Document 531929

Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства» федерального компонента цикла общепрофессиональных дисциплин составлена в соответствии с государственными образовательными стандартами высшего профессионального образования второго поколения по специальности 070305 (050800) «История и теория хореографического искусства» .
I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
Цель курса.
Знакомство студентов с историей изобразительного искусства и архитектуры на примере
последовательного изучения искусства первобытного общества, Древнего Мира, европейского и
отечественного искусства. Развитие понимания незаменимой роли искусства в познании мира,
формировании сознания, передаче духовного наследия от поколения к поколению. Освоение духовных, нравственных и эстетических доминант эпох, объединяющих творчество разных мастеров. Обогащение внутреннего мира студентов, развитие эстетического вкуса, воображения, творческих и аналитических способностей. Формирование самостоятельности суждений при оценке
произведений искусства.
Задачи курса.
Дать базисные теоретические знания по предмету, помогающие раскрыть основные закономерности развития истории искусств. Ознакомить студента: со стилевой эволюцией, основными течениями и направлениями искусства, с творчеством наиболее характерных и выдающихся
мастеров на примере произведений архитектуры, живописи и скульптуры (в контексте картины
мира каждой эпохи); ведущими музейными коллекциями мира; основными техниками создания
живописи, скульптуры, архитектурными конструкциями.
Овладеть навыками художественно-стилистического анализа произведений, искусствоведческой терминологией, особенностями образного языка искусства. Стимулировать выработку у
студентов личной позиции в отношении к различным течениям и направлениям. Обучить работе с
широким спектром искусствоведческой, справочной литературы и каталогами; основным принципам реферативной работы. Ознакомить студентов с ведущими музейными коллекциями мира.
Место курса в профессиональной подготовке выпускника.
Курс «История изобразительного искусства» призван, наряду с курсами «Отечественной
истории», «Философии», «Эстетики» расширять круг гуманитарных знаний, способствовать подготовке специалистов высокого класса. Для выявления межпредметных связей, курс «История
изобразительного искусства» интегрирован со специальными и общепрофессиональными дисциплинами «История хореографического искусства», «История драматического театра», «История костюма», «Основы сценографии», «Источниковедение». Курс является составной частью
общей базы для дальнейшей профессиональной деятельности.
В рамках национально-регионального компонента возможно расширение курса или введение спецкурсов, ориентированных на характерные культурологические особенности региона или
специфические задачи, например: «История искусств в странах Востока», «История искусств
стран Кавказа», «История искусств стран Восточной Европы», «Декоративно-прикладное искусство», «Искусство народных промыслов», «История художественной критики» и др.
2
4. Требования к уровню освоения курса.
В результате освоения курса «История изобразительного искусства» студент должен
ЗНАТЬ:
основные закономерности развития истории искусств, стилевую эволюцию,
основные течения и направления изобразительного искусства;
ведущие отечественные и зарубежные музейные коллекции;
основные творческо-биографические данные и наиболее значимые работы крупнейших западноевропейских и отечественных мастеров;
УМЕТЬ:
узнавать произведения искусства, указанные в данной программе (указывать название, автора, эпоху, стиль, технику исполнения);
соотносить произведения изобразительного искусства с картиной мира конкретной
эпохи;
владеть базисной искусствоведческой терминологией и основами изобразительного
языка;
демонстрировать самостоятельность суждений при оценке явлений произведений
изобразительного искусства.
II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1.Разделы курса.
Раздел 1. Искусство Древнего мира.
Раздел 2. Искусство античности.
Раздел 3. Зарубежное искусство Средних веков.
Раздел 4. Древнерусское искусство.
Раздел 5. Искусство Возрождения.
Раздел 6. Искусство Западной Европы XVII века.
Раздел 7. Искусство Западной Европы XVIII века.
Раздел 8. Искусство Западной Европы XIX – начала ХХ веков.
Раздел 9. Зарубежное искусство ХХ века.
Раздел 10. Русское искусство XVIII века.
Раздел 11. Русское искусство XIХ века.
Раздел 12. Русское искусство конца XIХ – начала ХХ веков.
Раздел 13. Русское искусство XХ века.
Раздел 14. Проблемы и тенденции в современном отечественном искусстве.
2. Темы и краткое содержание
Введение в историю изобразительного искусства.
Искусство как специфическая форма познания мира, эстетического освоения действительности. Содержание и форма в искусстве, их специфика и взаимосвязь. Влияние искусства на формирование общественного сознания, его ценность и нравственное значение. Творческий процесс
и его особенности. Роль мировоззрения в творчестве художника.
Понятие о стиле. Временные и пространственные искусства. Виды изобразительных искусств и архитектуры. Графика. Рисунок как основа всех видов изобразительных искусств. Виды и
жанры живописи. Виды и типы скульптуры. Архитектура как вид искусства. Декоративное искусство.
3
Раздел 1. Искусство Древнего Мира.
Тема 1. Первобытное искусство.
Происхождение первобытного искусства. Связь первобытного искусства с магией, тотемизмом, анимизмом. Особенности первобытного искусства. Синкретический характер первобытной культуры. Периодизация первобытного искусства.
Искусство позднего Палеолита (35-8 тысячелетия до н. э.). Общая характеристика эпохи
палеолита, её основные этапы (шательперонский период, ориньяк, солютре, мадлен). Эволюция
живописи эпохи позднего палеолита на примере пещер Альтамира, Пеш-Мерль, Фон-де-Гом,
Хорнос де ля Пенья, Ласко, Мас де Азиль, Труа Фрер. Скульптура палеолита. Теория А. Д. Столяра о происхождении скульптуры. Рельефы из пещер Тюк Д’Одубер, Ля Мадлен. Палеолитические
«венеры» в Костенках (Украина), Виллендорфе (Австрия), Брассемпуи и Лос-Лосели (Франция).
Искусство мезолита (8-6 тысячелетия до н. э.). Наскальная живопись Испании, Северной
Африки, Кобыстана (Азербайджан).
Искусство неолита и энеолита (6-3 тысячелетия до н. э.) Исчезновение наскальных росписей (Европа), их замена на петроглифы. Техника их изготовления. Наскальные петроглифы Скандинавии, Белого моря, Онежского озера. Петроглифы Сибири (река Томь, Ангара, Лена, Прибайкалье). Две группы петроглифов: фигуративные изображения и знаки. Изобретение керамики,
широкое развитие орнамента. Культура Триполья (3-2 тысячелетия до н. э., энеолит). Характер
орнаментики.
Искусство бронзового века (3-2 тысячелетия до н. э.). Возникновение архитектуры. Появление первых крепостей из циклопических глыб камня (Закавказье, Балканский полуостров,
Франция). Мегалитическая архитектура бронзового века. Типы мегалитических сооружений: менгиры, дольмены, кромлехи. Культовый характер сооружений. Аллея менгиров во Франции, каменные столбы с бараньими головами в Сибири, каменные «бабы» степной зоны Восточной Европы. Дольмены Крыма и Кавказа. Кромлех Стоунхендж.
Искусство эпохи железа (1 тысячелетие до н. э.). «Скифская культура» (7-2 вв. до н. э.),
условность понятия. Городища и типы захоронений скифов. Неаполь Скифский в Крыму. Ведущая роль декоративно-прикладного искусства, широкое развитие торевтики и ювелирного дела.
Находки из Чигиринского, Чертомлыкского, Келермесского, Костромского и др. курганов.
Скифо-звериный стиль, его характеристика и эволюция.
Тема 2. Искусство Древнего Египта.
Географическая и историческая характеристика Древнего Египта. Ведущая роль религии в
духовной и практической жизни египтян. Краткие мифологические сведения. Появление «египтологии» как науки. Периодизация искусства Древнего Египта.
Искусство додинастического периода (конец 5-4 тысячелетий до н.э). Палетка Нармера
как итог художественного творчества додинастический эпохи.
Искусство Раннего царства (3000-2800 гг. до н. э.; I - II династии). Появление традиционного вида пирамиды-усыпальницы – мастаба. Мастаба визиря Хемака.
Искусство Древнего царства (2800-2300 гг. до н. э.; III-VI династии). Ведущая роль архитектуры. Заупокойный ансамбль ступенчатой пирамиды Джосера в Саккара (III династия, около
2800 г. до н. э.), зодчий Имхотеп. Пирамиды Снофру в Медуме и Дашуре (IV династия, 28 в. до
н. э.), выработка в них трех основных принципов строительства пирамид. Комплекс пирамид в
Гизе фараонов IV династии Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Миккерина (Менкаура) (27 в. до н.
э.). Зодчий Хемиун.
Сложение канона в скульптуре Древнего царства. Специфические особенности при изображении фараона. Статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет, фараона Хефрена и Миккерина с
богинями, фараона Хафра, царевича Каапера, писца Каи и др. Противоположные по характеру
фигурки слуг за домашними работам.
4
Широкое развитие рельефов и росписей в эпоху Древнего царства, их назначение. Две
техники изготовления рельефа, два вида росписей. Сложение канонов в рельефе и росписях Древнего царства. Роспись из гробницы сына фараона Снофру «Гуси на траве», рельефы гробниц
вельмож Ти, Аххотепа, Хесира в Саккара.
Искусство Египта в эпоху Среднего царства (2100-1800 гг. до н. э., XI-XII династии). Новый тип погребальных сооружений в архитектуре Среднего царства. Заупокойный комплекс
фараона Ментухотепа I в долине Дейр-эль-Бахари. Комплекс Сенурсета I в Лиште. Новые конструктивные решения эпохи. Две основные тенденции в скульптуре, рельефах и росписях Среднего царства. Статуи Ментухотепа I, Сенурсета I, Сенурсета III, Аменемхета III. Стела Хунена;
«Танцовщицы» (росписи гробницы Антефокера в Фивах). Росписи Антилопьего нома в БениГасане.
Искусство Нового царства (1600-1100 гг. до н.э., XVIII-XX династии). Искусство XVIII
династии. Ведущая роль фиванской архитектуры. Заупокойные царские храмы. Ансамбль царицы
Хатшепсут в долине Дейр-эль-Бахари (15 в. до н.э., зодчий Сенмут). Храмы Нового царства. Их
архитектурно-стилистические черты. Карнак (зодчие Инени, Сенмут, Аменхотеп, Майя, Хатиаи).
Луксор (зодчие Аменхотеп, Гори, Сути). Их значение для развития храмовых комплексов Нового царства.
Амарнское искусство (1370-1352 гг. до н.э.). Религиозные реформы Эхнатона. Храмы Ахетатона. Скульптурная мастерская Тутмеса в Ахетатоне. Бюсты Эхнатона и Нефертити, Меритатон, царицы Тии (матери Эхнатона). Рельефы и росписи амарнского периода. «Обед царской семьи» – рельеф из гробницы Хеви; «Звери и птицы приветствуют солнце», «Оплакивание умершей
царевны» – рельефы из царской гробницы. Новые постройки при фараонах ХIХ династии – храм
Амона в Карнаке, пилон с колонным портиком и шестью колоссами Рамсеса II в Луксоре. Два
храма скального типа (Рамсеса II и его жены царицы Нефертари) в Абу-Симбеле. Роль скульптуры в убранстве храмов. Четыре колосса Рамсеса II на фасаде его храма в Абу-Симбеле. Основные
тенденции в рельефах и росписях храмов и дворцов. «Сети I поднимается на колесницу» (рельеф
из храма Амона в Карнаке), «Сети и его сын на охоте» (рельеф из храма Сети I в Абидосе), «Ловля рыб и птиц» (гробница жреца Хатиаи), «Поливка сада» (гробница Ипуи), «Молитва под пальмой» (гробница Амоннахта) и др. Влияние амарнского искусства.
Искусство Позднего периода (1100-332 гг. до н.э., XXI-XXXII династии). Отсутствие условий для дальнейшего развития искусства. Некоторое оживление художественной жизни при ХХV
– эфиопской (712-663 гг. до н.э.) и ХХVI – саисской (663-525 гг. до н.э.) династиях. Статуя фараона Тахарки; градоначальник Фив Монтуэмхет, золотая маска фараона Шешонка I.
Раздел 2. Искусство античности.
Роль и значение древнегреческого искусства. Географическое положение, регионы влияния. Мифология древних греков. Краткий обзор основных тем и сюжетов древнегреческого искусства. Периодизация древнегреческого искусства.
Тема 1. Искусство Эгейского мира (II тысячелетие – 12 в. до н.э.).
Регионы распространения Эгейской культуры. Расцвет Минойской культуры в 16-15 вв. до
н.э. Культурные центры Крита. Архитектура Крита, особенности ее развития. Большой Кносский
дворец. Критская живопись: «Собиратель шафрана», «Игры с быками», «Парижанка», «Шагающий принц», грифоны тронного зала. Пластика Крита, ее реалистический характер. Статуэтки богинь со змеями, золотые кубки с рельефами. Достижения критских живописцев и скульпторов.
Вазопись Крита: стили «Камарес», «Морской», «Дворцовый».
Развитие центров Эгейской культуры на материке. Расцвет Микенской культуры в 15-13
вв. до н.э. Крепости Тиринфа и Микен. Мегароны, купольные гробницы, крепостные стены.
Львиные ворота в Микенах.
5
Тема 2. Искусство Древней Греции.
Гомеровский период (11-8 вв. до н.э.). Создание поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея».
Сложение греческих мифов. Малая сохранность архитектурных и скульптурных произведений.
Керамика как ведущий вид искусства. Формы и назначение сосудов. «Геометрический» стиль вазописи. «Дипилонские» вазы.
Архаическое искусство (конец 8-6 вв. до н.э.). Образование греческих полисов. Влияние
культур Востока на греческое искусство. Вазопись «ориентализирующего» стиля (конец 8-7 вв. до
н.э.), ее художественные центры. Архитектура архаического периода. Сложение классического
типа греческого храма. Храм как центр общественной жизни полиса. Ордерная система, ее конструктивный и образный строй. Дорический ордер. Храм Аполлона в Коринфе (6 в. до н.э.).
Ионический ордер, его взаимосвязь с архитектурой Востока. Храм Артемиды в Эфесе.
Архаическая скульптура. Образы богов, героев, атлетов в искусстве. Сложение устойчивых
типов: куроса (обнаженной мужской фигуры) и коры (одетой женской). Места установки скульптуры, материалы, условная раскраска статуй. «Аполлон», «Коры» Акрополя, стела Аристиона.
Связь пластики с архитектурой. Фронтоны Афинского Акрополя.
Чернофигурная вазопись, ее стилистика. Клитий и Эрготим, Эксекий, Андокид. Темы вазовых росписей. Зарождение в конце 6 в. до н.э. краснофигурной техники, ее стилистика. Темы
росписей. Танец в греческой вазописи. Мастера Евфроний, Ефтимид, Эпиктет.
Искусство Классики (5-4 вв. до н.э.). Персидские войны. Героический характер эпохи и его
отражение в искусстве. Ведущая роль Афин. Панафинейские шествия. Правление Перикла. Расцвет греческой культуры. Скульптура высокой классики. Проблема передачи движения в творчестве Мирона. «Дискобол», «Афина и Марсий». Творчество Фидия. «Афина Промахос», «Афина
Парфенос», «Амазонка», «Зевс Олимпийский»; метопы, фронтоны и фризы Афинского Акрополя.
Поликлет и его канон. «Дорифор», «Диадумен», «Амазонка».
Архитектурный комплекс Афинского Акрополя как высшая точка греческой классики.
Роль Фидия в строительстве. Пропилеи (Мнесикл), храм Ники Аптерос (Калликрат), Парфенон
(Иктин и Калликрат), Эрехтейон. Гипподам Милетский. Первые планированные города. Архитектура IV в. до н.э. Коринфский ордер. Общественные сооружения для зрелищ. Сложение греческого театра. Театр в Эпидавре (Поликлет Младший).
Основные тенденции в скульптуре поздней классики. Пафос Скопаса (390-350 гг. до н.э.).
«Вакханка», «Афродита» из Элиды, работы над Галикарнасским Мавзолеем. Гедонизм Праксителя (370-340 гг. до н.э.). «Афродита Книдская», «Гермес Олимпийский», «Отдыхающий сатир».
Психологизм Лисиппа. Проблема пространства и движения в его творчестве. «Эрот», «Гермес»,
«Геракл», портреты. Идеализация образа в творчестве Леохара. «Аполлон Бельведерский», «Ганимед», «Софокл».
Искусство эллинизма (конец IV-I вв. до н.э.). Эллинистические государства. Новая картина
мира. Религиозный синкретизм. Основные течения в искусстве эллинизма (героическое и натуралистическое). Новое назначение скульптуры.
Греческое влияние на искусство местных школ. Создание гигантских архитектурноинженерных произведений. Фаросский маяк в Александрии. Сложение нового типа храма – диптера. Олимпейон. Пергамская школа, ее стилистические черты. Пергамский акрополь, Пергамский алтарь Зевса (скульпторы Дионисиад, Менекреат, Орест). Родосская школа. «Лаокоон» (Пиромах), «Бельведерский торс», «Ника Самофракийская», «Колосс Родосский» (Харес). Эллинистическая терракота – танагрские статуэтки.
Тема 3. Искусство Древнего Рима.
Краткие сведения по истории Древнего Рима. Хронологические рамки древнеримского
искусства. Римская мифология.
6
Искусство Этрусков (VIII-III вв. до н.э.). Теории о происхождении этрусков. Города Этрурии. Религия этрусков и её роль в искусстве. Значение восточной и греческой культуры в развитии этрусского искусства.
Архитектура этрусков. Погребальные сооружения (тумулосы, склепы). Росписи VI-V вв.
до н.э. из могил «Быков», «Авгуров». Танцоры из гробниц «Львиц», «Триклиния». Росписи IVначала II вв. до н.э. из могил «Щитов», «Тифона». Скульптура этрусков. Саркофаги и урны (канопы) с портретами умерших. «Капитолийская волчица». Значение этрусского искусства для развития римского искусства.
Искусство Римской Республики (конец VI в. – конец I в. до н.э.). Влияние этрусского и
греческого искусства на римское. Вклад римлян в инженерно-строительное дело. Водопроводы,
канализационные сооружения, мосты, дороги. Строительные материалы и конструкции. Витрувий и три принципа римской архитектуры. Форум Романум. Особенности римского скульптурного портрета. «Брут», «Надгробие Вебиев» и др.
Падение республики. Военная диктатура Юлия Цезаря. Портреты Цезаря.
Искусство Римской Империи (I в. до н.э. – IV в. н.э.). Установление императорской власти.
Роль искусства в утверждении императорской власти, обожествление Августа. Статуи Августа,
портреты Ливии, Гая Цезаря, Агриппы, Тиберия. Подражание греческой классике.
Архитектура. Римские архитектурные ордера. Новые конструкции и материалы, новые типы построек. Колизей, базилики. Памятники в честь военных побед. Арки Тита, Константина,
Септимия Севера, форум Траяна. Пантеон Аполлодора Дамасского – новый тип купольной постройки. Символика храма.
Дальнейшая эволюция римского скульптурного портрета. Психологизм скульптурного
портрета второй половины I в. н.э. Портреты Гальбы, Нерона, семьи Флавиев, частных лиц. Возвращение к типам республиканского портрета при Траяне. Подражание в портретном искусстве
греческой пластике классического периода V-IV вв. до н.э. Бюст Траяна, бюст Неизвестного
(«Саллюстий»). Новый классицизм в искусстве портрета эпохи Адриана. Бюст Адриана, голова
Антиноя. Расцвет портретного искусства при Антонинах. Интерес к внутренней жизни персонажей в портретах периода Марка Аврелия. «Сириянка», портрет Люция Вера. Конный памятник
Марку Аврелию – единственный конный монумент античности, дошедший до наших дней. Официальная репрезентативность портретов императора Коммода. Основные тенденции в римском
скульптурном портрете III-IV вв. Огрубление натуры, утрата аристократизма в портретах «солдатских императоров»: портреты Максимина, Бальбина, Филиппа. Разрыв с реалистическими
традициями и вневременность портретов эпохи императора Константина. Голова колосса Константина.
Искусство римских провинций. Фаюмский портрет I-III вв., его назначение, стилистика,
техника исполнения. «Портрет пожилого римлянина», «Портрет молодой женщины», «Портрет
юноши в золотом венке» и др.
Значение искусства Древнего Рима в дальнейшем развитии европейского искусства.
Раздел 3. Зарубежное искусство Средних веков.
Тема 1. Искусство Западного Средневековья.
Хронологические рамки средневекового искусства, его периодизация. Христианство как
основа средневекового искусства, его основные постулаты. Смена картины мира. Особенности
западноевропейского средневекового искусства. Архитектурные формы и художественные приемы, заимствованные средневековым искусством из поздней античности.
Раннехристианское искусство (II-V вв.). Первый этап раннехристианского искусства – время гонений (II-III вв.). Фрески катакомб. Символика фресок. Сюжеты фресок и их толкование.
«Добрый пастырь», «Оранта» (катакомбы Присциллы в Риме, Ш в.), «История пророка Ионы»
(катакомбы Калликста в Риме, III в.).
7
Второй этап раннехристианского искусства – время признания христианства (IV-V вв.).
Архитектура. Базиликальный и центрические типы храмов. Базилики Санта Мария Маджоре, Сан
Пьетро, Сан Лоренцо (в Риме). Центрические постройки: мавзолей Санта Констанца, Сан Лоренцо в Милане.
Монументальная живопись. Вытеснение фресок мозаикой. Техника изготовления. Система
декора раннехристианского храма, его символика. Мозаики мавзолея Санта Констанца, Галлы
Плациди, Санта Мария Маджоре.
Искусство раннего Средневековья. Искусство варварских королевств (VI-VIII вв.). Формирование варварских королевств на территории Европы. Замена языческого мировоззрения христианским. Основание монастырей. Упадок строительной техники. Мавзолей Теодориха в Равенне.
Распространение «полихромного» стиля в декоративно-прикладном искусстве. Фибулы из Чезены, короны короля Рецезвинта, королевы Теоделинды. Царство орнамента, его символическое
значение. Расцвет книжной миниатюры. Англо-Ирландская миниатюра, ее изобразительные мотивы. «Евангелие из Дурроу», «Евангелие из Эхтернаха». Отсутствие монументальной живописи
и скульптуры. Каменные придорожные кресты в Ирландии как предвестники монументальной
скульптуры, их стилистика. Кресты из Мууна, Муиердаха.
Искусство Каролингской империи (конец VIII-IX вв.). Идея Римской империи как всемирного государственного устройства и попытка ее осуществления. «Каролингский ренессанс». Резиденции Карла Великого. Подражание античности в архитектуре. Капелла Карла Великого в
Аахене (Одо из Меца). Развитие монастырских комплексов. Аббатство Сен-Галлен, ворота монастыря в Лорше. Плохая сохранность монументальной живописи. Старейший ансамбль европейской монументальной живописи – фрески церкви Иоанна Крестителя в Мюстере (Швейцария).
Расцвет книжной миниатюры. Многообразие местных школ: школа Годескалька, Дворцовая,
Реймская, Турская и др. Художественно-стилистические особенности школ. «Евангелие Годескалька», «Евангелие Эбо», «Библия Вивиена», «Коронационное Евангелие Карла Великого».
Искусство Оттоновской империи (913-1002 гг.). Образование «Священной Римской империи германской нации». Интенсивное строительство монастырских комплексов, их назначение.
Каролингское влияние в архитектуре. Саксонская школа архитектуры. Церковь Св. Кириака в
Гернроде, Св. Михаила в Гильдесгейме. Скульптура. Распространение бронзолитейных мастерских. Бронзовые двери церкви Св. Михаила из Гильдесгейма.
Романское искусство (ХI - ХII вв.). Общая характеристика романского искусства. Термин
«романское» искусство, его условность. Сложение единого европейского стиля. Определяющее
значение церкви. Роль паломничества и крестовых походов в культуре и искусстве эпохи.
Архитектура – ведущий вид искусства. Причины подъема архитектуры. Конструктивностилистические особенности романской архитектуры. Коробовый и крестовый своды. Типы романских храмов. Замки феодалов, монастыри, города.
Расцвет монументального искусства. Система декорирования храмов. Романская скульптура. Оформление западного портала. Расширение круга сюжетов. Разработка темы добра и зла.
Стилистические черты романской скульптуры. Монументальная живопись. Малая сохранность
памятников. Техника исполнения, художественно-стилистические особенности. Проблема синтеза живописи, скульптуры и архитектуры в романских храмах.
