Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Центр творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском» Василеостровского района Санкт-Петербурга Программа рассмотрена на педагогическом совете Утверждена Директор Центра творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском» ______________ Л.П.Новикова Приказ от ________2014г № ___ Протокол от ___________ 2014 № __________ Дополнительная общеобразовательная программа «История искусств» Автор-составитель: И.Н.Петрова, педагог дополнительного образования Возраст обучающихся – 7 - 11 лет Срок реализации программы – 3 года Санкт-Петербург 2014 Пояснительная записка Культура - это неотъемлемая часть человеческой жизни, которая организует жизнь всего мирового сообщества. Культура формирует личность члена общества, тем самым она в значительной степени регулирует их поведение. Этот процесс является основой социализации. В результате усвоения ценностей, верований, норм, правил и идеалов происходят формирование личности человека и регулирование его поведения. Особенно актуально вопрос культуры стоит сегодня, когда происходит возрождение духовных ценностей в обществе, когда культура человека является залогом его успешности в любой деятельности — от творчества до предпринимательства. Все большее число людей осознает, что приобщение к историческому прошлому - это не только знакомство с шедеврами мировой цивилизации, уникальными памятниками древнего искусства, не только школа воспитания, но и школа нравственности и художественного восприятия современной жизни, в определённой мере, оценка настоящего и даже «открытие» будущего. Исследование культуры и быта прошлых веков помогает проследить тенденции развития современной культуры и предсказать её будущее. Именно это, главным образом, и обуславливает актуальность данной программы. Цель программы: Дать учащимся общие понятия о культуре как таковой, об этапах и основных тенденциях развития мировой и русской национальной культуры. Развивать способности к восприятию изобразительного искусства и посредством изобразительного искусства содействовать обогащению эмоциональной сферы, воспитанию нравственных чувств и раскрытию творческого потенциала учащихся. Задачи данного курса: Обучающие ознакомить со всеми видами изобразительного искусства с точки зрения их особенностей, выразительных средств, видов и жанров; изучение шедевров древнерусского и русского искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постижение характерных особенностей мировоззрения и стиля выдающихся художников-творцов; овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение; использование приобретённых знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды. Развивающие приобщить учащихся к миру прекрасного, помочь рождению многообразных эмоциональных состояний, связанных с восприятием художественного творения как единого целого, обладающего высокой степенью совершенства; сформировать потребность посещения музеев, выставок, чтения книг по истории искусства и просто хороших книг; сформировать исследовательские навыки и навыки рассуждения в устной и письменной форме при работе над сочинениями, рефератами, докладами. Воспитательные помочь учащимся выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протяжении всей жизни, находить в них нравственную опору и духовно-ценностные ориентиры; способствовать воспитанию художественного вкуса, развивать умения отличать истинные ценности от подделок; через средства изобразительного искусства развивать представления о добре и зле, справедливости и взаимопомощи, порядочности и честности и других категориях нравственности. развитие умения терпимо относиться к противоположным взглядам, обучение культуре дискуссии. Ожидаемые результаты: По окончанию курса обучения учащиеся должны знать: - о месте и значении изобразительного искусства в жизни общества и жизни человека; - основные виды и жанры изобразительного искусства; -виды художественных материалов и техник и их значение для создания художественного образа; - характерные особенности древнерусской культуры (11-17 веков) и русской культуры 18-19 веков. -творчество выдающихся живописцев, скульпторов и зодчих, которые принесли Русской художественной культуре подлинную и непререкаемую славу. Условия реализации программы Программа рассчитана на учащихся 7 -11лет. Продолжительность - 3 года, по 2 часа в неделю —72 учебных часа. Учебно-тематический план первого года обучения. “Виды изобразительного искусства” №П/П Наименование тем Всего часов Теория 1. Мысли об искусстве 1 1 2. Виды искусств 1 1 3. Пространственные или пластические искусства 1 1 4. Жанры в изобразительном искусстве 4 4 Практика 5. Монументальное и станковое искусство 1 1 6. Архитектура - каменная летопись мира 1 1 7. Архитектурные стили разных эпох 1 1 8. Жилая архитектура. Планировка моей квартиры. 