Музыка 7 кл. - Новопокровская основная общеобразовательная

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение
«Новопокровская средняя общеобразовательная школа»
РАССМОТРЕНО
на заседании МС
Протокол № ___от
«__»_______2013 г
СОГЛАСОВАНО
Зам. директора по УР
Лукьянчикова Л.В.______
«__»__________2013 г
УТВЕРЖДАЮ
Директор школы
Демидова Т.В.______
«__»__________2013г
Рабочая программа
По предмету: Искусство (музыка)
Класс: 7
Разработана на основе:
Примерной программы основного общего
образования по Искусство (музыка) для образовательных учреждений
2004 г.
Программа обеспечена учебниками:
1. учебник - Т. И. Науменко, В. В. Алеев. «Музыка» 7 класс М «Дрофа»
2004;
2. рабочая тетрадь - Т. И. Науменко, В. В. Алеев. «Музыка» 7 класс.
«Дневник музыкальных наблюдений». М «Дрофа» 2004;
Автор-составитель: З.В. Жигалёва _______
(Ф.И.О)
(подпись)
1. Пояснительная записка
ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ предмета «Искусство (музыка)» в основной школе
заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через
приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту
гармонического формирования личности.
Цели предмета:
– в углублении идеи многообразных взаимодействий музыки с жизнью,
природой, психологией музыкального воспитания, а также с другими видами
и предметами художественной и познавательной деятельности – литературой,
изобразительным
искусством, историей, мировой художественной культурой, русским языком,
природоведением;
- в системном погружении в проблематику музыкального содержания;
- в рассмотрении музыкального искусства с точки зрения стилевого подхода,
применяемого с учётом научных достижений в области эстетики,
литературоведения, музыкознания;
- в обновлённом музыкальном материале, а также введении параллельного и
методически целесообразного литературного и изобразительного рядов.
Задачи программы:
– научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни
каждого человека;
- содействовать развитию внимательного и доброго отношения к
окружающему миру;
- воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям,
потребность в музыкальных переживаниях;
- всемерно способствовать развитию интереса к музыке через творческое
самовыражение, проявляющееся в размышлениях о музыке, собственном
творчестве;
- способствовать формированию слушательской культуры школьников на
основе приобщения к вершинным достижениям музыкального искусства;
- научить находить взаимодействие между музыкой и другими видами
художественной деятельности на основе вновь приобретённых знаний;
- сформировать систему знаний, нацеленных на осмысленное восприятие
музыкальных произведений (знание наиболее значимых музыкальных форм,
средств музыкальной выразительности, осознание глубокой взаимосвязи
между содержанием и формой в музыкальном искусстве).
2. Общая характеристика учебного предмета
Содержание 7 класса отражает проблему художественного
воздействия музыки. Содержание, художественный материал, разбор
музыкальных произведений нацелены на общую задачу: раскрыть значение
музыки как феномена, обладающего огромной силой воздействия на
человека, способного оказывать облагораживающее и возвышающее влияние
на формирование человеческой личности. Программа обращена главным
образом к музыке, ее специфике, воплощенной в средствах музыкальной
выразительности. Ритм, мелодия, гармония, полифонические жанры и
приемы, фактура, тембры, динамика предстают не просто как средства
музыкального языка, но и как выразители многообразного мира чувств,
настроений и характеров.
Основной методологической характеристикой программы является
комплексность, вбирающая в себя ряд общенаучных и педагогических
методов и подходов. Среди них следующие:
- метод междисциплинарных взаимодействий;
- метод проблемного обучения;
- метод художественного, нравственно-эстетического познания
музыки;
- метод эмоциональной драматургии;
- метод интонационно-стилевого постижения музыки;
- метод художественного контекста;
- метод создания «композиций»;
- стилевой подход;
- системный подход.
При реализации содержания программы основными видами
практической деятельности на уроке являются: I – слушание музыки
(восприятие, расширение представлений, оценка изучаемых музыкальных
произведений, размышление о воздействии музыки на человека, её
взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью), II – выполнение
проблемно-творческих заданий (инструментальная импровизация и
сочинение,
создание
музыкально-пластических
композиций,
театрализованные формы музыкально-творческой деятельности), III – пение
(творческое самовыражение учащегося в хоровом и ансамблевом исполнении
различных образцов вокальной музыки, воплощение различных
музыкальных образов, совершенствование вокально-хоровых умений и
навыков, вокально-творческое развитие), IV - музыкально-творческая
практика с применением информационно-коммуникационных технологий.
Организация видов деятельности предполагает участие всех компонентов
учебно-методического комплекта – учебника, дневника музыкальных
наблюдений,
нотных
хрестоматий
для
учителя,
музыкальной
фонохрестоматии, каждый из видов деятельности непременно соотносится с
содержанием учебника.