Декоративно-прикладное искусство. Развитие круглой скульптуры в малых формах. Реликварии, водолеи, навершия.
Искусство Франции. Ведущая роль Франции. Многообразие конструктивных и композиционных решений в архитектуре. Храмы для паломников, их особенности. Церковь Сен-Сернен в
Тулузе. Особенности храмостроения французских провинций Бургундии, Оверни, Прованс, Нормандии, Пуатье. Церковь аббатства Клюни, собор Сен Лазар в Отене, церковь Нотр Дам дю Пор в
Клермоне, церковь Сен Трофим в Арле, церковь Сент Трините в Кане, собор Нотр Дам ля Гранд
в Пуатье.
8
Монументальная скульптура Франции. Школы Лангедока, Прованса, Бургундии. Художественно-стилистические особенности школ. Портал церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке, фасад
церкви Сен Трофим в Арле, тимпан собора Сен Лазар в Отене (Жизлебер).
Монументальная живопись Франции. Современное состояние романских фресок. Цикл
фресок церкви Сен Савен сюр Гартан, их стилистика. Фрески церкви Сен Мартен де Вик. Художественно-стилистические особенности французской миниатюры. Миниатюра «Апокалипсиса»
из Сен Савен сюр Гартан.
Искусство Италии. Формирование искусства под влиянием многообразных художественных традиций (античных, византийских, романских). Локальные художественные школы. Средняя Италия. Пизанский комплекс. Гражданская архитектура. Башни знати в Сан Джиминьяно.
Венецианская архитектура. Византийское влияние. Собор Св. Марка как вариант крестовокупольного храма.
Готическое искусство. Общая характеристика. Расцвет средневековой культуры. Рост городов. Роль церкви. Термин «готика», его условный характер. Связь готического искусства с городом. Периодизация готики. Хронологические рамки готического искусства в разных европейских странах.
Архитектура – ведущий вид искусства. Планировка города. Новые типы зданий. Светская
архитектура. Городские ратуши. Готический собор как символ эпохи, его роль в формировании
облика города. Готическая каркасная конструкция. Стрельчатые арки и своды, нервюры, аркбутаны. Устремленность храмов ввысь.
Изобразительное искусство. Ведущая роль скульптуры в изобразительной системе готики.
Синтез архитектуры и скульптуры. Система декора храма. Появление круглой пластики. Символичность и аллегоричность изображений. Появление в готической скульптуре новых мотивов.
Рост интереса к человеческой личности. Зарождение в скульптуре жанра портрета. Вытеснение
фресок витражами. Техника изготовления витража. Роль городских скрипториев в расцвете
книжного искусства. Распространение часословов, исторических хроник, светских книг. Обмирщение миниатюры.
Искусство Франции. Ведущая роль Франции в готическом искусстве Европы. Париж – столица европейской культуры. Архитектура. Провинция Иль де Франс – колыбель готики. Характерные четы ранней готики на примере собора Парижской Богоматери (Жан де Шелль, Пьер де
Монтро, Пьер де Шелль). Собор в Шартре как пример перехода к зрелой готике. Зрелая готика:
Собор в Реймсе (Жан д’Орбэ, Жан де Луп, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Робер де Куси), собор в Амьене (Робер де Люзарш, Тома де Кормон, Рено де Кормон), Сен Шапель (Пьер де
Монтро). Пламенеющая готика. Руанский собор. Замки феодалов и крепости. Замок в Руане, в
Анжере, замок Куси, Сомюр. Королевские замки Лувр, Бастилия. Монастырь Мон Сен Мишель.
Скульптура. Расцвет монументальной скульптуры. Выработка канона в скульптурном
оформлении собора в первой половине XIII века. Основные этапы эволюции готической скульптуры Франции в ХIII - ХIV вв. Скульптура собора Парижской Богоматери, собора в Шартре, Амьене, Реймсе.
Витраж. Расцвет искусства витража в ХIII веке. Шартрская мастерская. Стилистические
особенности раннего и позднего витража. Витражи из собора в Шартре, часовни Сен Шапель.
Миниатюра – ведущий жанр живописи. Книжная миниатюра как исторический документ.
Псалтирь Людовика Святого. Мастерская Жана Пюсселя. «Белльвилльский Бревиарий». Братья
Лимбурги. «Богатейший часослов герцога Беррийского».
Искусство Германии. Позднее развитие готического искусства (конец ХIII - начало ХVI
вв.). Влияние французской архитектуры. Стилистические особенности германских соборов. Сплав
романских и готических черт в архитектуре. Собор в Кёльне, Фрейбурге, церковь Елизаветы в
Марбурге. «Кирпичная готика» Северной Германии. Церковь Марии в Любеке. Гражданская архитектура. Фахверковые конструкции. Замки тевтонского ордена. Замок Мальборк.
9
Скульптура. Специфический характер декорировки немецких соборов. Разнообразие применяемых в скульптуре материалов. Влияние французской скульптуры. Своеобразие немецкой
пластики. Появление светских изображений. Скульптурное убранство соборов в Страсбурге, Бамберге, Наумбурге, Магдебурге. Памятник Оттону I.
Тема 2. Искусство Византии.
Общая характеристика. Образование Восточной Римской империи. Христианство как основа Византийской культуры, Бог как источник красоты. Влияние традиций эллинистического
Востока и Рима на византийское искусство. Периодизация византийского искусства. Роль церкви
в художественной жизни. Основные типы храмов. Канон и символика византийского храма. Ведущее место живописи в изобразительном искусстве Византии, её разновидности. Общие принципы живописи. Символика цвета, обратная перспектива. Передача времени и пространства. Система росписи храма. Икона – священный образ. Богословие иконы. Литературные источники
иконы. Иконографический канон. Причины слабого развития скульптуры.
Собор Св. Софии (Анфилий из Тралл, Исидор из Милета). Мозаика – ведущий вид живописи. Многообразные системы декорировки ранних храмов. Мозаики Сант Апполинарио Нуово,
Сан Витале, их стилистика.
Период иконоборчества (VIII-IX вв.). Причины и характер движения. Широкое развитие
орнамента. Обширное использование символики.
Искусство эпохи Комнинов (1057-1204 гг.). Икона «Владимирской Богоматери», ее духовное значение для Руси.
Григорий Палама и его новое учение – исихазм. Влияние исихазма на изобразительное искусство. Мозаики и фрески монастыря Хора (Кархие-Джами). Икона «Троица», «Благовещение»,
«Пантократор», «Рождество Иоанна Предтечи».
Раздел 4. Древнерусское искусство.
Понятие «древнерусское искусство», его истоки. Языческий характер культуры восточных
славян. Христианство как основа древнерусского искусства. Формирование древнерусского искусства в столкновении язычества и христианства, патриархального и феодального укладов жизни. Народные черты древнерусского искусства. Сплав национальных и византийских традиций.
Патриотические идеи в искусстве. Периодизация искусства Древней Руси. Значение древнерусского искусства в дальнейшем развитии русской художественной культуры.
Тема 1. Искусство Киевской Руси (Х век - начало ХП вв.).
Объединение восточных славян в единое государство со столицей в Киеве. Выгодное географическое положение. Принятие христианства при князе Владимире (988 г.) и его значение.
Письменность и летописные своды. Монументальный характер искусства Киевской Руси.
Архитектура – ведущий вид искусства. Архитектурно-стилистические особенности крестово-купольного типа храма. Техника строительства. Киевская архитектура. Десятинная церковь –
первый каменный храм Киевской Руси. Собор Св. Софии в Киеве, его значение для последующего зодчества. Синтез архитектуры и живописи. Новгородская архитектура. Собор Св. Софии в
Новгороде. Сходство и различие с киевским храмом. Княжеское строительство. НиколоДворищенский собор, Георгиевский собор Юрьева монастыря (мастер Пётр). Их общие стилистические черты.
Ведущая роль монументальной живописи в изобразительном искусстве Киевской Руси.
Системы росписей храмов, их символика. Мозаики и фрески Киевской Софии, их стилистика.
Светские сюжеты. Фреска «Константин и Елена» – единственный пример новгородской монументальной живописи ХI века. Техника исполнения, стилистические особенности.
10
Иконопись. Иконописный канон. Иконография изображений Богородицы. Техника изготовления икон. Иконописец Алимпий. Икона «Владимирской Богоматери» и ее значение для русского искусства. Новгородская икона «Петр и Павел».
Тема 2. Искусство периода феодальной раздробленности (XII – середина XIII вв.).
Распад Киевской Руси на отдельные княжества. Возникновение местных художественных
школ: новгородской, владимиро-суздальской, галицко-волынской, полоцкой, смоленской и др.
Новые задачи перед архитектурой. Основные части древнерусского города. Кристаллизация к
концу эпохи общерусских национальных особенностей искусства.
Искусство Владимиро-Суздальской Руси. Своеобразие художественной школы. Архитектура. Стилистика ранних храмов. Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском. Расцвет
искусства земли при Андрее Боголюбском. Укрепление Владимира. Золотые ворота. Характерные архитектурно-стилистические черты храмового зодчества. Романское влияние в декоре соборов. Роль резного декора во владимиро-суздальском зодчестве. Успенский собор, церковь Покрова на Нерли. Дворцовый ансамбль Боголюбово. Перестройка Успенского собора при Всеволоде
Большое гнездо. Дмитриевский собор. Связь скульптурного декора с народными промыслами.
Сплав народных, языческих и церковных образов.
Искусство Новгорода. Новгород – вечевая республика. Развитие ремёсел и торговли. Суровый и демократический характер искусства. Идеал новгородцев – строгость, сила, простота. Архитектура. Широкое распространение типа небольшого четырехстолпного храма. Храм Спаса на
Нередице, Георгиевский собор в Старой Ладоге и др.
Иконопись Новгорода. Киевская традиция, ее стилистические особенности. Иконы «Ангел
– златые власы», «Спас Нерукотворный», «Устюжское Благовещение», «Святой Георгий». Сложение местной школы иконописи, её особенности. Иконы «Иван, Георгий, Власий», «Никола»
Тема 3. Искусство периода татаро-монгольского ига и начала возвышения Москвы (середина
ХШ - середина ХV вв.).
Татаро-монгольское нашествие. Северо-Восточная Русь – центр художественной жизни.
Оживление торговли и восстановление городов с середины XIV века. Подъем национального самосознания в конце XIV – начале XV века. Объединение русских земель вокруг Москвы. Усиление Московской Руси как центра православия после падения Византии.
Искусство Новгорода. Прекращение каменного строительства до конца ХIII века. Экономический и культурный расцвет Новгорода в XIV веке. Распространение учения исихастов. Роль
торговцев и ремесленников. «Кончанские», «уличанские» храмы. Новая техника строительства.
Новая стилистика храмов. Церковь Николы на Липне, Федора Стратилата на Ручье, Спаса на
Ильине улице.
Монументальная живопись Новгорода. Феофан Грек (30-е годы XIV в. – после 1405 г.).
Художественно-стилистические особенности его творчества. Фрески церкви Спаса на Ильине
улице. Влияние творчества Феофана Грека на древнерусское искусство. Последователи Феофана в
Новгороде. Фрески церкви Федора Стратилата на Ручью.
Искусство Пскова. Расцвет псковской архитектуры в XIV-XV веках. Близость псковской
архитектуры новгородской. Предпосылки для формирования собственного стиля в архитектуре,
признаки этого стиля. Орнаментальное оформление псковских храмов. Варианты псковских звонниц. Крепостные сооружения Пскова. Кром, Изборск. Церковь Рождества Богородицы Святогорского монастыря, Церковь Василия на горке, Покрова от Пролома.
Искусство Москвы XIV - первой половины XV века. Возвышение Москвы, превращение её
в столицу формирующегося государства. Связь с Византией. Повышенный интерес к искусству
Владимиро-Суздальской земли. Сложение классического вида высокого иконостаса.
Иконопись. Работа Феофана Грека в Благовещенском соборе московского Кремля. Икона
«Богоматерь Донская». Благовещенский иконостас, его значение.
11
Творчество Андрея Рублева (60-е гг. XIV в. - ок.1430 г.). Биографические данные. Основные этапы творчества. Духовное, художественное и историческое значение его творчества. Работа
над Благовещенским собором вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца. Росписи в Звенигороде, Успенском соборе во Владимире. «Звенигородский чин». «Троица», ее философский и
духовный смысл. Школа Андрея Рублева.
Тема 4. Искусство Русского централизованного государства (вторая половина ХV – ХVI вв.).
Завершение процесса сложения централизованного государства. Москва – культурный,
экономический, политический центр страны. Сложение общенациональной культуры. Отражение
в искусстве постулата: Москва – «третий Рим». Канонизация иконографии. Новые задачи перед
искусством. Постановление Стоглавого собора по вопросам иконописи.
Архитектура. Перестройка московского Кремля, его архитектурный ансамбль. Стилистические особенности основных построек. Успенский собор (Аристотель Фиораванти), Благовещенский собор, Архангельский собор (Алевиз Новый), Грановитая палата (Марк Фрязин, Пьетро Антонио Солари), Ивановская колокольня (Бон Фрязин). Значение московского Кремля для русского
зодчества. Шатровая архитектура. Техника строительства, конструктивные особенности. Появление нового типа храма-памятника. Церковь Вознесения в селе Коломенском, собор Василия Блаженного (Барма и Постник).
Иконопись. Творчество Дионисия (30-40-е годы XV в. – 1503/1508 гг.). Образный и художественный строй его работ, стилистические особенности творчества. Иконы «Спас в силах»,
«Распятие». Житийные иконы «Митрополит Пётр», «Митрополит Алексей». Фрески Рождественского собора Ферапонтова монастыря. Школа Дионисия.
Иконопись XVI века. Сочетание жанровых, бытовых мотивов со сложными богословскими
сюжетами. Иконы-притчи. Икона «Благословенно воинство», «Четырехчастная», «Притча о
слепце и хромце», «Житие Бориса и Глеба».
Тема 5. Искусство XVII века.
Историческая характеристика эпохи. Реформы патриарха Никона. Постепенное обмирщение культуры XVII века.
Архитектура. Основные этапы развития архитектуры XVII столетия. Рост храмостроения в
провинциальных городах. Многообразие культовых зданий и их региональные черты. Купеческие
храмы Ярославля, их стилистика. Церковь Ильи Пророка, храмовый комплекс слободы в Коровниках. Ростов. Резиденция митрополита Ионы. Гражданская архитектура Пскова. Палаты Трубнинского и Паганкина. Архитектурно-стилистические особенности «нарышкинского барокко».
Церковь Покрова в Филях. Яков Бухвостов (Церковь Троицы в Троице-Лыкове, церковь Знамения
в Дубровицах).
Живопись. Основные тенденции живописи. Оружейная палата и её роль в русском искусстве XVII века. Мастер Оружейной палаты Симон Ушаков (1626-1686). Значение его теоретического труда «Слово к люботщательному иконного писания». Работы Ушакова «Спас Нерукотворный», «Троица», «Древо Государства Российского». Последователи Ушакова. Парсуна. Отличительные особенности фресковой росписи XVII века. Стенопись Ярославля. Фрески Гурия Никитина в церкви Ильи Пророка.
Роль древнерусского искусства для последующего развития отечественного искусства.
Мировое значение древнерусского искусства.
Раздел 5. Искусство Возрождения.
Тема 1. Итальянское Возрождение.
Введение. Термин «Возрождение». Картина мира эпохи Возрождения. Роль античного
наследия. Гуманистические основы культуры Возрождения. Понятие «ренессансной» личности.
12
Научный и художественный метод познания мира. Ведущие центры эпохи Возрождения в Италии. Периодизация эпохи Возрождения в Италии.
Искусство Проторенессанса (дученто, треченто, ХШ-ХIV вв.). Новые художественные искания в скульптуре. Николо Пизано (ок.1220-1278/84). Рельефы кафедры пизанского баптистерия.
Флоренция – центр художественной культуры проторенессанса. Живописец Джотто ди Бондоне
(1266/67-1337) – новатор в итальянской живописи. Цикл фресок Капеллы дель Арена в Падуе и
церкви Сан Франческо в Ассизи. Значение поисков Джотто в живописи Возрождения. Джотто как
архитектор. Кампанила Флорентийского собора.
Искусство Кватроченто (раннее Возрождение, XV век). Выдвижение Флоренции в авангард художественной жизни Италии. Формирование светской культуры. Флорентийский двор
Медичи, его роль в искусстве кватроченто.
Архитектура. Филиппо Брунелески (1377-1446) – родоначальник архитектуры Ренессанса.
Черты нового стиля в его постройках. Купол собора Санта Мария дель Фьоре, здание воспитального дома. Развитие нового типа дворца (палаццо), его особенности. Палаццо Строцци (Бенедетто
да Майано, Симоне Кронак). Палаццо Ручеллаи (Леон Батиста Альберти). Венецианская архитектура, ее своеобразие и стилистические особенности. Пьетро Ломбардо (1437-1515). Палаццо
Вендрамин Калерджи.
Скульптура. Освобождение от полного подчинения архитектуре. Обращение к реальности,
появление новых сюжетов и жанров. Лоренцо Гиберти (1378-1455). Рельефы дверей флорентийского баптистерия, статуя Иоанна Крестителя. Донателло (1386-1466) – глава реалистического
направления в скульптуре. Решение многих проблем круглой пластики. «Давид», конная статуя
«Кондотьер Гаттамелата», «Мария Магдалина», «Святой Георгий». Значение творчества Донателло. Андреа Вероккио (1435-1488) – мастер конца XV века. Черты аристократизма, эффектности в
его работах «Давид», «Кондотьер Коллеони».
Живопись. Флорентийская школа живописи. Ведущая роль школы. Расцвет монументальной фресковой живописи. Родоначальник нового реалистического направления – Мазаччо (14011428). Фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, их значение для развития итальянской живописи. Выразитель эстетических идеалов двора Лоренцо
Медичи – Сандро Боттичелли (1445-1510). Своеобразие художественного стиля. Основные этапы
творчества. «Поклонение волхвов», «Весна», «Рождение Венеры», «Паллада и кентавр», «Оплакивание Христа», «Покинутая» и др. Последователь Боттичелли – Филиппино Липпи (1457-1504).
Венецианская школа живописи. Интерес к пейзажу, декоративность, праздничный колорит. Джованни Беллини (1430-1516) – основоположник венецианской школы. Эволюция его творчества.
«Полиптих святого Винченцы», «Мадонна с деревцами», «Озерная Мадонна» и др. Роль Беллини
в развитии колоризма венецианской живописи.
Искусство Высокого Возрождения (90-е годы XV - первые десятилетия XVI века). Общая
характеристика. Историческая обстановка в Италии. Изменения в общественном строе. Борьба
итальянских городов за независимость. Выдвижение Рима в качестве центра политической и художественной жизни страны. Географические открытия, успехи науки. Наивысшее выражение
гуманизма и антропоцентризма в искусстве Высокого Возрождения. Синтез искусств. Новые
жанры в живописи.
Архитектура. Монументальность, величественность – отличительные особенности зодчества. Донато Браманте (1444-1514) – родоначальник архитектуры Высокого Возрождения. Темпьетто, проект собора Святого Петра.
Искусство Средней Италии. Леонардо да Винчи (1452-1519) как основоположник искусства Высокого Возрождения. Многогранность таланта. Теоретические труды художника. Основные этапы творчества (флорентийский, миланский периоды, время скитаний), их особенности.
«Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте». Фреска «Тайная
вечеря» из монастыря Санта Мария делла Грацие. Скульптурные работы. Проект идеального го-
13
рода. «Битва при Ангиари», «Джоконда». Школа Леонардо. Значение и место творчества Леонардо.
Рафаэль Санти (1483-1520). Совершенное воплощение в его творчестве классического
стиля Высокого Возрождения. Решение художником проблем создания многофигурной композиции и идеала гармонически развитого человека. Умбрийский период творчества. «Сон рыцаря»,
«Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии». Мадонны флорентийского периода. Портреты.
Римский период. Монументальные росписи в станцах Ватикана. Портреты. «Сикстинская Мадонна». Школа Рафаэля. Значение творчества Рафаэля для европейской живописи.
Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Особенности творческого метода. Всесторонняя
одаренность. Гражданский пафос. Отражение важнейших событий современности в творчестве
мастера. Ранние работы в скульптуре. «Пьета», «Давид», «Вакх». Римский период творчества.
Фрески Сикстинской капеллы – величайший монументальный фресковый цикл Возрождения. Работа над гробницей папы Юлия II. «Восставший раб», «Умирающий раб», «Моисей». Капелла
Медичи во Флоренции. Поздние работы Микеланджело, их трагический характер. Фреска
«Страшный суд» в Сикстинской капелле. Две «Пьеты». Значение поздних работ художника для
искусства XVII века. Микеланджело как архитектор. Работы в библиотеке «Лауренцианы». Строительство собора Святого Петра в Риме. Ансамбль Капитолия. Значение построек для дальнейшей
европейской архитектуры.
Венецианская школа живописи. Своеобразие венецианской школы в XVI веке. Сохранение в ней ренессансных традиций под натиском маньеризма. Джорджоне (1476-1510). Новаторская роль художника в разработке мифологических и литературных тем, портретов, передачи состояния природы. «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Сельский концерт», портреты. Ученик
Джорджоне - Тициан Вечеллио (1476/77 – 1576). Разносторонний охват типов и жанров живописи. Блистательный колоризм. Глубина психологических характеристик. Эволюция творчества.
Ранние работы. «Флора», «Любовь земная и небесная». Монументальная алтарная работа «Ассунта». Средний период. Работы на мифологические сюжеты. «Даная», «Венера». Портреты Тициана.
Поздние произведения. «Венчание терновым венцом», «Святой Себастьян», «Кающаяся Мария
Магдалина», «Оплакивание» и др. Влияние творчества Тициана на западноевропейскую живопись.
Искусство Позднего Возрождения (чинквинченто, вторая половина XVI века). Упадок экономики и торговли. Кризис искусства. Основные направления искусства второй половины XVI
века в Италии. Маньеризм. Продолжение традиций Возрождения в искусстве Венеции.
Искусство Венеции. Венеция – очаг Позднего Возрождения. Великолепие и размах венецианской культуры той эпохи. Архитектура. Андреа Палладио (1508-1580). Закладка принципов
зодчества, развитых в архитектуре классицизма. Теоретические труды Палладио «Четыре книги
по архитектуре». Основные постройки: вилла Ротонда близ Виченцы, палаццо Коллеони Порто,
церковь Сан Джорджо Маджоре в Венеции, театр Олимпико в Виченце и другие. Влияние творчества Палладио на европейскую архитектуру. Палладианство.
Живопись. Паоло Веронезе (1528-1588). Праздничный характер живописи. Монументальные и станковые работы художника. Росписи виллы в Мазер. «Пиры Веронезе». Работы на мифологические темы: «Похищение Европы», «Венера и Адонис». Тинторетто (Якопо Робусти) (15181594). Многогранность таланта. Трагическое мироощущение, противоречия эпохи в творчестве
художника. Новые композиционные решения. Ранние работы: «Чудо Святого Марка», «Спасение
Арсинои». Зрелый период: «Тайная вечеря», росписи дворца дожей, росписи Скуолы ди СанРокко. Портреты Тинторетто. Значение Тинторетто для живописи XVII века.
Маньеризм. Основные черты и признаки маньеризма. Хронологические рамки. Два этапа
маньеризма, их особенности.
Ранний маньеризм. Якопо Понтормо (1494-1556). «Снятие с креста», «Мадонна с Младенцем, Святым Иосифом и Иоанном Крестителем». Пармиджанино (1503-1540). «Автопортрет в
14
выпуклом зеркале», «Мадонна с длинной шеей». Влияние Пармиджанино на следующий этап маньеризма.
Зрелый маньеризм, его придворный характер. Аньоло Бронзино (1503-1572). «Венера и
Амур», парадные портреты. Джорджо Вазари (1511-1574). «Жизнеописания…».
Влияние маньеризма на портретное мастерство XVI-XVII столетия в разных европейских
странах.
Тема 2. Северный Ренессанс.
Понятие «Северный Ренессанс». Особенности Северного Возрождения. Его хронологические рамки.
Искусство Нидерландов (XV-XVI вв.). Специфические особенности искусства Возрождения в Нидерландах. Развитие техники масляной живописи. Зарождение новых жанров живописи.
