Ансамбль в классе флейты - Центр творческого развития и

Государственное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском»
Василеостровского района Санкт-Петербурга
Программа рассмотрена
на педагогическом совете
Утверждена
Протокол от ___________ 2014
№ __________
Директор Центра творческого развития
и гуманитарного образования «На
Васильевском»
______________ Л.П.Новикова
Приказ от ________2014г
№ ___
Дополнительная общеобразовательная программа
«Ансамбль в классе флейты»
Автор-составитель:
И.С.Харыбина,
педагог дополнительного образования
Возраст обучающихся – 9 - 15 лет
Срок реализации программы – 5 лет
Санкт-Петербург
2014
Пояснительная записка
Данная общеобразовательная программа адресована учащимся класса флейты отделения
духовых инструментов, является модифицированной и составлена на основе Типовой программы
«Музыкальный инструмент» (флейта) . Программа рассчитана на 5 –летний срок обучения .
Начальную подготовку учащиеся младшего возраста могут получить обучаясь на блок –
флейте от второго года обучения . В ансамбль отбираются музыканты с хорошей успеваемостью,
умеющие читать с листа, стабильно интонировать, имеющие красивый тон и устойчивое чувство
ритма. Занятия проводятся 1 раз в неделю.
Значимость программы состоит в наиболее эффективной организации учебного процесса в
соответствии с современными требованиями, предъявляемыми к музыкальной педагогике.
Программа призвана помочь решению задач освоения исполнительских навыков, приобщения к
музыке детей разной степени одаренности, по воспитанию в них заинтересованного отношения к
музыке, желания музицировать, развивать эрудицию, художественный вкус.
Новизна программы определяется опорой на современные исследования в области теории и
практики обучения на деревянных духовых инструментах, и опыт, накопленный преподавателями
отделения духовых инструментов Центра за последние десятилетия.
Актуальность данной программы обусловлена усилением мотивации обучения игре на духовых
инструментах и реализацией творческих потребностей учащихся, посредством
изучения
высокохудожественного репертуара для духовых
инструментов, освоение различных видов
музицирования.
Цели:
Основной целью данной программы является воспитание любителей музыки; формирование
творческой личности учащегося развитие музыкального вкуса; привлечение широкого контингента
учащихся с различными музыкальными и физическими данными; приобщение детей и подростков к
музыкальной культуре.
Задачи:
Обучающие –
1)уметь самостоятельно разучивать и исполнять произведения, разные по содержанию форме,
стилю и жанру;
2) Приучать правильно и осмысленно слушать музыку.
Развивающие –
1) развивать исполнительские навыки игры на данных инструментах;
2) Развивать навыки чтения нот с лист, подбор по слуху.
Воспитательные –
1) прививать практические навыки и знания, необходимые для участия в художественной
самодеятельности и музицирования в быту;
2) иметь опыт сценического исполнения.
Организация образовательного процесса
Основной формой учебной и воспитательной работы в инструментальном классе является
урок, проводимый как индивидуальное занятие преподавателя с учеником. Ансамблевые уроки
проводятся 1 раз в неделю по 45минут.
В урок входит: теоретический материал, техническое развитие, работа над произведением, читка с
листа, ансамблевая игра. Возраст обучающихся – 9-15 лет.
За время обучения педагог должен научить ученика самостоятельно разучивать и грамотно,
выразительно исполнять на инструменте произведения из репертуара детской музыкальной школы.
При игре на флейте активно работают лёгкие, губной аппарат, напрягаются определённые
мышцы тела. Важно, чтобы пальцы, губы, зубы отвечали установленным требованиям для
обучающихся на духовых инструментах. Правильная постановка губного аппарата и
исполнительского дыхания является одним из необходимых условий успешного обучения.
Постоянное внимание следует уделять также точной интонации – важнейшему средству
музыкальной выразительности. Для выработки точной интонации необходимо постоянно развивать
музыкальный слух ученика, а также чувство самоконтроля.
В программе предусматриваются так же требования к исполнению ансамблей. Навыки
ансамблевого исполнения необходимо прививать ученику с первых лет обучения, подготавливая его
тем самым к занятиям в оркестровом классе.
Успешное обучение учащихся зависит от правильной организации домашних занятий и
привлечения родителей для контроля.
Формы и виды контроля
Успеваемость учащихся учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических
концертах, контрольных уроках, конкурсах, прослушиваниях, технических зачётах.
Экзамены проводятся в выпускных классах. На выпускном экзамене учащиеся исполняют 3
произведения и этюд или одно произведение крупной формы и пьеса по выбору учащегося и этюд.
