Муниципальное образовательное автономное учреждение дополнительного образования детей Центр эстетического

Муниципальное образовательное автономное учреждение
дополнительного образования детей Центр эстетического
воспитания детей имени В. В. Белоглазова
Утверждаю
Директор ЦЭВД
Согласовано
экспертным советом
–––––––––––––– Л. В. Качан
«––––» ––––––––––––2014 г.
«–––––» ––––––––––––––– 2014 г.
Методические рекомендации
«Музыкально-ритмическое развитие детей дошкольного возраста»
(для концертмейстеров дополнительного образования)
Составила:
Нестерова Елена Александровна,
концертмейстер
Благовещенск, 2014
Содержание
Пояснительная записка.
І. Предмет «Ритмика». Его цели, значение и содержание.
1. Значение предмета «Ритмика».
2. Основные задачи предмета «Ритмика».
3. Требования к концертмейстеру.
ІІ. Основоположник ритмики. Э. Ж. Далькроз и его система.
ІІІ. Роль ритмики в музыкальном и творческом развитии ребёнка.
1. Психологические и физические особенности детей.
2. Значение музыки.
3. Характер музыки.
4. Строение музыкального произведения или формы.
5. Метроритм и его выразительное значение.
6. Затакт.
7. Комплекс гимнастических упражнений на музыку А. Гречанинова из
«Детского альбома».
ІV. Вывод.
V. Список литературы.
2
Пояснительная записка
Музыка, движение и слово – эти «три кита» лежат в основе урока ритмики. Их
триединство является исторически обоснованным явлением, в древности оно
составляло синтетическую основу искусства. Синтез музыки и движения нашел свое
отражение в теории воспитания Платона. В своей работе «Законы» он описывает
форму этого синтеза, представляя ее как специфический вид искусства, своеобразие
которого связано с выражением чувственной сферы человека.
В педагогической реальности синтез музыки и движения, нашел свое воплощение
в таких понятиях как «ритмика», «ритмическая гимнастика», «свободное
движение». Ритм в содержании этих понятий выступает как организующее и
объединяющее начало. Появление этих терминов связано с развитием «нового
искусства движения». Создателем новой концепции движения стал французский
педагог и композитор Ф. Дельсарт (1811 – 1871).
Понятие ритмика (от греч. Rhytmos – порядок движения) прочно вошло в
педагогику. Это понятие используют в названии школьного урока или при
обозначении формы музыкальной деятельности детей. Ритмика связана с именами
Э. Далькроза, А. Аппиа (Швейцария), А. Дункан (США), Р. Штайнера (Германия), Г.
Крэга (Великобритания): в их педагогических разработках музыкальная форма
соединилась с пластикой движения. Поиск эффективных форм, методов воплощения
синтеза музыки и движения продолжался на всех исторических этапах развития
музыкальной педагогики.
К. Орф дополнил синтез музыки и движения словом, разработав на основе этого
тройственного союза свою концепцию музыкального воспитания детей. Ее
стержнем стал ритм. По мнению К. Орфа, именно ритмическая сторона должна
стать начальной ступенью музыкального воспитания человека.
Идеи К. Орфа нашли свое продолжение в деятельности Эдит Нотдорф,
создательницы программы и методики «Введение в музыку», позволяющей дать
детям элементарные знания о музыкальной грамоте, а также в методике Т. Э.
Тютюнниковой, цель которой – «открыть музыку в ребенке». Сегодня они широко
используются в работе с детьми старшего, дошкольного и младшего школьного
возраста.
Цель – привитие навыка осознанного отношения к музыке; изучение элементов
музыкальной выразительности, которые могут быть отражены в движении.
Задача – научить детей двигаться в соответствии с характером, темпом,
динамическими оттенками музыкального произведения, доступного детям по
своему содержанию и объёму.
3
І. Предмет «Ритмика». Его цели, значение и содержание.
«Ритмика» - специальный предмет, музыкальная дисциплина, цель которой,
активизировать музыкальное восприятие детей через движение, привитие навыка
осознанного отношения к музыке, выявление музыкальных
и творческих
способностей.
Ритмика является частью музыкально-эстетического воспитания. В основе
ритмики лежит изучение тех элементов музыкальной выразительности, которые
наиболее естественно и логично могут быть отражены в движении. Точной,
выразительной передачей посредством движений характера музыки достигается
воплощение образного содержания музыкального произведения.
1. Значение предмета «Ритмика».
– занятия ритмикой помогают усвоить основные музыкально-теоретические
понятия, развивают музыкальный слух, память, чувство ритма;
– в процессе работы над движениями, связанными с музыкой формируется
художественный вкус.
Таким образом, занятия ритмикой оказывают всестороннее влияние на детей,
способствуя воспитанию гармонически развитой личности.
2. Основные задачи предмета «Ритмика».
