5. Любите ли Вы опреру так, как любит её Музыкант

Кублог.ру – Афиша Краснодара
http://www.kublog.ru/companies/item/kmto-premiera/blog/8198.html
16 сентября, 2015 года
Любите ли Вы оперу так, как любит её Музыкант?
Открытие концертного сезона в Муниципальном концертном зале. Кубанский
симфонический оркестр, художественный руководитель и главный дирижер - народный
артист России Владимир Понькин. Солистка – заслуженная артистка России Лариса
Костюк.
Насколько часто люди слушают оперу в повседневной жизни? Включают ли
её в качестве фоновой музыки на работе, слушают в наушниках на прогулке, или смотрят
любимую постановку в видеозаписи, сидя дома в выходной день… Согласимся, что не
часто и таких людей немного (задаваясь этим вопросом, мы не берём в расчёт профессию
музыканта, ведь для большинства из них оперное, да и любое другое музыкальное
искусство – это работа и неотъемлемая часть жизни). А в это время «в параллельном мире
классической музыки» происходит огромное множество значимых событий, и даже
искушенный слушатель, вращаясь в бешеном ритме жизни, не всегда может угнаться за
всеми. Культурная жизнь Краснодара – не исключение.
Если природа пробуждается весной, то музыка в концертных залах оживает
с началом осени. Так, по законам природы и музыки в Муниципальном концертом зале
Кубанский симфонический оркестр под управлением народного артиста России
Владимира Понькина открыл новый концертный сезон.
«Театр был переполнен, собрались столичные аристократы – дамы в
бриллиантах, военные в мундирах с золотым шитьём. Ещё не поднимался занавес,
оркестр только начал исполнять увертюру, а все почувствовали в ней нечто необычное.
Необычной была сама музыка – она была чем-то знакомым, близким, и не походила на
привычную музыку зарубежных опер, она отличалась своей особой мелодичностью и
звучностью. Это была русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре» –
заслуженный работник культуры Кубани, музыковед Нина Магдалиц процитировала
слова одного историка, который в своё время описал атмосферу премьеры оперы «Жизнь
за царя» М.И. Глинки в Большом театре.
Атмосфера в Муниципальном концертном зале вполне соответствовала
вышесказанному. При полном аншлаге оркестр заиграл русскую музыку. Заслуженная
артистка России Лариса Костюк исполнила арию Иоанны из «Орлеанской девы» П.И.
Чайковского и Любаши из «Царской невесты» Н.А. Римского-Корсакова. С первых же
мгновений между певицей, дирижером и оркестром возникло полное взаимопонимание.
Общая художественная цель всегда достигается в диалоге. Музыкальный материал,
осмысленный в его историческом контексте, и пропущенный сквозь собственные
представления, зазвучал как единый монолит, отражая внутреннюю суть каждой судьбы,
каждой драмы.
В репертуаре солистки Московского музыкального театра «Геликон опера»
Ларисы Костюк практически все ведущие партии для меццо-сопрано и контральто –
Азучена, Амнерис, Кармен, Графиня, Ольга, Иоанна, Амелфа, Марина Мнишек Любаша…
Каждую из них история наделила сильным духом и трагичной судьбой. Писатели,
художники и композиторы воспевали жизни этих женщин в своих творениях. Их образы
многогранны, и воплотить их только средствами вокальных данных – это всё равно, что
рассказать о них в двух словах.
«Режиссёр Дмитрий Бертман научил меня тому, что человек должен
жить на сцене, проживать свои роли. И мне хотелось, чтобы ни один человек в зале не
мог сказать: она обманывает» (с) Лариса Костюк
И она не обманула. Каждое мгновение певица органично прожила на сцене.
Исполнение оперных арий с симфоническим оркестром в концертном варианте
подразумевает отказ от живописных декораций, костюмов, грима, массовых сцен – всех
атрибутов, помогающих артисту вжиться в роль. Каждое слово, интонация, вздох,
движение были озвучены с большой актёрской самоотдачей. Зарубежная опера была
представлена мелодичными и эмоциональными ариями Амнерис («Аида Д. Верди),
Далилы («Самсон и Далила» К. Сен-Санса) и Кармен («Кармен» Ж. Бизе). Лариса Костюк
растворяется в каждой музыкальной интонации, окрашивает её соответствующими
оттенками, выражая тем самым истинный смысл слова или фразы. В одном из интервью
певица признаётся, что тонко чувствовать музыку её научила работа с камерным
репертуаром, где нужно искусно и филигранно озвучить «акварельные» краски
человеческой речи и дыхания.
В широком диапазоне от piano до forte её голос звучал плотно, сочно, с
пробивной мощью, но при этом глубоко и бархатно. Пространство Муниципального зала
позволяет уместить в себя крупный звуковой массив, созданный дуэтом певицы и
оркестра. И не напрасно многие утверждают, что музыка имеет цвет, запах, объём. В
моменты кульминаций звуковые колебания ощущались в зале на физическом уровне.
Кстати, творческий путь певицы начался именно с оперы «Кармен». «На
сцене были уже сотни Кармен. А хочется сделать то, чего ещё никто не делал» (с)
Лариса Костюк. В пылкой и темпераментной «Хабанере» певица показала всю испанскую
страсть и женскую неотразимость, кокетливо рассказывая о превратностях любви
слушателям и маэстро Владимиру Понькину.
Во втором отделении симфонический оркестр исполнил три танца из
второго действия оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки – полонез, вальс и краковяк. И
завершила концерт оркестровая фантазия на испанские темы Н.А. Римского-Корсакова
«Испанское каприччио». Игра тембров и виртуозные каденции в этом произведении
позволяют «высказаться» каждому солисту оркестра с помощью интересных
мелодических рисунков и фигурационных узоров.
И пусть мы не слушаем оперу каждый день, но концерты, в которых звучат
шедевры мировой музыкальной классики в хорошем исполнении, заставляют нас
остановиться на мгновение и дать волю чувствам.
Текст и фото – Анастасия Скрябина