В течение учебного года учащиеся выпускного класса выступают на прослушиваниях с
исполнением произведений выпускной программы. Выпускные программы предоставляются
преподавателем в начале первого полугодия и утверждаются на заседании отделения. На выпускные
экзамены выносятся три произведения и этюд, либо произведение крупной формы (концерт,
вариации) и пьеса по выбору учащегося и этюд.
Учащиеся 1 класса исполняют 3 произведения в конце учебного года на академическом
концерте.
Учащиеся 2 -4 классов прослушиваются на академических концертах 2 раза в год.
Техническая подготовка проверяется на технических зачётах 1 раз в год во втором полугодии.
Контрольные уроки проводятся в конце каждого полугодия в присутствии заведующего отделением,
преподавателей отдела.
При выведении итоговой оценки учитывается оценка годовой работы ученика. Оценка,
полученная на академическом концерте или экзамене, а так же результаты контрольных уроков и
выступлений в течение учебного года.
Ожидаемые результаты и способы их проверки:
По окончании курса обучения учащиеся должны уметь следующее:
• Владеть основными навыками игры на инструменте;
• Быть технически продвинутым;
• Иметь навыки творческого потенциала;
• Уметь слушать и исполнять различную жанровую музыку;
• Уметь грамотно определять структуру произведений;
• Уметь выступать на концертной эстраде;
• Быть эстетически и культурно развитыми;
• Знать о творчестве композиторов.
Данные знания, умения и навыки проверяются посредством исполнения наизусть
музыкального репертуара на уроках, контрольных срезах, концертах.
Учебно - тематический план
Первый год обучения
П/№
Наименование разделов, тем
Всего
теория
практика
1
Вводное занятие
1
1
0
2
3
Музыкальная грамота.
Техническое развитие:
3
10
2
3
1
7
гаммы
упражнения,
этюды
Работа над произведениями
4
Чтение с листа
5
6
Концертная деятельность
7
Итоговое занятие
Всего в год:
10
8
3
1
36
3
3
1
0
13
7
5
2
1
23
Всего
теория
практика
1
1
0
2
9
1
2
1
7
10
6
4
3
1
36
3
3
2
1
0
11
7
3
2
2
1
23
теория
практика
1
1
0
2
8
1
1
1
7
10
6
5
3
1
36
3
3
2
1
0
12
7
3
3
2
1
24
теория
практика
1
0,5
0,5
7
1
6
12
5
7
3
1
36
2
2
2
1
0
8,5
10
3
5
2
1
27,5
теория
практика
Второй год обучения
П/№
Наименование разделов, тем
1
Вводное занятие
Музыкальная грамота.
Техническое развитие: гаммы
этюды
Работа над произведениями
4
Чтение с листа
5
Игра в ансамбле
6
7
Концертная деятельность
8
Итоговое занятие
Всего в год:
2
3
П/№
Наименование разделов, тем
1
Вводное занятие
Третий год обучения
Всего
Музыкальная грамота.
Техническое развитие: гаммы
этюды
Работа над произведениями
4
Чтение с листа
5
Игра в ансамбле
6
7
Концертная деятельность
8
Итоговое занятие
Всего в год:
2
3
П/№
Наименование разделов, тем
1
Вводное занятие
П/№
Наименование разделов, тем
упражнения,
Четвертый год обучения
Всего
Техническое развитие: гаммы
этюды
Работа над произведениями
3
Чтение с листа
4
Игра в ансамбле
5
6
Концертная деятельность
7
Итоговое занятие
Всего в год:
2
упражнения,
упражнения,
Пятый год обучения
Всего
1
Вводное занятие
Техническое развитие: упражнения Должикова,
гаммы, этюды
Работа над произведениями
3
Чтение с листа
4
Игра в ансамбле
5
6
Концертная деятельность
7
Итоговое занятие
Всего в год:
2
1
0,5
0,5
5
1
4
12
4
10
3
1
36
2
1
1
1
0
6,5
10
3
9
2
1
29,5
Содержание программы
Первый год обучения
Раздел 1. Музыкальная грамота. Введение.
Теория:
Знакомство с инструментом, его историей, устройством, правилами ухода за ним.
Практика:
На основе гамм с различным ритмическим рисунком учимся интонировать унисон, синхронно
исполнять легато и стаккато, артикулировать; вырабатываем приёмы звуковедения.
Раздел 2. Техническое развитие: гаммы упражнения, этюды.
Теория:
Знакомство с основными аппликатурными принципами, с различными приемами звукоизвлечения.
В течение года ученик должен освоить 5 – 6 этюдов на различные виды штриховой техники.