Научить детей:
– двигаться в соответствии с характером, темпом, динамическими оттенками
музыкального произведения, доступного детям по своему содержанию и объему;
– двигаться в соответствии со строением музыкального произведения, то есть
различать вступление, фразы, части, начинать и заканчивать движение вместе с
музыкой;
– ощущать и выделять сильные и слабые доли тактов, на слух определять
музыкальные размеры 2/4 и ¾;
– различать длительности, несложные ритмические рисунки, уметь исполнять их
в движении (шагами, хлопками, прыжками);
4
– узнавать высокий и низкий регистры и реагировать движениями на их
изменения;
Чтобы воспитать у детей целостное восприятие музыки предмет «Ритмика»
строится по следующим разделам и в таком порядке:
– общий характер музыки (в соответствии с содержанием музыкального
произведения);
– скорость музыкального движения (темп);
– динамические оттенки (сила звука);
– строение музыкальной речи (форма);
– метроритм;
– образные упражнения и игры;
– упражнения с предметами;
– танцевальные элементы и танцы.
Все разделы вначале изучаются отдельно на более простом материале, а затем
педагог возвращается к этим разделам, используя более сложные музыкальные
произведения,
композиционно,
более
развернутые,
отличающиеся
большим
разнообразием движения. Таким образом, соблюдается основной дидактический
принцип: от простого к сложному. Благодаря концентрическому методу (по
спирали) большинство уроков ритмики носят комплексный характер и включают
материал разных разделов.
Музыкально-ритмический репертуар подобран с учетом возрастных особенностей
детей, но такое разделение носит условный характер (для дошкольников и для
школьников).
В основе предмета «Ритмики» лежит изучение тех элементов музыкальной
выразительности, которые естественно и логично могут быть отражены в движении.
3. Требования к концертмейстеру.
Так как все занятия по ритмике проводятся под музыку, педагог-музыкант должен
с особой ответственностью подойти к отбору музыкальных произведений. Не всякая
пьеса может быть использована в работе, а лишь та, которая представляет
художественную ценность, имеет ясную форму, выразительна и доступна для
5
детского
восприятия.
квалифицированное,
Качественно
выразительное
подобранный
исполнение
музыкальный
музыкального
материал,
материала
концертмейстером, владение импровизацией – залог успеха ритмических занятий.
Преподавателю ритмики следует заблаговременно сообщить концертмейстеру
план урока, объяснить цель того или иного упражнения, совместно прослушать
музыкальный материал и отобрать необходимый для занятия.
Использование на уроках высокохудожественной музыки обогащает учащихся
эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор, воспитывает
музыкальный вкус.
ІІ. Основоположник ритмики. Э. Ж. Далькроз и его система.
В педагогике с давних пор известно, какие огромные возможности для души и
тела заложены в синтезе музыки и пластики, интеграции различных видов
художественной деятельности. Об этом знали еще в Древней Греции, где
сформировалось представление о том, что основой прекрасного является Гармония.
По мнению Платона, «трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот
который открыт и проверен опытом веков; он может быть выражен в двух
положениях: гимнастика для тела и музыка для души…. Ввиду этого воспитание
музыки надо считать самым главным: благодаря ему Ритм и Гармония глубоко
внедряются в душу, овладевают ею, наполняют ее красотой и делают человека
прекрасно мыслящим… Он будет упиваться и восхищаться прекрасным, с радостью
воспринимать его, насыщаться им и согласовывать с ним свой быт».
В Древней Греции музыка для воспитания и образования имела более глубокое
значение, чем сейчас, и соединяла не только гармонию звуков, но и поэзию, танец,
философию, творчество. Именно эти идеи важны для воспитания и в современном
очень непростом и жестоком мире, и, наверное, естественно стремление педагогов к
воспитанию детей по «законам красоты», к воплощению в реальность прекрасной
формулы Платона: «От красивых образов мы перейдем к красивым мыслям, от
красивых мыслей – к красивой жизни и от красивой жизни – к абсолютной красоте».
Создателем системы музыкально-ритмического воспитания является Эмиль ЖакДалькроз (1856 – 1950) – швейцарский педагог, композитор, общественный деятель.
6
Эмиль Жак-Далькроз родился в Вене в 1856 году. С детства он был окружен
музыкой, в семье все музицировали, дед прекрасно играл на скрипке, дядя –
пианист. С 6 лет начинается его обучение музыке и в 7 лет он сочиняет свое первое
произведение – марш. В 10 лет он со всей семьей переезжает в Женеву. С 12 лет
одаренный ребенок становится учеником Женевской консерватории, а в 16 лет его
принимают в члены Общества любителей художественной литературы, он пишет
стихи, начинает сочинять песни, являясь автором не только текстов, но и музыки.
Его многочисленные песни для детей до сих пор популярны во Франции и
Швейцарии.
В 21 год его пригласили в Алжир дирижером оркестра, там он знакомится со
своеобразной африканской музыкой, с ее сложными ритмическими комбинациями.
Музыкальное образование Далькроз пополняет в Париже и Вене, заканчивая там и
там консерватории. В 33 года становится профессором Женевской консерватории.
На своих занятиях он заметил, что студенты затрудняются в написании
ритмического рисунка в музыкальных диктантах или при исполнении произведений
на музыкальных инструментах. Далькроз предложил им выполнять не сложные
движения (отбить рукой или прохлопать ритмический рисунок, пройти его шагами),
чтобы прочувствовать ритм. Эффект превзошел все ожидания: даже самые не
способные ученики быстро продвинулись в развитии чувства ритма.
