русские промыслы тексты

Народные промыслы России
Земля русская испокон веков славится своими мастерами, людьми, способными своими руками
создавать и творить настоящую красоту. Через искусство народных промыслов отслеживается связь
прошлого с настоящим.
Народные промыслы России представлены производством фарфора, декоративной росписью,
изготовлением глиняной игрушки, вязанием пуховых платков, лаковой миниатюрой. В российских
произведениях художественных промыслов живет душа народа.
Оренбургский пуховый платок
Вязаные платки из козьего пуха – древний промысел, зародившийся в Оренбургском крае еще 250
лет назад. Платки ручной работы, связанные руками мастериц, легкие, как пушинка, и теплые, как
ладони матери. Пуховые платки живут долго и передаются из поколения в поколение, согревая
своим теплом и накопленной энергией предков. Русские мастерицы изготавливают три вида платков:
шали, паутинки и палантины. Они разные по форме, плотности вязки, цвету и рисунку. Пуховые
платки выполняют не только свое прямое назначение – утеплять и согревать, но и являются
эксклюзивным украшением. Ажурные легкие шали, и белые паутинки станут украшением для любой
женщины, подчеркнут ее изящество и тонкий вкус.
Кузнечное дело
Самым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда,
инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли,
наконечники стрел, кольчуги, шлемы).
Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготав-ливали
искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения: подвески, пряжки, колты и гривны
(древние серьги и ожерелья). Ювелирные украшения выполне-ны в технике зерни (на изделие
напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой,
напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками
заполняли разноцветной эмалью). Так получались высокоценные ювелирные изделия, выполненные
в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров
была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.
Палехская миниатюра
Палех – центр иконописной живописи, расположенный возле города Иваново. В настоящее время в
г. Палехе развит народный промысел «Палехская миниатюра» взамен существовавшей школы
иконописной живописи. В росписи лаковой миниатюры сохранились традиции древнерусского
искусства и мастерство иконописцев. Миниатюрная лаковая живопись выполняется темперой на
папье-маше. Шкатулки, брошки, пепельницы и игольницы обычно расписываются золотом на
черном фоне. Русская лаковая миниатюра отличается изяществом форм, мастерством тонкой кисти
художника, поэтичностью образов.
Скань
Ювелирная техника скань – это ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой
золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Украшаются изделия
из скани маленькими серебряными или золотыми шариками (зернью) и эмалью. Художественная
обработка металла – филигранная скань – известна издавна. Появилось это художественноприкладное искусство в 9 веке. Тончайшая проволока, искусно свитая, делает каждое изделие
уникальным. Большое разнообразие видов скани позволяет создавать поистине образцы
художественного промысла. Напайная филигрань предполагает напайку проволоки и зерни на
листовой металл, объемная филигрань используется для объемных предметов – кубков, ваз,
подносов, ажурная филигрань – кружево из проволоки с напаянной зернью. Филигранная ажурная
скань горит и переливается всеми цветами радуги, разбрасывая вокруг золотые, серебряные и
медные искры.
Гончарное ремесло
Гончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В XI в. появляется гончарный круг.
Помимо самой разнообразной посуды гончары изготовляли кирпичи.
Обработка дерева
Дохристианская Русь знала литье и чекан, керамику и вышивку, владела тонким мастерством
эмалей. Киевские художники владели резьбой по кости, чернением, гравировкой по металлу,
изготовлением изразцов, стеклоделием.
Но искуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и
мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и
определяли ее облик.
Художественная роспись
Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже
разные школы и направления этого этих народных промыслов:
Гжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло
от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с начала XIV века.
Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.
Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) - декоративная живопись маслом на
металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими
красками на черном фоне.
Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на
лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными,
историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону.
Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку. Первоначально художники писали
иконы. Старинная технология росписи передается из поколения в поколение.