Практика:
Работа над положением корпуса, головы, рук, постановка губного аппарата. Первоначальное
звукоизвлечение, постановка исполнительского аппарата и дыхания.
Раздел 3. Работа над произведениями.
Теория:
Формирование начальных представлений о музыке. Начальное развитие музыкально – образного
мышления.
Практика:
Формирование основ культуры звучания и интонирования.
Раздел 4. Чтение с листа.
Теория:
Воспитание направленного внимания, развиваются навыки владения приёмами музыкальной
выразительности в чтении нот с листа.
Практика:
Происходит дальнейшее знакомство с музыкальными терминами, постепенное расширение арсенала
штрихов и оттенков, простейшие упражнения.
Репертуар:
1.В.А. Моцарт. Контраданс.
2.В.А.Моцарт. "Охотничьи рожки".
3.В.А.Моцарт.Менуэты.
4.И.С.Бах.Ария.
5.И.С.Бах.Менуэт.
6.Ж.Люлли.Менуэт.
7.Ж.Металлиди."Колокольчики"
8.Кабалевский."Ёжик".
Второй год обучения
Раздел 1. Музыкальная грамота. Введение.
Теория:
Продолжение работы по формированию постановочных и двигательно – игровых навыков. Изучение
музыкальной грамоты.
Практика:
Работа над исполнительским дыханием, постановкой рук,головы,корпуса,амбушюра ,развитие
беглости пальцев.
Раздел 2. Техническое развитие: гаммы упражнения, этюды.
Теория:
Работа над положением корпуса, головы, рук, постановка губного аппарата. Первоначальное
звукоизвлечение, постановка исполнительского аппарата и дыхания. Знакомство с основными
аппликатурными принципами, с различными приемами звукоизвлечения. В течение года ученик
должен освоить 5 – 6 этюдов на различные виды штриховой техники.
Практика:
Работа над артикуляцией,звуковедением,фразировкой,ритмическим разнообразием,звуковым
балансом.
Раздел 3. Работа над произведениями.
Теория:
Работа над средствами музыкальной выразительности. Работа над музыкальным образом в
разноплановых пьесах различных композиторов – классических и современных.
Практика: Работа над интонацией в унисон и в аккордах, отработка синхронности легато и
стаккато,начала и снятия звука.
Раздел 4. Чтение с листа.
Теория:
Воспитание направленного внимания, простейшие упражнения в чтении с нот с листа. Продолжение
работы над развитием навыка чтения с листа.
Практика:
Происходит постепенное усложнение исполнительских средств по мере расширения репертуара,
изучение более глубоких по содержанию и сложных по форме и фактуре произведений.
Раздел 5. Игра в ансамбле.
Теория:
Развитие способности к образно-эмоцианальному и логически-смысловому восприятию музыки.
Практика:
Развитие слухового контроля, интонации. Исполнение с педагогом простейших ансамблей.
Репертуар:
1.В.А. Моцарт. Адажио.
2.В.А.Моцарт. "Аллегретто.
3.В.А.Моцарт.Менуэты.
4.И.С.Бах.Ариозо.
5.И.С.Бах.Гавот.
6.Ж.Лое.Соната №210.
7.Ж.Мурэ.Бурре.
8.Эстрадные пьесы.
Третий год обучения
Раздел 1. Музыкальная грамота. Введение.
Теория:
Изучение музыкальной грамоты. Формирование представлений об артикуляции.
Практика:
Изучение различных способов артикуляции, знакомство с усложнёнными ритмами, работа над
звуковым балансом также в полифонии.
Раздел 2. Техническое развитие: упражнения Должикова, гаммы, этюды.
Теория:
Развитие двигательных технических навыков. Работа над различными видами упражнений,
дальнейшее развитие штриховой техники, этюды на развитие мелкой техники.
Практика:
Продолжать углублённо работать над звуком, добиваясь разнообразия тембра в соответствии с
музыкальными образами,
научиться регулировать скорость подачи воздушной струи,освоить работу гортани и языка,ротовой
полости,носа,губ,диафрагмы.
Осуществлять постоянный контроль над грудо-брюшным дыханием.
Раздел 3. Работа над произведениями.
Теория:
Точное исполнение текста, штрихи, динамика, характер произведений. Дальнейшая работа над
развитием музыкально – образного мышления. Работа над качеством звучания.
Практика:
Работа над артикуляцией,звуковедением,фразировкой,ритмическим разнообразием,звуковым
балансом.
Раздел 4. Чтение с листа.
