Сравнительный анализ на уроках

Автор материалов: учитель литературы МОУ «Етышинская СОШ»
Чернушинского района Пермского края
Васильева Вера Николаевна
Д.т.2-27-26 Р.т.2-27-17
Сравнительный анализ на уроках литературы
(методические материалы к урокам)
Как трудно современных школьников приобщить к чтению! Как важно
помочь им выработать сознательное отношение к искусству слова! Одним из
приёмов, способствующих решению данной проблемы, может стать
сравнительный анализ художественного текста. Он позволяет рассматривать
литературу в контексте культуры; сопоставление литературных текстов с
произведениями живописи или музыки даёт уникальную возможность
осваивать «диалог искусств».
Преимущество сравнительного анализа не только в том, что он оттачивает
мыслительную деятельность ученика. Погружение в творческую мастерскую
того или иного автора помогает юному читателю и самому приблизиться к
творческому процессу, увидеть, как слово преобразует смысл, развивает
воображение, возвышает чувства.
Сравнительный анализ даёт возможность актуализировать первичный
опыт: при изучении нового материала мы обращаемся к ранее изученному,
повторяем то, с чем уже знакомились на уроках литературы. Осуществляется
личностно – ориентированный подход к обучению: школьникам
предлагаются опережающие задания, возможность выбора заданий, разных
по форме, содержанию и сложности, индивидуальная и групповая работа,
разные формы общения, использование различных источников информации.
Это способствует погружению детей не только в мир литературного героя, но
и в свой собственный.
Сравнительный анализ в рамках литературного жанра
Для проведения сравнительного анализа берём во внимание те
произведения, сходство которых определено. Можно предложить учащимся
сравнить тексты по жанровому принципу.
В 9 классе на уроке по теме «Жанровое своеобразие баллад В.А.
Жуковского» выясняем особенности этого жанра – лиро-эпического
произведения с ярко окрашенным сюжетом исторического или бытового
характера.
Мрачному сюжету «Людмилы», её трагическому финалу противостоит
другая баллада Жуковского – «Светлана». Учащимся предлагается сравнить
образы Людмилы и Светланы, показать, как в сюжетных линиях, в поступках
героинь предопределены столь различные финалы: смерть Людмилы и
счастливое пробуждение Светланы.
Аналогичную работу можно провести и с элегией – лирическим жанром,
стихотворением, проникнутым смешанным чувством радости и печали или
только грустью, размышлением, раздумьем. На уроке в 10 классе при
знакомстве с «Элегией» (1874) Н.А. Некрасова невозможно не обратить
внимание на сходство с пушкинской «Деревней». Без труда находим почти
точную цитату
…пока народы
Влачатся в нищете, покорствуя бичам,
Как тощие стада по скошенным лугам…
Делаем вывод о традиционной основе поэзии Некрасова. Вспоминаем
элегии Пушкина «Погасло дневное светило», «Я вас любил», «К морю».
Что их объединяет? Эти произведения имеют непосредственное отношение к
биографическим фактам, в них авторское «я» отражается конкретно и
разносторонне. Грусть Пушкина необыкновенно светла и прозрачна.
«Элегия» Некрасова, наоборот, пронизана ощущением общего
неблагополучия, она полна сомнений и тревог. Извечная мечта поэта о
достойной жизни крестьянства перерастает в желание осмыслить мир в
целом, появляется стремление к обобщённости.
Можно провести параллель и с элегиями Лермонтова, Жуковского.
Школьники смогут увидеть, как в произведениях одного жанра по-разному
воплощается
поэтический
замысел,
раскрывается
творческая
индивидуальность авторов.
Возможен сравнительный анализ не только отдельных поэтических
текстов определённого жанра, но и циклов стихов. Обращаем внимание на
«денисьевский цикл» стихов Ф.И. Тютчева. Елена Александровна
Денисьева – наиболее значительное любовное увлечение в жизни поэта,
обогатившее русскую поэзию бессмертными лирическими стихами.
Звучат стихи «Последняя любовь», «О, как убийственно мы любим»,
«Чему молилась ты с любовью». В центре – лирическая героиня, показаны
переживания любящего женского сердца, звучит мотив «толпы», поправшей
чувства женщины.
В стихотворении «Предопределение» находим ответ на вопрос «Что такое
любовь»? Это – «поединок роковой», в котором нежнее оказывается сердце
женщины, которая любит искренне, она гибнет в борьбе с роком, но гибнет
победительницей, «судьбы не одолевшей, но и себя не давшей победить».
Стихи Некрасова, обращённые к А.Я. Панаевой, принято называть
«панаевским циклом». Читаем стихи «Ты всегда хороша несравненно»,
«Мы с тобой бестолковые люди», «Я не люблю иронии твоей», «Тяжёлый
крест достался ей на долю» и другие. Делаем вывод о том, что
взаимоотношения героев очень сложные, что в стихах показана правда
жизни. Характер героини показан в развитии. Но, в отличие от лирического
цикла Тютчева, здесь герой и героиня «на равных», а не «палач» и «жертва».
В цикле Некрасова показано новое отношение к женщине, признание
равенства между любящими.
Сравнительный анализ при изучении поэзии ХХ века
1). От общего к частному.
В выпускном классе во время обзорной лекции учителя «Поэзия
серебряного века» составляется сравнительная таблица литературных
течений рубежа веков. На примере произведений И. Анненского, Н.
Гумилёва, В. Хлебникова, творчество которых принадлежит к разным
литературным направлениям, пытаемся определить особенности их
поэтического самовыражения, находим характерные черты, позволяющие
отнести их творчество к тому или иному направлению.
Далее проводим обобщение изученного о поэзии модернизма в форме
своеобразного зачёта. Класс получает домашнее задание по группам:
подготовить «защиту» художественно – эстетических позиций выбранного
ими литературного направления. Учитель помогает определиться с выбором
фрагментов критических статей, на которые можно опереться. Но главным в
защите будет обращение к поэтическому слову – толкование стихотворений
разных авторов.
2). Пушкинские традиции в поэзии серебряного века.
Поэзия Блока, Ахматовой, Брюсова, Пастернака… - всех ярчайших
мастеров русского модернизма глубокими корнями уходит в прошлое.