Хохлома - это ручная роспись по дереву. Этому промыслу более 300 лет. Чашки, солонки, стулья,
полки – расписаны диковинными огненно-алыми цветами. Секрет этих изделий в том, что их два-три
раза покрывают лаком, а потом закаляют в печи. От этого лак желтеет, и деревянные расписные
чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.
Лубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише.
Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым
видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна: она
охватывает темы религиозные и нравоучительные, народного эпоса и сказок, исторические и
медицинские, обязательно сопровождаемые назидательным или шутливым текстом, повествующие о
нраве и быте того времени, содержащие народную мудрость и юмор.
Ремесло в Туле
В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении
первых самоваров в Туле известно с 1778 года. Существует около 200 разновидностей самовара. В
Туле есть даже музей самоваров. Но главным русским сувениром считается матрешка - полая
внутри, ярко расписанная деревянная кукла, из которой, одна за другой, вынимаются такие же
куклы, мал-мала меньше.
Холмогорская резная кость
Холмогорская резная кость, один из видов русской резьбы по кости, художественный промысел,
ныне сосредоточенный в с. Ломоносове Холмогорского района Архангельской области Изделия
известны с 17 в. Основные приёмы резьбы (сочетание ажурного орнамента с сюжетными
рельефными изображениями, цветная гравировка, подкладка под ажурную резьбу цветной фольги,
подкраска пластин кости) сложились в период расцвета в 18 в.; изготовлялись гребни, табакерки,
коробочки, ларцы и мебель, облицованные пластинками кости, бокалы и др. В советское время
промысел, переживавший со 2-й половины 19 в. упадок, получил дальнейшее развитие. В 1930
создана профессионально-техническая школа, в 1932 Холмогорская косторезная артель им. М. В.
Ломоносова (ныне фабрика художественной резьбы по кости им. М. В. Ломоносова). Выпускаются
коробочки, сигаретницы, ножи для бумаги, пудреницы, кулоны, бусы, серьги и др.
(преимущественно из моржовых клыков и обычной животной кости, а также из зуба кашалота и
бивней мамонта).
Филимоновская игрушка
Возраст филимоновского чуда достаточно условный. Специалисты утверждают, что искусство лепки
и росписи глиняной потешки пришло в одоевские края Тулы из далекого верхнего палеолита. А при
раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки
гончарных изделий, относящиеся к IX–XI векам. С рисунками и знаками, которыми расписывают
сегодня филимоновскую игрушку. Пройдя долгий и сложный путь от мифа-сказки до детской
забавы, игрушка сейчас превратилась в самостоятельное произведение скульптуры. На ярмарках и
фестивалях декоративно-прикладного искусства глиняная диковинка сейчас традиционный и
желанный гость. По словам народного мастера России Елены Орловой: «Уникален этот промысел
тем, что он никогда не прерывался. Он передается из поколения в поколение».
Красота и сила филимоновской игрушки - в языческой древности. За века она не утратила ни одного
из своих элементов, которые характеризуют жизнь древних славян. В незатейливых узорах
выражается древняя символика крестьянской религии. Круг - солнце, треугольник - земля, елочки символ растительности и плодородия. Все узоры напоминают о связях человека и природы. По
старинному поверью, символы в узорах несли духовную силу, способную защитить от зла и
несправедливости. Главное в игрушке – свисток. В хвосте зверей и птиц. У барышень свистульки
спрятаны в кувшины, у солдат в гусей. С его помощью предки-язычники отпугивали дьявола,
нечистую силу. В него свистели на похоронах, его закапывали в могилу вместе с покойником. Полна
языческих символов и красочная роспись игрушки.
По легенде деревня Филимоново была названа в честь деда Филимона – беглого каторжника,
мастера гончарных дел, богомаза и игрушечника.
В середине XIX века промысел был уже известен далеко за пределами Одоевского уезда. Семьдесят
пять из ста домов в Филимонове кормились гончарством. Как и везде, посуду делали гончарымужчины, а игрушки-свистульки – женщины, за что окрестные жители прозвали их
«свистуличницами».
