Публикация материалов - Детская школа искусств &quot

Департамент образования администрации
муниципального образования город Краснодар
Краснодарский научно-методический центр
III городской День педагога
дополнительного образования
Методическая площадка - музыкальная
Краснодар, 2015г.
Методическая площадка - музыкальная
Руководитель-Лариса Николаевна Солодовникова,
методист МБОУ ДОД ДШИ «Родник»
Питаемся классикой
как образцом и идеалом
Содержание
Технология обучения музыкальному инструменту в группах
(скрипка, флейта) с детьми дошкольного возраста
Васина И.Ф., преподаватель МБОУ ДОД ДШИ «Овация»
Преобразующая
сила
музыки.
Коррекционная
работа
с
гиперактивными детьми
Алексеенко С.В., преподаватель МБОУ ДОД ДШИ «Родник»
Музыкальные занятия с детьми-инвалидами в объединении
социально-педагогической направленности «Поющие сердца»
Баринова А.М., преподаватель МБОУ ДО ЦТР «Центральный»
Улучшение качества вокального звучания путём систематической
работы над постановкой голосового аппарата
Фурсенко В.В. , педагог дополнительного образования МБОУ ДОД
ЦДТ
Организация познавательной деятельности обучающихся при
использовании
личностно-ориентированных
технологий
в
образовательном процессе
Семенова Л.А., преподаватель МБОУ ДОД ДШИ «Юбилейная»
Применение компьютерной технологии для развития у обучающихся
эмоционально-ценностного отношения к музыке
Ермакова Л.А., преподаватель МБОУ ДОД ДШИ «Юбилейная»
Работа над художественным образом музыкального произведения с
использованием информационно-коммуникационных технологий в
классе фортепиано
Чапалова Е.Г., преподаватель МБОУ ДОД ДШИ «Родник»
Под
музыку
Вивальди.
Технологии
овладения
формой
инструментального концерта в классе домры
Тулзакова Г.В., преподаватель МБОУ ДОД ДШИ «Родник»
Технология обучения музыкальному инструменту
2
3
5
10
12
13
17
19
22
в группах (скрипка, флейта) с детьми дошкольного возраста
Ирина Федоровна Васина, преподаватель
МБОУ ДОД Детская школа искусств «Овация»
В июне 2010 года педагогами детской школы искусств был прослушан
цикл из трёх семинаров Татьяны Эдуардовны Тютюнниковой «Учусь
творить: музыка, речь, движение, импровизация». В рамках этих семинаров
они познакомились с деятельностью еще одного интересного, талантливого
педагога Татьяны Анатольевны Рокитянской и ее системой музыкального
воспитания детей «Каждый ребёнок – музыкант!», частью которой является
методика группового обучения детей игре на блок флейте и группового
обучения игре на скрипке. Данная методика была преподнесена педагогамслушателям на практике, и они с увлечением взяли в руки блок флейты и
стали учиться играть на этом инструменте, как дети, с азартом и интересом.
Коллектив педагогов школы разработал программу введения этих
инструментов в учебный план отделения раннего интеллектуальноэмоционального развития, а также репертуар и календарно-тематическое
планирование по предметам «Коллективная блок флейта» и «Коллективная
скрипка».
Прошло 3 года работы, собран определённый опыт, проведен анализ
ошибок, успехов, неудачных подходов или, наоборот, интересных находок в
работе и теперь можно поделиться с другими образовательными
учреждениями накопленным багажом.
Сейчас возникает необходимость введения новых методик, в которых
будет сочетание традиционно академического образования с применением
дифференцированных, разноуровневых программ обучающихся. Работа по
данным направлениям не имеет строго определённых рамок и чётких
разделений.
Программы «Коллективная блок флейта» и «Коллективная скрипка»
составлены на основе методики Т.А. Рокитянской и предназначены для
группового обучения игре на блок флейте и скрипке детей, не имеющих
музыкальной подготовки и не знающих нот.
Это единый учебный процесс с использованием различных
компонентов методики. При появлении повышенного интереса происходит
естественная корректировка в обучении. Программа приобщает детей к
разно жанровой музыке путём обучения на музыкальном инструменте,
раскрывает в детях разносторонние способности.
Предлагаемая методика предназначена в первую очередь для
общеобразовательных школ, то есть для всех, без исключения, детей. Но её
можно использовать и в подготовительных занятиях для музыкальных школ,
в детских садах, и в терапевтических целях.
Что же приобретает ребёнок, знакомящийся со скрипкой, держащий
её в руках, извлекающий из нее робкие звуки? Руки учатся тому, как
3
добиться соответствия между тем, что внутри, и тем, что изливается вовне.
Осваивая собственные пальцы, он учится говорить с миром, открывать ему
себя на ещё одном, общечеловеческом, языке…
Ребёнок, державший в руках скрипку, извлекающий из неё звуки, пусть
даже несовершенные, никогда этого не забудет. Он совсем по-другому
слушает скрипичную, и не только скрипичную, музыку.
