыкальный опыт, знать
историческое прошлое своей
Родины. Понимать, что
встреча с выдающимися
музыкальными
произведениями является
прикосновением к
духовному опыту
поколений, которое находит
отражение в
художественных образах
различных искусств. Знать
имена русских: М.Глинка,
А.Бородин, С.Рахманинов,
П.Чайковский, С.Прокофьев,
Р.Щедрин, Б.Тищенко.
Уметь размышлять о
музыкальных образах и
способах их развития.
Знать, понятия- джаз,
симфоджаз, жанры
джазовых песнопений,
имена зарубежных
композиторов: Дж.Гершвин,
его оперное искусство.
Уметь размышлять о
музыкальных образах и
способах их развития,
совершенствовать умения
формулировать свое
отношение к
художественным
произведениям,
формулировать свою точку
зрения, владеть своим
голосом.
Знать, понятия- джаз,
симфоджаз, жанры
джазовых песнопений,
13.11
20.11
Бесс»
Исполнительская
трактовка. Сравнение
музыкальных
характеристик Порги и
Ивана Сусанина.
Развитие традиций
оперного спектакля.
3-4
Опера
Ж. Бизе
«Кармен»
2
Урок
закреплени
я и
совершенс
твования
знаний.
Урок экскурсия
Оперный жанр драмы.
Непрерывное
симфоническое развитие
в опере. Раскрытие
музыкального образа
Кармен через песеннотанцевальные жанры
испанской музыки.
Устный
опрос
5.
Балет Р.К.
Щедрина
«Карменсюита»
1
Урок
контроля
знаний,
умений и
Новое прочтение оперы
Ж. Бизе в балете Р.
Щедрина. Музыкальная
драматургия балета Р.
Устный
опрос
имена зарубежных
композиторов: Дж.Гершвин,
его оперное искусство.
Уметь размышлять о
музыкальных образах и
способах их развития,
совершенствовать умения
формулировать свое
отношение к
художественным
произведениям,
формулировать свою точку
зрения, владеть своим
голосом.
Знать/ понимать, что такое
классическая музыка, опера,
балет.
Уметь выявлять
особенности интерпретации
одной и той же
художественной идеи,
сюжета в творчестве
различных композиторов.
Опера Ж.Бизе- «Кармен»,
балет Р.Щедрина - «Карменсюита). Уметь: проводить
интонационно-образный и
сравнительный анализ
музыки, творчески
интерпретировать
содержание музыкальных
произведений,
совершенствовать навыки
самообразования при
организации культурного
досуга.
Знать/ понимать:
драматургию развития
балета, понятие
«транскрипция»,
27.11
04.12
11.12
6.
7.
1.
Сюжеты и
образы
духовной
музыки
Рок-опера
Э.Л.Уэббе
ра «Иисус
Христос –
суперзвезда»
1
Знакомств
ос
музыкой
А.Г.
Шнитке к
спектаклю
«Ревизская
сказка» по
произведе
1
1
навыков.
Урок –
викторина
Щедрина. Современная
трактовка темы любви и
свободы. Понятие легкой
и серьезной музыки.
Музыкальные
характеристики Кармен,
Хозе и Тореро.
Расширени
еи
углублени
е знаний
Расширени
еи
углублени
е знаний
Музыка И.С. Баха – язык
всех времен и народов
Устный
опрос
Углубление знакомства с
рок-оперой. Вечные темы
в искусстве. Драматургия
рок-оперы-конфликтное
противостояние.
Жанр рок-оперы.
Контраст главных
образов рок-оперы как
основа
драматургического
развития. Лирические и
драматические образы
оперы. Музыкальные
образы Христа, Марии
Магдалины, Пилата,
Иуды.
Популярные хиты из
мюзиклов и рок-опер.
Углубление знакомства с
циклическими формами
музыки:
инструментальным
концертом и сюитой на
примере творчества А.