Представление об их творчестве будет неполным, если мы не поймём, какая
культура стоит за ними! Размышления о влиянии Пушкина на поэтов
серебряного века привели к идее проведения сопоставительных анализов на
уроках в 11 классе, посвящённых более подробному изучению лирики
А. Блока, Б. Пастернака, О. Мандельштама.
Учителем подбираются пары близких в том или ином отношении
стихотворений. Приведём фрагменты анализов.
а). А. Пушкин «Под небом голубым страны своей родной…» (1826) –
О. Мандельштам «Возможна ли женщине мёртвой хвала…» (1936).
Эти стихотворения объединяет сходная ситуация – смерть любимой
женщины на чужбине. Равнодушие к известию о смерти когда-то горячо
любимой женщины, относительность человеческой привязанности и скорби –
тема первого стихотворения. Оно поражает нас психологической глубиной,
достоверностью чувств героя. В стихотворении О. Мандельштама подобного
нет, но есть много прекрасных деталей, которые не оставляют места для
настоящей душевной муки («твёрдые ласточки круглых бровей», «аленький
рот», «скрипка прадеда»).
б). А. Пушкин «Пророк» (1826) – Б. Пастернак «О, знал бы я, что так
бывает…» (1931).
Чувством высокой духовной ответственности наполнены эти стихи. А ещё
они – о жестоком сцеплении жизни и поэзии. Представление о том, что
жизнь – это одно, а стихи – это другое, ошибочно. Жизнь и поэзия сливаются
воедино, призывая поэта «глаголом жечь сердца людей», требуя от него
«полной гибели всерьёз».
в). А Пушкин «Дорожные жалобы» (1829) – О. Мандельштам
«Фаэтонщик» (1931).
Эти стихотворения роднит мотив дороги. Можно предположить, во втором
стихотворении цитируется ритмический ход первого: оба они написаны
четырёхстопным хореем. «Чумный председатель» из «Фаэтонщика»
напоминает строки Пушкина:
Иль чума меня подцепит,
Иль мороз окостенит…
Возможны другие варианты: вместо «Дорожных жалоб» - «Бесы» (1830) или
«Зимняя дорога» (1826) (тот же размер, тот же мотив).
г). А. Пушкин «Я помню чудное мгновенье» (1825) – А. Блок «О
доблестях, о подвигах, о славе…» (1908).
Что общего? Во-первых, одна тема – разлука с возлюбленной; во-вторых,
общий сюжет: божественное чувство – расставание – сильнейшая
эмоциональная развязка. Но как различны настроения, пронизывающие эти
шедевры! Если в первом – непередаваемая светлая радость, подлинно
возвышенное чувство, гармония и музыкальность, то во втором – тоска,
одиночество, страдание. Прекрасная Дама Пушкина божественна. Она –
«гений чистой красоты», у Блока – реальна, осязаема.
3). А. Блок в стихах А. Ахматовой и М. Цветаевой.
Невозможно удержаться и от сопоставления стихов таких блистательных
поэтов, как М. Цветаева и А. Ахматова. На уроке по творчеству М.
Цветаевой в выпускном классе на первом этапе работы определяем характер
ахматовской лирики: лаконизм, точность и скупость деталей,
психологический подтекст, задушевность тона, разговорность интонации.
У Цветаевой: безмерность, безудержность чувств, необычный синтаксис,
повышенная нагрузка на звучание слова.
Берём во внимание стихи, посвящённые Пушкину, Маяковскому, Блоку.
- о Пушкине: А.Ахматова «Смуглый отрок бродил по аллеям…», М.
Цветаева «Бич жандармов, бог студентов»;
- о Маяковском: А.Ахматова «Маяковский в 1913 году», М. Цветаева
«Маяковскому»;
- о Блоке: А.Ахматова «Я пришла к поэту в гости», М.Цветаева «Имя твоё –
птица в руке».
Учащимся предлагается на выбор материал для анализа и, как правило,
предпочтение отдаётся Блоку.
А. Ахматова
М. Цветаева
«Я пришла к поэту в гости»
Жанр – посвящение, но на первом
месте – сама лирическая героиня.
Ситуация очень домашняя,
интимная. Адресату
непосредственно посвящены лишь
три строки.
- Каково состояние
лирической героини? (Перед
нами взгляд на мир
человека, все чувства
которого напряжены.)
- Есть ли прямое лексическое
выражение чувства? (Нет, о
нём сказано намёком.)
- Какова интонация в конце
стихотворения? (Спокойный
и свободный тон «беседы»,
вероятно, о поэзии.)
Главный предмет изображения
- поэт, поэзия, которая
преодолевает житейский «сор»,
рождая гармонию.
«Имя твоё – птица в руке»
Жанр – молитва-слава,
заклинание, а формально – это
послание. Цветаева славит имя
Блока, как имя Бога.
- Как создаётся образ
Блока? (Через игру
звучанием фамилии, через
блоковские мотивы.)
Ритмико-интонационные
особенности: нет ахматовской
затаённости, сдержанности,
безудержный поток образов,
взвихренность мысли, смелость
в слове.
Сравнительный анализ характеров литературных
персонажей
Сравнительный анализ не менее интересен и при изучении прозаических
произведений. Наиболее доступно школьникам сопоставление характеров
литературных героев, обстоятельств, в которых они проявляются.
Обычно учитель сам подбирает материал для работы, но иногда и
школьники определяют пары для сравнения, что особенно радует. Черты
сходства они находят в характерах, казалось бы, таких разных героев, как
Олеся из повести А. Куприна и лермонтовская Бела (11 класс, урок по теме
«Талант любви в повести А. Куприна «Олеся»), старуха Изергиль в
молодости и контрабандистка из «Тамани» М. Лермонтова (11 класс, урок по
теме «Романтическая проза М. Горького»), Лариса Гишар из романа
Б.Пастернака «Доктор Живаго» и Оля Мещерская из «Лёгкого дыхания»
И.Бунина (11 класс, урок по теме «Человек, история и природа в романе Б.
Пастернака «Доктор Живаго»). И уж обязательно им хочется сравнить
Обломова с Маниловым! Симпатии, как правило, отдают Илье Ильичу.
(10 класс, урок по теме «Отчего я такой?» (Обломовка: истоки личности)).
