Психология искусства - ivesep
advertisement
ФИЛИАЛ НОУ ВПО «САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ИНСТИТУТ ВНЕШНЕЭКОНОМИЧЕСКИХ СВЯЗЕЙ, ЭКОНОМИКИ И ПРАВА» В г. КАЛИНИНГРАДЕ ПСИХОЛОГИЯ ИСКУССТВА УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС Специальность 030301.65 – Психология Калининград 2010 Психология искусства: Учебно-методический комплекс / Автор-составитель: Гизерская Е.К., Калининград, 2010. УМК рассмотрен и одобрен на заседании кафедры психологии, протокол № 1 от 26.08.10. УМК утвержден на заседании Совета филиала, протокол №1 от 07.09.2010 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Цель курса – показать студентам возможности для углубленного изучения психологии на примере такой междисциплинарной отрасли знания, как психология искусства; дать представление о ее связях с различными социально-гуманитарными науками; познакомить с предысторией и основными этапами становления психологии искусства как особой отрасли знания; раскрыть существо основных проблем психологии искусства и проанализировать основные подходы к их изучению; раскрыть значение изучения психологии искусства в личностном и профессиональном развитии специалиста. Студент должен овладеть понятийно-категориальным аппаратом данной области знания, понять логику и смысл изучения проблем психологии искусства, освоить проблемы методологии и методики исследований психологии искусства. В результате изучения спецкурса студенты должны уметь: анализировать различные явления искусства (как прошлого, так и современности) с точки зрения психологии; выявлять психологические особенности различных родов, видов, жанров искусства; чувствовать психологические нюансы стилевого разнообразия искусства; применять знания по психологии искусства при выполнении творческих заданий и написании рефератов; использовать методологию изучения явлений искусства с точки зрения психологии, разрабатывать методики психологического изучения искусства. Задачей курса является формирование представлений о психологическом содержании искусства и уровнях его постижения, анализ лич- ностных и процессуальных аспектов психологии искусства, изучение искусства как особого средства психологического воздействия на личность и общество, анализ возможностей психотерапевтического использования искусства, рассмотрение современных проблем и перспектив развития психологии искусства. Виды занятий и методики обучения. Теоретические занятия организуются по потокам. Общий объем лекционного курса 8 часов. На лекциях применяются следующие ТСО: видеомагнитофон, компьютерный мультимедийный проектор. Методические модели процесса обучения. На практических и семинарских занятиях по дисциплине применяются следующие методики и методы обучения: опрос, тестирование, контент-анализ, дискуссия, обсуждение выполненных творческих заданий, психологические практикумы и эксперименты. Самостоятельную работу студенты используют для работы с литературой, посещения музеев, выставок, концертов, театров и т.д., выполнения творческих заданий. Рубежный контроль. Студентами заочного отделения выполняется контрольная работа, написание которой является обязательным для всех обучающихся. Студенты, не выполнившие эту работу, не допускаются кафедрой к сдаче зачета. Студентами дневного отделения выполняется одно из предлагаемых творческих заданий (обзоры высказываний об искусстве – в фольклоре, мемуаристике, эпистолярном наследии; описания самых ранних воспоминаний о встрече с искусством; впечатлений о встрече с искусством в современном контексте; размышлений о будущем искусства с точки зрения психологии. Помимо выполнения творческого задания для допуска к зачету студенты дневного отделения проходят тестирование по основным блокам проблем курса, участвуют в психологических практикумах и экспериментах. Итоговый контроль по курсу. Для контроля усвоения данной дисциплины учебным планом предусмотрен зачет. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ ДИСЦИПЛИНЫ Самостоятельная работа студентов при изучении дисциплины «Психология искусства» имеет важное значение для эффективного усвоения изучаемого материала, а также личностного и профессионального развития. Особое внимание здесь следует обратить на специфические особенности освоения художественной, искусствоведческой, исторической, философской, психологической, эстетической, этической, социологической литературы. Рекомендуется систематическое знакомство со статьями в периодической печати, материалами СМИ (прежде всего на телеканале «Культура»), журналами по психологии, философии, социологии, искусствознанию и т. д. Подготовка к семинарским занятиям осуществляется в соответствии с планом занятия, в котором дается список литературы с указанием страниц для составления докладов и предлагается некий алгоритм ответов. Для успешной сдачи зачета необходимо изучить теоретическую часть курса, научиться применять теоретические знания в процессе участия в психологических практикумах и экспериментах, для практического выполнения творческих заданий, а также для анализа явлений искусства с точки зрения психологии. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН № п/п Наименование тем 1 Предмет и задачи психологии искусства Предыстория и становление психологии искусства Психологическое содержание искусства и уровни его постижения Личностные аспекты психологии искусства Процессуальные аспекты психологии искусства Искусство как средство психологического воздействия Современные проблемы и перспективы развития психологии искусства ИТОГО 2 3 4 5 6 7 Количество аудиторных часов лекции 2 семинары – всего 2 2 – 2 2 – 2 4 8 4 4 2 4 4 8 8 - 60 СОДЕРЖАНИЕ КУРСА Т е м а 1. Предмет и задачи психологии искусства Психология искусства как особая отрасль психологической науки. Психология искусства как междисциплинарная наука, ее связь с социальногуманитарными науками. Предмет и основные проблемы психологии искусства. Понятийно-категориальный аппарат исследования проблем психологии искусства. Проблемы методологии и методики исследований психологии искусства. Значение изучения психологии искусства в личностном и профессиональном развитии специалиста. Т е м а 2. Предыстория и становление психологии искусства Психологическая проблематика искусства в трудах древневосточных мыслителей. Особенности развития основных идей психологии искусства в античную эпоху. Платон о специфическом значении искусства в идеальном государстве. Аристотель об особом воздействии античной трагедии на зрителей. «Катарсис» как психофизиологическая реакция и «трагическое очищение». Средневековая эстетика: трактовка искусства как выражения божественной красоты и художника как посредника между божественным Логосом и людьми. Эстетика Возрождения о личностных аспектах развития искусства и противоречиях в развития самосознания художника. Значение теории и практики барокко в объяснении философско-психологических механизмов развития творческого процесса и раскрытии психологических закономерностей восприятия произведений искусства. Значение эстетики классицизма в разработке типологии личности художника и изучении воздействия искусства на читателей и критиков (Н. Буало. «Поэтическое искусство»). М.В. Ломоносов об особенностях эмоциональных состояний ритора и слушателей. Мыслители эпохи Просвещения об особенностях воздействия профессионального и народного искусства на зрителя, о связи между художественно-эстетическими вкусами и общественными нравами (Ж.-Ж. Руссо). Анализ проблем сценического общения, взаимодействия актера и зрителя, воздействия актерской игры на публику (Д. Дидро. «Парадокс об актере»). Немецкая классическая философия и немецкая философия и эстетика о психологических аспектах в толковании искусства (И. Кант, Гегель, И.Г. Гердер, Ф. Шиллер и др.). Русские «революционные демократы» В.Г. Белинский, А.И. Герцен, Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов, Д.И. Писарев о зависимости представлений о красоте, характере литературы и искусства от социальноисторических и общественно-психологических условий жизни. Идеи русских мыслителей XIХ в. А.С. Хомякова, И.В. Киреевского, Ю.Ф. Самарина, К.С. Аксакова («славянофилов») и А.А. Григорьева, Ф.М. Достоевского, Н.Н. Страхова («почвенников») о гармоничном сочетании, народности и всечеловечности в искусстве, о художнике как выразителе духа своего народа, о соборности как глубинном взаимопонимании и согласии людей на основе общих духовных ценностей. К. Маркс и Ф. Энгельс о роли собственности, капитала и рынка, техники и технологии в развитии культуры и искусства. Г.В. Плеханов о связи между духом, общественным настроением и искусством. В.И. Ленин об опосредованном характере отражения социальной действительности в художественных произведениях. Проблемы культуры и искусства, поиск этического идеала в русской философии и социологии конца ХIХ – нач. ХХ вв. (В.С. Соловьев, С.Л. Франк, Л.П. Карсавин, С.Н. Булгаков, И.А. Ильин, М.О. Гершензон, Н.А. Бердяев, Л.И. Шестов, П.А. Флоренский, С.