- Мордовский республиканский образовательный портал

Программа
«Мордовское
музыкальное
искусство
в
общеобразовательной школе» (1-8 классы) (для углубленного
изучения
в
ходе
реализации
национально-регионального
компонента на уроках музыки, факультативах) (автор Л.П.
Карпушина, Саранск, 2000)
Данная
программа
направлена
на
реализацию
задач
этнорегионального музыкального образования и предназначена для
углубленного изучения родного музыкального искусства учащимися
мордовской национальности. Программу можно использовать на
факультативных занятиях, кружках и частично на уроках музыки, а также в
качестве материала для внеклассной воспитательной работы. Материал
программы может использоваться как «урок в уроке», так и в качестве
самостоятельного при двухчасовых уроках музыки. Программа отражает тот
социальный заказ, который определяется правительством Республики
Мордовия: «В новых социально-политических условиях важным являются
возрождение и развитие культурно-исторических и духовных традиций
народов, проживающих на территории Республики Мордовия».
Цель программы – формирование у учащихся национальной
духовной и музыкальной культуры,
национального музыкального
мышления, сохранение и развитие музыкальных традиций мордовского
народа.
Программа строится с опорой на следующие принципы:
- принцип приоритета национальных духовных ценностей,
которые
предполагают усвоение подрастающим поколением духовных
ценностей мордовского народа, положительных черт национального
мировоззрения и характера;
- принцип опоры на диалог культур (в историческом и
межнациональном плане), предполагающий взаимодействие и
интенсивное взаимообогащение культуры народа с учетом ее развития
в различные исторические эпохи, а также культуры мордовского и
других народов;
- принцип
природосообразности,
проявляющийся
в
учете
психофизиологических, возрастных особенностей учащихся, близости
их к природе, жизни;
- принцип учета национального своеобразия, который означает
необходимость отбора музыкального материала программы с учетом
национально-своеобразной эмоционально-образной сферы
и
национально-своеобразного музыкального языка мордовского народа;
- принцип опоры на аутентичный мордовский музыкальный фольклор.
Этномузыкальное образование должно реализовываться в течение 8
лет обучения, при этом для каждой возрастной группы (начальные классы,
средние и старшие классы (5 – 8)) должны быть определены свои цели,
задачи, содержание, педагогические условия претворения их в практику.
Программа делится на два взаимосвязанных блока: программа для
начальной школы и программа для средних и старших (5 – 8) классов. Это
связано с тем, что в младшем школьном возрасте при освоении фольклора у
ребят проявляется интерес к различным видам художественной деятельности
– пению, игре на инструментах, хореографии, причем важен не столько
результат, сколько процесс музыкального исполнительства. Этому возрасту
характерны любовь к игре, любознательность, доверчивость, оптимизм,
стремление к творчеству.
В старшем школьном возрасте проявляется потребность углубленного
изучения проблем фольклористики и этнографии, взаимосвязи народного
творчества и профессионального искусства, причем интересы имеют
целенаправленный характер. Проблемы мутационного периода также нашли
свое отражение в программе. Поэтому и возникла необходимость разделения
программы на две части с конкретизацией задач, музыкального материала с
учетом возрастных особенностей и интересов учащихся.
Тематика программы отражает:
- события из жизни ребят (1 класс);
- логику и последовательность обрядовых праздников (2 класс);
- взаимоотношение человека с природой (3 класс);
- круг событий человеческой жизни (4 класс);
- исторический аспект жизни мордовского народа (5 класс);
- жанровую специфику мордовского музыкального фольклора (6-7
классы);
- современные аспекты бытования мордовского музыкального
фольклора и музыки композиторов Мордовии (8 класс).
Большое внимание в национальной школе должно уделяться изучению
музыкального фольклора. В освоении детьми традиционной культуры можно
выделить несколько этапов:
I. Этап (5 – 7 лет). Это этап интуитивного вхождения в мир народного
музыкального
искусства.
В
этот
период
накапливается
интонационно-слуховой
опыт,
формируется
интонационнопопевочный словарь, закладывается фундамент для интонирования
народных песен. Главное в этом периоде – слушание большого
количества народных песен и наигрышей с ярко выраженной
архитектоникой, исполнение простейших песенок и попевок,
несущих в себе типичные интонации и мелодические обороты,
составляющие интонационно-попевочный словарь мордовского
народа. При исполнении песен обращается внимание не столько на
точность интонирования, сколько на эмоциональный стержень
напева, на общий эмоциональный фон, «творческость» исполнения.
Главный метод обучения – игра, пронизывающая все формы
деятельности: разыгрывание сюжета (игра в песне); ряжение (с
костюмом),
создание
аккомпанемента
на
национальных
музыкальных
инструментах.
При
освоении
музыкальных
инструментов ранее всего ведется поиск в окружающем мире того,
что звучит. Это период «музыкального собирательства».
II. Этап (7 – 9 лет). Период постепенного интуитивно-осознанного
усвоения механизмов традиционной культуры. На данном этапе
происходит развитие интонационного слуха, формирование
исполнительско-творческих навыков в русле народопевческой
манеры пения, навыков варьирования, импровизации, заложения
основ
национального
музыкального
мышления.
Здесь
предполагается
освоить
различные
жанры
мордовского
музыкального фольклора, познакомиться с традициями, обычаями
мордвы,
национальными
танцевальными
движениями
и
музыкальными инструментами.
III. Этап (10 – 17 лет). Это период сознательного освоения норм
неписьменной традиции, принципов национального музыкального
мышления. Расширяется музыкальный кругозор ребят, развивается
интонационный слух, формируется национальное музыкальное
мышление. Работа ведется на базе конкретно-локальной
исполнительской традиции с учетом местных особенностей
исполнительства.
Начальная школа – это основа для построения дальнейшей работы по
освоению этномузыкальной культуры в средних и старших классах. Именно
здесь закладывается фундамент глубокого постижения национального
музыкального языка, который в своих архетипах несет прообраз
художественного языка всех культур и народов, освоения народного идеала
«музыкально-совершенного человека».
В начальной школе намеченную цель конкретизируют следующие
задачи:
1. Воспитание любви к своему краю, Родине, земле, на которой живешь,
к дому.
2. Воспитание интереса и любви к национальному музыкальному
искусству.
3. Усвоение основных нравственных ценностей мордовского народа,
воплощенных в мордовском музыкальном искусстве.
4. Формирование способности понимать особенности народного
мировосприятия и мировоззрения, выраженные национальносвоеобразными средствами выразительности.
5. Формирование уважения и интереса к другим культурам и народам,
населяющим республику.
6. Приобретение знаний о традициях, обрядах истории мордвы, о
жанрах мордовских народных песен, о национальных музыкальных
инструментах, мордовских композиторах и исполнителях.
7. Формирование навыков исполнения мордовских народных песен,
усвоение
простейших
форм
национального
многоголосия
(гетерофонии, диафонии); навыков исполнения национально-
своеобразных танцевальных движений, игры на мордовских
музыкальных инструментах.
8. Развитие навыков варьирования напева
и текста, сочинения
подголосков, импровизации игровых и танцевальных движений,
ритмического аккомпанемента к песне.
9. Формирование умения воспринимать произведения мордовских
композиторов, выявлять в них проявление национального
своеобразия.
10. Показ взаимосвязи мордовского музыкального народного творчества
с народно-прикладным и устно-поэтическим творчеством, а также с
профессиональным музыкальным искусством, с искусством народов,
населяющих республику.
11. Развитие этно-ориентированного интонационного слуха, накопление
интонационно-слуховых
представлений
при
усвоении
интонационно-попевочного словаря мордовского народа, развитие
творческих способностей, формирование основ национального
музыкального мышления.
Содержание программы
в начальной школе
включает в себя
формирование эмоционально-ценностного отношения к действительности,
приобретение знаний, умений и навыков, опыта творческой деятельности на
основе освоения мордовского музыкального фольклора и профессионального
искусства, претворяющего традиции национального музыкального
мышления.
Формирование национальной духовной культуры невозможно без
освоения народного музыкального искусства, которое в художественной
форме отразило национальные традиции, мировоззрение, нравственные
идеалы этноса. Мордовское музыкальное народное искусство сохранило в
своих недрах свой образ мира, свои понятия о красоте, добре, чести,
уважении; при этом оно несет в себе национально-своеобразный язык
мордовского народа. Поэтому музыкальный материал программы в большей
степени включает в себя мордовское музыкальное народное искусство,
которое представлено (в соответствии с возрастом):
- детским музыкальным фольклором (потешки, прибаутки, заклички,
колядки, песенки из сказок, колыбельные песни);
- отдельными образцами взрослого фольклора, доступными по
образному строю и музыкальному языку, предназначенными для
пения (круговые, лирические, календарно-обрядовые, шуточные
песни);
- отдельными образцами взрослого фольклора, предлагаемыми для
слушания и музыкально-ритмических движений (эпические,
лирические, круговые песни).
Отбор материала для обучения опирается на ведущий принцип: «от
ближнего порога к общечеловеческим ценностям», в связи с чем в младших
классах опора делается на репертуар, демонстрирующий своеобразие
мировоззрения и музыкального языка мордовского народа; а в средних и
старших классах – на произведения, показывающие взаимосвязь культурных
народов, их влияние друг на друга.
Особое место отводится календарной обрядности и песням, ее
сопровождавшим. И это не дань язычеству или возврат к нему. Осваивая
календарно-обрядовые песни, школьники знакомятся со взглядами своих
предков на взаимоотношения человека с природой, окружающим миром,
Космосом; с мыслями о единстве Человека и Космоса (микро- и
макрокосмосом), об ответственности человека за состояние природы. Мир
природы выступает в данном случае как объект изучения и как важное
воспитательное средство активизации музыкальной и творческой
деятельности учащихся. Природа выступает как живой организм, и учитель
помогает ребенку «очеловечить» природу и одухотворить ее, выразить в
музыкальном творчестве свое отношение к ней. Все это будет способствовать
экологическому воспитанию, формировать чувство ответственности и любви
к деревьям, цветам, животным, родной земле.
В программу включены произведения мордовских композиторов,
либо цитирующие мордовские народные песни, либо написанные в народном
духе. Это произведения таких композиторов, как Л.П. Кирюков, Л.И. Воинов,
Г.И. Сураева-Королев, Н.В. Кошелева, Н.И. Бояркин,
Г.Г. Вдовин, М.И.
Волков, Е.В. Лысенкова, Д. Скрипкин.
Тематическое построение программы начальных классов и
распределение музыкального материала осуществлялось с учетом
следующих положений:
- поэтапное усвоение учащимися основных нравственных ценностей
мордовского народа, стереотипов поведения; постепенное расширение
диапазона опыта эстетического отношения к действительности;
- постепенное
освоение
жизнеутверждающего
миропонимания,
отраженного в мордовском музыкальном фольклоре, направленного
на охрану жизни, духовности, природы;
- постепенное формирование «родственного отношения» к Мордовии,
своему селу, городу, к дому;
- поэтапное усвоение обычаев, традиций мордвы; приобретение знаний
о жанрах мордовской народной песни;
- постепенное усвоение интонационно-ладовых ячеек, составляющих
интонационно-попевочный словарь мордовского народа;
- постепенное накопление знаний, практических умений и навыков,
направленных на постижение специфической природы народного
музыкального творчества;
- последовательное формирование навыков творческого отношения к
музыкальному фольклорному материалу;
- постепенное усложнение материала как в эмоционально-образном
плане, так и по средствам музыкальной выразительности;
- постепенное знакомство с творчеством мордовских композиторов,
отражающим связи народного музыкального и профессионального
искусства;
- взаимосвязь с устно-поэтическим творчеством мордовского народа.
В содержание программы введены различные виды деятельности,
ведущим из которых является ансамблевое и индивидуальное пение. Народная
исполнительская манера очень своеобразна. Она требует полной
раскрепощенности,
повышенной
эмоциональности,
сочетания
выразительного пения с движением, а также большого внимания к таким
моментам, как: интонирование на высокой разговорной позиции в сочетании
с грудным резонированием, цепное дыхание, активная дикция, опора на
речевое интонирование, кантиленное пение, чувство ансамбля и т.п. В ходе
занятий пением учащиеся интонируют попевки в диапазоне 1 – 3 звука в
качестве распевания, разучивают новые песни, повторяют ранее изученные,
разыгрывают сюжет песни или подбирают к ней танцевальные движения,
создают к песням ритмический аккомпанемент с помощью национальных
музыкальных инструментов.
Также в содержании занятий по программе предусматриваются
следующие виды деятельности:
- мелодекламация ритмотекстов;
- слушание мордовских народных песен (лирических, эпических) в
исполнении самодеятельных и профессиональных исполнителей (в
записи);
- слушание произведений мордовских композиторов;
- слушание мордовских инструментальных наигрышей (в записи);
- музыкально-ритмическая деятельность в виде разыгрывания сюжетов
сказок и исполнения напевов из них, инсценирования обрядовых игр,
исполнения плясок, хороводов;
- музыкально-творческая деятельность, заключающаяся в сочинении
попевок, варьировании напевов и текстов песен и импровизации
подголосков; в подборе игровых или танцевальных движений, в
сочинении ритмического аккомпанемента к песне.
Программа по этномузыкальному образованию для 5 – 8 классов
направлена в первую очередь на закрепление понимания специфики и
природы народного музыкального искусства, на формирование певческой
исполнительской манеры, характерной для мордовского народа; на развитие
навыков импровизации подголосков, варьирования народно-песенного
мелоса. В целом на данном возрастном этапе решается важная проблема –
приобщение, исследование и наследование национальной (и часто
конкретно-локальной) бесписьменной традиции исполнительства. В средних
и старших классах как никогда важно показать общность различных культур
в этико-философском, эстетическом плане, которая исходит из стремления
любого народа к добру, справедливости, достоинству, красоте, из желания
жить в гармонии с природой, людьми, опираясь на общечеловеческие
ценности – любовь к Родине, земле, матери и т.п.
Работа на данном возрастном этапе осуществляется в опоре на диалог
национальных и исторически обусловленных форм музыкальной культуры. В
программе отражена тенденция к постижению на конкретном материале
взаимоотношений между мордовским и русским народами, народами финноугорской группы.
В связи с этим, а также трактуя цель национального музыкального
образования, можно выделить следующие задачи музыкального образования
средствами мордовского музыкального искусства в средних и старших
классах:
1. Формирование гордости за национальное музыкальное искусство,
ответственности за его сохранение и возрождение, самоуважения и
уважения к другим культурам и народам.
2. Освоение основных нравственных и эстетических идеалов
мордовского народа, стереотипа общественного поведения,
национального воспитательного идеала, характера и убеждений на
основе традиционной культуры.
3. Воспитание желания самостоятельно познавать национальное
музыкальное искусство, участвовать в его пропаганде и развитии
национальных традиций, вызвать у учащихся интерес к истории
своего народа и края, дать почувствовать важность и необходимость
исторической памяти, подтолкнуть к раздумьям о том, что связывает
современников с прошлым.
4. Способствовать формированию понимания, уважения и терпимости
к другим культурам, являющимся национальными формами мировой
культуры.
5. Формирование
эмоционально-ценностного
и
эстетического
отношения к миру, природе, себе подобным и самому себе на основе
опыта, заложенного в мордовском музыкальном фольклоре.
6. Приобретение знаний об истории, обрядах, быте мордвы, о жанрах
мордовских народных песен: лирических, эпических, шуточных,
исторических, календарно-обрядовых; знакомство с мордовскими
композиторами и исполнителями.
7. Освоение
идеала
«музыкально-совершенного»
человека:
формирование
национальной
исполнительской
манеры
интонирования мордовских песен; навыков исполнения
2-х
голосной подголосочной полифонии; навыка соединения напева,
текста и движения; приобретение навыков импровизации и
варьирования песенных мелодий.
8. Приобретение навыков сочинения композиций национальных
танцев,
импровизации
ритмических
и
мелодических
аккомпанементов к исполняемым песням.
9. Показ взаимосвязи музыкального народного творчества с
композиторским
творчеством;
знакомство
с
лучшими
произведениями мордовских авторов, разрабатывающих принципы
национальной музыкальной традиции.
10. Показ преемственности времен и поколений, связи национального
музыкального искусства с современностью; связи мордовской,
русской культур и культуры финно-угорских народов.
11. Развитие
этно-ориентированного
интонационного
слуха,
национального музыкального мышления, чувства стиля.
12. Развитие творческой активности, способности творчески подходить
к исполнению народных песен, варьированию подголосков,
танцевальных движений и т.п.
Содержание программы для 5 – 8 классов отличается от программы
для начальной школы прежде всего тем, что расширяется образовательное
поле в плане приобретения учащимися эмоционально-нравственного опыта
при освоении более сложных, глубоких по содержанию мордовских
народных песен и более насыщенных по образному строю и крупных по
форме произведений мордовских композиторов. В этих классах происходит
усвоение знаний, касающихся истории, традиций, мировоззрения мордвы,
природы народного творчества, а также взаимосвязи мордовской культуры с
культурами других народов, в первую очередь угро-финской группы, и
русской культурой. Происходит и совершенствование практических умений
и навыков, связанных с интонированием дву- и трехголосных песен.
Музыкальный материал программы для 5 – 8 классов складывается на
основе:
- мордовского музыкального фольклора (эпические, лирические,
плясовые, хороводные, календарно-обрядовые песни, песни
свадебного обряда, частушки, современные песни, инструментальные
наигрыши);
- произведений композиторов Мордовии, отражающих в своих образах
историю, быт, традиции мордвы (крупные и малые формы).
В средних и старших классах намечаются пути углубления связей
народного музыкального искусства с мордовским профессиональным
творчеством. Эти связи прослеживаются как на произведениях, написанных
как в народном стиле и цитирующих народные мелодии, так и
произведениях, творчески претворяющих принципы музыкального
мышления мордовского народа.
В программе для 5 – 8 классов тематка четвертей и распределение
материала основаны на следующих положениях:
- постепенное освоение учащимися национальных нравственных и
эстетических идеалов, основных нравственных проблем: счастье и
несчастье, любовь и ненависть, добро и зло, имеющих
общечеловеческую значимость, но решенных у мордовского народа
по-своему;
- последовательное расширение знаний учащихся о традициях,
истории, быте мордвы;
- поэтапное знакомство с различными жанрами мордовского
музыкального искусства, выявление их особенностей;
- постепенное ознакомление с творчеством известных мордовских
композиторов;
- развертывание музыкального материала в историческом плане с
целью рассмотрения жизни мордовского народа в различные
исторические периоды;
- постепенное накопление исполнительских навыков, способствующих
освоению национальной исполнительской народной манеры пения,
традиций национального многоголосия;
- последовательное формирование навыков варьирования напевов и
текстов, импровизации подголосков в стиле конкретной песенной
национальной традиции, импровизация игровых и танцевальных
движений;
- показ взаимосвязи мордовского музыкального искусства с
изобразительным и литературно-поэтическим творчеством Мордовии.