Искусство Нидерландов XV века. Братья Губерт ван Эйк (? –1420) и Ян ван Эйк (ок.13901441). Решение в их творчестве многих проблем живописи XV века. «Гентский алтарь» – картина
мира нидерландского Возрождения. Работы Яна ван Эйка: «Мадонна канцлера Ролена», «Дрезденский триптих», портреты. Значение творчества художника для искусства Нидерландов XV –
XVI веков.
Искусство Нидерландов XVI века. Экономическое и политическое положение страны. Положение католической церкви. Реформация. Религиозные войны. Театр как ведущая область
культуры. Влияние театра на живопись XVI века.
Живопись. Иероним Босх (1460-1516). Средневековый аллегоризм и реализм в его творчестве. Фольклорные и мистические мотивы. Тема борьбы божественных и адских сил в триптихах
художника: «Воз сена», «Страшный суд», «Сад земных наслаждений», «Искушение Святого Антония», «Поклонение волхвов». Значение творчества Босха.
Питер Брейгель Старший (Мужицкий) (1525/30-1569). Окончательное становление жанра
пейзажа. Цикл «Времена года». Расширение тематики жанровой живописи. Цикл «Перевёрнутый
мир». Крестьянская тема. «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец». Своеобразие трактовки
религиозных сюжетов. «Вифлеемское избиение младенцев». Последние работы. «Слепые».
Немецкое Возрождение (XV-XVI вв.). Особенности немецкого Ренессанса. Реформация и
крестьянская война. Культура Германии XVI века. Книгопечатание. Живопись и гравюра – ведущие виды искусства. Яркое различие мастеров немецкого Возрождения.
Изобразительное искусство. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – ведущий художник немецкого
Возрождения. Многогранность таланта, наследие художника. Творческая биография. Ранние работы. Серия гравюр «Апокалипсис». Зрелый период. «Адам и Ева», портреты, автопортреты. Серия «Мастерские гравюры». Поздние работы. «Четыре апостола». Теоретические труды художника. Значение творчества Дюрера для немецкого Ренессанса.
Раздел 6. Искусство Западной Европы XVII века.
Введение. Картина мира. Сложность и противоречивость эпохи. Историческая характеристика эпохи. Контрреформация и ее значение для искусства. Развитие науки, литературы, театра.
Формирование национальных государств и национальных художественных школ. Противоречивый характер искусства XVII века. Проблема стиля. Барокко и классицизм. Синтез искусств. Ведущие национальные школы. Периодизация искусства.
Тема 1. Искусство Италии XVII века.
Историческая обстановка. Экономический кризис. Контрреформация. Центры художественной жизни Италии.
Архитектура и скульптура. Ведущая роль архитектуры. Сложение барокко, его стилистическая характеристика. Динамичность композиций, сложность пространственного решения, при-
15
чудливость планировки, усиление декоративных элементов. Дворцы, виллы и церкви – основные
сооружения столетия. Ордер в системе барокко.
Градостроение. Принцип Доменико Фонтана (1543-1607) и его роль для европейского градостроения.
Римские постройки. Первый образец стиля барокко – церковь Иль Джезу (Джакомо делла
Порта (ок.1537-1602), Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573)). Карло Мадерна (1556-1629),
его работы по перестройке собора Святого Петра. Расцвет римского барокко. Франческо Борромини (1590-1667) как представитель крайних тенденций стиля. Церковь Сан Карло алле Кватро
Фонтане. Пьетро да Кортона (1596-1669). Церковь Санта Мария делла Паче.
Лоренцо Бернини (1598-1680). Многогранность творчества. Работы Бернини как архитектора зрелого барокко. Площадь перед собором Святого Петра. Церковь Сан-Андреа дель Квиринале. Бернини как скульптор. Эволюция творчества. «Давид», портреты, «Аполлон и Дафна»,
фонтан «Четыре реки», «Экстаз Святой Терезы». Значение творчества Бернини для европейского
искусства.
Живопись. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1573-1610). Бытовая реалистическая живопись. «Лютнист», «Гадалка», «Игрок». Натюрморт. Трактовка религиозной тематики. «Ужин в
Эммаусе», «Призвание апостола Матфея», «Обращение Савла», «Положение во гроб», «Успение
Марии». Выразительные средства Караваджо. Значение творчества художника в европейском искусстве. Караваджизм.
Тема 2. Искусство Испании второй половины XVI-XVII веков.
Основные этапы истории. Завершение в конце XV века Реконкисты и образование Испанского королевства. Короткое экономическое процветание страны. Слабое развитие ренессансных
форм. Испанский абсолютизм и католическая церковь – основные заказчики искусства. Несоответствие расцвета культуры и экономического упадка в XVII веке.
Архитектура. Эскориал (Хуан Бауттиста де Толедо, Хуан де Эррера).
Живопись. Конец XVI-XVII вв. – «золотой век» испанской живописи. Религиозные идеи.
Идеал национального героя. Роль инквизиции. Влияние маньеризма. Эль Греко (1541-1614).
Творческая биография. Истоки творчества. Итальянский период. Переезд в Испанию. Толедский
период. Религиозные сюжеты. «Взятие под стражу», «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел». Алтарный образ «Погребение графа Оргаса». Портреты, их глубина и проникновенность.
Пейзажи («Вид Толедо в грозу»). Художественно-стилистические особенности живописи Эль
Греко.
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) – крупнейший европейский мастер реализма. Творческий путь. Севильский период. Близость к жанру «бодегонес». «Завтрак». Веласкес
– придворный художник. Новаторство в историческом жанре – «Сдача Бреды». Центральное место портрета в творчестве художника. Психологизм Веласкеса. Наивысший этап испанского реализма – поздний период творчества Веласкеса. «Менины», «Пряхи», «Венера перед зеркалом»,
портреты. Значение Веласкеса для европейского искусства.
Тема 3. Фламандское искусство XVII века.
Значение буржуазной революции XVI в. для Нидерландов. Разделение страны на два государства: Голландию и Фландрию. Роль католической церкви, дворянства и бюргерства в искусстве Фландрии.
Живопись. Особенности фламандской школы живописи. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) –
глава фламандской школы. Многогранность таланта. Разнообразие жанров: религиозные, мифологические, исторические композиции, портреты. Реалистические, классицистические и барочные
тенденции в творчестве художника. Эволюция творчества. «Воздвижение креста», «Персей и
Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Союз земли и воды», «Возвращение Дианы с
охоты». Цикл картин для Люксембургского дворца «История Марии Медичи». Портреты: «Авто-
16
портрет с Изабеллой Брант», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Шубка», «Автопортрет». Пейзажи Рубенса – «Возчики камней», «Пейзаж с радугой». Поздние работы «Елене Фоурмен с детьми», «Вакх». Место Рубенса в мировом искусстве.
Антонис ван Дейк (1599-1641) – мастер нового парадного репрезентативного портрета.
Художественно-стилистические особенности портретов. Эволюция творчества. «Семейный портрет», «Автопортрет», портреты итальянской и английской знати, «Портрет Карла I». Влияние ван
Дейка на портретное искусство Европы.
Тема 4. Искусство Голландии XVII века.
Голландия – ведущая европейская держава XVII века. Расцвет культуры. Кальвинизм –
государственная религия. Развитие наук. Отсутствие придворного и церковного искусства. Бюргерство, магистрат – главные заказчики искусства. Живопись – ведущий вид искусства. Основные
жанры живописи – бытовой, портрет, пейзаж, натюрморт. Периодизация голландского искусства.
Становление национального реалистического пейзажа. Основные черты голландского пейзажа. Ян ван Гойен (1596-1656). Якоб ван Рейсдал (1628-1682). Марины Яна Порселлиса (16841632). Натюрморт. Питер Клас (1597/98-1661). Виллем Клас Хеда (1594-1680). Виллем Калф
(1619-1693). Бытовой жанр. Адриан ван Остаде (1610-1685). Ян Стен (1626-1679). Герард Терборх
(1617-1681). «Бокал лимонада», «Танцующая пара» и др.
Делфтская школа живописи. Питер де Хох (1629-1683). Ян Вермер (1632-1675). Своеобразие его живописных приемов. «Кружевница», «Вид Делфта», «Служанка с кувшином молока»,
«Любовное письмо» и др.
Творчество Рембрандта ван Рейна (1606-1669) как высшее достижение голландского искусства. Периодизация его творчества. Лейденский период. Переезд в Амстердам. «Анатомия
доктора Тулпа», «Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор», «Даная». Перелом в жизни и творчестве Рембрандта. «Святое семейство», портреты. Глубина психологической характеристики в поздних портретах. Роль светотени. Поздние библейские и евангельские композиции.
«Возвращение блудного сына». Офорты Рембрандта. Поздние автопортреты. Мировое значение
Рембрандта.
Тема 5. Искусство Франции XVII века.
Политическое и экономическое положение Франции. Абсолютизм французской монархии.
Формирование классицизма на основе нового философского направления – рационализма. Основание Королевской академии живописи и скульптуры (1648) и Академии архитектуры (1671).
Архитектура. Крупномасштабное дворцовое и парковое строительство. Стилистические
особенности раннего классицизма. Версаль – типичный французский дворцово-парковый ансамбль XVII века. Работы в нем Луи Лево, Андре Ленотра, Жюля Ардуэна-Мансара. Клод Перро
(1613-1688). Восточный фасад Лувра.
Никола Пуссен (1594-1665) и живопись классицизма. Основные черты классицизма XVII
века. Глубина, уравновешенность, высокая нравственная чистота искусства Пуссена. Обращение
к искусству античности и Возрождения. Рационализм и эмоциональное начало его творчества.
Поиски гармонии и героизма. Эволюция творчества. «Ринальдо и Армида», «Царство Флоры»,
«Танкред и Эрминия», «Парнас», «Аркадские пастухи», «Великодушие Сципиона». Героический
пейзаж Пуссена как синтетический образ природы. «Пейзаж с Полифемом», «Апполон и Дафна».
Значение творчества Пуссена для европейской живописи.
Раздел VII. Искусство Западной Европы XVIII века.
Введение. Век Просвещения. Расцвет литературы, музыки, театра. Утрата мастерами универсальной полноты охвата явлений мира. Лиризм образов и реалистические тенденции в живописи. Неравномерность развития европейского искусства. Периодизация искусства XVIII века.
17
Тема 1. Искусство Италии.
Историческое положение. Экономический и политический кризис. Живопись. Основные
школы итальянской живописи. Расцвет венецианской школы. Многообразие жанров. Стиль барокко. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770) – последний представитель европейского барокко. Новшества Тьеполо в монументальной живописи. Колористический строй. Эволюция творчества. Цикл картин для палаццо Дольфино, картина «Триумф Амфитриты», плафоны церквей
Джезуати и Скальци в Венеции, росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, росписи палаццо
Лабиа в Венеции и другие. Значение творчества Тьеполо для европейской живописи.
Тема 2. Искусство Франции.
Историческая обстановка. Процесс разложения абсолютной монархии. Франция – центр
художественной жизни Западной Европы. Обмирщение культуры.
Архитектура. Рококо – ведущий стиль Франции первой половины XVIII века. Его общая
характеристика. Овальный салон отеля Субиз (Жермен Боффан). Ансамбль площадей в городе
Нанси (Эре-де-Корни). Археологические раскопки в Помпеях. Перелом к классицизму. Стилистические черты раннего классицизма. Жак Анж Габриель (1698-1782). Малый Трианон в Версале,
площадь Людовика XV (площадь Согласия) в Париже. Классицизм конца XVIII века. Поиски монументальных решений. Жак Годуэн (1737-1818). Школа хирургии. Утопические проекты. Клод
Никола Леду (1736-1806). Проект города Шо, заставы Парижа.
Живопись. Жан Антуан Ватто (1684-1721). Создание «галантного» жанра. Сложность и
утонченность в передаче оттенков чувств и настроении. Колорит Ватто. Роль художника в истории пейзажа. «Общество в парке», «Отплытие на остров Киферу», «Капризница». Сцены с актерами французской и итальянской комедии: «Жиль», «Равнодушный», «Гамма любви», «Актеры
французского театра», «Удовольствие танца», «Любовь в итальянском театре». Значение творчества Ватто для сложения рококо.
Франсуа Буше (1703-1770) – яркий представитель рококо. Эффективная декоративность и
развлекательность его творчества. Мифологические, пасторальные работы, пейзажи. «Купание
Дианы», «Триумф Венеры», «Вид в окрестностях Бове», «Геркулес и Омфала» и другие. Живописные приемы.
Реалистические направления французской живописи. Жан Батист Симеон Шарден (1699 1779). Живописное мастерство художника. Жанровая живопись, натюрморты. «Молитва перед
обедом», «Прачка», «Вернувшаяся с рынка», «Натюрморт с атрибутами искусств», «Трубка и
кувшин», «Медный бак». Портреты Шардена.
Тема 3. Искусство Англии.
Историческая обстановка. Особенности английского Просвещения. Обострённое внимание
к проблемам этики и морали в художественной культуре Англии. Позднее сложение изобразительной школы Англии. Различие французского и английского классицизма в XVIII веке.
Архитектура. Палладианство. Уильям Кент (1685-1748). Английский пейзажный парк.
Парк в Чизике. Усадьба Холкем-холл.
Живопись. Становление английской живописной школы в XVIII веке. Ведущий жанр –
портрет. Уильям Хогарт (1697-1764) – основоположник национальной школы живописи. Реалистические и морализирующие тенденции в его искусстве. Связь творчества Хогарта с театром,
литературой. Серии жанровых гравюр и полотен. Ранние произведения – групповые портреты:
«Опера нищего», «Сцена из «Индийского императора, или Завоевания Мексики». «История продажной женщины», «Модный брак», «Счастливый брак» («Свадебный бал»), «История распутника». Портреты. «Девушка с креветками». Живописные приёмы Хогарта. Теоретический труд
«Анализ красоты».
Расцвет жанра портрета. Джошуа Рейнольдс (1723-1792) – первый президент Академии
искусства. Его творческий метод. Основные работы. «Портрет Сарры Сидонс в образе музы тра-
18
гедии». Томас Гейнсборо (1727-1788). Художественно-стилистические особенности его творчества. Основные работы. Роль Гейнсборо в развитии английского пейзажа.
Раздел VIII. Искусство Западной Европы XIX – начала ХХ веков.
Введение. Французская революция 1789 года как начало новой эпохи в европейской художественной культуре. Характерные особенности искусства ХIХ века. Основные художественные
течения. Классицизм, романтизм, реализм, академизм, символизм, импрессионизм, постимпрессионизм. Их место в художественной культуре эпохи. Национальные художественные школы в
искусстве XIX века. Периодизация искусства XIX – начала XX века.
Тема 1. Западноевропейское искусство конца XVIII- первой половины XIX века.
Искусство Франции конца XVIII – первой половины XIX века. Архитектура. Размах градостроения. «Стиль империи», его характеристика. Основные памятники. Вандомская колонна (Ж.Б.
Лепер, Ж. Гондуэн), Триумфальная арка на площади Карусель (Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтэн), Триумфальная арка Великой армии (Ж. Ф. Шальгрен и др.).
Живопись. Французский классицизм в живописи конца XVIII - первой четверти XIX века.
Жак Луи Давид (1748-1825). Обращение мастера к гражданским идеалам античности. «Клятва Горациев». Отражение в творчестве художника революционной действительности. «Клятва в зале
для игры в мяч», «Смерть Марата». Изменение характера классицизма Давида после Термидора.
«Сабинянки». Давид на службе императора. «Коронация», «Переход Бонапарта через перевал
Сен-Бернар». Портреты. Значение творчества Давида для французского искусства XIX века.
Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – глава академической школы живописи. Классицистические принципы Энгра. Преклонение перед античностью. «Эдип и сфинкс», «Юпитер и
Фетида», «Послы Агамемнона у Ахилла». Психологическая правдивость портретов Энгра. Романтическое направление в творчестве Энгра. Одалиски. «Большая купальщица», «Большая одалиска». Поздние работы художника. «Источник». Противоречивость творчества Энгра.
Искусство Испании конца XVIII - начала XIX века. Историческая обстановка в Испании.
Франсиско Гойя (1746-1828) как мастер, наметивший дальнейшие пути развития европейского
искусства. Серия офортов «Капричос», их аллегорический характер. Портреты Гойи. «Групповой
портрет семьи Карла IV». Поиски идеала романтической личности («Исабель Ковос де Порсель»).
Воплощение в творчестве художника героической борьбы и трагической судьбы испанского
народа. «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808
года». Вершина реалистической графики Гойи – серия «Ужасы войны». Позднее творчество художника. Графическая серия «Диспаратес». Значение творчества Гойи для французских художников романтического направления.
Французский романтизм. Романтизм – широкое течение, охватившее разные художественные сферы в 1810-30-х годах. Стилистическая и идейная неоднородность романтизма. Романтическая литература Франции и её влияние на европейскую художественную культуру. Оппозиция
романтической и академической школы живописи. Художественные особенности романтизма.
Теодор Жерико (1791-1824) – основоположник французского романтизма в живописи.
Классицистические, романтические черты и реалистическое начало его творчества. Динамизм и
эмоциональная насыщенность его живописи. «Офицер конных егерей императорской гвардии,
идущий в атаку», «Бег свободных лошадей». Героико-монументальное произведение «Плот Медузы». Колористические поиски Жерико.
Эжен Делакруа (1798-1863) – глава романтической школы. Влияние Жерико на стиль ранних работ: «Ладья Данте». Салон 1824 года и «Резня на Хиосе». Выражение пафоса революционной борьбы в картине «Свобода на баррикадах». Жанровое многообразие творчества Делакруа.
Восточная тема («Алжирские женщины в своих покоях»), исторические композиции («Смерть
Сарданапала»). Новое понимание композиции и колорита. Влияние Делакруа на развитие французской живописи.
19
Тема 2. Западноевропейское искусство середины и второй половины XIX века.
Промышленный рост городов. Ведущая роль Франции в европейской культуре. Французские революции 1830 и 1848 годов и их воздействие на искусство. Сложение критического реализма в литературе и искусстве. Эстетическая программа реализма, его борьба с академическим
искусством.
Архитектура. Градостроение. Промышленные выставки. Новые типы построек. Эклектика.
Метод «умного выбора». Стилевые направления эклектики. Роль строительной техники на эволюцию архитектуры. Применение металлических конструкций. Ведущие типы сооружений. Основные постройки. Хрустальный дворец в Лондоне (Дж. Пакстон), «Гранд-Опера» в Париже (Ш.
Гарнье), Эйфелева башня (А. Эйфель), церковь Сакре-Кер (П. Абади). Дворцовый театр в Дрездене (Г. Земпер) и другие. Завершение средневековых построек Э. Виолле-ле-Дюка.
Живопись Франции. Камиль Коро (1796-1875) – один из основоположников национальной
пейзажной школы ХIХ века. Разработка лирического реалистического пейзажа. Близость к мастерам барбизонской школы. «Гомер и пастухи», «Воспоминание о Мортефонтене», «Воз сена»,
«Пейзаж с озером», «Порыв ветра», «Колокольня в Аржантее» и др. Достижения К. Коро в передаче световоздушной среды.
Крестьянский жанр Жана Франсуа Милле (1814-1875). Монументальность и поэтичность
его образов. «Сеятель», «Собирательницы колосьев», «Анжелюс», «Крестьянка, пасущая корову».
Гюстав Курбе (1819-1877) – ведущий мастер французской реалистической школы. Интерес
к повседневной действительности. Монументальная трактовка жанровых произведений. «Дробильщики камней», «Похороны в Орнане». Воплощение принципа общественной значимости искусства. «Встреча». Живописные приемы Курбе. Значение творчества Курбе.
Тема 3. Западноевропейское искусство конца XIX – начала XX века.
Введение. Новое художественное направление – символизм. Источники, основные идеи
символизма. Разнообразное выражение символизма в литературе, театре, музыке, изобразительном искусстве, архитектуре. Стиль модерн, его характеристика. Национальные варианты модерна.
Архитектура конца XIX – начала XX века. Кризис эклектики. Рост технического прогресса. Появление новых строительных материалов и их роль в формировании стиля модерн. Творческий метод модерна. Источники вдохновения. Многообразие стилевых оттенков. Ведущие архитекторы.
Виктор Орта (1861-1947) (Бельгия). Органическое стилистическое единство его построек.
«Линия Орта». Работы мастера: дом Тасселя, дом Сольве, Народный дом.
Анри Ван де Вельде (1863-1957) (Бельгия). Дом «Блюменверф», интерьеры Фольквангмузея, школа искусств и ремесел в Веймаре, театр Веркбунд.
Антонио Гауди (1852-1926) (Испания). Своеобразие стиля. Дом Висенс, ансамбль усадьбы
Гуэль, дом Мила, дом Батло, церковь Саграда Фамилия.
Французское искусство конца XIX – начала XX века. Эдуард Мане (1832-1883) – предтеча
импрессионизма. Переосмысление творчества старых мастеров, наполнение новым содержанием
старых сюжетов и мотивов. «Салон отверженных» (1863). «Завтрак на траве», «Олимпия». Новые
изобразительные приемы. «Флейтист», «Лoла из Валенсии», «Бар Фоли-Бержер». Роль Мане в
формировании импрессионизма. «Батиньольская школа».
Импрессионизм. Характеристика основных особенностей течения импрессионизма. Творческий метод импрессионистов. Работа на пленэре. Интерес к мгновенному впечатлению. Новое
понимание цвета, композиции. Передача световоздушной среды. Техника живописи. Два этапа в
развитии импрессионизма. Ведущие мастера.
Клод Моне (1840-1926) как один из основоположников импрессионизма. Проблема света и
воздуха. Работы в жанре пейзажа. «Впечатление. Восходящее солнце». Городской пейзаж.
«Бульвар Капуцинок». Серии картин-вариаций «Стог сена», «Руанский собор».
20
Огюст Ренуар (1841-1919). Художественные особенности импрессионизма Ренуара. Техника живописи. Жанровые произведения. «Мулен де ля Галет», «Бал в Буживале», «Ложа», «Качели», «Танец в городе», «Танец в деревне». Женские образы Ренуара. «Обнажённая», «Портрет
артистки Жанны Самари», «Девушка с веером». Жизнерадостный характер творчества. Нарастание декоративности, обобщённости форм в последний период творчества. «Большие купальщицы».
Эдгар Дега (1834-1917), его особенное положение в группе импрессионистов. Излюбленная тематика – будни театра, скачки, сцены труда. Ироничность и острота, выразительный колорит Дега. «Абсент», «Гладильщицы», «Голубые танцовщицы», «Танцовщицы на репетиции»,
«Урок танцев», «Проездка скаковых лошадей» и др. Нарастание декоративности в конце 1890-х
годов. Появление серий.
Кризис импрессионизма. Последняя выставка в 1886 году. Неоимпрессионизм Жоржа Сера
(1859-1891). «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт». Усиление декоризма в работах 188090 гг. «Цирк», «Канкан». Поль Синьяк (1863-1935). Творческий метод. Техника «пуантилизма».
Роль неоимпрессионизма для искусства начала ХХ века.
Постимпрессионизм. Условность термина. Временные границы. Поиски новых форм искусства, способных к синтетическому выражению действительности. Поль Сезанн (1839-1906).
Художественная система Сезанна. Поиски устойчивых закономерностей цветовых сочетаний и
форм. Зрелый период творчества. Пейзажи, натюрморты, портреты. Колористические достижения
мастера. «Пьеро и Арлекин», «Берега Марны», «Большая сосна близ Экста», «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Персики и груши», «Натюрморт с драпировкой», «Мужчина с трубкой» и
др. Влияние творчества Сезанна на дальнейшее развитие искусства ХХ века.
Винсент Ван Гог (1853-1890). Жизненный путь художника. Голландский период творчества. Образы шахтеров, крестьян в произведениях раннего периода творчества. «Крестьянка»,
«Едоки картофеля». Переезд во Францию. Жанровое и тематическое разнообразие творчества
Ван Гога. Выразительность и экспрессивность живописи. Особенности колорита и рисунка. «Хижины», «Ночное кафе», «Прогулка заключенных», «Сеятель», «Хлеба и кипарисы», «Красные
виноградники», «Море в Сен-Мари», «Подсолнухи», портреты и автопортреты.
Поль Гоген (1848-1903). Путь в живопись. Близость с символистами. Своеобразная живописная система Гогена – «синтетизм». Бретанская серия: «Хоровод бретанских девочек» и др.