 «Две Катерины – две судьбы»
Стало традиционным сопоставление на уроках в 9 классе Онегина и
Печорина, Фамусова и Чацкого, в 10 классе – Наташи Ростовой и Элен
Курагиной. На уроке по теме «Две Катерины – две судьбы» Катерину
Измайлову из повести Н. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» мы с
десятиклассниками характеризуем в сравнении с Катериной из «Грозы»
Н. Островского. И как много общих черт находим (купеческие жёны, обе
бездетны, обе изменяют мужу, трагически обрывается их жизнь – тонут в
Волге), но какие они разные! Катерина Кабанова – «луч света в тёмном
царстве», Катерина Измайлова – прямое порождение «тёмного царства».
 Герои Э. Хемингуэя и В. Астафьева
Настоящим открытием можно считать предложенное школьниками
сопоставление повести «Старик и море» Э.Хемингуэя и главы «Царь-рыба»
из одноимённой книги В.Астафьева (урок по теме «Человек и природа» в 11
классе). Старик Сантьяго и Игнатьич оказались в сходной ситуации: на
«крючке» у самой природы. Сантьяго стар и мудр, он не просто рыбак, а
Человек, сражающийся с судьбой. К раздумьям о смысле жизни располагает
ситуация, когда старый рыбак оказывается один на один с природой.
Игнатьич Астафьева – браконьер. Автор изнутри показывает характер героя.
В нём есть достоинства, но они подавляются безграничным хищничеством.
Браконьерство – страшное зло, уничтожающее природу не только вне нас, но
и внутри человека (речь идёт о природе человеческой).
Беседу с классом можно вести по вопросам:
- Каковы мотивы, заставившие героев вступить в схватку с гигантской
рыбой?
- Как относятся герои к природе?
- Кого можно считать победителем, а кого – побеждённым? И есть ли они?
- Почему Игнатьич вызывает скорее сочувствие, чем осуждение?
- К какому литературному направлению можно отнести повесть «Старик и
море»? (Находим признаки романтизма: повесть проникнута оптимизмом,
Сантьяго всё-таки победитель, он остаётся несломленным. Жизнь со всеми
печалями и радостями продолжается).
А «Царь-рыба»? Это реалистическое повествование в рассказах отличается
яркой публицистичностью, которой так дорожил писатель.
Разнообразие воплощения темы
 Поэт и поэзия в русской лирике
Тема поэта и поэзии занимает в русской литературе важнейшее место. К ней
обращались Пушкин и Лермонтов, Некрасов и Пастернак, Ахматова и
Маяковский… Каково предназначение поэта? Какой должна быть поэзия?
Сопоставим позиции разных авторов. «Глаголом жечь сердца людей»
призывал Пушкин, сливаются воедино поэзия и гражданский долг у
Некрасова, требовал от поэта «полной гибели всерьёз» Пастернак,
«священным ремеслом» называла своё творчество Ахматова…
Вопрос классу:
- Согласны ли вы с формулой Е.Евтушенко «Поэт в России – больше чем
поэт»? Высказывания школьников противоположны, поэтому вопрос
остаётся открытым. Логичным продолжением этой темы может стать беседа
о «громкой» поэзии и «тихой» лирике, которая тоже строится на
сопоставлении (11 класс).
 Тема Родины
В 11 классе сопоставим развитие этой темы в поэзии А.Блока и С.Есенина.
Образ России в ранней лирике Блока «соткан» из ощущений древней
старины. Обращаясь к историческому прошлому Руси, поэт увидел и
воплотил в своих стихах образ России – возлюбленной, невесты, жены:
О, Русь моя! Жена моя!
В России «невозможное» возможно, а «расхлябанные колеи» и
«прекрасные черты» у Блока сливаются в один портрет «разбойной красы»
его таинственной страны.
Стихи С.Есенина, посвящённые России, «ароматные», искренние,
красивые. В каждом стихотворении ощущается дыхание России, живущее в
«молоке берёз», «золоте лип». Природа и Родина для поэта не просто
однокоренные слова, это неразрывные понятия.
 Тема детства в русской литературе
Обратимся к теме детства на уроках (11 класс), посвящённых творчеству
А.Платонова,
В.Астафьева,
Ю.Трифонова,
а
затем
проведём
сопоставительный анализ в рамках исследовательской работы.
Материал для сопоставления:
- А.Платонов «Возвращение», «На заре туманной юности»;
- В.Астафьев «Последний поклон»;
- Ю.Трифонов «Дом на набережной»;
В основу произведений легли глубокие личные впечатления писателей о
своём детстве. Школьники без труда определяют сквозной мотив сиротства,
свойственный этим текстам. Он заставляет читателя сопереживать
маленьким героям, повзрослевшим раньше срока. В рассказе А.Платонова
«На заре туманной юности» описан типичный путь платоновского
«сироты» из одиночества – в народ, к людям. В «Возвращении» автор
показал одно из самых опасных для народа последствий войны – разрушение
семьи.
У В.Астафьева герой живёт в более светлом мире, согреваемом и
оберегаемом самым родным на свете человеком – бабушкой. «Последний
поклон» автор называл своей самой «сокровенной» книгой. На её страницы
выплеснуто всё пережитое – тоска по погибшей матери и любовь к матери-
земле, на которой взрастал писатель. Он словно с головой окунает читателя в
мир своих восприятий и ощущений.
Тема детства в прозе Ю.Трифонова занимает особое место. Мир, в
котором живёт ребёнок, формирует все нравственные качества человека. У
Трифонова детство было тем критерием, которым он проверял реальность на
гуманность и справедливость. В повести «Дом на набережной» читаем о
детстве и взрослении мальчиков, которых объединяют трагически
оборвавшиеся судьбы их родителей. Гибель отцов и разрыв с матерями - это
самая страшная потеря для юных героев Трифонова. Она делит их жизнь на
неравноценные части: детство без взрослых забот и погружение в общие
страдания взрослой жизни.
Учебно–исследовательская работа учащихся
1). Сравнительный анализ можно проводить и при изучении текстов, в
которых прослеживаются общие мотивы и образы.