Нервная система, как и мускулатура, поддается развитию, поэтому человек
владеющий чувством ритма будет лучше играть, танцевать, петь. Всем профессиям,
трудовым процессам так же присущ определенный ритм. Человек, находящий
правильный ритм своих действий, затрачивает нужное количество энергии, и
трудовой процесс протекает свободно, успешно, вызывая чувство удовлетворения.
Далькроз в течение ряда лет добивается признания своего метода. Он снимает
помещение, в котором начинает проводить специальный курс ритмической
гимнастики, и только в 1905 году ему официально разрешают преподавать ритмику
в Женевской консерватории.
В 1907 – 1908 году Далькроз демонстрирует свой метод, проводя показательные
уроки в разных городах Швейцарии, Австрии, Германии, Голландии, Англии,
7
Франции и других стран, и всюду его признавали с большим успехом. В 1912 году
он побывал со своими учениками в России.
С 1911 года стал работать в городе Хеллерау в открывшимся Институте музыки и
ритма под городом Дрезденом в Германии. В нем занимались студенты из многих
стран, причем не только взрослые, но и дети. Музыкальное развитие учащихся
продвигалось быстрыми темпами, они не испытывали утомления: сложные
ритмические задания сменялись играми с мячами, лентами и т. п. В старших
группах стали вводиться пластические этюды. Предназначенные для передачи в
движении эмоционально-образного содержания музыки.
Взрослым
преподавалась
ритмика,
художественная
гимнастика,
танец,
сольфеджио. Гармония, фортепиано, импровизация, хоровое пение, анатомия и
физиология. К сожалению, институт просуществовал недолго – до 1914 года
(началась первая мировая война). Далькроз вынужден был уехать из Германии.
Вернувшись, в Швейцарию в 1915 году, он открывает новый институт музыки и
ритма, которым он руководил до последних дней своей жизни, даже будучи тяжело
больным.
Назначение своей системы Далькроз сформулировал так: «Главное это – подвести
ее последователей к тому, чтобы к концу своих занятий не столько «Я знаю»,
сколько «Я ощущаю», и создавать у них непреодолимое желание выразить себя».
Российские ритмисты рассматривая ритмику как часть общего эстетического
воспитания,
придали
ей
определенную
целенаправленность
и
разработали
специализированную методику преподавания в различных учебных заведениях.
Внимательное слушание, анализ содержания и музыкально-выразительных
средств, и воспроизведение их в движении – таков основной метод, принятый на
уроках ритмики.
ІІІ. Роль ритмики в музыкальном и творческом развитии ребенка.
Творческие способности необходимо развивать. Начиная с дошкольного возраста,
когда дети охотно выполняют посильные для себя творческие задания. Когда дети
слушают русскую народную мелодию «Как у наших у ворот» (в обработке В. А.
Гафонникова), у них должно возникнуть желание инсценировать ее. Если дети не
8
чувствуют шутливого, подвижного характера мелодии, свободно не владеют
танцевальными движениями, а также образными (имитация игры на дудочке,
балалайке), то инсценировка-импровизация у них не получиться выразительной.
Этот пример еще раз подтверждает, что детей необходимо специально готовить к
занятиям. Нужно, чтобы ребенок эмоционально отзывался на музыку, верил в
необычную ситуацию, мог выполнять движения с воображаемыми предметами
(мячом, ленточкой, платочком), свободно общаться с другими детьми во время
коллективной импровизации.
Как показали исследования Г. Прасловой, наилучшим образом способствует
творческому развитию следующие этапы деятельности: «На первом этапе детям
предлагают создать музыкально-игровые образы в однотипных движениях
отдельных персонажей (повадки и танцы задорных чижей, музыка Я. Дубравина;
танцы смелых кавалеристов, музыка Е. Тиличеевой).
На втором этапе задания усложняются – развитие музыкально-игровых образов в
действиях отдельных персонажей («Ворон», русская народная прибаутка; «Всем,
Надюша, расскажи», белорусская народная песня), передача характера музыки в
разных жанрах (полька, вальс, пляска).
На третьем этапе детям предлагают передать в игре взаимосвязь нескольких
персонажей («К нам гости пришли», музыка А. Александрова; «У медведя во бору»,
русская народная мелодия) найти элементы эмоциональных танцев (русских,
украинских).
На четвертом этапе дети выполняют наиболее сложные задания: самостоятельно
придумывать композицию танца («Жили у бабуси», русская народная песня; «На
мосточке», музыка А. Филиппенко).
Н. А. Ветлугина пишет, - «Творческая активность детей в ритмике во многом
зависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. На
музыкальных занятиях в повседневной жизни нужно целенаправленно учить детей
воплощать характер музыки в движениях».
Повышенное внимание следует уделять отбору музыкальных произведений,
которые служат как бы сценарием для самостоятельных действий детей.