В начале ХХ века производство филимоновской игрушки сократилось настолько, что оставалось
лишь несколько мастериц (Карпова Антонина Ильинична, Дербенёва Анна Иосифовна,
Масленникова Александра Федоровна), которые не бросали своего ремесла.
Производство заметно оживилось в 1950-е годы. Внимание и интерес общества к народному
искусству привели к возрождению в Филимонове игрушечного промысла. Мастерицы быстро
вспомнили свое ремесло. Но истинное возрождение традиции старинного промысла приходится на
середину 80-х гг. ХХ века. В этот период, благодаря упорству и подвижничеству Николая
Васильевича Денисова, в Одоевском районе была создана творческая группа, объединившая
выпускников Абрамцевского художественно-промышленного училища и потомков филимоновских
мастериц: Елену Башкирову и Константина Кехаиди, Александра Стукова и Ирину Левитину, Аллу
Гончарову, Владимира Першина и Елену Орлову.
Сегодня в Одоеве открыта игрушечная мастерская. Современные филимоновские мастерицы,
сохраняя традиционные приёмы лепки и росписи, стараются разнообразить сюжеты, сделать
игрушку более нарядной.
Основную массу изделий филимоновских мастериц составляют традиционные свистульки: барыни,
всадники, коровы, медведи, петухи и т. п. Изображения людей — монолитные, скупые на детали —
близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь
плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно
целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры
похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги.
Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями.
Практически на всех стадиях производства филимоновской игрушки мастера следуют старинным
традициям. Это и способ лепки, и обжиг, и классическая филимоновская роспись. «Главный
инструмент – это руки мастера», - говорит Елена Орлова.
После лепки игрушки сушат, а затем обжигают при температуре 950 градусов. После обжига
приступают к росписи. Основные ее элементы – это елочки и солнце.
Современная лепная свистулька стала еще ярче, наряднее, больше (до 20 см. в высоту), превратилась
в скульптуру малых форм и поменяла и свой облик.
Как и встарь, придумает одна мастерица какой-нибудь новый сюжет, его тут же подхватывают
другие. И хотя много общего в их работе, если внимательно приглядеться, каждый работает посвоему. Животные и птицы всегда расписываются по определенной схеме: поперек туловища и шеи
идут, чередуясь, разноцветные полоски, и только голова и грудь окрашивается одним цветом, чаще
зеленым или красным.
Кофты у барынь и рубахи у солдат филимоновской игрушки обычно окрашены одним цветом:
красным, зеленым, желтым. Но сколько выдумки появляется у мастериц, когда они рисуют орнамент
на юбках, передниках и штанах у своих кукол! Только лица у игрушек остаются чисто белыми, лишь
точки – глаза, пятнышки – рот.
Полх-Майда́нская ро́спись
Полхов-Майданская роспись — производство росписных токарных изделий в селе Полховский
Майдан, деревне Крутец и посёлке Вознесенское Нижегородской области. Токарные изделия
мастеров этого промысла — матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро
украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее
часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.
Село Полх-Майдан под Нижним Новгородом издавна славилось своими расписными деревянными
изделиями – посудой и другими бытовыми предметами, а позже и игрушками, которые здесь, как в
старину называют «тарарушками». Это название расписных деревянных игрушек произошло от
слова “тарарай” – шутник, сказочник. И точно – тарарушки сказочные, и весёлые.
После того, как дерево срубили и содрали с него кору, его оставляют на улице сушиться. Сушат
примерно год. И в дождь, и в снег древесина остаётся на улице. После просушки мастер заносит
поленья к себе в мастерскую. Чаще всего мастерская - небольшая пристройка к дому со станком у
одной стены, окном напротив самого станка и заготовками под будущие игрушки в углу и под
верстаком. Непосредственно перед вытачиванием изделия мастер выравнивает полено и закругляет
его с одного конца. Что ещё интересно, рядом со станком у мастера стоит ведро с водой, в которое
он и окунёт чурбачок перед тем, как вставить его в станок. Это чтобы дерево лучше подходило к
станку.