Теория:
Продолжать работу над развитием навыка чтения с листа, которое приучает ученика к яркости,
образности эмоциональных и игровых ощущений, помогает более полно воспринимать и
воспроизводить музыку.
Практика:
Происходит постепенное усложнение исполнительских средств по мере расширения репертуара,
изучение более глубоких по содержанию и сложных по форме и фактуре произведений.
Раздел 5. Игра в ансамбле.
Теория:
Развитие способности к образно-эмоцианальному и логически-смысловому восприятию музыки,
дальнейшее знакомство с музыкальными терминами, постепенное расширение арсенала штрихов и
оттенков.
Практика:
При игре в ансамбле с преподавателем учитывать синхронность, ритмическую согласованность,
образность исполнения. Развитие слухового контроля, интонации.
Репертуар:
1.Телеман. Кантабиле.
2.Телеман. "Аллегро"
3.И.С.Бах.Ариозо.
4.И.С.Бах.Анданте.
5.В.А.Моцарт. Менуэт.
6.Гендель.Дуэты.
7.В.А.Моцарт.Трио.
8.Эстрадные пьесы.
Четвертый год обучения
Раздел 1. Музыкальная грамота.
Теория:
Изучение музыкальной грамоты. Анализ музыкальных произведений. Структура музыкального
произведения. Фактура. Терминология.
Практика:
Изучение различных способов артикуляции, знакомство с усложнёнными ритмами, работа над
звуковым балансом также в полифонии.
Раздел 2. Техническое развитие: упражнения Должикова, гаммы, этюды.
Теория:
Развитие двигательных технических навыков. Работа над различными видами упражнений,
дальнейшее развитие штриховой техники, этюды на развитие мелкой техники. Упражнения на
освоение различных технических формул, которые встречаются в художественных произведениях.
Гаммы до четырёх знаков.
Практика:
Дальнейшее развитие беглости пальцев и языка, исполнять ритмические и интервальные упражнения
на основе гамм, упражнения на развитие звука.
Раздел 3. Работа над произведениями.
Теория:
Умение анализировать, работа над образным исполнением. Дальнейшая работа над развитием
музыкально – образного мышления. Углубление работы над качеством звучания, повышение
критерия его оценки. Совершенствование комплексного фундамента исполнительского процесса,
который был сформирован на предыдущем этапе.
Практика:
Работа над артикуляцией,звуковедением,фразировкой,ритмическим разнообразием,звуковым
балансом.Знакомство с практическим выражением стилевых особенностей произведений.
Раздел 4. Чтение с листа.
Теория:
Воспитание самоанализа. Продолжать работу над развитием навыка чтения с листа, которое
приучает ученика к яркости, образности эмоциональных и игровых ощущений, помогает более полно
воспринимать и воспроизводить музыку.
Практика:
Выстраивание интонации в унисон и в различных интервалах, в аккордах, изучение синкопы.
Разнообразие нюансировки, фразирование, контроль над звуковым балансом.
Раздел 5. Игра в ансамбле.
Теория:
При игре в ансамбле учитывать синхронность, ритмическую согласованность, образность
исполнения. Развитие слухового контроля, интонации.
Практика:
Учащиеся должны научиться слышать друг друга, интонировать в ансамбле, соотносить
движение,штрихи,звуковой баланс.Игра в ансамбле учит уважительно относиться к
колегам,способствует творческому развитию личности, а так же раскрепощает при выступлении
перед публикой.
Репертуар:
1.Кванц.Анданте.
2.Телеман. Ария.
3.Куперен.Танец.
4.Глазунов.Гавот.
5.Баневич.Вальс.
6.Гендель.Сонаты для 2 флейт.
7.В.А.Моцарт.Трио.
8.Эстрадные пьесы
Пятый год обучения
Раздел 1. Музыкальная грамота.
Теория:
Стилевые особенности изучаемых произведений.
Практика:
Осмысление музыкальной формы. Стилевые различия.Ритмическая "свобода" джазовой музыкиособенно записи и исполнения.
Раздел 2. Техническое развитие: упражнения Должикова, гаммы, этюды.
Теория:
Развитие двигательных технических навыков. Работа над различными видами упражнений,
дальнейшее развитие штриховой техники, этюды на развитие мелкой техники. Упражнения на
освоение различных технических формул, которые встречаются в художественных произведениях.
Гаммы до пяти знаков.
Практика:
Изучение гамм до пяти знаков, добиваться высокого уровня технического исполнения. Шесть
этюдов на различные виды техники. Один этюд для выступления на экзамене.
Раздел 3. Работа над произведениями, подготовка к выпускному экзамену.
Теория:
Работа по дальнейшему развитию музыкально – исполнительских навыков и ликвидации недочетов.