Н. и Е.Н. Трубецкие, А. Белый, Вяч. Иванов, Д.С. Мережковский и др.). Идеи психологии искусства в западной философии, этике и эстетике ХХ в. (Франкфуртская школа – В. Беньямин, Т. Адорно и др.; экзистенциализм и персонализм – Э. Мунье, Ж.-П. Сартр; А. Швейцер; А. Грамши, Д. Лукач. Искусствознание как особый источник предыстории психологии искусства. Русский литературный критик В.Н. Майков о «законе человеческой симпатии» при восприятии произведений искусства. Идеи о психологии литературного творчества, о литературных типажах как наилучшем средстве отражения и выражения общественной психологии своего времени, о субъективных и объективных видах художественного творчества, о «психическом сродстве» и о сотворчестве художника и читателя (слушателя, зрителя) и т.д. в работах французских (И. Тэн, Э. Геннекен и др.) и русских исследователей (А.А. Потебня, Д.Н. ОвсянникоКуликовский, Н.А. Рубакин и др.); в работах психологов (В. Вундт В. Дильтей и др.) и социологов (М. Гюйо, Г. Тард и др.). Психологическая проблематика искусства в отечественном искусствознании и литературоведении XX века (А.Ф. Лосев, М.М. Бахтин, В.Ф. Переверзев, Б.И. Бурсов, Б.М. Мейлах, Л.Я. Гинзбург, Д.С. Лихачев, С.С. Аверинцев и др.). Начало развития психологии искусства как особой отрасли психологической науки. Конец XIХ в., Германия (Г. Фехнер, В. Вундт, Р. Липпс и др.). З. Фрейд и экспансия психоанализа в сфере психологии искусства ХX в. Фрейдизм и неофрейдизм, аналитическая психология К.-Г. Юнга и их эвристическая роль в исследовании феноменов и проблем художественного творчества. Развитие традиций экспериментальной эстетики и применение принципов гештальтпсихологии в психологии искусства ХХ в. (К. Валентайн, Д. Берлайн, Г. Айзенк, И. Чайлд, Ч. Осгуд, М. Бензе, А. Моль и др.). Эмпирические психологические исследования личности художника и его творчества (Ф. Баррон, Д. Маккинон, Д. Симонтон, С. Маркус и др.). Изучение проблем психотерапевтического воздействия искусства (М. Наумберг, Е. Ульман и др.). Вклад выдающихся отечественных психологов ХХ в. в изучение психологии искусства (В.М. Бехтерев, Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, Б.Г. Ананьев, В.Н. Мясищев, А.А.Ухтомский и др.). Развитие теоретических и эмпирических исследований психологии искусства в отечественной психологической науке в 80–90-е гг. ХХ в. (В.М. Петров, Л.Я. Дорфман, А.А. Леонтьев, И.А. Джидарьян, С.Н. Флегонтова, В.Е. Семенов, Е.Г. Слуцкий и др.). Современное состояние изучения психологии искусства. Т е м а 3. Психологическое содержание искусства и уровни его постижения Искусство как отражение жизни человеческого духа, как «преображение» чувственного и его одухотворение (Гегель). Искусство как художественное отражение мира и как сфера реализации художественного творчества. Обусловленность художественного отражения природой художественной деятельности, особым духовно-практическим способом освоения мира и особым типом психической активности художника. Эстетическое чувство как активное энергетическое основание художественного творчества. Духовно-интегративная роль эмоциональности в целостном воссоздании искусством духовной жизни человека. Произведение искусства как единство мыслей и чувств, как отражение психической целостности художника. Искусство как особая художественная реальность, выражающая лично- стное отношение универсального художника человеческого к постижению опыта. Фантазия и как аккумулированию художественное отражение реальности и ее моделирование. Богатство ассоциаций как психологическая основа создания образов искусства. Философско- психологический смысл художественных обобщений (отбор существенного и закономерного; раскрытие типических характеров и ситуаций; создание ценностно-значимой художественной картины мира; отражение скрытых, еще не познанных тенденций развивающейся реальности). Искусство как интуитивный способ общения с действительностью и ее постижения (Б. Кроче, А. Бергсон, Г. Рид и др.). Уникальный опыт искусства в опережающем отражении человеческого бытия, постижении и предвосхищении будущего. Искусство как тип художественно-образного воспроизведения действительности, мера достоверности и художественной условности. Уникальность актов художественного познания, их отличие от других форм отображения действительности. Искусство как одна из символических и наиболее динамичных форм духовной культуры, осваивающая мир посредством системы образов. Архетип и символ (К.-Г. Юнг). Метафора как средство образной выразительности в искусстве, как основа создания чувственно-конкретного, рельефного образа, выражающего живые, но скрытые, глубоко запрятанные чувства, усиливающие впечатление. Метафора как воплощение многозначной природы художественного образа. Аллегорический смысл художественного образа, его психологическое основание. Традиции и новации в искусстве, их психологический смысл. Канон в искусстве, психологические особенности отношения к нему в разные исторические эпохи. Стили в искусстве, их психологическое своеобразие (при разработке, воплощении и заимствовании). Стилизация как подражание внешним формам какого-либо определенного стиля. Преемственность, небанальность и эпигонство в искусстве с точки зрения психологии. Феномен изощренности, остроты, утончения в культуре и творчестве. Изощренность как реальная психологическая потребность, как принцип человеческой жизнедеятельности, определяющий технологические моменты саморазвития, скрытые механизмы самоорганизации человека и общества. Психологические закономерности художественного творчества. Искусство как сублимация всеобщей энергии, а не только сексуальной. Специфика психической регуляции процесса художественного творчества. Уровни постижения психологии искусства. Пространство и время, их роль в создании и освоении явлений искусства. Личностный и процессуальный аспекты психологии искусства. Понятие «душа» в анализе проблем психологии искусства. Т е м а 4. Личностные аспекты психологии искусства Предельная эмоциональная включенность, широчайший диапазон значимых переживаний, особая степень открытости миру как предпосылки становления индивидуальности художника и формирования неповторимого своеобразия его личности. Способности, продуктов знания и умения художника как основа создания художественного оригинальностью, творчества, уникальностью и отличающихся конструктивной новизной, социальной значимостью. Талант как драгоценнейший дар Бога. Художественный талант как творческая одаренность в искусстве. Художественная фантазия как способность придавать многозначность и живописность образам искусства. Художественная фантазия и проблема самовыражения художника (пределы «полета» фантазии). Художественная фантазия как основа творческой интуиции художника. Осознаваемые и неосознаваемые компоненты психической активности художника. Надсознательное («сверхсознание») – не поддающийся индивидуальному сознательно-волевому контролю уровень психической активности личности при решении творческих задач, детерминированный потребным будущим. Сверхсознание как механизм творческой интуиции (П.В. Симонов). Зигмунд Фрейд о роли бессознательного в художественном творчестве. Бессознательное как форма несознаваемой психической активности, детерминированной прошлым. Роль самосознания и самопознания в художественном творчестве. Самопознание как внутренний диалог и «самообщение» (К. Станиславский). Мотивация художественного творчества, ее психическое основание. Мотив как причина выбора направленности творческого поиска художника, его динамики. Мотивировка как аспект мастерства художника, его личностной самобытности, стилевого своеобразия в раскрытии самостоятельного мира образов, характеров, тем и т.