«Кафе в Арле». Разочарование европейской цивилизацией, бегство на Таити. Поиски эстетического идеала у «примитивных» народов. Художественно-стилистические особенности живописного языка Гогена. «Ее звали Вайраумати», «Женщина, держащая плод», «А, ты ревнуешь?»,
«Королева (Жена короля)», «Сбор плодов» и др. Влияние Гогена на творческие поиски группы
«Наби» и других живописцев начала ХХ века.
Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901). Основные темы творчества – развлечения и быт парижского «дна» и богемы. Особенности индивидуальной манеры художника. Острота наблюдений,
ирония, гротескная динамика мизансцен. «Цирк Фернандо. Наездница», «Танец в «Мулен Руж»»,
«Туалет», «Танцующая Джейн Аврил», «Джейн Аврил, выходящая из «Мулен Руж»» и др. Роль
Тулуз-Лотрека в развитии плаката, театральной афиши.
Скульптура. Огюст Роден (1840-1917). Сложный и многогранный характер творчества.
Философская глубина замысла, передача сложных движений, энергичная моделировка объемов
ранних работ. «Бронзовый век», «Иоанн Креститель». Прославление гражданского мужества в
«Гражданах Кале». Драматизм и поиски пластической выразительности во «Вратах ада» и связанными с ними скульптурами. Темы вечной любви, танца. «Вечная весна», «Па-де-де», этюды, посвященные А. Дункан и В. Нижинскому. Нарастание элементов символизма, импрессионистические приемы. «Памятник Оноре де Бальзаку». Роль Родена в дальнейшем развитии мировой пластики.
Раздел 9. Зарубежное искусство ХХ века.
21
Тема 1. Западноевропейское искусство ХХ века.
Введение. ХХ век – век социальных потрясений, мировых войн, научно-технического прогресса. Кризис гуманизма, дальнейшая секуляризация сознания. Сложность характеристики художественных процессов. Разнообразие направлений. Авангард и традиционное искусство.
Урбанистическая и дезурбанистическая теории развития городов.
Значение творчества Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере) (1887-1965) для современного
города и жилища. «План Вуазен» по перестройке Парижа. «Пять пунктов» архитектуры Ле Корбюзье. Здание Центросоюза в Москве; жилой дом в Марселе; капелла Нотр-Дам-дю-О; Центр искусств в Кембридже.
Архитектура второй половины ХХ века. «Афинская хартия» 1943 года. Новые конструкции. Английский брутализм. Здание редакции журнала «Экономист» в Лондоне (арх.Э.и П.
Смитсоны). Архитектура Франции. Район Дефанс в Париже.
Живопись. Основные направления живописи на примере Франции. Фовизм – первый
«изм» ХХ века. Декоративные искания группы «диких». Анри Матисс (1869-1954). Отказ от сюжетных композиций. Живописные задачи, поиски ритмического решения композиций, роль рисунка и цвета. «Семейный портрет», «Красные рыбки», «Красная комната», панно «Танец», «Музыка», «Парижский танец» и др. Пейзаж. Андре Дерен (1880-1954). «Порт в Гавре», «Лодки в
Коллиуре». Рауль Дюфи (1877-1953). «Лодки на Сене». Альбер Марке (1875-1947). «Пристань в
Ментоне».
Парижская школа. Амадео Модильяни (1884-1920). Обретение собственного стиля. Портреты и «ню». «Обнаженная, откинувшаяся на белую подушку» и др.
Кубизм, его художественные принципы. Эволюция кубизма от геометризации образов к
беспредметному формотворчеству. Пабло Пикассо (1881-1973). Основные этапы творчества. «Голубой», «розовый» периоды, разрыв с реалистической традицией. Тема странствующих комедиантов: «Семья бродячих акробатов», «Арлекин и его подружка», «Девочка на шаре». «Авиньонские девицы», «Девушка с веером», «Портрет А. Воллара», «Музыкальные инструменты», «Герника».
Экспрессионизм как драма личности. Сложность и противоречивость направления. Германское объединение «Мост», его участники. Работы Э. Л. Кирхнера, Э. Нольдье. Влияние экспрессионизма на мастеров ХХ века.
Дадаизм. Разрушение эстетики. Возникновение на почве дадаизма сюрреализма. Теория
сюрреализма. Провозглашение примата интуитивного и подсознательного в художественном
творчестве. Культы фатальной предрешенности зла, агрессии, извращенной психики. Сочетание
иррационального с натуралистическим. Творчество Сальвадора Дали (1904-1989) как кульминация сюрреализма. «Постоянство памяти», «Предчувствие гражданской войны», «Осенний каннибализм», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Атомический крест», «Искушение Святого Антония» и др.
Тема 2. Искусство Америки.
Архитектура. Создатель международного стиля в архитектуре ХХ века – Людвиг Мис ван
дер Роэ (1886-1969). Особенности американских проектов. Комплекс зданий Иллинойского технологического института; жилые дома на Лейк-Шор-драйв в Чикаго; Сигрем-билдинг в НьюЙорке (совместно с Ф. Джонсом).
Фрэнк Ллойд Райт (1869-1959). «Органичная архитектура» частных домов. «Юсонианские»
проекты идеального города. «Дом над водопадом» (вилла Кауфмана). Музей Гугенхейма в НьюЙорке.
Поиски новых форм. Аэровокзал близ Нью-Йорка Эро Сааринена.
Стремление массового сознания к созданию идолов, кумиров. «Поп-арт» – ведущее
направление американского искусства 1960-х годов. Программная идея «поп-арта» – выход поня-
22
тия искусства за пределы художественной деятельности. Энди Уорхолл (1928-1987). «200 банок
супа «Кемпбелл»», «Мерилин».
Последующее развитие модернистского искусства. Хэппенинг. Гиперреализм. Кинетизм.
Концептуализм.
Раздел 10. Русское искусство XVIII века.
Тема 1. Искусство Петровской эпохи.
Введение. Образование Российской империи. Реформы Петра I и их роль в развитии светской культуры. Развитие наук, расширение книгопечатания, создание Академии наук. Знакомство
русских мастеров с европейским искусством. «Спрессованность» развития русского искусства
первой половины XVIII века. Изменения в духовной жизни. Основные стилевые направления искусства петровского времени – барокко, рококо, классицизм XVII века. Пафос утверждения как
одно из основных свойств искусства этого периода.
Архитектура петровской эпохи. Основание Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург как воплощение идеологических исканий Петра. Перенос столицы. Новые методы работы. Новые конструктивные приемы, регулярная планировка, введение ордерной системы. Освоение новых типов
зданий. Первый этап строительства города. Петропавловская крепость как новый тип крепостного зодчества. Художественно-стилистические особенности петровской архитектуры барочного
направления на примере творчества Доменико Трезини (около 1670-1734). Петропавловский собор, Петровские ворота Петропавловской крепости, здание Двенадцати коллегий, летний дворец
(совместно с А. Шлютером), проекты типовых домов. Жан-Батист Леблон (1679-1719) и его проект планировки Васильевского острова. Возникновение первых загородных резиденций. Дворцово-парковые ансамбли Петергофа, Ораниенбаума, Стрельны, Екатерингофа.
Изобразительное искусство петровской эпохи. Распространение гравюры, ее назначения.
Сюжеты гравюр. Гравюры Алексея Федоровича Зубова (1682/83 г. - после 1749 г.) как зеркало
петровской эпохи. «Панорама Петербурга».
Портретная живопись как наиболее значимое явление в русском искусстве начала XVIII
века. Причины развития портретного жанра. Творчество первых пенсионеров. Освоение масляной
живописи. Иван Никитич Никитин (середина 1680-х – не ранее 1742). Образ эпохи в портретах
современников: «Портрет Прасковьи Иоанновны», «Портрет канцлера Головкина», «Портрет
напольного гетмана», «Портрет Петра I на смертном ложе». Значение творчества Никитина. Андрей Матвеев (1701-1739). «Автопортрет с женой» – первый семейный поэтический образ в русском изобразительном искусстве.
Скульптура петровской эпохи. Особенности развития русской скульптуры начала XVIII
века. Творчество Бартоломео Карло Растрелли (1675?-1744). Портретные бюсты Петра I, Меньшикова. Монументальные работы мастера. Памятник Петру I (история создания монумента), статуя Анны Иоанновны с арапчонком. Значение творчества Растрелли для дальнейшего развития
русской скульптуры.
Тема 2. Искусство середины XVIII века.
Освоение идейно-образной системы и языка художественной культуры нового времени.
Подъем национальной культуры в 40-50-х годах XVIII века.
Архитектура. Развитие идей регулярной архитектуры. Комиссия о Санкт-Петербургском
строении. Градостроительный план П. Еропкина.
Барокко – ведущий стиль в середине XVIII века. Национальные особенности и достижения
русского барокко. Метод проектирования. Своеобразие барочных дворцов и храмов. Франческо
Бартоломео Растрелли (1700?-1771) – ведущий мастер стиля барокко. Императорские дворцы как
отражение эпохи абсолютизма. Екатерининский дворец в Царском Селе, Зимний дворец. Воронцовский дворец, Строгановский дворец, ансамбль Смольного монастыря. Ясность композиций,
23
декоративная пышность фасадов, роскошь интерьеров. Савва Иванович Чевакинский (1713-1767).
Преобразование мастером традиционных форм храмового зодчества. Синтез культовой и светской архитектуры. Никольский Морской собор.
Живопись. Портретная живопись эпохи. Становление парадного и камерного портретов.
Крупнейшие художники 40-50-х годов. Иван Яковлевич Вишняков (1699-1761) – мастер детского
портрета. Портреты детей Ферморов. «Архаизмы» в творчестве Алексея Петровича Антропова
(1716-1795). «Портрет статс-дамы А. – М. Измайловой», «Портрет Петра III». Иван Петрович Аргунов (1729-1802). Портреты Лобановых-Ростовских, Хрипуновых и др. Новое явление в живописи – театральный портрет. «Мальчик в костюме Амура». Портреты крепостных актрис Шереметьевых Т. Гранатовой-Шлыковой, П. И. Ковалевой-Жемчуговой.
Тема 3. Искусство второй половины XVIII века.
Расцвет абсолютной монархии. Основание Академии художеств (1757), ее роль в развитии
русского искусства. Система художественного образования в Академии. Философия
просветительства и классицизм в России. Особенности русского классицизма.
Архитектура второй половины XVIII в. Два этапа русского классицизма второй половины
XVIII века. Ранний и строгий классицизм, их стилистические особенности. Творческое освоение
русскими архитекторами ордерной системы. Сопутствующие классицизму направления: псевдоготика, «шинуазри», «тюркери». Ранний классицизм. Здание Академии художеств (Александр
Филиппович Кокоринов (1726-1772), Жан-Батист Мишель Валлен-Деламот (1729-1800)); фасады
и арка «Новой Голландии» (совместно с С. Чевакинским), Малый Эрмитаж (Ж.-Б. Мишель Валлен-Деламот); Мраморный дворец, Гатчинский дворец (Антонио Ринальди (ок. 1709-1794)); решетка Летнего сада (совместно с П. Егоровым), Старый Эрмитаж (Юрий Матвеевич Фельтен).
Строгий классицизм. Таврический дворец (Иван Егорович Старов (1745-1808)). Академия
наук, Ассигнационный банк, Александровский дворец, Конногвардейский манеж (Джакомо Кваренги (1744-1817)). Работы Д. Кваренги и Чарльза Камерона (1740-е гг. – 1812 г.) в Царском селе
и Павловске.
Живопись. Воплощение принципов классицизма в историческом жанре – ведущем жанре
живописи второй половины XVIII века. Антон Павлович Лосенко (1737-1773) как мастер исторической академический картины. «Владимир перед Рогнедой», «Прощание Гектора с Андромахой».
Блестящий расцвет портретной живописи. Расширение типологии портрета. Основные этапы развития русского портрета этого периода. Федор Степанович Рокотов (1735/36-1808). Художественно-стилистические особенности творчества. Лиричность и одухотворённость его образов.
Портреты В. И. Майкова, Н. Е. Струйской, В. Е. Новосильцовой, Е. В. Санти, Суровцевых. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). Просветительские идеи его творчества. Широкий круг
портретируемых. Аллегорический портрет «Екатерина II – законодательница». Композиционные
и колористические особенности живописи Левицкого. Парадные и камерные портреты. Портреты
П. А.Демидова, Д. Дидро, сюита «Смольнянок», А. Ф. Кокоринова, У. Мнишек, Н. А. Львова, –
М. А. Дьяковой и др. Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Черты сентиментализма в его
работах 1790-х годов. Портреты Екатерины II, – М. И. Лопухиной, В. А. Арсеньевой, сестер Гагариных. Черты классицизма в портретах начала ХIХ века. Их композиционные и колористические особенности. «Дама в тюрбане», портреты – М. И. Долгорукой, А. И. Безбородко с детьми и
др.
Скульптура. Расцвет и широкое развитие основных видов скульптуры. Расцвет жанра
портрета. Фёдор Иванович Шубин (1740-1805). Острота характеристик и правдивая оценка современников в его портретах. Портреты А. – М. Голицына, – М. В. Ломоносова, Павла I. Выражение в скульптуре Шубина идей русского просветительства – статуя «Екатерина II – законодательница».
24
Монументальная скульптура. Памятник Петру I Этьена-Мориса Фальконе (1716-1791) и
его место в русской культуре.
Раздел 11. Русское искусство XIX века.
Тема 1. Искусство первой половины XIX века.
Введение. Национально-патриотический подъем эпохи Отечественной войны 1812 года.
Воплощение идеалов патриотизма в искусстве того времени. Расцвет русской литературы. Подъем и спад классицизма, развитие романтизма и реалистических тенденций в русском искусстве.
Национальное своеобразие русского романтизма и раннего реализма. Два этапа истории русского
искусства первой половины ХIХ века.
Архитектура. Русский ампир, признаки стиля. Синтез архитектуры и скульптуры. Грандиозные градостроительные ансамбли Санкт-Петербурга и Москвы. Работы Андрея Никифоровича
Воронихина (1759-1814) (Казанский собор, Горный институт). Ансамбль стрелки Васильевского
острова Тома де Томона (1760-1813). Соединение традиций отечественной архитектуры и градостроительных задач, синтез искусств в Адмиралтействе Андреяна Дмитриевича Захарова (17611811). Роль Василия Петровича Стасова (1769-1848) в развитии русской архитектуры первой трети XIX века. Казармы Павловского полка на Марсовом поле, Нарвские и Московские триумфальные ворота, Спасо-Преображенский и Троицкий соборы.
Карл Иванович Росси (1775-1849) – ведущий зодчий Санкт-Петербурга. Градостроительные ансамбли Росси: Михайловского дворца, Дворцовой площади, Александринского театра, Сената и Синода.
Скульптура. Расцвет монументальной скульптуры в первой трети XIX века, выражение в
ней патриотической тематики. Место скульптуры в архитектурных ансамблях Казанского собора,
Горного института, Адмиралтейства, Биржи. Феодосий Федорович Щедрин (1751-1825) как мастер монументальной пластики. Скульптурные группы Адмиралтейства («Морские нимфы»).
Иван Петрович Мартос (1754-1835) – один из создателей русского классического типа
надгробия. Скульптурные надгробия Волконской, Собакиной, Куракиной. Монументальнодекоративные работы Мартоса для Казанского собора (барельеф «Источение Моисеем воды в пустыне», статуя Иоанна Крестителя). Патриотизм памятника К. Минину и Д. Пожарскому.
Органический синтез скульптуры и архитектуры в творчестве мастеров-монументалистов.
Василий Иванович Демут-Малиновский (1779-1846). Работы для Казанского собора («Апостол
Андрей Первозванный»), Горного института («Похищение Прозерпины Плутоном»). Степан Степанович Пименов (1784-1833). Работы для Казанского собора («Александр Невский», «Князь
Владимир»), Горного института («Геракл и Антей»).
Поздний представитель классицизма Борис Иванович Орловский (1796-1837). Памятники –
М. И. Кутузову и – М. Б. Барклаю де Толли.
Живопись. Успехи романтической живописи в жанре портрета. Русский портрет начала
XIX века, его отличие от портрета конца XVIII века. Орест Адамович Кипренский (1782-1836) –
крупнейший портретист первой трети века. Романтическая направленность его искусства. Портреты А. К. Швальбе, А. А. Челищева. Собирательный образ героя в портрете Е. В. Давыдова. Автопортреты. Поиски обобщенного образа поэта в портрете А. С. Пушкина. Карандашные портреты участников Отечественной войны. Женские портреты Кипренского: портреты Е. С. Авдулиной, Д. Н. Хвостовой, Е. П. Растопчиной и др.
Портреты актёров первой трети XIX века в сценических костюмах: А. К. Варнек – «Портрет Е. И. Колосовой в костюме Артемиды», О. А. Кипренский – «Портрет танцовщицы Е.
А.Телешевой в роли Зелии», В. В. Баранов – «Портрет Ш. Дидло», «Портрет певца В. – М. Самойлова», П. В. Басин – «М. Тальони», Е. Тимм – «Ф. Эльслер – Эсмеральда», «О. Шлефохт –
Мария из балета «Морской разбойник»», К. Кавос – «Портрет – М. Тальони».
25
Развитие портретного жанра в творчестве Василия Андреевича Тропинина (1776-1857).
Портреты сына Арсения, П. А. Булакова, А. С. Пушкина, автопортрет. Преломление в портретах
Тропинина бытового жанра: «Кружевница», «Пряха», «Золотошвейка», «Гитарист».
Значение творчества Тропинина в формировании московской школы живописи.
Бытовой жанр. Родоначальник жанра Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847). Пристальное изучение натуры. Крестьянская жизнь – основная тема творчества Венецианова. «Гумно», «Весна. На пашне», «Лето. На жатве». Образы русских крестьян: «Девушка с васильками»,
«Спящий пастушок», «Захарка». Школа Венецианова. Роль Венецианова в русской живописи.
«Гений компромисса» классицизма и романтизма – Карл Павлович Брюллов (1799-1852).
Художественно-стилистические особенности творчества художника. Театральное начало в картинах «Последний день Помпеи», «Портрет Ю. П. Самойловой с приемной дочерью А. Пачини».
Портреты П. Виардо, актера А. Рамазанова, Е. Семеновой. Автопортреты. Романтический характер парадных портретов: «Всадница». Камерные портреты 40-х годов: портрет А. Н. Струговщикова, Н. В. Кукольника, И. А. Крылова и др. Место Брюллова в русском искусстве.
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) – центральная фигура в живописи середины XIX
века. Жизнь и творчество художника. Влияние христианской религии и философии на его творческие искания. Ранние работы: «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой», «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения». Работа над центральной картиной в творчестве мастера – «Явление Христа народу». Идейный замысел и его воплощение. Этюды Иванова к
картине. Значение творчества Иванова для русского искусства.
Жанровая живопись второй четверти XIX века. Павел Андреевич Федотов (1815-1852).
Эволюция его творчества от карикатурных образов к трагическим. Ирония и сатирическая оценка
действительности, близость драматургии Н. В. Гоголя («Сепии», «Свежий кавалер», «Сватовство
майора», «Завтрак аристократа», «Разборчивая невеста»). Трагическая безысходность работ «Анкор, еще анкор!», «Вдовушка». Роль Федотова в развитии русского критического реализма середины и второй половины XIX в.
Тема 2. Искусство второй половины XIX века.
Введение. Расцвет науки, литературы, музыки, театра, живописи. Реалистический метод в
художественной культуре второй половины XIX века. Соотношение отдельных видов и жанров
искусства. Кризис монументальных и развитие станковых форм искусства.
Архитектура. Кризис классицизма в архитектуре, его причины и следствия. Исаакиевский
собор О. Монферрана как памятник переходного периода. Сложение нового направления. Эклектика («историзм»), ее творческий метод. Проблема и признаки стиля. Основные этапы эклектики,
их стилевые особенности. Неоготика (Коттедж А. Менеласа в Петергофе; церковь Петра и Павла
в Парголово, Александровский зал в Зимнем дворце А. П. Брюллова; царские конюшни и вокзал в
Петергофе Н. Л. Бенуа; библиотека Николая II в Зимнем дворце А. Ф. Красовского; лютеранская
церковь Св. Михаила в Петербурге К. К. Бульмеринга). Антикизирующее направление (Новый
Эрмитаж Л. Кленце, Царицын павильон в Петергофе А. И. Штакеншнейдера). Восточное направление (дом князя Мурузи в Петербурге арх. А. Серебрякова).
Русско-византийское (неорусское) направление как выражение «русской идеи». Константин Андреевич Тон (1794-1881). Альбом образцов проектов церквей. Храм Христа Спасителя в
Москве, церковь Благовещения в Петербурге. Воскресенский собор (Спаса на Крови) арх. А. А.
Парланд; Петропавловская церковь в Петергофе арх. Н. В. Султанов; склады Т. Я. Буфеева в Петербурге арх. – М. – М. Лаговский; доходный дом Н. П. Басина (арх. Н. П. Басин); Исторический
музей в Москве арх. В. О. Шервуд и А. А. Семенов.
Неоренессанс (Николаевский дворец А. И. Штакеншнейдера; Архив Государственного совета арх. – М. Е. Месмахера; фасад дворца вел. кн. Владимира Александровича арх. А. И. Резанова – все в Петербурге и др.) Необарокко (дворец Белосельских-Белозерских арх. А. И. Штакеншнейдера; интерьеры дворца вел. кн. Владимира Александровича арх. А. И. Резанова и др.).
26
Рациональное направление 1870-80-х годов. Новые типы зданий, новые конструкции.
Функциональные и художественные проблемы проектирования. Вокзалы, банки, мосты, зрелищные и торговые сооружения. Градостроительные итоги.
Живопись. Критический реализм – новая художественная система. Ведущая роль жанровой
живописи, ее связь с литературой и публицистикой. Роль Московского училища живописи, ваяния и зодчества в развитии искусства второй половины XIX века. Основание П. – М. Третьяковым
галереи русской живописи. Роль Третьякова в развитии русского искусства.
Василий Григорьевич Перов (1834-1882) – предтеча нового направления. Обличительный
пафос его работ. «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Чеапитие в Мытищах». Изображение
доли русского крестьянства – «Проводы покойника», «Последний кабак у заставы». Детская тема
в творчестве Перова – «Тройка». Глубина психологической характеристики портретов Перова:
портреты Ф. – М. Достоевского, А. Н. Островского, В. И. Даля, И. С. Тургенева. Ирония поздних
работ – «Охотники на привале». Роль Перова как педагога.
Конфликт в Академии художеств. «Бунт 14» , его причины и следствия. Организация
«Петербургской артели художников» во главе с И. Н. Крамским. Создание в Петербурге «Товарищества передвижных художественных выставок» в 1870 году. Основные этапы истории Товарищества. Утверждение метода критического реализма в творчестве передвижников. Роль В. В.
Стасова в идеологии передвижничества. Публицистическая деятельность критика.
Иван Николаевич Крамской (1837-1887) как теоретик искусства, организатор и идеолог
«Товарищества передвижных художественных выставок». Глубина психологических характеристик в портретах Л. Н. Толстого, Н. А. Некрасова, И. И. Шишкина. Крестьянские образы: «Мина
Моисеев», «Полесовщик». Портрет-картина «Неизвестная». Нетипичность собственного творчества Крамского для передвижников (евангельская тема – «Христос в пустыне»).
Бытовой жанр в живописи 1870-1880–х годов. Основные проблемы бытовой живописи.
Крестьянская тема в творчестве: В. – М. Максимова («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу»,
«Семейный раздел»), Г. Г. Мясоедова («Земство обедает»). Разработка жанра картины-рассказа в
творчестве В. Е. Маковского («Крах банка», «На бульваре», «Свидание»). Создание Н. Я. Ярошенко галереи образов современников («Кочегар», «Курсистка», «Студент»).
Историческая живопись. Сложение нового понимания исторической картины. Николай
Николаевич Ге (1831-1894). Противоречивый характер творчества. Работа над евангельскими сюжетами («Тайная вечеря»). Обращение к русской истории. Картина «Петр I допрашивает царевича
Алексея Петровича в Петергофе». Решение проблемы конфликта в произведении.
Василий Иванович Суриков (1848-1916) – крупнейший русский исторический живописец.