При составлении программы был использован материал книги
Н.И.
Бояркина «Мордовское народное музыкальное искусство» (Саранск, 1983).
ПРОГРАММА
«Мордовское музыкальное искусство в
общеобразовательной школе» (1-8 классы)»
1 КЛАСС
I ЧЕТВЕРТЬ
МОЙ ДОМ
Нравственный аспект темы. Слово «дом» включает в себя много
понятий. Это и дом, в котором я живу, и семья, в которой мне тепло и уютно,
это и Родина, моя Мордовия, где я родился и вырос, и земля, которая меня
кормит, и природа, которая меня окружает и радует. Это и наша планета
Земля, которая оберегает меня, дает свет и воздух. Дом – это и семейный
очаг, мама, несущая свет и добро.
Подтемы: «Мой дом – моя Мордовия»
«Моя семья»
Содержание. Учитель знакомит детей с Гимном Мордовии, ее Флагом
и Гербом, обращает внимание на многонациональный состав республики,
показывает важность доброго, дружелюбного отношения между всеми
народами, населяющими Мордовию. На протяжении многих лет ребята будут
встречаться с мордовской народной и профессиональной музыкой, которая
расскажет им о родном крае, о жизни людей. Необходимо отметить, что
народные песни – это бесценная сокровищница, куда испокон веков
мордовский народ по крупицам собирал «золото» народной мудрости. В них
выражена любовь народа к своей Родине. Недаром говорят «Шачема вастта
мазы мезевок аш» (Красивее Родины места не найти!) или «Родинафтома
ломанць, што пизофтома нармонць» (Человек без Родины, что птица без
гнезда).
Учитель ведет беседу с детьми и о том, что для человека очень важны
дом, семья, близкие, мама. Родина и мать – близкие понятия; они дают
человеку силу, поддерживают в трудную минуту.
Знания, умения, навыки. В данной четверти дети знакомятся с
некоторыми жанрами детского музыкального фольклора: колыбельной,
потешкой, прибауткой в объеме б.3. (с типичными для мордовской
песенности попевками типа «ми-ре-до» (нисходящее движение по звукам
б.3)), «ля-фа» (нисходящий скачок на б.3).
Важное место при освоении народных песен занимает работа по
формированию
навыка
выразительного,
четкого,
естественного
произношения текста, в связи с чем необходимо часть урока посвятить
выразительному чтению песенных текстов, загадок, пословиц; при этом
обращается внимание на активную артикуляцию, выделение логических
ударений. Поможет в этом и исполнение потешек, прибауток, интонируемых
в речитативно-напевной манере. Колыбельные дают возможность начать
работу над напевностью исполнения; интонируются они мягко, ласково;
необходимо выделять интонацией обращения, сравнения, эпитеты.
Репертуар:
(м.) Тю-тю, баю, бай // ПМНМИ. Т.1.С.234.
(э.) Удок, удок // МДМФНШ. С. 33.
(э.) Вай, катоня, катоня // МДМФНШ. С.46.
(м.) Пачкалга // МДМФНШ. С.62.
Кирюков Л.П. Ст. Атянина Ф. Тютю-балю // ММНМ. С.231.
Кошелева Н.В. Ст. Ежова А. Шумбрат, школа // ММФШ. С.5.
Бояркин Н.И. Родной напев // ФММШ. Ст.1.
Сураев-Королев Г.И. Плечом к плечу с Россией // ФММШ. Ст.2.
Вдовин Г.Г. Ст. Кемайкиной Р. Чачама мода // ПМ. С.69; ФММШ.
Ст.2.
Бояркин Н.И. Вечкема мастор (Родные просторы) // ПРФМК. Ч.1.
С.18.
«Левженская плясовая» в обр. В. Белоклокова // ММНШ. С.226.:
ФМЭШ. Ст.2.: НС.ст.Б.
II ЧЕТВЕРТЬ
В ГОСТИ К ОСЕНИ И ЗИМЕ
Нравственный аспект темы. Природа тоже наш дом; ее нужно беречь,
любить, знать; надо быть другом природы, ее защитником. Осенью природа
увядает, зимой отдыхает.
Подтемы: «Благодатная осень»
«Волшебница Зима»
Содержание. Показ уважительного отношения мордовского и
русского народов к природе, формирование чувства благодарности за все то,
что
дает
земля.
Рассказ
об
осенних
заботах,
завершении
сельскохозяйственных работ, о радости и веселье по этому поводу.
…На дворе осень, на огородах – богатый урожай, в амбарах – горы
золотистого хлеба, в садах спеют румяные яблоки. Как не отпраздновать
столь радостное событие? Как не порадоваться всем обильному урожаю? Как
не отдохнуть от тяжелого труда, не высказать свою благодарность земле?
Зимой ребят ждут забавы, игры, катания с горки, поэтому для многих
зима – одно из любимейших времен года. Природа зимой отдыхает, отдыхает
от земледельческого труда и человека.
Знания, умения, навыки. В данной четверти учащиеся интонируют
песни в амбитусе м.3 с типичными попевками типа «соль-ми» (нисходящий
скачок на м.3), «фа-ми-ре» (нисходящие движения по звукам м.3). Также
продолжается работа над образностью, эмоциональностью произнесения
текста песен, что в дальнейшем поможет учащимся перейти от разговорной
речи к пению, сохраняя естественность первой. Уделяется внимание
развитию ритмического чувства, что предполагает сопровождение
декламации простукиванием (прохлопыванием) ритмического рисунка
ритмотекста. Возможно использование таких мордовских музыкальных
инструментов, как шавома (чавома), куцюфт (пенчт) (при слушании
произведений мордовских композиторов).
Репертуар:
(э.) Давай, ялгай, мирятано // МДМФНШ. С.43.
(м.) Мес акшеня, мазыня // ПМНМИ. Г.1. С.233.
(э.) Тетям печксь алаша // МДМФНШ. С.45.
(м.) Ай, катоня, катоня // МДМФНШ. С.44
(э.) Бояравась кудомась. Исп. С. Люлякина // ФМЭШ.ст.2.
Кошелева Н.В. Ст.Имярекова М. Лиихть нурдонятне
// ММФШ. С.143.
Вдовин Г.Г. Ст. Елисеевой Г. Якшаматя (Дед Мороз)
// ММФШ. С. 45.
Бояркин Н.И. Сура лангсо (У Суры) // ПРФМК. Ч.1. С.13.
Лысенкова Е. Наигрыш // ММНШ. С.105; ФММШ. ст.1.
Кошелева Н.В. Веселое настроение // ФММШ. ст.1.
Волков М.И. Веселая горка // ДПКМ. С.20.
Волков М.И. Осенний этюд (ф-т) // ПРФМК. Ч.1. С.46.
III ЧЕТВЕРТЬ
ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ
Нравственный аспект темы. Красота зимней природы, чистота,
гармония, покой. Радость от зимних игр и забав. Радость от семейного
общения, от игр и бесед в кругу друзей. Тепло маминых рук, ее ласка.
Подтемы: «Зимние развлечения»
«Моя мама»
Содержание. Детям в долгие зимние вечера мамы и бабушки
рассказывали сказки, пели прибаутки, небылицы, а вечером, укладывая
спать, пели колыбельные. Обратить внимание учащихся на то, как в
мордовских семьях относились к детям – по-доброму, в меру строго, не
баловали, но в то же время старались развлечь, украсить ребячью жизнь
шуткой и загадкой, научить ребят чему-то: счету, умению размышлять,
фантазировать.
Очень красивы у мордовского народа колыбельные песни. Обратить
внимание детей на образность ассоциаций, поэтичность текста песен.
Знания, умения, навыки. В данной четверти учащиеся знакомятся с
потешками, прибаутками, колыбельными в объеме ангемитонной кварты со
структурой м.3+б.2 и б.2+м.3, с типичными попевками типа «ми-соль-ля»
(восходящее движение по трихорду), «ля-соль-ми» (нисходящее движение по
трихорду) и др.
Продолжается
работа
над
свободно
льющимся
речевым
звукоизвлечением. Для этого исполняются различные считалки, потешки,
прибаутки с диалогами, при озвучивании которых дети будут стремиться к
эмоционально осмысленной речи.
Делаются первые шаги в обучении учащихся напевному звучанию,
умению тянуть звук при исполнении колыбельных песен; этому будет
способствовать просьба учителя петь колыбельную ласково, нежно,
представлять, как мама укачивает ребенка. В данной четверти возможно
начать работу по импровизации на 1-3 звуках собственных напевов на тексты
считалок, загадок, дразнилок.
Продолжается работа по развитию ритмического чувства и
воспроизведению ритмических рисунков с использованием мордовских
музыкальных инструментов – шавома (чавома), куцюфт (пенчт), пайгонят.
Репертуар:
(э.) Балюта, балюта // ПМНМИ.Т.3. 246.
(м.) Вай, тон ката, катоня // МДМФНШ. С.35.
(э.) Вай, телине, телине // ММФШ. С. 57.
(м.) Деякай, деякай // ММФШ. С.160.
(э.) Вияна, вияна // ММФШ. С.161.
(м.) Цингор, цингор пайгонязе // МДМФНШ. С.47.
(э.) Бабань ульнесь саразо // МДМФНШ. С.46.
(э.) А балю, балю, балю. Исп. С. Люлякина // ФМЭШ.Ст.1.
Вдовин Г.Г. Кукла спит // ДПКМ. С.23.
Кошелева Н.В. Ст. Ежова А. Тялонда // ММФШ. С.55.
Бояркин Н.И. Нюрямня (колыбельная) // ПРФМК.Ч.1. С.12.
Кошелева Н. Зарисовки (№ 4) // ПРФМК. Ч.1. С.66.
Соколова И. Колыбельная // ФМЭШ.Ст.2.
IV ЧЕТВЕРТЬ
ВЕСНА В МОРДОВИИ
Нравственный аспект темы. Радостное ожидание тепла, лета;
любование природой, радость от общения с ней; желание передать эту
радость в песнях, танцах, играх; формирование уважения и любви к земле, к
сельскохозяйственному труду.
Подтемы: «Радуемся весне».
«Дождик, дождик приди».
Содержание. Учитель отмечает, что мордовский народ бережно
относился к своей земле, лесам, лугам, почитал природные силы – солнце,
ветер, дождь, гром. Божеством солнца был Чипаз (эрз). К солнцу обращались
для того, чтобы оно светило ярче, дарило тепло, способствовало взращению
хорошего урожая. Также часто обращались к богу грома (Пургинепаз), чтобы
тот пролил на землю дождь и способствовал росту растений. Ребята весной и
летом закликали дождь, обещая ему вознаграждение.
В апреле праздновали день «первого выхода на сев». Накануне
праздника усердно мылись в бане и задабривали Азораву (покровительницу
бани) угощеньями, стремились в предпраздничный день не ругаться и не
злиться. В день «первого выхода на сев» вставали рано, клали на стол
вареное яйцо и приговаривали заветные слова. После этого яйцо делилось на
8 частей, и все с нетерпением ждали: все ли желтки полные? Если было так,
то ожидался богатый урожай. Затем крестьяне шли в поле, причем так, чтобы
их никто не встретил. Кланялись Мастораве (покровительнице земли),
Паксяве (покровительнице поля), солнцу и начинали сеять. А потом, после
работы, пели песни, веселились.
Модава (Масторава) – древнейшее божество, являющееся
покровительницей земли. Верила мордва и в покровительницу поля
Нороваву (Паксяву). У каждого села была своя Паксява. Чтобы убрать
урожай и при этом «не заболели наши руки, ноги», ей оставляли несжатые
полоски, хлеб, посыпанный солью, чтобы ее задобрить. Жила Паксява в
меже. Паксява заботилась о полях, об урожае, о плодородии.
Знания, умения, навыки. В этой четверти учащиеся знакомятся с
закличками дождя, солнца. На основе закличек продолжается формирование
декламационно-ритмических навыков, при этом обращается внимание на
сохранность высокой разговорной позиции. Прослушивание мордовских
народных песен и произведений мордовских композиторов желательно
сопровождать различными национальными танцевальными движениями
(«притоп» – на сильную долю приходится шаг на месте с притопом на
полной ступне (правая нога), на слабую – шаг на месте (левая нога),
«притоп» с покачиванием поднятых полусогнутых рук в стороны, «притоп» с
плавным покачиванием опущенных рук вперед).
Дети знакомятся с внешним видом и звучанием (в записи) нюди
(нудей) – мордовского национального музыкального инструмента.
Продолжается работа по созданию ритмического аккомпанемента с
использованием таких инструментов, как шавома, куцюфт, кальдердема.
Большое значение уделяется формированию навыков исполнения
танцевальных движений при слушании произведений («притоп» с
различными положениями рук: «полочка» (кулачок одной руки (левой) на
поясе, ладонь другой руки (правой) охватывает его сверху); «потирание рук»
(имитация движений веретена); выставление ноги на пятку и покачивание
опущенных рук и т.п.).
Продолжается работа по освоению мордовских музыкальных
инструментов (кальдердема, кальхциямат (кальцаемат) и др.), создание
ритмического аккомпанемента к песням.
Репертуар:
(э.) Умарина // ММФШ. С.8.
(э.) Вай, Пургине // ПМНМИ.Т.3. С.112; ФМЭМ.ст.1.
(э.) Масторава лужакадсь // ФМЭШ. Ст.1.
(м.) Тишесь, тишесь шачеза // ПМНМИ. Т.1.С.91.
Терханов С. Ст. Терханова С. Вот закончен первый класс
// ММФШ. С.88.
Бояркин Н.И. Закличка дождя // ДПКМ. С.10.
Бояркин Н.И. Умарина (яблонька) // ПРФМК. Ч.1. С.10.
Волков М.И. Пробуждение // ПРФМК. Ч.1. С.26.
Вдовин Г.Г. Ст. Смородина К. Весна в Мордовии // ММНМ. С.90.
Бояркин Н.И. Пастух играет на нюди. // ДПКМ. С.27.
Соколова И. Свирельный наигрыш // ФМЭШ.Ст.2.
Наигрыш на нюди // НС.Ст.А.
2 КЛАСС
I ЧЕТВЕРТЬ
ОСЕННИЕ КАЛЕНДАРНО-ОБРЯДОВЫЕ ПРАЗДНИКИ
Нравственный аспект темы. Радость по поводу завершения
сельскохозяйственных работ, выражение благодарности крестьян кормилице
земле за хороший урожай; красота народных праздников, насыщение их
положительной энергией, радостью.
Подтемы: «Народный праздник».
«Земля – кормилица».
Содержание. Учитель отмечает, что вся жизнь мордвы и русских в
древности была подчинена земледельческому календарю, и завершался
календарный год осенью, когда вся природа замирала, начинала отдыхать. И
люди, убрав богатый урожай, тоже стремились отдохнуть и повеселиться.
Поэтому и устраивались праздники, такие, как «Тейтерень пие куда», где
гостей приветствовали девушки на выданье, показывали свое умение
угощать и встречать гостей. На праздниках загадывали загадки, пели песни,
много плясали. Внимание учащихся необходимо обратить на такие черты
национального характера, как веселость, задор, гостеприимство,
хлебосольство мордовского народа; а также на песенное и танцевальное
мастерство мордовских женщин, на виртуозность инструментальных
наигрышей мордовских музыкантов.
Знания, умения, навыки. В данной четверти интонируются напевы в
амбитусе ангемитонной квинты со структурой м.3+б.2+б.2, при этом в
памяти ребят закрепляется типичная для мордовской песенности интонация
типа «соль-ми-до-фа» (нисходящий ход по IV-II-I ступеням со скачком на III
ступень) (в мокшанской прибаутке).
Продолжается процесс вокализации разговорной речи, что предлагает
акцентуацию произношения текстов песен, усвоение определенной
звуковысотной и ритмической структуры.
Ведется работа по формированию умения выражать
в пении
эмоционально-смысловую окраску слова. В связи с этим
возможно
предложить детям исполнять попевки в различных эмоциональных
состояниях: «радостно», «жалобно» и т.п. Обратить внимание на
необходимость мягкой атаки, напевности при исполнении прибауток.
Проводится работа по формированию певческого дыхания. Закрепляются
изученные ранее национальные танцевальные движения.
Репертуар:
(м.) Ай, шеерня, уройня // ПМНМИ. Т.1.С.253.
(э.) Вай, сезяка, сезяка // ПМНМИ. Т.3. С.88.
(э.) Тинге, тинге, тингине // ММФШ. С 124.
Кирюков Л.П. Хороводная пляска из музыкальной драмы «Литова» //
ФММШ. Ст.2.
Волков М.И. Урожайная // ПРФМК.Ч.1.С.38.
Бояркин Н.И. Кужонь морот (хороводная) // ПРФМК.Ч.1. С.10.
Кирюков Л.П. Праздник в Пимбуре // ДПКМ. С.5. ФММШ. Ст.2
Загадки. Исп. С. Люлякина // ФМЭШ.ст.2.
II ЧЕТВЕРТЬ
ЗИМНИЕ КАЛЕНДАРНО-ОБРЯДОВЫЕ ПРАЗДНИКИ
Нравственный аспект темы. Вера и надежда в лучшее будущее при
праздновании «Роштувань куд» (Рождественский дом); пожелание добра и
счастья при исполнении величально-поздравительных песен.
Подтемы: «Встречаем зиму».
«Коляда! Коляда!».
Содержание. Учащимся необходимо рассказать о том, что в старину
новый календарный год начинался в декабре и приходил он с праздником
«Роштувань куд» (Рождественский дом), который празднуется с 24 на 25
декабря. Этот праздник был связан с днем зимнего солнцестояния. На этот
праздник исполняли колядки – величально-поздравительные песни, песниблагопожелания, в которых звучали пожелания добра, хорошего урожая,
увеличения численности скота, роста семьи в новом году. Колядки
способствовали хорошему настрою людей, их вере в лучшее будущее,
создавали «программу» действий. Каждый поющий вкладывал в светлые
магические слова частицу своей души, и всем казалось, что все желаемое
исполнится. Ранним утром в мордовских деревнях колядовали пастухи, затем
шли по домам группы детей, а вечером ходила молодежь. Всех их за добрые
благопожелания необходимо было одаривать пирогами, «орешкат» (шарики
из теста, жареные в масле). Колядки обычно сопровождались игрой на
«нюди» (вид двойного кларнета).