Мотивный анализ:
- мотив сожжённых писем (А.Пушкин «Сожжённое письмо» - Н.Некрасов
«Горящие письма»);
- мотив дороги (Н.Гоголь «Мёртвые души» - Н.Некрасов «Кому на Руси жить
хорошо» - Н.Лесков «Очарованный странник»);
- мотив сна (сон Обломова в романе И.Гончарова – сон Раскольникова в
романе Ф.Достоевского. Сравнить функцию сна);
- мотив возвращения (Притча о блудном сыне – Я.Пушкин «Станционный
смотритель». Кто оказался счастливее: блудный сын или Дуня?).
Анализ образов:
- образ Петербурга (произведения Н.Гоголя, А.Пушкина, Ф.Достоевского,
И.Анненского, А.Блока, А.Ахматовой);
- образ Петербурга – образ провинциального города (М.Салтыков-Щедрин
«История одного города»);
Образы-символы:
- метели, бурана (А.Пушкин «Капитанская дочка», «Метель», «Бесы». Где
метель страшнее? Почему? Какова роль образа в развитии сюжета?);
- грозы (Н.Островский «Гроза» - Б.Пастернак «Доктор Живаго»);
- дома (А.Чехов «Вишнёвый сад» - Б.Пастернак «Доктор Живаго»);
- заезженной клячи (Н.Некрасов «О погоде» - Ф.Достоевский «Преступление
и наказание»).
2). Литература и другие виды искусства
Сравнительный анализ произведений литературы
и других видов
искусства позволяет реализовать на практике культурологический аспект,
необходимость
которого
обусловлена
современной
концепцией
преподавания литературы.
Материал для анализа:
- «Левитан» Н.Рубцова – «Вечерний звон» И.Левитана;
- «Журавли» Н.Заболоцкого – «В голубом просторе» М.Рылова;
- «Зелёное утро» Р.Бредбери – «Зелёная планета» К.Юона;
- «Хоть я и свил гнездо в долине…» Ф.Тютчева – «Над вечным покоем»
И.Левитана;
- «Незнакомка» А.Блока – «Неизвестная» И.Крамского;
- «Письмо матери» С.Есенина, библейская притча о блудном сыне –
«Возвращение блудного сына» Рембрандта;
- «Бедная Лиза» Н.Карамзина – «Бедная Лиза» О.Кипренского;
- «Ночь перед Рождеством» Н.Гоголя – «Девушка с Подолья» В.Тропинина;
- «Гроза» А.Островского – «Портрет Стрепетовой» И.Репина;
- «Мороз, Красный нос» Н.Некрасова – «Проводы покойника» П.Перова,
«Больной муж» В.Максимова;
- «Метель» А.Пушкина – вальс к кинофильму «Метель» Г.Свиридова;
(Задание: подумайте, какому эпизоду повести А.Пушкина более всего
подходит этот вальс?)
- «Болеро» Н.Заболоцкого – «Болеро» М.Равеля (такое сопоставление
поможет постичь ритмическое своеобразие поэзии Н.Заболоцкого).
Обращение к различным видам искусства носит избирательный характер.
Объясняется это и спецификой изучаемого текста, и тем материалом,
которым располагает учитель.
(Фрагмент анализа стихотворения Ф.Тютчева «Хоть я и свил гнездо в
долине…» в сопоставлении с картиной И.Левитана «Над вечным
покоем»: Стихотворение Тютчева вызывает ощущение, что находишься
высоко над землёй и смотришь на простор, расстилающийся у твоих ног.
Видно далеко-далеко, и чувствуешь, что не чужд ничему небесному и
хочется оттолкнуть «всё удушливо-земное», чтобы улететь ввысь и
парить над землёй, как птица.
Но не следует забывать, что лирический герой «свил гнездо в долине», он
может «по целым часам» смотреть на «недоступные громады», потому
что является лишь частичкой того, что его окружает.
В стихотворении Тютчева мысленно возникает вертикаль земля – небо:
взгляд лирического героя невольно обращается вверх, туда, где «проходит
незаметно небесных ангелов нога».
На картине Левитана, наоборот, взгляд устремлён сверху вниз, возникает
вертикаль небо – земля. Преобладание неба и воды делает картину
необитаемой, природу равнодушной, в ней нет места человеку. Природа
выглядит как величавое, но чуждое человеку зрелище.
Читая стихотворение Тютчева, чувствуешь себя одним целым с природой,
а когда смотришь на картину Левитана – частицей огромного мира и
ощущаешь свою ничтожность перед ним.
Батуева Евгения, 10 класс)
Сравнительный анализ – один из приёмов преподавания литературы,
позволяющий полнее, глубже, ярче раскрывать «ключевые» темы, обращение
к которым формируют у учащихся и культуру чтения, и творческие
способности, и нравственные позиции. Особенно продуктивным является
обращение к сквозным темам и мотивам, так как они позволяют не только
экономить время, но и актуализировать прежние знания на новом уровне:
изученное ранее на уроках не лежит «мёртвым грузом» в памяти учащихся, а
востребовано на уроке.
Список литературы
1. Барковская Н.В. Поэзия серебряного века: Учеб. пособие / Урал. гос.
пед ин-т. Екатеринбург, 1993
2. Исаченкова Н.В. Сравнительный анализ художественного текста на
уроках литературы. – С.-Пб., 2003 г.
3. Кушнер А. Аполлон в снегу: Заметки на полях. – Л.: Сов. Писатель.
1991.
4. Рапацкая Л.М. Искусство серебряного века. – М., 1996 г.
5. Розенвассер В.Б. Беседы об искусстве. – М., 1979 г.
6. Степанов Е.Н. Личностно – ориентированный подход в педагогической
деятельности. – М., 2003 г.
7. Шанский Н.М. Филологический анализ художественного текста. – С.Пб., 1999 г.
Примером использования сравнительного анализа
могут
приведённые ниже конспекты уроков литературы в 11 классе.
служить
Тема урока: А. Пушкин «Я помню чудное мгновенье…» - А.Блок
«О доблестях, о подвигах, о славе…»
(Опыт сопоставительного анализа)
Цели:
1. Способствовать формированию навыков сравнительного анализа;
2. Активизировать развитие самостоятельной мыследеятельности;
3. Развивать субъективные представления как основу читательского
сопереживания при восприятии лирики;
Оборудование: портреты поэтов, тексты стихотворений, схема анализа
лирического произведения, тетради для записей.