Понимание художником исторического процесса как движения народных масс. Народ – главный
герой полотен Сурикова. Процесс и метод работы Сурикова над историческими картинами. Художественно-стилистические особенности живописи мастера. Интерес к трагическим моментам
русской истории. Раскрытие образов людей петровской эпохи в картинах «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Берёзове». «Боярыня Морозова» как одно из самых значимых и глубоких
произведений Сурикова. Идейное содержание, процесс работы над картиной, композиционное и
колористическое решения. Жанровая картина «Взятие снежного городка». Переход к показу героизма и удали русского народа: «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы». Мастерство колорита и композиции. Значение творчества Сурикова для русского искусства.
Преобладание фольклорных, легендарных образов в исторической живописи Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926). Выражение народных идеалов в сказочно-былинных образах.
«После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Богатыри», «Алёнушка» и др. Монументальные работы Васнецова в храмах. Росписи и иконы Владимирского собора в Киеве.
Академическое искусство на примере творчества Генриха Ипполитовича Семирадского
(1843-1902). Евангельский цикл. «Христос в доме у Марии и Марфы», «Христос и самаритянка».
Античная тема в творчестве художника. «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине», «Танец
среди мечей», «По примеру богов». Живописное мастерство художника. Особенности передачи
световоздушной среды, пластицизма форм. Выход за рамки станковой картины, поиски монументальных форм.
27
Творчество Ильи Ефимовича Репина (1844-1930) как вершины русского реализма второй
половины XIX века. Творческая биография. Многогранность таланта. Влияние на Репина И. Н.
Крамского и В. В. Стасова. Дипломная работа «Воскрешение дочери Иаира». Обращение к темам
народной жизни – «Бурлаки на Волге» (история создания картины, композиционный и образный
строй). Эпопея народной жизни – «Крестный ход в Курской губернии». Отношение к современности как к событиям мирового масштаба. Образы революционеров в творчестве художника:
«Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали». Историческая живопись Репина:
«Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Творческий
метод художника. Портретная галерея современников: портреты Л. Н. Толстого, П. А. Стрепетовой, – М. П. Мусоргского, В. В. Стасова. Работа в начале 1900-х гг. над парадной монументальной
картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». Значение творчества Репина для
русского и мирового искусства
Психологизм театрального портрета второй половины XIX века. Н.А. Ярошенко «Портрет
П.А. Стрепетовой», И.Е. Репин «Портрет П.А. Стрепетовой». Образ Ф.И. Шаляпина в работе В.М.
Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный».
Пейзажная живопись второй половины XIX века. Иван Константинович Айвазовский
(1817-1900) как выдающийся маринист. Эволюция его творчества от романтизма к реализму. «Девятый вал», «Волна», «Черное море».
Широкое обращение передвижников к русскому национальному пейзажу. Лирический, камерный пейзаж Алексея Кондратьевича Саврасова (1831-1897). «Грачи прилетели», значение картины для развития национального пейзажа. Передача изменчивых состояний природы в пейзажах
Федора Александровича Васильева (1850-1873). «Оттепель», «Мокрый луг», «В крымских горах».
Иван Иванович Шишкин (1832-1898). Монументальная величественность и эпическая широта его пейзажей. Творческий метод художника. Типический образ могучей русской природы в
живописи Шишкина. «Рожь», «Лесные дали», «Дождь в дубовом лесу», «Утро в сосновом лесу»,
«Корабельная роща».
Интерес к эффектным состояниям природы в творчестве Архипа Ивановича Куинджи
(1842-1910). Роль световых эффектов, декоративность и романтичность его пейзажей. «Березовая
роща», «Лунная ночь на Днепре», «Вечер на Украине». Значение исканий Куинджи для русских
художников начала ХХ века.
Исаак Ильич Левитан (1860-1900). Лирическое обаяние родной природы в его пейзажах.
«Золотая осень». Выражение через образы природы человеческих увств и настроений. «У омута»,
«Март», «Владимирка». Тема философских раздумий в картине «Над вечным покоем». Поиски
монументально-обобщенного образа Родины в картине «Озеро». Живописные искания Левитана.
Значение творчества Левитана для русских пейзажистов последующих поколений.
Раздел 12. Русское искусство конца XIX- начала XX веков.
Тема 1. Архитектура русского модерна.
Введение. Рубеж XIX – начала XX веков – переломная эпоха для России. Экономическое,
политическое и историческое положение страны. «Серебряный век» русской культуры. Расцвет
литературы и искусства. Символизм и русская художественная культура конца XIX- начала XX
века. Проблемы духовной жизни страны. Многообразие форм художественной жизни. Кризис эклектики в архитектуре. Появление в живописи, помимо реализма, других направлений. Стиль модерн, его признаки. Сближение разных форм художественного творчества (живописи, театра, музыки, поэзии). Стремление к синтезу искусств. Художественные объединения начала ХХ века, их
значение для русского искусства. Русские коллекционеры С. И. Щукин, И. А. Морозов и другие.
Их роль в национальной культуре. Широкое развитие меценатства. Усадьба С. И. Мамонтова Абрамцево и имение кн. – М. К. Тенишевой Талашкино как центры возрождения национального
русского искусства.
Архитектура. Причины становления нового художественного стиля – модерна. Стилевые
признаки, творческий метод модерна. Эволюция модерна. Ранний модерн (1895-1905). Композиционные и декорационные приемы. В. Ф. Валькотт – гостиница «Метрополь» в Москве. Ф. О.
28
Шехтель – особняк С. П. Рябушинского в Москве, А. И. Гоген – особняк – М. Ф. Кшесинской в
Петербурге.
Поздний модерн: рационалистическое и романтическое течения (1900-е – 1910-е гг.). Романтическое течение. Источники архитектурных образов, метод работы. Ф. О. Шехтель – здание
Ярославского вокзала в Москве. Ф. И. Лидваль – здание Азовско-Донского банка в СанктПетербурге. А. Ф. Бубурь – жилой дом на Стремянной улице в Санкт-Петербурге; дача Р. Ф.
Мельцера в Санкт-Петербурге (Р. Ф. Мельцер). Рационалистическое направление, его конструктивно-стилистические особенности. Ф. О. Шехтель – типография «Утро России» в Москве; Н. В.
Васильев – Новый Пассаж на Литейном проспекте в Санкт-Петербурге и др.
Ретроспективные направления: неорусское направление, неоклассицизм, необарокко, неоренессанс (1910-е годы). Метод работы. Близость к романтическому направлению. Неорусское
направление: Федоровский городок в Царском селе (В. А. Покровский, С. С. Кричинский и др.);
храм «Спас на водах» в Санкт-Петербурге (М. – М. Перетяткович); музей А. В. Суворова в СанктПетербурге (А. И. Гоген, Г. Д. Гримм), Марфо-Мариинская обитель в Москве (А. В. Щусев).
Неоклассицизм: особняки А. А. Половцева и кн. Абамелек-Лазарева в Санкт-Петербурге (И. А.
Фомин); Русский павильон на Международной выставке в Риме (В. А. Щуко); здание Второго
общества взаимного кредита и Азовско-Донской банк в Санкт-Петербурге (Ф. И. Лидваль); Музей
изящных искусств (Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) в
Москве (Р. И. Клейн). Необарокко: Училищный дом Петра Великого в Санкт-Петербурге (А. И.
Дмитриев). Неоренессанс: особняки и виллы И. В. Жолтовского в Москве; «дом с башнями» на
пл. Л. Толстого в Санкт-Петербурге (А. Е. Белогруд).
Скульптура. Подъем монументальной и декоративной скульптуры. Импрессионизм Павла
Петровича Трубецкого (1866-1938): портрет И. Левитана, «Лев Толстой на лошади». Памятник
Александру III. Интерес к античным и фольклорным темам в творчестве Сергея Тимофеевича Коненкова (1874-1971). «Нике», «Кора», «Пан», «Стрибог», «Лесовик». Традиции греческой классики в творчестве Александра Терентьевича Матвеева (1878-1960). «Спящий мальчик», «Юноша».
Тема 2. Творчество ведущих живописцев.
Многообразие творческих индивидуальностей.
Валентин Александрович Серов (1865-1911). Творческая биография, эволюция творчества.
Многогранность таланта. Колористическое мастерство и живописные приемы в ранних работах:
«Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем». Портретная галерея современников.
Портреты 1890-х годов (портреты К. А. Коровина, – М. Ф. Морозовой, И. И. Левитана). Острые
психологические характеристики портретов 1900-х годов (портреты Г. Л. Гиршман, – М. Н. Ермоловой, А. – М. Горького, З. Н. Юсуповой, О. К. Орловой, С. – М. Боткиной, Ф. И. Шаляпина, И.
Л. Рубинштейн, Т. П. Карсавиной, В. Нижинского, – М. Фокина). Сотрудничество Серова с объединением «Мира искусства» в оформлении «Русских сезонов» в Париже. «А. П. Павлова в балете «Сильфида»». Интерес к исторической теме, ее своеобразная трактовка – «Петр I», серия
«царских охот». Монументально-декоративные искания в античном цикле Серова. «Одиссей и
Навзикая», «Похищение Европы». Место Серова в русском искусстве.
Михаил Александрович Врубель (1856-1910). Биография художника. Трагическое мировосприятие Врубеля. Стилевое своеобразие живописи. Универсализм дарования. Демонический
цикл и его эволюция в творчестве художника. Иллюстрации к «Демону» – М.Ю. Лермонтова.
«Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный». Тяга к монументальному искусству, работа в Частной русской опере Мамонтова в качестве декоратора. Декорации к операм
Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане». Мифологические и сказочные образы: «Богатырь», «Царевна-Лебедь», «Пан». Близость зрелых произведений художника
стилю модерн. Портреты Врубеля: «Портрет С. И. Мамонтова», «Н. И. Забелы-Врубель в роли
Волховы» и др.
29
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) – «русский импрессионист». Широкий охват
жанров в его творчестве. Роль пленэра в пейзажах Коровина: «Париж. Бульвар Капуцинов», «Париж ночью. Итальянский бульвар», «Зима в Лапландии», «Зимой». Импрессионистические черты
в портретах и натюрмортах: «Рыбы, вино и фрукты», портреты Ф. Шаляпина, Т. С. Любатович,
С. П. Дягилева. Роль Коровина в развитии театрально-декорационной живописи. Введение в императорские театры современной живописной манеры. Ведущая тема в театральнодекорационном творчестве художника – национальная. Оформление оперных спектаклей «Снегурочка», «Золотой петушок», «Хованщина». Роль Коровина в поднятии театральной декорации на
высокий профессиональный уровень.
Борис Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870-1905) – представитель символизма в русской живописи. Художественно-стилистические особенности живописной манеры. Блеклая гамма тонов, приверженность к технике пастели и темперы. Элегическая грусть произведений. Ретроспективизм, тяготение к темам усадебной лирики, поэтических грез. «Водоем», «Призраки»,
«Изумрудное ожерелье», «Гобелен», «Автопортрет с сестрой».
Увлечение широкого круга художников русской стариной.
Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904). Интерес художника к полихромии, нарядности и
узорочью XVII века: «Русские женщины XVII века», «Свадебный поезд в Москве XVII века»,
«Едут!», «Московская улица XVII века в праздничный день». Традиции древнерусского искусства
в его композициях и колорите.
Образы Древней Руси в творчестве Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942). Поиски
идеала в образах глубоко верующих людей прошлого. «Видение отроку Варфоломею», «Пустынник», «Сергиевский цикл», «Великий постриг», «Святая Русь», «На Руси». Глубокая одухотворенность и поэтичность персонажей. Образ русской природы в картинах Нестерова. Древнерусская тема в монументальных работах Нестерова: росписи Владимирского собора в Киеве, МарфоМариинской обители в Москве, обители в Абастуме. Художественно-стилистические особенности живописи мастера.
Новое осмысление фольклорной темы в творчестве Филиппа Андреевича Малявина (18691940). Мажорный лад его картин: «Смех», «Вихрь». Экспрессивность и декоративность живописи.
Традиции древнерусской живописи в дореволюционном творчестве Кузьмы Сергеевича
Петрова-Водкина (1878-1939). «Купание красного коня», «Мать», «Девушки на Волге».
Тема 3. Художественные объединения конца XIX - начала XX веков.
Многообразие художественных течений и объединение в предреволюционные годы. Художественное объединение «Мир искусства» (1898-1903, 1903-1910, 1910-1924). Состав объединения (первое и второе поколения «мирискусников»). Теория «искусства для искусства». Эстетические принципы и задачи. Пропаганда на страницах журнала «Мир искусства» (1899-1904) памятников русской старины, красот классического Петербурга, неизвестных явлений западноевропейской культуры. Сотрудничество с литераторами-символистами. Устройство художественных
выставок, привлечение к выставкам широкого круга русских художников. Многогранность художников объединения. Стремление мастеров «Мира искусства» к синтезу искусств, их монументально-декоративные поиски. Творческий метод «мирискусников». Роль объединения в поднятии
книжного дела на небывалую художественную и профессиональную высоту.
Роль С. П. Дягилева в художественном объединении, пропаганде русского искусства, театра, балета за рубежом. «Русские сезоны» в Париже. Постановочные принципы. Синтез сценического оформления, музыки и хореографии.
Творчество ведущих художников «Мира искусства». Александр Николаевич Бенуа (18701960). Многогранность творчества. Пристрастие к прошлому. Версальская серия, ее художественно-стилистические особенности. Шедевр книжной графики – иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». Место архитектурного пейзажа Петербурга в этой серии. А. Бенуа – теат-
30
ральный художник «Русских сезонов». Оформление балета И. Стравинского «Петрушка». А. Бенуа как художественный критик и историк искусства.
Константин Андреевич Сомов (1869-1939) – мастер «галантных сцен». Тема прошлого, интерпретация XVIII века. Ироничность и изящество его образов. Театральность ретроспективных
работ: «Дама в голубом», «Эхо прошедшего времени», «В боскете», «Вечер», «Арлекин и дама»,
«Осмеянный поцелуй», «Прогулка маркизы», «Итальянская комедия». Гедонизм фарфоровых статуэток: «Дама с маской», «Влюбленные».
Лев Самойлович Бакст (1866-1924). Античность и Восток – основные темы в творчестве
художника. «Сиамский танец». Поиски монументального решения античной темы в декоративном панно «Древний ужас». Символизм панно. Бакст – ведущий художник «Русских сезонов» в
Париже. Виртуозность рисунка, буйство фантазии и необычайная красочность его театральных
эскизов. Оформление балетов на восточную тему: «Клеопатра», «Шехеразада». Интерпретация
античного наследия в театрально-декорационном творчестве Бакста: трагедии «Ипполит», «Эдип
в Колоне», балеты «Нарцисс», «Дафнис и Хлоя», «Послеполуденный отдых Фавна». Портреты С.
П. Дягилева, портреты артистов балета Ж. Кокто, Л. Мясина, И. Рубинштейн, В. Цукки.
Николай Константинович Рерих (1874-1947). Интерес к языческой славянской и скандинавской древности. «Гонец», «Заморские гости», «Зловещее», «Сходятся старцы». Своеобразная
стилизация, декоративность, звучная колористическая гамма. Философско-эстетические идеи в
творчестве Рериха. Пантеистический мистицизм. «Славяне на Днепре», «Небесный бой» и др. Театрально-декорационное творчество Рериха. Оформление балета И. Ф. Стравинского «Весна священная», оперы А. П. Бородина «Князь Игорь».
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1929). Участие в объединении «Мир искусства». Обращение художника к народным традициям, крестьянскому искусству как источнику и хранителю
красоты. Стилизация в духе народного лубка. Своеобразная трактовка женской красоты, тем купеческого быта. «Купчиха», «Красавица», «Купчиха за чаем», «Московский трактир», «Масленица».
Александр Яковлевич Головин (1863-1930) – крупнейший театральный художник. Его работы в театрах Москвы, Петербурга, антрепризе Дягилева. Портреты деятелей искусства: «Портрет – М. Н. Кузнецовой-Бенуа в роли Кармен», «Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова», «Портрет В. Э. Мейерхольда в красной феске».
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). Обращение художника к традициям древнерусского
искусства. Иллюстрации к сказкам А. С. Пушкина «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане».
Художественно-стилистические особенности его иллюстраций. Особая роль контура. Билибин
как театральный художник.
З. Е. Серебрякова (1884-1967) – представитель второго поколения «Мира искусства».
Неоклассическая направленность творчества. «Жатва», «Беление холста», «Крестьяне». Портреты
и поэтическая обыденность жизни танцовщиц в балетной серии 1920-х гг.: «Л. Иванова в восточном костюме», «Г. Баланчивадзе», «Балетная уборная. Снежинки. Балет «Щелкунчик»».
Живописные послесловия на балетную тему в изобразительном искусстве начала ХХ века:
И. Билибин – «А. Павлова – умирающий лебедь», – М. Бобышов – «Арлекинада», «М. Фокин и В.
Фокина в балете «Карнавал»», С. Сорин – «Т. Карсавина в балете «Шопениана»», Л. Лелонг –
«Шехеразада», А. Эберлинг – «А. Павлова – Жизель», «Марина Семенова», Е. Чепцов – «Е. Люком и А. Вильтзак» и др.
Балет в скульптуре и мелкой пластике рубежа веков. Образы А. Павловой в работах Г. Д.
Лаврова. Б. О. Фредман-Клозель: слепок ноги А. Павловой, «Л. Д. Шоллар в роли еврейской танцовщицы в балете «Клеопатра»», «Ю. Н. Седова». Работы в фарфоре Д. И. Иванова, Н. Я. Данько,
С. Судейкина, С. В. Чехонина, С. Н. Судьбинина и др.
Художественное объединение «Союз русских художников» (1903-1923). Состав и участники выставок. Ведущий жанр – лирический национальный пейзаж. Расширение жанра пейзажа. Соединение реалистических традиций передвижников и достижений импрессионистов. Развитие
31
пленэрной живописи. Особенности композиций и колорита. Роль «Союза» в формировании советской живописной школы.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960). Своеобразная передача света и воздуха в работах «Мартовский снег», «Февральская глазурь», «Неприбранный стол». Научная, музейная и литературная деятельность Грабаря.
Константин Федорович Юон (1875-1958). Лирические зимние пейзажи и панорамы старой
Москвы. «Мартовское солнце», «Зимнее солнце», «Троицкая лавра зимой».
«Голубая роза» (1907). Эстетическая платформа, основные принципы. Увлечение идеями
символистов. Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878-1968). Стремление к монументальным формам живописи. Художественно-стилистические особенности его произведений. «Восточная серия». Раннее творчество Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880-1972). Интерес к ориентальным
мотивам. Мир Востока в его произведениях. «Финиковая пальма», «Улица. Полдень. Константинополь».
Тема театра, масленичного гулянья в творчестве Судейкина Сергея Юрьевича (1882-1946).
«Балетная пастораль», «Гулянье», «Карусель», «Петрушка», «Сад Арлекина», «Тамара Карсавина
в балете «Шопениана»».
Раздел 13. Русское искусство ХХ века.
Тема 1. Художественные объединения 1910-х годов и абстрактное искусство.
«Бубновый валет» (1910-1917). Состав объединения, художественные принципы. Излюбленные жанры. Влияние творчества П. Сезанна. Особенности «русского сезаннизма». Тяга к примитивизму. Натюрморты И. И. Машкова («Снедь московская. Хлебы», «Синие сливы», «Натюрморт с ананасом» и др.), портреты П. К. Кончаловского («Портрет Г. Б. Якулова», «Матадор Мануэль Гарт», «Семейный портрет» и др.), «Автопортрет и портрет П. К. Кончаловского» Машкова. Динамическая модификация форм в работах А. В. Лентулова: «Звон. Колокольня Ивана Великого», «Василий Блаженный».
«Ослиный хвост». Стремление к соединению живописных приемов европейской школы и
русского лубка. Лидеры русского примитивизма. Михаил Федорович Ларионов (1881-1964).
«Прогулка в провинциальном городке», «Провинциальная франтиха», «Отдыхающий солдат».
Книга «Лучизм» – М. Ф. Ларионова как первый манифест абстрактного искусства. «Осень желтая», «Петух», «Лучистый пейзаж». Крестьянская и религиозная тема в творчестве Натальи Сергеевны Гончаровой (1881-1962): «Крестьяне», «Крестьяне, собирающие яблоки», «Дровокол»,
«Спас в силах», «Евангелисты». Особенности художественного языка и трактовки.
Абстрактное искусство. Сущность абстракционизма. Отвлечение изобразительных образов
от конкретных материальных объектов. Основные группы абстракционизма: геометрическая абстракция (супрематизм) и абстрактный экспрессионизм.
Кубофутуризм Каземира Севериновича Малевича (1878-1935). Принципы формообразования, метод работы. «Дама на остановке», «Корова и скрипка», «Авиатор». Работа художника над
футуристической оперой «Победа над солнцем» (музыка – М. Матюшина, пролог В. Хлебникова,
либретто А. Кручёных) – шаг на пути создания супрематизма. «Черный супрематический квадрат», его интерпретации. Распространение супрематизма учениками Малевича – Л. Поповой, Н.
Удальцовой, О. Розановой.
Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) и абстрактный экспрессионизм. Рождение
нового направления в искусстве. Попытки передать художественными средствами живописи (линией и цветовым пятном) чувства и ощущения. Три группы произведений Кандинского (импрессии, импровизации, композиции). «Композиция VI», «Импровизация Кламм», «Доминирующая
кривая» и др.
Тема 2. Искусство советского периода 1920-30-х годов.
32
Революция 1917 года как национальная трагедия. Её последствия для русского искусства.
Расслоение художественной интеллигенции по отношению к революционным событиям. От революционных идей к тотальному принуждению.
Мероприятия советской власти в области искусства. Ленинский план монументальной
пропаганды, привлечение к его выполнению разных мастеров. Пропаганда коммунистической
идеологии через агитационно-массовое искусство (лозунги, плакаты, оформление городов, скульптуру и т.п.). Героические плакаты Дмитрия Стахеевича Моора (Орлова) (1883-1946): «Ты записался добровольцем?», «Помоги». Сатирические плакаты Виктора Николаевича Дени (Денисова)
(1893-1946): «Антанта под маской мира», «На могиле контрреволюции». «Окна сатиры РОСТа»
как исключительное явление в истории искусства. Авангардистский проект В. Татлина башни III
Интернационала.
Образование СССР (1922). Художественные объединения 1920-х – начала 1930-х годов.
Укрепление террора и идеализация действительности в искусстве. Идеологизация литературы,
искусства и всех сфер просвещения. Поворот живописи к реализму. Возникновение Ассоциации
художников революционной России (АХХР) (1922, с 1928 – Ассоциация художников революции
(АХР)). Идеологическая и жанровая направленность произведений. Лозунг «Искусство – в массы!». Состав объединения. Официальная линия в творчестве И. И. Бродского (1883-1939): «Лениниана». Портретный жанр С. В. Малютина (1859-1937): «Портрет Д. А. Фурманова». Портретыкартины Г. С. Ряжского (1895-1962): «Делегатка», «Председательница». Романтизация гражданской войны в композициях – М. Б. Грекова (1882-1934) «Тачанка», «В отряд к Буденному», «Трубачи Первой Конной армии». Индустриальный пейзаж Б. Н. Яковлева (1890-1972): «Транспорт
налаживается». Трагические явления советской действительности в картине Е. – М. Чепцова
(1875-1950) «Заседание сельской ячейки».
Общество станковистов (ОСТ) (1925). Программные установки, особенности композиций.
«Оборона Петрограда» А. А. Дейнеки (1899-1969) – типичное произведение ОСТа. Лаконизм и
острота выразительных средств.
Атмосфера эпохи в живописи П. К. Петрова-Водкина (1873-1939). «1918 год в Петрограде», «Смерть комиссара», «Тревога. 1919 год».
Ликвидация в 1932 году всех художественных группировок и создание единой организации – Союза художников СССР. Жесткая идеологизация художественного творчества. Объявление социалистического реализма как единого творческого метода всего советского искусства и
литературы. Определение социалистического реализма А.М. Горьким на I всесоюзном съезде советских писателей, противоречивость его сущности. Поиски врагов в искусстве. Пропагандистские кампании газеты «Правды» как орудия террора в искусстве. Понимание «партийности» и
«народности» искусства.
Формирование в 1930-х годах «большого стиля», его особенности. Проект Дворца Советов
Б. Иофана, В. Щуко и В. Гельфрейха как кульминация «большого стиля».