д. Проблема немотивированности художественной деятельности (сюжетные «тайны», «алогизмы»). Личностное предназначение художника, его психологический смысл. Цельность натуры художника, «смелость быть тем, чем создала тебя природа» (Гете); свобода оригинального развития таланта, дарования – как условия реализации предназначения художника. Самостоятельность, верность себе как предпосылки успеха и удачи художника в свершении своих замыслов. Т е м а 5. Процессуальные аспекты психологии искусства Процесс создания произведения искусства (творческий источник, замысел, творческий акт) с точки зрения психологии. Критерии творчества и творческий процесс. Творческий процесс как сложное единство труда умственного и физического, дискурсивного и интуитивного познания, мысли и чувства. Психологический смысл положения о «преодолении материала художественной формой» (Л. Выготский). Диалектическое взаимодействие формы и содержания в творческом процессе с точки зрения психологии. Чувство меры как основа точности выражения в каждом элементе формы художественного произведения определенной грани его содержания. Чувство меры, его значение в достижении целостности и завершенности произведения искусства. Представление о процессе творчества в религиозных традициях. Мистическое, интуитивистское, фрейдистское и другие иррационалистические толкования творческого процесса. Искусство в целом и творчество художника в частности как выход за пределы реального опыта и конструирование жизни в воображении, «порождение практики в Духе», искусство как способ отражения бега ускользающего времени и неповторимости настоящего, а подчас – его «стояния» или «течения вспять». Художественный вымысел как специфический акт художественного творчества, способствующий конструированию мыслимых и возможных вариантов бытия. Исследование роли воображения в творческом процессе, характера воплощения замысла в определенном материале (А. Потебня). Воображение как основа развития продуктивных свойств художественного вымысла. Художественный вымысел как атрибут художественного мышления, способствующий созреванию замысла, развитию и выражению его отправных идей; как необходимая предпосылка различных форм художественного обобщения (идеализация, символизация и др.). Проблема действенности художественного вымысла – не внешняя правдоподобность, а логика его художественного развертывания, эстетическая мотивировка, глубина проникновения в смысл явлений. Свобода творить, черпая из любого источника. Грани авторской фантазии с точки зрения психологии. Современное искусство: проблема баланса между натуралистическим копированием действительности и формалистическим фантазированием. Вдохновение как психологическое явление: огромная внутренняя сосредоточенностъ индивида на объекте творчества; строгая избирательность внимания, оптимальная интенсивность и продуктивность эвристической деятельности; относительная легкость, с которой рождаются и материализуются художественные образы. Идеалистические представления о вдохновении в платоновско-кантианской философии и эстетике как о чисто иррациональном акте, мистическом наитии. Научная психология и философия о возможностях познания глубинных основ вдохновения. Интерпретация как необходимый элемент процесса художественного творчества (психологический аспект). Творческий метод в искусстве, его психологическое содержание. Творческий метод как отражение осознанного устремления художественного мышления, воображения, таланта, мировоззрения; как способ познания жизни, ее оценки, преображения жизненной данности в образную ткань искусства и построения его образного языка. Импровизация как высшая форма проявления мастерства, заключающаяся в умении творить произведения искусства экспромтом. «Муки творчества» и «трагедия творчества» с точки зрения психологии. Писатели, художники, философы о причинах трагедийности творчества. Психологические особенности создания произведений искусства определенных видов и жанров. Психология процесса восприятия произведений искусства. Множественная природа искусства и различие традиций его оценки с точки зрения психологии. Профессиональное художественное прочтение произведений искусства и непрофессиональное их восприятие: различие установок, целей, взаимосвязи эмоционального и рационального аспектов оценки. Интерпретация как необходимый элемент восприятия произведений искусства и его оценки (психологический аспект). Процесс восприятия как процесс со-участия и со-творчества воспринимающего субъекта. Особенности психологических переживаний при восприятии произведений искусства (феномен вчуствования). Катарсис как системное единство эмоционального, эстетического и этического аспектов при восприятии произведений искусства. Совместимость типов мышления, воображения, темперамента, половозрастных свойств художника и его читателя, зрителя, слушателя как важное условие адекватного понимания и восприятия произведения искусства. «Закон Геннекена». Личностные особенности воспринимающих искусство (степень духовно-нравственного развития, интеллекта, эмоциональности, жизненного опыта, эрудиции, художественной культуры; эмоционального состояния, чувства, установки) и их значение в восприятии искусства. Механизмы убеждения, психического заражения, внушения, подражания, идентификации, эмпатии, симпатии и антипатии и их воздействие на качество восприятия произведений искусства. Пространственно-временные характеристики и их влияние на восприятие произведений искусства. Особенности восприятия различных видов и жанров искусства с точки зрения психологии. Престижно-нормативные установки, мода и ажиотажный спрос – их воздействие на качество восприятия произведений искусства. Психологические особенности внехудожественного интереса к искусству. Искусство и реклама. Эксплуатация авторитета популярных произведений искусства в рекламе товаров и услуг. Отношение к произведениям искусства как к достопримечательностям. Почтительные визиты к шедеврам с точки зрения психологии. Т е м а 6. Искусство как средство психологического воздействия Специфические возможности искусства в психологическом воздействии на жизнь человека и общества. Искусство как эмоциональный стимулятор как положительных, так и отрицательных эмоций. Проблема ценности художественного произведения с точки зрения психологии – в возбуждении им продуктивного, целостного переживания, соотнесенного с важными жизненными ситуациями, в стимулировании процесса самосознания, самопознания, самосозидания и самосохранения. Очищающее и возвышающее значение искусства («катарсис»). Жизнеутверждающая сила искусства. Искусство декаданса и модернизма и их влияние на порождение ощущений, переживаний и понимания своей эпохи как эпохи кризиса, разлада, крушения целостности бытия человека, рассогласования его духовных сил, отношения личности к природе и другим людям. «Искусство для искусства» и «абсолютное искусство», их эзотерический смысл и эстетизм. Искусство постмодернизма, его антигуманная, деструктивная сущность, его воздействие на порождение состояний угнетенности, униженности, страха, беспросветности, ненависти, агрессивности, животности; в эстетическом аспекте – чувства дисгармонии, хаоса, безобразия; в этическом плане – порождение бездуховности, отчуждения, аморализма, презрения к жизни. Психологические особенности воздействия искусства в культовой практике православия (в сравнении с другими культовыми практиками). Религиозное искусство как отражение «умной красоты духовного мира» С.Н. Булгаков). Произведения культового искусства как «свидетели инобытия». Икона как «умозрение в красках» (Е.Н. Трубецкой). Единство особой художественной организации пространства православного культового ритуала и психологического настроя как предпосылки сосредоточения ума и чувств на драме «встречи двух миров» (С.Н. Трубецкой). Православное искусство как средство духовной и эмоциональной соборности. Проблемы и противоречия изменения статуса святыни на статус произведения искусства в результате изъятия церковных ценностей в советской России (нравственно-психологический аспект). Психотерапевтические возможности искусства и их использование в целях психокоррекции и достижении психического равновесия человека. Научная арт-терапия, ее связь с психоанализом. Психологическая сущность метода лечения изобразительным творчеством. Арт-терапия как компромиссная форма удовлетворения деятельности подсознания, один из видов самозащиты психики. Музыкотерапия как один из древнейших методов арт-терапии. Влияние созвучий на подсознание человека. Использование целебной силы звука для уменьшения соматических болей, восстановление нарушенного сна, снятия депрессии, избавления от страхов, для успокоения и расслабления. Традиции музыкотерапии Древнего Китая – ключ к пониманию процесса музыкотерапии, его психологической сущности. Искусство живописи и цветотерапия. Воздействие цвета на динамику психических процессов, цветовыбор как знак личности (Макс Люшер). Методики гармонизации психического состояния человека через взаимодействие с цветом, с художественными произведениями (В.