Учитель рассказывает, что никто не знает, что такое «коляда». Может,
это зверь? Чудовище? Красавица? Ее никто не может описать, потому что ее
никто никогда не видел. Знают только, что она приносит счастье, богатство,
здоровье. В данной четверти учащиеся знакомятся с жанром колядки
(колядань морот) величально-поздравительной песни. В основе ее лежит
типичная интонация зова, торжественного заклинания, пожелания.
Знания, умения, навыки. Исполняются колядки торжественно, весело,
настойчиво, просяще; в большей степени колядки проговаривают-пропевают,
«кричат», прикладывая ко рту ребро ладони. Так, громко крича, можно было
докричаться до духов-покровителей. Особое внимание обратить на твердую
атаку звука, четкую дикцию.
На основе колядок продолжается формирование «мелодизированного
говорка»
(Г.
Науменко),
сочетающего
в
себе
полупение
–
полупроговаривание. Большое внимание уделяется соединению слова, напева
и движения при исполнении песен. При исполнении колядок обращается
внимание на жесты, мимику, движение, раскрывающее сюжет песни.
Предложить ребятам поучаствовать в сочинении текстов и напевов
колядок, в создании вариантов изученных напевов песен.
Использование при исполнении песен различных шумовых
инструментов.
Репертуар:
(э.) Ой, каляда! // ПМНМИ. Т.3.С.57.
(э.) Каляда! Каляда! // ПМНМИ. Т.3.С.61.
(м.) Каляда! Щакай, давай пяряка // ПМНМИ. Т.1. С.26.
(м.) Ай, каляда, каляда //ПМНМИ. Т.1. С.27.
(м.) Ой, каляда! // ФММШ. Ст.1.
(э.) Каляда! // ФМЭШ. Ст.1.
Бояркин Н.И. Сельский сторож // ПРФМК. Ч.1. С.20.
Кошелева Н.В. Ст.Ежова А. Тялонда // УМП. С.156.
Бояркин Н.И. Роштува кудонь тейтерть (Девушки рождественского
дома) // ПРФМК. Ч.1. С.19.
Кошелева Н.В. Офта-атя. Овто-атя. Медведь старик
//ММФШ. С. 52.
Соколова И.Мордовская шуточная // ФМЭШ.ст.2.
III ЧЕТВЕРТЬ
ЗИМНИЕ И ВЕСЕННИЕ КАЛЕНДАРНО – ОБРЯДОВЫЕ ПРАЗДНИКИ
Нравственный аспект темы. Искреннее веселье и радость, царившие
на народных праздниках. Ожидание весны, желание приблизить ее;
восхваление солнца; трепетное отношение к птицам – предвестникам весны.
Подтемы: «Прощай, Масленица».
«Закликаем весну».
Содержание. В этой четверти происходит знакомство учащихся с
праздником Масленица, который был посвящен проводам зимы. На
Масленицу пекли пироги и блины, угощали ими родных. В первый день
этого праздника рано утром дети забирались на крышу, зазывали птиц,
свистели в глиняные свистульки и пели «призывы перелетных птиц».
Ребятишки ходили по дворам, пели песни и просили блинов. У Масленицы
просили то же, что и у Коляды: довольства, изобилия, здоровья.
Помощником у нее было Солнце – всемогущее, возрождающее к жизни все
живое. Как надо было объяснить солнцу, что его уважают и на него
надеются? Люди пекли жаркие, масленые блины.
Робко стучалась в двери весна, почти не слышны были ее шаги. И
чтобы приблизить наступление столь долгожданной весны, несущей новую
жизнь, радость, тепло и свет, люди закликали весну, закликали перелетных
птиц. Закликали весну и птиц 1, 9 и 22 марта. Мордовский народ очень
любил птицу наровжорч (жаворонок), поэтому в день закликания весны, 9
марта, пекли обрядовые печенья и пироги в виде жаворонков. Когда
жаворонки были готовы, нарядные девушки отправлялись на улицу и
залезали на крыши домов и сараев. Там они делились на две группы: «птиц»
и «людей». «Люди» становились в линию, «птицы» образовывали
«журавлиный клин», а во главе угла стояла девочка с приподнятыми вверх
птицами из теста. Остальные «птицы» держали «жаворонков», при этом
поддерживая концы шалей. Запевали песню. «Птицы» плавно махали
шалями, «люди» бросали вверх и ловили своих «жаворонков», как бы
зазывая птиц.
Знания, умения, навыки. В данной четверти учащиеся знакомятся с
масленичными песнями, закличками птиц. Учитель при разучивании
календарно-обрядовых песен должен учитывать то, что в музыкальной
памяти детей в большей степени откладывается не напев песни, а лишь ее
«интонационный символ». Интонационный символ несет в себе устоявшиеся
ритмические, попевочные структуры, акцентуацию, опорность тонов,
эмоционально-интонационную окраску, которые ассоциируются с
определенным жанром песни.
Идет работа, направленная на обеспечение чистоты интонирования,
пения в унисон.
Продолжается работа по формированию навыков ритмичного
воспроизведения фольклорного текста. В процессе обучения используются
различные мордовские музыкальные инструменты, движения (притопы,
хлопки), способствующие усвоению ритмического рисунка песни.
Большое значение при разыгрывании обрядовых сценок придается
развитию творческих способностей детей, раскрытию индивидуальности.
Внимание учителя направлено также на формирование навыков
варьирования текста и напева, создание собственных попевок на тексты
масленичных песен.
Репертуар:
(э.) Паро уряж, патинем // ПМНМИ. Т.3. С.86.
(э.) Мастянь чи, паро чи // ПМНМИ. Т.3.С.85.
(э.) Дай пачалксе // ПМНМИ. Т.3.С.85.
(м.) Чикор, чикор, сязьгата // ПМНШ. С.258.
(м.) Нармоннят, нармоннят // ПМНШ. С.68.
(э.) А сезяка, сезяка // ФМЭШ. С.1.
(э.) А позяра, позяра // ММФШ. С. 165.
Кошелева Н.В. Ст. Колчеганова В. Нармоннятне, лиеда // УМП. С.102.
Кирюков Л.П. Хороводная пляска // ДПКМ. С.3.
Бояркин Н.И. Сельский праздник // ПРФШК. Ч.2. С.11.
IV ЧЕТВЕРТЬ
ВЕСЕННИЕ КАЛЕНДАРНО-ОБРЯДОВЫЕ ПРАЗДНИКИ
Нравственный аспект темы. Воспевание красоты природы,
формирование чувства ответственности за ее состояние; страстное ожидание
возрождения природы, солнца, птиц, весны как возрождения и обновления
жизни, оптимистичность настроя людей на будущее.
Подтемы: «Весенние праздники»
«Березонька – красавица»
Содержание. У мордовского народа с давних времен особым
уважением пользовалась верба. Верба первая сообщала о том, что скоро
оживет природа, придет тепло. По преданию, верба имела свойство
передавать здоровье, жизненную силу людям и животным. Вербные почки
жевали от зубной боли и лихорадки.
Учащиеся знакомятся с весенним обрядом «хлестания вербой». Он
был связан с покровительницей весеннего ветра и матерью вербы –
Вармавой, которая должна была принести людям здоровье и богатство. 21
марта верба «осеребрилась», и с 21 по 28 марта шла вербная неделя. В
субботу у Вармавы просили «девицам здоровья, сохранить их от дурной
славы», «уродился бы хлеб, размножился скот».
Вечером молодежь собиралась на гулянья, при этом приглашали
женатых гостей. Сначала их угощали, а затем «прогоняли» сквозь строй:
девушки и юноши вставали в ряд, хлестали вербными ветками каждого гостя
и желали под смех и крики здоровья и семейного счастья.
Рано утром в вербное воскресенье молодежь ходила по домам,
хлестала вербой спящих детей, пела короткие попевки. Хлестали и скот,
чтобы был здоров. Хлестали и приговаривали:
Тракскяй, лофцта андыняй!
Коровушка, молоком кормящая!
Емла идень касфтыняй!
Детей растить помощница!
Эрь тялонь вазыяк
В каждую зиму отелись по два
Кафтонь, кафтонь скалнят!
теленка!
На уроке и на перемене можно провести игру «Вербань хлыст». Дети
стоят в кругу. Ведущий бегает с вербой в руках и дотрагивается до детей.
Дети в этот момент должны подпрыгнуть: кто не успеет, тот и ведет.
Знания, умения, навыки. В данной четверти проводится работа по
закреплению навыков ритмичного исполнения песен в сочетании с
простейшими движениями (хлопками, притопами) и ритмическим
аккомпанементом.
Уделяется внимание при разучивании песен чистоте интонирования,
формированию певческого дыхания, активной дикции.
Повторяются ранее усвоенные национальные танцевальные движения
и разучиваются новые: выставление ноги на пятку и движение рук вдоль
туловища; «качалочка», боковой шаг с приподнятием плеча.
Репертуар:
(м.) Верба кшти, комоти // ПМНМИ.Т.1.С.90. ФМЭШ. Ст.1.
(м.) Пизек,пизек, пиземня // ПМНМИ. Т.1.С.90. ФМЭШ. Ст.1.
(э.) Валт, валт, пиземне // ФМЭШ. Ст.1.
(м.) Тундань мора // ММП. С.45.
(э.) Тундань чись // ММНШ. С.154.
(м.) Тунда, тунданяй //ММФШ. С.173.
(э.) Туйтя, туйтя, пиземне //ПМНМИ. Т.3. С.115.
(м.) Луганяса келуня // ММНШ. С.218; ФММШ. Ст.1.
Митин Н. Инвенция // ФММШ. Ст. 1.
Бояркин Н.И. Луганяса келуня // ПРФМК. Ч.1. С. 21.
Скрипкин С. Ст. Любаева П. Ашо килей // ММНШ. С.76.
Сураев-Королев Г. Ст. Девина И. Од, од киза // ШГЧ. С.48.
Соколова И. Хоровод // ФМЭШ.ст.2.
3 КЛАСС
I ЧЕТВЕРТЬ
ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ В МОРДОВСКОМ ФОЛЬКЛОРЕ
Нравственный аспект темы. Формирование любви к животным,
стремления за ними ухаживать, беречь их. Животные – наши «меньшие
братья». Доброе, немного шутливое отношение к домашним животным в
мордовском фольклоре.
Подтемы: «Ах, ты, кошечка!».
«На крестьянском дворе».
Содержание. Во многих песнях мордвы не только человек, но и
животные, растения равноправны, как частицы одного огромного мира. Они
могут тоже радоваться и грустить, думать, чувствовать. С другой стороны,
песни
о животных аллегоричны. Человек, рассказывая о животных,
деревьях, показывает человеческие взаимоотношения, человеческий
характер.
Особой любовью человека пользовались домашние животные –
кошка, собака, лошадь, свинья. Одним из самых часто упоминаемых
животных была кошка. О ее хитрости и уме сложено немало сказок и песен.
Знания, умения, навыки. В третьем классе начинается постепенный,
длительный переход к формированию единой, народопевческой манеры
пения, которая предполагает кантилену, эмоциональность произношения
текста, высокую разговорную позицию, владение певческим дыханием (в т.ч.
и «цепным»), активность дикции, а также расширение диапазона. Диапазон
расширяется в сторону верхнего регистра.
Богатый игровой материал этого года направлен на формирование
напевности речи, выразительности произнесения текста, использование при
исполнении народных песен всего богатства смысловых интонаций и
тембровых оттенков разговорной речи.
Так как в данном возрасте налаживается координация движений, идет
работа по дальнейшему совершенствованию разученных на уроках в
предыдущих
классах
национальных
танцевальных
движений
и
формированию умений находить движение персонажа при разыгрывании
сюжета песни.
Репертуар:
(м.) Вай, казаня // МДМФНШ. С. 47.
(э.) Раужо баран // ММНШ. С. 134.
(м.) Вай, тон ката, катоня // МДМФНШ. С. 35.
(э.) Вай, катоня, катоня // МДМФНШ. С. 46
(э.) Емась сараскем. Исп.С.Люлякина // ФМЭШ.Ст.2.
Петушок. Исп.С.Люлякина // ФМЭШ.Ст.2
Кошелева Н. Ст. Ежова А. Танцти мяльхть // УМП. С. 154.
Кошелева Н. Ст. Родькина П. Катоня // УМП. С. 182.
Соколова И. Хороводная // ДПКМ. С. 10.
Соколова И. Пьеса // ФММШ. С. 1.
II ЧЕТВЕРТЬ
ВИРЯВА И ЕЕ ВЛАДЕНИЯ
Нравственный аспект темы: Любовное отношение к животным,
растениям; формирование чувства бережного отношения к лесу. Воспевание
в сказках и песнях силы, ловкости животных.
Подтемы: «Обитатели леса».
«В гости к Виряве».
Содержание. В этой четверти рассматривается важнейшая черта
национального характера мордвы – почитание, восхищение, бережное
отношение к природе. Мордовский народ одушевлял природу, поклонялся
ей, приписывал природе магические свойства.
Мир природы у мордвы слит с миром человека. Звери и птицы
выступают в качестве посредников между различными мирами, миром
живых и мертвых; они знают многое и помогают человеку в тяжелые
времена.
Дети знакомятся с любимыми героями мордовского фольклора –
сорокой, дятлом, зайчиком, медведем. Учитель рассказывает, что во многих
мордовских сказках и песнях животные и птицы наделены человеческими
качествами: лиса хитра и коварна, медведь добродушен.
Особо у мордвы почитали медведя. В некоторых мордовских сказках
медведи женились на девушках и у них рождались сыновья – богатыри,
защитники народа. Почитал мордовский народ и лесную пчелу, и был у нее
даже покровитель Нишкепаз, в образе высокого человека с густыми белыми
волосами и бородой. Бортничество (борт – дупло в дереве, где селились
пчелы) – собирание сладкой дани с диких пчел – было очень распространено
у мордвы. Были такие времена, когда налоги и подати платили диким медом.
Дети узнают, что в древности мордовские леса были очень богаты.
Учитель рассказывает детям, что сейчас в мордовских лесах водятся кроты,
выхухоли, зайцы, белки, бобры, ондатры, лисы, енотовидные собаки,
горностаи, ласки, лоси, кабаны. Летом можно полакомиться земляникой,
клубникой, малиной, ежевикой, черникой, голубикой. Среди птиц,
обитающих в Мордовии, можно встретить ворону, грача, ласточку, воробья,
синицу, дрозда, дятла, кукушку и многих других. Поэтому мордовские
мужчины часто ходили в лес на охоту. Существовало такое предание: чтобы
охота была удачной, на охоту часто брали с собой сказочника, который
должен был рассказывать сказки, привлекая внимание хозяйки леса –
Вирявы. Вирява должна была заслушаться да и забыть о необходимости
охранять подвластных ей зверей и птиц. Иногда Вирява, зачарованная
сказкой, засыпала. И тогда охотники отправлялись за добычей.
У каждого леса была своя Вирява. Она могла помочь человеку, а
могла и погубить его. Иногда Виряву просили помочь:
Вирень тетькай, Вирь-авкай,
Вирь-атя, Вирява,
Садо мартон эрямо,
Идите со мною жить,
Садо мартон эрямо,
Идите со мною жить,
Вирьсэ пенгень керямо.
В лесу дрова рубить.
Знания, умения, навыки. В этой четверти продолжается работа по
развитию детского голоса, расширению диапазона, формированию
исполнительско-творческих навыков, а также по развитию ритмического
слуха.
Для этого все чаще используются различные движения и игра на
национальных музыкальных инструментах.
Ведется работа по формированию цепного дыхания, кантилены,
мягкой атаки, чистоты интонирования.
Репертуар:
(м.) Мелу // ММП.
(э.) Нумолнэ. Исп. С. Люлякина // ФМЭШ. Ст.1., МДМФНШ. С.50.
(э.) А сезяка, сезяка // ММНШ. С.158.
(м.) Ай, шякшата, шякшата // ММНШ. С.158.
(м.) Чикор, чикор, сязьгата // ПМНМИ.Т.1.С.51.
(э.) Павань толга мекшава // МНП.С.63.
(э.) Паро оят (сказка с напевами). Исп.С.Люлякина // ФМЭШ. Ст.2.
Зайчик и пес. Исп.С.Люлякина // ФМЭШ.Ст.2.
Волков М.И. Мотыльки // ПРФМК. Ч.1.С.33.
Сураев-Королев Г.Г. Языческий танец // ММФШ. С. 170.
III ЧЕТВЕРТЬ
РАССКАЖИ МНЕ СКАЗОЧКУ
Нравственный аспект темы. Богатство души, мудрость, фантазия,
поэтичность мордовского народа, проявляющаяся в сказках.
Подтемы: «Песенки в сказках».
«Наши игры».
Содержание. В этой четверти учащиеся знакомятся с мордовскими
сказками с напевами, отмечают такие качества положительных героев, как
доброта, гостеприимство, жалость и сочувствие к людям и животным.
Учитель должен отметить красочность эпитетов, замысловатость сюжетов,
богатство фантазии, нравственность поступков героев – все то, что говорит о
талантливости и богатстве души мордовского народа.
При разучивании песенок из сказок необходимо обратить внимание на
важность исполнения их в образе, в характере того героя, которого они
озвучивают. Песенки из сказок интонируются неторопливо, напевно,
загадочно, таинственно, мягко.
Знания, умения, навыки. В младшем школьном возрасте преобладает
головное резонирование, поэтому одно из направлений
работы по
формированию певческих навыков – постепенное развитие микстового
звучания (сочетание головного и грудного резонирования). Такой работе
поможет исполнение колыбельных, потешек, песенок из сказок, требующих
напевного интонирования.
В данной четверти идет работа по развитию творческих способностей
детей при драматизации сказок. При соединении напева, слова, движения и
игры обращается внимание на свободу движений, выразительность мимики,
жестов.
Педагог стимулирует творческие проявления детей и в песенной
деятельности, предлагая учащимся сочинить свой вариант напева или текста,
исполненного героем сказки.
Репертуар:
(м.) Грауня // ММП.
(м.) Эрить атят ды бабат // МНП. С.24.
(э.) Панчк, эйдяй // МДМФНШ. С.40.
(м.) Пайгошкай // МДМФНШ. С.40.
(м.) Панчк, Уськомкай // МЭП. С.29.
Сураев-Королев Г.И. Ст. Белозерова Т. Снеговик // ИВС. С.160.
Кошелева Н.В. Ст. Гребенцова Г. Васянь онозо // УМП. С.152.
Кошелева Н.В. Ст. Доронина А. Лавсень моро. // ММНШ. С.185.
Волков М.И. Колыбельная (ф-т) // ПРФМК. Ч.1. С.51.
IV ЧЕТВЕРТЬ
В ГОСТЯХ У ВЕДЯВЫ
Нравственный аспект темы. Формирование уважительного отношения
к водным ресурсам Мордовии. Вода – одно из главных богатств нашей
земли. Чистая вода – источник жизни. Знакомство с преданиями мордвы.
