Музыка в кино - Музыка и культура

Цели: Образовательная: Формирование у учащихся теоретического знания о
необходимой связи музыкального и кинематографического искусств; учить учащихся
применять имеющиеся и полученные знания, умения и навыки о музыке и кино на
практике;
развивающая: Развивать у учащихся учебно-познавательный интерес, расширить
музыкальный кругозор, развивать творческие способности в процессе восприятия;
воспитательная: привить любовь к различным видам искусств. Воспитание музыкальной
“слушательской” культуры через просмотр к/ф.
Задачи: формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к искусству,
воспитание художественного вкуса.
Вид урока: урок-лекция.
Форма урока: лекция-концерт.
Методы урока: метод монологического изложения по ходу мероприятия.
Оборудование:
аудиоаппаратура,
альбом
с
фотографиями,
исполнение
инструментальных и вокальных произведений на фортепиано, просмотр кадров из
известных кинофильмов.
Ход мероприятия
- Здравствуйте, ребята! Я рада видеть вас в нашем зале. Тема сегодняшней встречи –
“Музыка в кино”. Это очень широкая тема. Она рассматривает процесс взаимодействия
различных видов искусств, а именно – кино и музыки.
Музыка в кино — это не просто красивое сопровождение, а такой же реальный элемент
действия, как актёры, декорации или освещение. История киномузыки началась задолго
до появления звуковых фильмов: с тапёров, кино-оркестриков и даже специальных
киносюит, написанных к премьере фильма. Позже музыка стала играть роль визитной
карточки жанра или даже целой национальной кинотрадиции. И важно не только то, в
каком стиле написана музыка, звучит она или нет; как жест иногда говорит больше, чем
слова, так и музыка способна сказать больше, чем картинка и диалоги героев.
Из истории кино нам известно, что в начале кино было немым, немым, но не
беззвучным. Именно немое кино создало целый институт таперства. Среди тех, кто
иллюстрировал немые ленты, было немало замечательных музыкантов, например, Д.
Шостакович, многие годы подрабатывал тапером в кинотеатре “Светлая лента”.
25 сентября 2006 года исполнилось 100 лет со дня рождения великого композитора и
человека ХХ века Дмитрия Шостаковича. Почти полвека творчество Шостаковича было
тесно связано с киностудией «Ленфильм». В титрах 26 картин студии стоит его имя.
Какие
разные
это
фильмы!
И
какая
разная
музыка!
Свою работу в кино Д. Шостакович считал важнейшим делом, как, впрочем, и всё, чем он
занимался. Он всегда являлся в полной мере одним из авторов картины. Это хорошо
понимали его друзья режиссёры Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Фридрих
Эрмлер, Лео Арнштам, Сергей Юткевич, Михаил Шапиро, выросшие на «Ленфильме» и
работавшие с ним уже в Москве Сергей Герасимов, Михаил Калатозов. Больше всего,
пожалуй, Г. Козинцев, сделавший с ним 10 фильмов. В одном из своих последних
выступлений Козинцев сказал: - Говоря о музыке Шостаковича, я хотел сказать, что её
никак нельзя назвать музыкой для кино. Вообще мне кажется, что музыка Шостаковича не
может
быть
для
чего-то.
Она
существует
сама
по
себе.
Очень часто мы слышим музыку в фильме и без всякой конкретной зрительной
мотивировки. Она звучит "за кадром", только для зрителя фильма, а не для его героев. Ее
иногда называют "фоновой" музыкой. Она очень важна, т.к является своего рода
подтекстом, раскрывающим внутренний смысл происходящих на экране событий. Такая
музыка звучит в фильме как бы "от автора", передавая его отношение. Контраст музыки и
ситуации - не просто эффективный драматургический прием, это прием глубоко
реалистический, взятый из самой жизни. Для того, чтобы музыка стала активным
элементом в синтетическом искусстве кино, необходим тесный контакт режиссера и
композитора. Используя достижения песни, оперы, симфонической музыки, музыка в
кино, в свою очередь, воздействует на другие жанры и обогащает их.
И, конечно же, мы не можем обойти вниманием, такой жанр киноискусства, как –
мультипликация.