Шнитке. Обобщение
представлений об
особенностях формы
Устный
опрос ,
викторина,
тест
Комбинир
ованный
урок.
Урок –
музыкальн
ый театр
Устный
опрос
Уметь: проводить
интонационно-образный и
сравнительный анализ
музыки, выявлять средства
музыкальной
выразительности, выявлять
особенности взаимодействия
музыки с различными
видами искусства
Знать понятия: месса,
всенощная
Уметь: называть полные
имена композиторов
Знать, что такое рок- опера,
актуализировать
музыкальный опыт,
связанный с образами
духовной музыки. Знать,
что сплав традиций и
новаторства способствовал
возникновению нового
жанра – рок-оперы, новых
произведений в рок-музыке.
Уметь выявлять
особенности интерпретации
одной и той же
художественной идеи,
сюжета в творчестве
различных композиторов:
И.Бах, Э.-Л. Уэббер
Знать- значение терминов –
транскрипция, сюита.
Уметь сопоставлять
различные по жанру и
направлениям музыку
(русская - зарубежная,
светская – духовная,
вокальная –
инструментальная,
18.12
25.12
15.01
ниям
Н.В.Гогол
я.
2.
Два
направлен
ия
музыкальн
ой
культуры:
светская и
духовная
(хорал
,хоровой
концерт)
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний
3.
Духовная
и светская
музыкальн
ая
культура
второй
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
инструментального
концерта, кончерто
гроссо; освоение
характерных черт стиля
композиторов;
закрепление
представлений о
полистилистике,
характерной для
современной музыки на
примере «Кончерто
гроссо №1» и «Сюиты
в старинном стиле»
А.Шнитке.
Развитие музыкальной
культуры во
взаимодействии двух
направлений.
Знать понятия: духовная,
светская музыка,
камерная музыка
Осмысление жизненных
явлений и их
противоречий в
симфонической сюите.
Особенности формы
сюиты. Характерные
черты музыкального
стиля Шнитке А.
Музыкальная
драматургия сюиты.
Переинтонирование
классической музыки в
современных обработках.
Дать понятия духовная и
светская музыка.
Рассмотреть историю
выхода музыки из церкви.
исполнительские составы,
особенности оркестровки и
хорового пения,
полифоническое –
гомофоническое изложение
музыки). Выказывать
личностное отношение к
произведениям.
Устный
опрос
Понимать значение термина
-хорал, хоровой концерт,
уметь определять их
образный строй. Знать
историю создания жанра
хорал.
Уметь: проводить
интонационно-образный
анализ, определять
принципы музыкального
развития.
22.01
Устный
опрос
Понимать значение термина
-хорал, хоровой концерт,
уметь определять их
образный строй. Знать
историю создания жанра
хорал.
29.01
половины
XVIII-XIX
века.
4.
Камерная
инструмен
тальная
музыка.
Этюды
Ф.Листа,
Ф.
Шопена.
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
Углубление знаний о
музыкальном жанре –
этюде. Особенности
развития музыки в
камерных жанрах этюдах (эпохи
романтизма) на примере
творчества Ф.Листа и
Ф.Шопена,
С.Рахманинова. Понятие
«транскрипция» на
примере творчества
М.Глинки и Ф.Шуберта.
Устный
опрос
5.
Отличител
ьные
черты
творчества
композито
ра
Ф.Листа.
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
Проанализировать
отличительные черты
творчества Ф.Листа.
Охарактеризовать
особенности его
творчества.
Устный
опрос
Уметь: проводить
интонационно-образный
анализ, определять
принципы музыкального
развития.
Знать понятие «этюд»,
«транскрипция»
особенности претворения
вечных тем искусства и
жизни различных жанров и
стилей классической
музыки.
Уметь: проводить
интонационно-образный и
сравнительный анализ
музыки. Понимать
особенности развития
музыки в камерных жанрах.
Знать имена композиторов
Ф.Лист, Ф. Бузони.
Осмыслить некоторые
черты, свойственные
музыке эпохи романтизма.