Мифологизация сознания. Излюбленные темы и жанры живописи. Историкореволюционный жанр: С. В. Герасимов – «Клятва сибирских партизан», Б. В. Иогансон – «Допрос коммунистов». Советские праздники: А. Н. Самохвалов – «С. – М. Киров принимает парад
физкультурников», И. Н. Бродский – «Праздник конституции», А. А.Пластов – «Колхозный
праздник», С. В.Герасимов – «Колхозный праздник» и т.д. Спорт: А. Н. Самохвалов («После
кросса», «Военизированный комсомол»), А. А. Дейнека («Бег»). Трудовые будни: В. В. Рождественский – «Прокатный цех завода «Серп и молот»», А. Ф. Богаевский – «Днепрострой» и др.
Рождение нового героя в искусстве: А. Н. Самохвалов – «Девушка в футболке», «Метростроевка
со сверлом». А. Герасимов – портретист: «Портрет балерины О. Лепешинской». Монументальные
образы: В. И. Мухина – «Рабочий и колхозница». Сочетание праздничной атмосферы искусства и
народной трагедии. Вырождение мифотворческих тенденций в искусстве второй половины 1930-х
годов. Закрепление в живописи духа социальной иерархичности. А. – М. Герасимов «Сталин и
Ворошилов в Кремле», Г. – М. Шегаль «Вождь, учитель и друг».
33
Тенденция отпадения от апофеоза в русской живописи. Тема духовной избранности в
позднем творчестве – М. В. Нестерова: портреты И. П. Павлова, В. И. Мухиной, Е. С. Кругликовой, братьев Кориных. Цикл П. Д. Корина «Реквием» («Русь уходящая»). Духовные образы людей
церкви. «Портрет А. – М. Горького». П. П. Кончаловский «Портрет В. Э. Мейерхольда».
Тема 3. Искусство советского периода 1940-50-х годов.
Активное участие мастеров искусства в Великой Отечественной войне.
Роль плаката в графике военных лет. Традиции «Окон сатиры РОСТА» в «Окнах ТАСС».
Плакаты И. – М. Тоидзе «Родина-мать зовет!», В. Г. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!»,
Л. Ф. Голованова «Дойдем до Берлина!». Патриотическая роль искусства в годы Великой Отечественной войны. Живопись. А. А. Пластов – «Фашист пролетел». А. А. Дейнека – «Оборона Севастополя». «Кукрыниксы» (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов). «Бегство немцев из
Новгорода». Обращение к героическому прошлому в триптихе П. Д. Корина «Александр
Невский».
Победа. Сложность и противоречивость художественной жизни послевоенных лет. Создание Академии художеств СССР (1947), система обучения. «Теория бесконфликтности» и её воплощение в художественных произведениях. Ключевая роль военной темы в послевоенной живописи, её трактовка в бытовом ключе. Ю. – М. Непринцев – «Отдых после боя», А. И. Лактионов
– «Письмо с фронта». Мирный труд как основная тема бытового жанра. Т. Н. Яблонская –
«Хлеб», А. А. Мыльников – «На мирных полях», А. А. Пластов – «Ужин тракториста», «Сенокос». Ф. П. Решетников – «Опять двойка».
Балет в советской живописи. Акварели А. В. Фонвизина: «Портрет Марины Семеновой»,
«Портрет Ю. С. Глизер». Балетная серия Г. Верейского. А. Соколов: «Галина Уланова и Константин Сергеев в «Ромео и Джульетте»», «Наталья Дудинская и Вахтанг Чабукиани в балете «Лауренсия»». В. Орешников: «А. Шелест – Эгина», «Портрет балерины А. Я. Шелест», «Портрет Г.
Улановой».
Образы ведущих артистов балета Г. С. Улановой, – М. – М. Михайлова, Н. – М. Дудинской, Т. – М. Вечесловой, К. – М. Сергеева в скульптуре и мелкой пластике Е. А. Янсон-Манизер.
Интенсивное развитие монументальных форм. Мозаики метрополитена. П. Д. Корин мозаика станции «Комсомольская-кольцевая» Московского метрополитена, А. А. Мыльников мозаика «Изобилие» станции «Владимирская» Ленинградского метрополитена.
Скульптура. Памятник А. С. Пушкину в Ленинграде – М. К. Аникушина. Проблемы
станковой скульптуры. Архитектура. Восстановление и реконструкция городов, разрушенных во
время войны. Особенности архитектурного стиля конца 1950-х годов. Высотные здания Москвы.
Здание Московского университета (арх. Л. В. Руднев и др.).
Тема 4. Искусство советского периода 1960-90-х годов.
Активизация художественной жизни. Суровый стиль в живописи 1960-х годов. Источники
вдохновения, стилистика произведений. Монументализация образов. Н. И. Андронов – «Плотогоны», П. Ф. Никонов – «Наши будни», В. Попков – «Строители Братской ГЭС», А. А. и П. А. Смолины – «Полярники», «Стачка», Т. Т. Салахов – «Женщины Апшерона».
Расширение портретного жанра. Эволюция портрета 1960-70-х годов на примере произведений Н. Андронова, Л. Кирилловой, Т. Салахова, Д. Жилинского, В. Попкова, В. Иванова, Т.
Назаренко и др.
Творчество Виктора Ефимовича Попкова (1932-1974). Лиричность произведений, поиски
духовности. «Воспоминания. Вдовы», «Шинель отца», «Северная часовня», «Хороший человек
была бабка Анисья», «Осенние дожди (Пушкин)», «Двое», автопортреты.
Многообразие творческих поисков в пейзажном жанре. Северные пейзажи Н. Андронова,
В. Иванова, П. Никонова. Лирические пейзажи А. Грицая, Л. Бродской. «Концепционный пейзаж»
В. Сидорова.
34
Романтика балетного зрелища и будни балета в живописной серии 1960-х гг. В. Косорукова. Образы людей искусства в творчестве Т. С. Федоровой, Ю. А. Межирова, Д. Евтушенко и др.
Неформальные течения. Лианозовская группа (Е. Л. и Л. Е. Кропивницкие). «Нонконформисты» и «бульдозерная выставка» 1974 года. Сюрреализм и концептуальное искусство (В. Янкилевский, И. И. Кабаков, Э. Штейнберг). Пародийные приемы «соц-арта» (В. А. Комар, А. Д. Меламид). «Митьки» как явление.
Сближение официального и неофициального искусства в живописи конца 1970-х – начала
1980-х гг. на примере творчества Т. Назаренко (р.1944), Н. Нестеровой (р.1944) и др. Символичность, театральная зрелищность, эффектность произведений. Темы праздника, маскарада в картинах Т. Назаренко («Встреча Нового года», «Карнавал», «Новогоднее гулянье», «Проводы зимы»).
Переосмысление исторических судеб России в живописи 1980-90-х годов. Обращение к
национальным традициям. И. С. Глазунов. «Сто веков», «Два князя», «Вечная Россия», «Гонец»,
«Канун», «Град Китеж» и др. Евангельские сюжеты: «Возвращение блудного сына», «Что есть
истина?» и др. Проблемы творчества Глазунова. Исторические и религиозные картины Николая
Рыженко: «Стояние на Калке», «Царь Алексей Михайлович», триптих «Царская голгофа», «Выбор веры».
Ведущее место мемориальных комплексов в скульптуре 1960-70-х годов. Поиски синтеза
искусств. Пискаревское мемориальное кладбище (ск. В. Исаева, Р. Таурит, арх. Васильев, Е.
Левинсон), площадь Победы (ск. – М. Аникушин, арх. С. Сперанский, В. Каменский, мозаика А.
Мыльникова) в Санкт-Петербурге. Ансамбль Мамаева кургана в Волгограде (ск. Е. Вучетич).
«Хатынь» в Белоруссии (арх. Ю. Градов, ск. С. Селиванов), «Брестская крепость» (А. Кибальникова, А. Бембель).
Архитектура. Проблемы типового строительства. Архитектура общественных сооружений.
Московский дворец пионеров (В. Егоров, В. Кубасов и др.), Останкинская телевышка (Д. Бурдин,
– М. Шкуд, Л. Щипакин). Морской вокзал (В. Сохин), аэропорт «Пулково» (Ж. Вержбицкий, А.
Жук и др.), СКК (И. Чайко, Н. Баранов, Ф. Яковлев и др.) в Санкт-Петербурге и др.
Раздел 14. Проблемы и тенденции в современном отечественном искусстве.
Тема 1. Проблемы современного отечественного искусства.
Проблема сохранности архитектурно-исторических центров в Москве, Санкт-Петербурге и
других городах (разрушение исторических построек и интенсивная современная застройка). Проект новой сцены Мариинского театра в Санкт-Петербурге (арх. Д. Перро).
Скульптура. Расширение круга используемых материалов и техник. Изменение образного
строя скульптуры, появление нетрадиционных произведений. Работы – М. Шемякина и З.К. Церетели, их неоднозначность.
Многообразие форм живописи. Легализация неформальных группировок. Вопросы взаимоотношений искусства и зрителя. Проблемы массового искусства. Рекламный плакат. Сценография балета «Щелкунчик» – М. Шемякина.
Активное возрождение церковного искусства. Воссоздание художественного убранства
храмов, строительство новых храмов. Современные иконописцы. Архимандрит Зинон (Теодор).
Петербургские мастера: Н. и Н. Богдановы, Г. Гашев, С. Голубев, А. Стальнова и др. Проблемы
современной иконописи.
3. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы.
Скульптура эпохи палеолита.
Выработка нового типа заупокойного храма в эпоху Среднего
царства.
Искусство Древнего Египта позднего периода.
35
Искусство Микен.
Искусство эллинизма.
Грандиозные постройки Древнего Рима – Колизей и Пантеон.
Творчество Аполлодора Дамасского.
Творчество Феофана Грека и его влияние на древнерусское искусство.
Оружейная палата Московского Кремля, её роль в русском искусстве XVII века.
Творчество Симона Ушакова.
«Пиры Веронезе».
«Гентский алтарь» Яна ван Эйка и Губерта ван Эйка как картина мира нидерландского Возрождения.
Творческий путь Диего Веласкеса.
Парадные портреты ван Дейка.
Голландский натюрморт.
Французское рококо.
Графические серии Гойи.
Творчество Эжена Делакруа.
Творчество Гюстава Курбе.
«Балет» Эдгара Дега.
Творчество Огюста Родена.
Модернистские течения ХХ века.
Творчество Ф. И. Шубина.
Работа А. А. Иванова над картиной «Явление Христа народу».
Историческая живопись И. Е. Репина.
Работа – М. Врубеля в Частной русской опере Мамонтова.
Образы Древней Руси в творчестве Н. В. Нестерова.
Образ Театрально-декорационное творчество Н. К. Рериха.
«Ослиный хвост».
Деятельность «Окон сатиры РОСТа».
ворчество П. Д. Корина.
Творчество В. Е. Попкова.
4. Примерная тематика рефератов.
Декоративно-прикладное искусство скифов.
Храмы Нового царства Древнего Египта.
Монументальная живопись Эгейского мира.
Древнегреческая керамика. Стилистическая эволюция.
Танец в греческой вазописи.
Римский скульптурный портрет.
Греческие ордера.
Архитектурный ансамбль форума Траяна.
Архитектура Владимиро-Суздальской и Новгородской земли
домонгольского периода.
Монументальная живопись Новгорода домонгольского периода.
Сложение классического русского высокого иконостаса.
Духовное, художественное и историческое значение творчества Андрея Рублева.
36
Основные этапы развития русской архитектуры XVII столетия.
Гурий Никитин.
Значение творчества Микеланджело Буонаротти для европейского искусства XVII века.
Особенности итальянского маньеризма.
Трактовка религиозной тематики в творчестве Караваджо.
Творчество Питера Пауля Рубенса.
Становление национального реалистического пейзажа в Голландской живописи XVII в.
Разработка Камилем Коро лирического реалистического пейзажа.
Гражданские идеалы античности в творчестве Жака Луи Давида.
Роль творчества Оноре Домье в сложении французского реализма.
Рационалистические и ретроспективные тенденции в европейской архитектуре конца XIX – начала XX веков.
Проблема света и воздуха в работах Клода Моне.
Постимпрессионизм. Поиски новых форм.
Поиски эстетического идеала Полем Гогеном.
Тема парижского «дна» в творчестве Анри Тулуз Лотрека.
Интерпретация античного наследия в работах А. Бурделя и А.
Майоля.
Функционализм в архитектуре Западной Европы 1920-30-х годов.
Поиски живописных и композиционных решений Анри Матиссом.
Эволюция кубизма.
Экспрессионизм как драма личности.
Модернистские течения ХХ века.
Гравюры А. Зубова как зеркало петровской эпохи.
Национальные особенности русского барокко.
Становление парадного и камерного портрета середины XVIII
века (И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов).
Два этапа русского классицизма в архитектуре второй половины XVIII века.
Театральный портрет второй половины XVIII – начала XIX
веков (А. Лосенко, И. Аргунов, О. Кипренский, В. Баранов, А. Варнек).
Место скульптуры в архитектурных ансамблях СанктПетербурга первой трети XIX века.
Исторический жанр в русской академической школе живописи первой трети XIX века.
Особенности портретного жанра в русской живописи первой
трети XIX века.
Классицистические и романтические черты в творчестве К. П.
Брюллова.
Русско-византийское направление в русской архитектуре второй половины XIX века.
«Нео»стили в русской архитектуре XIX века.
37
Роль световых эффектов в пейзажах А. И. Куинджи.
Г. И. Семирадский.
Бытовой жанр в русской живописи 1870-80-х годов (В. – М.
Максимов, Г. Г. Мясоедов, В. Е. Маковский).
Творчество Н. Н. Ге.
И. К. Айвазовский.
Образ Христа в творчестве В. Д. Поленова и И. Н. Крамского.
Рационалистические и романтические течения в русской архитектуре начала ХХ века.
Ретроспективные направления русской архитектуры начала
ХХ века (неорусское направление, неоклассицизм, необарокко).
Традиции греческой классики в скульптуре А. Т. Матвеева.
Античные и фольклорные темы в пластике С. Т. Коненкова.
Античный цикл В. А. Серова.
Историческая тема в творчестве В. А. Серова.
Своеобразие живописи – М. А. Врубеля.
Роль К. А. Коровина в развитии русской театральнодекорационной живописи.
Новое осмысление фольклорной темы в творчестве Ф. А. Малявина.
Традиции древнерусской живописи в дореволюционном творчестве К. С. Петрова- Водкина.
Эстетические принципы и задачи «Мира искусства».
А. Н. Бенуа как театральный художник.
«Русские сезоны в Париже». Основные этапы.
Интерпретация античного наследия в театральнодекорационном творчестве Л. С. Бакста.
Новый тип исторической картины в работах Е. Е. Лансере.
Языческая древность в творчестве Н. К. Рериха.
«Голубая роза».
Купеческий быт в картинах Б. М. Кустодиева.
Модификация форм в работах А. В. Лентулова.
Особенности «русского сезанизма».
«Ослиный хвост».
На пути к супрематизму. К. С. Малевич.
Формирование «большого стиля» в советской живописи 1930-х
годов.
Проблемы монументального советского искусства 1950-х годов.
Эволюция портрета в советской живописи 1960-70-х годов.
Неформальные течения 1960-80-х годов.
Проблемы современного массового искусства.
5. Примерный перечень вопросов к зачету по всему курсу.
Эволюция живописи эпохи позднего палеолита.
Стилистические особенности искусства неолита и энеолита.
Мегалитическая архитектура бронзового века.
Декоративно-прикладное искусство скифов.
38
Палетка Нармера как итог художественного творчества додинастический эпохи искусства
Древнего Египта.
Архитектура Древнего царства (от мастаба до пирамид).
Сложение канона в скульптуре, рельефах и росписях Древнего царства.
Выработка нового типа заупокойного храма в эпоху Среднего царства.
Храмы Нового царства.
Амарнское искусство.
Искусство Древнего Египта второй половины Нового царства (19-20-е династии).
Искусство Эгейского мира (Крит, Микены).
Греческие архитектурные ордера.
Стилистическая эволюция древнегреческой керамики.
Монументальная пластика архаической эпохи.
Ансамбль Афинского Акрополя.
Творчество Фидия.
Мирон и Поликлет.
Архитектура греческого театра.
Пафос Скопаса и гедонизм Праксителя.
Живопись и пластика периода Александра Македонского.
Эллинизм. Пергамская школа.
Искусство этрусков.
Конструкции и материалы Республиканского Рима.
Роль искусства в утверждении авторитета императорской власти периода Августа.
Грандиозные постройки Древнего Рима – Колизей и Пантеон.
Архитектурный ансамбль форума Траяна.
Эволюция римского скульптурного портрета.
Фаюмский портрет.
Раннехристианское искусство.
Искусство варварских королевств.
Монументальная живопись и миниатюра Каролингской империи.
Искусство Оттоновской империи.
Общая характеристика романской эпохи.
Архитектура Франции и Германии романской эпохи.
Художественно-стилистические особенности монументальной скульптуры Франции романской эпохи.
Романская живопись Франции.
Общая характеристика готической эпохи.
Особенности французских и немецких храмов готической эпохи.
Роль скульптуры в изобразительной системе готики на примере Франции и Германии.
Общая характеристика Византийского искусства.
Богословие иконы.
Искусство Киевской Руси.
Архитектура Владимиро-Суздальской и Новгородской земли домонгольского периода.
Монументальная живопись Новгорода домонгольского периода.
Своеобразие архитектурной школы Черниговской земли.
Изобразительное искусство Новгорода периода татаро-монгольского ига (Феофан Грек, формирование местной школы иконописи).
Сложение классического русского высокого иконостаса.
Творчество Андрея Рублева.
Архитектурный ансамбль Московского Кремля.
Шатровая архитектура XVI века.
39
Московская иконопись XV-XVI века (Дионисий, жанровые и богословские сюжеты иконописи).
Основные этапы развития русской архитектуры XVII столетия (ярославская, псковская школы; «нарышкинское барокко»).
Основные тенденции русской живописи XVII века (Симон Ушаков, Гурий Никитин, парсуна).
Новаторство Джотто ди Бондоне в живописи проторенессанса.
Творчество Мазаччо.
Архитектура и скульптура кватроченто (Брунелески, Гиберти, Донателло, Вероккио).
Эволюция творчества Сандро Боттичелли.
Художественные особенности Венецианской школы живописи на примере творчества Беллини и Джорджоне.
Роль природы в творчестве Джорджоне.
Донато Браманте.
Леонардо да Винчи – основоположник искусства Высокого Возрождения.
Микеланджело Буонарроти как скульптор.
Микеланджело Буонарроти как живописец и архитектор.
Творчество Рафаэля Санти.
Эволюция образа Мадонны в творчестве Рафаэля.
Станцы Рафаэля.
Эволюция творчества Тициана Вечеллио.
«Пиры Веронезе».
Творчество А. Палладио.
Особенности итальянского маньеризма.
Общая характеристика нидерландского Возрождения.
Решение основных проблем живописи нидерландского Возрождения XV века на примере
творчества Яна ван Эйка.
«Гентский алтарь» Яна и Губерта ван Эйков – картина мира нидерландского Возрождения.
Борьба адских и божественных сил в творчестве Иеронима Босха.
Многообразие жанров живописи в творчестве Питера Брейгеля Старшего (мужицкого).
Творческое наследие Альбрехта Дюрера.
Циклы гравюр А. Дюрера.
Своеобразие испанского Возрождения на примере творчества Эль Греко.
Общая характеристика стиля барокко.
Римское барокко XVII века.
Творчество Лоренцо Бернини.
Трактовка религиозной тематики в творчестве Караваджо.
Архитектурный ансамбль Эскориала.
Творческий путь Диего Веласкеса.
Питер Пауль Рубенс.
Парадные портреты ван Дейка.
Становление национального реалистического пейзажа в Голландии XVII века.
Голландский натюрморт.
Делфтская школа живописи.
Основные этапы творчества Рембрандта ван Рейна.
Общая характеристика французского классицизма XVII века.
Архитектурный ансамбль Версаля.
Никола Пуссен и живопись классицизма.
Французский «караваджизм».
Джованни Батиста Тьеполо как последний представитель европейского барокко.
Общая характеристика рококо.
40
Французское рококо XVIII века.
Галантный жанр Антуана Ватто.
Франсуа Буше как представитель рококо в живописи.
Реалистическое направление творчества Шардена.
Французский ампир. Общая характеристика.
Гражданские идеалы античности в творчестве Жака Луи Давида.
Классицистические принципы Жана Огюста Доменика Энгра.
Творчество Гойи.
Графические серии Гойи.
Общая характеристика французского романтизма 1810-30-х годов.
Теодор Жерико – основоположник французского романтизма.
Творчество Эжена Делакруа.
Французская архитектура середины XIX века.
Роль творчества Оноре Домье в сложении реализма середины XIX века.
Творчество Гюстава Курбе.
Разработка Камилем Коро лирического реалистического пейзажа.
Общая характеристика европейского модерна. Национальные варианты стиля (Испания, Финляндия, Великобритания).
Рационализм и ретроспективные тенденции европейской архитектуры конца XIX – начала XX
века.
Общая характеристика французского импрессионизма.
Эдуард Мане – предтеча импрессионизма.
Проблема света и воздуха в работах Клода Моне.
Художественные особенности импрессионизма Огюста Ренуара.
«Балет» Эдгара Дега.
Неоимпрессионизм Ж. Сера и П. Синьяка.
Постимпрессионизм. Поиски новых форм.
Художественная система Поля Сезанна.
Творчество Винсента ван Гога.
Поиски эстетического идеала Полем Гогеном.
Тема парижского «дна» в творчестве Анри Тулуз Лотрека.
Интерпретация античного наследия в работах А. Бурделя и А. Майоля.
Функционализм в архитектуре Западной Европы 1920-30-х годов.
Фовизм. Общая характеристика.
Поиски живописных и композиционных решений Анри Матиссом.
Эволюция кубизма.
Основные этапы творчества Пабло Пикассо.
Экспрессионизм как драма личности.
Теория сюрреализма.
Творчество Сальвадора Дали.
«Поп-арт». Общая характеристика.
Модернистские течения ХХ века.
Современная французская архитектура. Район Дефанс в Париже.
Архитектура петровской эпохи. Общая характеристика.
Дворцово-парковый ансамбль Петергоф.
Гравюры А. Зубова как зеркало петровской эпохи.
Место портретного жанра в петровской эпохе.
Особенности развития русской скульптуры начала XVIII века.
Национальные особенности русского барокко.
Творчество Ф.-Б. Растрелли.
41
Творчество С. И. Чевакинского.
Становление парадного и камерного портрета середины XVIII века (И. Я. Вишняков, А. П.
Антропов, И. П. Аргунов).
Два этапа русского классицизма в архитектуре второй половины XVIII века.
Исторический жанр в живописи второй половины XVIII века.
Русский портрет второй половины XVIII века.
«Смольнянки» Д. С. Левицкого.
Творчество Ф. И. Шубина.
Русский ампир. Признаки стиля.
Градостроительные ансамбли Санкт-Петербурга первой трети XIX века.
Творчество К. И. Росси.
Градостроительные работы в Москве первой трети XIX века.
Место скульптуры в архитектурных ансамблях Санкт-Петербурга первой трети XIX века.
Творчество И. П. Мартоса.
Особенности портретного жанра в русской живописи начала XIX века.
Творчество О. А. Кипренского.
Значение творчества В. А. Тропинина в формировании московской школы живописи.
Пейзажи С. Ф. Щедрина.
Становление бытового жанра в творчестве А. Г. Венецианова.
Классицистические и романтические черты творчества К. П. Брюллова.
Работа А. А. Иванова над картиной «Явление Христа народу».
Эволюция творчества П. А. Федотова.
Театральное начало в станковой живописи второй трети XIX века (П. Федотов, К. Брюллов).
Эклектика в России. Проблемы и признаки стиля.
Русско-византийское направление в русской архитектуре второй половины XIX века.
«Нео»стили в русской архитектуре XIX века.
Русская монументальная скульптура второй половины XIX века.
Творчество В. Г. Перова.
«Товарищество передвижных художественных выставок». Основные этапы истории.
Метод критического реализма. Общая характеристика.
Творчество И. Н. Крамского.
Историческая живопись В. И. Сурикова.
Сказочно-былинные образы В. М. Васнецова.
Исторические и бытовые работы В. Д. Поленова.
Основные этапы творчества И. Е. Репина.
Русский пейзаж второй половины XIX века.
Образ русской природы в пейзажах И. И. Шишкина.
Роль световых эффектов в пейзажах А. И. Куинджи.
Академическое искусство второй половины XIX века. Г. И. Семирадский.