Для большинства учащихся последний год – это завершение работы по формированию
исполнительских навыков для (ансамблевого, сольного) музицирования, проверка
самостоятельности в решении музыкально – технологических задач и концертно – исполнительской
работе.
Практика:
К пятому году обучения учащиеся имеют представление о музыкальной форме, различных стилях и
способах их практического воплощения,умеют самостоятельно решать конкретные
инструментальные задачи.Происходит дальнейшее профессиональное совершенствование,
расширение арсенала исполнительских средств, развитие концертной практики.
Раздел 4. Чтение с листа.
Теория:
Воспитание самоанализа. Продолжать работу над развитием навыка чтения с листа, которое
приучает ученика к яркости, образности эмоциональных и игровых ощущений, помогает более полно
воспринимать и воспроизводить музыку.
Практика:
Транспонирование.Разбор оркестровых партий.
Раздел 5. Игра в ансамбле.
Теория:
При игре в ансамбле с преподавателем учитывать синхронность, ритмическую согласованность,
образность исполнения. Развитие слухового контроля, интонации.
Практика:
Углублённая работа над окраской звучания, над интонацией, дальнейшее развитие штриховой
техники. Упражнения на освоение различных технических формул, которые встречаются в
художественных произведениях.
Репертуар:
1.Гендель.Сонаты для 2 флейт.
2.Телеман. Ария.
3.Кванц.Анданте.
4.Глазунов.Гавот.
5.Шостакович.Вальс.
6.Дж.Рэй."Лёгкий джаз".
7.Эстрадные попурри
Методическое обеспечение
Для успешного осуществления и достижения желаемых результатов в рамках данной
программы необходимо следующее материальное обеспечение:
Класс с музыкальным инструментом (фортепиано), пульты, стулья, стол, метроном,
карандаши и ручка для записей, проигрыватель или музыкальный центр, диски, нотная тетрадь,
дидактические материалы.
Нотный материал:
•
Должиков «Система комплексных упражнений для флейты» 1985 г.
•
В.Афанасьев, В.Кулёв, Н.Миронов «Хрестоматия сольной и ансамблевой игры на
духовых инструментах» 2001.
•
Платонов «Школа игры на флейте»
•
Б.Тризно «Оркестровые трудности для флейты» МУЗГИЗ- Л. 1962.
•
Н.Платонов «Оркестровые трудности для флейты» МУЗГИЗ-М. 1946.
•
О.Чернядьева «Золотой репертуар флейтиста» СПб 2012.
•
М. Муаз «Упражнения для флейты» 2000.
•
Ю.Должиков"Хрестоматия для флейты."Москва "Музыка"
•
О.П.Белофастов «Учебны репертуар детских музыкальных школ с 1 по 5 классы» 1985.
•
«Оркестровые трудности и этюды для флейты» Б.В.Тризно изд-во "Музыка"
Ленинград 1968г.
•
"Детский камерный ансамбль" изд-во "Композитор" Спб.
•
Пёрсел "Английские дуэты" 1954 Nagels Verlag.Kassel.
•
И.Кванц "3 дуэта" изд-во "Композитор" Спб.
•
И.Оленчик "Хрестоматия для блок флейты" изд-во "Современная музыка" Москва.
•
"Немецкие дуэты" 1994г. Schott Musik international, Mainz.
•
А.Гофман "Пьесы и дуэты для флейты" Москва "Кифара"2005г.
•
«Пьесы для флейты и фортепиано» 1979.
ЛИТЕРАТУРа ДЛЯ ПЕДАГОГА:
1. Л. Карновская. Воспитание музыкой.
2. Дж. Мур. Певец и аккомпаниатор.
3. М. Чулаки. Инструменты симфонического оркестра.
4. Тризно. Флейта.
5. Л. Тарковская. О чём поёт флейта Пана?
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ:
1. Энциклопедический словарь юного музыканта.
2. Х. Церами. Стихи о музыкальных инструментах.
3. М. Чулаки. Инструменты симфонического оркестра
4. Энциклопедический словарь юного музыканта.М. 1985.
5. Тризно. Флейта. М. ,1974.
6. Х.Церами. Стихи о музыкальных инструментах. Л., 1989.
7. Л.Тарковская. О чём поёт флейта Пана? СПб,1988г.
8. Энциклопедический словарь юного музыканта.
9. М.Чулаки. Инструменты симфонического оркестра.
10. М.Мазель. Музыкант и его руки.
11. Л.Карновская. Воспитание музыкой.М.,1996г.
12. Дж.Мур.Певец и аккомпаниатор.