Цель программы - Музыка и культура

Аннотация на дополнительную общеразвивающую
программу художественной направленности«Фортепиано»
по учебному предмету «Фортепианный ансамбль»
1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном
процессе.
Предмет «Фортепианный ансамбль» занимает важное место в ряде учебных
предметов обязательной части программы «Фортепиано». Это одна из
составляющих в воспитании юного музыканта, его успешного,
всестороннего, полноценного музыкального обучения. Занятия в ансамбле
способствуют более широкому развитию исполнительских навыков,
расширению музыкального кругозора, знакомству с образцами русской и
зарубежной вокальной и инструментальной музыки.
Направленность: художественная
Настоящая программа ориентирована на:
 обеспечение самоопределения личности, создание условий для ее
самореализации;
 формирование у обучающегося адекватной современному
уровню знаний и уровню образовательной программы (ступени
обучения) картины мира;
 интеграцию личности в национальную и мировую культуру;
 формирование человека и гражданина, интегрированного в
современное ему общество и нацеленного на совершенствование
этого общества; воспроизводство и развитие кадрового
потенциала общества.
Она строится так, чтобы не только обучить ребёнка приёмам игры на
фортепиано, но и создать для него благоприятные условия и оказать помощь
в освоении им музыкального материала.
Цель программы – обучение детей игре на фортепиано, расширение их
музыкальных способностей, воспитание образованных музыкантов,
владеющих навыками игры на инструменте, способных раскрыть
художественное
содержание
исполняемых
произведений.
Основными задачами образовательной программы являются:
Обучающие


Овладение практических умений и навыков ансамблевой игры:
синхронизация взятия и снятия звука,особенности посадки и
педализации при четырехручном исполнении, согласование приемов
звукоизвлечения, передача голоса от партнера к партнеру,
использование тембральных возможностей фортепианного дуэта.
Формирование навыков самостоятельной работы с нотным текстом.
Развивающие




Развитие творческих способностей обучающихся: интереса к
интерпретации роли каждой партии, поиск средств выразительности
для совместной передачи музыкального образа
Развитие чувства ритма, метра, ощущения тембровой окраски
оркестровых переложений;
Развитие познавательных способностей;
Развитие коммуникативных данных обучающихся.
Воспитательные
 Воспитание
чувства ответственности за партнера,
самообладания;
 Воспитание культуры поведения;
 Воспитание чувства стиля, художественного вкуса.
воли
и
Возраст. Программа рассчитана на детей от 9-17 лет.
Срок реализации: 6 лет
Основное предназначение системы дополнительного образования детей
заключается в создании условий для свободного выбора каждым ребенком
образовательной области, профиля дополнительной программы и времени ее
освоения. Реализации этой задачи способствуют: многообразие видов
деятельности, удовлетворяющих самые разные интересы; личностноориентированный характер образовательного процесса, его направленность
на развитие мотивации личности к познанию и творчеству,
профессиональное самоопределение детей, их самореализацию.
Вопросам эстетического воспитания подрастающего поколения в нашей
стране уделяется большое внимание. В системе музыкального образования
детские музыкальные школы являются наиболее массовым звеном.
Учитывая, что подавляющее большинство детей занимается музыкой в плане
общего музыкального образования и что, лишь незначительная часть из них
поступает после окончания школы в музыкальные училища, учебные
программы составлены с таким расчетом, чтобы предоставить возможность
детям с самыми различными музыкальными
данными, занимаясь по
индивидуальным планам, приобщаться к музыкальной культуре. Урок в
классе по специальности является основной формой учебной и
воспитательной работы, На педагога по специальности возлагается
ответственная задача музыкального развития учащихся, воспитания,
формирования морального облика и т. д.
Прогнозируемые результаты

показать
владение
техникой
совместного
исполнительства
(синхронность звучания, ритмическая согласованность и устойчивость,
динамическое равновесие, единство фразировки , естественность дыхания);

уметь доносить идейно-художественный замысел исполняемого
произведения, проявлять эмоциональную яркость и творческую инициативу;

слышать исполняемую музыку во всем ее многообразии ,
координировать сочетание всех составляющих ее партий , открывая путь к
яркой музыкальной выразительности;

уметь самостоятельно разбирать музыку и осмысленно
разучивать музыкальный текст, приобрести навыки комплексного
восприятия текста;

