Музыка - Муромская СОШ

Пояснительная записка
Рабочая программа по учебному
предмету «Музыка» для 5-7 классов
общеобразовательного учреждения разработана в соответствии с Государственным
образовательным стандартом общего образования и авторской программы Г.П.Сергеевой,
Е.Д.Критской Т.С. Шмагиной «Музыка» 5-7 классы. (Программы общеобразовательных
учреждений. Музыка. 1-7 классы. Искусство. 8-9 классы. М.:«Просвещение», 2007.),
Рабочая программа - нормативно-управленческий документ, характеризующий
систему организации образовательной деятельности педагога.
Рабочая программа конкретизирует содержание предметных разделов образовательного
стандарта, предлагает для них примерное распределение учебных часов.
Цепь данной программы соответствует цели массового музыкального образования и
воспитания - формирование и развитие музыкальной культуры школьников как
неотъемлемой части их духовной культуры.
При отборе и выстраивании музыкального материала в программе учитывается его
ориентация: на развитие личностного отношения учащихся к музыкальному искусству и их
эмоциональной отзывчивости; последовательное расширение музыкально-слухового фонда
знакомой музыки, включение в репертуар музыки различных направлений, стилей и школ.
В рабочей программе учитываются концептуальные положения программы,
разработанной под научным руководством Д. Б. Кабалевского, в частности тот ее'
важнейший и объединяющий момент, который связан с введением темы года.
Рабочая программа показывает, как с учётом конкретных условий, образовательных
потребностей и особенностей развития обучающихся педагог создаёт индивидуальную
модель
Рабочая программа составлена в соответствии с количеством часов. указанных в
учебном плане МБОУ «Муромская СОШ» рассчитана на 1 час в неделю для
обязательного изучения учебного предмета «Музыка», всего – 35 часов, в том числе 1
обобщающий урок в конце года.
Изменения, внесенные в рабочую программу и их обоснования:
В связи с тем, что учебно-календарным графиком образовательного учреждения
предусмотрено по 34 учебных недели в 5-9 классах, а авторская программа Г.П.Сергеевой,
Е.Д.Критской Т.С. Шмагиной «Музыка» в 5-7 классах. рассчитана на 35 часов, было
сокращено количество часов в 5 классе для изучения раздела « Музыка и изобразительное
искусство вместо 18часов на 17 час.); в 6 классе для изучения раздела «Мир образов камерной
и симфонической музыки» (вместо 18 часов на 17 час.); в 7 классе для изучения раздела
«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (вместо 18 часов на 17 час.).
Учебно –методический комплект:
Данная программа реализуется в следующем УМК:
1. Сергеева Г.П. Музыка. Рабочие программы. 1-7 классы / Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская,
Т.С.Шмагина - 2-е изд. – М.: «Просвещение», 2011.
2.Критская, Е.Д. Музыка. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /
Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина 2- е изд. – М. : Просвещение, 2014.
3. Музыка. Фонохрестоматия. 5 класс / сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. М.: «Просвещение», 2012. – ( 2 СD MP 3)
4.Критская, Е.Д. Музыка. 6 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /
Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина 2- е изд. – М. : Просвещение, 2014.
5. Музыка. Фонохрестоматия. 6 класс / сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. М.: «Просвещение», 2012. – ( 1 СD MP 3)
7.Критская, Е.Д. Музыка. 7 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /
Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина 2- е изд. – М. : Просвещение, 2013.
8. Музыка. Фонохрестоматия. 7 класс / сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина. - М.:
«Просвещение», 2012. – ( 1 СD MP 3)
Количество часов по годам обучения:
5 класс - 34 ч
в неделю: 1 ч
6 класс - 34 ч
в неделю: 1 ч
7 класс - 34 ч
в неделю: 1 ч
Итого за 3 года обучения – 102 ч.
Формы организации учебного процесса и их сочетание: индивидуальные;
групповые; индивидуально-групповые; фронтальные.
Формы контроля успеваемости:
тестирование, итоговое тестирование.
стартовое
тестирование,
промежуточное
Плановых уроков контроля успеваемости по годам обучения:
5 класс – 3:
стартовое тестирование – 1,
промежуточноетестирование – 1,
итоговое тестирование – 1,
6 класс – 3:
стартовое тестирование – 1,
промежуточное тестирование – 1,
итоговое тестирование – 1,
7 класс – 3:
стартовое тестирование – 1,
промежуточное тестирование – 1,
итоговое тестирование – 1,
Требования к уровню подготовки обучающихся 5 класса
Знать/понимать:
 специфику средств художественной выразительности каждого из видов искусств;
 взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания
специфики языка разных видов искусств;
 роль музыки в изображении исторических событий, картин природы,
разнообразных характеров, портретов людей и музыкантов;
 стилистические особенности музыкального языка Римского-Корсакова Н.А.,
Чайковского П.И., Рахманинова С.В., Прокофьева С.С., Свиридова Г.В., Баха И.С.,
Моцарта В, Бетховена Л., Дебюсси К.
Уметь:
 находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и
другими видами искусств;
 размышлять о знакомом произведении, высказывать суждение об основной идее,
средствах и формах ее воплощения;

различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической
музыки;
 находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства;
 творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении,
музыкально-ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной
деятельности;
 участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом
интонировании, импровизации и игре на простейших шумовых инструментах);
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни:
 развивать умения и навыки музыкально-эстетического самообразования:
формирование фонотеки, посещение концертов, театров и т.д.;
 проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической жизни
класса, школы.
.