С наибольшей охотой мастера используют липу, осину и берёзу, так как их древесина более мягкая и
податливая, чем все остальные. Используя долото, резец и трубочку (так полх-майданские резчики
называют инструмент, придающий изделию более плавные формы) мастер вытачивает игрушку из
деревянной чурки. После того, как мастер снял выточенную игрушку или посудину со станка, он
отдаёт её красильщице.
Перед работой, изделия прогревают на печке примерно двенадцать часов. Затем смазывают
картофельным клейстером, дают высохнуть и опять крахмалят. Окрахмаленное дерево становится
светлым, гладким, краски хорошо ложатся. Через два часа мастерица наводит чёрной тушью контур
рисунка. И достаёт яркие анилиновые краски. Сначала кладёт желтую, потом – светло-розовую,
потом алую, красную, голубую зелёную, фиолетовую… После нанесения рисунка краскам дают
высохнуть, а затем покрывают лаком. Помимо практического значения лаковое покрытие имеет ещё
одну функцию – придаёт дополнительную яркость цвету.И всё. Игрушка-тарарушка готова.
Русская матрешка
История происхождения русской матрешки очень древняя. Народные промыслы и творчество в
России развивались на протяжении столетий. Самым распространенным на Руси именем была
Матрена, ласково ее называли Матрешка. Отсюда и произошло название - «матрешки». Сегодня
матрешкой называют только те точеные и расписанные деревянные игрушки – сувениры, которые
состоят из нескольких вкладывающихся одна в другую. Матрешка является ярким результатом
многих поколений русских мастеров.
Хотя матрешка и завоевала давно репутацию символа
нашей страны, ее корни отнюдь не русские. Появление русской матрешки имеет японский след. В
конце XIX века в Московскую игрушечную мастерскую Анатолия Мамонтова привезли фигурку
добродушного старика мудреца Фукурума из Японии. Этот японский образец, выполненный с
большим юмором, представлял собой множество вставляемых друг в друга фигурок лысоватого
старичка с головой вытянутой вверх.
Вот тогда и решили художники попросить знаменитого мастера из Загорска Василия Звездочкина
выточить свою русскую матрёшку. А известный художник Сергей Малютин расписал фигурку на
русский лад – это была круглолицая румяная девушка в цветастом платке, сарафане, с чёрным
петухом в руке. Игрушка состояла из восьми фигурок. Девочки чередовались с мальчиками, а венчал
это семейство спелёнутый младенец.
Первые русские матрешки были созданы в Сергиевом Посаде в учебно-показательной мастерской,
как забава для детей, которые помогали усвоению понятий формы, цвета, количества. В образах
таких матрешек мастера воплощали персонажи, взятые из жизни, изображая крестьянских девушек,
пастушков, жениха с невестой, а также героев сказок, басен и даже исторических событий. Стоили
такие игрушки достаточно дорого, но все равно привлекали покупателей.
Матрешка распространялась, стали изготавливать ее далеко за пределами Сергиева Посада – в
Семеновском районе Нижегородской губернии. В чем-то она была похожа, но во многом
отличалась. Если в Сергиевом Посаде матрешку видели приземистой и плотной, то семеновские
мастера точили ее более стройной и вытянутой, в ярких полушалках.
Мастера из Полховского Майдана выработали свой стиль декоративной росписи. У матрешек из
Похлов – Майдана нет платка с завязанными концами, нет сарафана и фартука. Вместо этого –
условный овал на двухцветном поле – верх – красный или желтый, низ – зеленый или фиолетовый.
Вверху, в овале лицо немного грустное. А все остальное занято большими крупными цветами в
черном контуре. Цветы часто чередуются с красными точками ягод.