Межпредметные связи просматриваются через взаимодействия музыки с:
- литературой (сказки А.С. Пушкина, Х.К. Андерсена, стихотворения Н.
Заболоцкого, С. Есенина, А. Блока, М. Волошина, Ф. Тютчева);
- изобразительным искусством (репродукции картин русских и зарубежных
художников, памятники архитектуры);
- историей (изучение древнегреческой мифологии – К. Дебюсси «Сирены»,
К.В. Глюк «Орфей»);
- мировой художественной культурой (знакомство с
главнейшими
культурными эпохами – античность, средневековье, возрождение,
классицизм, романтизм, музыка XX века);
русским языком (воспитание культуры речи через чтение и
воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере
приёма «описание»; умение задавать вопросы на конкретизацию, на логику
рассуждения).
3. Описание места учебного предмета, курса в учебном
плане
На изучение предмета искусство (музыка) в 7 классе взят один учебный
час из федерального компонента учебного плана.
4. Личностные, метапредметные и предметные
результаты освоения конкретного учебного предмета
В данной программе заложены возможности предусмотренного
стандартом формирования у обучающихся универсальных учебных
действий.
Личностные
- вхождение обучающихся в мир духовных ценностей
музыкального искусства, влияющих на выбор наиболее значимых
ценностных ориентаций личности;
- понимание социальных функций музыки (познавательной,
коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной,
зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;
- осознание особенностей музыкальной культуры России, своего
региона, разных культур и народов мира, понимание
представителей другой национальности, другой культуры и
стремление вступать с ними в диалог;
- уважение к ценностям семьи, любовь к природе, признание
ценности здоровья, оптимизм в восприятии мира.
- самостоятельный выбор целей и способов решения учебных
задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой
анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки
различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;
- совершенствование действий контроля, коррекции, оценки
действий партнера в коллективной и групповой музыкальной,
творческо-художественной, исследовательской деятельности;
- саморегуляция волевых усилий, способности к мобилизации сил
в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на
уроке, внеурочных и внешкольных формах музыкальноэстетической, проектной деятельности, в самообразовании;
- развитие критического отношения к собственным действиям,
действиям одноклассников в процессе познания музыкального
искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах;
- сравнение изложения одних и тех же сведений о музыкальном
искусстве в различных источниках;
- приобретение навыков работы с сервисами Интернета.
Предметные
- стремление к приобретению музыкально-слухового опыта
общения с известными и новыми музыкальными произведениями
различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки,
познанию особенностей их музыкального языка;
- формирование интереса к специфике деятельности
композиторов и исполнителей (профессиональных и народных),
особенностям музыкальной культуры своего края, региона;
- расширение представлений о связях музыки с другими видами
искусства
на
основе
художественно-творческой,
исследовательской деятельности;
- идентификация терминов и понятий музыкального языка с
художественным языком различных видов искусства на основе
выявления их общности и различий;
- применение полученных знаний о музыке и музыкантах, о
других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной
творческой деятельности.
Метапредметные
- передача собственных впечатлений о музыке, других видах
искусства в устной и письменной речи; совершенствование
учебных действий самостоятельной работы с музыкальной и иной
художественной информацией;
- инициирование взаимодействия в группе, коллективе;
- знакомство с различными социальными ролями в процессе
работы и защиты исследовательских проектов;
- самооценка и интерпретация собственных коммуникативных
действий в процессе восприятия,
исполнения музыки,
театрализации, драматизации музыкальных образов.
- владение навыками работы с различными источниками
информации: книгами, учебниками, справочниками, атласами,
картами, энциклопедиями, каталогами, словарями, в том числе
электронными, сетью Интернет;
- самостоятельный поиск, извлечение, систематизация, анализ и
отбор необходимой для решения учебных задач информации, ее
организация, преобразование, сохранение и передача;
- ориентация в информационных потоках, умение выделять в
них главное и необходимое; умения осознанно воспринимать
музыкальную и другую художественную информацию;
- развитие критического отношения к распространяемой по
каналам СМИ информации, умение аргументировать ее влияние
на формирование музыкального вкуса, художественных
предпочтений;
-применение для решения учебных задач, проектноисследовательской
деятельности
информационных
и
телекоммуникационных технологий: аудио и видеозаписи,
электронной почты, Интернета;
- увеличение количества источников информации, с которыми
можно работать одновременно при изучении особенностей
музыкальных образов разных эпох, стилей, композиторских
школ;
осуществление интерактивного диалога в едином
информационном пространстве музыкальной культуры.
5. Содержание учебного предмета
7 класс
«Магическая единственность» музыкального произведения.