3 1 2 Инструменты архитектора. 9. Скульптура, её язык, особенности, жанры, инструменты и материалы. 1 1 10. Творчество мастеров русской скульптуры. 3 3 Музейный практикум «Мастера русской скульптуры» на экспозиции Русского музея 4 4 11. Графика, её язык, материалы, изобразительные средства, классификация. 1 1 12. Станковая графика. Анималистический жанр, рисунки, наброски, зарисовки. 2 2 13. Станковая графика. Пейзаж в рисунке и гравюре. 1 1 Музейный практикум «Русские художники-графики» на экспозиции Русского музея 4 4 14. Книжная графика. Конструкция книги, ее художественное оформление. 1 1 . 15. Монументальная графика. Плакат. 1 1 16. Живопись, её язык, виды, техники, материалы. 1 1 17. Монументальная живопись. Фреска, мозаика, витраж, панно. 3 3 Музейный практикум «Художникимонументалисты» на экспозиции Научноисследовательского музея Российской Академии Художеств 4 4 18. Станковая живопись. Мир вещей - натюрморт. 2 2 Музейный практикум на экспозиции Эрмитажа «Голландский натюрморт» 4 4 19. Станковая живопись. Мир природы – пейзаж. 2 Музейный практикум «Пейзаж в русской живописи» на экспозиции Русского музея 4 2 4 20. Станковая живопись. Портрет – зеркало души. 1 Музейный практикум «Мастера русского портрета» на экспозиции Русского музея 4 1 4 21. .Декоративно прикладное искусство, его виды. 1 Музейный практикум «Предмет и его жизнь в искусстве» на экспозициях Эрмитажа: 6 1 6 «Сервизы, настольные украшения, праздничное оформление стола»» 2 «Колесница и сани: средство передвижения и произведения искусства» 2 «Часы: механизм и художественный образ» 22. Русская народная игрушка. 2 1 1 Музейный практикум в Русском музее «Русская народная игрушка» 4 23. Обобщение по теме “Виды изобразительного искусства” 4 4 Итого часов: 72 36 Краткое содержание программы первого года обучения. 1.Вводное занятие. Мысли об искусстве. Основные понятия: искусствознание – наука об искусстве; эстетика (в переводе с греческого означает ощущение, чувства) – наука о чувственном познание мира, наука о прекрасном; гармония - означает согласованность, соразмеренность, единство частей целого. 36 О красоте и гармонии, об искусстве и творчестве писали великие люди разных стран и исторических эпох. Знакомимся с их высказываниями. 2.Виды искусств: Музыка, литература, скульптура, живопись, графика, архитектура, декоративно-прикладное искусство, кино, балет, театр, дизайн. Среди этого множества есть три древнейших искусства, которые воздействуют на зрение, слух и речь, воспитывают чувства человека. Это искусство изображения (изобразительное искусство), искусство звука(музыка) и искусство слова литература. Важными в искусстве являются понятия «художник», «творчество», «произведение искусства». В любой области искусства художник создает произведение через творчество. Творчество-это деятельность по законам красоты. 3. Пространственные или пластические искусства. Мы познакомились с различными видами искусства, но изучать будем пластические искусства. Их называют пространственными, визуальными, видимыми, изящными. Эти виды искусства воспринимаются зрением и существуют в пространстве. Это архитектура, скульптура, живопись, графика и декоративно прикладное искусство. Произведения пластических искусств «живут» в музеях, частных коллекциях, мастерских художников. Они единственны, неповторимы, уникальны, рукотворны и подлинны. Понятие о репродукции. 4. Жанры в изобразительном искусстве. В каждом из пяти видов пластических искусств существуют различные жанры, но ярче всего это деление на жанры проявляется в живописи и графике. Жанр-это область искусства, ограниченная определенным кругом тем, предметов изображения. Один из древнейших жанров анималистический(от лат.- «животное»). Замечательные художники- анималисты: В.Ватагин, Е.Чарушин, И.Ефимов. Следующий жанр изобразительного искусства - портрет. Он посвящен изображению человека или группы людей. Этот жанр характерен для живописи, скульптуры и графики. Художник передает не только внешний облик портретируемого, но и его внутренний мир, сущность его характера. Мастера портрета: Ф.Рокотов, Д. Левицкий, В.Боровиковский, К. Брюллов. Жанр, в котором основным предметом изображения является природа, называется пейзаж. Мастера пейзажа: А. Саврасов, И. Шишкин, Ф. Васильев, В. Поленов, И. Айвазовский. Следующий жанр – натюрморт - изображает портреты вещей, их тихую жизнь. Натюрморт показывает не одушевленные предметы, организованные в реальной бытовой среде в единую группу. Этот жанр рассказывает о красоте жизни, об удобных и полезных вещах, о прекрасных творениях в природе. Мастера этого жанра: Ж. Шарден, П. Клас, Ф.