М. Элькин). Библиотерапия и театротерапия, их специфические психотерапевтические возможности. Проблема использования искусства в целях коррекции психопатологических состояний. Арт-терапия в современной практической психологии и социальной работе. Т е м а 7. Современные проблемы и перспективы развития психологии искусства Психология искусства в изучении процессов десакрализации и дегуманизации искусства в массовой коммерциализированной культуре. Попстратегии в современном искусстве. Утрата единства и цельности стиля искусством. Попытки примирения классики и современности, высокого и низкого в искусстве. «Принцип относительности» в современном искусстве с точки зрения психологии. Экстремизм и экспериментаторство современного искусства. Безудержный субъективизм и специфика его проявления в современном художественном творчестве. Принцип свободного ассоциирования и его реализация в стремлении художника к многовариантности, коллажности, клиповости, к игровому творчеству. Метод деконструкции в постмодернизме («игра вечного колебания», «игра смещенных значений»). Незавершенность смысла, вероятностность, неопределенность, случайность как преобладающие элементы современного художественного творчества. Кич и его ироническое осмысление в постмодернистском искусстве. Художественный популизм, его психологический смысл. Профанация и деградация творчества как следствие тяготения художника к кичу при стремлении выжить. Творческий акт как объект радикальных преобразований в таких видах творческой активности, как энвайромент, перфоменс, хеппенинг и др. Деперсонализация творческого акта. Идея равнозначности авторского и зрительского поведения и интерпретации искусства. Дегуманизация современного искусства и опасность невротизации людей. Современное искусство России: драма выбора между исторической самобытностью и конъюнктурой мирового художественного рынка. Воздействие новых информационных технологий на процесс создания, воспроизведения и восприятия произведений искусства с точки зрения психологии. Научные и технологические достижения, их влияние на формирование нового понимания реальности, осознание многомерности, за- гадочности, «странности» мира, его неопределенности и дополнительности (любой – в искусстве). Новые технические средства и их воздействие на изменение творческого процесса и развитие нового уровня свободы и разнообразия, расширение границ авторской фантазии. Новые технические возможности в развитии новой тотальной художественной формы, создании нового художественного языка искусства. Мультимедийные технологии и их влияние на расширение взаимной связи между видами искусства и увеличение силы воздействия искусства на публику (видеоарт). Искусство в интернете. Психологические особенности самоутверждения в электронном искусстве. Виртуальное искусство и виртуальность его восприятия (психологический аспект). Перспективы развития психологии искусства. Роль психологии искусства в изучении драмы изживания классического идеала искусства и проблемы многовариантности путей развития современного искусства. Значение психологии искусства в изучении нового художественного языка и проблемы отражения сложности жизненных реалий и прежде всего – человеческой души. Необходимость распознавания признаков искусства в авангардных течениях ХХI века с точки зрения психологии искусства. ВАРИАНТЫ ТВОРЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ С АНАЛИЗОМ ПРОБЛЕМ ПСИХОЛОГИИ ИСКУССТВА 1. Обзор высказываний об искусстве в произведениях фольклора (пословицы, поговорки, песни, частушки, анекдоты). 2. Обзор материалов современной периодической печати и СМИ по проблемам психологии искусства. 3. Анализ репертуара театров, кинотеатров, программ ТВ и т.д. 4. Анализ рекламы с точки зрения психологии искусства. 5. Писатели, художники, философы о причинах трагедийности творчества (подбор афоризмов). 6. Краткое изложение сюжетов произведений литературы, театра, кино и т.д. о «муках творчества». 7. Мемуаристика как источник изучения психологии искусства. 8. Муза и творчество (переписка, дневники, анализ конкретных произведений искусства). 9. Самые ранние личные воспоминания о встрече с искусством. 10.Впечатления о встрече с искусством в современном контексте. 11.Размышления о будущем искусства с точки зрения психологии. ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ПО ОСНОВНЫМ БЛОКАМ КУРСА «ПСИХОЛОГИЯ ИСКУССТВА» Вариант 1 1. Назовите одну из символических и наиболее динамичных форм духовной культуры, осваивающую мир посредством системы образов и опирающуюся на мир красоты: а) мораль; б) наука; в) искусство; г) религия. 2. Как называется свод положений, имеющих догматический характер; все, что твердо установлено, стало общепринятым: а) канон; б) устав; в) кодекс. 3. Автор идеи «архетипов культуры»: а) Э. Кассирер; б) О.Шпенглер; в) К.-Г.Юнг; г) П.Сорокин. 4. Как называется подражание внешним формам какого-либо определенного стиля: а) символизация; б) стилизация; в) объективизация; г) формализация. 5. Определите общее наименование кризисных явлений европейской культуры и искусства второй половины XIX – начала ХХ в., отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма: а) дадаизм; б) сюрреализм; в) декадентство; г) демонизм. 6. Как называется направление в искусстве последней трети XIX – начала ХХ в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления: а) кубизм; б) имажинизм; в) импрессионизм; г) примитивизм. 7. Как называется процесс устранения из произведений искусства «слишком человеческого», ориентированного на обычное восприятие, предполагающее воспроизведение жизни «в формах самой жизни» (Ф. Ницше): а) цинизм; б) отрицание искусства; в) дегуманизация искусства; г) дадаизм. 8. Как называется социальный феномен, обозначающий господство, распространение или популярность в данное время тех или иных внешних форм, предметов быта, искусства, культуры: а) стереотип; б) образец; в) мода; г) норма. Вариант 2 1. Как называется совокупность исторически сложившихся, особых в каждом виде искусства материальных средств и приемов создания художественных образов: а) стиль в искусстве; б) язык искусства; в) символ художественный; г) мифологема 2. Термин «застывшая музыка» представители европейского романтизма часто употребляли для обозначения: а) архитектуры; б) скульптуры; в) керамики; г) фарфора. 3. Как объяснить термин «архетип», введенный швейцарским психологом К.-Г. Юнгом: а) средство межкультурной коммуникации; б) образец для подражания; в) древнейший образец культуры; г) прообразы, составляющие коллективное бессознательное 4. Назовите одну из характерных черт живописи модернизма: а) точность в воспроизведении деталей; б) изображение аномальных явлений действительности; в) модернизация художественных методов; г) сознательная деформация реальности. 5. Какое из направлений в искусстве воспринимало мир как комплекс алогизмов, парадоксов, социального безумия: а) сюрреализм; б) ташизм; в) супрематизм; г) дадаизм. 6. Назовите первую картину кубизма – авангардистского направления в изобразительном искусстве начала ХХ века: а) К.Малевич. «На сенокосе»; б) В. Татлин. Натурщица»; г) Ж. рак.«Женщина с гитарой»; д) П. икассо.«Авиньонские девицы». 7. Как называется ряд течений в искусстве, основанных на отрицании традиций, экспериментальном поиске новых форм его развития: а) авангардизм; б) ташизм; в) акмеизм; г) популизм. 8. Как называется одно из направлений художественного авангарда, в основе которого лежит деятельность по созданию двигающихся художественных объектов в целях эстетической организации окружающего пространства: а) концептуальное искусство; б) элитарное искусство; в) кинетическое искусство; г) тоталитарное искусство. Вариант 3 1. Как называется высший подъем духовных и физических сил художника в процессе создания им произведения искусства: а) творчество; б) второе дыхание; в) вдохновение; г) экспрессия. 2. Как называется общий признак художественного отражения, указывающий на нетождественность образа и его объекта; одно из сущностных свойств искусства, подчеркивающее отличие художественного произведения от воспроизводимой в нем реальности: а) условность; б) иллюзионизм; в) размытость; г) приблизительность. 3. Как называются в аналитической психологии К.-Г.Юнга врожденные психические структуры, которые являются результатом исторического развития человечества: а) архаизмы; б) архетипы; в) ареалы; г) артефакты. 4. Какое направление в искусстве XIX-ХХ веков, включало в себя романтический культ «наивного», не испорченного цивилизацией творчества: а) супрематизм; б) натурализм; в) примитивизм; г) неореализм. 5. Как называется высшая форма проявления мастерства, заключающаяся в умении создавать произведения искусства экспромтом: а) интуиция; б) инсталляция; в) импровизация; г) имитация. 6. Кто из русских мыслителей назвал русскую икону «умозрением в красках»: а) Ф. Достоевский; б) Н. Ррих; в) Н. Фдоров; г) Е. Тубецкой. 7. Что такое катарсис? Выберите правильное определение: а) искусствоведческая категория; б) норма поведения; в) очищение через сострадание и страх; г) гармоническое состояние человека. 8. Как называется специфическое явление, относящееся к самым нижним пластам массовой культуры; синоним стереотипного псевдоискусства, лишенного художественной ценности и перегруженного примитивными, рассчитанными на внешний эффект деталями: а) кич; б) подделка; в) халтура; г) эрзац. Примечание: При выполнении тестовых заданий необходимо выбрать 6 вопросов из 8. Шесть правильных ответов – отлично. Пять правильных ответов – хорошо. Четыре правильных ответа – удовлетворительно. ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ ПО КУРСУ 1. Психология искусства как отрасль психологической науки. 2. Психология искусства как междисциплинарная наука, ее связь с социально-гуманитарными науками. 3. Значение изучения психологии искусства в личностном и профессиональном развитии. 4. Психологическая проблематика искусства в трудах древневосточных мыслителей. 5. Особенности развития основных идей психологии искусства в античную эпоху. 6. Трактовка искусства в средневековой эстетике (психологический аспект). 