Знать/понимать
закономерности
музыкальной драматургии,
что они проявляются в
построении целого
произведения и
составляющих его частей, в
логике их развития,
особенностях воплощения
музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу
сходства и различия – в
повторении, варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных интонаций,
тем, эпизодов. Понимать
5.02
12.02
6.
Циклическ
ие формы
инструмен
тальной
музыки.
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
Углубление знакомства с
циклическими формами
музыки:
инструментальным
концертом и сюитой на
примере творчества А.
Шнитке. Обобщение
представлений об
особенностях формы
инструментального
концерта, кончерто
гроссо; освоение
характерных черт стиля
композиторов;
Устный
опрос
7.
«Сюита в
старинном
стиле» А.
Шнитке.
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
Закрепление
представлений о
полистилистике,
характерной для
современной музыки на
примере «Кончерто
гроссо №1» и «Сюиты
в старинном стиле»
А.Шнитке.
Устный
опрос
8.
Разделы
сонатной
формы в
1
Урок
Углублённое знакомство
закреплени с музыкальным жанром –
я и
соната. Знакомство с
Устный
опрос
значение терминов соната,
выявлять содержание и идею
произведения.
Знать- значение терминов –
транскрипция, сюита.
Уметь сопоставлять
различные по жанру и
направлениям музыку
(русская - зарубежная,
светская – духовная,
вокальная –
инструментальная,
исполнительские составы,
особенности оркестровки и
хорового пения,
полифоническое –
гомофоническое изложение
музыки). Выказывать
личностное отношение к
произведениям.
Знать- значение терминов –
транскрипция, сюита.
Уметь сопоставлять
различные по жанру и
направлениям музыку
(русская - зарубежная,
светская – духовная,
вокальная –
инструментальная,
исполнительские составы,
особенности оркестровки и
хорового пения,
полифоническое –
гомофоническое изложение
музыки). Выказывать
личностное отношение к
произведениям.
Знать/понимать
закономерности
музыкальной драматургии,
19.02
26.02
04.03
творчестве
Л.Бетхове
на
совершенс
твования
знаний.
жанром камерной музыки
– соната. Смысл сонаты
как самого действенного,
драматизированного вида
музыкальной
драматургии, на примере
музыки Л.Бетховена и
С.Прокофьева,
В.Моцарта. Закрепления
понятия сонатная форма.
9.
Соната.
Принципы
музыкальн
ого
развития.
1
Урок
закреплени
яи
совершенс
твования
знаний.
Углублённое знакомство
с музыкальным жанром –
соната. Знакомство с
жанром камерной музыки
– соната. Смысл сонаты
как самого действенного,
драматизированного вида
музыкальной
драматургии, на примере
музыки Л.Бетховена и
С.Прокофьева,
В.Моцарта. Закрепления
понятия сонатная форма.
Устный
опрос
10.
Сопоставл
ение и
контраст
1
Урок
формирова
ний
Углублённое знакомство
с музыкальным жанром симфонией. Строение
Устный
опрос, тест,
викторина
что они проявляются в
построении целого
произведения и
составляющих его частей, в
логике их развития,
особенностях воплощения
музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу
сходства и различия – в
повторении, варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных интонаций,
тем, эпизодов. Понимать
значение терминов соната,
выявлять содержание и идею
произведения.
Знать/понимать
закономерности
музыкальной драматургии,
что они проявляются в
построении целого
произведения и
составляющих его частей, в
логике их развития,
особенностях воплощения
музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу
сходства и различия – в
повторении, варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных интонаций,
тем, эпизодов. Понимать
значение терминов соната,
выявлять содержание и идею
произведения.
Понимать значение
терминов – симфония,
сонатная форма, сонатное
11.03
18.03
музыкальн
ых образов
в
симфонии
«Симфони
и № 40»
В.А.Моцар
та.
1.
Симфонич
еская
музыка
С.С.Проко
фьева и
Л.Бетхове
на
1
совершенс
твования
знаний.
