Алёна Гриненко, магистратура ФЖ НГУ

Эпоха пленки
Второй день показов фильмов в рамках программы к 85-тилетию
Западно-сибирской киностудии.
Показ начался несколько нетрадиционно. На постаменте перед экраном
кинозала «Победа» лежит пленка, 35-ти миллиметровая. Один метр
кинопленки — 2 секунды записи видео, одна катушка — 10 минут. Нам
предлагают посмотреть и предупреждают, что, скорее всего, мы больше
нигде такую пленку не увидим, разве что получим доступ в архив. Даже
сегодняшний показ будет с цифрового проектора.
Элла Давлетшина перед началом показа говорит, что как-то так вышло:
сменилось эпоха в стране, другая эпоха пришла и в кино.
Фильмы, отобранные для второго дня показа юбилейной программы,
были созданы в 90-е: «Запрещенные песенки», 1990 год (реж. Валерий
Новиков), «Полет шмеля», 1998 год (реж. Юрий Шиллер) и «Есть ли жизнь
на земле», 1994 год (реж. Элла Давлетшина), но у каждой картины своя
судьба, своя история, свой путь к зрителю. Объединяет их одно: студия
производства и реальность, которая была запечатлена на кинопленке.
Картина о бунтарях
Первый фильм показа — «Запрещенные песенки», материал для
которого был снят еще в далеком 1968 году, когда в Академгородке
проходил фестиваль бардовской песни. Запрещенными после съемки
мероприятия оказались не только песенки, но и пленка. Только в 90-м году
нашли позитив и сделали кино: ностальгическое, в какой-то мере бунтарское
и уникальное. Это фильм о молодых ученых и клубе «Под интегралом», где
витал дух романтической свободы, это фильм о музыке, которая опасна для
коммунизма, это фильм о людях эпохи.
Несомненная ценность этой ленты в кадрах, которые мы могли бы и не
увидеть. Так уж вышло, что только благодаря фестивалю бардовской песни в
Академгородке мы можем посмотреть выступление известного советского
барда Александра Галича, больше хроники с его участием нет.
Этот фильм интересен не только потому, что является отражением
эпохи, которая прошла, не только потому что в нём использованы редкие
кадры, но и с точки зрения драматургии. Бардовские песни на злобу дня
тесно переплетаются с повествованием фильма, дополняя друг друга.
«Запрещенные песенки» — это еще и фильм о фильме, о том, как
собирали эту киноленту по частям, привлекали бардов, участвовавших в
фестивале, чтобы они вспомнили, какую именно песню они пели, для того,
чтобы совместить картинку и звук.
Долго этот фильм шел к зрителю, но главное, что он был увиден, и
были аплодисменты.
Фильм о мальчике, который всех «шмелев» переловил
Второй фильм показа — «Полет шмеля» — тоже мог не состояться, но
уже не по политическим причинам. Просто ехали снимать одно кино, а сама
жизнь предложила другой сценарий. После показа режиссер фильма Юрий
Шиллер сказал: «Мы приезжаем в деревню, у нас был какой-то примерный
сценарий. Мы начали знакомиться с людьми. Я заметил мальчика и
почувствовал, что мальчишка очень интересный, и просто так оставить
его нельзя». Так главным героем этого фильма стал мальчик Коля.
«Полет шмеля» — лента о деревенской жизни, но не о той, что принято
было показывать в документальных фильмах 90-х. В этом фильме нет
проблем: здесь не показывают разорённую деревню, откуда народ
постепенно уезжает, здесь не рассказывают о трудностях сбора урожая, в
этой ленте просто живут дети. И есть в этом какая-то надежда.
В этом фильме нет интервью, нет закадрового голоса — это
наблюдение за жизнью Коли, который в начале картины через музыкальный
хит 90-х заявляет: «Беда, беда и просто наказанье. Женаты все друзья, а я
бродяга… Костюмчик мой с иголочки, взгляни же на меня». Такой текст из
уст ребенка звучит странно, но до того момента, пока в фильме не появляется
его
подруга.
Через
историю
маленького
мальчика,
через
его
взаимоотношения с подругами автор показывает нам жизнь «взрослых»
детей: с семейными драмами, романтическими прогулками и разговорами за
столом. При этом главные герои остаются детьми, они боятся, что придет
Баба Яга, веселятся и капризничают по пустякам.
В начале фильма Коля во время обеда эмоционально рассказывает о
том, как переловил всех «шмелев», классных бабочек и лучших стрекоз. Тут
впервые и звучит «Полет шмеля» Н. Римского-Корсакова. Динамичная
интермедия как нельзя лучше подходит для характеристики главного героя:
он такой же неспокойный, как знакомая всем мелодия. И по полю он кружит
вокруг подруги, как шмель. Эмоциональность, открытость и детская
непосредственность главного героя передаются при помощи крупных
планов, что является важным визуальным средством в этой картине.
Взрослых в этом фильме почти нет, а если они и появляются, то
начинают поучать маленьких героев: они учат уважать чужой труд, не
ссориться по пустякам, любить животных, даже если это маленькое
насекомое.
Поразительна в этом фильме работа режиссера с героями, его
трепетное и интуитивное отношения к ним. Важную роль в картине играют
локации: деревенские пейзажи и интерьеры домов. За сценой, в которой
подруга главного героя отказывается мириться с сестрой, со стен наблюдает
Неизвестная, героиня одноименной картины Ивана Крамского.
Лента также интересна и с точки зрения драматургии: условно ее
можно разделить на три части — именно столько песен за весь фильм
исполняет Коля. В первой композиции главный герой — бродяга, во второй
— бабник, а в третьей уже женатый человек, потому и счастливый.
Картина о мечтателях
«Есть ли жизнь на Земле» — фильм «о мечтателях», именно так
охарактеризовала своих героев режиссер Элла Давлетшина. Ироничная
картина о новосибирских дачниках, для которых уехать за город означает
начать жить по-настоящему, серьезно и целенаправленно.
Лента начинается с симфонической поэмы «Так говорил Заратустра»
Рихарда Штрауса, это своеобразная отсылка к фильму Стэнли Кубрика «2001
год: Космическая одиссея». Как и герои «Космической одиссеи», дачники из
фильма «Есть ли жизнь на Земле» ищут путь к своим скромным мечтам.
Кто-то из них мечтал всю жизнь построить обсерваторию, кто-то обзавестись
фонтаном на садовом участке.
«Набил мечтами свой карман» — звучит песня в фильме, а что еще
могли позволить себе люди в 90-е? Жизнь вокруг мечтателей суровая: «У
нас в стране все по спецзаказам», — признается одна из героинь.
Интересные
герои,
оригинальное
музыкальное
сопровождение,
парадоксальный видеоряд делают фильм своеобразным портретом эпохи.
Огороды, дачные домики, соседские посиделки, разговоры об урожае и
погреба в черте города — все это, с одной стороны, символы прошлого века,
а с другой — неотъемлемая часть наших родителей, а значит и нас самих.
***
В начале юбилейного показа фильмов Западно-Сибирской киностудии Элла
Хамзинична сказала: «Как хорошо мы плохо жили. Ничего не было, но было
настроение снимать». Это желание рассказать историю, показать необычных
людей, преодолеть любые трудности чувствуется при просмотре фильмов.
Чувствуется и душа, и время, и реальность — а ведь это главное в
документальном кино. Лично для меня.
Алёна Гриненко, магистратура ФЖ НГУ