Ход урока
I. Актуализация первичного опыта
1. Задание в форме свободного письма:
- Какие ассоциации у вас возникают при слове «лирика»? (учащиеся
делятся своими мыслями)
2. Вспомните стихотворение Пушкина «Я помню чудное мгновенье…».
- Какими эпитетами можно выразить настроение, которое оно вызывает
у вас? (мелодичный, трепетный, волнующий, возвышенный, радостный,
одухотворённый…)
II. Актуализация обогащаемого опыта
- Нам предстоит познакомиться со стихотворением А.Блока «О доблестях, о подвигах, о славе…». Предлагаю вам посмотреть на него сквозь
призму пушкинского шедевра. Как вы думаете, можно ли эти два стихотворения поставить рядом?
- Какова их тема? (разлука с возлюбленной)
- Что их роднит? (общий сюжет: божественное чувство любви расставание – сильнейшая эмоциональная развязка)
- Попытаемся выяснить, каковы особенности поэтического выражения
трёх составляющих сюжета. (Предлагается самостоятельная работа, частично направленная учителем)
Блок
Пушкин
чувство любви
лицо…сияло на столе
чудное мгновенье
мимолётное виденье
гений чистой красоты
расставание
ты ушла из дому
я забыл твой голос нежный
я бросил в ночь
заветное кольцо
летели дни, крутясь
проклятым роем,
вино и страсть терзали
грусть мою…
катарсис
всё миновалось,
молодость прошла!
Твоё лицо в его простой
Своей рукой убрал я
со стола.
Вывод
______________________
Тоска, одиночество,
страдание, уныние.
и сердце бьётся в упоеньи,
и для него воскресли вновь
и божество, и вдохновенье,
и жизнь, и слёзы, и любовь.
Дама Блока реальна,
осязаема.
Дама Пушкина божественна,
гений чистой красоты.
тянулись тихо дни мои
_______________________
Непередаваемая светлая
радость, подлинное,
возвышенное чувство,
гармония и музыкальность.
III. Создание ситуации выбора на уроке.
- Что ещё может помочь нам выявить черты сходства и различия двух
стихотворений? Используя схему анализа лирического произведения,
выберите для сопоставления те компоненты, которые являются, на ваш
взгляд, характерными для них. Чему вы отдали бы предпочтение?
(цвет, свет, настроение лирического героя) Аргументируйте свой выбор.
IV. Работа в группах, которые создаются в зависимости от выбора предмета
исследования. Учащиеся делятся своими наблюдениями:
1. Цвет
Сопоставляется цветная гамма стихотворных строк в зависимости от
настроения, которое они вызывают.
На интуитивном уровне преобладают:
Блок
Пушкин
тёмные тона
светлые тона
уровень реальный:
лицо сияло
небесные черты
синий плащ
мрак заточенья
Вывод:
При явных различиях в цветовых ощущениях есть одна очень важная
деталь, определяющая сходство. У Пушкина возлюбленная наделена
«небесными чертами», она божественна. Но реальная, осязаемая «милая» и
«нежная» Блока уходит в «сырую ночь» в синем плаще, олицетворяющем
божественное начало…
2. Свет
Стихотворение пронизано
Стихотворение залито
лучами лунного света.
ярким солнечным светом,
Дважды повторяется эпитет
лишь иногда появляются
«сырая ночь», созвучный с
облака («мрак заточенья»).
признанием героя («Я слёзы
лил»).
Вывод:
Свет луны – символ тоски и одиночества, свет солнца – символ жизни и
любви.
3. Состояние лирического героя
Наблюдение над тем, как меняется его настроение, можно представить в
виде ломаной линии, каждое звено которой – строфа стихотворения.
Блок
Пушкин
1
6
2
1
3
3
2
4
5
4
5
6
Вывод:
В стихотворениях показана динамика душевных переживаний
лирических героев. Их настроение меняется в зависимости от того, как
движется сюжет. Происходит сильнейшая эмоциональная развязка, которая
приводит к противоположному результату.
V. Актуализация закрепляемого опыта. Чтение вслух стихотворения Блока
«О доблестях, о подвигах, о славе…»
- Помог ли вам сравнительный анализ понять его?
- Что традиционно и что ново в понимании Блоком образа Прекрасной
Дамы?
VI. Домашнее задание.
Создать словесно-изобразительную миниатюру на тему «Бывают странные
сближенья…» (обобщение сказанного на уроке).
Тема: Чеховские
традиции в рассказах Сергея Довлатова
Цель урока: познакомить с особенностями прозы С. Довлатова в контексте
творчества А. Чехова
Методические приёмы:
 лекция с элементами беседы;
 сопоставительный анализ;
Эпиграфы:
Можно благоговеть перед умом Толстого.
Восхищаться изяществом Пушкина. Ценить
нравственные поиски Достоевского. Юмор
Гоголя… Однако похожим быть хочется
Только на Чехова.
С. Довлатов
Проза Довлатова – весёлая, но боль.
В. Курицын
Ход урока
I. Биография писателя. Сообщение ученика.
Сергей Донатович Довлатов родился 3 сентября 1941 года в Уфе. Семья в
дальнейшем проживала в Ленинграде, отец был администратором в театре, а
мать – актрисой. Проработав немного на заводе, Довлатов поступил в ЛГУ,
глее изучал финский язык. Спустя два года он был исключён из университета
(официально – за неуспеваемость) и призван в армию. Службу он проходил в
лагерях Коми. Этот опыт описан в первом сборнике рассказов «Зона».
Демобилизовавшись в 1965 году, Довлатов становится журналистом и
продолжает писать свои рассказы. Его постигла популярность, самиздатовская. От упрёков и обвинений в антисоциальном образе жизни
его спасла Вера Панова, оформившая Довлатова своим литературным
секретарём.
В поисках более либеральной атмосферы в 1974 году Довлатов переезжает
в Таллин, где устраивается на работу в партийную газету.
В 1978 году, в разгар антидиссидентских акций со стороны властей,
Довлатов вынужден был покинуть СССР. Осенью он переехал в США.
С февраля 1980 года Довлатов – главный редактор русского еженедельника
«Новый американец». Газета просуществовала два года, в пик популярности
её тираж доходил до 11 тысяч.
Сергей Довлатов скончался 24 августа 1990 г. в Нью-Йорке.