симфонического
произведения: четыре
части, воплощающие
стороны жизни человека.
Симфония в творчестве
великих композиторов.
Мир музыкальных
образов симфонической
музыки. Закрепление
понимания сонатного
аллегро на основе
драматургического
развития музыкальных
образов и представление
о жанре симфонии как
романе в звуках.
Знакомство с
симфоническим
творчеством Й.Гайдна,
В.Моцарта,
С.Прокофьева,
Д.Шостаковича,
Л.Бетховена.
Урок
закреплени
я
и
совершенс
твования
знаний.
Углублённое знакомство
с музыкальным жанром симфонией. Строение
симфонического
произведения: четыре
части, воплощающие
стороны жизни человека.
Симфония в творчестве
великих композиторов.
Мир музыкальных
образов симфонической
музыки. Закрепление
понимания сонатного
Устный
опрос
аллегро на основе
драматургического развития
музыкальных образов.
Понимать закономерности
музыкальной драматургии,
что они проявляются в
построении целого
произведения и
составляющих его частей, в
логике их развития,
особенностях воплощения
музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу
сходства и различия – в
повторении, варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Уметь: проводить
интонационно-образный и
сравнительный анализ
музыки, определять приёмы
музыкального развития,
выявлять связи в средствах
музыки и изобразительного
искусства.
Понимать значение
терминов – симфония,
сонатная форма, сонатное
аллегро на основе
драматургического развития
музыкальных образов.
Понимать закономерности
музыкальной драматургии,
что они проявляются в
построении целого
произведения и
составляющих его частей, в
логике их развития,
15.04
аллегро на основе
драматургического
развития музыкальных
образов и представление
о жанре симфонии как
романе в звуках.
Знакомство с
симфоническим
творчеством Й.Гайдна,
В.Моцарта,
С.Прокофьева,
Д.Шостаковича,
Л.Бетховена.
2.
Симфонич
еская
музыка Ф.
Шуберта и
В.
Калиннико
ва.
1
Урок
закреплени
я и
совершенс
твования
знаний.
Углублённое знакомство
с музыкальным жанром симфонией. Строение
симфонического
произведения: четыре
части, воплощающие
стороны жизни человека.
Симфония в творчестве
великих композиторов.
Мир музыкальных
образов симфонической
музыки. Закрепление
понимания сонатного
аллегро на основе
драматургического
развития музыкальных
образов и представление
о жанре симфонии как
романе в звуках.
Знакомство с
симфоническим
творчеством Й.Гайдна,
В.Моцарта,
Устный
опрос
особенностях воплощения
музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу
сходства и различия – в
повторении, варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Уметь: проводить
интонационно-образный и
сравнительный анализ
музыки, определять приёмы
музыкального развития,
выявлять связи в средствах
музыки и изобразительного
искусства.
Понимать значение
терминов – симфония,
сонатная форма, сонатное
аллегро на основе
драматургического развития
музыкальных образов.
Понимать закономерности
музыкальной драматургии,
что они проявляются в
построении целого
произведения и
составляющих его частей, в
логике их развития,
особенностях воплощения
музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу
сходства и различия – в
повторении, варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Уметь: проводить
22.04
С.Прокофьева,
Д.Шостаковича,
Л.Бетховена.
3.
Симфонич
еская
музыка
П.И.Чайко
вского
Д.Шостако
вича
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
Углублённое знакомство
с музыкальным жанром симфонией. Строение
симфонического
произведения: четыре
части, воплощающие
стороны жизни человека.
Симфония в творчестве
великих композиторов.
Мир музыкальных
образов симфонической
музыки. Закрепление
понимания сонатного
аллегро на основе
драматургического
развития музыкальных
образов и представление
о жанре симфонии как
романе в звуках.
Знакомство с
симфоническим
творчеством Й.Гайдна,
В.Моцарта,
С.Прокофьева,
Д.Шостаковича,
Л.Бетховена.