показать пианистическую гибкость, пластичность, удобство при
исполнении музыкального произведения.
В комплексе учебных дисциплин «Фортепианный ансамбль» является
составной частью профессионального образования учащихся в ШИ.
Значение этого предмета в учебном процессе переоценить невозможно Игра
в ансамбле способствует развитию интеллектуального и творческого
потенциала учащихся; развивает эмоциональную сферу музыкального
восприятия; воспитывает навыки аккомпанемента; повышает уровень
музыкально-исполнительского мастерства. Все эти качества способствуют
формированию творчески активной всесторонне развитой личности .
Форма и режим занятий
Основной формой работы являются индивидуальные занятия с
учащимися. В процессе урока можно использовать следующие методы:
урок-показ (всем известна склонность детей к подражанию. Показ
приносит большую пользу и ученику,
и педагогу в налаживании
необходимых удобных игровых движений, в выработке правильной посадки
за инструментом , в умении достичь верного звукоизвлечения и т. п. )

урок-диалог (учитель-ученик, ученик-ученик);

урок-ознакомление
(прослушивание музыкального
материала);
- урок-прослушивание
грамзаписей ,
аудиовидеозаписей
(возможность услышать изучаемое в исполнении мастеров)
В соответствии с учебными планами учащиеся фортепианного класса
ДШИ начинают заниматься ансамблем со 2-7 классы (0,5 ч в неделю) .
Аннотация к дополнительной общеразвивающей учебной
программе художественной направленности
«Хоровое пение»
Срок реализации -7лет
Цель программы: формирование мировоззрения, основ музыкальной
культуры ребенка, развитие личностного творческого потенциала. Цель
осуществляется рядом задач:
Образовательные:
– приобретение детьми системы опорных знаний и умений;
- формирование вокально-хоровых навыков;
- формирование интереса и любви к пению, хоровому
исполнительству;
Развивающие:
– развитие музыкальных способностей;
- развитие творческого потенциала;
Воспитательные:
– воспитание художественного и эстетического вкуса;
- вовлечение в активную музыкальную творческую деятельность;
- расширение общего музыкального кругозора;
- воспитание
таких качеств, как трудолюбие, ответственность,
коммуникабельность;
На занятиях должны активно использоваться знание нотной
грамоты и навыки сольфеджирования, т. к. пение по нотам помогает
учащимся
овладевать
музыкальным
произведением
сознательно,
приближает их к уровню исполнения многоголосия. Пение по нотам
необходимо сочетать с пением по слуху, т. к. именно оно способствует
развитию музыкальной памяти.
На протяжении всех лет обучения педагог следит за
формированием и развитием важнейших вокально-хоровых навыков
(дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дикцией и т. д.),
постепенно усложняя задачи.
При организации занятий целесообразно делить хор на два
основных состава – младший и старший. Младший состав могут
представлять две группы: дети первого года обучения (подготовительный
или первый классы) и учащиеся средних классов. Старший хор
объединяет учащихся старших классов.
В течение учебного года планируется ряд творческих показов:
открытые репетиции для родителей и преподавателей, праздничные и
отчетные концерты.
Программа рассчитана на 7-и летний срок обучения, количество
занятий – 1 раза в неделю по 1академическому часу, (всего 34 часа в год).
0,5академического часа- сводная репетиция хоров
За учебный год в хоровом классе младшей группы должно быть
пройдено примерно 10-15 произведений, в том числе:
2-3 народные песни;
2-3 произведения композиторов-классиков;
5-7 песен современных композиторов;
1-2 -a`capella ( по возможности).
За учебный год в старшей группе хорового класса должно быть
пройдено 15-20 произведений, в том числе:
3-4 народные песни;
3-4 произведения композиторов-классиков;
7-10 песен современных композиторов;
2-4 a`capella
В связи с переходным возрастом (12 – 15 лет), мутацией, отсевом и т.д.
в старших классах возможно изменение в форме обучения путем
организации вокальных ансамблей. В этом случае учебно-тематический план
и программа обучения не меняются.
Основные формы организации занятий
- вводные и итоговые занятия;
- практические уроки и репетиции;
- открытые и методические занятия;
- прослушивания, зачеты;
- беседы;
 концерты, выступления.
Основные методы обучения, используемые в данной программе:
словесный, наглядно-слуховой,метод сопереживания , размышления
о музыке, практический метод и др.
Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на
основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний
хоровых партий. При оценке детей учитывается также их участие в
выступлениях хорового коллектива.
Формы контроля
Формами контроля по реализации данной программы являются:
- участие в концертных программах
- проверка знаний партий
- открытые уроки
- хоровые конкурсы и фестивали
- годовые отчетные концерты
- контрольные уроки в конце каждой четверти
Аннотация к дополнительной общеразвивающей учебной программе
художественной направленности
«Сольфеджио»
Срок реализации -7лет
Цель программы – способствовать музыкальному воспитанию обучающихся,
расширению их общего музыкального кругозора, формированию
музыкального вкуса, развитию музыкального слуха, музыкальной памяти,
мышления, творческих навыков.
Задачи:
 Целенаправленное систематическое развитие музыкальнослуховых способностей обучающихся, музыкального мышления и
музыкальной памяти, как основу для практических навыков;
 Воспитание основ аналитического восприятия, осознания
некоторых закономерностей организации музыкального языка;
 Формирование практических навыков и умение использовать их
в комплексе, при исполнении музыкального материала, в
творческих формах музицирования;
 Выработка у обучающихся слуховых представлений.
В работе над реализацией вышеизложенных задач, используются
следующие формы и методы:
Формы работы:
- пение
вокально-интонационных
упражнений
на
основе
внутриладовых тяготений;
- сольфеджирование музыкальных примеров в одно- и двухголосном
изложении, в том числе и с листа;
- интонирование изучаемых аккордов и интервалов в ладу и вне лада;
- слуховой анализ музыкальных примеров и элементов музыкального
языка;
- метроритмические упражнения (индивидуально и в ансамбле);
- различные виды творческих работ: подбор басового голоса,
аккомпанемента, сочинение мелодии на заданный ритм или текст, до сочинение
ответных фраз, сочинение периодов, небольших жанровых пьес, выполнение
вариаций на предложенную тему и т.д.;
- транспонирование;
При работе над закреплением теоретического материала и для удобства
выполнения письменных практических работ, рекомендуется использовать
«Рабочие тетради по сольфеджио».
Методы работы:
- Словесный;
- Наглядный (использование пособий «Столбица», «Подвижная
нота», «Светофор», «Музыкальное лото», дидактические карточки, ритмокарточки, таблицы аккордов и интервалов, принадлежности для дидактических
игр);
- Проблемно-поисковый;
- Метод игровой мотивации (использование многочисленных
дидактических игр);
- Научный метод (использование тестов, таблиц, карточек
индивидуального опроса);
Отличительные особенности программы:
Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем, дает
примерное распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую
последовательность изучения тем и разделов предмета с учетом межпредметных и
внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей
обучающихся.
Сроки реализации программы:
Данная программа рассчитана на 7 лет обучения, для детей в возрасте с
6,6-7 лет.
В соответствии с учебным планом, на предмет «Сольфеджио» отводится
34 часа в год, из расчета - 1 час в неделю.
Курс сольфеджио включает в себя следующие разделы:
-- вокально – интонационные навыки;
-- сольфеджирование и пение с листа;
-- воспитание чувства метроритма;
-- воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);
-- музыкальный диктант;
-- воспитание творческих навыков;
-- теоретические сведения.
Примерные формы проведения уроков и домашних заданий:
Наряду
с
традиционными
формами
урока,
программой
предусматривается проведение новых форм:
- Интегрированный урок (сольфеджио + музыкальная литература,
сольфеджио + хор);
- Открытые уроки с присутствием родителей;
- Зачет по накопленным творческим навыкам;
- Контрольный урок-эстафета в младших классах;
- Урок – путешествие;
- Урок – состязание;
- Конкурсы, викторины, познавательные игры по сольфеджио.
Участие детей в таких уроках, помогает в игровой форме закрепить
знания, умения и навыки. Также способствует самоутверждению детей, развивает
настойчивость, стремление к успеху, воспитывает самостоятельность, как качество
личности.
Домашние задания на закрепление пройденного в классе материала
должны быть небольшими по объёму и доступными по трудности.
Младшиеклассы:
- задания на сольфеджирование;
- пение интонационных упражнений;
- выполнение ритмических упражнений;
- транспонирование;