Творческое наследие писателя: роман, семь повестей, четыреста коротких
рассказов. Самые известные произведения: «Соло на «Ундервуде»,
«Чемодан», «Наши», «Зона», «Заповедник», «Компромисс», «Иностранка»,
«Ремесло».
II. Слово учителя
В жизни С.Довлатова выделяем три периода: ленинградский, таллинский,
заокеанский. Биография писателя отражена в его книгах. Сергеё Довлатов –
писатель-сатирик, родоначальник одного из течений постреализма, которое
получило в критике название «новый автобиографизм».
Биография Довлатова – неисчерпаемый источник трагикомических
сюжетов. Различные события из своей жизни автор многократно описывает в
своих произведениях, например, службу во внутренних войсках (сборник
«Зона» и рассказ «Офицерский ремень» из сборника «Чемодан»), эмиграцию
(«Филиал», «Иностранка»).
Автор рассказывает о своей жизни от имени Бориса Алиханова – таков
литературный псевдоним писателя.
Вопрос классу:
- Каковы ваши впечатления от прозы Довлатова?
(Учащиеся отмечают диалогичность прозы; произведения читаются легко,
сюжет прост и ясен; нравится юмор писателя; «автор повествует о своей
жизни»; обращают внимание на наличие ненормативной лексики)
В числе тех, кто повлиял на читательское становление Довлатова, критики
называют Хемингуэя, Фолкнера, Куприна, Ремарка и Сэлинджера, однако
наиболее непосредственное воздействие на Довлатова оказал Чехов. Сам
писатель так говорил о нём: «По письмам Чехова можно понять, что у
него был комплекс беллетриста, то есть беллетрист ближе к понятию
«рассказчик». По русским понятиям, он был не писателем, а
рассказчиком. Какой смысл я в это вкладываю? Опять-таки, без всякого
кокетства и без ложной скромности. Деятельность писателя в
традиционном русском понимании связана с постановкой каких-то
исторических, психологических, духовных, нравственных задач. А я
рассказываю истории».
Именно рассказчиком был Довлатов. Рассказывать истории, а потом их
записывать – единственное, нормальное для Довлатова состояние. Мы это
понимаем, когда читаем его лёгкую, порой печальную прозу.
- Итак, Чехов и Довлатов – прежде всего писатели-рассказчики. Какие
традиции чеховской прозы можно отметить в рассказах Довлатова?
(Учащиеся обращают внимание на лаконизм их прозы)
Довлатов так же, как и Чехов, стремился к лаконичности, присущей
поэтической речи, к предельной ёмкости выражения.
И.Бродский отмечал, что Довлатов был замечательным стилистом:
«Рассказы его держатся более всего на ритме фразы. Они написаны как
стихотворения, сюжет в них имеет значение второстепенное, он только повод
для речи».
Для Довлатова стилевая точность была важнее фактической.
Требовательность его к слову, к фразе была необычайной. Предложения в
каждой фразе коротки, поэтому значимость каждого слова повышается, при
этом в ней не должны были встречаться слова, начинающиеся на одну и ту
же букву.
III. Исследовательская работа
Задание: сопоставьте тексты Довлатова и некоторые рассказы Чехова,
выясните их синтаксические особенности.
(Преобладают односоставные предложения, часто встречаются
определённо-личные, назывные, безличные. Весьма редки обособленные
определения, зато обстоятельства встречаются довольно часто, есть
вводные слова и предложения. Рассказы строятся на диалоге. Реплики
краткие, ёмкие.)
- Какие синтаксические фигуры встречаются в текстах?
(Ярко выражен параллелизм. У Довлатова: «В ясном небе пролетали галки.
Под горой над болотом стелился туман. На зелёной траве серыми комьями
лежали овцы. Я шёл через поле к турбазе. На мокрых от грозы ботинках
желтел песок. Из рощи тянуло прохладой и дымом». («Заповедник») У
Чехова: «Тут есть тихая бухта, по которой ходят пароходы и лодки с
разноцветными парусами… Тут есть парк, какой вы найдёте теперь во
всяком заграничном курорте». («Ариадна»)
Встречаются противопоставления. У Довлатова: «Когда-то мы
спускались в погреб. А сейчас бежим в гастроном». (Рассказ «Когда-то мы
жили в горах»). У Чехова на противопоставлении (антитезе) строятся
целые рассказы, например, «Толстый и тонкий»).
- Что ещё «роднит» Довлатова с Чеховым?
(Проза Довлатова иронична, он готов шутить по любому поводу.)
Но в его произведениях ирония приобретает разные оттенки. Например, в
«Соло на «Ундервуде», состоящем из сюжетов о ленинградских знакомых и о
ленинградской жизни, показана горькая усмешка по поводу русской
действительности, её грустная безнадёжность.
В американских же сюжетах («Филиал», «Соло на IБМ») печаль
затушевывается, возможно, потому, что описываются события текущие, ярче
воспринимается их абсурдность.
В рассказах Довлатова преобладает, как и у Чехова, подтекст, скрытая
ирония. Лёгкую повествовательную манеру Довлатов окрасил глубоко
личной интонацией. Под мягкой интеллигентной иронией, усмешклй
скрывается драматизм жизни. Грязная изнанка действительности – вот что
непременно напоминает о себе в прозе Довлатова.
- В каком произведении, на ваш взгляд, это особенно проявляется?
(Учащиеся называют «Заповедник»)
- О чём эта повесть?
(О ложном, опошляющем понимании Пушкина, о фальши, которая всюду
сопровождает героя. А ещё – о безобразном российском пьянстве (образ
дяди Миши).
Кстати, у Довлатова среди героев нет типов, у него – характеры. Его не
очень интересует, как себя ведут люди вообще, ему интересно, как же ведут
себя именно эти, конкретные люди. И этому он учился у Чехова, сюжеты
которого – история жизни обыкновенного человека.
И ещё одна «чеховская» особенность прозы Довлатова. В его произведениях
получает талантливое развитие чеховский мотив «не-развязки». К какой
новой жизни придут герои – мы не знаем, как не знаем, что, кроме радости
избавления, обрела героиня рассказа «Невеста».