Устный
опрос
4.
Строение
симфониче
ского
1
Урок
Углублённое знакомство
закреплени с музыкальным жанром я и
симфонией. Строение
Устный
опрос
интонационно-образный и
сравнительный анализ
музыки, определять приёмы
музыкального развития,
выявлять связи в средствах
музыки и изобразительного
искусства.
Понимать значение
терминов – симфония,
сонатная форма, сонатное
аллегро на основе
драматургического развития
музыкальных образов.
Понимать закономерности
музыкальной драматургии,
что они проявляются в
построении целого
произведения и
составляющих его частей, в
логике их развития,
особенностях воплощения
музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу
сходства и различия – в
повторении, варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Уметь: проводить
интонационно-образный и
сравнительный анализ
музыки, определять приёмы
музыкального развития,
выявлять связи в средствах
музыки и изобразительного
искусства.
Понимать значение
терминов – симфония,
сонатная форма, сонатное
29.04
6.05
произведе
ния.
Раскрытие
духовнонравствен
ных тем в
музыке
Д.Шостако
вича
5.
Симфонич
еская
картина
«Празднес
тва»
К.Дебюсси
.
1
совершенс
твования
знаний.
симфонического
произведения: четыре
части, воплощающие
стороны жизни человека.
Симфония в творчестве
великих композиторов.
Мир музыкальных
образов симфонической
музыки. Закрепление
понимания сонатного
аллегро на основе
драматургического
развития музыкальных
образов и представление
о жанре симфонии как
романе в звуках.
Знакомство с
симфоническим
творчеством Й.Гайдна,
В.Моцарта,
С.Прокофьева,
Д.Шостаковича,
Л.Бетховена.
Урок
закреплени
я и
совершенс
твования
знаний.
Представление о
музыкальном стиле
«импрессионизм».
Приемы
драматургического
развития в
симфонической картине
«Празднества».
Характерные черты
музыкального стиля
Дебюсси К. Знакомство с
симфонической картиной
«Празднества» К.
Устный
опрос
аллегро на основе
драматургического развития
музыкальных образов.
Понимать закономерности
музыкальной драматургии,
что они проявляются в
построении целого
произведения и
составляющих его частей, в
логике их развития,
особенностях воплощения
музыкальных образов, их
сопоставлении по принципу
сходства и различия – в
повторении, варьировании,
контрастном
взаимодействии
музыкальных интонаций,
тем, эпизодов.
Уметь: проводить
интонационно-образный и
сравнительный анализ
музыки, определять приёмы
музыкального развития,
выявлять связи в средствах
музыки и изобразительного
искусства.
Знать/ понимать: понятия
«импрессионизм»,
«программная музыка»,
«симфоническая картина».
Уметь: анализировать
составляющие средства
выразительности,
определять форму пьесы,
проводить интонационнообразный анализ музыки,
творчески интерпретировать
содержание музыкальных
произведений.
13.05
6.
Личность
и
общество.
Инструмен
тальный
концерт.
А.Хачатур
яна и
Д.Гершвин
а
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
7.
Взаимопро
никновени
е "легкой"
и
"серьезной
" музыки.
Музыка
народов
мира
(кантри,
фольк-
1
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
Дебюсси. Живописность
музыкальных образов
симфонической картины.
Знакомство с
произведением
К.Дебюсси
«Празднества»
закрепляет представление
о стиле
«импрессионизм»;
приемы
драматургического
развития, сравнение
музыки К.Дебюсси с
темами праздника в
творчестве других
композиторов.
История создания жанра
Устный
инструментальный
опрос
концерт, понятие
трехчастная форма,
характерная для жанра на
примере « Концерта для
скрипки с оркестром»
А.Хачатуряна.
Неоднозначность
терминов «легкая» и
«серьезная» музыка.
Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной»
музыки, особенности их
взаимоотношения в
различных пластах
современного
музыкального искусства
:бардовская песня .