9
Программная музыка, имеющая
название, эпиграф, занимает ведущее место в
творческих заданиях, так как поэтический текст, образное слово помогает ребенку
лучше понять ее содержание и создать музыкально-игровые персонажи, составить
элементы или целостную композицию танца. Самые лучшие песни для таких
заданий – народные («Где был, Иванушка?», обработка М. Иорданского; «Две
тетери», русская народная песня). Народные мелодии часто исполняются для
составления танцевальных композиций, например: «Выйду ль я на реченьку»,
русская народная мелодия; «Ходила младешенька по борочку», русская народная
мелодия.
Вместе с тем детям предлагают и классическую, и современную музыку, чтобы
постоянно обогащались их музыкальные впечатления. При этом концертмейстер
должен учитывать возрастные индивидуальные особенности детей, а также их
склонности, интересы, но полного успеха можно добиться, только если в
музыкальном воспитании активно участвуют родители, которые также должны
позаботиться о всестороннем развитии детей. А оно предполагает формирование
творческих способностей средствами музыкально-ритмических движений.
1. Психологические и физические особенности детей.
Дети 5 – 7 лет чрезвычайно подвижны. Длительное пребывание в покое утомляет
их. Возможность же ходить, бегать, играть, танцевать под хорошую музыку,
доступную их пониманию, дает им необходимую разрядку и доставляет большое
удовольствие.
У детей – дошкольников абстрактное мышление развито еще очень слабо,
поэтому каждому упражнению нужно давать название. Гимнастика для детей
должна носить ярко выраженный характер. Музыка подбирается ритмическая,
жизнерадостная, эмоциональная.
2. Значение музыки.
Музыка и движение тесно взаимосвязаны между собой и имеют много общих
параметров:
– все временные характеристики (начало, конец звучания, темп, ритм);
– динамика (чем громче музыка, тем больше амплитуда движения);
10
– форма произведения и композиционная структура двигательной композиции.
3. Характер музыки. Темп. Динамика.
Знакомство
с
разнохарактерными
произведениями
обогащает
детей
эмоционально. А движение органически связанное с музыкой помогает глубже
проникнуть в эмоционально-образное содержание произведения. В соответствии с
характером музыки: то веселым живым, бодрым, решительным, то грустным, то
нежным – выбирается и характер движения. В зависимости от музыки, движения
выполняются то плавно, то отрывисто, то спокойно, то энергично, с разной силой,
объемом, амплитудой и степенью эмоционального напряжения.
Следует уделять внимание расширению словарного запаса, связанного с
восприятием характера музыки. Педагог должен уметь говорить о музыке ярким
образным языком и побуждать к этому своих учеников, развивая образность
сравнений, полноту ассоциаций, проявление творческой фантазии.
Как
известно,
самыми
доступными
движениями
являются
естественные
движения: шаги, бег, прыжки, приседания. При помощи этих не сложных движений
легко усваиваются на первых порах представления о музыкальном характере. Вот
почему, для определения характера музыки лучше взять музыкальный пример
марша.
Упражнение 1. «Маршируем». (А. Петров «Песенка о друге»)
Цель:
– познакомить с бодрым характером маршевой музыки;
– добиваться четкости, ритмичности шага;
– рассказать о «вступлении»;
– «хлопок» - начало ходьбы;
– «стоп» - конец ходьбы.
Упражнение 2. «Пляска». (П. И. Чайковский «Трепак» из балета «Щелкунчик»)
Цель:
– сравнить характер маршевой и плясовой музыки;
– обратить внимание на повторение мелодии, а это диктует повторение движений;
– дать возможность самим детям придумать плясовое движение.
11
Упражнение 3. «Вальс». Р. Глиэр
Цель:
– сравнить с маршем, пляской;
– познакомить с вальсовым изящным и плавным характером.
Упражнение 4. «Колыбельная». И. Филипп
Цель:
– отметить напевный характер, плавный ход мелодии;
– передать равномерное звучание в покачивающихся движениях;
– обратить внимание на характер и сравнить с танцевальной музыкой.
Характер музыки во многом зависит от темпа, то есть скорости музыкального
движения. Темп – от латинского темпус – время. Темп всегда обусловлен
содержанием и характером музыки. В практике музыкально-ритмической работы
чаще всего применяются темпы: умеренный (moderato), довольно быстрый
(allegretto), быстрый (allegro), неторопливый (andantino), медленный (andante).
Обозначаются темпы итальянскими терминами.
Упражнение 5. «Сицилийская песня» Л. Вайнштейн.
Цель: реагировать на внезапное изменение темпа, переключаться с ходьбы на бег.
Дети стоят в 2 кругах: внутренний и внешний. На 1-8 такт внешний круг движется
по часовой стрелке шагом. На 9-16 такт внутренний круг движется против часовой
стрелке шагом. На 17-24 такта оба круга движутся одновременно. На 25-28 тактов
бег в рассыпную. На 29-32 такта хлопки вначале под музыку, потом музыка
исключается. На 33-36 такт бег в рассыпную, в конце 36 такта остановка.
Понятие «Динамика» также связано с характером музыкального произведения.