Требования к уровню подготовки обучающихся 6 класса
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
 специфику музыки как вида искусства;
 значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах
творчества;
 основные жанры народной и профессиональной музыки;
 основные формы музыки;
 характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных
композиторов;
 виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
 имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
 эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные
произведения;
 узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
 выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
 выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе
полученных знаний об интонационной природе музыки;
 распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных
произведений инструментальных и вокальных жанров;
 различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и
повседневной жизни для:
 певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и
сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных
праздниках;
 размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции
относительно прослушанной музыки;
 музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания
музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных
спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения
своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и
высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к
музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у обучающихся общеучебных умений
и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка»
способствует:
- формированию у обучающихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного
анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях
художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению
при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационнообразной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образноэмоциональное содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому
художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или
в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с
учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым
произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира,
подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях,
способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей,
склонностей к конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью
учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Требования к уровню подготовки обучающихся 7 класса
В результате изучения музыки ученик должен:
 понимать роль музыки в жизни человека;
 совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности
(композитор – исполнитель - слушатель);
 эмоционально-образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения
различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать
свои предпочтения в ситуации выбора;
 понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях
разных жанров и стилей;
 иметь
представление об особенностях музыкального языка, музыкальной
драматургии, средствах музыкальной выразительности;
 знать имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и
исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации;
 исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных
классических произведений;
 творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя
приемы пластического интонирования, музыкально-ритмического движения,
импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации
музыкальной речи;





использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного
музицирования, выполнять творческие задания, участововать в исследовательских
проектах;
проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в
музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера,
музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства;
иметь представление о крупнейших музыкальных центрах мирового значения
(театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях
музыкальной жизни в отечественной культуре и за рубежом ;
совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного
досуга, при составлении домашней фонотеки, видиотеки и пр.
Учебно-тематический план по музыке для 5 класса
№
п/п
I.
II.
Наименование разделов и тем
Всего
часов
Тема №1. «Музыка и литература»
Тема №2. «Музыка и изобразительное искусство»
16 ч.
18 ч.
Итого
34 ч.
Учебно-тематический план по музыке для 6 класса
№
п/п
Наименование разделов и тем
Всего
часов
I.
Тема №1. «Мир образов вокальной и инструментальной
музыки»
Тема №2. «Мир образов камерной и симфонической
музыки»
17ч.
II.
Итого
17 ч.
34 ч.
Учебно-тематический план по музыке для 7 класса
№
Наименование разделов и тем
Всего
п/п
I.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
II.
1
2
3
4
5
6
7
часов
Тема №1. «Особенности драматургии сценической
музыки»
Классика и современность
В музыкальном театре. Опера
Опера «Князь Игорь»
В музыкальном театре.Балет
Героическая тема в русской музыке.
В музыкальном театре. Балет
Опера «Кармен» Ж. Бизе
Сюжеты и образы духовной музыки.
Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Уэббер
Музыка к драматическому спектаклю
Тема №2. «Особенности драматургии камерной и
симфонической музыки»
Музыкальная драматургия – развитие музыки.
Камерная инструментальная музыка.
Циклические формы инструментальной музыки.
Соната.
Симфоническая музыка.
Симфоническая картина «Празднества» К. Дебюсси.
Инструментальный концерт.
Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рокопер. Пусть музыка звучит.
Итого
17ч.
1
2
2
2
1
2
3
1
2
1
17 ч.
2
2
2
2
4
3
2
34 ч.
Содержание программы учебного предмета
I полугодие
«Музыка и литература» 17 час.
Тема первого полугодия: «Музыка и литература» развивается через раскрытие таких
важных тем, как определение интонационного сходства и различия музыки и литературы,
выяснение общности и специфики жанров и выразительных средств музыки и литературы.
Взаимодействие музыки и литературы раскрывается в основном на образцах вокальной
музыки и музыкально-театральных жанров.
I четверть 9 часов
Урок1.Что роднит музыку с литературой? Интонационное сходство и различие
музыки и литературы. Литературная основа музыкальных произведений. Выявление
особенностей воплощения литературного текста в музыке.
Выявление музыкальной характеристики каждого героя через интонационно-образный
анализ тем.
Урок 2. Вокальная музыка Россия, Россия нет слова красивей Характерные музыкальные
особенности жанров русских народных песен. Подбор музыкальных произведений,
созвучных по духу содержанию картины
Дискуссия по теме: «Хранить память о других – это оставлять добрую память о себе»
(Д.Лихачев).
Урок 3. Вокальная музыка Песня русская в березах, песня русская в хлебах… Жанры
вокальной музыки. Определение романса, дуэта. Пластическое интонирование на текст
стихотворения М.Ю.Лермонтова «Из Гете».
Сравнение композиторских трактовок музыкальных произведений на один литературный
текст на основе метода «Сочинение сочиненного».
Урок 4. Вокальная музыка. Звучащие картины. Жанры вокальной и инструментальной
музыки. Повторение жанров вокализа, романса, песни без слов. Определение
музыкальных особенностей жанра баркаролы на основе на основе метода «тождества и
контраста»
Урок 5. Фольклор в музыке русских композиторов Определение симфонической
миниатюры. Народное сказание – литературная первооснова произведения.
Предугадывание музыкальных характеристик персонажей и основных приемов развития
музыки по методу «Сочинение сочиненного», сравнение с музыкальными
характеристиками А.К.Лядова при прослушивании музыки. Изобразительные
импровизации главных персонажей сказания..
Урок 6.. Фольклор в музыке русских композиторов Сказка в программной музыке
русских композиторов Характерные особенности программной музыки. Определение
симфонической сюиты. Сказка - литературная первооснова произведения. Интонационнообразный анализ тем Шахриара и Шехеразады. Сочинение восточной сказки по музыке 4
части «Шехеразады».
Урок7. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Определение музыкальных
особенностей жанра баркаролы на основе на основе метода «тождества и контраста».