Снейдерс, А. Куприн, М. Са рьян. Исторический жанр посвящен изображению конкретных исторических событий. Исключительное место в этом жанре принадлежит великому русскому художнику Василию Сурикову, автору картин «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком». Выдающиеся исторические живописцы В.Васнецов, В.Верещагин, И.Репин. Батальный жанр посвященный военной тематике (изображению битв и других эпизодов войны). Свое слово в этом жанре сказали В.Суриков, В.Васнецов, М.Греков. Бытовой жанр - это отражение событий и сцен повседневной жизни. Часто бытовой жанр называют «жанровая живопись». Мастера жанра: Питер де Хох, П. Федотов, В. Перов, В. Маковский, А. Венецианов. Произведение мифологического жанра черпают сюжеты из мифов различных народов, свободно трактуя легендарные сюжеты. В этом жанре работали М. Врубель, В. Васнецов, И. Билибин, С. Коненков. 5. Монументальное и станковое искусство. Произведение монументального искусства имеют большие размеры, они рассчитаны на массовое восприятия и существуют в синтезе с архитектурой. К монументальному искусству относятся скульптурные монументы, памятники, панно, мозаики, фрески, плакаты и вывески. Произведение станкового искусства носят самостоятельный характер, они не связаны с архитектурном ансамблем, их художественно значение не меняется от места их нахождения. Название этого рода искусства происходит от слова «станок». Для живописца станком служит мольберт, для скульптора скульптурный станок, на которых создаются произведения станкового искусства. В живописи - это картины, в скульптуре – статуи, бюсты, рельефы, в графике – эстампы, станковые рисунки. 6. Архитектура - каменная летопись мира. Архитектура, или зодчество, - это искусство строить и проектировать здание так, чтобы они отвечали своему практическому назначению, были удобны, прочны и красивы. Архитектурное искусство требует не только художественного творчества, но и глубоких инженерных познаний. Много людей работают над проектированием и строительством зданий. Архитектор координирует эту работу, являясь художественным руководителем. Пространство – язык архитектуры. Оно выявляется при помощи конструкции и материала. Архитектура объемных зданий включает в себя жилые дома, общественные здания (школы, театры, магазины, стадионы), промышленные сооружения (заводы, фабрики, электростанции). К ландшафтной архитектуре относят городские скверы, бульвары и парки с архитектурой малых форм: беседками, фонтанами, мостиками, лестницами. 7. Архитектурные стили разных эпох. Каждой исторической эпохе присущ свой стиль. Классический стиль вырабатывался в период античности (VIIIв.до н.э. – Vв. н.э.) в Греции и Риме. Архитектурный стиль Древней Греции поэтичен, изящен, гармоничен и прост. Главное достижение греческих зодчих – создание ордера. На основе ордерной системы возник универсальный архитектурный язык, на котором говорит человечество более 2 тысяч лет ( Парфенон, Эрехтейон) Романский стиль возник в западной Европе в средние века ( XI-XIIв.в.). Суровая архитектура того времени - это архитектура толстых стен и узких окон – бойниц, в монастырях, замка, храмов. Это архитектура тяжелых сводов грузных башен и массивных выступов стен из тесанного камня. Готический стиль решает новые архитектурные задачи, конструктивной основой становиться каркас. В место глухих стен появляются огромные проемы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы готических соборов. В эпоху Возрождения(XV – XVI вв.) в Италии зародился и расцвел стиль ренессанс. Монументальность, величие, заимствованные у Древнего Рима, и греческое изящество, уравновешенность согласие частей и целого, гармония – все это характеризует стиль эпохи Возрождение. В Италии зародился, а затем распространился в Европе, а позже пришел и в Россию стиль барокко – причудливый, странный здание этого стиля богато украшаются лепниной, живописью, скульптурой. В их оформлении преобладают криволинейные и дугообразные формы. Классицизм – для этого стиля характерны: безукоризненное симметрия, торжественная строгость, благородная простота и спокойное величие. Стиль рококо возник во Франции в XVIII веке как стиль оформления стиль оформления внутренних покоев при дворе короля Людовика XV. Рококо придавал вычурность, утонченность и витиеватость убранству помещений и мебели. Модерн (новейший современный) – стилевое направление в архитектуре вв. Архитекторы предпочитают асимметрию и обтекаемые формы. конца XIX-начало XX 8. Жилая архитектура. Планировка моей квартиры. Инструменты архитектора. Главные помощники архитектора – это его инструменты: рейсшины, угольники, циркули, рейсфедеры , карандаши, кисти, тушь и краски. Работают архитекторы на специальной доске – кульмане. Творческая практическая работа 1.