Подтемы: «Водный мир Мордовии».
«Благословение Ведявы».
Содержание. В Мордовии 3 крупных реки – Мокша, Сура, Алатырь;
есть озера – Инерка, Инорка.
В чистых лесных реках и озерах можно поймать сома, леща, налима,
окуня, ерша, карася, линя, плотву и другие разновидности рыб, всего до 40
видов. Каждый водоем – будь то озеро, речка, родник – имел, по преданию,
свою Ведяву. Она могла утопить купающихся в воде, а также наслать
болезнь. Чтобы вылечить болезнь, которую насылает Ведява, надо ее
задобрить, принести подарки (деньги, хмель, просо).
Во время свадебного обряда невесту водили к озеру, на реку. На
берегу устраивали праздник в честь Ведявы, просили ее не причинять
молодой вреда, способствовать рождению здоровых детей, ведь Ведява
считалась покровительницей любви и деторождения. Рыбаки часто отдавали
Ведяве (сбрасывали в реку) весь первый улов, чтобы рыбалка была удачной.
Знания, умения, навыки. Ведется работа по формированию высокой
певческой позиции, грудного резонирования, кантиленного пения, навыка
цепного дыхания, а также активной дикции. Все больше внимания уделяется
выразительности и эмоциональности исполнения, пению, наполненному
особой энергетикой, свойственной народному интонированию. В ходе
исполнения используется «антифонное» пение (пение поочередно группами,
обращенными лицом друг к другу). Продолжается работа по соединению
пения и движения; разучиваются новые танцевальные движения: «елочка» с
приподнятием плеча и притопом в конце хода, «ход с подскоком».
В качестве ритмического аккомпанемента к песням используются
различные национальные музыкальные инструменты.
Репертуар:
(м.) Кизоня, сак, сак // МДМФНШ. С.72.
(э.) Вай, тундыне, тундыне // МДМФНШ. С.66.
(э.) Кодамо моро минь моратано // МНП. С.64.
(м.) Кштима мора // ММП.
Волков М.И. «Летят утки» из цикла пьес «Времена года» // ПРФМК.
Ч.1.С.28.
Скрипкин Д. Родник // ФММШ.Ст.1.
Сураев-Королев Г.Г. Мокша-речка, здравствуй! // ФММШ. Ст.2.
Вдовин Г.Г. Ст.Петайкина А. Лейне // ММНШ. С.245.:НС.Ст.Б.
Кошелева Н.В. Ст.Костяйкина Ф. Кизонь пиземсь // УМП. С.167.
Волков М.И. На реке // ПРФМК. Ч.1. С.36.
4 КЛАСС
I ЧЕТВЕРТЬ
МОРДОВСКАЯ СВАДЬБА
Нравственный аспект темы. Свадебный обряд как отражение жизни
мордовского народа; правил поведения в общении; показ остроумия,
поэтичности мордовского народа, желания сделать жизнь новой семьи
радостной, богатой и счастливой.
Подтемы: «Наша невеста».
«Инструментальная музыка на свадьбе».
Содержание. Мордовская свадебная игра «представляет борьбу двух
партий – рода жениха и невесты»1. Большое место занимает в свадебном
обряде восхваление невесты и ее родителей. Существовал определенный
идеал невесты: она должна быть статной, красивой, рослой, с хорошими
волосами, крепкой, веселой, умеющей петь и танцевать, с хорошим
1
Евсевьев М.Е. Мордовская свадьба. М., 1931. С. 310.4
здоровьем, трудолюбивой, аккуратной. При выборе невесты обращали
внимание на достаток семьи и поведение родителей. Многие из этих
моментов и отражены в песнях.
Особую роль в свадебном обряде играла сваха, которая в своих песнях
просила Юрхтаву (покровительницу домашнего хозяйства), Кудаву
(покровительницу домашнего очага) и других духов-покровителей о
семейном благополучии молодых.
Значительное место в свадебном обряде мордвы занимают корильные
величания, в которых показаны отрицательные черты величаемых (невесты,
ее родных, гостям со стороны невесты и наоборот). Среди черт, которые
высмеивались группами певиц от рода жениха или невесты, можно назвать:
жадность, скупость, хвастовство, стяжательство, обжорство, лень, зазнайство
и физические недостатки.
Мордовская свадьба отличалась весельем, шумом и яркими красками.
Многие свадебные плясовые песни сохранились до сих пор и бытуют в виде
частых песен.
Большую роль на свадьбе играли исполнители на народных
музыкальных инструментах: на свадьбе звучали фам (волынка), нюди, гарьзе
(скрипка), шавома, предметы домашней утвари, пайгонят и др.
Народ считал, что самые задорные, веселые, жизнерадостные и
счастливые люди – это музыканты, о чем свидетельствуют многочисленные
песни и сказки. Слава о мордовских музыкантах распространилась далеко.
Например, в русской народной песне «Калинка-малинка», записанной А.С.
Пушкиным в 1830 году, говорится:
Не надо мне, матушка,
Ни меду, ни сахару,
Ни сладких яблочков;
Приведи-ка, матушка,
Татарина со скрипкою,
Мордвина с волынками,
Холостого с дудками.
Инструментальная музыка на свадьбе играла и роль оберега, и роль
сопровождения.
В ходе занятия учащиеся познакомятся с режиссурой, сюжетом,
действующими лицами свадебного обряда, а также с жанрами свадебных
песен: свадебными корильными, величальными, песнями свахи, свадебными
плясовыми песнями, свадебными плачами невесты. Возможно сравнить
свадебный обряд прошлого и настоящего, бытующего у мордвы и русских.
При освоении свадебного обряда желательно либо использовать
куклы, либо инсценировать свадебный обряд-действо в шуточной манере.
При этом на уроке, где разыгрывается свадебный обряд, не должно быть
зрителей. Зрители – это «гости», приглашенные на свадьбу. Поэтому
исполнители обряда свободно перемещаются по помещению, обращаются к
«гостям», гости же, в свою очередь, активно включаются в действо,
подбадривая участников. Особенно удачно получаются у ребят такие сцены,
как девичник, приход жениха за невестой.
Знания, умения, навыки. В этой четверти продолжается работа над
кантиленой, грудным звучанием в сочетании с высокой певческой позицией,
расширением диапазона, для чего включаются специальные упражнения.
Репертуар:
(м.) Луганяса келуня // МНП.С.44.
(м.) Южу, щасан палянязень // ПМН.Т.1.С.112.
(э.) Адядо, ялгай, розь паксяв // МНП. С.70; ФММШ. С. 1.
(м.) Срхкада, кудат, срхкада // ФММШ. Ст. 1; ММНШ С. 108.
(э.) Ков пурнат, мазы тейтерь? // ФМЭШ. Ст. 1.
(э.) Матря патяй, ков молят? // ТММ. С. 26 (при условии
транспонирования).
(э.) Одирьвань морсема // МНП. С. 72.
Кошелева Н.В. Вариации на тему мокшанмкой народной песни
«Луганяса келуня» // ММФШ. С.82.
Кошелева Н.В. Мокшэрзянь свадьба. Мордовская свадьба. // ММФШ.
С.184.
Ильин И. Мордовский танец // ФММШ. Ст. 2.
Вдовин Г. Ст. Эскина А. Свадьба // НС. Ст.Б.
II ЧЕТВЕРТЬ
ТРУДОЛЮБИЕ И МАСТЕРСТВО МОРДОВСКОГО НАРОДА
Нравственный аспект темы. Показ ценности труда, важности
воспитания трудолюбия в человеке; только тот красив – кто трудолюбив.
Труд и красота рядом стоят. Идеал красоты мордовской девушки. Сочетание
внешней красоты с нравственными качествами: трудолюбием, усидчивостью.
Красота человека как особое состояние души.
Подтемы: «Идеал мордовской девушки».
«Человек – творец красоты».
Содержание. Учитель рассказывает ребятам о необыкновенном
мастерстве мордовских девушек в вышивании. Весь костюм был разукрашен
великолепными, богатыми узорами. Чем было больше вышитых полос на
платье, тем трудолюбивее и краше считалась девушка. А это была очень
трудоемкая работа: в женских праздничных рубашках украшались вышивкой
предплечье, рукава, подмышки, подол. Льняные вещи составляли основную
часть приданого невесты, уже с шестилетнего возраста девочки под
присмотром матери начинали ткать, вышивать. За долгие осенние и зимние
вечера девушка успевала к свадьбе приготовить от 35 до 50 женских
рубашек, скатерти, полотенца. На свадьбе приготовленные вещи
выставлялись для осмотра, и по ним судили о мастерстве и умении девушки.
В мордовских песнях часто показывали трудолюбие девушки, ее
мастерство и сноровку, а также подчеркивали ее красоту: стать, рослость,
крепкое сложение, веселый характер. Лицом она должна быть кругла, глаза
черные, словно «Черемухи цвет», щеки румяные, словно яблоки, хорошие
длинные волосы, выносливые крепкие ноги. Походка должна быть твердой,
размашистой, похожей на «поступь жеребенка».
Одежда красавицы должна быть такова: ноги должны быть обмотаны
сначала льняным, затем шерстяным беленым холстом; за поясом должно
висеть до 12 платков; на шее и руках – украшения; на платье вышиты 6 или 8
полос.
В долгие зимние вечера мордовские мужчины занимались резьбой по
дереву. Чаще всего изготовлялась посуда: ковш, миски, скалки, а также
предметы домашней утвари: прялки, веретенца. Хотя все вещи делались для
пользования, они с любовью украшались резным орнаментом. Века
отшлифовали форму вещи, украшения приносили радость, служили
«оберегами».
Знания, умения, навыки. В этой четверти продолжается работа по
формированию
исполнительско-творческих
навыков,
становлению
народопевческой манеры пения. Большое внимание уделяется цепному
дыханию, напевности исполнения, выразительности интонирования.
Создание образа героини песни, показ отношения к ней исполнителей
выходят на первый план.
Репертуар:
(м.) Роман Аксясь // МНП. С. 108; ФММШ. Ст. 1.;НС.Ст.А.
(м.) Васянь Просанясь // ММФШ. С.121.
(э.) Вай, шачомадо Куля удалась // ММФШ. С. 122.
(э.) Кавто цёрат тикше ледить // ММНШ. С. 212.; НС.Ст.А.
(э.) Дарюша // ММП.С. 23.
(э.) Роматано // ММФШ. С. 121.
(м.) Вири молян // МНП. С. 105.
Эрзянский перепляс // НС.Ст.А.
Сураев-Королев Г.И. Фантазия для фортепиано (фр-т) // ММФШ. С.
294.
Кошелева Н.В. Зарисовки. С. 1. // ПРФМК. Ч. 1. С. 63.
Бояркин Н.И. Пряха // ПРФЛК. Ч. 2. С. 7.
III ЧЕТВЕРТЬ
САТИРИЧЕСКИЕ И ШУТОЧНЫЕ ОБРАЗЫ
В МОРДОВСКИХ НАРОДНЫХ ПЕСНЯХ
Нравственный аспект
темы.
Каждый народ
воспитывает
подрастающее поколение, показывая и высмеивая в мордовских песнях такие
отрицательные черты, как лень, зазнайство, воровство, неряшливость,
жадность, скупость.
Подтемы: «Отрицательные герои».
«Шутка и смех – лучшие воспитатели».
Содержание. Сатирические и шуточные образы присутствовали во
многих жанрах мордовских народных песен. В песнях рождественского дома
(роштува кудонь морот (м.)) высмеивались супружеская неверность,
заносчивость, неряшливость2; в песнях-заклинаниях весны (тундонь
серьгядемат (м.)) – лень, зазнайство, супружеская неверность; много сатиры
и шутки в свадебных обрядовых песнях. Сатира во многих песнях имеет
персонажную направленность; имена, стоящие в названии песни, живут в
веках и являются грозным предупреждением любителям лодырничать,
воровать и т.п.
Особой любовью как у русского, так и мордовского народа пользуется
частушка – меткое, образное, сатирическое высказывание по той или иной
теме.
Знания, умения, навыки. В данной четверти внимание уделяется
образности и эмоциональности исполнения, певческому дыханию, грудному
резонированию в сочетании с высокой певческой позицией.
Обращается внимание на ритмический рисунок песни, на освоение на
его основе простейших плясовых ритмоструктур. Повторение разученных
ранее танцевальных национальных движений.
Репертуар:
(э.) Самсон леляй // ПМНМИ. Т. 3. С. 281.
(м.) Еру // ММФШ. С. 162.
(э.) Ежов варака. Обр. Н. Бояркина // МШНШ. С. 229.
(э.) Селека // ПНМНИ. Т. 3. С. 278; ФМЭШ. Ст. 1.
Зерезенькай // НС.Ст.А.
Кошелева Н.В. Ст. Черняевой П. Мороня // УМП.С.180.
Павлов Г. Концертная пьеса для скрипки и фортепиано //ФММШ.Ст.
2.
Сураев-Королев Г. Ст. Анисимовой А. Даря баба // ПМ. С. 101.;
ФМЭШ.Ст.1. в исп. ВИА «Вастома».
IV ЧЕТВЕРТЬ
МОРДОВСКИЕ ПЛЯСУНЬИ
Нравственный аспект темы. Физическое здоровье, ловкость, красота,
умение танцевать всегда ценились в народе; отметить мастерство мордовских
плясуний, красоту национальных танцевальных движений, стремлений
выразить в движениях радостное и веселое настроение.
Подтемы: «Задорные пляски».
«Хороводы».
Содержание. Учитель может рассказать, что путешественники,
проезжавшие через мордовские селенья, замечали, что «мордовская женщина
отличается вообще веселым характером, любит петь и плясать. В пляске она
2
ПМНМИ /Сост. Н.И. Бояркин. – Саранск, 1981.- Т.1. - С. 13.
оказывается ловкою и проворною». Мордовские плясуньи любили показать
свое мастерство и на празднике «Роштувань куд», и на свадьбе, и весной, на
молодежных гуляньях.
Особенно часто весной водили хороводы. Хоровод – древнейшее
развлечение. Мордва, как и многие другие народы, особо почитали и любили
солнце. Чтобы задобрить покровителя солнца, показать свое восхищение и
любовь, люди становились в круг, символизирующий солнце. Люди
надеялись, что добрая сила покровителя поможет им.
Знания, умения, навыки. Исполнение плясовых песен требует особой
работы артикуляционного аппарата, пения на «опоре», звонкости, яркости
исполнения. Важным моментом является и то, что необходимо соединить
пение и движение, причем ритм песни и ритм движений (ходьбы) в
некоторых мордовских плясовых песен не одинаков.
Ведется работа по развитию навыков танцевальной импровизации.
Репертуар:
(э.) Умарина // ММФШ. С. 8.
(э.) Авкай, молян мон вирев //МНП. С.59. НС.Ст.А.
(м.) Панень стада // ПМНМИ. Т.1.с.276.
(э.) Косо, косо да Утяша // ММНШ. С.168.
(э.) Покшинень-покш, покш пакся // ММНШ. С.214.
Волков М.И. Хороводная // ФММШ. Ст.1.
Воинов Л.И. Фантазия на две мордовские темы (ф-ты) //
ММНШ.с.168.
Вдовин Г.Г. Вариации на тему эрзянской народной песни «Умарина»
// ММФШ. С. 84.
Кштема. Обр. Путушкина // ФМЭШ.Ст.2.
5 КЛАСС
I-II ЧЕТВЕРТЬ
ИСТОРИЯ В ПЕСНЯХ
Нравственный аспект темы. История как отражение жизни народа;
человек, не знающий истории своего края и своего народа, как дерево без
корней. Формирование чувства гордости за свой народ, сопричастное
отношение к прошлому своего края.
Подтемы: «Страницы старины седой».
«Несправедливость и унижения».
«Народные защитники».
«Солдатская доля».
Содержание. Учитель рассказывает детям, что мордовский народ был
очень трудолюбив. Пядь за пядью отвоевывал он у дремучих лесов землю
для земледелия: валил деревья, выкорчевывал пни. Потом с любовью пахал,
боронил, сеял, ждал урожая. Но дожидаться его удавалось не всегда. Как
ураган, как огненный смерч проходил по мордовской земле, когда
появлялись ногайцы, монголо-татарские воины. Они сметали все на своем
пути, сжигая дома и поспевающий урожай, уводя в плен женщин и детей.
Там, на чужбине, пленники работали не покладая рук. Тяжело и горько было
девушкам и женщинам в чужих людях, от тоски разрывалось сердце. И боль
свою они выплескивали в песнях, которые дошли до наших дней. Однако
мечта «о спокойной, счастливой жизни не покидала мордовский народ».
Восстала мордва в 1242 и вместе с русскими храбро сражалась с
завоевателями. Однако до полной победы было далеко. Лишь
воссоединившись с Россией в 80 г. XV в., мордовский народ стал уверен в
мире и покое на своей земле.
Много страдал мордовский народ от притеснений русских и
мордовских помещиков; случалось даже, что продавали целые села со всеми
жителями в собственность богатеев. Невмоготу становилось мордовским
людям, и тогда рождалась песня-боль, песня-тоска.
Этой теме посвятил свое произведение Г.И. Сураев-Королев
(струнный квартет), в котором он рассказывал о тревоге, негодовании
мордовского народа, выразив в нем чувства, навеянные строками из
мордовской народной песни «Сур велесь»:
«…ой, схитрил Мурлай перед дедами,
продал барину село свое,
продал землю, продал волюшку»
Были у народа, как у русского, так и мордовского, народные
предводители, которые боролись за лучшую долю для простых людей:
Степан Разин, Емельян Пугачев. О них сочиняли песни, но отношение к ним
было неоднозначным. Была у мордовского народа и своя героиня – Алена
Арзамасская. Собирала она в свое войско недовольных жизнью простых
людей и вела за собой к Стеньке Разину. Из-за своей смелости осталась
Алена Арзамасская в людской памяти.
И не случайно многие композиторы обращались к образу этой
героини в наши дни. В произведении Л.П. Кирюкова (музыка к драме
«Литова») Алена предстает перед нами как смелая, сильная, благородная
девушка, зовущая народ пойти с ней:
«Кто со мной пойдет,
Страха не ведая,
На тяжелый бой
За победою,
Подарю я тем
Земли барские,
Волю светлую подарю».
Борьбе за лучшее будущее посвящена и опера Л.П. Кирюкова
«Несмеян и Ламзурь», в основу либретто которой легли реальные события
1747 г., когда жители глухих мордовских сел восстали, не желая быть
собственностью чужого князя.
Много горестных дней и ночей принесла мордовскому народу
рекрутская повинность. Осенью забирали молодых парней на 25 лет службы;
уходили они молодыми от родных, возвращались старыми и никому не
нужными. Поэтому и появились у мордовского народа песни,
рассказывающие о тяжелой солдатской доле. Они помогали выжить, они
сближали и напоминали о родной стороне.