- подбор мелодии и аккомпанемента, досочинение мелодий на
заданный ритм (и другие творческие задания);
- анализ произведений (в том числе исполняемых в классе на
инструменте).
Старшие классы:
- письменные теоретические задания;
- задания на сольфеджирование;
- пение интонационных упражнений;
- выполнение ритмических упражнений;
- транспонирование;
- подбор мелодии и аккомпанемента.
Примерные условия реализации данной программы:
- Наличие учебных групп (не менее 6 человек);
- Наличие учебных пособий для обучающихся, методической
литературы;
- Наличие наборов шумовых инструментов;
- Наличие фоно- и аудиотеки;
- Наличие дидактического раздаточного материала;
- Осуществление тесной связи с преподавателями по специальности и
хоровому классу, музыкальной литературе;
- Соблюдение межпредметных связей;
- Сотрудничество разных музыкальных учебных заведений, обмен
опытом;
- Активный поиск новых форм и методов преподавания сольфеджио,
самообразование педагогов.
Ожидаемые результаты и способы их проверки:
Сольфеджио - дисциплина практическая, предполагающая выработку в
первую очередь ряда практических навыков. По окончании ДШИ обучающийся
должен уметь применить свои знания и навыки на практике – уметь правильно и
интонационно точно петь выученный или незнакомый музыкальный отрывок,
подобрать мелодию, несложный аккомпанемент, записать музыкальную фразу,
тему и т.д. Для выработки таких навыков на уроке уделяется большее внимание
практической значимости предмета «Сольфеджио», т.е. развитию и воспитанию
умения импровизировать, подбирать аккомпанемент, сочинять несложные
музыкальные темы, мелодии, их варьировать и т.д.
Механизм оценки:
- Фронтальный опрос;
- Беглый текущий опрос;
- Систематическая проверка домашнего задания;
- Самостоятельная работа на закрепление теоретического материала
по индивидуальным карточкам;
- Контрольные уроки в конце каждой четверти;
- Контрольный срез по всем видам работ в конце учебного года;
- Тестирование на закрепление теоретических знаний;
- Творческий зачет;
- Итоговый экзамен.
Примерные формы проведения выпускного экзамена:
Теория:
- устный ответ;
- тестирование;
Практика:
- пение с листа;
- пение наизусть одной из выученных мелодий;
- диктант;
- слуховой анализ;
- подбор по слуху;
- повторить голосом с названием звуков или подобрать на
инструменте короткую мелодию, в размере 4-6 тактов.
- сочинение или досочинение мелодии на заданный ритм;
- аккомпанемент (для продвинутых групп).
Аннотация к дополнительной общеразвивающей
учебной программе художественной направленности
«Музыкальная литература»
Срок реализации 4 года
Основными задачами школы искусств являются:
 формирование у детей любви и интереса к серьёзному музыкальному
искусству,
 понимание народного, классического и современного музыкального
творчества,
 развитие музыкальных способностей, а так же подготовка активных
слушателей и пропагандистов музыки.
В решении этих задач существенная роль принадлежит дисциплине
«Музыкальная литература».
«Музыкальная литература» - одна из обязательных учебных дисциплин
в системе музыкального образования, изучаемая в школе искусств.
Цель программы:
-способствовать музыкальному воспитанию учащихся,
- расширению их общего музыкального кругозора,
-формированию музыкальной памяти, мышления, творческих навыков.
Задачи:
-Целенаправленное систематическое развитие музыкально-слуховых
способностей обучающихся, музыкального мышления и музыкальной
памяти, как основу для практических навыков;
-Воспитание основ аналитического восприятия, осознания некоторых
закономерностей организаций музыкального языка;
-Формирование практических навыков и умение использовать их в
комплексе, при исполнении музыкального материала, в творческих формах
музицирования;
-Выработка у обучающихся слуховых представлений.
Для решения задач музыкального воспитания курс «музыкальной
литературы» ставит своей практической целью развитие у учащихся
разносторонних музыкальных навыков и, прежде всего, умение разбирать
музыкальные произведения:
-слышать и понимать выразительность отдельных элементов музыкальной
речи
-ориентироваться в нотном тексте сочинений
-запоминать и узнавать на слух основные темы прослушанной музыки
-грамотно излагать впечатления и мысли о музыке
-рассказывать о пройденных произведениях, их содержании, композиции и
выразительных средствах, свободно пользуясь при этом необходимой
музыкальной терминологией.
Формирование слухового внимания осуществляется непроизвольно.