Цели и задачи программы «Коллективная скрипка» едины и во многом
пересекаются с программой «Коллективная блок флейта».
При игре на инструменте развитию чувства ритма способствует
моторный процесс исполнения. На занятии следует использовать движения,
ходьбу, хлопки. Движение особенно свойственно детям младшего возраста.
Через включение элементов ритмики можно значительно активизировать
музыкально-ритмическое восприятие.
В музыкальной педагогике насчитывается 5 основных видов памяти,
которыми должен пользоваться музыкант: а) слуховая, б) зрительная, в)
моторно-двигательная, г) логическая, д) смешанная.
При работе с маленькими учениками развитие музыкальной памяти
должно опираться на эмоциональный отклик и двигательно-образные
ассоциации.
Специфика работы с маленькими учениками требует, чтобы
упражнения и задания преподносились в увлекательной игровой форме. Для
снижения утомляемости и разнообразия деятельности на уроке упражнения с
инструментом чередуются с упражнениями без инструмента. Очень важно,
чтобы первая встреча с инструментом увлекла и заинтересовала ребёнка, а не
испугала его трудностью поставленных задач.
Основополагающий предполагаемый результат — умение слушать
музыку, эмоционально откликаться и сопереживать. Половине детей,
посетивших групповые занятия скрипки и блок флейты, вполне достаточно
этого срока, они больше не будут брать их в руки. Другая половина детей
будет посещать индивидуальные занятия по обучению игре на этих
инструментах, и только единицы детей достигнут каких-то успехов.
За 2 года обучения выполняются
задачи по постановке
исполнительского аппарата, аппликатурных навыков, освоения основ
музыкальной грамоты, развития звуковысотного слуха, чувства ритма,
музыкальной памяти, воспитания трудолюбия, терпения, потребности в
музицировании, чувства коллективизма, пробуждения интереса к музыке.
Занятия проводятся в группе по 6-10 человек, 1 раз в неделю по 25
минут.
Один раз в полгода проводятся открытые уроки для родителей,
ознакомительные с данными дисциплинами и дополнительными
комментариями и объяснениями.
Результативность обучения происходит в виде проведения
праздничных утренников, посвящённых Новому году, 8 Марта, празднику
4
выпускников. В мае месяце ежегодно проводится открытый урок в форме
концерта для родителей, где ребёнок исполняет одну пьесу.
Преобразующая сила музыки.
Коррекционная работа с гиперактивными детьми
Светлана Вячеславовна Алексеенко, преподаватель
МБОУ ДОД Детская школа искусств «Родник»
В последнее время вызывает тревогу все большее количество детей,
имеющих гиперкинетическое нарушение поведения. С этой «болезнью
цивилизации» пытаются бороться медики, психологи, воспитатели, родители
и учителя. Термин «гиперактивные дети» хорошо известен в
преподавательской среде, так как особенности поведения этих детей
вступают в противоречие с ожидаемыми нормами.
Складывается впечатление, что они ни секунды не могут усидеть на
месте, находясь «в плену своей ненасытной жажды движений» [1]. Их
импульсивность обострена настолько, что им трудно дослушать вопрос,
удержать на чем-то внимание. Они активно начинают всё, но ничего не
заканчивают. Таким детям очень трудно концентрироваться на чём-то одном,
их внимание рассеяно, и в голову всё время приходит желание совершить
что-либо новое: поднять линейку, переложить книгу, посмотреть в окно,
почесать ногу и т.д. Они и хотели бы, но не могут контролировать «свои
бесцельные телодвижения» [1; там же] и рефлекторно реагируют на каждое
зрительное раздражение. Успеваемость в школе постепенно снижается,
потому что такой обучающийся не схватывает самые важные вещи на уроке,
воспринимает материал лишь частично.
Чрезмерная двигательная активность, выраженная в области «грубой
моторики» [2], отражается и на «тонкой»: возникают трудности при
овладении письмом, рисованием. Выполнение письменных заданий
превращается в пытку для всех участников учебного процесса, и при
больших энергозатратах результат оказывается не утешительным.
Вместе с тем, своим поведением гиперактивный ребёнок подвергает
значительному испытанию терпение взрослых, и в его адрес сыплются
предупреждения, уговоры, угрозы, что ещё более усугубляет их нервозность.
Чувство вины проявляется в повышенной агрессивности, склонности к
демонстративному поведению, следствием которого становится общее
неприятие со стороны окружения, причины которого им непонятны.
Гиперактивность как нарушенное поведение у мальчиков встречается в
4-5 раз чаще, чем у девочек, и зачастую передаётся по наследству от отца к
сыну. У девочек гиперактивность проявляется в другой форме отклонения:
они, скорее, апатичны, а порой и депрессивны. Внешне они не обращают на
себя внимание активностью, но характерные симптомы присутствуют:
нарушение концентрации внимания, слабая успеваемость, грубое,
5
вспыльчивое поведение. И те, и другие не задумываются о своем поведении,
удивляясь реакции окружающих и мучаясь чувством вины перед взрослыми,
расположение которых они хотели бы завоевать. Скольким детям можно
было бы помочь, если бы взрослые к проблеме относились грамотно:
«неинформированность персонала детских садов и школьных учителей об
особенностях гиперактивных детей и о том, как обращаться с ними, просто
ужасающа» [3].