7. Эстетика Возрождения о личностных аспектах развития искусства и противоречиях в развитии самосознания художника. 8. Значение эстетики классицизма в разработке типологии личности художника и изучении воздействия искусства на читателей и критиков (Н. Буало). 9. Проблемы психологии искусства (сценического) в трудах мыслителей эпохи Просвещения (Д. Дидро). 10.Особенности изучения психологии искусства в немецкой классической философии и немецкой философии и эстетике (И. Кант, Г. В. Ф. Гегель, И.Г. Гердер, Ф. Шиллер). 11.Основные идеи психологии «революционных искусства демократов» в трудах русских (Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов, В.Г. Белинский, А.И. Герцен, Д.И. Писарев). 12.Отражение элементов психологии искусства в идеях «почвенников» и «славянофилов». 13.Проблемы психологии искусства социологии конца XIX –нач. ХХ вв. в русской философии и 14.Идеи психологии искусства в западной философии, этике и эстетике ХХ в. (франкфуртская школа, экзистенциализм, персонализм). 15.Искусствознание как особый источник предыстории психологии искусства. 16.Психологическая проблематика искусства в отечественном искусствознании и литературоведении ХХ в. 17.Начало развития психологии искусства как особой отрасли психологической науки. 18.Основные направления развития психологии искусства в ХХ в. 19.Вклад выдающихся отечественных психологов ХХ в. в изучение психологии искусства. 20.Развитие теоретических и эмпирических исследований в отечественной психологической науке в 80–90- е гг. ХХ в. 21.Психологическое содержание искусства и уровни его постижения. 22.Традиции и новации в искусстве, их психологический смысл. 23.Психологические закономерности художественного творчества. 24.Личностный и процессуальный аспекты психологии искусства. 25.Осознаваемые и неосознаваемые компоненты психической активности художника. 26.З. Фрейд о роли бессознательного в художественном творчестве. 27.Мотивация художественного творчества, ее психическое основание. 28.Личностное предназначение художника, его психологический смысл. 29.Процесс создания произведения искусства (психологический аспект). 30.Грани авторской фантазии с точки зрения психологии. 31.Вдохновение как психологическое явление. 32.Психологические особенности создания произведений искусства определенных видов и жанров. 33.Психология процесса восприятия произведений искусства. 34.Психологические особенности внехудожественного интереса к искусству. 35.Специфические возможности искусства в психологическом воздействии на жизнь человека и общества. 36.Психологические особенности воздействия искусства в культовой практике православия (в сравнении с другими культовыми практиками). 37.Психотерапевтические возможности искусства и их использование в целях психокоррекции и достижении психического равновесия человека. 38.Психология искусства в изучении процессов десакрализации и дегуманизации искусства в массовой коммерциализированной культуре. 39.Воздействие новых информационных технологий на процесс создания, воспроизведения и восприятия произведений искусства с точки зрения психологии. 40.Перспективы развития психологии искусства. ТЕМЫ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ЗАОЧНОЙ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ 1. Предмет и основные проблемы психологии искусства. 2. Значение изучения психологии искусства в личностном и профессиональном развитии. 3. Особенности развития основных идей психологии искусства в античную эпоху. 4. Средневековая эстетика как источник идей психологии искусства. 5. Отражение идей психологии искусства в теории и практике барокко. 6. Вклад мыслителей эпохи Просвещения в развитие идей психологии искусства. 7. Особенности развития идей психологии искусства в отечественной философии, эстетической и социологической мысли. 8. Идеи психологии искусства в западной философии, этике и эстетике ХХ в. 9. Искусствознание как особый источник предыстории психологии искусства. 10. З. Фрейд и экспансия психоанализа в сфере психологии искусства. 11. Современное состояние изучения психологии искусства. 12. Произведение искусства как единство мыслей и чувств, как отражение психической целостности личности художника. 13. Искусство как интуитивный способ общения с действительностью и ее постижения. 14. Аллегорический смысл художественного образа, его психологические особенности психологическое основание. 15. Канон в искусстве, отношения к нему в разные исторические эпохи. 16. Стили в искусстве, их психологическое своеобразие (при разработке, воплощении и заимствовании). 17. Понятие «душа» в анализе проблем психологии искусства. 18. Художественная фантазия и проблема самовыражения художника (пределы «полета» фантазии) 19. Представления о процессе творчества в религиозных традициях. 20. Современное натуралистическим искусство: копированием проблема баланса действительности между и формалистическим фантазированием. 21. Творческий метод в искусстве, его психологическое содержание. 22. «Муки творчества» и «трагедия творчества» с точки зрения психологии. 23. Психологические особенности создания произведений искусства определенных видов и жанров. 24. Особенности восприятия различных видов и жанров искусства с точки зрения психологии. 25. Проблема ценности произведения искусства с точки зрения психологии. 26. Психологические особенности воздействия искусства в культовой практике православия (в сравнении с другими культовыми практиками). 27. Проблема использования искусства в целях коррекции психопатологических состояний. 28. Искусство в интернете. Психологические особенности самоутверждения в электронном искусстве. 29. Современные проблемы и перспективы развития психологии искусства. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ СТУДЕНТАМИ ЗАОЧНОГО ОТДЕЛЕНИЯ Для студентов заочного отделения выполнение контрольной работы по курсу психология искусства дает возможность на практике применить знания психологии к анализу явлений искусства (как прошлого, так и современности), а также продолжить совершенствование навыков самостоятельного научного исследования. Выполнение контрольной работы по психологии искусства имеет специфические особенности, так как предполагает работу над литературой не только психологической, но и искусствоведческой, философской, культурологической, исторической, эстетической, социологической и т. д. Поэтому студентам необходимо обратить внимание на различие понятий и терминов, логику изучения проблем искусства, а также своеобразие подходов к его изучению, систему объяснений и доказательств. Наиболее сложные проблемы всегда возникают на стыке наук, поэтому основным методом исследования должен стать системный метод, который предполагает учитывать сложности взаимосвязей и взаимообусловленности различных сторон, аспектов каких-либо явлений и фактов. Тему контрольной работы студент выбирает из предлагаемого списка в соответствии с собственными интересами и возможностями. Но за ним остается право выбора темы вне предлагаемого списка. В этом случае тему необходимо согласовать с преподавателем. Прежде чем приступать к написанию контрольной работы по психологии искусства, студентам рекомендуется выполнить следующее: подобрать по теме необходимую литературу (ее список приводится в конце учебно-методического комплекса) и глубоко изучить ее содержание; хорошо продумать и составить подробный план работы; проанализировать правильность и доказательность выдвигаемых авторами источников тех или иных положений; сопоставить рассматриваемые в литературе факты, выделить в них общее и особенное, обобщить изученный материал в соответствии с намеченным планом контрольной работы; подготовить необходимый иллюстративный материал, который поможет не просто красиво оформить работу, а позволит более глубоко раскрыть материал и станет дополнительным наглядным аргументом в системе собственных доказательств. Контрольная работа должна быть грамотно написана и правильно оформлена (в соответствии со стандартными требованиями, предъявляемыми к оформлению работ). Объем контрольной работы по психологии искусства – 10–15 страниц печатного текста. Иллюстрации помещаются в приложении к работе, после основного текста и до использованной литературы. ЛИТЕРАТУРА Основная 1. Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества : учебное пособие / Ермолаева-Томина Л.Б, - М..: Академический проект, 2005. - 304 с. 2. Калошина И.П. Психология творческой деятельности : учебное пособие / Калошина И.П., - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2008. - 655 с. 3. Любарт Т. Психология креативности [Электронный ресурс] / Пер. с фр.. – М.: «Когито-Центр», 2009. – Режим доступа: электронная библиотечная система "КнигаФонд":http://www.knigafund.ru/ 4. Николаенко Н.Н. Психология творчества : учебник / Николаенко Н.