Управление этим процессом – необходимая, но сложная задача для
преподавателя.
Примерные условия реализации данной программы:
-Наличие учебных групп (согласно учебным планам);
-Наличие учебных пособий для учащихся;
-Наличие методической литературы для преподавателей;
-Наличие наборов шумовых инструментов;
-Наличие фоно - и - аудиотеки;
-Наличие дидактического раздаточного материала;
-Осуществление тесной связи с преподавателями по специальности,
хоровому классу, сольфеджио;
-Соблюдение межпредметных связей;
-Сотрудничество разных учебных заведений (в том числе, музыкальных),
обмен опытом;
-Активный поиск новых форм и методов преподавания музыкальной
литературы.
Программа предназначена для детей 11 – 16 лет. Срок обучения 4 года.
Занятия проводятся один раз в неделю продолжительностью – один
академический час. Наполняемость групп 10 – 12 человек. Формы
организации деятельности учащихся на уроке: индивидуальная, фронтальная.
Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем, даёт
примерное распределение учебных часов по разделам курса и
рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов предмета с
учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного
процесса, возрастных особенностей учащихся.
Данная рабочая программа ориентирована на творческий подход
преподавателя к своей работе и может рассматриваться в качестве
примерной. Немалые возможности выбора методов и средств обучения
позволяют преподавателю планировать и строить учебный процесс
достаточно свободно, ориентируясь не только на приведённые ниже
рекомендации, но и на собственный опыт и условия обучения.
Контроль и учёт успеваемости
Проверку успеваемости следует рассматривать как одно из средств
управления учебной деятельностью школьников. Объектом повседневного
контроля на уроках музыкальной литературы должны быть: уровень знаний и
умений, учебная работа учащихся, динамика музыкального развития, успехи
учащегося.
Основная форма контроля на уроках музыкальной литературы может
быть в виде:
-устного индивидуального или фронтального опроса
-письменного опроса
-тестирования.
При индивидуальном опросе есть возможность обстоятельно проверить
усвоение отдельными учащимися биографического и музыкального
материала посредством пересказа, ответов на вопросы, определения музыки
на слух.
Фронтальный опрос, сопровождаемый обычно высокой активностью
учащихся, позволяет в ограниченное время осуществить проверку знаний
большинства учеников.
Текущий контроль успеваемости, осуществляемый на каждом уроке
посредством наблюдения за учебной работой учащихся и опросов по
пройденному материалу, должен сочетаться с организацией периодической
обобщающей проверки знаний по определённым разделам программы.
Обычно она проводится по одному разу в каждой учебной четверти в виде
контрольных уроков. На таких уроках проверку можно осуществлять как в
форме индивидуального, так и фронтального опроса, или предложить
учащимся вопросы в письменной форме, которые бы требовали сжатых
ответов и могли выявить степень усвоения всего учебного материала,
подлежащего контролю. В письменной форме удобно проводить проверку
знаний музыки, играя примеры для всей группы (или запись фрагментов
музыки).
Под контролем должно находиться усвоение всего материала каждым
учащимся. Эффективность любой из форм контроля повышается , если
проверочные его функции умело сочетать с воспитательными и
обучающими.
Любая оценка успеваемости должна учитывать условия учебной
работы, возрастные особенности детей и отражать индивидуальный подход к
каждому ученику.
Четвертные отметки выводятся по результатам текущего опроса и
обобщающей проверки на контрольном уроке и должны объективно
отражать степень усвоения учебного материала. Итоговыми отметками по
музыкальной литературе являются годовые, которые определяются на
основании четвертных с учётом тенденции роста учащихся. При их
выведении необходимо учитывать все выступления учащихся:
-поурочная работа
-контрольные уроки
-участие в концертах, конкурсах, олимпиадах разного уровня.
Итоговая отметка за последний год обучения идёт в «Свидетельство об
окончании Детской Школы Искусств».
Механизм оценки:
-Фронтальный опрос;
-Беглый текущий опрос;
-Систематическая проверка домашнего задания;
-Самостоятельная работа на закрепление теоретического материала по
индивидуальным карточкам;
-Тестирование на закрепление знаний;
-Контрольные уроки в конце полугодий.