Знания, умения, навыки. К 10 – 11 годам формируется голосовая
мышца,
улучшается
дыхание,
развивается
этно-ориентированный
интонационный слух. Поэтому следует более активно использовать
серьезные и более продолжительные по времени песни, инсценировки.
Также не менее важной задачей является выработка характерного
звучания, свойственного народной манере пения, которая предполагает:
звонкое, светлое, естественное пение, близкое к разговорной речи; ясную
дикцию; плотное грудное звучание в сочетании с высокой позицией;
свободную артикуляцию, звонкость гласных и мягкую «огласовку»
согласных; естественное дыхание, протяженное, гибкое и подвижное
звуковедение; творческий подход к созданию художественного образа,
импровизационность при исполнении напева, умелое пользование
мелизматикой. Хотя в предыдущих классах и велась работа над вокально –
исполнительскими навыками, только в этом возрасте начинается тщательная
работа над народной манерой пения, которая полностью формируется к 16 –
18 годам.
Ведется работа по освоению двухголосной полифонии.
Репертуар:
(э.) Вирь чиресэ // ФМЭШ. Ст. 1.
(м.) Сенькань Микитань Ульянац // МНП. С. 115.
(э.) Сур велесь // МНП. С. 123.
(м.) Туян, тядяняй. Обр. Н. Бояркина // ММНШ, С. 228.
Сураев-Королев Г.И. Струнный квартет № 1 для 2-х скрипок, альта и
виолончели (2, 3 ч.) // ММНШ. С. 199.
(э.) Вай, иля пува, варма, вирь ланга // МНП. С. 132.
(м.) Осянь Васянь Иваннясь // ММНШ. С. 210.
(м.) Ой, ушу лиси // ФММШ. Ст. 1.
(м.) Гаройть Маряц // ФММШ. Ст. 1.
(э.) Вай, морясь // ФМЭШ. Ст. 1; ММНШ. С. 209.
Волков М.И. Протяжная // ПРФМК. Ч. 1. С. 32.
Кирюков Л.П. Ария Литовы из музыкальной драмы «Литова»//
ФММШ. Ст. 2.; ММФШ. С.239.
Кирюков Л.П. Хор повстанцев из оперы «Несмеян и Ламзурь»//
ФММШ. Ст. 2.
Кошелева Н.В.
Отдых (народная сцена). Из
балета «Алена
Арзамасская» //ММФШ. С. 181.
Кошелева Н.В.
«Воспоминание Алены» (фр-т сцены «Лагерь
повстанцев»). Из балета «Алена Арзамасская» //ММФШ. С. 217.
Кошелева Н.В. Лагерь повстанцев. Из балета «Алена Арзамасская»
//ММФШ. С. 238.
Вдовин Г.Г. Песня Каневы из музыкальной драмы «Ветер с
понизовья»// ММНШ. С. 192.
III ЧЕТВЕРТЬ
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО МОРДОВИИ
Нравственный аспект темы. В Мордовии жили и живут люди, которых
мы должны помнить и которыми должны гордиться, поэтому необходимо
формировать желание узнавать больше об истории своего народа, о своей
культуре.
Подтемы: «В гости к Л.П. Кирюкову».
«Путешествие в Темников».
«Поющие села».
Содержание. Л.П. Кирюков родился в селе Пичевка Анаевской
волости Тамбовской губернии (ныне с. Анаево Зубово-Полянского района) в
1895г. Любовь к мордовской песне привила ему мама – народная певица, чей
голос, мастерство, музыкальность были широко известны. Л.П. Кирюков
рано проявил яркие музыкальные способности, что определило его
профессиональную деятельность.
Получив образование в Казанской учительской семинарии, он активно
занимается с 1914 г. педагогической деятельностью, организует хор в селе
Анаево. После окончания Московской государственной консерватории Л.П.
Кирюков возвращается в Саранск, участвует в организации музыкальнодраматической студии и музыкального училища, принимает участие в
фольклорных экспедициях, выпускает сборники мордовских песен и,
конечно, очень много сочиняет. Среди его произведений – музыка к
театральным постановкам («Литова», «Норов-ава», «Мордовская свадьба» и
др.), оперы «Несмеян и Ламзурь», «Нормальня», скрипичный концерт, цикл
фортепианных миниатюр, песни и хоры (свыше 100), обработки народных
песен (свыше 500) и др. Умер Л.П. Кирюков в 1965 году. Его именем названо
Саранское музыкальное училище.
Темников – город старинный, известен своими событиями: здесь была
казнена Алена Арзамасская (Темниковская), здесь родился известный
русский флотоводец адмирал Ф.Ф. Ушаков. Здесь жил и работал известный
композитор, руководитель оркестра народных инструментов, известный
исполнитель на балалайке Л.И. Воинов (1898-1967). Первые выступления
оркестра народных инструментов под руководством Л.И. Воинова
состоялись в 1918 г., и с тех пор росло мастерство коллектива, пришел успех.
В начале 20-х годов Л.И. Воинов начинает пробовать сочинять, и уже в 1924
г. увидела свет опера «Сказка о попе и его работнике Балде» по А.С.
Пушкину для солистов, хора, оркестра русских народных инструментов.
В 40-50 годы создано большое количество прекрасных сочинений:
первый концерт для балалайки с оркестром (1945), «Мордовская плясовая»
(1947), кантата «Сказ о Мордовии» (слова Н.Эркая), фантазия на две
мордовские темы для балалайки и фортепиано (1948), «Мордовская
рапсодия» (1953), вторая сюита для оркестра русских народных
инструментов (1951), второй концерт для балалайки с симфоническим
оркестром (1951), марш на мордовские темы и др.
Оркестр русских народных инструментов под управлением Л.И.
Воинова много гастролировал, выступал в Ленинграде, Москве, других
городах, получил широкое признание. После смерти Л.И. Воинова оркестр
продолжил свою работу и действует до сих пор.
В Мордовии много уголков, где чтут, любят и сохраняют мордовскую
песню. Особенно известны села, в которых созданы замечательные
фольклорные ансамбли. Это село Левжа Рузаевского района, с. Старая
Теризморга Старошайговского района, с. Чиндяново Дубенского района
(«Эрзянка») и др. Учитель предлагает ребятам послушать, как красиво,
свежо, ярко звучат фольклорные ансамбли, какая сила, энергия таятся в
пении мордовских женщин, как красочны и многообразны созвучия,
возникающие при многоголосном пении.
Знания, умения, навыки. При работе над разучиванием народной песни
важную роль играет «изустный» метод. Разучивание народной песни, по
большому счету, и не разучивание, а передача энергии, чувств, эмоций,
мысли от сердца к сердцу, от души к душе.
Продолжается
формирование
интонационно
–
слуховых
представлений на основе усвоения национально – своеобразных попевок в
напевах ангемитонного склада со структурой «б.2 + м.3 +б.2 +б.2», «м.3 +б.2
+б.2 +м.3» и др.; а также на основе напевов диатонического склада.
Работа над «цепным дыханием» – важная часть процесса
формирования народной манеры пения. Непрерывная текучесть, плавность,
связность звучания вырабатывается как специальными упражнениями (типа
«бесконечного» пропевания группой «ой-ей-ей»), так и при пении
лирических и эпических песен, при этом учитель просит ребят брать дыхание
только тогда, когда поет сосед.
Репертуар:
(м.) Якай, якай, ялгакай // ПМНМИ.С.41.; НС. Ст.А.
(э.) Раматано //МНП. С.107..; ФМЭШ.Ст.1.
(м.) Минь странаньке. Исп. Фольклорный ан-ль с.Ст. Теризморга
Старошайговского р-на // ФМЭШ.Ст.2.
(э.) Кштирине. Исп. Фольклорный ан-ль «Эрзянка» С.Чиндяново
Дубенского р-на // ФМЭШ.Ст.2.
(э.) Косо, утка, удат-аштят // ММНШ.С.244.
Кирюков Л.П. Плясовая из оперы
«Несмеян и Ламзурь» //
ФМЭШ.Ст.2.
Воинов Л.И. Вальс. Исп.автор // ФМЭШ.Ст.2.
Кирюков Л.П. Увертюра к музыкальной драме «Литова» // ФММШ.
Ст. 2.
Воинов Л.И. Марш на мордовские темы // ФММШ. Ст. 2.
IV ЧЕТВЕРТЬ
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО САРАНСКУ
Нравственный аспект темы. История города соткана из историй и
судеб людей, которые стремились сделать городскую жизнь яркой,
запоминающейся. Каждый город, каждый его уголок несут в себе свою
музыку. Формирование чувства любви, уважения к своему городу, к людям,
творящим музыку.
Подтемы.«Театр и люди».
«У Вечного огня».
Содержание. У Государственного музыкального театра им. И.М.
Яушева давняя история. Рожденный в 1935 году как Государственный
русский театр музыкальной комедии, он смог осуществить постановки
замечательных и сложных произведений: опер «Евгений Онегин», «Мазепа»,
«Пиковая дама» П.И. Чайковского, «Кармен» Ж. Бизе, «Иван Сусанин» М.И.
Глинки, «Несмеян и Ламзурь» Л.П. Кирюкова, музыкальной драмы «Литова»
(муз. Л.П. Кирюкова), музыкальных спектаклей «Мистер Икс» И. Кальмана,
«Цыганский барон» И. Штрауса, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Свадьба в
Малиновке» Б. Александрова и др.
Илларион Максимович Яушев, чьим именем назван театр, –
замечательный певец, получивший российскую известность, человек
незаурядного таланта и могучего голоса. Родился в с. Лобаски Ичалковского
района в 1902 году; от роду обладал недюжинной силой и голосом. Любовь к
мордовской песне привела ему мать, Пелагея Тимофеевна, замечательная
певунья. В 1926 г. поступил в Московскую консерваторию; с 1935 года
выступал с концертами, пел партии в оперных постановках Мордовского
оперного театра. В 1957 г. возвратился в Мордовию, продолжая свою
концертную деятельность.
В театре работали замечательные певцы: В.Киушкин, Р.Беспалова,
Р.Исаева, В.Медвецкий, И.Яковлев, Г.Конурина, Р.Князькина, Л.Мишанская
и др.
В центре Саранска стоит памятник – «Мать-Мордовия вручает меч
сыну-солдату» (скульптор Н.В. Томский, архитектор А.М. Душкин).
Этот памятник был воздвигнут в 1970 году в память всех тех, кто
отдал свои жизни за свободу и счастливую жизнь людей.
Бронзовый солдат стоит в Саранске,
У него такой открытый вид,
Будто по-эрзянски иль мокшански
С матерью родною говорит.
И здесь вздыхают матери седые.
Здесь без шума и без суеты
В свадебных нарядах молодые
К бронзовым ногам кладут цветы.
Пусть же будет путь их залит светом
Пусть всегда к ладони льнет ладонь,
Пусть огонь любви горит как этот
Вечный – у подножия огонь!
И. Калинкин.
Осенью в 1941 г. в Саранске находился штаб 326 Рославской
краснознаменной стрелковой дивизии, сформированной в Саранске.
Мордовия послала в нее несколько тысяч своих лучших сынов. В 1943 г.
бойцы овладели г. Рославлем, в честь которого и была названа дивизия. День
победы солдаты встретили на Эльбе.
Подвигам на войне мордовские композиторы посвятили много
произведений.
Знания, умения, навыки. Песни с распевами – прекрасная школа, в
которой происходит формирование лучших качеств голоса – силы, тембра, а
также вокальной техники. Начинать работу следует с песен, где распеваются
два звука на один слог.
Репертуар:
Вирисэ. Исп.И.Яушев // ФМЭШ.Ст.2.
Од Кочкур велесь. Исп. В.Киушкин // ФМЭШ. Ст.2.
Самсон леляй. Исп.Д.Еремеев // ФМЭШ.Ст.2.
(э.) Умарина // ФМЭШ.Ст.2.
Кирюков Л.П. Ария Арчилова из музыки к драме «Литова». Исп. В.
Киушкин // ФМЭШ.Ст.2.
Кирюков Л.П. Ария Варжавы из оперы «Нормальня». Исп.Р.Беспалова
// ФМЭШ.Ст.2.
Вдовин Г.Г. Семилей.Исп.В.М. Кудряшов // ФМЭШ.Ст.2.
Сураев-Королев Г.И. Ст.Богомолова А. Кизе, сак //ШГЧ.С.79.;
ФМЭШ. Ст.2.
Сураев-Королев Г.И. Ст. Талалаевского Л. Скажите, почему алеют
розы? // ИВС. С. 36.
Кошелева Н. Ст. Уездина М. У могилы Неизвестного солдата // УМП.
С. 97.
Кошелева Н. Ст.Учватова Н. Эшиня //УМП.С.176.
Кошелева Н. Ст. Богомолова А. Карусельсэ // ШГЧ. С. 60.
Вдовин Г. Ст. Руженцева Е. Троллейбус // ШГЧ. С. 54.
Музыкально-вокальная композиция из произ. Л.П. Кирюкова, Н.
Митина, Путушкина // ФМЭШ.Ст.2.
6 КЛАСС
I ЧЕТВЕРТЬ
ТЕЙТЕРЕНЬ ПИЯ КУДО
Нравственный аспект темы. Земля-кормилица, ее нужно славить,
воздавать почести. Земля рождает хлеб и дает жизнь людям, поэтому и
женщина, дающая жизнь человеку, и земля близки.
Подтема. «Народный театр».
«Тейтерень кудо».
Содержание. Народный театр представляет собой вид художественнотворческой игры наиболее талантливых представителей народа. Ему
характерны устные способы передачи текста, импровизационность, тесная
связь с жизнью, ряжение, связь с языческими обрядами.
Основные формы народного театра мордвы – драматизированные и
вокально-хореографические представления. Многие драматизированные
представления отражают взаимоотношения человека со стихийными силами
природы или взаимоотношения личности и общества, причем в последнем
случае сюжеты часто берутся из жизни и имеют персональную
направленность.
Обрядовые действа сочетают в себе песенно-музыкальную
деятельность, хореографию и драматическую игру.
На дворе осень, и значит, заканчивается сбор урожая, который
подарила людям кормилица-земля. Восхвалению щедрости земли и
посвящается праздник «Тейтерень пия кудо» (Дом девичьего пива), веселый,
бесшабашный, с целым театрализованным представлением. Главными
действующими лицами на празднике были девушки на выданье. Они
показывали свое мастерство в умении угощать и встречать гостей, в умении
их развеселить. Несколько вечеров девушки приглашали, угощали то людей
пожилого возраста, то своих сверстников.
Местом для проведения праздника-карнавала служили поле, опушка
леса, околица села. На празднике пели песни, танцевали, водили хороводы,
играли.
Знания, умения, навыки. В средних и старших классах главными
задачами обучения на фольклорном материале становятся:
- совершенствование
вокально-исполнительских
навыков,
формирование основ народной манеры пения;
- максимальное раскрытие эмоционально-образного содержания
народной песни (более сложных по тематике и музыкальному языку);
- воссоздание этнографически-достоверного звучания, т.е. постепенное
усвоение эмоционально-своеобразного языка народной песни с
учетом диалектных особенностей, характерных для той или иной
местности.
В этом возрасте (10 –12 лет) формируется навык слухового анализа;
проявляется увлеченность народным пением. Учащиеся могут придумать
себе костюм, сделать маску. С этого возраста подросток становится все
ближе к народной манере пения, у него постепенно формируется грудное
звучание с высокой певческой позицией, «скороговорчивость».
Важная проблема, которую также решает педагог в этом классе – это
научить ребят естественно передавать мысли, настроение, воплощать образы
различных персонажей. Этому способствует максимальное использование
всех выразительных средств фольклора – напева, слова, речевой интонации,
движений, маски, костюма, театральных законов, пляски, игры на
музыкальных инструментах.
В данном классе продолжается работа над приобретением учащимися
навыков многоголосного пения (диафония и 2-х голосная полифония).
Репертуар:
(э.) Лен // ММФШ. С. 214.
(э.) Гай, Дунай // ММФШ. С. 112.
(э.) Морасынек шалопонь // ММФШ. С. 216.
(м.) Эх, хоть и шачень-удалань // МНП.С.26.
(э.) Лушакань прязо сэреди // МНП. С.55.
(э.) Козонь чачнесь комолявкась // МНП. С. 74. ФМЭШ. Ст. 1.
Зерезенькай (мордовский наигрыш) // ФМЭШ. Ст.2.
Мордовский танец.Обр.Путушкина // ФМЭШ.Ст.2.
Вдовин Г.Г. Мордовская пляска из вокально-хорового действа
«Тейтерень пия кудо» // ММФШ. С. 116.
Вдовин Г.Г. Лен из вокально-хорового действа «Тейтерень пия кудо»
// ММФШ. С. 117.
Вдовин Г.Г. Хороводная из вокально-хорового действа «Тейтерень
пия кудо» // ММФШ. С. 120.
Вдовин Г.Г. Пьесы (для флейты и ф-но) // ФМЭШ. Ст.2.
II ЧЕТВЕРТЬ
«РОШТУВАНЬ КУД»
Нравственный аспект темы. Желание заглянуть в будущее, надежда на
лучшую жизнь, пожелание людям добра и счастья, установление добрых
отношений между людьми.
Подтемы: «Коляда!».
«Роштувань куд».
Содержание. Учитель вспоминает с ребятами, как проходило
колядование в канун празднования «Роштувань куд» («Роштовань кудо»),
праздника, посвященного в прошлом духам-покровителям домашних
животных, праздника плодородия и изобилия. Вечером после колядования
все собирались в специально снятых на две недели домах. Там собравшиеся
пели песни, плясали, отгадывали загадки. Особое почтение оказывали
старшим (на эту очень важную черту национального характера стоит
обратить внимание учащихся), которые начинали праздник и пели обрядовые
благопожелания. Причем существовало поверье – чем больше народу
приходило в «рождественский дом», тем сильнее действовали эти песни.
Важное значение имела и одежда присутствующих – она должна была
быть праздничной, нарядной; неопрятная одежда считалась плохой
приметой. Желание людей сделать праздник богатым, красивым, веселым
исходил из формулы: «подобное рождает подобное», поэтому и год должен
быть таким же.
На празднике обязательно подавали ритуальное блюдо – свинину;
свинье посвящали и ритуальную пляску. Это было животное – тотем,
олицетворяющее «плодородие земли и домашних животных» (Н.И.Бояркин).
Все в ходе праздника делились на две группы: «роштува кудонь
кштийхть» (плясуны рождественского дома) и «роштува кудонь ваныхть»
(зрители рождественского дома). Плясунов – самых красивых девушек и
парней – почитали и уважали, родители старались накормить их получше,
освобождали от работ.