Динамика – сила звука или уровень громкости звучания (от греческого динамис –
сила). Детям не трудно уяснить, что торжественный марш – исполняется громко (ƒ –
форте), а колыбельная (p – пиано) тихо. Обычно применяемые в музыке
обозначения динамических оттенков следующие:
fortissimo – ƒƒ, очень громко; forte – ƒ, громко; mezzo forte – mƒ, средне
громко; piano – p, тихо; pianissimo – pp, очень тихо; mezzo piano – mp, средне
12
тихо; crescendo - <, усиление; diminuendo - >, ослабление; sforzando – sƒ,
неожиданно громко.
Упражнение 6. «Ветер и ветерок» Л. Бетховен «Лендлер».
Цель: развитие у детей навыка различать динамические оттенки и отражать их в
движении, изменяя силу мышечного напряжения.
Такты 1-4. «Ветер слабо колышет ветви деревьев» - дети плавно поднимают обе
руки вперед, вверх, вправо, влево. Движения мягкие. Направление меняется каждый
такт. Такты 5-8. Те же движения с поднятыми вверх руками. Такты 9-12. «Ветер
поднялся» - дети отставляют одну ногу в сторону и на каждый такт броском
сгибают корпус то вправо, то влево.
Упражнение 7. «Экосез» Ф. Шуберта.
Цель: разобрать пьесу, состоящую из 2 частей, отличающихся динамическими
контрастами. Музыка 1 части звучит подвижно, не громко, отрывисто; 2 часть
звучит энергично, громко с постепенным усилением звучания, ее фактура более
плотная, аккордовая. Часть1 – движение по кругу легким, пружинящим бегом.
Часть2 – энергичный широкий бег.
При создании музыкально-ритмических упражнений обращается внимание на
регистровую окраску (низкий – высокий звук). Это проявляется в большей степени в
образных упражнениях и играх, где отдельным персонажам соответствуют
определенные регистры. В не программной музыке отдельные фрагменты могут
быть
написаны
в
разных
регистрах,
и
это
надо
учитывать,
подбирая
соответствующий музыкальный материал. Подъем на носки можно подчеркнуть
взлетом мелодии вверх.
Работа над передачей в движении характера музыки, темпа, динамических
оттенков, регистровой окраски проводится в тесном единстве, так как все средства
выразительности между собой взаимосвязаны.
Упражнение 8. «Весело – грустно» Белорусская народная песня «Дуда».
Цель: уяснить понятие мажор – минор; передать в движении контрастный
характер музыки: придумать образы в соответствии с характером музыки.
13
1 часть – грустно, осень, листья осыпаются, птицы улетают; 2 часть – весело
скачут, играют.
Упражнение 9. «Плавно – отрывисто» Е. Туманян.
Цель: воспринимать контрастные по характеру музыкальные части; понятие –
слитно, плавно – легато (legato); отрывисто – стаккато (staccato). Такт 1-18 плавные
движения рук, в разных направлениях одновременно двумя руками и поочередно
(музыкальная часть «Плавно»). Такт 19-24 прыжки на обеих ногах (часть
«Отрывисто»). Такт 1-18 повторение движений (часть «Плавно»).
4. Строение музыкального произведения или формы.
Цель: дать понятие о строение музыкального произведения; вступление; части
(периоды, предложения); фразы; закрепить на упражнениях строение музыкального
произведения и научить менять движение в зависимости от смены частей.
Вступление – самая малая часть вначале произведения, подготавливающая к
следующей большой части. По вступлению можно определить темп, динамику и
характер произведения.
Знакомство с формой или строением музыкального произведения начинается с
разбора песни, ясно членящийся на запев и припев. Знакомя с 3 частной формой
важно показать детям динамическими оттенками смену и повторение отдельных
частей.
Фраза – самая маленькая музыкальная часть или относительно законченная
музыкальная мысль, имеющая начало и конец. При закреплении у учащихся
представления о музыкальной фразе следует подбирать произведения или отрывки с
простой и ясной фразировкой. Вначале даются музыкальные произведения,
включающие музыкальные фразы одинаковые по длине. А далее с чередованием
длинных и коротких музыкальных фраз. Музыкальные фразы могут начинаться с
сильной, акцентированной доли или из затакта. Затакт, как и вступление, является
моментом подготовки к последующему движению.
Затакт – это начало музыкальной части со слабой доли. Над затактовым
построением музыкальных фраз следует работать особенно тщательно, добиваясь
четкости реакции. Полезно подбирать музыкальные произведения с разнообразным
14
построением музыкальных фраз: чередованием коротких и длинных фраз,
начинающихся с сильной доли и с затакта.
Тема с вариациями – музыкальная форма, состоящая из такта и видоизмененных
построений ее. В каждой вариации тема осваивается по-новому. Это позволяет
многократно раскрыть настроение, заложенное в теме. Вариационная форма
используется для создания танцевальных композиций отдельных музыкальноритмических упражнений и особенно удобна для сочинения двигательных канонов.
Канон – музыкальная форма, в которой поочередное воспроизведение одной и
той же мелодии выполняется с опозданием на один, четыре такта или целую
музыкальную фразу.
Упражнение 10. Вальс. А. Грибоедов.