Выполняем чертеж квартиры, в которой живем. Расставляем мебель, рассказываем о её планировки, её достоинствах и недостатках. 2.Фантазируем о квартире будущего. Какой она будет? Выполняем чертеж квартиры в которой хотелось бы жить. 9.Скульптура, её язык, особенности, жанры, инструменты и материалы. Скульптура – это вид пластического искусства, где художественные произведения создаются путем резьбы, лепки или отливки. Главные объекты изображения в скульптуре – это человек и животные. Поэтому в скульптуре есть свои характерные жанры: портретный и анималистический. Материалы для скульптуры можно разделить на две группы податливые в обработке – глина, воск, гипс (объем здесь наращивается), и трудные в обработке – камень, дерево (объем здесь удаляется). Поэтому в зависимости от материала , используется и различная техника скульптуры: лепка (пластика) – из мягких материалов; высекание – из камня; вырезание из дерева ; отлив – из металла. Создается скульптура в мастерской, и главный инструмент – руки скульптора, если материал мягкий. А если скульптор работает в камне, то ему нужны инструменты: резец, стеки, мастихин, молоток. 10.Творчество мастеров русской скульптуры. Ф.Шубин (1740-1805) – мастер русского скульптурного портрета, «первый статуйных дел мастер», создал десятки скульптурных бюстов (Павла 1,Екатерины 2, М.Ломоносова, И.Шувалова). Э.Фальконе – один из крупнейших мастеров скульптуры России («Медный всадник»). 18 века, посвятивший свой талант П.Клодт (1805-1867) – мастер монументальной скульптуры («Укрощение коня» -скульптурная группа на Аничковом мосту). 11.Графика, ее язык, материалы, изобразительные средства, классификация. Графика – это один из видов изобразительного искусства, основными изобразительными средствами которого являются линия и светотень, а роль цвета условна и ограниченна. Графические материалы: карандаш, уголь, сангина, восковые мелки, пастель. Многообразие видов графики: станковая, книжная, прикладная, монументальная. 12.Станковая графика. Анималистический жанр. Рисунки, наброски, зарисовки. В анималистическом жанре работали В.Ватагин, И.Ефимов. многие известные художники: А.Дюрер, В.Серов, Наброски – быстрые рисунки, в которых карандаш художника схватывает то, что потом ему будет необходимо для работы над задуманным произведением. Зарисовки художника – это его память об увиденном, это рисунки, сделанные с натуры. 13.Станковая графика. Пейзаж в рисунке и гравюре. Пейзажная графика чаще всего представлена в рисунке и гравюре. Для гравюры характерны те же художественные средства изображения, что и для рисунка – это линия, штрих, пятно, а цвет всегда условен. Гравюра – это отпечаток на бумаге, полученный с обработанной особым образом печатной доски, которой может служить и деревянная дощечка, и гладкий камень, и металлическая пластинка, и линолеум. Самая древняя техника – это гравюра на дереве: ксилография. В Европе ксилография появилась в 13-ом веке и сразу стала искусством для нарда. Оттиски продавались на ярмарках, украшали быт и часто заменяли книги. Гравюра на линолеуме – линогравюра, гравюра на металле – офорт, на камне – литография. 14.Книжная графика. Конструкция книги, ее художественное оформление. В книжной иллюстрации используются все виды графики: рисунок, гравюра, миниатюра. В конструкции книги присутствуют следующие элементы: обложка, переплет, суперобложка, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрации, шрифты. Книжные графики: В.Фаворский, М.Добужинский, Т.Маврина. 15.Монументальная графика. Плакат. Разновидность графики – плакат (от латинского «placatum», что означает «объявление», «афиша») – это сопровождаемое текстом изображение, в котором идея выступает наиболее лаконично, ярко и броско. Тематика и назначение плакатов. Характер шрифта и расположение текста в плакате. Плакаты Кукрыниксов, А.Тулуз-Лотрека, А.Мухи. 16.Живопись, ее язык, виды, техники, материалы. Цвет – основной язык живопоси. В зависимости от функциального назначения и материальной основы (несущей плоскости), на которую наносится красочный слой, делится на монументальную (стенные росписи, плафоны, витражи, мозаика) и станковую. Основные технические разновидности: масляная живопись, темпера, восковая, акварель, гуашь, пастель. Основные инструменты живописца – кисти, шпатели, мастихин, палитра. 17.