Во времена Советского Союза многого не было. Но что действительно было – так это
замечательная музыка из мультфильмов, созданная профессионалами, с любовью и
душой. Очень часто песни и мелодии доходили до слушателя и приобретали популярность
через звуковую дорожку известных мультфильмов. Мир советского мультфильма это
воплощенной красоты очаровательных белочек с длинными ресницами и пушистыми
хвостами, трогательных зайчат, трудолюбивых бобров, мудрых оленей, сильных и добрых
медведей, всегда готовых придти на выручку слабым. А мир мультипликационной сказки
был
прекрасным,
наполненным
тайной
и
чудесными
персонажами.
Песни к мультфильмам писались на легкие, запоминающиеся мелодии, обычно на
заранее сочиненные тексты, поэтому роль поэта-песенника здесь была особо высокой.
Известные композиторы, писавшие для детей — Геннадий Гладков, Алексей Рыбников,
Евгений Крылатов. Наиболее заметный поэт-песенник - Юрий Энтин. Практически во
всех случаях за простыми, незатейливыми запоминающимися мелодиями, звучащими за
рисованным кадром, угадывается почерк профессионала высокого класса, воспитанного
на лучших традициях европейской и русской классики, народной музыки. Музыкальный
мультипликационный
жанр
воспитывал,
образовывал
и
даже
выполнял
психотерапевтическую функцию. Ласковые интонации успокаивали…
Итак, за роялем у экрана сидел музыкант-тапер, а если кинотеатр был побогаче, то целый
оркестр! Музыканты работали без пауз, от первого кадра до последнего. Одни
импровизировали, другие исполняли попурри из популярных мелодий, третьи следовали
рекомендациям специальных альбомов-пособий. Один из последних таких альбомов был
выпущен в 1932 году, когда звук уже родился, но великий немой еще не умер.
К началу 30-х годов в стране насчитывалось несколько тысяч кинотеатров – целая армия
музыкантов!
Музыка немого кино была исключительно инструментальной. Отдельные эпизоды
картины подсказывали характер музыки: картинам народного быта соответствовала
русская песня, если на экране герой с героиней танцуют – можно сыграть модный тустеп,
идут строем солдаты – тапер играет марш. Словом, пианист должен быть точным
синхронистом. В его распоряжении было две руки, разбитый рояль и ни секунды на
творческие муки.
Но вот появилось звуковое кино и все изменилось. Настоящая киномузыка появилась
вместе со звуковой дорожкой на пленке. Принято считать началом звуковой эры
кинематографа 1927 год, когда в С Ш А был снят фильм «Певец из джаза». Название
столько же ясное, сколь и символическое: тридцатые годы прошли под знаком музыки.
Первый советский звуковой фильм «Путевка в жизнь» снял режиссер Николай Экк в 1931
году. Его можно было бы назвать режиссером – испытателем, потому что через несколько
лет он же поставил и первый цветной фильм « Груня Корнакова».
Устаревшие таперы сложили ноты и закрыли крышки инструментов, славно
потрудившихся на своем веку. А веку этому было чуть больше тридцати лет.
Режиссеры, создавая фильмы, заранее думали о музыке и приглашали к
сотрудничеству композиторов. То, что было большой редкостью еще десять лет назад,
стало обычным делом. Известные композиторы пришли в кино т уже не ставили перед
режиссером невыполнимые условия: они поняли, что кино, в свою очередь, ставит перед
ними интереснейшие творческие задачи.
В этом наверное, виден главный признак новых взаимоотношений кино и музыки: они
наконец по – настоящему и на равных правах обрели необходимость друг в друге. Да и
актером приходилось переучиваться, как бы заново. Новые артисты завоевывали экран,
отобрав славу у своих предшественников.
Но, эстетические законы звукового кино были иными, часто противоречившими с
эстетикой музыки. Музыкальные эпизоды непрерывного звучания в звуковом фильме
встречаются крайне редко. Как исключение можно привести в пример фильм А.