Жители Вятки и окрестных деревень издавна занимались производством игрушек. Пожалуй,
наиболее сложной технологией изготовления отличается
матрешка из Вятки. Помимо
традиционной росписи, в ее оформлении используется оригинальный художественно –
технологический прием, вообще характерный для изделий этого региона – инкрустация соломкой.
Вятская матрешка наиболее северная из всех российских матрешек. Она изображает голубоглазую
девушку – северянку с мягкой застенчивой улыбкой. Лицо этой матрешки завораживает и
притягивает.
Загорские матрешки более приземистые, плотные. Верхняя часть фигурки плавно переходит в
утолщение. Она более округлая, в сарафанчике, кофточка с вышивкой, платке, переднике с
вышитым узором или цветами. Декоративная роспись скромно украшает платок и край фартука. Эти
несложные узоры местные мастера называют «пеструшкой».
Существуют матрёшки, воспроизводящие живописные пейзажи России. Часто используются
известные картины русских художников-пейзажистов: А.К.Саврасова, В.Д.Поленова, И.И.Шишкина,
В.М.Васнецова. Для росписи матрешек художники выбирают пейзажи и сюжеты, связанные с
национальным своеобразием России.
Есть авторские матрёшки в народных костюмах. Многие художники на матрёшке изображают
времена года, профессии людей, кошек или собак, сюжеты современных произведений.
Всё большее распространение получают матрёшки, на фартуках которых изображены сюжеты из
русских народных сказок или авторских.
Отдельные мастера из Семёнова используют в росписи матрёшек приемы традиционной
хохломской росписи. Все чаще можно встретить матрёшки «под Гжель».
Совершенно новым явлением в росписи русской матрёшки является так называемая политическая
матрёшка, которая представляет собой целую галерею русских царей, российских и зарубежных
государственных, общественных деятелей. К типу политической матрешки можно отнести
матрешки, воспроизводящие образцы популярных артистов.
Современные художники – матрешечники прежде всего обратились к традициям первых русских
расписных матрешек, над созданием которых трудились профессиональные художники и опытные
мастера – игрушечники. Появились различные варианты русской девушки-крестьянки, одетой в
народную одежду, в облике которой угадываются черты русской матрешки Сергея Милютина.
Фантазии современных художников нет границ.
Как же появляется на свет матрёшка?
Процесс этот достаточно сложен и требует немалого мастерства и терпения. У каждого мастера есть
свои секреты. Сначала надо выбрать дерево. Как правило, это липа, лиственница, береза, осина. И
быть оно должно ровным, без сучков. Срубают дерево зимой или в начале весны, чтобы в нём было
мало сока. Ствол обрабатывают и хранят так, чтобы древесина была обдуваема. Важно не
пересушить бревно. Срок сушки примерно два года. Мастера говорят, что дерево должно звенеть.
Первой на свет появляется самая маленькая матрёшка, которая не открывается. Следом за ней –
нижняя часть (донце) для следующей. Верхняя часть второй матрёшки не просушивается, а сразу
одевается на донце. Благодаря тому, что верхняя часть досушивается на месте, части матрёшки
плотно прилегают друг к другу и хорошо держатся.
По окончании токарных работ белоснежную деревянную матрёшку тщательно зачищают, грунтуют
крахмальным клейстером, для того чтобы ее поверхность была идеально гладкой и наносимые
краски не растекались по древесине, затем сушат. Теперь матрешка готова к росписи. А затем
начинается процесс, который придаёт каждой матрёшке свою индивидуальность – роспись. Сначала
карандашом наносится основа рисунка. Потом намечаются контуры рта, глаз, щёк. И уж затем
матрёшке рисуют одежду. После того, как высохнет краска матрешку покрывают тонким слоем лака.
Вятская матрёшка
Хотя родиной русской матрёшки считается город Загорск, вятская матрёшка ничуть не
уступает ей как в художественном плане, так и по своей популярности. Матрёшка - точеная из
дерева и оригинально расписанная многоместная кукла, ставшая подлинным русским сувениром.