Цель: различать части музыкального произведения, следить за чередованием и
повторением. Подробно разобрать произведение.
Упражнение 11. Хоровод «Метелица».
Цель: познакомить учащихся с содержанием и характером песни. Рассказать
детям о русских хороводах. Характер песни веселый и задорный.
Упражнение 12. «Гавот» Ф. Госсек.
Цель: определить размер произведения (4/4), сосчитать количество музыкальных
фраз, обратить внимание на то, что 4 музыкальная фраза по ритмическому рисунку
отличается от всех остальных (всего в произведении 8 музыкальных фраз)
Упражнение 13. «Адажио» Д. Штейбельт.
Цель: проследить за музыкальными фразами, их длиной, повторением,
чередованием. Обратить внимание на напевность и выразительность мелодии, темп.
Упражнение 14. Тема с вариациями «Во саду ли, во огороде» русская
народная песня в обработке М. Иорданского.
Цель: обратить внимание на веселую, задорную мелодию с вариационной
формой и каноном.
Упражнение 15. Упражнение «канон» С. Ляпунов.
Цель: разобрать строение пьесы, обратив внимание на затактовое начало
музыкальных фраз.
15
5. Метроритм и его выразительное значение.
Метр – (греческого происхождения, означает «мера») непрерывное чередование
опорных – сильных (акцентируемых) и не опорных – слабых (без акцентных
звуков).
Вслушиваясь в музыкальное произведение, дети должны ощущать равномерную
пульсацию, смену моментов напряжения и разрядки. Отмечаются равномерно
повторяющиеся ударения, или акценты.
Основной ячейкой музыкального метра служит такт – минимальный отрезок
музыкального произведения, заключенный между двумя сильными долями.
Ритм – чередование звуков различной длительности в их последовательности,
образующих тот или иной рисунок. Ритм один из основных элементов
выразительности мелодии, вне ритма мелодия не может существовать.
В музыкальной речи звуки организуются в различные сочетания коротких и
длинных звуков, которые составляют ритмические рисунки мелодии. Иногда
ритмический рисунок произведения бывает таким оригинальным, разнообразным,
настолько ярко характеризует мелодию, что её можно узнать по отдельным
ритмическим фигурам. Следовательно, в музыке все звуки организованы
ритмически, любое неточное исполнение ритмического рисунка приводит к
искажению самой мелодии даже при соблюдении её звуковысотной линии.
Метр и ритм неразрывно взаимосвязаны. Единство метра и ритма подчёркивается
понятием метроритм. Развитие чувства метроритма протекает как процесс
«впитывания»
всем
телом,
мышцами
определённых
временных
последовательностей.
Метр тесно связан и с темпом произведения. Если за основную единицу движения
принять
четверть,
которая
является
наиболее
характерной
для
данного
музыкального произведения, то мы имеем дело с размерами, изображёнными в виде
дробей, в знаменателе которых стоят четверти (таковы размеры 2/4, 3/4, 4/4).
Размер 2/4 характерен для польки – лёгкого, подвижного танца.
16
Размер 3/4
- для вальса, плавного и изящного, для менуэта – элегантного и
грациозного, для мазурки – удалой, стремительной, с острыми ритмическими
фигурами.
Размер 4/4 – для марша, чёткого, бодрого, энергичного. Таким образом, в
некоторых произведениях, особенно танцевальных и маршеобразных, выпуклее
проявляется чередование сильных и слабых долей, в других произведениях оно
менее заметно, но всегда ощутимо.
Благодаря системе музыкально-ритмических упражнений и игр учащиеся глубже
осмысливают теорию, и отдельные особенности музыкального языка, связанные с
временными соотношениями. Чтобы выполнить определённые двигательные
задания, необходимо внимательно и вдумчиво вслушиваться в музыку, следить за её
развитием.
Работа по разделу «Метроритм» начинается с определения размеров музыкальных
произведений, прозвучавших на уроках ритмики. Вначале это простые размеры – 2/4
и 3/4, имеющие только одну ударную, или сильную долю. Размер 4/4 сложный, он
состоит как бы из соединения двух групп 2/4 (1 доля сильная, 2 – слабая, 3 –
относительно сильная, 4 – слабая).
С размерами, когда за единицу движения принимается восьмая, - 3/8 (простым
размером) или 6/8 (сложным размером, состоящим из соединения двух групп по
3/8), знакомить учащихся можно по своему усмотрению, если позволяет степень
продвинутости группы в музыкальном развитии.
На уроках ритмики учащиеся осваивают дирижёрских жестов простых размеров
(2/4 и 3/4). Это называется тактированием, поскольку за короткий отрезок времени
научить дирижировать по всем правилам, как этому обучают на дирижёрскохоровых отделениях, просто невозможно. Однако чётко и грамотно представлять
схему дирижёрского жеста, когда выделяются сильные доли – этого можно добиться
при систематической работе на уроках.
Некоторые приёмы работы с детьми при ознакомлении их с простыми
размерами – 2/4 и 3/4.
Размер 2/4.
17
Образное объяснение и показ дирижёрского жеста: сильная доля – земля (руки
идут вниз), слабая доля – небо (руки поднимаются вверх)
На сильную долю – хлопок в ладоши, а на слабую – удары палец о палец (пальцы
указательные).