Фреска, мозаика, витраж, панно. Древнейший вид монументальной живописи – фреска (итал.fresco – свежий, сырой) – живопись водяными красками по сырой штукатурке. Фресковой живописью занимались Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Искусство фрески существовало и в Древней Руси. Стены церквей покрывали фресками Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий. Панно – это обрамленная часть стены или потолка, заполненная изображением, или картина, украшающая стену или потолок. Мозаика – выполняется из цветных камней, смальты (цветное непрозрачное стекло), керамических плиток и используется для украшения полов и внутренних и наружных стен зданий. Искусство мозаики было известно в Древнем Египте, Древней Греции и Риме, в Средней Азии, На Русь мозаичное искусство пришло из Византии. Многие соборы 10-11вв. в Киеве, Владимире и Суздале славились мозаичными картинами из цветной смальты. Мозаичная мастерская Михаила Ломоносова в Санкт-Петербурге. 18.Станковая живопись. Мир вещей – натюрморт. Натюрморт (франц.,буквально «мертвая природа») – жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению предметов обихода, цветов, снеди, различных атрибутов искусства. Возник этот жанр в 17 веке в Голландии и Испании. Натюрморт больше, чем какойлибо другой жанр, ускользает от словесных описаний. Его надо внимательно рассматривать, погружаться в него. Он учит постигать живопись, любоваться изображением, его красотой. Мастера этого жанра: Виллем Класс Хеда, Франс Снейдерс, Франсиско де Сурбаран, Петр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов. 19.Станковая живопись. Мир природы – пейзаж. Французское слово «paysage» означает «изображение страны», в изобразительном искусстве так называется жанр,посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы. Предпосылки для формирования пейзажа как самостоятельного жанра складываются в эпоху Возрождения. Разработав законы линейной и воздушной перспективы, художники Возрождения стремились правдиво отображать природу, но она служила лишь фоном для человека. В картинах голландских художников 17-го века («малых голландцев») природа стала главным героем. Расцвет русского реалистического пейзажа в работах «передвижников». Поэтический размах в полотнах Шишкина, лирическая насыщенность у Саврасова. Морские пейзажи (марины) Айвазовского. 20. Станковая живопись. Портрет – зеркало души. Личность человека, его неповторимый внутренний мир всегда привлекали художников. Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Самые первые известные нам живописные портреты были написаны на деревянных досках восковыми красками в 1-ом веке до н.э. в Древнем Египте. По месту оазиса, в котором их обнаружили, их называют Фаюмскими. Расцвет портретного искусства в эпоху Возрождения (Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи). Развитие жанра живописного портрета в русском искусстве 18-го века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский). 21.Декоративно-прикладное искусство, его виды. Искусство изготовления бытовых предметов, обладающих художественными качествами и предназначенных не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и .для украшения жилищ, архитектурных сооружений, парков. Декоративно-прикладное искусство классифицируется: - по функциональному признаку, или практическому назначению ( мебель, посуда, ювелирные изделия, кухонная утварь, орудия труда, оружие, игрушки); - по материалу (металл, дерево, керамика, стекло, текстиль, эмаль, лаки); - по технике выполнения ( резьба, роспись, ковка, чеканка, литье, кружевоплетение, ковроткачество, тиснение ). 22.Русская народная игрушка. Народные игрушки делали из глины, соломы, дерева, ткани. В каждой местности игрушки - кони, птицы, барышни – приобретали свой вид. Любимый материал народных мастеров – глина. В каждой деревне лепили и раскрашивали игрушки по- своему (касимовская, городецкая, дымковская лепились из красной глины, которую перед росписью забеливали и уже потом разрисовывали плотными яркими красками или поливали свинцовой глазурью). Отличались игрушки по форме. В Туле, Вятке, Курске чаще лепили и красили нарядных барынь и кавалеров. На русском Севере, в Каргополье, делали фигурки крестьян, коров, лесных зверей. Игрушки из тульской деревни Филимоново можно узнать по удлиненной форме и ярким полоскам: красным, желтым, зеленым. 23.