Тарковского “Андрей Рублев”. В фильме есть эпизод, когда камера оператора
всматривается в лики святых, этот момент композитор Овчинников сопровождает
законченным пятиминутным произведением. Музыка в сочетании со спокойной
панорамой дает возможность зрителю отдохнуть душой, вознестись духом. Но такие
случаи бывают в кино не часто.
Каковы же наиболее распространенные типы музыкальных решений в кино? Основы
звукового фильма часто составляют 1-2 музыкальных номера. На них может строится
увертюра, финал, все некрупные эпизоды. Другой тип музыкального решения –
лейтмотив, когда тема кратка, лаконична, ее звучание занимает всего полминуты, и она
является основной характеристикой героя.
Иногда характеристики главных героев, напротив, развернуты и вполне самостоятельны.
Давайте вспомним фильм С. Ростоцкого “А зори здесь тихие”. У каждой из пяти главных
героинь есть своя музыкальная характеристика. Сейчас мы с вами послушаем
воспоминание Риты Осяниной.
Исполняется музыкальная композиция “Воспоминания Риты”. Иванова Вероника.
Музыка очень выразительная, композитор К. Молчанов использовал цитату из
кинофильма “Цирк”, известную “Колыбельную”, и связал ее с воспоминаниями о
маленьком сыне Риты. Это замечательная находка!
В некоторых фильмах композитор с помощью музыки делает обобщение целого фильма.
Так происходит в фильме Э. Рязанова “Ирония судьбы. Продолжение”. В конце фильма,
когда идут титры, звучит прекрасный романс К. Меладзе “Опять метель”.
Музыкальная композиция из кинофильма “Ирония судьбы. Продолжение”.
“Опять метель”. Меренкова Ксения .
Современные режиссеры в фильмах опасаются концертности даже в эпизодах
музыкальных. В фильме “О бедном гусаре замолвите слово” Э. Рязанов повторял: “Мне
не нужны эстрадные номера с цыганским оркестром!” Музыка кино должна точно
отражать стиль эпохи. Как трогательно и проникновенно звучит романс Настеньки
Бубенцовой, посвященный героям войны 1812 года. Этот камерный лирический романс
точно передает атмосферу того времени.
Исполняется романс Настеньки из кинофильма “О бедном гусаре замолвите слово”.
Ипгефер Андрей и Червякова Юлия.
Главное в музыке – это мелодия. В ней основной смысл и настроение. Слова могут
меняться, а музыка остается. Действительно, совсем не важны слова к знаменитым на весь
мир шлягерам “История любви” или “Крестный отец”, которые изначально были
инструментальными.
Слова к этим мелодиям придумали потом, чтобы их исполняли певцы. Но само звучание
инструментальных мелодий композитора Нино Рота уже достаточно впечатляюще и
выразительно. Музыка здесь первостепенна.
Исполнение « Истории любви» Замов Кирилл и Ипгефер Андрей.
Исполнение темы любви из кинофильма “Крестный отец”. Ипгефер Андрей.
А вот популярная строчка из кинофильма “Ирония судьбы или с легким паром!” - “Мне
нравится, что вы больны не мной…”.
Прекрасны стихи Марины Цветаевой, и мелодия существует ради них. Музыка М.
Таривердиева немного отступает на второй план, уступая место прекрасной поэзии.
Исполняется композиция “Мне нравится, что вы больны не мной”.
Замов Кирилл и Есаулова О. В.
Еще один фильм, где также ярко показана тема любви, это зарубежный фильм-катастрофа
«Титаник» 1997 года, снятый Джеймсом Кэмероном, в котором показана гибель
легендарного лайнера «Титаник». Главные роли в фильме исполнили КейтУинслет (Роза
Дьюитт Бьюкейтер) и Леонардо ДиКаприо (Джек Доусон). Герои фильма, будучи членами
различных социальных слоёв, влюбились друг в друга на борту злополучного корабля. Их
страстная любовь превратилась в схватку со смертью.
Музыкальное
сопровождениек
кинофильму
«Титаник»
было
полностью
создано американским композитором Джеймсом
Хорнером.