Например, в русской народной мелодии «Ах ты, берёза» первое предложение –
хлопок перед грудью на сильную долю, на второе предложение – хлопок за спиной
(все слабые доли – палец о палец).
Дети делятся на 2 группы, одни хлопают только сильные доли музыкального
примера, а другие – только слабые. Могут быть вызваны и отдельные пары детей.
Педагог хлопает сильные доли, а все дети – только слабые.
Размер 3/4.
Образное объяснение и показ дирижёрского жеста: земля (руки вниз), ровное поле
(руки в стороны), небо (руки вверх).
Хлопки в ладони на сильную долю (варианты как описано в размере 2/4) и два
удара палец о палец на слабые доли.
Использование шагов: на сильную долю – длинный шаг, на две слабые доли – два
коротких шага на носочках.
Работа подгруппами и парами как в размере 2/4.
Чтобы у учеников не пропал интерес, не следует слишком долго задерживаться на
одной пьесе, полезнее к ней возвращаться, а также изменять двигательные задания.
Ученики могут действовать большими или маленькими группами, в разнообразных
построениях (кругах, парах, шеренгах, цепочках и т.д.). Задания, привлекающие
внимание к длительностям и ритмическому рисунку, носят дидактический характер
и
очень
полезны
для
развития
чувства
ритма,
осознания
ритмической
выразительности музыки. Ученикам интереснее, когда задания проводятся в
игровой форме, имеют момент занимательности, соревнования.
Упражнение 16. Л. Бетховен «Контрданс» №1.
Описание:
Учащиеся стоят в кругу. Прослушав пьесу, они прохлопывают мелодию,
состоящую в основном из восьмых, а затем пробегают её. В 7 такте
18
останавливаются, поднимаются на носки и взмахивают вверх руками. В 8 такте
немного приседают, плавно опуская руки и слегка отводя их назад, опустив голову.
Затем по произвольной команде педагога «четверти», «восьмые» или «половинки»
они соответственно этим длительностям хлопают или идут то четвертями, то
половинными, то бегут восьмыми. Такты 7 – 8 выполняют по описанию.
Есть и другой игровой вариант: все учащиеся делятся на тройки, стоящие по
кругу, руки опущены. Идёт на прогулку семья. Ближе к центру старики (дедушка и
бабушка) – половинными; в центре тройки – родители (папа и мама) идут быстрее –
четвертями; с внешнего края тройки бегут восьмыми дети. На такты 7 – 8 все
останавливаются, оглядываются: (кто, где оказался?) и объединяются.
Обратить внимание на равномерное звучание мелодии.
Упражнение 17. «Петушок» латышская народная мелодия.
Описание:
Учащиеся определяют размер произведения – 2/4, дирижируют в этом размере,
затем прохлопывают и проходят ритмический рисунок шагами. Также можно
предложить детям определить музыкальные фразы, прохлопать их подгруппами.
Упражнение 18. «Ладушки» В. Курочкин.
Цель: определить размер (4/4); прохлопать ритмический рисунок верхнего
голоса, затем пробежать восьмыми рисунок нижнего голоса.
Упражнение 19. «Пассакалия» Й. Гендель.
Цель: определить размер произведения; прохлопать мелодию 1 части, состоящую
в основном из восьмых или пробежать. Обратить внимание на скачкообразный
характер мелодии 2 части, которую удобно выполнять подскоками.
Упражнение 20. П. И. Чайковский «Итальянская песенка» из «Детского
альбома».
Описание:
Определить музыкальный размер (3/4), прохлопать и пройти ритмический
рисунок. Продирижировать.
Упражнение 21. «Ритмическое эхо».
Описание:
19
Исполняются короткие мелодии (1или 2 музыкальные фразы). Затем учащиеся
передают ритмические рисунки хлопками или шагами без музыки. Для
ритмического эха можно использовать детские песни, в которых музыкальные
фразы повторяются.
6. Затакт.
Вслушиваясь в музыку, дети определяют, начинается ли мелодия с сильной доли
или из – за такта. Пробуют дирижировать, как следует приготовить руки, начиная
дирижировать. Так, в упражнении В. Волкова «Прыгалки» руки нужно приготовить
внизу, на уровне пояса. В упражнении В. А. Моцарта из «Нотной тетради» - отвести
руки в стороны, готовясь начать с третьего жеста. В упражнении И. С. Баха «Гавот»
- сложить руки на груди, потому что здесь затакт занимает 2 доли такта в 4/4
размере произведения.
Нужно также условиться, с какой ноги начинать исполнение ритмического
рисунка. Если до сих пор на сильную долю дети всегда делали шаг правой ногой, то
в затактовых построениях приходиться подумать, с какой ноги начинать движение:
если в затакте 1 или 3 длительности, следует начинать движение с левой ноги; если
же в затакте 2 или 4 длительности – начинаем правой ногой. При этом условии на 1
сильную долю придётся шаг правой ногой, как и раньше.
Упражнение 22. В. Волков «Прыгалки».