IV. Заключительное слово учителя.
Ироничная, печальная проза Довлатова ещё ждет своего кропотливого
исследования. Он был похож на Чехова, но разве можно назвать его
подражателем? Он взглянул чеховским взглядом на эпоху, и главное, что он
почувствовал – боль и страдание. Его герои – дети XX века, который
воспитал их жизнелюбивыми, самостоятельными, сильными, хотя и они тоже
иногда грустят…
Тема урока: «Игнатьич и Сантьяго: на крючке у
природы»
(по книге В.П. Астафьева «Царь-рыба» и повести Э. Хемингуэя
«Старик и море»)
Цели урока:
 раскрыть нравственные идеалы писателей;
 показать особенности воплощения темы «Человек и природа» в книгах
В. Астафьева и Э. Хемингуэя;
 выявить особенности художественной стилистики писателей.

Методические приёмы:
 аналитическая беседа
 сопоставительный анализ
Ход урока
1. Вступительное слово учителя
Виктор Петрович Астафьев свою знаменитую книгу «Царь-рыба» писал в
то время, когда почти ничего не говорилось об экологии, когда восхвалялись
великие стройки, всерьёз обсуждался проект поворота сибирских рек на юг.
Астафьев в этой книге заговорил о бережном отношении к природе, о её
беззащитности и вместе с тем о способности постоять за себя.
В одной повести он показал людей, умеющих мирно уживаться с ней и
брать от неё только самое необходимое. Но в ней же он вывел и фигуры
браконьеров, их циничное, пренебрежительное отношение к природе. К ним
относится Игнатьич, один из главных героев книги «Царь-рыба».
Я предлагаю вам рассмотреть это повествование в рассказах в
сопоставлении с повестью американского писателя Эрнеста Хемингуэя
«Старик и море». Можно выявить много общего между этими, казалось бы,
такими разными произведениями. Будет особенно интересно понаблюдать
над главными героями, Игнатьичем и Сантьяго, ведь они оба рыбаки, да ещё
какие! И вот однажды каждый из них оказался в сходной ситуации: на
«крючке» у огромной рыбы, в обоих случаях олицетворяющей природу.
2. Беседа с классом
 Расскажите о Сантьяго, какое впечатление он на вас произвёл?
(Это старый кубинский рыбак, который вот уже 84 дня безрезультатно
выходит в море.. Он мечтает поймать большую рыбу: «Ведь должна же
она где-нибудь плыть». И вот на 85 день его мечта осуществилась: на
крючок попала огромная рыба-меч. Сантьяго сохраняет мужество в
трудную минуту. Трое суток идёт тяжелейшая борьба, но он не уступил
рыбе, он победил её. Это очень сильный человек, его сражение с огромной
рыбой впечатляет. Невольно испытываешь уважение к нему.)
 А что вы скажете об Игнатьиче?
(Игнатьич Астафьева тоже хороший рыбак, по сравнению с другими, более
удачливый. «Ловил Игнатьич рыбу лучше всех и больше всех». Но, в
отличие от Сантьяго, рыбалка не является делом всей его жизни. К людям
относился он «с некой долей снисходительности и превосходства». «Он
везде и всюду обходился своими силами», «был посноровистей любого
механика, любил поковыряться в технике», «имел лучший в посёлке дом».
 И вот однажды каждому из них посчастливилось поймать гигантскую
рыбу, борьба с которой могла стоить им жизни. Каковы мотивы,
заставившие героев вступить в эту схватку?
(Сантьяго живёт в нищете, вновь и вновь идти в море его заставляет
крайняя нужда. Рыбалка для него – единственная возможность выжить.
Игнатьич ловит рыбу ради наживы. Все его достоинства подавляются
безграничным хищничеством, превратившимся в стремление урвать лишний
кусок. Игнатьич чувствует себя хозяином на большой реке, но и он узнает,
что природа может мстить.)
 Наши симпатии, безусловно, на стороне Сантьяго. Почему?
(Сантьяго стар и мудр. Он не чувствует своего превосходства над
природой, он с ней на «вы», но и сдаваться Сантьяго не собирается:
«Следовало бы мне покормить и большую рыбу. Ведь она моя родня. Но я
должен убить её, а для этого мне нужны силы». И ещё: «Хоть это
несправедливо, но я докажу ей, на что способен человек и что он может
вынести».)
3. Сопоставительный анализ
 Проследите по тексту, как через описание внешности героев можно
определить отношение к ним авторов.
Сантьяго
Игнатьич
«Старик был худ и измождён,
«Хозяин под стать своей лодке:
затылок его прорезали глубокие
прибранный, рыбной слизью не
морщины…. На руках виднелись
измазанный, мазутом не пахнущий.
глубокие шрамы, прорезанные
Он не будет о свою одежду руки
бечевой, когда он вытаскивал
вытирать, для этого старая тряпица
крупную рыбу. Они были стары,
имеется…
как трещины в давно уже мёртвой
И лицо у Игнатьича цветущее, с
безводной пустыне.
постоянным румянцем на круто
Всё у него было старое, кроме
выступающих подглазьях и чуть
глаз, а глаза были цветом похожи
впалых щеках. Руки у него без
на море, весёлые глаза человека,
трещин и царапин, хоть и с
который не сдаётся. Рубаха его
режущими инструментами дело
была такая же латаная, как парус».
имеет.»
Вывод: Портретные зарисовки героев наглядно свидетельствуют об
отношении к ним авторов: сочувствие и уважение к Сантьяго и
отсутствие симпатии к Игнатьичу.
 Какие чувства испытывают герои во время схватки с царь-рыбой? О
чём их мысли и думы?
Сантьяго
«Ему стало жалко большую рыбу,
которой нечего есть, но печаль о
ней
нисколько
не
мешала
решимости её убить. Сколько
людей она насытит! Но достойны
ли люди ею питаться? Конечно,
нет. Никто на свете не достоин ею
питаться: поглядите только, как она
себя
ведёт
и
с
каким
благородством.
…Неужели я оплошаю и умру из-за
какой-то рыбы? И главное – теперь,
когда всё идёт так хорошо.
Господи, помоги мне выдержать! Я
прочту сто раз «Отче наш» и сто
раз «Богородицу». Только не
сейчас. Сейчас не могу.
…Может быть, грешно было
убивать рыбу. Думаю, что грешно,
хоть я и убил её для того, чтобы не
умереть с голоду и накормить ещё
уйму людей. Ты родился, чтобы
стать рыбаком, как рыба родилась,
чтобы стать рыбой».