Особую роль на празднике играли музыканты, которые играли
плясовые наигрыши на нюди и фаме, гарьзе. Обязательно исполнялись на
празднике наигрыши, связанные с животным – тотемом – медведем: «Офта
атя» (Старик медведь), «Офта» (Медведь). Иногда пляски медведя (офтонь
кштима) сопровождались пляской наряженного в вывернутую шубу парня,
лицо которого было вымазано сажей, а глаза завязаны платком. «Медведь»
топтался на месте, неуклюже прыгал, переваливался с ноги на ногу. Задача
медведя – поймать одного из плясунов, чтобы передать ему свою роль. Если
он ловил девушку, то ее выручал знакомый парень.
Праздник Роштувань куд длился две недели. Эти две недели называли
еще святочными. В святочные вечера девушки часто устраивали посиделки и
занимались гаданием. «В святочные вечера… льют олово… Если олово,
вылитое в ковш свежей воды, упадет на дно, разбившись, это принимается за
верный признак семейного раздела; олово сливается… в виде венца –
означает свадьбу». «Девушки гадали о суженом таким образом: в полночь
входит в овечий хлев с завязанными глазами и вырывает у первой
попавшейся овцы клок шерсти. Если вырванная шерсть черная, значит
будущий муж – брюнет; если же белая – блондин»3.
Знания, умения, навыки. Очень интересное направление в работе с
учащимися по освоению народных песен – это создание фольклорного
театра, театральных постановок, где во взаимосвязи присутствуют напев,
слово, движение, мимика, танцы, декорации, инструментальная музыка.
Театрализованные постановки, с одной стороны, позволяют передать
специфику того или иного жанра, стилистическое своеобразие мордовской
народной музыки; с другой – максимально приближают к жизни, условиям
бытования песни.
Театрализованные постановки могут быть трех типов:
Устно-поэтическое творчество мордовского народа: Календарно-обрядовые песни и заговоры. Саранск,
1981. Т. 7. С. 55.
3
- постановки, в которых делается опора на обряд (свадьба, Масленица,
колядование);
- постановки, в которых драматическое действо дополняется
фольклором (разыгрывание сказок);
- постановки, в которых главное место занимают песни, а
драматическое действо придумывается самими детьми («венок»
хороводов; посиделки).
В ходе освоения календарно-обрядовых песен учащиеся как бы
«воссоздают» обряд; при этом в данном виде деятельности развивается
артистизм, способность к творчеству, фантазия. При этом учащиеся не
только разыгрывают сценки, но и активно участвуют в изготовлении масок,
костюмов, персонажей, в подготовке атрибутов. В частности, при
колядовании в мордовских деревнях использовались маски персонажей
(Девочка, Голубка, Конь, Пастух, Роштува баба, Карят
(по
В. С. Брыжинскому)).
Для мордовской песенности характерно использование 7 – 8 слоговых
музыкально-ритмических форм, поэтому необходимо акцентировать на этом
внимание ребят и закрепить это знание разучиванием напевов с данными
ритмоформулами.
Репертуар:
(э.) Каляда // ПМНМИ. Т.3. С. 58.
(э.) Каляда // ПМНМИ. Т. 3. С. 69.
(м.) Ай, каляда, каляда // ПМНМИ. Т. 1. С. 28.
(м.) Ай, каляда, каляда // ПМНМИ. Т. 1. С. 31.
(м.) Роштувань кудса // ММФШ. С. 54.
(э.) Роштувань кудосо // ММФШ. 55.
(м.) Аряда, дугат, ох, аряда, ялгат // ММФШ. С. 133.
(м.) Аляняце вешенттянза. Обр. Г.И. Сураева-Королева // ИВС. С. 119;
ФММШ. Ст. 1.
Кошелева Н.В. Ширезонок од кизось сай // ММФШ. С. 227.
Бояркин Н. Киштима роштувань кудосо (Пляска в рождественском
доме) // ПРФМК. Ч. 1. С. 24.
Бояркин Н.И. Офтонь кштимат // ММФШ. С. 223.
III ЧЕТВЕРТЬ
МАСЛЕНИЦА
ВСТРЕЧА ВЕСНЫ
ПАСХА
Нравственный аспект темы. Желание приблизить весну, тепло;
воспевание солнца как источника жизни. Прибывает солнечное тепло –
возрождается природа, чаще радуется человек, помогают друг другу –
сохраняются теплые, дружеские отношения.
Подтемы: «Прощай, зимушка – зима».
«Встреча весны».
«Пасха»
Содержание. В полдень первого дня Масленицы девушки, молодые
женщины, парни выходили за деревню, на пригорок, захватив с собой
ритуальную еду «сязьган пачат» (сорокины блины) и пироги. После
ритуального кормления птиц, сопровождающегося пением, следовали
взаимное угощение, исполнение песен в сопровождении игры на фаме и
нюди. Затем все отправлялись кататься с гор на санях и перевернутых,
облитых водой скамейках. Существовало поверье: кто не покатается на
Масленицу с гор, тот тщетно будет ждать хорошего урожая льна.
Учащиеся знакомятся с масленичными песнями – «маслань морот»
(м.), которые включают призывы перелетных птиц и ритуальные песни –
диалоги с дятлом и сорокой.
Большой интерес у ребят могут вызвать песни, которые исполнялись у
мокши в течение четырех недель после Масленицы – «тундань серьгядемат»
(закликание весны). Эти песни исполняли девушки и парни при обходе
дворов (при этом хозяева не одаривали поющих). Темы песен часто были
связаны с высмеиванием отрицательных черт персонажей – зазнайства, лени,
супружеской неверности, неопрятности и т.п., а также в них прославляли и
зазывали весну.
У эрзи в период от Масленицы до Пасхи, в течение 7 недель, пелись
весенние корильные песни (позярат). Когда-то эти песни были посвящены
богине воды, деторождения и плодородия – Ведяве. Девушки приходили на
берег реки и пели эти песни. Считалось, чем громче исполняется песня, тем
лучше.
22 марта, в день весеннего равноденствия, встречали весну, молодежь
собиралась играть. Делились на две группы, при этом изображали стаю
жаворонков. Сначала стаи «летали» по кругу (парами), изображая птиц,
кружились, махали «крыльями», отдыхали. По знаку ведущего, который
имитировал пение птиц (играл на свистульке), птицы снова взлетали. Потом
стаи встречались, радостно приветствовали «друзей» и вместе отправлялись
на «отдых». Во время «отдыха» жаворонки соревновались в танцах, пении
песен и т.п.
Знания, умения, навыки. В ходе обучения ребят педагог должен
стремиться к тому, чтобы в музыкально-слуховых представлениях учащихся
формировался не только интонационный символ, мелодический контур
разучиваемой песни, но и осмысливался напев, образное содержание,
музыкальной формы, моторная сторона произведения. Учащиеся усваивают
различные формы народной мордовской песни, имеющие структуру АА, АБ,
ААББ и др.
При обучении народной манере пения возможны активные формы
проявления – крик, визг, громкое пение, что идет от естественной речевой
среды. Однако в процессе повседневной работы стоит отдавать предпочтение
негромкому пению, чтобы не напрягать детский голос и выработать
привычку слушать свое пение и друг друга.
Репертуар:
(э.) Позяра. Обр. Н.И. Бояркина // ММФШ. 159.
(м.) Пара пиже нарсь // ММФШ. С. 71.
(э.) Адя, ялгай, покш паксяв // ММФШ. С. 72.
(м.) Очижись сай ялга (Пасха придет пешком) // ММФШ. С. 164.
(э.) Вай, тейтерькат, тейтернеть // ММФШ. С. 164.
Бояркин Н.И. Ине вере паз // ММФШ. С. 163.
Кошелева Н.В. Ст.Ежова А. Нурмоняста // УМП. С.160.
Кошелева Н.В.Ст.Ежова А. Кизонда //УМП. С.164.
Сураев-Королев Г.Г. Импровизация из цикла «Десять импровизаций»
// ММНШ. С. 242.
Вдовин Г.Г. Сак, сак инечи! Из хорового концерта « Времена года» //
ММФШ. С. 166.
Ф-ты из программы ансамбля «Келу» «Времена года» // ФМЭШ.Ст.1.
IV ЧЕТВЕРТЬ
«ТРОЙЦАНЬ ЧИ»
«ВЕСЕННИЙ КАРНАВАЛ»
Нравственный аспект темы. Воспевание весны, природы, девичьей
красоты, любви. Воспитание уважения к женщине, будущей матери.
Воспевание земли-кормилицы.
Подтемы: «Троица».
«Весенний карнавал».
Содержание. В период от Масленицы до Пасхи у эрзи, кроме
«позярат» (весенних корильных песен), пелись песни примет весны (тундань
редямот), повествующие о приближении весны, полевых работ, прилете
птиц. Интонируются песни мягко, преимущественно в опоре на грудное
резонирование.
В мае, во время буйного роста трав и цветения растений, проходил
праздник «Тройцань чи» (праздник Троицы).
Утром шли в лес за «Троицким деревом» – молодой березой. Береза –
одно из самых любимых деревьев мордвы. Ее славили в песнях, считали
священным деревом. В лесу набирали охапки цветов, молодые кленовые или
березовые ветки для украшения жилища, березу брали с собой.
К полудню семьи шли в поле, где пели троицкие песни («тройцань
морот») в ходе ритуальной еды. При пении песен-заклинаний подбрасывали
печеные яйца вверх, и кто выше бросит, у того и должен быть богаче урожай.
Троицкие песни исполнялись медленно, в речитативной манере, близкой к
скандированию. Затем люди возвращались домой, и начинался праздник. На
нем пели песни, плясали; провожали весну и зазывали лето; водили хороводы
вокруг «Троицкого дерева», играли.
Учитель может предложить сыграть в игру «Наряжай сношеньку». На
голову девушке надевают головной убор из цветов и крапивы. Задача для
играющих: сорвать этот венок.
В первое воскресенье после этого праздника провожали весну на
традиционном весеннем карнавале. Среди действующих лиц были (по В.С.
Брыжинскому):
- «Тунда» (весна) – главный персонаж. Ее изображал видный,
плечистый, рослый парень, украшенный цветами, травой, ветками.
- «Тундань алаша» (весенний конь). Его изображали два или четыре
парня, покрытые одеялом (вместо головы коня торчал валенок).
- «Тундань стирьхть ды церат» (весенние девушки и парни). «Девушек»
изображали переодетые в женскую одежду парни, а «парней» –
одетые в мужской костюм девушки.
- «Тундань атя» (весенний дед). «Играла» переодетая девушка.
- «Тундань баба» (весенняя старуха). Изображал переодетый парень.
- «Цыгане и цыганка». Они собирают яйца и деньги.
Все участники шли из конца в конец села с песнями и плясками.
Впереди шествовала «Весна», далее участники, а затем зрители. Они
прощались с весной:
Весна, весна красна!
Весна, весна красна!
Минь прважатядязь
Мы тебя провожаем
Кшиняса – салняса
С хлебом-солью,
Седи вакскань валняса.
С добрым словом.
Саза цебярь кизонясь,
Пусть придет хорошее лето,
Улест лямбе пиземнят.
Пусть будут теплые дожди,
Сетьме ётаст атямнят
Тихие, незлые грозы,
Шачест – касост паксяса Пусть будет хороший урожай,
Лама туста сёронят
В поле росли бы тучные хлеба,
Шачест лама церанят.
Родилось бы много мальчиков.
Пройдя село, шествие останавливалось у озера или реки, и начинались
песни, пляски, круговые игры. Зачинщиками были «весенние» действующие
лица. Много песен посвящалось Ведяве.
Большой интерес у ребят приобретают игры, хороводы с игровым
действием, т.е. те жанры народного искусства, в которых можно проявить
творчество, смекалку, юмор.
Знания, умения, навыки. Одним из приемов исполнения народной
песни, существовавшего у мордвы, было антифонное пение, когда весной
молодежь из двух деревень собиралась на берегах реки и поочередно пела
песни. Этот прием возможно использовать и в условиях обучения в школе;
при этом ребята, разделившись на группы и встав напротив друг друга, поют
поочередно строфы одной песни.
Репертуар:
(э.) Покшинень-покш, покш пакся // ММФШ. С. 173.
(э.) Кува редяви тундонь чись // ПМНМИ. Т.3 С.95.
(э.) Пандо прясо од килей // ФМЭШ. Ст. 1.; ММФШ. С. 180.
(м.) Пандо, панда, пандозе // ПМНМИ. Т.1. С.69.
(м.) Кизоняньке сашендыхть // ПМНМИ. Т.1. С.85; ФММШ. Ст.1.
(м.) Веселуня, салуня // ФММШ. Ст.1.
Сураев-Королев Г.И. Фр-т из вокально-хореографической сюиты
«Сельская улица» // ИВС. С. 114-115.
Сураев-Королев Г.И. Ст. Мокшина Н. Чуди лейнесь Инелей //
НС.Ст.Б.
Кошелева Н.В. Ст.Девина И. Од кизось сась // НС.Ст.Б.
Вдовин Г.Г. Норов-ава. Из хорового концерта «Времена года»
(фр-т) // ММФШ. С. 169.
Фомин М. Закликание дождя из оперы «Сияжар» // ММФШ. С. 174.
«Времена года». Программа ансамбля «Келу» // ФМЭШ.Ст2.
7 КЛАСС
I ЧЕТВЕРТЬ
ЭПИЧЕСКИЕ ПЕСНИ
Нравственный аспект темы. Мифологическое сознание наших
предков, их представление о природе и обществе; соединение в
представлениях мордовского народа «макрокосма» (окружающего мира,
космоса) и «микрокосма» (мира человека).
Подтемы: «Легенды и предания мордовского народа».
«Песни со сказочным сюжетом».
Содержание. Для эпических песен характерно наличие архаических
представлений о мироздании, о потустороннем мире. Среди эпических песен
можно отметить (по А.И. Маскаеву): песни героического содержания (о
строении мира, о жертвоприношении при строительстве храмов, о свадьбе
девушки и медведя, о древних предводителях мордвы и т.п.); семейнобытовые баллады (со сказочными сюжетами), песни исторической тематики
(о монголо-татарском нашествии, Разине, Пугачеве и т.п.).
Эпические песни исполняются мягким, напевным, приглушенным
звуком – «пялес вайгяльса» («вполголоса»). Долгие песни у мордвы
старались не допевать до конца. Поговаривали, что конец новой песни
спрятан духом, и кто найдет его, тот умрет раньше времени. Недаром долгие
песни так кончаются «и пец ваясь ведьс» (и конец канул в воду).
Эпическая песня «Келу» очень древняя по происхождению. В ней
отражены мировоззренческие идеи мордвы о строении мира. Береза
выступает в качестве «мирового дерева» и олицетворяет «взаимосвязь трех
миров»: ее корни уходят в подземный мир, отождествляемый в народных
верованиях с миром умерших, миром предков; крона – в мире
мифологических покровителей …; ствол же находится в земном мире – он
соединяет миры покровителей и предков» (Н.И. Бояркин).
Знания, умения, навыки. Этот возраст – начало мутационного периода.
И хотя ребята продолжают петь, больше времени все-таки уделяется беседам,
рассказам о мордовской культуре, исполнителях мордовской песни, игре на
национальных инструментах, пляскам, изучению обрядов, праздников,
костюмов.
Большое внимание уделяется процессу формирования навыков
варьирования текстов и напевов песен в национальной манере при двухтрехголосном исполнении песен. Кроме практической работы, этому будут
способствовать частые встречи с народными исполнителями, прослушивание
записей фольклорных ансамблей, изучение своеобразия национальной
манеры пения.
Данному возрасту характерно также активное разделение
ученического коллектива на группы мальчиков и группы девочек. Мальчиков
больше интересуют подвижные игры, песни военной тематики, девочки с
удовольствием поют лирические и шуточные песни.
Как уже отмечалось, формирование национально-своеобразной
этнографически достоверной манеры пения происходит в 16 – 18 лет.
Данный период (12 – 13 лет) – это период накопления знаний и
исполнительско-творческих навыков, усвоения основ
национальной
народопесенной традиции.
Репертуар:
(м.) Келу // ПМНМИ. Т.2. С.25; ФММШ. Ст.1.; ММФШ. С. 98.
(м.) Баба емла // ПМНМИ. Т.2 С.58.
(м.) Стирява // ММФШ. С. 102.
(э.) Литова // ММФШ. С. 102.
(э.) Тюштя // ММФШ. С. 103.
(М.) Шинь стямаса, панда пряса // ММФШ, С. 104.
(э.) Колмоненест патят – сазорт // МНП. С.81.
(э.) Косо, утка, удат-аштят // ММНШ. С.244.
Лысенкова Е. Напев // ММНШ. С. 157.; ФММШ. Ст.1.
Вдовин Г.Г. Родной мастор. Из цикла «Песни родного края» //
ФМЭШ. Ст.2.
Вдовин Г.Г. Из прошлых времен // ММФШ. С. 100.
Кошелева Н.В. Сюита для оркестра народных инструментов в 4-х
ч.Ч.2. // ФМЭШ. Ст.2.
II ЧЕТВЕРТЬ
ЛИРИЧЕСКИЕ ЛЮБОВНЫЕ ПЕСНИ
Нравственный аспект темы. Мечты девушки о счастливом
замужестве; скромность, скрытность мордовского народа при проявлении
любовных чувств.
Подтемы. «Мечты о счастливом замужестве».
«Идеал невесты».
Содержание. Лирические песни относятся к неприуроченным долгим
песням (кувака морот). Между эпическими и лирическими песнями четкой
границы не существует, многие песни приобретают лирико-эпический
характер. Однако стоит отметить, что в лирических песнях речь идет часто о
героине (герое), ее чувствах, печалях.
В лирических песнях отразилась вся жизнь мордовского народа, его
надежды на лучшее. Лирические песни являются проявлением необычайной
поэтической души мордвы, ее музыкальности. Для лирических песен
характерно (по Н.И. Бояркину): указание конкретных имен героев, их
родителей; обозначение названий сел, национальной принадлежности в
названиях песен.
В лирических песнях о любви воплощены мечты девушки о
счастливом браке, любимом парне. Однако стоит отметить, что любовные
песни очень аллегоричны; в них нет откровенного проявления любовных
чувств, редко встречается слово «любовь», все скрыто. Поэтому любовные
отношения, чувства передаются либо через образы растений, зверей, птиц,
либо через сны.
В песнях девушка предстает либо деревом (яблонькой, березкой),
либо грибом, которые либо срубает, либо срывает парень.
Любовные песни концентрировали в себе представления об идеальной
любви, идеальных добрачных отношениях, критериях отбора жениха и
невесты, т.е. они являются как бы сводом правил поведения молодежи в
добрачный период (по А.Д. Шуляеву).