Бытовой жанр в русской живописи 1870-80-х годов (В. М. Максимов, Г. Г. Мясоедов, В. Е.
Маковский).
Творчество Н. Н. Ге.
И. К. Айвазовский.
Образ Христа в творчестве В. Д. Поленова и И. Н. Крамского.
Театральный портрет второй половины XIX века (Н. Ярошенко, И. Репин, В. Васнецов).
Русская природа в живописи И. И. Левитана.
Русский модерн. Общая характеристика.
Рационалистические и романтические течения в русской архитектуре начала ХХ века.
Ретроспективные направления русской архитектуры начала ХХ века (неорусское направление,
неоклассицизм, необарокко).
42
Традиции греческой классики в скульптуре А. Т. Матвеева.
Античные и фольклорные темы в пластике С. Т. Коненкова.
Портреты В. А. Серова.
Античный цикл В. А. Серова.
Историческая тема в творчестве В. А. Серова.
Стилевое своеобразие живописи М. А. Врубеля.
Демонический цикл М. А. Врубеля.
Работа М. А. Врубеля в Частной русской опере Мамонтова.
Пленэр в пейзажах К. А. Коровина.
Роль К. А. Коровина в развитии русской театрально-декорационной живописи.
Особенности живописной манеры Б. Э. Борисова-Мусатова.
Русская старина в живописи А. П. Рябушкина.
Образ Древней Руси в творчестве Н. В. Нестерова.
Фольклорная тема в творчестве Ф. А. Малявина.
Традиции древнерусской живописи в дореволюционном творчестве К. С. Петрова-Водкина.
«Мир искусства».
Роль С. П. Дягилева в пропаганде русского искусства за рубежом. «Русские сезоны в Париже».
А. Н. Бенуа как театральный художник.
Живопись и графика А. Н. Бенуа.
Театральность ретроспективных работ К. А. Сомова.
Интерпретация античного наследия в творчестве Л. С. Бакста.
Своеобразие художественной манеры Н. К. Рериха.
Купеческий быт в картинах Б. М. Кустодиева.
Иллюстрации И. Я. Билибина.
Образы балета в русском искусстве конца XIX – начала XX веков.
«Союз русских художников».
«Голубая роза».
«Бубновый валет».
Модификация форм в работах А. В. Лентулова.
Особенности «русского сезанизма».
«Ослиный хвост».
Абстрактное искусство. Общая характеристика.
На пути к супрематизму. К. С. Малевич.
В. В. Кандинский и абстрактный экспрессионизм.
План монументальной пропаганды и его воплощение.
«Окна сатиры РОСТа».
«Ассоциация художников революционной России».
«Общество станковистов».
Формирование «большого стиля» в советской живописи 1930-х годов.
Тема духовного избранничества в позднем портретном творчестве М. В. Нестерова.
Творчество П. Д. Корина.
Роль плаката в годы Великой Отечественной войны.
Ключевая роль военной тематики в послевоенной живописи.
Балетные образы в скульптуре Е. А. Янсон-Манизер.
Балетные серии В. Косорукова и Г. Верейского.
Проблемы монументального советского искусства 1950-х годов.
Суровый стиль в советской живописи 1960-х.
Эволюция портрета в советской живописи 1960-70-х годов.
Творчество В. Е. Попкова.
43
Неформальные течения 1960-80-х годов.
Историческая живопись И. Глазунова.
Мемориальные комплексы 1960-70-х годов.
Пейзаж в советской живописи 1960-70-х годов.
Современная отечественная скульптура на примере творчества З. Церетели и М. Шемякина.
Оформление М. Шемякиным балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».
Проблемы современного массового искусства.
Современная русская иконопись.
III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТЫ
Аудиторные
занятия (час.)
В том числе
Лек- Семиции нары
Самостоятельная
работа
№
п. п.
Наименование
разделов и тем
Всего
(часов)
1
2
3
4
2
2
20
14
1
Введение в историю
изобразительного искусства
Раздел 1. Искусство
Древнего мира
Первобытное
искусство
Искусство
Древнего
Египта
Раздел 2. Искусство
античности
Эгейское искусство
8
6
12
8
2
2
36
30
2
4
6
6
24
18
2
4
6
6
20
14
2
4
16
10
2
4
4
28
4
20
2
6
6
6
6
4
2
4
2
2
2
1
2
3
1
2
1
2
3
Искусство
Древней
Греции
Искусство
Древнего
Рима
Раздел 3. Зарубежное
искусство
Средних
веков
Искусство Западного
Средневековья
Искусство Византии
Раздел 4. Древнерусское искусство
Искусство
Киевской
Руси (Х - начала ХII вв.
)
Искусство периода феодальной раздробленности (XII - середина
XIII вв.)
Искусство периода татаро-монгольского ига
и начала возвышения
5
6
2
4
2
44
Москвы (середина ХIII
- середина ХV вв. )
4
5
1
2
1
2
3
4
5
1
2
3
1
2
3
1
2
Искусство
Русского
централизованного
государства
(вторая
половина ХV – ХVI вв.
)
Искусство XVII века
Раздел 5. Искусство
Возрождения
Итальянское Возрождение
Северный Ренессанс
Раздел 6. Искусство
Западной
Европы
XVII века
Искусство Италии
Искусство Испании
Фламандское
искусство
Искусство Голландии
Искусство Франции
Раздел 7. Искусство
Западной
Европы
XVIII века
Искусство Италии
Искусство Франции
Искусство Англии
Раздел 8. Искусство
Западной
Европы
XIX - начала ХХ веков
Западноевропейское
искусство конца XVIII
- первой половины XIX
веков
Западноевропейское
искусство середины –
второй половины XIX
века
Западноевропейское
искусство конца XIX –
начала ХХ веков
Раздел 9. Зарубежное
искусство ХХ века
Западноевропейское
искусство ХХ века
Искусство Америки
Раздел 10. Русское искусство XVIII века
8
6
2
4
24
2
12
4
2
8
16
6
2
8
8
18
6
14
2
2
2
4
2
4
4
2
2
4
4
22
4
2
18
8
10
4
24
6
8
4
16
8
8
8
6
8
2
2
4
24
14
6
4
12
8
12
10
6
6
2
2
4
2
2
2
6
2
4
6
4
45
1
2
3
1
2
1
2
3
1
2
3
4
1
Искусство Петровской
эпохи
Искусство
середины
XVIII века
Искусство второй половины XVIII века
Раздел 11.
Русское
искусство XIX века
Искусство первой половины XIX века
Искусство второй половины XIX века
Раздел 12.
Русское
искусство конца XIXначала XX веков
Архитектура русского
модерна
Творчество
ведущих
живописцев
Художественные объединения конца XIX начала XX веков
Раздел 13.
Русское
искусство ХХ века
Художественные объединения 1910-х годов
и абстрактное искусство.
Искусство советского
периода 1920-30-х годов.
Искусство советского
периода 1940-50-х годов.
Искусство советского
периода 1960-90-х годов
Раздел 14. Проблемы
и тенденции в современном отечественном искусстве
Проблемы современного отечественного искусства
ИТОГО
4
2
2
2
4
2
24
18
2
16
14
2
8
4
24
16
8
8
8
6
8
2
2
4
22
14
4
4
6
4
1
1
4
3
1
4
3
1
8
4
2
2
2
2
300
2
2
4
4
2
6
2
3
240
1
60
IV. ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
Экзамен.
V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
46
1. Рекомендуемая литература (основная)
Бенуа А. Н. Русская школа живописи. М., 1997.
Всеобщая история искусств. – М., 1960-1966.
Всеобщая история архитектуры. Т. 1-12. – М., 1969-1977.
Западноевропейское искусство. – М., 1993.
История зарубежного искусства. / Под ред. М. Т. Кузьминой, К. Л. Мальцевой. – М. -Л.,
1979.
История мирового искусства. – М., 1998.
История искусства зарубежных стран. Т. 1-3. – М., 1979-1988.
История искусства зарубежных стран 17-18 вв. / Под ред. Раздольской В. И. – М., 1988.
История искусства народов СССР. Т. 1-9. 1960-1977. / Под ред. Б. В. Веймарна.
История русского искусства. /Под ред. И. Э. Грабаря, В. С. Кеменова и В. Н. Лазарева. Т. 1
- 13. – М., 1953-69.
История русского искусства /Под ред. – М. М. Раковой и И. В. Рязанцева. Т. 1, 2. – М.,
1991.
История русской архитектуры. / Под ред. Ю. Ф. Ушакова. – СПб., 1994.
Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. – М., 2004.
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. – М., 1993.
Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. – М., 2003.
Малая история искусств. – М., Дрезден, 1970-1991.
Памятники мирового искусства. – М, 1982.
Абрамова З. А. Палеолитическое искусство на территории СССР. – М. -Л. 1962.
Бозунова И. В. Искусство первобытного общества. Ч. 1,2. – Л., 1978.
Древнее искусство. Памятники палеолита, неолита. Сборник ГЭ. Альбом. – Л., 1973.
История зарубежного искусства. Т. 1. – М. -Л., 1979.
Мириманов В. Б. Первобытное и традиционное искусство. Малая история искусств. М,
1973.
Савватеев Ю. С. Рисунки на скалах. Петрозаводск, 1967.
Доманский Я. В. Художественная бронза Кавказа. 1984.
Дмитриева Н. А. Искусство Древнего мира. – М., 1989.
Любимов Л. Искусство Древнего мира,М., 1989.
Матье М. Э. Искусство Древнего Египта, – М. -Л., 1961.
Памятники мирового искусства. Искусство Древнего Востока. – М., 1968.
Флиттнер Н. Д. История искусства Древнего Востока. Т. 1-2. – Л., 1947.
Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. – М., 1972.
Вощинина А. И. Римский портрет. – Л., 1974.
Колпинский Ю. Д. Скульптура Древней Эллады. – М., 1963.
Полевой В. М. Искусство Греции. – М., 1984.
Ривкин Б. И. Античное искусство. Малая история искусства. – М., 1972.
Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. – М., 1971.
Соколов Г. И. Искусство этрусков. – М., 2002.
Сидорова Н. А. Искусство Эгейского мира. – М., 1975.
Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы, 1964.
Нессельштраус Ц. Г. Искусство раннего Средневековья. Новая история искусств. СПб,
2000.
Тяжелов В. Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. Малая история
искусств. 1981.
Галина Колпакова. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. Новая история искусств. – – СПб. , 2004.
47
Галина Колпакова. Искусство Византии. Поздний период. Новая история искусств. – –
СПб.
2004.
Алпатов М. В. Древнерусская иконопись. – М., 1974.
Алпатов М. В. Андрей Рублев. – М., 1972.
Ананьева Т. А. Симон Ушаков. – Л., 1972.
Барская Н. А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. – М., 1993.
Бобров Ю. Г. Основы иконографии древнерусской живописи. – – СПб. , 1995.
Брюсова В. Г. Русская живопись XVII века. – М., 1984.
Вздорнов Г. И. Феофан Грек. – М., 1983.
Демина Н. А. Андрей Рублев и художники его круга. – М., 1972.
Данилова И. Е. Фрески Ферапонтова монастыря. Альбом. – М., 1970.
Лазарев В. Н. Феофан Грек и его школа. – М., 1961.
Лазарев В. Н. Древнерусские мозаики и фрески. – М., 1973.
Лившиц Л. И. Русское искусство X-XVII веков. – М., 2000.
Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси. – М., 1974.
Раппопорт П. А. Древнерусская архитектура. СПб, 1993.
Смирнова Э. С. Московская икона XIV-XVII веков. – Л., 1988.
Успенский Л. А. Богословие иконы. – М., 2001.
Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. – М., 1973.
Вазари Джорджо. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих
эпохи Возрождения. – СПб. , 1992.
Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс XIII- XVI веков. Т. 1-2. – М., 1977.
Гершензон-Чегодаева Н. – М. Нидерландский портрет XV в. – М., 1972.
Даниэль С. М. Нидерландская живопись: Две ветви одной кроны. – СПб. , 2001.
Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 1-2,М., 1978.
Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. – М., 1977.
История зарубежного искусства. Под ред. М. Т. Кузьминой, Н. Л. Мальцевой. – М., 1980.
Муратов П. П. Образы Италии. Т. 1-III. – М., 1994.
Никулин Н. Н. Золотой век. Нидерландская живопись XV в. – М., 1999.
Прилуцкая Т. И. Живопись итальянского Возрождения. – М., 1995.
Смирнова И. А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. – М., 1987.
Степанов Александр. Искусство эпохи Возрождения. Италия XIV-XV века. Новая история
искусств. – СПб. , 2003.
Рафаэль Санти (вступит. статья М. И. Боженковой, А. Н. Рощина). – СПб, 1994.
Бернини. Альбом. Текст М. Буссальи. – М., 2000.
Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII вв. – М., 1966.
Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. – М., 1962.
Грицай Н. И. Фламандская живопись XVII века. Очерк-путеводитель. – Л., 1989.
Каптерева Т. П. , Быков В. Искусство Франции XVII века. – М., 1969.
Левина И. М. Искусство Испании XVI-XVII вв. – М., 1966.
Прусс И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. Малая история искусств. – М.,
1974.
Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. – М., 1971.
Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII века. – М., 1972.
Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII-XVIII веков. Новая история искусства. – СПб. , 2004.
Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII-XVIII вв. – М., 1966.
Золотов Ю. Н. Французский портрет XVIII века. – М., 1968.
Итальянская живопись XVII-XVIII вв. Альбом. – М., 1961.
48
Кантор А. М. и др. Искусство XVIII века. Малая история искусств. – М., 1977.
Кожина Е. Ф. искусство Франции XVIII века. – Л., 1971.
Лившиц Н. А., Зернов Б. А, Воронихина Л. Н. Искусство XVII в. Малая история искусств. –
М., Дрезден, 1976.
Березина В. – М. Французская живопись первой половины и середины XIX века в Эрмитаже. – Л., 1983.
История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала ХХ века. Кн. 1. Искусство XIX века. Франция. Испания. (под ред. И. Е. Ротенберга). – СПб. , 2003.
История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала ХХ века. Кн. 2. Искусство XIX века. Германия. Австрия. (под ред. И. Е. Ротенберга). – СПб. , 2004.
История искусства стран Западной Европы от Возрождения до начала ХХ века. Кн. 3. Искусство XIX века. Англия. Скандинавские страны. Восточная Европа. (под ред. И. Е. Ротенберга). – СПб. , 2004.
Калитина Н. Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII-ХХ веков. – Л.,
1990.
Калитина Н. Н. Французский портрет XIX века. – Л., 1985.
Калитина Н. Н. Эпоха реализма во французской живописи XIX века. – Л., 1972.
Костеневич А. Г. От Моне до Пикассо: французская живопись второй половины XIXначала XX века в Эрмитаже. – Л., 1989.
Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. – М., 1983.
Прокофьев В. Н. Постимпрессионизм. Альбом. – М., 1973.
Раздольская В. И. Искусство Франции второй половины XIX в. – Л., 1981.
Ревалд Дж. История импрессионизма. – Л. ;М., 1959.
Ревалд Дж. Постимпрессионизм. – Л. ;М., 1962.
Французская живопись XIX века. Альбом. Автор вступительной статьи и составитель В.
Н. Березина. – Л., 1972.
Чегодаев А. Д. Импрессионисты. Альбом. – М., 1971.
Яворская Н. В. Западноевропейское искусство XIX века. – М., 1963.
Бобринская Е. А. Футуризм. – М., 2000.
Герман Михаил. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века. Новая история искусств. – СПб. , 2003.
Герман М. Ю. Парижская школа. – М., 2003.
Горяинов В. В. Современное искусство. – М., 1971.
Едике Ю. История современной архитектуры. – М., 1972.
Иконников А. В. Зарубежная архитектура. – М., 1982.
Кантор А. М. Изобразительное искусство ХХ века. – М., 1973.
Крючкова В. А. Кубизм. Орфизм. Пуризм. Альбом. – М., 2000.
Куликова И. С. Сюрреализм в искусстве. – М., 1970.
Куликова И. С. Экспрессионизм в искусстве. – М., 1978.
Куликова И. С. Философия и искусство модернизма. – М., 1980.
Лемари Ж. Фовизм: Альбом. Париж, 1995.
Лесли Р. Поп-арт: Новое поколение стиля. Минск, 1998.
Лесли Р. Сюрреализм: Мечта о революции. Минск,М., Киев, 1998.
Модернизм. Анализ и критика основных направлений. – М., 1973.
Рейнгардт Л. Я. Современное западное искусство. Борьба идей. – М., 1983.
Соколов М. Н. Даешь апокалипсис! (о западном искусстве 1980-х гг. )М., 1991.
Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. – М., 1993.
Чегодаев А. Д. Искусство США. – М., 1976.
Архипов Н. И. , Раскин А. Г. Бартоломео Растрелли. – Л.,М., 1964.
Виппер Б. Р. Архитектура русского барокко. – М., 1978.
49
Гершензон-Чегодаева Н. М. Д. Г. Левицкий. – М., 1964.
Евангулова О. С. Изобразительное искусство в России первой четверти XVIII века. – М.,
1987.
Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века.
– М., 1994.
Коваленская Н. Н. История русского искусства XVIII века. – М., 1962.
Коваленская Н. Н. Русский классицизм. – М., 1964.
Лебедева Т. А. Иван Никитин. – М., 1951.
Первые художники Петербурга: Ф. Васильев, Г. Мусикийский, А. Зубов, Н. Никитин, А.
Матвеев (сост. В. Г. Андреев). – Л., 1984.
Сахарова И. М. Алексей Петрович Антропов. – М., 1974.
Селинова Т. А. Иван Петрович Аргунов. – М., 1973.
Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж XVIII- начала XIX века. – М., 1953.
Верещагина А. Г. Художник, время, история. Очерки русской исторической живописи
XVII- начала ХХ века. – Л., 1973.
Горина Т. Н. Русское искусство второй половины XIX века. – М., 1962.
Коваленская Н. Н. История русского искусства первой половины XIX века. – М., 1951.
Коваленская Н. Н. Русский классицизм. – М., 1964.
Лясковская О. Пленэр в русской живописи XIX в. – М., 1966.
Памятники мирового искусства. Русское искусство XIX-начала ХХ века. – М., 1972.
Передвижники. Альбом репродукций. Вступ. ст. и сост. А. К. Лебедев. – М., 1974.
Пилипенко В. Н. Пейзажная живопись. – СПб. , 1994.
Пунин А. Л. Архитектурные памятники Петербурга. Вторая половина XIX века. – Л., 1981.
Рогинская Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок. – М., 1989.
Русская жанровая живопись XIX-начала ХХ века. Очерки. Под. ред. Т. Н. Гориной. – М.,
1964.
Очерки по истории русского портрета второй половины XIX века. Под ред. Н. Г. Машковцева. – М., 1963.
Ракова М. М. Русское искусство первой половины XIX века. – М., 1975.
Шмидт И. – М. Русская скульптура второй половины XIX – начала ХХ века. – М., 1989.
«Амазонки авангарда». – М., 2001.
Борисова Е. А. Каждан Т. П. Русская архитектура конца XIX- начала XX века. – М., 1971.
Борисова Е. А. Стернин Г. Ю. Русский модерн. – М., 1994.
Верещагина А. Г. Художник, время, история. Очерки русской исторической живописи
XVIII- начала XX века. – Л., 1973.
Власова Р. И. Русское театрально-декорационное искусство начала ХХ века. Из наследия
петербургских мастеров. – Л., 1984.
Грабарь Игорь. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. – СПб., 1994.
Гусарова А. П. «Мир искусства». – Л., 1972.
Кириченко Е. И. Русская архитектура 1830-1919-х гг. – М., 1982.
Кириченко Е. И. Русский стиль. – М., 1997.
Лапшин В. П. «Союз русских художников». – Л., 1974.
Лапшина Н. П. «Мир искусства». – М., 1977.
Лисовский В. Г. Национальные традиции в русской архитектуре XIX - начала XX века. –
Л., 1988.
Петров В. «Мир искусства». – М., 1973.
Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца XIX – начала XX века. – М., 2001.
Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX веков. – М., 1970
Сыркина Ф. Я., Костина Е. – М. Русское театрально-декорационное искусство. – М., 1978.
Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж конца XIX – начала XX века. – М., 1974.
50
Шмидт И. – М. Русская скульптура второй половины XIX – начала ХХ века. – М., 1989
Азизян И. А., Иванова И. В. Памятники вечной славы. Концепции и композиции. – М.,
1976.
Аристарх Лентулов. Каталог. – М., 1987.
Болотина И. С. И. И. Машков. (Альбом). – М., 1977.
Глезер А. Современное русское искусство. Париж; – М., Нью-Йорк, 1993.
Деготь Е. Русское искусство ХХ века – М., 2000.
Искусство Советского Союза (под ред. – М. В. Давыдова и др.). – Л., 1985.
Живопись 1920-30-х годов: Альбом (сост. В. С. Манин). – СПб., 1991.
Зингер Л. Советская портретная живопись. 1917-нач.1930-х гг. – М., 1978.
Князева В. П. АХРР. Ассоциация художников революционной России. – Л., 1967.
Лебедев В. Советское монументальное искусство 60-х годов. – М., 1973.
Лебедянский – М. С. Русская живопись 1920-30-х годов: Очерки. – М., 1999.
Морозов А. И. Конец утопии. Из истории искусства в СССР 1930-х годов. – М., 1995.
Никифоров Б. – М. Тема труда в советском искусстве. – М., 1964.
Очерки современного советского искусства. Сб. статей. – М., 1975.
Павлов Г. Н. Советский политический плакат. – Л., 1973, 1975, 1986.
Советское изобразительное искусство. 1917-1941. Под ред. Б. В. Веймарна, О. И. Сопоцинского. – М., 1977.
Советское изобразительное искусство. 1940-1960. Под ред. Б. В. Веймарна, О. И. Сопоцинского. – М., 1981.
Советское изобразительное искусство и архитектура 60-70 годов. Под ред. Хазанова В. Э. –
М., 1979.
Степанян Н. С. Искусство России ХХ века: взгляд из 90-х. – М., 1999.
Суздалев П. К. Советское искусство периода Великой Отечественной войны. – М., 1965.
Суздалев П. К. История советской живописи. – М., 1973.
Федоров-Давыдов А. А. Советский пейзаж. – М., 1958.
Архимандрит Зинон (Теодор). Беседы иконописца. – М., 2003.
Кутейникова Н. С. Современная православная икона. – СПб., «Знаки», 2003.
Кутейникова Н. С. Иконописание России второй половины ХХ века. – СПб., «Знаки», 2005.
Современная православная икона: Альбом (сост. С. В. Тимченко). – М., 1994.
2. Рекомендуемая литература (дополнительная)
Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. Т.1-3. – СПб., 2003.
500 мастеров зарубежной классики. Архитектура, живопись, графика, скульптура, декоративное искусство. Энциклопедия. – М.- – СПб., 1995.
Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры. Т. 1-2. – М., 2002.
Власов В. Г. Стили в искусстве. Словарь: архитектура, графика, декоративно-прикладное
искусство, живопись, скульптура. – СПб., 1998.
Власов В. Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т.1-4. –
СПб., 2000.
Грубе Г. Р., Кучмар А. Путеводитель по архитектурным формам. – М., 1990.
Романтизм. Энциклопедия. – М., 2001.
Русские художники. Энциклопедический словарь. – СПб., 2000.
Русские художники от «А» до «Я». – М., 1996.
Северюхин Д. Я., Лейкинд О. Л. Художники русской эмиграции: (1917-1941): Биографический словарь. – СПб., 1994.
Энциклопедия символизма. – М., 2001.
Юсупов Э. С. Словарь терминов архитектуры. – СПб., 1994.
51
Елинек Я. Большой иллюстрированный атлас первобытного человека. Атрия, 1982.
Окладников А. П. Олень золотые рога. – М., 1965.
Хокинс Д. Разгадка тайны Стоунхенджа. – М., 1984.
Пластика и рисунки древних культур: (Первобытное искусство). Под ред. Василевского Р.
С. Новосибирск, 1983.
Любимов Лев. Искусство Древнего мира. – Тверь, 2002.
Рак И. В. Мифы Древнего Египта. – СПб., 1993.
Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции. – М.1987.
Античная скульптура. – М., 1962.
Боннар А. Греческая цивилизация. – М., 1958-1962. т.I-III.
Колпинский Ю. Д. Великое наследие античной Эллады. – М., 1977.
Чубова А. Этрусское искусство. – М., 1972.