Для
исполнения вокализа была выбрана норвежское сопрано Сиссель Ширшебо, хотя
изначально
в
данной партитуре планировалось
использовать
[18]
исключительно струнные . Режиссёр картины Джеймс Кэмерон настаивал на отсутствии
в
ней
какой-либо
песни,
однако
изменил
своё
мнение
после
прослушивания демонстрационной
голосом канадской певицы Селин Дион.
версии «MyHeartWillGoOn»
с
Диск с саундтреком к «Титанику», выпущенный компанией «SonyClassical» 18
ноября 1997 года, разошёлся по всему миру тиражом в 30 миллионов копий. В 1998 за
работу над фильмом Джеймс Хорнер получил премию «Оскар» в двух номинациях:
«Лучшая музыка к драматическому фильму» и «Лучшая песня к фильму» совместно с
Уиллом Дженнингсом, написавшим текст композиции «MyHeartWillGoOn».
Исполняется музыкальная композиция из к/ф. «Титаник» Ситникова О.А. и Есаулова
О.В.
Еще одна зарубежная картина «Профессионал» - драматический триллер с элементами
боевика. Музыку к фильму написал композитор Эннио Морриконе и она также получила
мировую известность.
Исполнение музыкальной композиции из к/ф «Профессионал» Замов Кирилл
Вспомним еще один замечательный фильм Э. Рязанова – “Служебный роман”. Для
фильма композитор Андрей Петров написал песни на стихи Р. Бернса, Н. Заболоцкого, Е.
Евтушенко, Э. Рязанова. Мелодичность в песнях проявляется не в самих стихах, а до или
после них. Главная мелодия песни на слова Р. Бернса удобна для напевания или
насвистывания.
Но вовсе не на эту главную мелодию поются стихи. Для стихов предназначена следующая
фраза: “Моей душе покоя нет”.
Черно-белый приключенческий фильм «Дети капитана Гранта» снят режиссером
Владимиром Вайнштоком в тридцатых годах прошлого века по одноименному роману
Жюля Верна. Немного наивная и очень добрая кинокартина производства кинокомпании
«Мосфильм» рассказывает о морском путешествии, главной целью которого стало
спасение пропавшего капитана Гранта. В свое время фильм был признан одной из лучших
экранизаций по мотивам детских книг.
Игра актеров в фильме может показаться современному зрителю несколько
неестественной, слишком театральной, но она является признаком той эпохи, когда
снималась кинокартина. В те годы подобный стиль поведения актеров на экране считался
общепринятым. Музыку к фильму написал известный композитор Исаак Дунаевский. Его
увертюра для «Детей капитана Гранта» до сих пор считается одним из лучших
классических произведений. В целом же фильм был снят частично по образу мюзикла,
хотя в тридцатые годы в СССР по большому счету еще не существовало такого вида
искусства, когда люди поют, играя свою роль.
Именно в этом фильме впервые прозвучали известные шлягеры прошлого века
«Капитан» и «А ну-ка песню нам пропой, веселый ветер!». «Капитан, капитан,
улыбнитесь, Ведь улыбка – это флаг корабля. Капитан, капитан, подтянитесь – Только
смелым покоряются моря!» Премьера фильма состоялась 15 сентября 1936 года.
Искусство 20 века тяготело к большей интеллектуализации. Это заметно в кино и его
музыке. Музыка эмоции уступает место музыке мысли. Композитор Э. Артемьев много
работал с режиссером А. Тарковским. В фильме “Солярис” сочетание электронной
музыки с музыкой великого немецкого композитора И.С. Баха отразило философскифантастический характер произведения.
Просмотр фрагмента фильма с звучанием хорала И.С. Баха фа-минор.
Наиболее плодотворная форма сотрудничества режиссера с композитором – диалог. В
фильме “Ирония судьбы или с легким паром!” веселая, водевильная путаница толкала
режиссера на облегченное гротесковое решение. Э. Рязанов отказался от такой
интерпретации. Ему хотелось создать ленту не только смешную, но и лирическую,
грустную, насыщенную поэзией, приближающуюся к трагикомедии. Хотелось сделать
фильм максимально жизненным, чтобы зритель верил в реальность происшествий. С
другой стороны, хотелось, чтобы фильм стал рождественской сказкой для взрослых.