Музыку трудно объяснить словами. Что такое музыкальное содержание.
Музыка, которую необходимо объяснить словами. Ноябрьский образ в пьесе
П. Чайковского. «Восточная» партитура Н. Римского-Корсакова
«Шехеразада». Когда музыка не нуждается в словах.
Обобщение
Лирические образы в музыке. Драматические образы в музыке. Эпические
образы в музыке.
«Память жанра». Такие разные песни, танцы, марши.
«Сюжеты» и «герои» музыкальной формы. Художественная форма – это
ставшее зримым содержание.
Какой бывает музыкальная композиция. Музыкальный шедевр в шестнадцати
тактах(период). Два напева в романсе М. Глинки «Венецианская
ночь»(двухчастная форма). Трёхчастность в «Ночной серенаде» Пушкина –
Глинки. Многомерность образа в форме рондо. Образ Великой
Отечественной войны в «Ленинградской» симфонии Д. Шостаковича
(вариации).
Обобщение –
Музыка в развитии. Музыкальный порыв. Движение образов и персонажей в
оперной драматургии. Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и «Князь
Игорь». Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии.
Заключительный урок.
6. Тематическое планирование
Учебно-тематический план
№
П/П
РАЗДЕЛЫ.
КОЛ – ВО ЧАСОВ.
1.
«Магическая единственность»
музыкального произведения.
Содержание в музыке.
Форма в музыке.
1
2.
3.
ИТОГО:
№
урока
Содержание
15
19
35
Кол-во
Сроки
часов
изучения
План Факт План факт
I четверть
9
1.
«Магическая
единственность»
1
музыкального произведения
2.
Музыку трудно объяснить словами
1
3.
Что такое музыкальное содержание?
1
4.
Что такое музыкальное содержание?
1
5.
Музыка, которую необходимо объяснить
1
словами
6.
Ноябрьский образ в пьесе П.И.
1
Чайковского
7.
«Восточная» партитура Н.А. Римского1
Корсакова «Шахерезада»
8.
Когда музыка не нуждается в словах
1
9.
Обобщение темы
1
II четверть
7
10. Лирические образы в музыке
1
11. Драматические образы в музыке
1
12. Эпические образы в музыке
1
13 «Память жанра»
1
14-16 Такие разные песни, танцы, марши
3
III четверть
10
17. «Сюжеты» и «герои» музыкальной
1
формы
18. «Художественная форма – это ставшее
1
зримы содержание»
19. Какой бывает музыкальная композиция
1
20. Музыкальный шедевр в шестнадцати
1
тактах (период)
Два напева в романсе М.И. Глинки
1
«Венецианская
ночь»
(двухчастная
форма)
22. Трехчастность в «ночной серенаде»
1
Пушкина-Глинки
23-24 Многомерность образа в форме рондо
2
25. Образ Великой Отечественной войны в
1
«Ленинградской»
симфонии
Д.
Шостаковича (вариации)
26. Обобщающий урок
1
VI четверть
9
27-28 Музыка в развитии
2
29. Музыкальный порыв
1
30. Движение образов и персонажей в
1
оперной драматургии
31-32 Диалог искусств: «Слово о полку
2
Игореве» и «Князь Игорь».
33. Развитие
музыкальных
тем
в
1
симфонической драматургии
34. Обобщающий урок
1
35. Резерв времени
1
Всего
35 ч.
21.
7. Описание учебно-методического и материальнотехнического обеспечения образовательного процесса
Для обучения используется учебно- методический комплект:
3. учебник - Т. И. Науменко, В. В. Алеев. «Музыка» 7 класс М «Дрофа»
2004;
4. рабочая тетрадь - Т. И. Науменко, В. В. Алеев. «Музыка» 7 класс.
«Дневник музыкальных наблюдений». М «Дрофа» 2004;
5. нотная хрестоматия с методическими рекомендациями для
учителя - Т. И. Науменко, В. В. Алеев. «Музыка» 7 класс М «Дрофа»
2004.
8. Планируемые результаты изучения учебного
предмета
Учащиеся должны знать:
- в чём состоит сила музыки;
- главные выразительные средства музыки;
- взаимодействие между музыкой и другими видами искусства;
- навыки вокально-хоровой деятельности.
Учащиеся должны уметь:
- определять в прослушанном музыкальном произведении его главные
выразительные средства;
- отразить своё понимание художественного воздействия музыкальных
средств в размышлениях о музыке;
- находить взаимодействия между музыкой и другими видами искусства, а
также между музыкой и жизнью на основе знаний, приобретённых из
учебника для 6 класса;
- проявлять навыки вокально-хоровой деятельности (исполнение однодвухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более
сложные ритмические рисунки – синкопы, ломбардский ритм.