Обобщающие итоговые занятия. Слайдовикторины: «Виды изобразительного искусства» и «Жанры живописи». Выполнение контрольно- тестовых заданий: - соотнеси вид искусства и изображение ; - соотнеси возможное изображение и жанр. Учебно-тематический план второго года обучения «Культура ДРЕВНЕЙ РУСИ» № п/п 1 Наименование тем Теория Культура и быт древних славян. Распространение христианства на Руси Практика 4 Музейный практикум в Эрмитаже «Истоки и традиции. Культура Древней Руси» 6 2 Архитектурный облик Древней Руси 2 3 Архитектура Великого Новгорода и ВладимироСуздальского княжества 4 4 Архитектура Московского княжества 6 5 Деревянное зодчество 2 6 Мозаики и фрески Киевской Софии 2 Музейный практикум в Эрмитаже «Раннехристианское искусство Византии» 4 «Икона: идея иконы и борьба разных традиций вокруг нее. Иконопись 12 века» 6 7 Новгородская живопись. Творчество Феофана Грека 4 8 Изобразительное искусство ВладимироСуздальского княжества. Творчество Андрея Рублева и Дионисия 6 Музейный практикум в Эрмитаже «Иконопись и прикладное искусство 13-15 веков» 4 9 Симон Ушаков – последний древнерусский живописец 2 Музейный практикум в Русском музее «Мир древнерусской иконы» 8 10 Художественное ремесло Древней Руси 4 Музейный практикум в Русском музее «Художественное ремесло Древней Руси» 6 11 Обобщение по теме «Древняя Русь» 2 Итого часов: 72 36 36 Краткое содержание программы второго года обучения 1. Славянские племена. Ареал их заселения, соседи и отношения с ними. «Повесть временных лет» - летописный памятник 10-11 века. Городища – первые укрепленные поселения восточных славян 7-8 в.в. Обычаи славянских племен и их верования. Языческие святилища. Первые князья – Рюриковичи. Владимир «Красно Солнышко» и крещение Руси. Славянская азбука. «Остомирово Евангелие» - миниатюры, заставки, буквицы. 2. Основные черты древнерусского зодчества. Строительная техника. Оригинальность решения архитектурных задач. Богатство внутренней отделки. Распространение крестово-купольного типа храма. Киев – «матерь городов русских». Свидетельства митрополита Иллариона. Золотые врата. Собор Святой Софии – внутренний и внешний облик. 3. Архитектура Великого Новгорода. Древнейший русский Кремль – новгородский Детинец. Простота, массивность и строгость внешнего облика, ассиметрия форм. Храм Святой Софии – архитектурная композиция и интерьер. Библиотека. Софийская звонница. Архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Характерные особенности храмового строительства. Успенский собор – архитектурные особенности. Дмитриевский собор и его декоративное украшение. Храм Покрова Богородицы на реке Нерль – шедевр мирового зодчества. Простота пропорций, динамичность и ассиметрия внешнего облика, изящество декоративного убранства. 4. Московская архитектура - сплав архитектурных традиций владимиро-суздальского княжества и западноевропейского зодчества. Архитектурный комплекс Московского Кремля. Успенский и Архангельский соборы – главные украшения Соборной площади. Особенности архитектурных композиций, их сходство и различие. Новый тип шатрового храма. Ц.Вознесения в Коломенском – особенности внешнего облика. 5. Деревянное зодчество Древней Руси. Технология возведения памятников деревянного зодчества. Архитектурный заповедник в Кижах. «Несравненная сказка куполов» Преображенской церкви, особенности внешнего облика. Никольская церковь в селе Лявля Архангельской области. 6. Мозаики и фрески Киевской Софии. Следование византийскому канону, выработка собственного стиля. Прославление «небесной и земной» церкви, божественности княжеской власти – главные темы мозаик и фресковых росписей. Изображение Богоматери Оранты. Фресковые росписи Софийского собора, религиозное и светское содержание. 7. Основные иконографические типы: образ Иисуса Христа, Божьей Матери, ангелов, архангелов, серафимов и херувимов. Иконостас в православной церкви. Отличительные черты новгородской школы живописи: экспрессивность и динамичность в выражении чувств, контрастность и насыщенность колорита, композиционная симметрия. «Ангел Златые Власы», «Спас Нерукотворный», «Устюжское Благовещение», «Чудо Георгия о змие». Творчество Феофана Грека. Фрески ц.Спаса Преображения на Ильине улице. Отличительные черты художественного стиля. Иконы феофановской школы. 8. Икона «Дмитрий Солунский» - образ христианского святого и мученика. Камнерезное искусство Владимиро-Суздальского княжества. Творчество Андрея Рублева. «Звенигородский Спас». «Троица» как выражение идеалов Добра и Справедливости, Любви и Согласия. Мир высокой духовности в творчестве Дионисия. Росписи КириллоБелозерского монастыря в Ферапонтове. «О Тебе радуется» - восторженное прославление Богоматери. 9. Симон Ушаков – последний древнерусский живописец. Новизна художественноэстетической программы – «как в жизни бывает». Интерес к изображению человеческого лица. Образы Спаса Нерукотворного. Икона как род политической картины. «Насаждение древа государства Российского» - картина триумфа русской государственности. Парсуна. 