Лирические песни о любви могут быть печальными, медленными,
протяжными; с другой стороны, многие любовные песни – веселые,
плясовые.
Лирические песни интонируются либо напряженно, ярко, звеняще,
«горяй пайгонь вайгяльса» (голосом звенящего колокольчика), либо громко,
напряженно, скандируя текст, с выдохом в конце фраз, со склонностью к
экстазу и выкрику.
В данном классе появляются новые жанры - лирические песни о
природе, семейной жизни, эпические песни. Они требуют более
углубленного проникновения в смысл песни, новой стилистики исполнения,
напевности, силы, яркой тембровой окраски.
В таких песнях часто встречаются синкопы, дробленая ритмика, смена
четных и нечетных размеров, на что обращается внимание ребят.
Знания, умения, навыки. Ведется работа по формированию подлинно
народной песенной традиции, характеризующейся многоголосием и
импровизационной основой.
Формирование навыков многоголосного пения может идти
несколькими путями:
- разучивание подголосков с голоса учителя;
- разучивание подголосков по партитуре;
- импровизация распева песни.
Одной из важных и, пожалуй, самых сложных задач обучения
учащихся на основе мордовского народного музыкального искусства
является освоение национально-своеобразных типов многоголосия - 2-х, и 3х голосной хоровой полифонии. Предварительная работа по решению этого
вопроса велась в предыдущих классах, однако, лишь в данном возрасте
можно говорить о действительно углубленном изучении национальной
традиции многоголосного пения.
Также в данном классе активизируется работа по формированию
навыка варьирования напева. Сознательное варьирование напева возможно
лишь в тех случаях, когда:
- певец проникнулся в «музыкальную ткань» песни, «сросся» с
музыкальными интонациями;
- знает и слышит, как происходит варьирование (заполнение
интервалов постепенным движением; замена звука, стоящего на
первой и третьей долях другим, находящимся в квинтовом или
терцовом соотношении к нему и т.п.).
Репертуар:
(м.) Эх, хоть и шачень-удалань // ММФШ. С. 180.
(э.) Микитань куля // ММФШ. С.123.
(м.) Эрзянь авась // Нс.Ст.А.
(м.) Кяжень Салунясь // ПМНМИ. Т.2. С.95.
(м.) Костянь Салунясь // ПМНМИ. Т.2. С.91.
(э.) Садсо касы лаймарь чувто // МНП. С.54.
(э.) Вири моли машура // ПМНМИ. Т.3. С.295.
(э.) Косо, косо, Домна патям тевтеи? // ММФШ, С, 115.
(м.) Уля сермады веле пеняса // ММФШ. С. 116.
Кирюков Л.П. Пьеса для оркестра // ФМЭШ.Ст.2.
Воинов Л.И. Увертюра-фантазия // ФММШ. Ст.2.
Сураев-Королев Г.И. Ст.народные Пичень кудня // НС.Ст.А.
Сураев-Королев Г.И. Девичьи слезы // ФМЭШ. Ст.2.
Кошелева Н.В. Ст.Моисеева Н. Стирень виденцяма // НС.Ст.Б.
III ЧЕТВЕРТЬ
ЛИРИЧЕСКИЕ (СЕМЕЙНО-БЫТОВЫЕ) ПЕСНИ
Нравственный аспект темы. Показ тяжелой судьбы женщины в семье,
моральная оценка жестокого, несправедливого отношения к молодой жене в
семье мужа в песнях. Образ матери; обращение к матери в трудные минуты
жизни.
Подтемы. «Женская доля».
«Образ матери».
Содержание. Семейно-бытовые песни рассказывают об отношениях
детей и родителей в семье (при этом несправедливое отношение родителей к
детям осуждается, хотя незыблемость авторитета матери и отца безусловна);
о тяжелом, безысходном положении женщины в семье мужа. Часто
встречается описание неравных браков: муж – малолетний ребенок, муж –
калека, старый муж, жена – красивая молодая женщина, которую взяли в дом
ради лишней пары рабочих рук. Описываются в песнях и случаи продажи
мужем не пришедшихся ко двору жены и детей.
Песен, посвященных матери, почти нет в мордовском фольклоре,
однако во многих семейно-бытовых песнях, а также свадебных причитаниях
невесты незримо присутствует образ матушки, к которой обращаются с
просьбой защитить, пожалеть.
Знания, умения, навыки. Необходимо продолжать работать над
напевностью, легкостью, ровностью звучания. В этом помогут распевы,
которые позволят сформировать при исполнении лирических и эпических
песен регистровую ровность, точность интонации, плавное звуковедение,
правильное дыхание, национально-своеобразный тембр. Работа над
распевами с количеством звуков
до четырех и более позволит
активизировать работу по выработке широкой напевности, протяжного звука.
В старших классах происходит постепенный переход от естественного
пения, имеющего «усредненный» литературный язык, к более яркому
проявлению диалектных особенностей той местности, где проживают
учащиеся.
«Диалект» представляет собой соединение своеобразного «говора»,
грамматического строя, лексики, характерных для данной местности.
Наиболее доступен для формирования диалекта говор, как наиболее
устойчивый признак местной манеры пения.
В связи с этим особое внимание уделяется использованию опыта
родителей учащихся, народных певцов, т.е. тех, кто может
продемонстрировать диалектные особенности интонирования народных
песен.
Репертуар:
(э.) Адя, киял, мазы рэпсэнь саламо // ПМНМИ. С. 253.
(м.) Крылань Дарюсь // ММФШ, С, 109.
(э.) Еминь, урякай, берянь поладо // ММФШ. С. 110.
(э.) Эзить машто, авкай, максомон // МНП. С. 32.
(м.) Илядень симфкясь // МНП. С. 71.
(м.) Филянь Дарюнясь // ПМНМИ. Т.2. С. 227.
(м.) Сенькань Микитань Ульянац // ФММШ. Ст. 1.
(э.) Удок, церынем.Исп. С.Люлякина // ФМЭШ.Ст.2.
(м.) Костянь Агунясь // НС.Ст.А.
Кирюков Л.П. Ст. Атянина Ф. Тютю-балю // ММНШ. С. 231.;
ФМЭШ.Ст.1.
Кошелева Н. Ст. Кинякина С. Сембодонга мазыняй // УМП. С. 105.
IV ЧЕТВЕРТЬ
КРУГОВЫЕ ПЕСНИ
Нравственный аспект темы. Школой взаимоотношений юношей и
девушек, демонстрацией достоинств служили гулянья молодежи на улицах,
полянах, околицах. Красота народных плясок и хороводов.
Подтемы. «Хороводы».
«Пляски».
Содержание. Круговые песни (кужонь морот) поются обычно в
весенне-летний период и повествуют о весне, взаимоотношениях между
юношей и девушкой, семейно-брачных отношениях. Круговые песни делятся
на два вида (по Н.И. Бояркину). Для первого вида характерны интонирование
в национальной традиции 2-, 3-голосной хоровой полифонии, напев в
ангелитонных ладах. Напевы этих песен делятся на песенные и плясовые.
Медленные круговые песни близки к лирическим, они сопровождались
ходьбой и плавными движениями («Покшень-покш, покш пакся»). Плясовые
песни исполняются в кругу, когда «положив руки на плечи стоящих рядом,
певцы движутся по солнцу, по кругу, притопывая в такт и покачиваясь всем
корпусом»4.
Песни второго вида исполняются в традиции подголосочной
полифонии и имеют диатонические лады. Для этих песен свойственно
сочетание медленного движения по кругу и быстрой пляски на месте
(Н.И.Бояркин). Пример – «Авкай, молян, мон вирев» и др. При этом
движения в медленной части не совпадают с ритмом песни; быстрая часть же
сопровождается притопыванием и кружением парами на месте.
Знания, умения, навыки. Для народной традиции исполнения
свойственна тесная связь пения с речью - «мелодизированный говорок»,
«разговорное» пение, что особо ярко проявляется при исполнении плясовых
песен.
Плясовой (круговой) песни характерна моторность, ритмическая
четкость в сочетании с кантиленой. Навык исполнения плясовой песни
вырабатывается постепенно.
Движение под музыку невозможно отделить от исполнения народной
песни. В ее ритмической основе – либо текст, либо движение. Каждый слог
песни имеет ритмическое отражение. Ритмическая основа песни является
отражением моторного и эмоционального, поэтому движения под музыку
должны нести в себе эмоциональную реакцию в виде ритмизированных
движений.
Пластическая импровизация на занятии может постепенно сменяться
литературным
творчеством
(сочинение
рассказов,
историй),
инструментальной импровизацией. Главное – чтобы ребята не потеряли
ощущение синкретичности фольклора, увидели взаимосвязь его с историей,
бытом, обычаями мордовского народа.
Репертуар:
4
Памятники мордовского народного музыкального искусства / Сост. Н.И. Бояркин. Саранск. 1988. С. 39.
(м.) Келунь ала пангонясь // ПМНМИ. Т. 1. С. 264.
(м.) Ох, юмань, юмань, тядяняй // ПМНМИ. Т. 1. С. 271.
(м.) Тундань пеедема мора. Еру. // ММФШ. С. 281.
(э.) Косо, косо да Утяша? // ИМНП. С. 34.
(э.) Авкай, молян мон вирев. // МНП. С. 59.
(э.) Покшень-покш, покш пакся // ММНШ. С. 214.
Левженская плясовая.Обр.В.Белоклокова //ФМЭШ.Ст.2.
Косо, косо да Утяша? (вариации) В исполнении ор-ра домбристов
//ФМЭШ.Ст.2.
Воинов Л.И. Мордовская плясовая // ФММШ. Ст.2.
Сураев-Королев Ген. Ст. Лобанова В. Ну и мезе // НС.Ст.А.
8 КЛАСС
I ЧЕТВЕРТЬ
НАШЕ ВРЕМЯ И НАРОДНАЯ ПЕСНЯ
Нравственный аспект темы. Народная песня жива и будет жить
всегда, потому что она отражает чувства, настроения, мысли, чаяния народа;
и сегодня человеку есть причины радоваться и печалиться вместе с песней.
Подтемы: «Современные исполнители народных песен».
«Милая сердцу частушка».
Содержание. В республике работает много коллективов,
занимающихся пропагандой мордовского музыкального искусства. Один из
самых первых коллективов, созданных в республике в целях
профессионального исполнения произведений мордовского искусства, –
Государственный ансамбль песни и танца «Умарина». Он был создан в 40-е
годы; в 1939 г. состоялись первые концерты, и с тех пор ансамбль покоряет
зрителей профессионализмом, яркостью исполнения хоровых, танцевальных
и вокально-хореографических произведений, в основе которых обряды,
жизнь мордовского народа. В этом ансамбле начинали свою
профессиональную деятельность Д.Еремеев, Р.Беспалова, М.Антонова,
А.Куликова и др. Ансамбль демонстрировал свое искусство в разных городах
бывшего Союза, а также за рубежом. Ансамбль является лауреатом
Государственной премии РМ (1974 г.), лауреатом Всероссийского конкурса
ансамблей песни и танца.
«Келу» – фольклорный ансамбль Мордовской госфилармонии,
созданный в 1979 г. Его репертуар охватывает почти все жанры мордовского
музыкального фольклора, а также русские народные песни. «Келу» участник
многих фестивалей и конкурсов: XII Всемирного фестиваля молодежи и
студентов в г. Москве, фестиваля финно-угорских народов в г. Хельсинки
(1990 г.), лауреат Международного фестиваля народного творчества округа
Нематель (Швейцария, 1994 г.), лауреат I Всероссийского телерадиоконкурса
«Голоса России»
«Торама» – самый самобытный и необычный ансамбль, исполняющий
древнюю музыку эрзи и мокши. Он был создан в 1990 году на базе
Мордовского республиканского училища культуры. В репертуаре ансамбля
аутентичные песни, собранные в ходе долгих фольклорных экспедиций.
Пение сопровождается звучанием национальных музыкальных инструментов
– нюди, гарьзе, шавома и др. Ансамбль очень популярен как в республике,
так и за рубежом; участник фестиваля народной музыки в г. Рюкеля
(Финляндия, 1992 г.), лауреат и обладатель золотой медали II
Всероссийского телерадиоконкурса «Голоса России» (1994 г.), лауреат
Государственной премии. Успехами пользовались выступления ансамбля в
английском городе Вестон, в Стокгольме, Финляндии, Эстонии. С участием
ансамбля снят фильм «Зов торамы», получивший главный приз IV
Международного фестиваля видеофильмов и телепрограмм «Финноугорский мир».
«Росичи» – ансамбль, исполняющий русские, мордовские, казачьи
песни, был создан в 1994 году. Несмотря на то, что коллектив очень молод,
популярность этого ансамбля велика. «Росичи» гастролируют по всей
России, часто выступают в г. Москве.
«Вастома» – вокально-инструментальная группа, исполняющая
эстрадные песни, а также мордовские народные песни в современной
обработке. Ансамбль – лауреат сочинского фестиваля советской песни.
Ансамбль «С песней по жизни» был создан А.П. Аверкиным,
известным композитором. Современный состав исполняет русские и
мордовские песни в современной обработке, произведения композиторов. С
ансамблем работала народная артистка РФ и РМ А. Куликова.
Большую роль в пропаганде мордовского музыкального фольклора
играет народный хор МГУ им. Н.П. Огарева (рук. Н.И. Бояркин).
Среди исполнителей-профессионалов мордовской песни можно
назвать А. Куликову, Н. Маркову, Н. Спиркину.
Знания, умения, навыки. В старших классах формируется характерное
звучание и своеобразный звуковой колорит, свойственные народной манере
пения.
Народная манера пения представляет собой целостный комплекс
вокально - исполнительских навыков и средств, откристаллизовавшихся на
основе национально-своеобразных историко-культурных и художественных
традиций народа под влиянием бытовой певческой среды (Н. Калугина). Она
представляет собой способ выражения музыкального интонирования народа
и реализуется через музыкально-бытовую среду. Основу народной манеры
пения составляют своеобразие диалекта музыкальной речи и
исполнительский опыт поколений народных певцов одной местности.
Более углубленно на данном возрастном этапе происходит работа по
варьированию текстов и напевов; она становится более сознательной, так как
параллельно должны даваться знания о национальных традициях народного
пения и варьирования.
Репертуар:
(э.) Частушкат. Обр. Н. Бояркина // ММНШ. С. 204.
Мордовские частушки. Исп.ВИА «Вастома» // ФМЭШ.Ст.1.
(м.) Вай, дувада // ММНШ. С. 204.
(м.) Торонь кандысь месс ась? // ММФШ. С. 319.
(э.) Вай, оля, оля //ФМЭШ. Ст. 1.
(м.) Морака гармония // ФММШ. Ст. 1.
Сураев-Королев Г.И. Стирень морот // ИВС. С. 200.
Кошелева Н.В. Ст. О. Черняева П. Велень койньке // УМП. С. 107.;
НС.Ст.Б.
Кошелева Н.В.Сюита для оркестра народных инструментовв 4-х
частях.Ч.1.// ФМЭШ.Ст.2.
Аверкин А. Ст. Черняева П. Земля моя любимая // ПМ. С. 122.
II ЧЕТВЕРТЬ
ДИАЛОГ КУЛЬТУР
Нравственный аспект темы. Любая культура обогащается при
соприкосновении и взаимодействии с другой культурой; формирование
гордости за свое искусство и уважения к культуре народов, населяющих
республику. Показ взаимосвязи культур народов финно-угорской группы.
Подтемы: «Мордовское музыкальное искусство и искусство народов,
населяющих республику».
«Взаимосвязь мордовской музыки и музыки финноугорских народов»
Содержание. Мордва и русские исстари были добрыми соседями, а
после воссоединения в XV веке с Россией отношения между ними стали еще
теснее. В честь этого события в Саранске на улице Красной в 1986 году
открыт памятник «Навеки с Россией» (скульптор И.Д. Бродский, архитектор
И.А. Покровский).
У русских даже возникла пословица: «С боярином знаться честно, с
попами связно, а с мордвой, хоть и грех, да лучше всех» (мордва были
язычниками до XVII в.). На территории нашей республики проживают в
основном народы трех групп: восточнославянской (русские, украинцы,
белорусы), финно-угорской (мордва, марийцы и др.), тюркско-татарской
(татары, чуваши). Тесное общение мордовского и русского народа породило
взаимопроникновение
музыкальных
культур,
что
выразилось
в
формировании нового типа мордовского многоголосия – «терцовой вторы»:
проникновение в песенную среду мордвы русских песен, частушек, которые
исполняются на мордовском языке: создание мордовских песен, основанных
на интонациях, характерных русской песенности; исполнение русских
хоровых песен на русском языке, но с ладовыми, тембровыми, ритмическими
особенностями, характерными для мордовской музыки. В свою очередь, в
среду русского исполнительства проникли известные мордовские песни:
«Умарина», «Луганяса келунясь», «Кавто цёрат тикше ледить» и др., а также
сформировался особый волжский исполнительский песенный стиль,
сочетающий в себе традиции славянских и финно-угорских народов.
Взаимопроникновение культур народов, населяющих Поволжье и
Приуралье, отразилось и в близости обрядов, развлечений, занятий, жанров
народной песни.
Мордовский народ относится к финно-угорской группе вместе с
финнами, эстонцами, карелами, венграми, марийцами, удмуртами, коми,
ханты, манси. Еще 6-7 тысячелетий назад эти народы понимали друг друга. С
первой половины I тысячелетия на основе древнемордовской семьи племен
происходит становление мокши и эрзи.
Этим и обусловлено некоторое сходство в ладовых, ритмических,
тембровых, жанровых, песенных культурах данных народов.
В этом возрасте ребята более ответственно и осознанно относятся к
музыке других народов, к музыкально - культурному наследию народов, у
них проявляется интерес и желание исполнять музыку других культур.
В методическом плане важную роль играет метод сравнения, когда
сравниваются произведения мордовских и русских композиторов в целях
выявления национального своеобразия. Все чаще используется проблемно –
поисковый метод обучения, способствующий формированию интереса к
истории, культуре, обычаям своего народа.
Знания, умения, навыки. В этом классе учащиеся знакомятся с более
поздним видом национального многоголосия - терцовой второй. Данный вид
многоголосия, хотя и близок русскому и украинскому многоголосию, имеет
некоторое своеобразие (по Н. И. Бояркину):
- мелодия песни звучит в нижнем голосе, а терцовую вторую ведет
верхний голос;
- в ходе интонирования периодически встречаются квартовые и
квинтовые созвучия; в каденции возникает октавное удвоение
главного опорного тона напева.