Фильм наполнен щемящей музыкой и печальными песнями. Из поэтов режиссер Э.
Рязанов выбрал Б. Пастернака, М. Цветаеву, Б. Ахмадулину, Е. Евтушенко. Композитор
М. Таривердиев точно ощутил интонацию фильма и написал на эти стихи прекрасные и
нежные мелодии. От исполнителей требовались обаяние и привлекательность, умение
обнажить свои чувства, оставаясь при этом целомудренными. Музыка слилась с героями:
А. Мягков, Б. Брыльска, А. Пугачева, С. Никитин прекрасно сумели этого добиться.
Жанровое разнообразие песен в фильме очень ощутимо! Проникновенные романсы,
философские размышления и бытовой фольклор. Как не вспомнить знаменитые
“Вагончики”.
Попурри, в исполнении ансамбля преподавателей «Свой стиль», где прозвучит
тема из к/ф «Ирония судьбы или с легким паром».
Композитору в кино, как и актеру, приходится владеть искусством перевоплощения.
Актерская индивидуальность может многое подсказать композитору, помочь найти
нужную тему. Композитор и актер каждый своими средствами воплощают одну и ту же
роль. В фильме “Берегись автомобиля” Э. Рязанова в начале на роль Юрия Деточкина
пробовался Юрий Никулин. И если бы этот артист сыграл роль Деточкина, вальс из этого
кинофильма был бы, безусловно, другим – более эксцентричным и гротесковым. Но мы с
вами хорошо помним, что эту роль блестяще сыграл Иннокентий Смоктуновский. Этот
артист с его грустной улыбкой внес в фильм совсем другую интонацию – его мягкость и
элегичность элегантны и слегка старомодны.
Исполняется Вальс композитора А. Петрова из кинофильма “Берегись автомобиля”.
Ситникова О. А. и Черкашина Н. Н.
Советский комедийный художественный фильм «Опера́ция „Ы“ и други́е приключе́ния
Шу́рика, снятый в 1965 году режиссёром Леонидом Гайдаем также имел большой успех и
был лидером кинопроката в СССР в 1965 году. Его посмотрели 69,6 миллионов зрителей.
В том же 1965 году на фестивале короткометражных фильмов в Кракове новелле
«Наваждение» был присуждён главный приз — «Серебряный дракон Вавеля».
Сюжет фильма составлен из трёх новелл: «Напарник», «Наваждение» и «Операция „Ы“».
Все три новеллы объединены фигурой главного героя — простоватого и
неунывающего студента Шурика в исполнении Александра Демьяненко, приключения
которого получили продолжение в фильме «Кавказская пленница, или Новые
приключения Шурика». В «Операции „Ы“» также действует троица комических
антигероев-жуликов — Трус,
Балбес
и
Бывалый,
впервые
появившихся
в
короткометражных фильмах Л. Гайдая «Пёс Барбос и необычный кросс» и
«Самогонщики».
«Операция „Ы.“
В сюжете этой комедии показан проворовавшийся заведующий торговой базой, который
нанимает троицу жуликов — Труса, Балбеса и Бывалого — чтобы те инсценировали
кражу со взломом и спасли его от ревизии. Тщательно организованная и
отрепетированная операция срывается из-за непредвиденной случайности: в роковую ночь
на охрану социалистической собственности заступает не старушка — божий одуванчик, а
отважный Шурик.
Исполняется композиция «Постой паровоз, не стучите колеса». Есин Роман.
Большой популярностью пользуются музыкальные фильмы. Музыкальный кинематограф
нельзя создавать по законам драмы. В нем почти нет фоновой музыки. Песни, танцы,
диалоги – все звучит открыто и ярко. Композитор не прячется, работа должна быть
весомым компонентом произведения. К жанру музыкальных фильмов можно отнести
фильмы Э. Рязанова “О бедном гусаре замолвите слово”, “Жестокий романс”. Это
музыкальные фильмы с чисто рязановской драматической нотой. В фильме “Жестокий
романс” совершенно незабываемые вокальные иллюстрации, выдержанные в одном жанре
– жанре романса. Романс представлен в фильме во всем многообразии: от лириковозвышенного, стилизованного под национальную музыку до подлинно “жестокого”
романса с обостренным мелодраматизмом и трогательными интонациями. В качестве
примеров исполняется три вида романса из кинофильма “Жестокий романс”.