Устный
опрос
Понимать значение термина
- инструментальный
концерт, разновидности
концертов, уметь определять
их образный строй. Знать
историю создания жанра
концерт.
Уметь: проводить
интонационно-образный
анализ, определять
принципы музыкального
развития.
Иметь представление о
крупнейших музыкальных
центрах мирового значения
(театры оперы и балета,
концертные залы, музеи), о
текущих событиях
музыкальной жизни в
отечественной культуре и за
рубежом. Совершенствовать
умения и навыки
самообразования при
20.05
20.05
джаз, рокджаз).
8.
Многообра 1
зие
современн
ой
популярно
й музыки:
жанры,
стили,
направлен
ия
Урок
формирова
ний
совершенс
твования
знаний.
9.
«Пусть
1
музыка
звучит»
Выдающие
ся
Урок
контроля
знаний,
умений и
навыков.
Жанры и особенности
авторской песни.
Исполнители авторской
песни – барды.
Выдающиеся
отечественные
исполнители авторской
песни. История
становления авторской
песни. Жанр
сатирической песни.
Систематизировать
жизненно- музыкальный
опыт учащихся на основе
восприятия и исполнения
обработок мелодий
разных народов;
обобщить представления
о выразительных
возможностях в
современной
музыкальной культуре.
Знакомство с известными
исполнителями музыки
народной традии.
Слушание и исполнение
произведений в жанрах
легкой, популярной
музыки
(мюзикл) .Использование
современного
музыкального языка,
исполнителей,
музыкальных
инструментов.
Систематизировать
жизненно- музыкальный
опыт учащихся на основе
восприятия и исполнения
обработок мелодий
организации культурного
досуга, при составлении
домашней фонотеки,
видеотеки и пр. Знать имена
выдающихся отечественных
и зарубежных композиторов
и исполнителей, узнавать
наиболее значимые их
произведения и
интерпретации.
Устный
опрос
Иметь представление о
крупнейших музыкальных
центрах мирового значения
(театры оперы и балета,
концертные залы, музеи), о
текущих событиях
музыкальной жизни в
отечественной культуре и за
рубежом. Совершенствовать
умения и навыки
самообразования при
организации культурного
досуга, при составлении
домашней фонотеки,
видеотеки и пр. Знать имена
выдающихся отечественных
и зарубежных композиторов
и исполнителей, узнавать
наиболее значимые их
произведения и
интерпретации.
27.05
Устный
опрос, тест,
викторина
Иметь представление о
крупнейших музыкальных
центрах мирового значения
(театры оперы и балета,
концертные залы, музеи), о
27.05
российски
е
музыкальн
ые
коллектив
ы(Русский
народный
академиче
ский хор
им. М.Е
.Пятницко
го, Рус.
Нар.
Академиче
ский
оркестр
им.
Н.П.Осипо
ва,
Государст
венной
академиче
ский
оркестр
Ленинград
ской
филармон
ии)
Урок –
викторина
разных народов;
обобщить представления
о выразительных
возможностях в
современной
музыкальной культуре.
Знакомство с известными
исполнителями музыки
народной традиции.
Слушание и исполнение
произведений в жанрах
легкой, популярной
музыки
(мюзикл) .Использование
современного
музыкального языка,
исполнителей,
музыкальных
инструментов.
текущих событиях
музыкальной жизни в
отечественной культуре и за
рубежом. Совершенствовать
умения и навыки
самообразования при
организации культурного
досуга, при составлении
домашней фонотеки,
видеотеки и пр. Знать имена
выдающихся отечественных
и зарубежных композиторов
и исполнителей, узнавать
наиболее значимые их
произведения и
интерпретации.
Материально-техническое обеспечение
Учебная литература
Музыка. Учебник для 7 класса. Е.Д. Критская, Г.П.Сергеева, Т.С. Шмагина
ИКТ
-Интерактивная доска
-Проектор
-Экран
-Музыкальный центр
-Компьютер