Популярность матрешки у иностранных туристов и любителей путешествий по нашей стране
вызвала у мастеров разных областей России желание создать свои варианты столь привлекательной
игрушки. Если загорская классическая матрешка, расписанная гуашевыми красками, довольно
спокойна по расцветке, то вятская матрешка, близкая по типу загорской, наряду с росписью
украшена узором из соломки. Создают свои матрешки и народные мастера других регионов России.
Их отличия проявляются в пропорциях токарной формы, в росписи, которая ориентирована на
демонстрацию особенностей национальной женской одежды, ее характерного цвета и деталей
костюма.
Лаковая миниатюра
Особое место среди русских художественных промыслов принадлежит искусству лаковой
миниатюры, которая создается в деревне Федоскино (под Москвой), в поселке Палех и Холуй
(Ивановской обл.) и в поселке Мстера (Владимирскойобл.).
Лаковая живопись зародилась еще в Китае, затем в Японии. В Росии она появилась в Петровские
времена. Технология изготовления лаковых изделий длительна и трудоемка. Вначале из древесного
картона делают заготовки, проклеивая каждый слой (их может быть до 10) мучным клейстером.
Затем заготовки в течении суток проходят естественную сушку, далее их пропитывают в чанах
подогретым растительным, чаще всего льняным, маслом, после чего опять сушат. В результате
изделие приобретает легкость и прочность, не уступающую высококачественному дереву.
Просушенные заготовки, смонтированные в определенную форму, например, в шкатулку,
покрывают черным лаком снаружи, внутри - киноварью. Первенство таких изделий объясняется
прежде всего, тщательным соблюдением технологии изготовления изделий из папье-маше, высоким
качеством лака и блестящим исполнением миниатюр в технике масляной живописи.
В Федоскинской живописи используются масляные краски, а в Палехской, Холуйской и Мстёрской
- яичная темпера.
Федоскинская миниатюра - это реалистическая живопись. Трёхслойное письмо, применяемое в
Федоскино, позволяет достичь эффекта глубины и объёма. Портреты людей выглядят реалистично,
"как живые", в пейзаже и сюжетных сценах чувствуется "воздух".
Кудринская резьба
Кудринская резьба относится к плоскорельефным видам резьбы. В ее названии удивительным
образом сочетаются наименование подмосковной деревни Кудрино, где зародился этот вид резьбы, и
характер ее внешнего вида. Непрерывность движения растительных побегов, текучесть гирлянд из
листьев, цветов, ветвей вызывают ощущение "кудрявости" узоров. Основную декоративную роль в
этом виде резьбы играют традиционные гирлянды лепестков, с одной стороны заостренных, с другой
— закругленных. Они сливаются в непрерывный, упругий поток, который определяет весь ритм и
строй композиции. Между гирляндами включены иные изобразительные элементы — всадники,
птицы, звери, рыбы, ягоды, цветы. Изображения птиц, зверей, рыб в окружении цветов и листьев —
наиболее частые мотивы у мастеров прошлого. Они встречаются на подносах, круглых шкатулочках,
стаканах для кистей, чернильных приборах, ларцах.
В дальнейшем традиции и мотивы кудринской резьбы стали богаче, разнообразнее. Появились
сюжетные композиции, связанные с тематикой защиты Отечества, памятными датами в жизни
нашей страны, показывающие мирный труд нашей Родины. Но какие бы мотивы ни рождались под
резцами Кудринских мастеров, они всегда бывают окружены текучим потоком растительного узора,
как бы обволакивающим основное изображение, окаймляющим его драгоценной оправой. Мягкость
контуров, округлость форм рельефа, богатство светотени, живость узоров составляют декоративный
строй этой резьбы. Он дополняется эффектным сочетанием сверкающего полировкой выпуклого
орнамента с матовыми промежутками углубленных участков.