1. “Снегурочка” - как образец лирико-философского романса.
2. “А цыган идет” - пример романса, стилизованного под музыку цыган.
3. “А напоследок я скажу” - пример “жестокого” романса.
Музыка, написанная для экрана, может обрести и другую жизнь в виде самостоятельных
композиций. Примеров можно привести множество, вот некоторые известные
композиции:
А. Зацепин “Берег моря” из кинофильма “Красная палатка”.
Е. Дога “Сонет” из кинофильма “Мерседес уходит от погони”.
И. Корнелюк “Город, которого нет” из кинофильма “Бандитский Петербург”.
Е.Дога “Знакомые шаги” из кинофильма “Портрет жены художника”.
Е. Дога Вальс из кинофильма « Мой ласковый и нежный зверь».
Хореографическая композиция старшей группы на музыку из к/ф «Профессионал».
Приложение
Таблица №1 Работа в кино известных композиторов
Имя композитора
Страна
Проекты (песни, мелодии и
т.д.)
С. С. Прокофьев
СССР
«Александр Невский», «Иван
Грозный»
И.О.Дунаевский
СССР
«Весёлые ребята», «Цирк»,
«Дети капитана Гранта»,
«Три товарища», «ВолгаВолга», «Светлый путь»,
«Кубанские казаки», «Мы за
мир»
М.Л. Таривердиев
СССР
«Человек идет за солнцем»,
«Разгром», «Ирония судьбы»,
«Семнадцать мгновений
весны»
Джерральд Кинг «Джерри»
Голдсмит
США
«Планета обезьян»,
«Китайский квартал», «Парк
Юрского периода», «Список
Шиндлера», «Челюсти»,
«Омен»
Ганс ФлорианЦиммер
Германия
«Последний император»,
«Человек дождя», «Шофер
мисс Дейзи», «Черный
дождь», «Тельма и Луиза»,
«Дни грома», «Обратная
тяга», «Птичка на проводе»,
«Зеленая карта», «Настоящая
любовь», «Король Лев».
Заключение
Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать
доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию.
Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для
восприятия происходящего на экране. Любые переходные куски могут выиграть от
музыки, особенно если она создает более приподнятое настроение, чем то, которое
преобладает в фильме. Музыка может подчеркивать изменение настроения.
Музыка играет одну из главных ролей в кино. Она - это неотъемлемая его часть, без
которой картина будет незавершенной и неполной. Музыка в самом начале фильма, может
подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка
способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё изменяется», а роль
музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.
Павел Маклай: «Музыку недаром называют «кровью кино». Она помогает понять и
пережить события фильма. Казалось бы, что может объединять такие картины как
«Профессионал», «Джеймс Бонд», «Звездные войны», «Крестный отец», «Завтрак у
Тиффани», «Амели»? Ответ прост - это музыка, и хотя в каждом фильме она абсолютно
разная, над ней работали талантливые композиторы. И возможно, без их участия эти
фильмы не стали бы шедеврами, ведь, как известно: музыка - это 60% успеха фильма».
Список литературы.
1.Баскаков, В. Сражающийся экран. , - М.: «Просвещение», 1984.
2.Богомолов, Ю. Ищите автора! Искусство быть кинозрителем.; Всесоюзное творческо –
производственное объединение « Киноцентр», - М., 1988.
3.Вайсфельд, И. Так начиналось искусство кино., - М., 1988.
4.Камшалов, А. Открывая мир., - М., «Молодая гвардия», 1979.
5.Клер, Р. Кино вчера, кино сегодня., - М.: Прогресс, 1981.
6.Польская, Л. Кто делает кино?, - М.: «Детская литература», 1988.
7.Рассадин, Ст. С согласия автора.; Всесоюзное творческо –производственное
объединение «Киноцентр», - М., 1989.
8.Соколов, В.С. Киноведение как наука., НИИ киноискусства, 2008.