10. Мастерство ковки, скани, чеканки. Украшение окладов икон, переплеты книг, потиры и панагии. Ювелирные техники Древней Руси: зернь, скань, перегородчатая эмаль, чернь. Женские украшения и их назначение в традиционном русском костюме. Лицевое и декоративное шитье. Пелены, покровы, плащаницы, хоругви, оплечья и т.д. Резьба по дереву, камню, рогу. Изразцы. 11. Итоговые занятия. Проведение викторины «Что?Где?Когда?», выполнение творческих заданий (доклады, эссе, рефераты, сочинения и т.п.) и их представление. Учебно – тематический план третьего года обучения «Культура и искусство России Нового времени» № Наименование тем Количество часов Всего Теория 1 Русская культура нового времени, ее особенности и периодизация 1 1 2 Просвещение и быт петровского времени 1 1 Музейный практикум в Зимнем дворце Петра (музейный комплекс – Дворцовая наб. 32) 2 Строительство и архитектура петровского времени 4 Музейный практикум на экспозиции «Петровские преобразования» в Эрмитаже 4 Рождение живописи нового времени 2 Музейный практикум в Русском музее «От парсуны к портрету» 4 5 Скульптура в России в первой половине 18 века 2 2 6 Культура елизаветинского времени 2 2 Музейный практикум на экспозиции «Русская культура елизаветинского времени» в Эрмитаже 4 7 Екатерининский классицизм 2 2 8 Живопись и скульптура екатерининского времени 2 2 Музейный практикум на экспозиции «Век Екатерины» в Эрмитаже 4 9 Костюм и моды 18 века 1 1 10 Коронация русских императоров и императорский двор 1 1 Музейный практикум в Эрмитаже «Нескончаемый блеск 4 3 4 Практика 2 4 4 2 4 4 4 4 праздника. Русская культура 18-го века» 11 Архитектура первой половины 19 века 3 3 12 Живопись первой половины 19 века 3 3 Музейный практикум в Русском музее «Творчество Ореста Кипренского, Василия Тропинина, Александра Иванова, Алексея Венецианва» 4 4 Музейный практикум в Русском музее «Триумф и трагедия. Творческий путь Карла Брюллова» 2 2 13 Русский театр 18 – первой половины 19 века 1 1 14 Моды первой половины 19 века 1 1 15 Товарищество передвижных художественных выставок 2 2 Музейный практикум в Русском музее «Русские художникипередвижники» 4 4 16 Мамонтовский художественный кружок 2 2 17 «Мир искусства» 4 2 Музейный практикум в Русском музее «Творчество «мирискуссников» 2 18 2 Итоговые занятия 4 2 Итого часов 72 36 2 36 Содержание программы третьего года обучения Русская культура и искусство 18-19 веков 1. Русская культура нового времени, ее особенности и периодизация. Что такое «культура нового времени»? Ее отличия от средневековой. Светский характер культуры нового времени. Место человека в ней. Открытость культуры внешним влияниям. Быстрая смена художественных стилей и направлений. Основные этапы культуры нового времени. Просвещение и быт петровского времени. 2. Реформы Петра 1 и их влияние на развитие русской культуры. Роль государства и Монарха-реформатора в культурных преобразованиях. Успехи просвещения. Выход первой русской печатной газеты «Ведомости». Замена церковного шрифта гражданским, более легким для чтения. Создание Академии наук в Петербурге, открытие Московского университета по инициативе М.В.Ломоносова. Перемены в быту. Строительство и архитектура петровского времени. 3. Что такое архитектурный ордер? Профессия архитектора в новое время. Основание Петербурга. Новое в русском градостроительстве и архитектуре. Петровское барокко. Архитектор Доменико Трезини. Петропавловская крепость и ее собор. Адмиралтейство. Здание Двенадцати коллегий. Строительство Александро-Невской лавры. Дворцы и парки петровского времени в Петербурге и его окрестностях. 4. Рождение живописи нового времени. Отличие живописи нового времени от средневековой. Освоение западноевропейского художественного опыта. Работа иностранных мастеров в России. «Гистория о Василии Кариотском» и место человека в искусстве петровского времени. От парсуны к портрету. Классификация портрета : парадный, интимный, камерный, аллегорический. Художникипортретисты И.Никитин и А.Матвеев. 5. Скульптура в России в первой половине 18 века. Особенности скульптуры как вида изобразительного искусства. Её связь с живописью и архитектурой. Монументальная и станковая скульптура. Рельеф и круглая скульптура. Бытование скульптуры в петровское время. Растрелли (отец) и его работы в России (памятник Петру 1 в саду перед Михайловским замком, поясная статуя императора, скульптурные портреты А.Д.Меншикова и Анны Иоанновны с арапчонком. Скульптура Летнего Сада. 6.Культура елизаветинского времени. Эпоха Елизаветы Петровны. Что такое художественный стиль. Елизаветинское барокко. Растрелли (сын) и строительство им дворцов в Петербурге и его пригородах (Зимний дворец, ансамбль Смольного монастыря, дворцы М.И.Воронцова и С.Г.