Урок 8. Вторая жизнь песни. Интерпретация русской народной песни, основные приемы
развития музыки в трактовке композитора. Джазовые обработки классической музыки.
Урок 9. Вторая жизнь песни Обобщающий урок 1 четверти по теме: «Жанры
вокальной и инструментальной музыки». Взаимодействие музыки и литературы.
Жанровое многообразие вокальной музыки. Размышление над смыслом выражения:
«Музыкальный язык не требует перевода, он понятен всем».
I I четверть 8 часов
Урок 10. Всю жизнь мою несу родину в душе… Определение кантаты. Сравнение
музыки на основе метода «тождества и контраста». Подбор картин, созвучных по духу
содержанию музыкальных произведений. Интонационно-образный анализ по вопросам
учебника.
Урок 11. Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Стилистические особенности
музыки Г.В.Свиридова. Интонационно-образный анализ произведений Ф.Шопена на
основе метода «тождества и контраста».
Урок 12 Писатели и поэты о музыке и музыкантах.. . Стилистические особенности
музыки В.А.Моцарта. Рассказ об истории создания «Реквиема». Интонационно-образный
анализ произведений Моцарта на основе метода «тождества и контраста». Размышления о
смысле высказывания Э.Грига: «В своих лучших произведениях Моцарт охватывает все
времена».
Урок 13 Первое путешествие в музыкальный театр. Опера. Повторение оперных
терминов: либретто, увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль .Повторение либретто
оперы и музыкальных характеристик главных героев. Подбор музыкальных произведений,
созвучных по духу содержанию картин. Определить музыкальные портреты каждого
гостя, интонационно-образный анализ на основе метода.
Урок 14.Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Повторение либретто
балета. Интонационно-образный анализ на основе метода «тождества и
контраста».Симфоническое развитие образов Добра и Зла в сцене битвы Щелкунчика с
мышами. Воплощение национальных особенностей в танцевальной музыке.
Урок 15. Музыка в театре, кино, на телевидении. Музыка – неотъемлемая часть
произведений киноискусства. Динамика развития музыкального кинообраза
Урок 16. Третье путешествие в музыкальный театр. Мюзикл. Знакомство с либретто
мюзикла. Выявить отличительные особенности музыкального языка и манеры исполнения
вокальных номеров мюзикла.
Урок 17 Мир композитор. Обобщающий урок 2 четверти по теме «Литература и
музыка» Взаимодействие музыки и литературы. Многообразие музыкально-театральных
жанров. Размышление над смыслом выражения: «Музыкальный язык не требует перевода,
он понятен всем».
II полугодие «Музыка и изобразительное искусство» 17 часов
Тема второго полугодия: «Музыка и изобразительное искусство» строится на
выявлении многосторонних связей между музыкой и изобразительным искусством,
усвоение темы направлено на формирование следующих умений: представлять
зрительный (живописный) образ музыки, способность интонационно представлять
(слышать) художественные образы.
I I I четверть 10 часов
Урок 18. Что роднит музыку с изобразительным искусством. Соотнесение
выразительных средств музыки и живописи: мелодия - линия, аккорд-пятно, ритм - ритм,
форма – композиция, гармония, тембр – цвет, колорит, гамма, тон; фактура – штрих,
мазок; темп – статика-динамика. Выявление средств выразительности: колорита,
композиции и т.д.
Сопоставление музыкальных и художественных образов. Выявление стилистических
особенностей музыки Рахманинова С.В.
Урок 19. Небесное и земное в звуках и красках. Повторение определений «а капелла,
хор, солист». Сопоставление музыки русских и зарубежных композиторов на основе
интонационно-стилевого анализа.
Сопоставление музыкальных и художественных
образов.
Урок 20. Звать через прошлое к настоящему. Определение жанровых признаков
кантаты, выразительных средств, музыкальной формы. Повторение тембровых
характеристик голосов в хоре: тенора, басы, сопрано, альты. Анализ средств
выразительности: линии, рисунка, цветовой гаммы, ритма, композиции. Интонационнообразный анализ главных тем: хорала, «русской атаки», русских воинов. Определение
формы и приемов развития тем.
Метод «сочинение сочиненного»: самостоятельный отбор музыкальных тем для финала
кантаты. Дискуссия на тему «Как вы понимаете смысл выражения М.Мусоргского «Звать
через прошлое к настоящему.
Урок 21. Звать через прошлое к настоящему Определение жанровых признаков
кантаты, выразительных средств, музыкальной формы. Повторение тембровых
характеристик голосов в хоре: тенора, басы, сопрано, альты. Анализ средств
выразительности: линии, рисунка, цветовой гаммы, ритма, композиции. Интонационнообразный анализ главных тем: хорала, «русской атаки», русских воинов. Определение
формы и приемов развития тем.
Метод «сочинение сочиненного»: самостоятельный отбор музыкальных тем для финала
кантаты .Дискуссия на тему «Как вы понимаете смысл выражения М.Мусоргского «Звать
через прошлое к настоящему?».
Урок 22. Музыкальная живопись и живописная музыка. Размышление на тему: Какую
роль играет природа в жизни человека? Как она пробуждает творческое воображение
писателей, композиторов, художников? Подбор музыкальных произведений, близких по
настроению картинам. Интонационно-образный анализ картин и музыкального
произведения.
Обоснование трактовки стихотворения «Островок» поэта К.Бальмонта и композитора
Рахманинова С.В.Определение жанра, сюжета, основной идеи произведения.
Сравнение настроения романса с картинами Д.Бурлюка «Пейзаж» и А.Рылова «Буйный
ветер». Определение приемов развития темы и формы. Сопоставление прелюдий,
выявление контраста музыкального языка, сравнение с произведениями живописи и
литературы.