Рекомендуемые сборники:
1. Ананычева Т. Ах ты Волга, Волга-матушка: Народные песни
Ульяновской области – родины Ильича. М., 1982.
2. Анисимов А.Л. Песни и сказки Пензенской области. Пенза, 1953.
3. Добровольский Б.М. Русские народные песни Поволжья. М.,- Л.,
1979.
4. Илюхин Ю.А. Чувашские народные песни. Чебоксары, 1969.
5. Исхакова-Вамба Р. Татарские народные песни. М., 1981.
6. Избранные песни финно-угорских народов / Сост. У. Кольк, Р.
Ритсинг, А. Валмет. Таллин, 1989.
7. Кершнер Л. Карельские народные песни. Петрозаводск, 1962.
8. Кондратьев М.И., Кондратьева С.А. Коми народная песня. М., 1959.
9. Кодай З. Обработки венгерских народных песен. М., 1972.
10. Нигмедзянов Ш.Н. Татарские народные песни. Казань, 1972.
11. Травина И. Удмуртские народные песни. Ижевск, 1964.
12. Эшпай Я.А. Марийские народные песни. М., 1957.
Репертуар:
(э.) Вай, луга, луга // МНП. С. 28
(м.) Лугава якай, гонядой лишме // МНП. С. 47
(м.) Кархтань сокол // МНП. С. 66.
В колхозе Ваня живет. Исп. И. Яушев // ФММШ. Ст. 2.
Кубэлэклэр голгэ кунса (Когда бабочки садятся на цветы). Татарская
народная песня // ММФШ. С. 376 – пение.
Нижгар такмаклары (нижегородские частушки) // ММФШ. С. 378 –
пение.
Вяндра. Эстонский народный танец // ММФШ. С. 356 – слушать.
Vanha Kalevalasavelma (финская руна из «Калевалы»). Гармонизация
А. Маасало // ММФШ. С. 363 – пение.
Капп Э. Танец пастухов и пастушек из балета «Калевипоэг» (ф-т) //
ММФШ. С. 358 – слушание.
Парная пляска (карел.народ.мелодия). Обр. Е. Туманян // ММФШ, С,
360 – слушание.
Карусель. Финский народный танец. Обр. С. Павина // ММФШ. С.
361 – слушание.
Сибелиус Я. Симфоническая поэма «Финляндия» (ф-т) // ММФШ, С.
365 – слушание.
Кодай З. Чардаш. Из оперы «Хари Янош» // ММФШ. С. 370 –
слушание.
Вдовин Г.Г. Финское каприччио // ММФШ. С. 384 – слушание.
Масторава. На финском языке // ФХ – слушание.
Терханов С., сл. народные. Трубушка из хорового цикла «Триптих на
тексты русских народных песен» // ММФШ. С. 300; ФХ – слушание.
Терханов С. Хоровая фантазия на тему мордовской народной песни
«Нармоннят» для флейты, гобоя, кларнета, ударных и женского хора // ФХ –
слушание.
III ЧЕТВЕРТЬ
МОРДОВСКАЯ НАРОДНАЯ МУЗЫКА И ТВОРЧЕСТВО
КОМПОЗИТОРОВ МОРДОВИИ
Нравственный аспект темы. Народное музыкальное творчество как
источник профессионального творчества мордовских композиторов;
мордовский музыкальный фольклор как богатейшая сокровищница образов,
мыслей, идей, интонаций, тембров.
Подтемы: «Творчество и деятельность Г.И. Сураева-Королева».
«Народные истоки творчества Н.В. Кошелевой».
Содержание. Георгий Иванович Сураев-Королев (1922 - 2000) –
композитор, фольклорист, музыковед. Большую роль в выборе профессии
Г.И. Сураева-Королева сыграла мать, Прасковья Васильевна, которая очень
любила петь мордовские народные песни и научила этому своего сына.
Георгий Иванович закончил Томское музыкальное училище по классу
скрипки и хорового дирижирования, историко-теоретический факультет
Московского музыкального педагогического института имени Гнесиных.
Через все годы пронес композитор любовь к мордовскому народному
музыкальному искусству, и это нашло отражение в его творчестве и в
желании теоретически осмыслить национальные особенности музыкального
языка Мордовии, и в неутомимой деятельности по сбору и изданию
мордовских народных песен.
В его творчестве постепенно формировался симфонический стиль,
сочетавший в себе творческие принципы мировой классической и особенно
русской музыки и национально-своеобразные особенности мордовской
народопесенной традиции. «Все мои произведения – это пересказ большой и
мудрой, щедрой и неисчерпаемой души народной»5.
Среди известных сочинений Г.И. Сураева-Королева можно выделить
фантазию на тему мордовской народной песни «Роман Аксясь», струнный
квартет, хоровые произведения, вокально-хореографическую сюиту
«Сельские картинки» и др.
Нина Васильевна Кошелева (1952 г.) – один из самых ярких
представителей композиторов нового поколения. Закончила Саранское
музыкальное
училище
(теоретическое
отделение),
Казанскую
государственную консерваторию (класс композиции).
Творчество Н.В.Кошелевой подкупает лиризмом, напевностью,
чистотой, ясностью; многие ее произведения имеют глубокие национальные
корни. Источник ее творчества – история, жизнь мордовского народа, его
идеалы, мечты, идеи, обычаи. В музыке Н.В.Кошелевой творчески
реализуются
принципы
национального
музыкального
мышления,
интонационно-попевочный словарь мордовского народа. В то же время
композитор работает в сложных жанрах (балет, кантата, музыка к
спектаклям), требующих знания знаков музыкальной классики и
интонационно-образной системы современной эпохи.
Среди произведений Н.В. Кошелевой можно выделить: балет «Алена
Арзамасская», народную музыкальную картину «Мордовская свадьба»,
кантату «Мордовские песни», ораторию «Песнь о воинской славе», цикл пьес
для фортепиано «Зарисовки», цикл пьес для флейты и фортепиано; музыку к
драме «Лес шуметь не перестал», песни, обработки народных мордовских
песен.
Знания, умения, навыки. В данном возрасте интерес к игре
проявляется в таких формах, как разыгрывание хороводных песен, жанровых
сценок. Становится более осмысленным подход к исполнению эпических и
лирических песен; учащихся интересует их мировоззренческая сторона.
Репертуар:
5
Сураев-Королев Г.И. Судьба моя – Мордовия. Саранск., 1984. С.
(э.) Позяра! // ПМНМИ. Т.3. С. 91; ФМЭШ. Ст. 1.
(э.) Кштирине // ФМЭШ. Ст. 1.
(м.) Эрзянь Полюнясь // ПМНМИ. Т.2. С. 134.
(м.) Панда пряса // ФММШ. Ст. 1.
Сураев-Королев Г.И. Ст. Мокшина Н. Тиринь келенть вастодо //
ММФШ. С. 288.
Сураев-Королев Г.И. Квартет для 2-х скрипок, альта и виолончели //
ФММШ. Ст. 2.
Кошелева Н.В. Ст.Норкина А. Полянка // УМП.С.90.
Кошелева Н.В. Ст.Девина И. Лайме порась //ФМЭШ. Ст.2.;
УМП.С.103.;.НС.Ст.Б.
Кошелева Н.В. «Утро» и «Портрет матери». Из симфонического цикла
«Женские портреты по скульптурам С.Д. Эрьзи» (фр-т) // ММФШ. С. 213.
Кошелева Н.В. Частушки стряпух из балетной сюиты «Алена
Арзамасская» // ФМЭШ. Ст.2.
IV ЧЕТВЕРТЬ
МОРДОВСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
В НАШЕ ВРЕМЯ
Нравственный аспект темы. Важность и значимость деятельности
мордовских композиторов по сохранению мордовских музыкальных
традиций; вклад мордовских композиторов в развитие музыкальной
культуры Мордовии. Необходимость знания мордовского музыкального
искусства; формирование уважения и интереса к нему.
Подтемы: «Творчество Г.И. Вдовина».
«Молодые композиторы Мордовии».
Содержание. Гавриил Григорьевич Вдовин (1940) – известный
композитор, общественный деятель, педагог. Учился в Саранском
музыкальном училище по классу баяна, в Горьковской государственной
консерватории занимался композицией. Его творчество очень своеобразно и
разнопланово. Он написал первую в мордовском профессиональном
искусстве симфонию; известны такие его сочинения, как «Песни родного
края» для меццо сопрано и фортепиано, концертино для фортепиано и
струнного оркестра, вокальный цикл «Из мордовской народной поэзии» для
контральто и баяна, вторая симфония, хоры, обработки народных песен,
«Юбилейная увертюра», альбом детских пьес для детей, соната для
виолончели-соло, концертино, соната для фортепиано, концерт для скрипки с
оркестром, песни, музыка к драмам «Ветер с понизовья», «В 6 часов вечера
после войны» и др.
В его творчестве элементы мордовского искусства переосмыслены и
переведены в новую интонационно-образную систему, они соединились с
новыми интонациями современной эпохи и послужили созданию совершенно
оригинального индивидуального стиля композитора.
Представители нового поколения композиторов Мордовии активно
заявляют о себе, создавая интересные и самобытные произведения.
Интересно творчество С. Терханова, который создал ряд интересных
песен, балет «Кто ты…» и др. Творческая деятельность
Е. Кузиной
разнообразна: здесь и детские песни, и эстрадные песни, и такие крупные
произведения, как симфоническая поэма «Эрзя». Н. Митин много работает в
жанре инструментальной музыки, в его творческом багаже квартет,
симфониетта, цикл прелюдий, кантата «Молодость страны», хоровая сюита
«Пять впечатлений от детских рисунков» и т.п. М. Фомин пишет хоровую
музыку, он создал оперу «Сияжар». Интересно творчество Геннадия СураеваКоролева, который пишет музыку для детей, делает обработки мордовских
народных песен для вокально-инструментальной группы, создает крупные
произведения, такие, как концерт для фортепиано с оркестром.
Е. Уварова (Лысенкова) работает в области инструментального
творчества; ею созданы «Полифонические эскизы», сонатина для фортепиано
и другие произведения.
Репертуар:
(э.) Еру // ПМНМИ.Т.3.С.258.
(м.) Сака, сака, кизоня // ПМНМИ.Т.1.С.95.
Вдовин Г.Г. Сонатина // ПРФМК.Ч.2.С.24.
Вдовин Г.Г. Легкая соната // ПРФМК.Ч.2.С.29.
Кузина Е. Ст. Лунича Д. Если смеются дети // ФММШ.Ст.1
Кузина Е. Ст. Грибачева Н. Где лягушки? // ММНШ.С.145;
ФММИ.Ст.1.
Митин Н. Симфониетта (ф-ты) // ММНШ.С.131.
Митин Н.Н. Песня о Мальчише-Кибальчише // ФМЭШ.Ст.2.
Лысенкова Е. Соната для ф-но / II часть.
Терханов С. Ст. Альтшулера Н. и Терханова С. Дом, в котором
музыка жива // ММНШ.С.261.
Скрипкин Д. Колокола // ММНШ.С.138.
Сураев-Королев Ген. Моя Мордовия. Исп. ВИА «Орнамент» //
ФМЭШ.Ст.1.
Cписок использованных сокращений
МЭМ – Кирюков Л.П. Мокшэрзянь морот. М., 1929.
ММП – Кирюков Л.П. Мокша-мордовские песни. М., 1935.
МНП – Мордовские народные песни / Сост. Г.И. Сураев-Королев,
Л.С. Кавтаськин. М., 1957.
УПТМН – Устно-поэтическое творчество мордовского народа / Сост.
Э.Н. Таракина. Саранск, 1978. Т.8.
ПМНМИ.т.1 – Памятники мордовского народного музыкального
искусства / Сост. Н.И. Бояркин. Саранск, 1981. Т.1.
ПМНМИ.т.2 – Памятники мордовского народного музыкального
искусства / Сост. Н.И. Бояркин. Саранск, 1981. Т.2.
ПМНМИ.т.3 – Памятники мордовского народного музыкального
искусства / Сост. Н.И. Бояркин. Саранск, 1981. Т.3.
ПМ – Песни Мордовии / Сост. Н.И. Бояркин. Саранск, 1987.
ДПКМ – Детские пьесы композиторов Мордовии /Сост.
Л.
Кубытева. М.,1987.
ШГЧ – Школьные годы чудесные / Сост. Г.И. Сураев-Королев.
Саранск, 1988.
СППЖ – С песней по жизни / Сост. Г.И. Сураев-Королев. Саранск,
1989.
ПРФМК.ч.1.ч.2. – Педагогический репертуар для фортепиано
мордовских композиторов. /Сост. И.С. Кобозева. Саранск, 1990. Ч.1,2.
ФММШ.сб.1,2. – Фонохрестоматия по музыке для учителей и
учащихся 1 – 4 классов мокшанских школ Мордовии / Сост. Н.Б. Абудеева,
Л.П. Карпушина. Куйбышев, 1990.
ФМЭШ.ст.1.2. – Фонохрестоматия по музыке для учителей и
учащихся 1 – 4 классов эрзянских школ Мордовии / Сост. Н.Б. Абудеева,
Л.П. Карпушина. Куйбышев, 1990.
ТММ – Люлякина С. Тонеть, Мордовиям, моран. Саранск, 1990.
ИВС – Сураев-Королев Г.И. Избранные вокальные сочинения / Сост.
Н.В. Каледкина. Саранск, 1992
ММНШ – Одинокова Т.И. Мордовская музыка в начальной школе.
Саранск, 1994.
МДМФ – Одинокова Т.И. Мордовский детский музыкальный
фольклор. Саранск, 1994.
УМП – Кошелева Н.В. Услышь мою песню. Саранск, 1994.
ММФНШ – Одинокова Т.И. Мордовский музыкальный фольклор в
школе: 1-4 классы. Саранск, 2004.
Список использованной литературы
1. Бояркин Н.И., Бояркина Л.Б. Памятники мордовского народного
музыкального искусства: В 3 т. Саранск, 1981, 1984, 1988.
2. Бояркин Н.И. Мордовское народное музыкальное искусство. Саранск,
1983.
3. Бояркин Н.И. Становление мордовской профессиональной музыки.
Саранск, 1987.
4. Брыжинский В.С. Народный театр мордвы. Саранск, 1986.
5. Бурнаев А.Г. Элементы традиционной мордовской хореографии.
Саранск, 1995.
6. Все о Мордовии: Энциклопедический справочник / Сост.: Е.М.
Голубчик, В.Д. Еремкин, В.С. Ионова и др. Саранск, 1997.
7. Детские пьесы композиторов Мордовии / Сост.Л. Кубытева. М.,1987.
8. Ефимова М.Ф. Истоия в песнях. Саранск, 1991.
9. Кирюков Л.П. Мокша-мордовские песни. М., 1935.
10.Кирюков Л.П. Мокшэрзянь морот. – М., 1929.
11.Кирюков Л.П. Мокшэрзянь народной морот. Саранск, 1948.
12.Кирюков Л.П. Хоровые произведения. Саранск, 1971.
13.Кошелева Н.В. Вирень ёфкс. Лесная сказка. Вирень ёвкс. Саранск,
1999.
14.Кошелева Н.В. Услышь мою песню. Саранск, 1994.
15.Люлякина С. Тонеть, Мордовиям, моран. Саранск, 1990.
16.Маскаев А.И. Мордовские народные эпические песни. Саранск, 1964.
17.Мокшин Н.Ф. Религиозные верования мордвы. Саранск, 1998.
18.Мордва: историко-культурные очерки / Ред. кол.: В.А. Балашов, В.С.
Брыжинский, И.А. Ефимов. Саранск, 1995.
19.Мордовские народные песни / Сост. Г.И. Сураев-Королев, Л.С.
Кавтаськин. М., 1957.
20.Мордовские народные песни / Сост. Г.И. Сураев-Королев. Саранск,
1969.
21.Мордовский народный костюм / Сост. Т.П.Прокина, Н.И.Сурина и др.
Саранск, 1990.
22.Мордовский народ: что нас волнует / Сост.: И.П. Долгаев, А.С. Лузгин.
Саранск, 1991.
23.Мордовская народная вышивка / Сост. В.И.Мартьянов. Саранск, 1991.
24.Мордовское народное устно-поэтическое творчество: Очерки / Общ.
Ред. Э.В.Померанцевой и К.Т.Самородова. Саранск, 1975.
25.Мордовский эгнографический сборник / Сост. А.А.Шахматов. СПб.,
1910.
26.Морот нальной школанень / Сост. В.А.Зайчиков. Саранск, 1963.
27.Народные певцы и композиторы Мордовии / Сост. А.И. Макарова.
Саранск, 1975.
28.Одинокова Т.И. Мордовская музыка в начальной школе. Саранск, 1994.
29.Одинокова Т.И. Мордовский детский музыкальный фольклор в
начальной школе. Саранск, 1994.
30.Одинокова Т.И. Мордовский музыкальный фольклор в школе: 1-4
классы. Саранск, 2004.
31.Памятники мордовского народного музыкального искусства / Сост.
Н.И. Бояркин: Саранск, 1981. Т.1.
32.Памятники мордовского народного музыкального искусства / Сост.
Н.И. Бояркин: Саранск, 1981. Т.2.
33.Памятники мордовского народного музыкального искусства / Сост.
Н.И. Бояркин: Саранск, 1981. Т.3.
34.Педагогический репертуар для фортепиано мордовских композиторов.
Сост. И.С. Кобозева. Саранск, 1989,1991. Ч.1, 2.
35.Песни Мордовии / Сост. Н.И. Бояркин. Саранск, 1987.
36.С песней по жизни / Сост. Г.И. Сураев-Королев. Саранск, 1989.
37.Самородов К.Т. Мордовские пословицы и загадки. Саранск, 1959. Т.1.
38.Сураев-Королев Г.И. Избранные вокальные сочинения / Сост. Н.В.
Каледкина. Саранск, 1992.
39.Сураев-Королев Г.И. Многоголосие и ладовое строение мордовской
народной песни / Труды МНИИЯЛИЭ. Саранск, 1964. Вып.26.
40.Таракина Э.Н. Мордовский детский фольклор. Саранск, 1975.
41.Устно-поэтическое творчество мордовского народа / Сост. Э.Н.
Таракина. Саранск, 1978.т.8.
42.Фонохрестоматия по музыке для учителей и учащихся 1 – 4 классов
мокшанских школ Мордовии / Сост. Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина.
Куйбышев, 1990.
43.Фонохрестоматия по музыке для учителей и учащихся 1 – 4 классов
эрзянских школ Мордовии / Сост. Н.Б. Абудеева, Л.П. Карпушина.
Куйбышев, 1990.
44.Школьные годы чудесные / Сост. Г.И. Сураев-Королев. Саранск, 1988.
45.Шуляев А.Д. Жизнь и песня. Саранск, 1986.