Строганова, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе). Русская живопись елизаветинского времени. Художники И. Вишняков и А. Антропов. Создание Академии художеств. Рождение русского профессионального театра. Труппа Ф. Волкова. 7. Екатерининский классицизм. Архитектура раннего классицизма. Зодчие А.Ф.Кокоринов и Ж.-Б.Валлен-Деламот (здание Академии художеств, дворец князей Юсуповых на Мойке, Малый Эрмитаж), Ю.М.Фельтен (корпус «Висячего сада» и здание Старого Эрмитажа, Екатерининская церковь). Правление Екатерины II и распространение идей просвещения в России. Русский классицизм. Архитектура Петербурга: Ч. Камерон, И. Старов, Д.. Кваренги. Архитектура Москвы: В. Баженов ( дом Пашкова, проект Кремлевского дворца, усадьба Царицыно под Москвой), М. Казаков ( Петровский подъездной дворец, здание Московского университета, Голицынская больница ). 8. Живопись и скульптура екатерининского времени. Деятельность Академии художеств. Историческая живопись А. Лосенко. Портретное искусство Ф.Рокотова, Д.Левицкого. Черты сентиментализма в творчестве В.Боровиковского. Скульптура классицизма: И.Козловский, Ф.Гордеев, Ф.Шубин и портретная галерея деятелей русской истории 18 века. «Медный всадник» Э.М. Фальконе. 9. Костюм и моды 18 века. Петровские реформы и перемены в туалете дворян. Мужской костюм. Парики и модные аксессуары. Женский костюм. Корсет и фижмы. Невероятные прически и драгоценные украшения. Мода на табак. Борьба властей с «революционной» французской модой в конце 18 века. 10. Коронация русских императоров и императорский двор. Учреждение императорской власти в России. Императорский титул, герб, флаг-штандарт. Императорские коронационные регалии. Обряд коронования в Успенском соборе. Дворы большой и малые. Собственность двора: дворцы, парки, коллекции произведений искусства. Придворный штат: чины и служители. Дамы и кавалеры. Пажи. Свита его величества. Придворные церемонии. 11. Архитектура первой половины 19 века. Русский ампир. Масштабы градостроительных преобразований. Синтез архитектуры и скульптуры. Зодчество Петербурга: А.Воронихин (Казанский собор, здание Горного института), А.Захаров (здание Адмиралтейства), Тома де Томон (здание Биржи, дом графини Лаваль на Английской набережной), К.Росси (Михайловский дворец, здание Главного штаба, Александринский театр и улица Росси). Московское зодчество после пожара 1812 года: О.Бове (Триумфальные ворота, здание Манежа), Д.Жилярди (здание Московского университета, Дом коннозаводства, дом Луниных на Никитском бульваре). 12. Живопись первой половины 19 века. О.Кипренский и романтические искания в живописи. Портретное искусство В.Тропинина. Рождение бытового жанра. Реальная жизнь героев разных общественных сословий в творчестве П.Федотова. Крестьянская тема в картинах А.Венецианова. Творчество К.Брюллова и А.Иванова. 13. Русский театр 18 – первой половины 19 века. Значение театра в культуре нового времени. Театр «охочих комедиантов» Ф.Волкова, его роль в создании профессионального театра в России. Творчество А.Сумарокова и его вклад в развитие русской трагедии. Возникновение и развитие театра крепостных актеров. Труппа графа Н.Шереметева. Актерское мастерство П.Ковалевой-Жемчуговой. 14. Моды первой половины 19 века. Французская революция и перемены в русской моде на рубеже 18-19 веков. Особенности европейской моды 19 столетия. Мужской костюм. Появление фрака и панталон. Бальный туалет. Прически. Модные аксессуары. Женский костюм. Возвращение корсета. Прически и головные уборы. 15. Товарищество передвижных художественных выставок. «Бунт 14-ти». Рождение Петербургской артели художников. Создание Товарищества передвижников. Портретная живопись В.Перова, И.Крамского, И.Репина. Расцвет бытового жанра. Пейзажисты : И.Шишкин, А.Куинджи, И.Левитан. Историческая живопись В.Сурикова. Батальная живопись В.Верещагина. Собирательная деятельность П.Третьякова и создание им Галереи. 16. Мамонтовский художественный кружок. Подмосковная усадьба Абрамцево и ее обитатели. Савва «Великолепный» и его кружок : В.Поленов, В.Васнецов, М.Врубель, В.Серов, И.Репин. Абрамцевские столярная и керамическая мастерские. Абрамцевская архитектура. «Русский стиль».Мамонтовская частная опера и выступление в ней Ф.Шаляпина. 17. «Мир искусства». Кружок гимназической молодежи. Журнал «Мир искусства». Его сотрудники : А.Бенуа, С.Дягилев, К.Сомов, М.Добужинский, Л.Бакст. Новая эстетика. Живопись и графика «мирискуссников». Выставочная деятельность. «Русские сезоны» в Париже. 18. Итоговые занятия. Проведение игры «Что?, Где?, Когда?», выполнение учебных творческих заданий по пройденным темам (докладов, сочинений, рефератов) их представление и защита.