Игнатьич
«Сейчас пойдёт!» - похолодел
Игнатьич. Не всем умом, какой-то
его частью, скорее опытом он
дошёл – одному не совладать с
этаким чудищем. Надо ждать! Ну, а
дождёшься, так что? Делить
осётра? Рубить на две, а то и на три
части? В осётре икры ведра два,
если не больше. Икру тоже на
троих?
…Господи! Да разведи ты нас!
Отпусти эту тварь на волю! Не по
руке она мне! Икон дома не
держал, в Бога не веровал, над
дедушкиными наказами насмехался
И зря.
…Пробил крестный час, пришла
пора отчитаться за грехи.
…Прощенья, пощады ждёшь? От
кого? Природа, она, брат, тоже
женского рода! Значит, всякому
своё, а Богу – Богово!»
Вывод: Сантьяго живёт в согласии с самим собой и с окружающим миром.
Он не просто рыбак, а Человек, сражающийся с судьбой. Браконьер
Игнатьич показан изнутри. Автор пытается донести до нас мысль о том,
что всё-таки это люди, живущие среди нас, но возникающее сочувствие
больше похоже на соболезнование. Последние слова Игнатьича (хочется в
это верить!) оставляют надежду на нравственное исцеление героя:
«Иди, рыба, иди! Поживи, сколько можешь! Я про тебя никому не
скажу!» - молвил ловец, и ему сделалось легче. Телу – оттого что рыба не
тянула вниз, душе – от какого-то ещё не постигнутого умом
освобождения».
 Кого можно считать победителем, а кого - побеждённым? И есть ли
они?
( Игнатьича, безусловно, следует считать побеждённым, но как быть с
Сантьяго? «Старик знал, что теперь уже побеждён окончательно и
непоправимо, но, вернувшись на корму, обнаружил, что обломок румпеля
входит в рулевое отверстие и что им, на худой конец, тоже можно
править», - эти строчки из повести звучат оптимистично. Из открытого
финала ясно, что герой остался несломленным. И тут очень важен образ
ученика старика, мальчика Манолина, он словно бы принимает из рук
Сантьяго эстафету. Жизнь со всеми её печалями и радостями
продолжается.)
 К какому литературному направлению можно отнести повесть Э.
Хемингуэя? Каковы её художественные особенности?
(Это романтическое произведение. Повесть проникнута оптимизмом,
главный герой в жестокой схватке с гигантской рыбой и акулами остался
непобеждённым. Художественное пространство разомкнуто – это
безбрежный океан, величественный и прекрасный. В повести проявилось
умение писателя при внешней простоте сюжета удержать читательский
интерес. Повесть на редкость гармонична, сам автор назвал её «поэзией,
переложенной на язык прозы»).
 А что вы можете сказать о «Царь-рыбе»?
(Это реалистическое повествование в рассказах отличается яркой
публицистичностью, которой так дорожил писатель. Книгу Астафьева
отличает тонкость в деталях, в ней метко схвачены характеры (Игнатьич
– яркое тому подтверждение). Читая её, не можешь не оценить свободу и
ясность авторской мысли, мягкую иронию, которая помогает понять
отношение автора к своим героям).
 Какие страницы этих великих книг вы бы хотели сопоставить, чтобы
ещё раз убедиться в яркости писательского мастерства?
Описание рыбы Сантьяго
«…Поверхность
океана
перед
лодкой вздулась, и рыба вышла из
воды. Она всё выходила и
выходила, и казалось, ей не будет
конца, а вода потоками скатывалась
с её боков. Вся она горела на
солнце, голова и спина у неё были
тёмно-фиолетовые, а полосы на
боках казались при ярком свете
очень
широкими
и
нежносиреневыми. Вместо носа у неё был
меч, длинный, как бейсбольная
бита, и острый на конце, как
рапира. Она поднялась из воды во
весь рост, а потом снова опустилась
плавно…»
Описание рыбы Игнатьича
«За кормой взбурлило грузное тело
рыбины. Игнатьич увидел
и
опешил:
чёрный,
лаково
отблёскивающий сутунок; крутые
бока,
решительно
означенные
остриями плащей, будто от жабер
до хвоста рыбина опоясана цепью
бензопилы. Что-то редкостное,
первобытное было не только в
величине рыбы, но и в формах её
тела, от мягких , безжильных усов
до
перепончатого,
крылатого
хвоста – на доисторического ящера
походила рыбина».
4. Подведение итогов
 Помог ли вам сопоставительный анализ понять произведения? Какие
выводы можно сделать?
(Писателей волновала одна и та же проблема: взаимоотношения человека
и природы. Внешне конкретное, предметное повествование Э.Хемингуэя
имеет ещё и философский подтекст: человек и его взаимоотношения со
Вселенной. К раздумьям о смысле жизни располагает и сама ситуация,
когда старый рыбак оказывается один на один с природой.
В. Астафьев в «Царь-рыбе» осуждает браконьерство как зло многогранное
и страшное по своей разрушающей силе, причём речь идёт об уничтожении
природы не только вокруг нас, но и внутри человека, человеческой природы.
Это звенья одной цепи. Неприязненное отношение автора к своему герою
вызывает
бездуховность.
Игнатьич
отказывается
признавать
нравственные законы, объединяющие людей и природу.
Мир для Астафьева – это мир людей и природы, который находится в
неразрывном и противоречивом единстве, нарушение которого грозит
вырождением и гибелью.)
5. Заключительное слово учителя
Мы с вами познакомились с произведениями таких разных по стилистике,
но таких близких по мировоззрению писателей! Они оба помогают нам
осознать себя частью мироздания, погрузившись в могущество и красоту
земной природы.
1.
2.
3.
4.
Список использованной литературы
Астафьев В.П. Повести и рассказы. – М.: Дрофа: Вече, 2002.
Хемингуэй Э. Избранные произведения. – М.: Панорама, 1993.
Егорова Н.В., Золотарёва И.В., Поурочные разработки по русской
литературе XX века. 11 класс. II полугодие. – М.: ВАКО, 2004.
Русская литература XX века. Очерки. Портреты. Эссе. В 2 ч. Ч. 2; Под
ред. Ф.Ф. Кузнецова. – М.: Просвещение, 1994.