Урок 23. Музыкальная живопись и живописная музыка. Размышление на тему: Какую
роль играет природа в жизни человека? Как она пробуждает творческое воображение
писателей, композиторов, художников? Подбор музыкальных произведений, близких по
настроению картинам. Интонационно-образный анализ картин и музыкального
произведения.
Обоснование трактовки стихотворения «Островок» поэта К.Бальмонта и композитора
Рахманинова С.В.Определение жанра, сюжета, основной идеи произведения. Сравнение
настроения романса с картинами Д.Бурлюка «Пейзаж» и А.Рылова «Буйный
ветер».Определение приемов развития темы и формы. Сопоставление прелюдий,
выявление контраста музыкального языка, сравнение с произведениями живописи и
литературы.
Урок 24. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Определение жанра
концертной симфонии. Сопоставление на основе интонационно-образного анализа,
сравнение с музыкой колокольных звонов. Определение жанровых признаков,
имитирующего инструмента. Определение сходства и различия художественного
воплощения образов фресковой живописи и в музыке.
Урок 25. Портрет в музыке и изобразительном искусстве.. Известные портреты
скрипачей, жанровые сценки. Анализ звучания скрипки. Лучшие скрипки мира.
Урок 26 Волшебная палочка дирижера. Особое значение дирижера, выразительной
роли различных групп инструментов. Определение жанра симфонии, соотнесение с
литературным жанром по масштабности.?
Урок 27. Образы борьбы и победы в искусстве. Интонационно-образный анализ
произведений Образный строй «Симфонии №5» Л.Бетховена, творческий процесс
сочинения музыки. Размышление на тему: Можем ли мы услышать живопись? Можем ли
мы увидеть музыку
IV четверть 7 часов
Урок 28. Застывшая музыка. Постижение гармонии в синтезе искусств, умение
соотнесения музыкальных произведений с произведениями других видов искусств. Что
объединяет произведения музыкального искусства и архитектуры? Какие музыкальные
понятия и термины можно применить, описывая архитектурные памятники? Подбор
музыкальных произведений, созвучных образному строю репродукций. Определение
характерных особенностей музыкального языка И.С.Баха на основе интонационнообразного анализа.
Урок 29. Полифония в музыке и живописи. Определение «полифония», «токката»,
«фуга».Сопоставление выразительных средств художественного языка разных видов
искусств.
Дискуссия на тему: актуальна ли музыка Баха для современников (на основе собственного
отношения)?
Урок 30. Музыка на мольберте. Расширение представлений учащихся о взаимосвязи и
взаимодействии музыки, изобразительного искусства, литературы на примере творчества
М. Чюрлениса. Анализ репродукций картин триптиха: цветовой колорит, композиция,
образы.
Определение образов и жанровой основы народной музыки. Подбор картин, созвучных
образному строю. Вывод об общности образов и средств выражения в музыке, живописи и
поэзии М.Чюрлениса.
Урок 31. Импрессионизм в музыке и живописи. Особенности импрессионизма как
художественного стиля, взаимодействие и взаимообусловленность импрессионизма в
музыке и живописи. Анализ цветового колорита, композиции. Сравнение выразительных
средств музыки на основе метода «тождества и контраста».Сравнение, определение
образов, жанровых особенностей на основе метода «тождества и контраста».Сравнение с
«детской» музыкой П.И.Чайковского, С.Прокофьева.
Урок 32. О подвигах, о доблести, о славе…. Знакомство с жанром реквиема.
Интонационно-образный анализ. Анализ композиции, образов, формулирование основной
идеи.
Урок 33. В каждой мимолетности вижу я миры… Интонационно-образный мир
произведений композитора С.С. Прокофьева. Сравнение музыкальных зарисовок
С.С.Прокофьева с картинами художника В.Кандинского, определение замысла. Сравнение
различных исполнительских трактовок.
Урок 34. Мир композитора. С веком наравне. Взаимодействие изобразительного
искусства и музыки на основе стилевого сходства и различия. Обобщающий урок по
теме «Музыка и изобразительное искусство»
Содержание программы предмета «Музыка» 6 класс
тема «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» (17 часов)
Урок 1. Удивительный мир музыкальных образов.
Определение музыкального образа. Специфика вокальной и инструментальной музыки.
Лирические образы русских романсов и песен. Многообразный мир эмоциональных
чувств в лирическом романсе. Единство музыкальной и поэтической речи в романсе.
Урок 2. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный русский
романс.
Богатство музыкальных образов (лирические); особенности их драматургического
развития в вокальной музыке. Развитие жанров светской музыки – романс.
Жанр песни-романса. Песня-диалог. Инструментальная обработка романса.
Урок 3.- Урок 4. Два музыкальных посвящения. Портрет в музыке и живописи.
Картинная галерея
Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической
школы - М.И. Глинка. Исполнение музыки как искусство интерпретации.
Музыкальный портрет. Единство содержания и формы. Приемы развития музыкального
образа. Особенности музыкальной формы. Сравнение исполнительских трактовок.
Урок 5. «Уноси мое сердце в звенящую даль…».
Отечественная музыкальная культура 19 века: формирование русской классической
школы – С.В.Рахманинов.
Лирические образы романсов С.В.Рахманинова. Мелодические особенности музыкального
языка С.В.Рахманинова. Выразительность и изобразительность в музыке.
Урок 6. Музыкальный образ и мастерство исполнителя.
Выдающиеся российские исполнители: Ф.И.Шаляпин.
Творчество Ф.И.Шаляпина. Выразительные тембровые и регистровые возможности
голоса Ф.И.Шаляпина. Артистизм и талант Ф.И. Шаляпина.
Урок 7. Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов. Народное
музыкальное творчество. Основные жанры русской народной музыки (обрядовые песни).
Народные истоки русской профессиональной музыки.