Н., - СПб.: Речь, 2005. - 277 с. 5. Психология интеллекта и творчества: Традиции и инновации [Электронный ресурс]: Материалы научной конференции, посвященной памяти Я. А. Пономарева и В. Н. Дружинина, ИП РАН, 7–8 октября 2010 г. – М.: Изд-во «Институт психологии РАН», 2010. – 368 с. – Режим доступа: ЭБС:http://www.knigafund.ru/ Дополнительная 1. Аллахвердов В.М. Психология искусства / В.М. Аллахвердов. – СПб., 2001. 2. Басин Е.Я., Крутоус В.П. Философская эстетика и психология искусства: учеб. пособие для вузов. – М., 2007. 3. Герман Н.Ю. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века / Н.Ю. Герман. – СПб., 2008. 4. Хренов Н.А. Социальная психология искусства: переходная эпоха: монография / Н.А. Хренов. – М., 2005. Справочная литература 1. Балет: энциклопедия. – М., 1981. 2. Большой толковый энциклопедический словарь: в 2 т. / сост. А. Ребер. – М., 2000. 3. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 8 т. – СПб., 2000. 4. Власов В.Г. Стили в искусстве. Архитектура. Графика. Декоративноприкладное искусство. Живопись. Скульптура: словарь: в 2 т. – СПб., 1995. 5. Всеобщая история искусств: в 6 т. – М., 1960–1966. 6. История искусства зарубежных стран: в 3 т. / под. общ. ред. М.В. Доброклонского: – М., 1961. 7. Квятковский А. Поэтический словарь / А. Квятковский. – М., 1966. 8. Кино: Энциклопедический словарь. – М., 1986. 9. Краткая философская энциклопедия. – М., 1994. 10. Культурология. ХХ век. Энциклопедия: в 2 т. – СПб., 1998. 11. Литературный энциклопедический словарь. – М., 1987. 12. Мир русской культуры: Энциклопедический справочник. – М., 2000. 13. Музеи России: Энциклопедический справочник. – М., 2004. 14. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. Кн.2. М-Я /гл. ред. В.И. Полевой. – М.,1999. 15. Психологический словарь / под ред. В.Н.Зинченко, Б.Г. Мещерякова. – 2-е изд. перераб. и доп. – М., 1997. 16. Руднев В. Словарь культуры ХХ века. Ключевые понятия и тексты / В. Руднев.– М., 1997. 17. Современный словарь иностранных слов. – М., I993 . 18. 100 великих музеев мира / авт.- сост. Н.А. Ионина. – М., 1999. 19. Театральная: энциклопедия: в 5 т. – М., 1961–1967. 20. Холл Д. Словарь сюжетов и символов искусстве / Д. Холл. – М., 1996. 21. Художественная культура первобытного общества: хрестоматия // сост. И.А. Химик; под ред. М.С. Кагана. – СПб., 1994. 22. Энциклопедия живописи. – М., 1998. 23. Энциклопедия импрессионизма. и постимпрессионизма / сост. Т. Г. Петровец. – М., 2001. 24. Энциклопедический музыкальный словарь. – М., 1966. 25. Эстетика: словарь. – М., 1989. СЛОВАРЬ ПОНЯТИЙ И ТЕРМИНОВ Абсолютное искусство (лат. absolutus – неограниченный, безусловный) –концепция в современной западной эстетике, в рамках которой предпринимаются устремленность ряда попытки течений западного теоретически искусства обосновать (прежде всего модернистского) к освобождению художественного произведения от всякого жизненного содержания, к утверждению полной автономии и самоценности художественной деятельности. Авангардизм (фр. avant-garde – передовой отряд) – термин, обозначающий реалистической течения в традицией, искусстве ХХ усматривают в., в которые, ломке порывая с установившихся эстетических принципов, способов построения художественной формы основной путь к достижению искусством своего назначения. Ажиотаж (фр. agiotage) – сильное волнение, возбужденное состояние. Академизм (гр. academia – школа) – в искусстве: 1) бережное отношение к традициям, высокий профессионализм, «иммунитет» к модным, но недолговечным и поверхностным веяниям в искусстве; 2) направление в пластических искусствах XVI века. Акмеизм (гр. akme – высшая степень чего-либо, вершина, цветущая сила) – течение в русской поэзии начала XX в., возникшее наряду с футуризмом как реакция на кризис символизма. Аллегория (гр. allegoria – иносказание) – принцип художественного осмысления действительности и организации материала в искусстве, при котором отвлеченные понятия, идеи, мысли выражаются в конкретных наглядных образах, часто имеющих традиционно оформившееся и закрепившееся за ними содержание в мифологии, классическом искусстве, фольклоре, религии. Алогизм (гр. а – отрицание и logos – разум) – отрицание или резкое преуменьшение роли логического мышления как средства достижения истины; противопоставление логике интуиции. Аналитическая психология – система взглядов швейцарского психолога К.-Г. Юнга, давшего ей это имя с целью отграничить ее от родственного направления – психологии Фрейда. Ареал (лат. arealis – прил. от area – площадь, пространство) – область естественного распространения какой-либо группы (вида, рода и т.п.) растений или животных. Артефакт (лат. artefactum – искусственно сделанное) – термин, заимствованный из археологии и обозначающий материальные объекты как носители художественных смыслов. Архаизм (гр. archaios – древний) – 1) старинное слово или оборот речи, вышедшие из употребления; 2) пережиток старины. Архаизация – подражание древним формам искусства. Архетип (гр. archetipos – первообраз) – центральное понятие аналитической психологии. А. – способ связи образов, переходящих из поколения в поколение. Ассоциация (лат. associatio – соединение) – связь между психическими явлениями, при которой актуализация (восприятие, представление) одного из них влечет за собой появление другого. Банальность (фр. banalite) – заурядное избитое мнение, пошлое выражение. Барокко (итал. barocco – букв. вычурный) – стиль в европейском искусстве, пришедший в конце XVI в. на смену стилю Возрождения (Ренессанс) и развивающийся до середины XVIII в. Отличался от стиля Возрождения и от классицизма декоративной пышностью, вычурностью и живописностью (контрастами света и тени). Боди-арт (англ. bodi – тело) – течение внутри концептуального искусства, возникшее на западе на рубеже 60–70 гг. ХХ в., как разновидность перфоменса, в котором так называемые «произведения искусства» создаются путем использования тела. Виртуальный (лат. virtualis – возможный; который может или должен проявиться) – искусственно дублирующий и моделирующий все основные сферы реального мира. Гештальтпсихология (нем. Gestalt – образ, форма) – направление в западной психологии, возникшее в Германии в первой трети ХХ в. и выдвинувшее программу изучения психики с точки зрения целостных структур (гештальтов), первичных по отношению к своим компонентам. Дадаизм (фр. dada – лошадка) – модернистское течение в литературе, изобразительном и театральном творчестве, возникшее почти одновременно (в 1915 – 1916 гг.) в Нью-Йорке (США) и в Цюрихе (Швейцария). В 1922 г. дадаизм влился в сюрреализм, а позже оказал влияние на зарождение таких художественных течений как хэппенинг, боди-арт, концептуальное искусство. Дегуманизация искусства – понятие, введенное в научный оборот Ортега-и-Гасетом. Дегуманизация искусства – это процесс устранения из произведений искусства «слишком человеческого». Декаданс (фр. decadence от лат. deca-denta – упадок) – общее название кризисных, упадочных, пессимистических, деструктивных настроений в искусстве переходных эпох. Деконструкция (англ. deconstruction) – тенденция в современной западной культуре; эстетика, направленная на «смещение» традиционных ценностей и истин. Десакрализация (лат. de … отделение, удаление, отмена и sacri – священный) процесс лишения священного смысла чего-либо. Деструкция (лат. destructio) – разрушение, нарушение нормальной структуры чего-либо. Дискурсивный (лат. discursus – рассуждение) – рассудочный, опосредованный, логический, демонстративный, в отличие от чувственного, непосредственного, интуитивного. Изощренность (старослав. – заострять) – обозначает иерархию качеств, иерархию совершенств, истинный индивидуального и общественного сознания. экстремум развития Идентификация (лат. identificare – отождествлять) – установление на основании определенных признаков тождества различных объектов. Имажинизм (фр. image – образ, преображение) – литературное течение, возникшее в Советской России в 20-х гг. ХХ в., отличавшееся формалистическим, экстравагантным образотворчеством, проповедью «искусства для искусства». Импрессионизм (фр. impression – впечатление) – направление в изобразительном искусстве, художественной литературе, музыке и художественной фотографии второй половины ХIХ – начала ХХ в., представители которого изображали мир в его движении, изменчивости, передавая свои глубоко индивидуальные мимолетные впечатления. Интерпретация в искусстве (лат. inter-pretato – толкование, разъяснение) – необходимый элемент процесса художественного творчества и восприятия произведений искусства. Интуиция (лат. intueri-пристально, внимательно смотреть) – знание, возникающее без осознания путей и условий его получения. Инсталляция (англ.installataton – водворение, установка, от лат. in и stalato – стойло) – в современном изобразительном искусстве композиция из реальных (натуральных) предметов, объединенных единым художественным замыслом. Иррационалистический – не посылаемый разумом, мышлением, невыразимый в логических понятиях. «Искусство для искусства» (или «чистое искусство») – эстетические концепции, утверждающие самоценность и