Кон-Винер. История стилей изобразительных искусств. – М., 1998.
Любимов Лев. Искусство Западной Европы. – Тверь, 2003.
Лясковская О. А. Французская готика. – М., 1973.
Стародубова В. Братья Лимбурги. Времена года. – М., 1974.
Мартиндейл Эндрю. Готика. – М., 2001.
Лазарев В. Н. Византийская живопись. – М., 1971.
Лихачева В. Д. Искусство Византии IV-XV веков. – Л., 1981.
Райс Д. Т. Искусство Византии. – М., 2002.
Бекенева Н. Г. Симон Ушаков. 1626-1686. – Л., 1984.
Вагнер Г. К. Скульптура древней Руси. – М., 1970.
Игнашина Е. В., Комарова Ю. Б. Русская икона XI-XIX веков в собрании Новгородского
музея. – М., 2004.
Ильин – М. А. Искусство Московской Руси эпохи Феофана Грека и Андрея Рублёва. Проблемы, гипотезы, исследования. – М., 1976.
История русской архитектуры. Учебник для ВУЗов (под ред. Ю. С. Ушакова). – СПб., 1994.
Каргер – М. К. Новгород. Художественные памятники XI-XVII веков. – М., 1980.
Кирпичников А. Н., Сарабьянов В. Д. Старая Ладога – древняя столица Руси. – СПб., 1996.
Лазарев В. Н. Фрески Старой Ладоги. – М., 1960.
Любимов Лев. Искусство Древней Руси. – Тверь, 2004.
Черный В. Д. Искусство средневековой Руси. – М., 1997.
Алпатов – М. Художественные проблемы итальянского Возрождения. – М., 1975.
Беллози Л. Джотто. – М., 1996.
Данилова И. Джотто. – М., 1970.
Даниэль С. Питер Брейгель. – СПб., 1994.
Егорова К. С. Ян ван Эйк. – М., 1965.
Кустодиева Т. К. Итальянское искусство эпохи Возрождения XIII-XVI века: очеркпутеводитель. – Л., 1985.
Лайта Эдит. Ранняя французская живопись. Будапешт, 1981.
Либман – М. Я. Дюрер и его эпоха. – М., 1972.
Летта Э. – М. Понтормо. Россо Фьорентино. – М., 1998.
Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. – М., 1982.
Львов С. Л. Альбрехт Дюрер. – М., 1984.
Микеланджело: Альбом (сост. Д. Николетти). – М., 2000.
Муратов П. П. Образы Италии. Т. 1-3. – М., 1993.
Никулин Н. Н. Искусство Нидерландов XV-XVI веков: очерк-путеводитель. – Л., 1987.
Оливари – М. Джовани Беллини. – М., 1998.
Педрокко Ф. Веронезе: Альбом. – М., 1997.
Ротенберг Е. И. Искусство Италии XVI в. – М., 1967.
52
Ротенберг Е. И. Искусство Италии 16-17 веков: Микеланджело, Тициан, Караваджо. – М.,
1989.
Ротенберг Е. И. Микеланджело. – М., 1964.
Сарабьянов А. Д. Ян ван Эйк. – М., 1990.
Санти В. Боттичелли. – М., 1998.
Санти В. Леонардо да Винчи. – М., 1995.
Санти В. Рафаэль. – М., 1998.
Тициан: Альбом (сост. В. Липатова). – М., 2000.
Тольнай Ш. Босх. – М., 1992.
Уоллейс Р. Мир Леонардо. 1452-1519. – М., 1997.
Харрис Н. Ренессанс. – М., 1997.
Базен Жермен. Барокко и рококо. – М., 2001.
Браун К. Ван Дейк. – М., 1987.
Варшавская – М. Л. Питер Пауль Рубенс. – М., 1958.
Веласкес: Альбом (сост. – М. Тасартес). – М., 1998.
Гликман А. С. Никола Пуссен. – Л., – М., 1964.
Егорова К. С. Портрет в творчестве Рембрандта. – М., 1975.
Знамеровская Т. П. Микеланджело да Караваджо. – М., 1955.
Маннеринг Д. Рембрандт: Жизнь и творчество. – М., 1997.
Ротенберг Е. И. Искусство Италии 16-17 веков: Микеланджело, Тициан, Караваджо. – М.,
1989.
Рубенс П. П.: Альбом (сост. В. Липатова). – М., 2000.
Смольская Н. Ф. Антонис ван Дейк. – М., Л., 1963.
Соколов – М. И. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV- XVII веков. – М.,
1994.
Фромантен Э. Старые мастера. – М., 1966.
Экардт Г. Диего Веласкес. Берлин, 1989.
Эль Греко: Альбом (сост. В. и Е. Липатовы). – М., 2000.
Эрпель Ф. Рембрандт. Берлин, 1989.
Ватто: Альбом (сост. – М. Ю. Герман). – М., 1984.
Дьяков Л. А. Джовани Баттиста Пиранези. – М., 1980.
Лившиц Н. А. Ж.-О. Фрагонар. – М., 1970.
Ольшанская Н. И. Дж. Тьеполо. – М., 1957.
Чегодаев А. Д. Антуан Ватто. – М., 1963.
Алпатов – М. В. Камиль Коро. – М., 1984.
Анри Матисс. – М., 1969.
Березина В. Н. Жан Огюст Доминик Энгр. – М., 1992.
Богемская К. Г. Клод Моне. – М., 1984.
Вейе Д. Огюст Роден. – М., 1999.
Ван Гог. Письма. Вступительная статья Ю. Кузнецова. – Л., 1966.
Дмитриева Н. А. Ван Гог. – М., 1980.
Жюллиан Ф. Эжен Делакруа. – М., 1986.
Калитина Н. Н. Гюстав Курбе. – М., 1981.
Колпинский Ю. Д. Франсиско Гойя. – М., 1965.
Костеневич А. Г. Французское искусство XIX - начала XX века в Эрмитаже. Очеркпутеводитель. – Л., 1984.
Кузнецова И. А. Луи Давид. – М., 1965.
Кузнецова И. А. Коро. Альбом. – М., 1976.
Мак Г. Гюстав Курбе. – М., 2002.
Николетти Д. Ренуар. – М., 2000.
53
Пассерон Р. Домье – свидетель своей эпохи. – М., 1984.
Петрочук О. К. Аристид Майоль. 1861-1944. – М., 1977.
Ревалд Джон. История импрессионизма. – М., 1994.
Ревалд Джон. Постимпрессионизм. – М., 2002.
Рей Р. Мане. – М., 1995.
Сальвадор Дали: живопись. Скульптура. Графика. – М., 1992.
Стародубова. В. В. Бурдель. – М., 1970.
Турчин В. С. Теодор Жерико. – М., 1982.
Хюттингер. Эдуард. Дега. – М., 1995.
Чегодаев А. Д. Эдуард Мане. – М., 1985.
Шнейдер – М. Франсиско Гойя. – М., 1988.
Эдгар Дега. Письма. Воспоминания современников. Вступительная статья Я. Тугенхольда.
– М., 1971.
Юнг Р. Ван Гог. – М., 1995.
Юнг Р. Гоген. – М., 1995.
Алпатов – М. В. Анри Матисс. – М., 1969.
Архитектура Запада. Мастера и течения. Ч.1, – М., 1972.
Виленкин В. Я. Амадео Модильяни. – М., 1989.
Бассегода Нонельх. Антонио Гауди. – М., 1986.
Гольдштейн А. Ф. Ф. Л. Райт. – М., 1973.
Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. – М., 1985.
Дмитриева Н. Пикассо. – М., 1971.
Жардо – М. Ле Корбюзье. Творческий путь. – М., 1970.
Леняшина Н. – М. Альбер Марке. – Л., 1975.
Лесли Р. Пабло Пикассо. Мастер модернизма. Минск, 1998.
Пикон Гаэтан. Сюрреализм. Женева, 1995.
Сезанн: Альбом (сост. В. Липатова). – М., 2000.
Шенье-Жандрон Ж. Сюрреализм. – М., 2002.
Шкуратова А. Н. Архитектура Запада и мир искусства ХХ века. – М., 1990.
Якимович А. К. Восстановление модернизма. Живопись 1940-х – 1960-х годов на Западе и
в России. – М., 2001.
Алексеева Т. В. В. Л. Боровиковский и русская культура на рубеже XVIII-XIX вв. – М.,
1975.
Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Русский интерьер XVIII-XIX вв. – М., 2000.
Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. – М., 1983.
Верещагина А. Г. Художник, время, история. Очерки русской исторической живописи
XVIII- начала XIX века. – Л., 1973.
Дмитрий Левицкий: Альбом (сост. Л. Маркина). – М., 2001.
Ильина Т. В. И. Я. Вишняков. Жизнь и творчество. – М., 1979.
Ильина Т. В., Римская-Корсакова С. В. Андрей Матвеев. – М., 1984.
Иогансен – М. А. Михаил Земцов. – Л., 1975.
Калязина Н. В., Комелова Г. Н. Русское искусство Петровской эпохи. – М., 1987.
Каганович А. Л. Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII века. – М., 1963.
Каганович А. Л. «Медный всадник»: История создания монумента. – Л., 1982.
Качанов Г. З. Петербург в контексте барокко. – СПб., 2001.
Кючарианц Д. А. Антонио Ринальди. – СПб., 1994.
Лапшина Н. Ф. С. Рокотов. – М., 1959.
Лебедянский – М. С. Гравёр петровской эпохи Алексей Зубов. – М., 1973.
Михайлов А. И. Баженов. – М., 1951.
Овсянников Ю. – М. Доменико Трезини. – Л., 1987.
54
Пилявский В. И. Дж. Кваренги. Архитектор. Художник. – Л., 1981.
Раскин А. Душа Петергофа. СПб, 1999.
Санкт-Петербург: Три века архитектуры (ред. И.С. Храбрый). – СПб., 2000.
Скульптура Санкт-Петербурга. (очерки А. П. Крюковских). – СПб., 2001
Чайковская О. «Как любопытный скиф». – М., 1990.
Шуйский В. К. Винченцо Бренна. – Л., 1986.
Яковлева Н. А. Федор Иванович Шубин. 1740-1805. – Л., 1984.
Айвазовский И. К. (сост. Ляхова К.). – М., 2001.
Алексей Саврасов: альбом (сост. В. Петров). – М., 2000.
Алленов – М. – М. Александр Иванов. – М., 1997.
Алленов – М. – М. Василий Суриков. – М., 1998.
Алпатов – М. В. Александр Иванов. Жизнь и творчество. – М., 1956.
Амшинская А. В. Василий Андреевич Тропинин. – М., 1976.
Ацаркина Э. Н. К. П. Брюллов. Жизнь и творчество. – М., 1963.
Василий Верещагин: Альбом (сост. В. Володарский). – М., 2000.
Василий Перов: Альбом (сост. Т. Е. Алленова). – М., 2001.
Васнецов В. – М.: Альбом (сост. В. Липатова). – М., 2000.
Верещагина А. Г. Историческая картина в русском искусстве. Шестидесятые годы XIX века. – М., 1990.
Верещагина А. Г. Николай Николаевич Ге. – Л., 1988.
Верещагина А. Г. Николай Александрович Ярошенко. – Л., 1967.
Владимир Маковский: альбом (сост. И. Ненарокомова). – М., 2002.
Генрих Семирадский: альбом (сост. Т. Кочемасова). – М., 2001.
Гримм Г. Г. Архитектор Воронихин. – Л., – М., 1963.
Государственная Третьяковская галерея: каталог живописи XVII – начала XX века. – М.,
1984.
Гофман И. Иван Петрович Мартос. – Л., 1970.
Иван Крамской: альбом (сост. Т. Карпова). – М., 2000.
Иван Иванович Шишкин: Альбом (сост. И. Н. Шувалова). – СПб., 1993.
Илья Репин: Альбом (сост. Т. Е. Алленова). – М., 2000.
Кислякова И. Орест Кипренский. Эпоха и герои. – М., 1982.
Коваленская Н. Н. Русский классицизм. – М., 1964.
Круглов В. Ф. Исаак Левитан. – М., 2001.
Курочкина Т. И. И. Н. Крамской. – М., 1980.
Лебедева Д. Н. Генрих Семирадский. – М., 1997.
Леняшин В. А. Перов. – М. 1987.
Леонтьева Г. К. Карл Брюллов. – М., 1983.
Лисовский В. Г. «Национальный стиль» в архитектуре России. – М., 2000.
Лясковская О. И. Е. Репин. – М., 1962.
Мальцева Ф. С. Федор Васильев. – М., 1984.
Мальцева Ф. С. А. К. Саврасов. Жизнь и творчество. – М., 1977.
Манин В. С. Архип Иванович Куинджи. – Л., 1990.
Машковцев Н. Г. В. И. Суриков. – М., 1994.
Неклюдова – М. Александр Иванов. Л, 1966.
Нестерова Е. В. Константин Егорович Маковский: альбом. – СПб., 2003.
Нестерова Е. В. Алексей Саврасов. 1830-1897: альбом. – СПб., 2002.
Николай Ге: альбом (сост. Т. Карпова). – М., 2001.
Орест Кипренский: альбом (сост. Т. Алленова). – М., 2000.
Пастон Э. В. Василий Дмитриевич Поленов. – СПб., 1991.
Рябушкин: Альбом (сост. А. Н. Савинов). – Л., 1973.
55
Санкт-Петербург: три века архитектуры (ред. И. С. Храбрый). – СПб., 2000.
Сарабьянов А.Д. Павел Андреевич Федотов. – Л., 1990.
Сильвестр Щедрин: Альбом (сост. С. Усачева). – М., 2001.
Скульптура Санкт-Петербурга. (очерки А. П. Крюковских). – СПб., 2001.
Турчин В. С. Орест Кипренский. – М., 1975.
Тыжненко Т. Е. Василий Стасов. – Л., 1990.
Федор Васильев: альбом (сост. Г. Чурак). – М., 2000.
Чеканова О. А. Ротач А. П. Огюст Монферан. – Л., 1990.
Шувалова И. Н. Иван Иванович Шишкин. – СПб., 1993.
Шуйский В. К. Андреян Захаров. – СПб., 1995.
Василий Кандинский: Альбом (сост. В. Лаптева). – М., 2000.
Докучаева В. Н. Борис Кустодиев. Жизнь в творчестве. – М., 1991.
Дягилев и его эпоха. Альбом. 2001.
Горюнов В. С., Тубли – М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. – СПб., 1994.
Гофман И. Александр Головин. – М., 1981.
Давыдова – М. В. Художник в театре начала ХХ века. – М., 1999.
Игорь Грабар: альбом (сост. Н. Мамонтова). – М., 2001.
Иконников А. В. Историзм в архитектуре. – М., 1977.
Исаченко В. Г., Оль Г. А. Федор Лидваль. – Л., 1981.
Короткина Л. В. Николай Константинович Рерих. Альбом. – СПб., 1996.
Зодчие Санкт-Петербурга XIX – начала ХХ века. (сост. Исаченко В. Г.). – СПб., 1998.
Константин Коровин: альбом (сост. В. С. Турчин). – М., 1991.
Константин Юон: Альбом (сост. Н. Мамонтова). – М., 2001.
Кузьма Петров-Водкин: Живопись. Графика. Театрально-декорационное искусство. Альбом (сост. Н. А. Барабанова, Ю. А. Русакова). – Л., 1986.
Леняшин В. А. Портретная живопись В. А. Серова 1900-х годов. – Л., 1980.
Лисовский В. Г. «Национальный стиль» в архитектуре России. – М., 2000.
Малевич К. Черный квадрат. – СПб., 2001.
Мартирос Сарьян: Живопись. Акварели. Рисунки. Иллюстрации. Театральнодекорационное искусство. – Л., 1987.
«Мир искусства». Объединение русских художников начала ХХ века. Альбом. – Л., 1991.
Неклюдова – М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX - начала XX
века. – М., 1991.
Нестеров: Альбом (сост. А. Гусарова). – М., 2000.
Никонова И. И. – М. В. Нестеров. – М., 1984.
Павел Кузнецов: альбом (сост. – М. Киселев). – М., 2002.
Панкратова Е. А. Русская живопись и театр. – СПб., 1997.
Пружан И. Н. Бакст. – Л., 1981.
Раздольская В. И. Мартирос Сарьян. 1880-1972. – СПб., 1998.
Ракова – М. М Русское искусство первой половины XIX века. – М., 1975.
Санкт-Петербург: Три века архитектуры (ред. И. С. Храбрый). – СПб., 2000.
Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. Опыт сравнительного исследования. – М., 1980.
Северюхин Д. Я., Лейкинд О. Л. Золотой век художественных объединений в России и
СССР (1820-1932). Справочник. – СПб., 1992.
Серов: Альбом (сост. В. Липатова). – М., 2000.
Скульптура Санкт-Петербурга. (очерки А. П. Крюковских). – СПб., 2001.
Суздалев П. К. Врубель. Музыка. Театр. – М., 1983.
Шилов К. В. Борисов-Мусатов. – М., 2000.
56
Шульц Е. Мл. Храмы Санкт-Петербурга. История и современность. – СПб., 1994.
А. А. Дейнека. Альбом. Авт. вст. ст. и сост. В. П. Сысоев. – Л., 1982.
Агитация за счастье. Советское искусство сталинской эпохи. Альбом. ДюссельдорфБремен, 1994.
Акимова И. Г. Советская жанровая живопись. – М., 1962.
Аркадий Пластов: Альбом (сост. В. Сысоев). – М., 2001.
Аркадий Рылов: Альбом (сост. Н. Мамонтова). – М., 2001.
Бартенев И. А. Памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы. Мамаев курган. – Л.,
1975.
Вальтер И. Ф. Марк Шагал. 1887-1985: Живопись как поэзия. – М., 2000.
Виктор Попков (вступ. статья В. С. Манина). Альбом. – Л., 1989.
Воронов Н. В. Вера Мухина. – М., 1989.
Глазунов Илья: Альбом. Наша культура – это традиция. – М., 1991.
Доронин А. Константин Васильев. – М., 1999.
Зингер Л. С. Александр Самохвалов. – М., 1982.
Иконников А. В. Архитектура ХХ века. Утопии и реальность. Т. 1-2. – М., 2001.
Илья Глазунов: Альбом. – М., 1999.
История советской архитектуры. 1917-1958. – М., 1962.
Каганович А. Л. Андрей Андреевич Мыльников. – Л., 1980.
Кекушева Г. В. Евсей Моисеенко. Альбом. – М., 1981.
Константин Васильев. Художник по зову сердца: Альбом (сост. Н. И. Доронин). – М.,
2001.
Короткевич Е. Г. Татьяна Яблонская. Альбом. – М., 1980.
Костин В. И. К. С. Петров-Водкин. – М., 1966.
Косоруков В. Балет. Альбом. – М., 1966.
Кукрыниксы. Втроем. – М., 1975.
Ленинградский андеграунд: Начало. – Л., 1990.
Мастера советского балета. Альбом рисунков. Вып.1. – Л., 1963.
Мислерн Н., Боулт Дж. Филонов. Аналитическое искусство. – М., 1990.
Михайлов А. И. Павел Корин. – М., 1965.
Павлов П. А. Дмитрий Жилинский. – Л., 1974.
Поспелов Г. Г. Бубновый валет: примитив и городской фольклор в московской живописи
1910-х годов. – М., 1990.
Поиск через традиции (сост. А. Бондаренко, Ф. Медведев). – Л., 1990.
Светлов И. Е. О советской скульптуре 1960-1980: Очерки. – М., 1984.
Семенова Т. Кончаловский. – М., 1964.
Северюхин Д. Я., Лейкинд О. Л. Золотой век художественных объединений в России и
СССР (1820-1932). Справочник. – СПб., 1992.
Советский балет в творчестве Е. А. Янисон-Манизер. – Л., 1965.
Таир Салахов. Альбом (сост. Ю. Осмоловский). – М., 1986.
Шемякин Михаил. Скульптура и живопись: Каталог выставок. – СПб., 1995.
Якимович А. К. Восстановление модернизма. Живопись 1940-х – 1960-х годов на Западе и
в России. – М., 2001.
Яхонт О. Советская скульптура. – М., 1973.
3. Перечень обучающих компьютерных программ, диафильмов, кинофильмов и телефильмов, мультимедиа и т.п.
Видеофильмы:
Аристарх Лентулов. Художник солнца. 1997.
57
Боттичелли. Его время и окружение. (Вероккио и Кастаньо). 2001.
Великие мастера: Браманте, Рафаэль, Джулио Романо. 2001.
Великие мастера. Загадки Иеронима Босха. 2001.
Великие мастера. Страсти по Моне. 2001.
Всемирная история живописи. Ч.1. 2001.
Визит в Лувр. 1999.
Всемирная история живописи. Ч.2. 2001.
Всемирная история живописи. Ч.3. 2001.
Государственный Русский музей. Видеоэкскурсия. 1993.
Государственный Эрмитаж: Век Екатерины. 2000.
Государственный Эрмитаж: Дар Надира. 2000.
Государственный Эрмитаж: Золотой век Фландрии. 2000.
Государственный Эрмитаж: Мир Голландии. 2000.
Государственный Эрмитаж: Рембрандт. 2000.
Государственный Эрмитаж: Русская церковная старина. 2000.
Государственный Эрмитаж: Третья особая кладовая. 2000.
Государственный Эрмитаж: Фаворит Петра Великого. 2000.
Дар бесценный (Третьяковская галерея).
Дворцы и парки русских царей. 1999.
Джотто. 1998.
Золотое кольцо России.
Искусство нового времени (Кузьма Петров-Водкин. Вселенная художника).
Искусство русского авангарда (В. Кандинский, К. Малевич, Л. Попова, В. Татлин, П. Филонов).
Карл Брюллов. 2000.
Коровин К. Воспоминание. 2000.
Леонардо да Винчи. 2004.
Матисс и Ван Гог. 1997.
«Мир искусства» (А. Бенуа, – М. Добужинский, А. Остроумова-Лебедева). 1999.
Михаил Шемякин. Исповедь художника.
Павловск. Русские императорские дворцы.
Пикассо. Бык зимой. 2001.
Рембрандт. 2001.
Роден. 2001.
Русская живопись. Великие мастера. Ч.1. П. Федотов, В. Васнецов. 1997.
Русский авангард. К. Малевич. В. Кандинский.
Русский музей. 2000.
Троице-Сергиева Лавра. 2000.
Художники России (В. Васнецов, В. Поленов, В. Верещагин, А. Лентулов, К. ПетровВодкин). 1996.
Художники России – 2 (А. Иванов, А. Саврасов, В. Борисов-Мусатов, П. Корин). 1996.
Царское село. 2000.
Эпоха Корреджо и Карраччи. 2001.
Эрмитаж: Арсенал. 1999.
Эрмитаж: Дворцы над Невой. 1999.
Эрмитаж: Золотая кладовая. 1999.
Internet:
«Лувр» – http://www.louvre.fr
«Музеи мира» – http://www.museum.ru
58
«Художественные музеи и выставки» – http://wwaz.com/museums.html
«Сюрреализм» – http://pharmdec.wustl.edu/juju/surr/surrealism.html
«Эрмитаж. Путешествие в мир сокровищ» – http://www.scool.edu.ru/int
«Сокровища России. Введение в русское искусство» (русское искусство от истоков до
авангарда) – там же.
«Русский музей. Живопись» – там же.
«АРТ – История искусств» – там же.
«Нонкорфомисты. Новое русское искусство» – там же.
«Шедевры русской живописи» – там же.
«Картины истории России. XVII-XX век» (сведения о русских художниках и писателях ) –
там же.
«Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства» – там же.
Видеоарт и новые виды электронного искусства –
http://www.acm.uiuc/edu/rml; http://www.mb
«Искусство эпохи Просвещения» – http://dmf.culture.fr/files/imaginary_exhibition.html
CD-ROM:
Императорские дворцово–парковые ансамбли Санкт–Петербурга [Электронный ресурс]. –
– СПб.: ASM, 1996
Импрессионизм. [Электронный ресурс].
Модерн. [Электронный ресурс].
Романтизм. [Электронный ресурс].
Русские художники XII – XX веков [Электронный ресурс]. – – СПб.: Азбука; Creatrade,
1999
Художественная энциклопедия зарубежного классического искусства [Электронный ресурс]. – – М.: КОМИНФО, 1996
ФГОУ ВПО «Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой»
191023, – СПб., ул. Зодчего Росси, д. 2
E-mall: academy@vaganova.ru