Зарождение кудринской резьбы связано с именем Василия Ворноскова, сына плотника из деревни
Кудрино, который был одним из учеников созданной в конце XIX века в Абрамцеве столярной
мастерской. Эта художественно-столярная школа-мастерская была основана передовыми русскими
художниками. Заведовала мастерской Елена Дмитриевна Поленова. По деревням и селам она
собирала все лучшее, что было создано народными мастерами. На этих образцах обучались дети
окрестных кустарей. Вокруг мастерской объединились кустари из сел Кудрино, Ахтырка, Мутовки,
Левково и других близлежащих мест. Впоследствии из выпускников мастерской и местных кустарей
были организованы артели. В 1960 году артели были преобразованы в Хотьковскую фабрику резных
художественных изделий. Следуя лучшим традициям прошлого и развивая их, фабрика выпускает
деревянные изделия (долбленые, строганные, выточенные на станке), покрытые кудринской резьбой
и отполированные. Это ковши, блюда, декоративные тарелки, сухарницы, коробочки для рукоделия,
шкатулки. В настоящее время при фабрике действует художественно - промышленное училище, где
приемы и традиции кудринской резьбы преподаются в учебных мастерских и аудиториях.
Жостовский промысел
История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и
деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостове,
Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных
лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается
с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: "Заведение братьев
Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок,
портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.".
Дымковская игрушка
- самый известный из глиняных промыслов России. Она отличается предельно простой и ясной
пластической формой, обобщённостью силуэта, яркой орнаментальной росписью по белому фону.
В давние-давние времена мастера Дымковской слободы под Вяткой лепили из глины игрушки:
барынь под зонтиком, румяных кавалеров, коней, медведей, оленей, уточек и петухов. Почти все они
- свистульки, празднично расписанные по белой глине разноцветными полосами и линиями,
кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы. Игрушки эти очень простые. В фигурке
барыни выделяется голова в кокошнике да юбка-колокол с передником. Наездник может быть не
только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козёл очень похожи между собой, а
отличаются друг от друга только формой рогов. Роспись дымковской игрушки нарядна и
декоративна. На белом фоне очень ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый
цвет.
В образах краснощёких барынь, кормилиц, лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных гуляний,
весёлых каруселях продолжают жить многовековые традиции дымковского искусства (дымковский
промысел возник в XV веке), бережно сохраняется архаика древних образцов. Дымковская вятская
игрушка давно стала народной скульптурой. Отличие этого художественного промысла от других
народных промыслов России состоит в том, что каждая игрушка - это авторская творческая работа
мастериц ручной лепки и росписи, которая существует в единственном экземпляре. Традиционно
промысел дымковской игрушки не имеет серийного поточного производства. Сегодня в организации
промысла работают сорок мастериц. У дымки есть свой товарный знак, а особая красочность и
нарядность дополняются ромбиками сусального золота, который присущ только ей.
Гжель
Название промысла Гжель связано с целым районом Подмосковья, где издавна почти все население
деревень делало гончарную посуду, черепицу, изразцы. С XVII в. промысел был официально
признан как производитель керамической продукции высокого качества. А с середины XVIII в.
гжельские мастера освоили технику майолики, позволяющую изготовлять посуду с многоцветной
росписью по белой эмали. Кувшины и квасники, большие тарелки и кружки украшали
изображениями цветов, птиц, деревьев, архитектурных сооружений. Все эти мотивы мастера
выполняли с хорошим пониманием декоративного характера рисунков, вводили синий, желтый,
зеленый цвета в коричневые контуры. Роспись сосудов дополняли скульптурные фигурки людей,
птиц, животных. Такой метод открывал широкий путь фантазии мастеров
http://rodonews.ru/news_1294061072.html
http://rodonews.ru/news_1294061072.html
http://www.artly.ru/ http://images.yandex.ru/ http://www.lenagold.ru/
http://www.filimonovo-museum.ru/toy/history.html
http://www.advantour.com/rus/russia/crafts.htm
http://www.art-olonya.ru/olony68.html