Эта маленькая пьеса вполне оправдывает своё название, каждая нотка её так и
скачет! С большой охотой запрыгают под неё и дети – маленькими упругими
прыжками на обеих ногах. Только прыжки должны быть неодинаковыми: 2 прыжка
совсем маленькие на месте (на затакт), а на сильную долю нужно прыгать сильнее,
выше и дольше. Так прыгать 3 раза подряд, на последние же несколько восьмых
пробежать вперёд.
Упражнение 23. Из «Нотной тетради 8-летнего Моцарта».
Дети знакомятся с ритмическим рисунком пьесы. Становятся парами по кругу,
руки слегка разведены в стороны. Повернувшись влево на затакт, дети
соприкасаются друг с другом пальцами правых рук. Поворот вправо – встречаются
левые руки. Приподнявшись на носки, дети 3 плавными шагами поворачиваются на
20
месте через левое плечо. Затем повторяют 2 первых движения. Музыка и все
движения повторяются.
7. Комплекс гимнастических упражнений на музыку А. Гречанинова из
«Детского альбома».
Гимнастические (или общеразвивающие) упражнения включаются почти во все
уроки ритмики. Двигательные задачи ставятся те же, что и на уроках физкультуры,
но музыкальные задачи, разумеется значительно шире. Музыка здесь не является
лишь сопровождением, фоном для того или иного упражнения, она органически
включается в содержание каждого урока как необходимая, неотъемлемая составная
его часть. Связь движений с музыкой на уроках ритмики предусматривает не только
соответствие действий с метрической пульсацией музыки, но, как не раз
подчёркивалось, отображение в движении характера музыки, средств музыкальной
выразительности – темпа, динамических оттенков, регистровых изменений,
особенностей строения той или иной музыкальной пьесы.
В этом разделе занятий идёт работа над усвоением теоретических основ
музыкального
искусства.
Разучивая
с
детьми
гимнастические
комплексы,
добиваться осознанного отношения к своим действиям и тесной связи движения с
музыкой.
Прежде
чем
приступить
к
разучиванию
того
или
иного
комплекса,
концертмейстер знакомит детей с именем композитора и названиями пьес,
входящих
в
комплекс.
Прослушав
произведение
предназначенное
для
определённого упражнения, подробно разобрать его с детьми, обращая их внимание
на наиболее ярко проявляющиеся здесь средства музыкальной выразительности.
1. «В лагере». Маршировка в колонне по одному и построение в звеньевые
колонны. На вступление и заключение (по 2 такта) движения нет.
2. «Мазурка». Упражнение «Мягкие руки».
3. «Скучный рассказ». Упражнение «Крепкие руки».
4. «Вальс».
5. «В разлуке».
6. «Марш». Музыка исполняется в быстром темпе.
21
ІV. Вывод
Педагоги – музыканты постоянно нуждаются в новом нотном материале в
соответствии с изменением запросов самих детей, с потребностью все время вносить
в свою работу новое, свежее. Невозможно долгие годы использовать в работе один и
тот же материал – например, «Танец снежинок» на музыку А. Жилина или «Парную
пляску» на карельскую народную мелодию, как бы хороши они не были. Для
концертмейстера важно не столько постоянное пополнение своего репертуарного
багажа, сколько умение самостоятельно его разрабатывать, ориентируясь на
возможности конкретных детей, а также цель и задачи их развития. Поэтому,
предлагаемый программой практический материал, можно использовать творчески,
адаптируя к условиям работы, по необходимости изменяя отдельные движения
таким образом, чтобы сам педагог внутренне принял эту композицию и сумел
увлечь ею своих учеников.
Внимательное слушание, анализ содержания и музыкально-выразительных
средств, и воспроизведение их в движении – таков основной метод, принятый
на уроках ритмики.
Такая система работы способствует достижению следующих результатов:
1. Дети легко и свободно исполняют разнообразные движения точно передавая
музыкальный образ;
2. Решаются задачи гармонического развития личности ребёнка: музыкального,
художественно-творческого, психического, эмоционального и физического.
В процессе занятий ритмикой у детей улучшаются показатели в развитии
музыкальности.
сверстниками.
Дети
становятся
Эмоциональность,
более
коммуникабельны
раскрепощённость,
в
состояние
общении
со
внутреннего
комфорта, уверенности в себе – это показатели эмоционального благополучия
ребёнка и результата работы.
22
V. Список литературы.
1. Ветлугина Н. А. «Музыкальное развитие ребёнка». –М.: Просвещение. 1967 г.
2. Далькроз Э. Ж. «Ритм. Его воспитательное значение для жизни и искусства.
Спб – 1922 г.
3. Ильина Г. А. «Особенности развития музыкального ритма у детей// Вопросы
психологии». – 1961 г. №1.
4. Праслова Г. М. «Теория и методика музыкального образования детей
дошкольного возраста». Детство – Пресс, 2005 г.
5. Франио М. И. «Роль ритмики в эстетическом воспитании детей». М.: Советский
композитор.
6. Лысова Т. В. «Ритмика». ГОУ СПО «Амурский областной колледж культуры»,
2010 г.
23