автономность художественного творчества, отрицающие связи искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и политикой. Канон (гр. kanon – правило) – в искусстве совокупность художественных приемов и правил, которые считались обязательными в ту или иную эпоху, а также соответствующие им образы. Катарсис (гр. katharsis – очищение) – термин, применявшийся Аристотелем в учении о трагедии; по Аристотелю, трагедия, вызывая гнев, сострадание и пр., заставляет зрителя переживать эти чувства, тем самым как бы «очищая» его душевное состояние. Кинетическое искусство (гр. Kinetikos – приводящий в движение) – направление авангардизма, использующее для создания произведений искусства эстетические возможности движения и реальных конструкций, машин и иллюзорных изображений, оптических эффектов, создаваемых средствами кинематографа, телевидения, видеокино, лазерными лучами, неоновым или электрическим освещением. Кич /китч (этимология слова имеет несколько версий: 1) нем. музыкальный жаргон нач. ХХ в. kitsch – по смыслу «халтура»; 2) нем. verkitschen – удешевлять; 3) англ. for the kitschen – «для кухни», подразумеваются предметы плохого вкуса, недостойные лучшего употребления) – специфическое явление, относящееся к самым нижним пластам массовой культуры; синоним стереотипного псевдоискусства, лишенного художественно-эстетической ценности. Классицизм (лат. classicus – образцовый) – направление в искусстве, достигшее наивысшего развития в Европе XVIII в., для которого характерны рационализм, нормативность творчества, тяготение к завершенным гармоническим формам; к монументальности, ясности и благородной простоте стиля, уравновешенности композиции. В то же время ему соответствуют элементы схематизации и формализации, отвлеченная идеализация. Коллаж (фр. collage – букв. наклеивание) – технический прием, широко использовавшийся в практике кубистов, футуристов, дадаистов, который заключается во введении в произведение изобразительного искусства отличных от него по фактуре и «цвету» («контррельефных») предметов: обрывков, газет, обоев и т.д. Концептуальное искусство (англ. concept – понятие, идея, общее представление) – одно из направлений авангардизма, рассматривающее художественное употребляемых произведение в научных как способ дисциплинах: демонстрации философии, понятий, социологии, антропологии, искусствознании и др. Конъюнктура (лат. cjnjungere – соединять) – стечение обстоятельств, создавшаяся обстановка, положение вещей, способное влиять на исход какого-либо дела. Кубизм (фр. cube – куб) – направление в изобразительном искусстве, зародившееся во Франции в начале ХХ в. Для него характерны отказ от сюжетного подхода в живописи, разработка формально-содержательных задач. Логос (гр. logos – слово, понятие, мысль, разум) – в древнегреческой материалистической философии (Гераклит) – всеобщая закономерность; в идеалистической философии (начиная с Платона) – духовное первоначало, божественный разум. Метафора (гр. metaphora – перенос) – способ эстетического мировосприятия и средство образной выразительности в искусстве, в основе которых – перенесение значений одного предмета на другой при осознании (часто неопределенном) их различий. Мистицизм, мистика (гр. mystikos – таинственный) – религиозноидеалистический взгляд на действительность, основу которого составляет вера в сверхъестественные силы. Модернизм (фр. modernisme от лат. modernus – новый, современный) – общее обозначение художественных тенденций, течений, школ, деятельности отдельных мастеров ХХ в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. К модернизму в изобразительном постимпрессионизма – фовизм, искусстве относятся: экспрессионизм, все течения футуризм, кубизм, абстрактное искусство. Опосредствование (опосредование) – существование или определение вещи (понятия) через ее отношение к другой вещи. Персонализм (лат. persona – личность) – философское течение конца ХIХ – нач. ХХ в., в котором личность признается первичной реальностью и высшей духовной ценностью, как духовный первоэлемент бытия. Перфоменс (англ. perfomens – представление, действие) – вид концептуального искусства, специализирующийся на изображении переживаний, состояний сознания, социально-психологических явлений, возникающих в процессе человеческого общения. Средством и материалом творчества в перфоменсе служат тело, внешний вид, жесты, поведение художника, берущего на себя роль актера. Постмодернизм (фр. postmodernisme от лат. post – после и модернизм) – общее название различных течений и школ в искусстве, возникавших после «авангарда» начала ХХ в. и, в той или иной степени, противопоставлявшихся ему и декларировавших возвращение к традициям прошлого, опыту мастеров европейского искусства XVI–XIX вв., однако отрицавших академизм. Почвенничество – течение русской общественной мысли 60-х гг. XIX в. Его представители (А.А. Григорьев, Ф.М. Достоевский, Н.Н. Страхов) придерживались идеи о «национальной почве» как основе социального и духовного развития России. Примитивизм (лат. primitivus – первый, самый ранний) особое течение в изобразительном искусстве ХХ в., в котором проявились намеренные, декларативные стилизации под архаику и народный примитив. Просвещение – эпоха в развитии культуры и искусства (XVII – нач. XIXвв.), отличавшаяся безграничной верой в разум человека, надеждой на гармонизацию жизни общества через просвещение людей, развитие их творческого начала. Профанация (лат. profanatio) – 1) первоначально – оскорбление святыни; 2) непочтительное отношение к тому, что пользуется уважением, опошление, осквернение (памяти о ком-либо, учения, произведение искусства и пр.). Ритор (гр. rhetor – оратор) – 1) у древних греков и римлян – учитель красноречия; 2) оратор. Символ художественный (гр. symbolon – опознавательная примета) – универсальная категория эстетики, соотносимая с категориями художественного образа, с одной стороны, и знака – с другой; это образ, взятый в аспекте своей знаковости, и знак, наделенный неисчерпаемой многозначностью образа. Славянофильство – философское течение в русской мысли XIX в., представители которого (И.В. Киреевский, Ю.Ф. Самарин, К.С. Аксаков) стремились обосновать необходимость особого (по сравнению с западноевропейским) пути развития России. Соборность (по Хомякову А.С.) – сочетание свободы и единства индивидов, разделяющих вечные ценности. Стереотип (гр. stereos – твердый + typos – отпечаток) – относительно устойчивый и упрощенный образ чего-либо, складывающийся в условиях дефицита информации как результат обобщения личного опыта индивида и нередко предвзятых представлений, принятых в обществе. Стиль в искусстве (лат. stylys, от греч. stylos – палочка, стержень для письма) – структурное единство образной системы и приемов художественного выражения, порождаемое живой практикой развития искусства. Сублимация (лат. sublimo – возвышаю) – переключение части энергии с низменных социально и культурно неприемлемых целей на возвышенное, социально и культурно приемлемое. Супрематизм (лат. – supremus высший) – разновидность геометрического абстракционизма. Сюрреализм (фр. surrealisme – сверхреализм) – направление в искусстве, возникшее в 20-е гг. ХХ в. во Франции, опирающееся на философию интуитивизма, восточные мистико-религиозные учения, на фрейдизм. Ташизм (фр. экспрессионизма, – tache известная пятно) под – разновидность названием абстрактного «живопись действия» бесформенное искусство, живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а лишь выражают бессознательную активность художника. Тотальный (фр. total – полный, целиком) – полный, всеохватывающий, всеобъемлющий. Фабула (лат. fibula – повествование, история) – цепь основных событий в произведениях искусства, его событийное ядро. Фантазия художественная (гр. phantasia – психический образ, плод воображения) – важный элемент художественного творчества, выражающийся в некотором отрыве от реальности в процессе ее отражения в искусстве. Фрейдизм – название теории и метода психоанализа. Названы так по имени З.