Лирические образы свадебных обрядовых песен. Песня-диалог. Воплощение обряда
свадьбы в операх русских композиторов (на примере одной из опер по выбору учителя).
Урок 8. Образы песен зарубежных композиторов. Искусство прекрасного пения.
Творчество выдающихся композиторов прошлого. Знакомство с творчеством
выдающихся русских и зарубежных исполнителей.
Знакомство с вокальным искусством прекрасного пения бельканто. Музыкальные образы
песен Ф.Шуберта. Развитие музыкального образа от интонации до сюжетной сцены.
Урок 9. Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь».
Романтизм в западноевропейской музыке. Взаимосвязь музыки и речи на основе их
интонационной общности и различий. Богатство музыкальных образов.
Драматические образы баллады «Лесной царь». Единство выразительного и
изобразительного в создании драматически напряженного образа. Сквозное развитие
баллады. Артистизм и мастерство исполнителя.
Урок 10. Образы русской народной и духовной музыки. Народное искусство Древней
Руси.
Образная природа и особенности русской духовной музыки в эпоху средневековья:
знаменный распев как музыкально-звуковой символ Древней Руси.
Особенности развития русского музыкального фольклора. Составление ритмической
партитуры для инструментовки русской народной песни, инструментальное
музицирование.
Урок 11. Образы русской народной и духовной музыки. Духовный концерт.
Духовная и светская музыкальная культура России во второй половине XVII в. и XVIII в.
Духовная музыка русских композиторов: хоровой концерт..
Характерные особенности духовной музыки. Основные жанры религиозно-духовной
культуры – Всенощная и Литургия. Знаменный распев как основа русской духовной
музыки. Жанр хорового концерта. Полифоническое изложение материала.
Урок 12. «Фрески Софии Киевской».
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Духовные сюжеты и образы в современной музыке. Особенности современной трактовки.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр
молитвы в музыке отечественных композиторов.
Урок 13. «Перезвоны» Молитва.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы.
Связь музыки В.Гаврилина с русским народным музыкальным творчеством. Жанр
молитвы в музыке отечественных композиторов.
Урок 14. Образы духовной музыки Западной Европы. Небесное и земное в музыке
Баха. Полифония. Фуга. Хорал.
Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно
живое искусство, возвышающее душу человек.
Урок 15 Образы духовной музыки Западной Европы. Полифония. Фуга. Хорал.
Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Музыка И.С. Баха как вечно
живое искусство, возвышающее душу человека).
Характерные особенности музыкального языка И.С.Баха. Выразительные возможности
органа. Особенности развития музыки в полифонии. Полифонический 2-частный цикл:
токката и фуга, прелюдия и фуга. Современная рок-обработка музыки И.С.Баха.
Урок 16. Образы скорби и печали. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана».
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия (К.Орф), особенности трактовки
драматической и лирической сфер музыки на примере образцов камерной
инструментальной музыки.
Образы скорби и печали в духовной музыке. Закрепление вокально-инструментальных
жанров кантаты и реквиема. Полифонический и гомофонный тип изложения
музыкального материала. Контраст музыкальных образов.
Урок 17. Авторская музыка: прошлое и настоящее. Джаз – искусство 20 века.
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства : бардовская песня .
Жанры и особенности авторской песни. Исполнители авторской песни – барды.
Выдающиеся отечественные исполнители авторской песни. История становления
авторской песни. Жанр сатирической песни.
Неоднозначность терминов «легкая» и «серьезная» музыка. Взаимопроникновения
«легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства: джаз Взаимодействие легкой и серьезной музыки. Определение джаза. Истоки джаза
(спиричуэл, блюз). Импровизационность джазовой музыки. Джазовые обработки.
Тема «Мир образов камерной и симфонической музыки» (17 часов)
Урок 18. Вечные темы искусства и жизни.
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов
камерной инструментальной музыки - прелюдия, этюд.
Жизнь – единая основа художественных образов любого вида искусства. Своеобразие и
специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Характерные
черты музыкального стиля Ф.Шопена. Закрепление жанра ноктюрна.
Урок 19. Образы камерной музыки. Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие
жанров светской музыки: камерная инструментальная.
Переплетение эпических, лирических и драматических образов. Сходство и различие как
основной принцип развития и построения музыки. Контраст как основной принцип
развития в музыке. Разнообразие жанров камерной музыки. Особенности жанра
инструментальной баллады.
Урок 20. Инструментальная баллада. Ночной пейзаж.
Романтизм в западноевропейской музыке. Развитие жанров светской музыки: камерная
инструментальная – инструментальная баллада .Сравнительная характеристика
особенностей восприятия мира композиторами.
Особенности жанра инструментальной баллады. Переплетение эпических, лирических и
драматических образов. Сходство и различие как основной принцип развития и
построения музыки. Контраст как основной принцип развития в балладе Расширение
представлений о жанре ноктюрна. Особенности претворения образа-пейзажа
Урок 21. Инструментальный концерт. «Итальянский концерт».
Особенности западноевропейской музыки эпохи Барокко. Зарубежная духовная музыка в
синтезе с храмовым искусством. Новый круг образов, отражающих чувства и
настроения человека, его жизнь в многообразных проявления
Зарождение и развитие жанра инструментального концерта. Разновидности и структура
концерта. Инструментальный концерт эпохи барокко. Программная музыка.
Выразительность и изобразительность музыки. Образ-пейзаж
Урок 22. «Космический пейзаж». «Быть может, вся природа – мозаика цветов?»
Картинная галерея. Стилевое многообразие музыки ХХ столетия.
Образ-пейзаж. Приемы развития современной музыки. Выразительность и
изобразительность в музыке. Контраст образных сфер. Моделирование ситуации
восприятия
не
программного
произведения.
Выразительные
возможности
электромузыкального инструмента
Урок 23. - Урок 24. Образы симфонической музыки «Метель». Музыкальные
иллюстрации к повести А.С.Пушкина.
Стилевое многообразие музыки ХХ столетия: развитие традиций русской классической
музыкальной школы. Творчество выдающихся композиторов прошлого и современности:
Г.Свиридов.
Образы русской природы в музыке Г.Свиридова. Возможности симфонического оркестра
в раскрытии образов литературного произведения. Стилистические особенности
музыкального языка Г.Свиридова. Особенности развития музыкального образа в
программной музыке.
Урок 25.- Урок 26. Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел,
а в веселье печален». Связь времен.
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов
камерной инструментальной музыки.
Особенности жанров симфонии и оркестровой сюиты. Стилистические особенности
музыкального языка В.Моцарта и П.И.Чайковского. Сходство и различие как основные
принципы музыкального развития, построения музыкальной формы. Различные виды
контраста. Контраст как сопоставление внутренне противоречивых состояний.
Интерпретация и обработка классической музыки.
Урок 27. - Урок 28.Программная увертюра. Увертюра «Эгмонт».
Особенности трактовки драматической и лирической сфер музыки на примере образцов
камерной инструментальной музыки: увертюра. Классицизм в западноевропейской
музыке.
Жанр программной увертюры. Воплощение литературного сюжета в программной
музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил.
Урок 29.- Урок 30. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта».
Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития
(контраст,
конфликт)
в
вокальной,
вокально-инструментальной,
камерноинструментальной, симфонической и театральной музыке.
Взаимосвязь музыки и литературы. Воплощение литературного сюжета в программной
музыке. Закрепление строения сонатной формы. Контраст как конфликтное столкновение
противоборствующих сил. Обобщенные образы добра и зла, любви и вражды.
Урок 31. - Урок 32. Мир музыкального театра. Взаимопроникновения «легкой» и
«серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах
современного музыкального искусства: мюзикл, рок-опера.
Интерпретация литературного произведения в различных музыкально-театральных
жанрах: опере, балете, мюзикле. Взаимопроникновение и смысловое взаимодействие
слова, музыки, сценического действия, хореографии и т.д. Метод острых контрастных
сопоставлений как один из сильнейших драматургических приемов
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера, киномузыка.
Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического действия,
изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
Урок 33- Урок 34. Образы киномузыки.
Обобщающий урок.
Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения
в различных пластах современного музыкального искусства. Творчество отечественных
композиторов-песенников - И.О. Дунаевский.
Современная трактовка классических сюжетов и образов: мюзикл, рок-опера,
киномузыка. Взаимопроникновение и смысловое единство слова, музыки, сценического
действия, изобразительного искусства, хореографии, а также легкой и серьезной музыки.
Слушание музыкальных фрагментов. Игра «Угадай мелодию». Тестирование по темам
года.
Содержание программы предмета Музыка» 7 класс
Раздел 1.
« Особенности музыкальной драматургии сценической музыки» (17 ч)
Стиль как отражение эпохи, национального характера. Индивидуальности композитора:
Россия – Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов. Взаимосвязь музыки с
литературой и изобразительным искусством в сценических жанрах. Особенности
построения музыкально – драматического спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив,
ансамбль, хор, сцена и др. Приемы симфонического развития образов.
Сравнительные интерпретации музыкальных сочинений. Мастерство исполнителя.
Музыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и на телевидении.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении
учащимися содержания музыкальных образов.
Раздел 2.
« Особенности драматургии камерной и симфонической музыки» (17 ч)
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме, симфонической
сюите, сонатно – симфоническом цикле. Сопоставление драматургии крупных
музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных
жанрах.
Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация
искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита.
Транскрипция как жанр классической музыки.
Переинтонирование классической музыки в современных обработках. Сравнительные
интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские
коллективы.
Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения
учащимися содержания музыкальных образов.
Тема I полугодия:
«Особенности драматургии сценической музыки (17 часов)
Классика и современность (1 час)
Понятия «классика», «классика жанра», «стиль». Вечные темы классической музыки.
Современность классической музыки. Понятия «стиль эпохи», «национальный стиль»,
«индивидуальный стиль автора».
В музыкальном театре. Опера. (2 часа)
Опера «Иван Сусанин». Новая эпоха в русской музыке. Судьба человеческая – судьба
народная. Родина моя! Русская земля.
Определения оперы, драматургии, конфликта как основы драматургического развития.
Этапы сценического действия: экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка.
Строение оперы. Жанры оперы: эпический, лирический, драматический, комический.
Опера «Иван Сусанин» - отечественная героико-трагическая опера. Конфликтное
противостояние двух сил как основа драматургического развития оперы. Глинка М.И. –
основоположник русской классической оперы. Этапы сценического действия в опере
«Иван Сусанин».
Составные номера оперы: каватина и рондо, дуэт, романс, ария, речитатив и др.
Опера «Князь Игорь».(2 часа)
Русская эпическая опера. Ария князя Игоря. Портрет половчан. Плач Ярославны.
Жанр эпической оперы. Героические образы русской истории. Народ – основное
действующее лицо оперы. Этапы сценического действия в опере «Князь Игорь».
Музыкальная характеристика князя Игоря.
Сопоставление двух противоборствующих сил как основа драматургического развития
оперы. Музыкальная характеристика половцев. Женские образы оперы.
В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна».(2 часа)
Определение балета. Составные номера балета: дивертисмент, па-де-де, па-де-труа, гранпа, адажио, хореографические ансамбли и другие. Основные типы танца в балете:
классический и характерный. Характерные особенности современного балетного
спектакля.
Необычный жанр балета – «хореографические размышления в трех действиях по мотивам
«Слова о полку Игореве». Сопоставление двух противоборствующих сил как основа
драматургического развития балета. Женские образы балета. Жанр молитвы в балете.