Фрейда, австрийского врача – невропатолога и психиатра. Хэппенинг (англ. happening – случающееся, происходящее) – сценическая разновидность поп-арта, импровизированное, бесфабульное, театрализованное действие, запрограммированного развивающееся сценария и без рассчитанное на заранее спонтанные, непредвиденные поведенческие акции исполнителей, нарочито абсурдные либо копирующие повседневный быт, и на активное соучастие зрительской аудитории. Цинизм (гр. kynismos) – бесстыдство, наглость, грубая откровенность, вызывающе-презрительное отношение к общепринятым правилам нравственности и благопристойности. Эвристика (гр. heurisko – отыскиваю, открываю) – наука, изучающая творческую деятельность, методы, используемые в открытии нового и в обучении. Эзотерический (гр. – esoterikos внутренний) – термином эзотерический называют идею, теорию, предназначенную только для посвященных, понятную лишь специалистам. Экзистенциализм (философия существования) – иррационалистическое направление в западной философии, возникшее в ХХ в. Экзистенциализм отвергает рациональное познание и выдвигает метод непосредственного интуитивного постижения реальности. Экспансия (лат. expansio – расширение, стремление к расширению сферы влияния. распространение) – Экспрессия (лат. exspressio – выражение) – выразительность. Экстремизм (лат. extremus – крайний) – приверженность к крайним взглядам и мерам, выражающая опасный порог нарастания чрезмерных состояний в духовной жизни общества. Экстремум (лат. extremum – крайнее) – наибольшие и наименьшие значения величин; употребляется для объединения понятий максимума и минимума. Элитарное искусство (фр. elite – лучшее, отборное) – искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью. Эпигонство (гр. epigonoi – родившийся после) – творчески несамостоятельное следование отжившим идеям, принципам и методам какой-либо художественной школы, научного или идейного течения в изменившейся исторической обстановке. Эрзац (нем. Ersatz – букв. замена) – неполноценный заменитель. Эрудиция (лат. eruditio – ученость, познания) – глубокая ученость, основательное знакомство с какой-либо областью знания. АННОТИРОВАННЫЙ ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ Адорно представитель Теодор (1903–1969) франкфуртской – немецкий школы философ, неомарксизма, социолог, авангардистски ориентированный критик и теоретик музыки. Аксаков Константин Сергеевич (1817–1860) – русский историк и литератор, видный представитель ранних славянофилов. Сын писателя С.Т. Аксакова. Ананьев Борис Герасимович (1907–1972) – советский психолог. Аристотель (384–322 до н.э.) – древнегреческий философ, создатель психологической системы, интегрировавшей достижения античной мысли. Бахтин Михаил Михайлович (1895–1975) – русский советский литературовед, филолог, теоретик искусства. Белинский Александр Григорьевич (1811–1841) – русский революционный демократ, литературный критик, философ. Белый Андрей (псевдоним Бугаева Бориса Николаевича) (1880–1934) – русский советский писатель, художественный критик, один из теоретиков русского символизма. Беньямин Вальтер (1892–1940) – немецкий философ, культуролог, литературовед и теоретик искусства. Бердяев Николай Александрович (1874–1948) – русский философ, представитель русского зарубежья. Бергсон Анри (1859–1941) – французский философ, представитель версии интуитивизма, выступавшей под названием «философии жизни». Бердяев Николай Александрович (1874–1948) – русский философ, представитель русского зарубежья. Бехтерев Владимир Михайлович (1857–1927) – русский физиолог, невропатолог, психиатр, психолог. Брак Жорж (1882–1963) – французский живописец. Буало Никола (1636–1711) – французский поэт-сатирик, теоретик классицизма, правила и нормы которого изложил в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674). Булгаков Сергей Николаевич (1871–1944) – русский философ, религиозный и общественный деятель. Вундт Вильгельм (1832–1920) – немецкий психолог, физиолог и языковед. Выготский Лев Семенович (1896–1934) – русский психолог, идеи которого оказали большое влияние на эстетику, литературоведение, искусствознание. Основная работа – «Психология искусства» (1925). Гегель Георг Вильгельм Фридрих (1770–1831) – представитель немецкой классической философии. Гердер Иоган Готфрид (1744–1803) – немецкий философ – просветитель, эстетик, писатель. Герцен Александр Иванович (1812–1870) – русский революционердемократ, мыслитель- материалист, писатель. Гершензон Михаил Осипович (1869–1925) – историк русской общественной мысли. Гете Иоган Вольфган (1749–1832) – немецкий поэт, основоположник нем. литературы нового времени, мыслитель и естествоиспытатель. Грамши Антонио (1891–1937) – итальянский мыслитель-марксист, основатель Итальянской компартии. Григорьев Аполлон Александрович (1822–1864) – русский литературный критик, эстетик и поэт. Дидро Дени (1713–1784) – французский философ-просветитель, материалист, писатель, эстетик и художественный критик, основатель и редактор «Энциклопедии или Толкового словаря наук, искусств и ремесел». Дильтей Вильгельм (1833–1911) – немецкий философ. Добролюбов Николай Александрович (1836–1861) – русский революционер – демократ, мыслитель-материалист, критик, публицист, поэт. Достоевский Федор Михайлович (1821–1881) – русский писательреалист и мыслитель, его идеи нашли выражение в так называемой концепции почвенничества. Кант Иммануил (1724 – 1804) – родоначальник немецкой классической философии. Карсавин Лев Платонович (1882–1952) – русский философ-мистик и историк. Кассирер Эрнст – (1874–1945) философ, один из главных представителей марбургской школы неокантианства. Киреевский Иван Васильевич (1806–1856) – русский публицист и философ-идеалист, один из основоположников славянофильства. Кроче Бенедетто (1866–1952) – итальянский философ, историк, литературовед, критик, публицист, политический деятель. Лихачев Дмитрий Сергеевич (1906–1999) – историк древнерусской литературы, исследователь теории и истории стилей в древнерусском искусстве. Ломоносов Михаил Васильевич (1711–1765) – русский ученыйэнциклопедист. Лосев Алексей Федорович (1893–1988) – русский философ и филолог. Лукач Дьердь (1885–1971) – венгерский философ, эстетик, литературовед. Малевич Казимир Северинович (1878–1935) – художник- авангардист, основатель супрематизма, разновидности геометрического абстракционизма. Мережковский Дмитрий Сергеевич (1866–1941) – русский писатель и религиозный философ. Ильин Иван Александрович (1882–1954) – русский философ, политический мыслитель, публицист. Майков Валериан Николаевич (1823–1847) – русский критик и публицист. Мясищев Владимир Николаевич (1892–1973) – русский советский психолог. Овсяннико-Куликовский Дмитрий Николаевич (1853–1920) – русский психолог, представитель психологического направления в литературоведении и языкознании. Ортега-И-Гасет Хосе (1883–1955) – испанский философ и публицист. Пикассо Пабло (1881–1973) – испанский художник, основатель кубизма. Писарев Дмитрий Иванович (1840–1868) – русский революционный демократ, публицист, литературный критик, философ-материалист. Платон (428/27 – 348/47 до н.э) – древнегреческий философ. Плеханов Георгий Валентинович (1856–1918) – один из первых русских марксистов, философ, социолог, эстетик и литературный критик. Потебня Александр Афанасьевич (1835–1891) – русский филолог, психолог, славист, этнограф. Рерих Николай Константинович (1874–1947) – русский художник, ученый, философ, общественный и религиозный подвижник. Руссо Жан Жак (1712–1778) – французский философ, писатель, публицист. Самарин Юрий Федорович (1819– 876) – русский философ-идеалист, общественный деятель, историк и публицист славяно-фильского направления. Сартр Жан-Поль (1905–1980) – французский философ и писатель, глава французского атеистического экзистенцианализма. Сеченов Иван Михайлович (1829–1905) – русский физиолог и психолог. Соловьев Владимир Сергеевич (1853–1900) – русский религиозный философ и богослов, поэт, публицист и критик. Сорокин Питирим Александрович (1889–1968) – русский и американский философ, социолог, представитель русского зарубежья. Станиславский (Алексеев) Константин Сергеевич (1863–1938) – русский театральный деятель: режиссер, актер, педагог, теоретик театра; основатель и руководитель (совместно с В. И. Немировичем-Данченко) Московского художественного театра. Страхов Николай Николаевич (1828–1896) – русский философгегельянец, идеолог почвенничества, публицист и литературный критик. Татлин Владимир Евграфович (1885–1953) – русский художник- авангардист, конструктивист. Теплов Борис Михайлович (1896–1965) – русский советский психолог. Трубецкой Евгений Николаевич (1863–1920) – русский религиозный философ, последователь и друг В. Соловьева; правовед и общественный деятель; князь, брат С.Трубецкого. Трубецкой Сергей Николаевич (1862–1905) – русский философ – идеалист. Ухтомский Алексей Алексеевич (1875–1942) – ученый-физиолог, педагог. Федоров Николай Федорович (1828–1903) – русский религиозный мыслитель. Фехнер Густав Теодор (1801–1887) – немецкий физик, психолог, философ. Флоренский Павел Александрович (1882–1943) – русский религиозный мыслитель и ученый-энциклопедист. Франк Семен Людвигович (1877–1950) – русский религиозный философ, последователь В. Соловьева. Фрейд Зигмунд (1856–1939) – австрийский психиатр и психолог. Хомяков Алексей Степанович (1804–1860) – русский писатель и философ-идеалист, один из основоположников славянофильства. Швейцер Альберт (1875–1905) – нем.- фр. философ-гуманист, теолог, общественный деятель. Шестов Лев Исаакович (1866–1938) – русский религиозный философ и литератор. Шиллер Иоган Фридрих (1759–1805) – немецкий поэт, драматург и теоретик искусства. Шпенглер Освальд (1880–1936) – немецкий философ, представитель философии жизни, теоретик культуры, публицист. Юнг Карл Густав (1875–1961) – швейцарский психиатр, психолог, основатель аналитической психологии.