Сравнение образных сфер балета с образами оперы «Князь Игорь» Бородина А.П.
Героическая тема в русской музыке. (1 час)
Галерея героических образов.
Особенности музыкальной драматургии героико-патриотического и эпического жанров.
Подбор музыкального и литературного ряда к произведениям изобразительного
искусства: И. Глазунов «Слава предкам», «Два князя»; В. Верещагин «Не замай – дай
подойти!»; П. Корин «Александр Невский»; И. Мартос «Памятник Минину и
Пожарскому»; В.Серов «Въезд Александра Невского в Псков»; И.Козловский «Памятник
Александру Невскому».
В музыкальном театре. (2 часа)
Мой народ – американцы. «Порги и Бесс». Первая американская национальная опера.
Д. Гершвин – создатель национальной классики XX века. Жанры джазовой музыки –
блюз, спиричуэл. Симфоджаз – стиль, соединивший классические традиции
симфонической музыки и характерные приемы джазовой музыки. Понятие легкой и
серьезной музыки.
«Порги и Бесс» - первая американская национальная опера. Исполнительская трактовка.
Конфликт как основа драматургического развития оперы. Музыкальные характеристики
главных героев: Порги и Спортинга Лайфа. Сравнение музыкальных характеристик Порги
и Ивана Сусанина. Развитие традиций оперного спектакля.
Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. (3 часа)
Оперный жанр драмы. Непрерывное симфоническое развитие в опере. Раскрытие
музыкального образа Кармен через песенно-танцевальные жанры испанской музыки.
Раскрытие музыкального образа Хозе через интонации французских народных песен,
военного марша и лирического романса. Музыкальная характеристика Эскамильо.
Новое прочтение оперы Ж.Бизе в балете Р.Щедрина. Музыкальная драматургия балета
Р.Щедрина. Современная трактовка темы любви и свободы. Понятие легкой и серьезной
музыки. Музыкальные характеристики Кармен, Хозе и Тореро.
Сюжеты и образы духовной музыки. (1 час )
Высокая месса. «От страдания к радости». Всенощное бдение. Музыкальное зодчество
России. Образы Вечерни и Утрени. Характерные особенности музыкального языка И.С.
Баха. Современные интерпретации музыкальных произведений Баха И.С.
Вокально-драматический жанр мессы. Сопоставление двух образных сфер.
Музыкальные образы всенощной.
Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда». (1 час)
Вечные темы. Главные связи. Жанр рок-оперы. Контраст главных образов рок-оперы как
основа драматургического развития. Лирические и драматические образы оперы.
Музыкальные образы Христа, Марии Магдалины, Пилата, Иуды.
Музыка к драматическому спектаклю. (2 часа)
«Ромео и Джульетта». «Гоголь-сюита». Из музыки к спектаклю «Ревизская сказка».
Образы «Гоголь-сюиты». «Музыканты – извечные маги».
Роль музыки в сценическом действии. Контрастность образных сфер театральной музыки.
Взаимодействие музыки и литературы в музыкально-театральных жанрах.
Выразительность и контрастность музыкальных характеристик главных героев спектакля
и его сюжетных линий. Понятие полистилистики.
Перечень музыкального материала
Иван Сусанин. Опера (фрагменты) М. Глинка.
Порги и Бесс. Опера (фрагменты) Дж. Гершвин.
Князь Игорь. Опера (фрагменты). А Бородин.
Ярославна. Балет (фрагменты). Б. Тищенко.
Высокая месса си минор (фрагменты). И. Бах.
Всеношное бдение (фрагменты). С. Рахманинов.
Иисус Христос – супезвезда. Рок- опера (фрагменты).Э.-Л. Уэббер.
Кармен. Опера (фрагменты). Ж. Бизе.
Кармен-сюита. Балет (фрагменты). Ж. Бизе- Р.Щедрин.
Празднества. Из симфонического цикла «Ноктюрны». К. Дебюсси.
Гоголь-сюита. Музыка к спектаклю «ревизская сказка» по мотивам произведений Н.
Гоголя. А. Шнитке.
Родина моя. Д.тухманов, сл.Р. Рождественского.
Дорога добра. Из телевизионного фильма «Приключения маленького Мука». М.
Минькова, сл. Ю.Энтина
Образцы музыкального фольклора разных регионов мира.
Тема II полугодия:
«Особенности драматургии камерной и симфонической музыки»
(17 часов)
Музыкальная драматургия – развитие музыки. (2 часа)
Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.
Закономерности музыкальной драматургии. Приемы развития музыки: повтор,
варьирование, разработка, секвенция, имитация. Два направления музыкальной культуры:
светская и духовная музыка. Особенности драматургии светской и духовной музыки.
Камерная инструментальная музыка. (2 часа)
Этюд. Транскрипция. Особенности развития музыки в камерных жанрах. Мастерство
знаменитых пианистов Европы Листа Ф. и Бузони Ф. Понятия «транскрипция»,
«интерпретация». Характерные особенности музыки эпохи романтизма. Жанр этюда в
творчестве Шопена Ф. и Листа Ф. Транскрипция как жанр классической музыки.
Фортепианные транскрипции музыкальных произведений. Сравнительные интерпретации.
Циклические формы инструментальной музыки. (2 часа)
Кончерто гроссо. Сюита в старинном духе А. Шнитке.
Особенности формы инструментального концерта. Характерные черты музыкального
стиля Шнитке А. Музыкальная драматургия концерта. Понятие полистилистики.
Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация
искусства прошлого, воспроизведение национального или исторического колорита.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в симфонической сюите.
Особенности формы сюиты. Характерные черты музыкального стиля Шнитке А.
Музыкальная драматургия сюиты. Переинтонирование классической музыки в
современных обработках.
Соната. Соната № 8 («Патетическая») Л. Бетховена. Соната № 2 С.С. Прокофьева.
Соната № 11 В.-А. Моцарта. (2 часа)
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Особенности
драматургии в циклических формах сюиты и сонаты. Форма сонатного allegro.
Драматургическое взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты
музыкального стиля Бетховена Л. И Шопена Ф. Выдающиеся исполнители: Рихтер С.,
Спиваков В., Башмет Ю., Плетнев М.
Осмысление жизненных явлений и их противоречий в сонатной форме. Драматургическое
взаимодействие образов в сонатной форме. Характерные черты музыкального стиля
композиторов: Прокофьева C.C. и Моцарта В.А.
Симфоническая музыка. (4 ч)
Симфония №103 («С тремоло литавр») Й. Гайдна. Симфония №40 В.-А. Моцарта.
Симфония №1 («Классическая») С.С. Прокофьева. Симфония №5 Л. Бетховена. Симфония
№8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония №1 В. Калиникова. Картинная галерея.
Симфония №5 П.И. Чайковского. Симфония №7 («Ленинградская») Д.Д. Шостаковича.
Особенности драматургического развития в жанре симфонии. Симфония – «роман в
звуках». Строение и развитие музыкальных образов в сонатно-симфоническом цикле.
Лирико-драматические образы симфонии В.-А. Моцарта. Характерные черты
музыкального стиля композиторов: Й. Гайдна и В.-А. Моцарта. Автобиографичный
подтекст симфонии Л. Бетховена. Драматические образы симфонии Л. Бетховена.
Тождество и контраст – основные формы развития музыки в симфонии. Характерные
черты музыкального стиля Л. Бетховена.
Претворение традиций и новаторства в музыке Прокофьева С.С. Характерные черты
музыкального стиля Прокофьева С.С.
Романтические, лирико-драматические образы симфонии Шуберта Ф. Характерные черты
музыкального стиля Шуберта Ф. Автобиографичный подтекст симфонии
Чайковского П.И Столкновение двух сил в симфонии: созидающей и разрушающей.
Характерные черты музыкального стиля Чайковского П.И. Воплощение исторических
событий в симфонии. Контрастное сопоставление симфонических образов
Шостаковича Д.Д. Характерные черты музыкального стиля Шостаковича Д.Д.
Представление о музыкальном стиле «импрессионизм». Приемы драматургического
развития в симфонической картине «Празднества». Характерные черты музыкального
стиля Дебюсси К.
Инструментальный концерт. (3 часа)
Симфоническая картина. «Празднества» К.Дебюсси.
Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна. Рапсодия в стиле блюз Д. Гершвина.
Жанр инструментального концерта. История создания жанра концерта. Особенности
драматургического развития в концерте Хачатуряна А. Характерные черты стиля
композитора Хачатуряна А. Представление о жанре рапсодии, симфоджазе, приемах
драматургического развития в музыке Гершвина Д.
Музыка народов мира.(2 часа)
Обработки мелодий разных народов мира. Выразительные возможности фольклора в
современной музыкальной культуре. Известные исполнители музыки народной традиции.
Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
Перечень музыкального материала
Соната № 11 для фортепиано. В.-А. Моцарт.
Соната № 8 «Патетическая» для фортепиано. Л. Бетховена.
Соната № 2 для фортепиано (1-я часть). С. Проковьев.
Симфония №1 (1-я часть). В.Калинников.
Симфония № 103 «С тремоло литавр» (фрагменты) . И. Гайдн
Симфония № 1 «Классическая» (фрагменты) С. Прокофьев
Симфония № 40 (фрагменты) В. Моцарт
Симфония № 5 (фрагменты).П. Чайковский.
Симфония № 8 (фрагменты). Ф.Шуберт.
Симфония № 7 (фрагменты). Д. Шостакович.
Симфония № 5 (фрагменты). Л. Бетховен.
Этюды по каприсам Н. Поганини. Ф.Лист.
Чакона. Из Партиты №2 ре минор. И.Бах – Ф. бузони.
Лесной царь. Ф. шуберт – Ф. Лист.
Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано А. Шнитке.
Рапсодия в стиле блюз. Дж. Гершвин.
Концерт для скрипки с оркестром. А. Хачатурян.
Журавли. Я. Френкель,сл.Р. Газматова.
Сыновья уходят в бой. Слова и музыка Б. Окуджавы.
Баллада о солдате. В. Соловьев-Седой, сл.М. Матусовского.
Список научно-методического обеспечения.
Учебно-методический комплект «Музыка 5-9 классы» авторов Г.П.Сергеевой,
Е.Д.Критской:

Программа «Музыка 5- 7классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение,
2007г.

Г.П. Сергеева «Музыка. 7 класс» фонохрестоматия. 2 СD, mp 3,
М,Просвещение, 2009 г.

учебник «Музыка. 7 класс», М., Просвещение, 2013г.

«Творческая тетрадь «Музыка. 7 класс» М., Просвещение, 2012 г.
MULTIMEDIA – поддержка предмета
1. Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Интерактивный
мир»
.Единая коллекция - http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164
2.Российский общеобразовательный портал - http://music.edu.ru/
3.Детские электронные книги и презентации - http://viki.rdf.ru/
4.www.school-collection.edu.ru - Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов
5. http://www.alledu.ru - Каталог «Все образование Интернета».
6.http://www.1september.ru/ru/index.htm - Объединение педагогических изданий "Первое
сентября".
7. http://orpheusmusic.ru/-Культурно-образовательный портал.
8http://www.young-musicant.narod.ru/ - Музыкальное детство.
9.http://www.musicandi.ru/-Музыка и я, уроки музыки в школе.
10.www.mega.km.ru/- Мегаэнциклопедия компании «Кирилл и Мефодий».