При этом, по результатам исследований большинство гиперактивных
детей имеет хороший интеллектуальный потенциал, особое мышление.
Необычные формы поведения, иная структура восприятия окружающего
мира выгодно отличают их от сверстников. Среди известных деятелей
гиперкинетичными детьми были А. Эйнштейн, Б. Гейтс, Наполеон, У.
Черчилль и, вероятно, В. Моцарт.
Эти «беспокойные» дети по-своему способны и талантливы, и мы,
преподаватели, работая в школах искусств с обучающимися 4-6 лет,
встречаем их раньше Большой школы. От объединения именно наших
усилий зависит, будет ли оказана действенная помощь в социализации этим
детям. Не имея возможности работать с гиперактивными детьми в
экспериментальных группах по особым программам, мы должны быть
готовы к встрече и адаптации с ними. Вовлекая их в интересы музыки,
живописи и хореографии мы должны владеть методикой коррекции,
позволяющей облегчить положение ребёнка.
Заинтересованный педагог может найти в литературе методические
указания, вооружившись которыми поможет малышу с нарушенным
вниманием находиться в школьной среде. Некоторые из них:
- следует обратить внимание, чтобы в школьном помещении не было
слишком яркого, раздражающего света, а на парте обучающегося только
самые необходимые предметы;
- следует посадить ребёнка ближе к преподавателю и, желательно,
одного (это не должно выглядеть наказанием);
- использовать «прямой телесный и зрительный контакт» - чаще
поглядывать и дотрагиваться (доктор К. Скродцки) [4];
- конфликт на уроке быстро гасить, от моральных проповедей
отказаться и помнить, что наказание воспитательного действия не оказывает,
лишь вызывает новый прилив возбуждения (психолог К.Нойхаус) [5];
- не цепляться к каждой мелочи, лучше придерживаться правила: «Всё
видеть, но воспитывать на самом важном»;
- не говорить: «Ты можешь, если хочешь!». Ни один ребёнок не
стремится к неудачам;
- не жаловаться родителям; необходимый с ними разговор начинать с
позитивных проявлений у воспитанника.
И главное: терпение, ...бесконечное терпение! [6].
6
Что же касается самих изучаемых предметов, то здесь у каждого
преподавателя может быть своя специфика использования коррекционных
мер.
Как преподаватель музыкально-теоретических дисциплин имею
возможность использовать музыкотерапию в качестве средства коррекции
состояния учащихся в желательном направлении. Музыка – особый мир!
Сила её – в высочайшей деятельности психики. Она для всех – путь к
духовному исцелению и духовной реализации.
Предмет «Слушание музыки» позволяет целостное использование
музыки в качестве основного и ведущего фактора воздействия. Благотворное
влияние музыки в детском возрасте отмечено многими специалистами, в
случае с гиперактивными детьми можно говорить о некоторой разгрузке
психики, освобождении от напряжения и, как следствие, устранении
негативных проявлений. Трудность заключается в слуховом внимании,
которое у этих детей не развито вследствие объективных причин.
Как помочь?
Логичнее всего начать с того, что обычно больше всего подвергается
запретам: с движения, которое в детском возрасте проявляется как «нечто
большее, чем просто физический акт» [7]. Размеры «теоретического» класса,
как правило, позволяют в активном марше под звуки яркой
жизнеутверждающей музыки свободно действовать, выполняя простейшие
движения (марши из опер С. Прокофьева «Три апельсина», Ж. Бизе
«Кармен», Дж. Верди «Аида» и др.). Со временем в ритуал «освоения»
пространства вводятся определенные ограничения: движения по контуру
четырехугольника или круга в определенном темпе и ритме. Таким образом,
пространство и время для участников занятий становится до некоторой
степени управляемым.
Далее можно использовать короткий игровой эпизод, по сюжету
подходящий к теме занятия. Например, в рамках продолжительной темы
«Музыка рассказывает о животных и птицах» на уроке, посвященном
кукушке: 8 участников становятся в линию по одному и по порядку
называют птиц, делая одновременно шаг вперед; выбывают те, кто не может
больше вспомнить названий. Оставшиеся 5 участников садятся на стулья с
одной стороны класса, с другой - 4 стула.
Преподаватель:
«Скучно, скучно так сидеть,
Друг на друга всё глядеть,
Не пора ли пробежаться
И местами поменяться».
Дети бегут к пустым стульям. Участник, оказавшийся без места, под
текст считалочки называет птиц, дотрагиваясь до каждого игрока:
«По тропинке мальчик шел,
В чащу леса он зашел,
Встретились ему в тот день
7
Кукушка, ворон,
Грач да воробей!»
Выбранные «птицы» встают, преподаватель вручает «кукушке»
хвостик в три перышка с полосками и загадывает загадку:
«Считается, что лето наступает, когда в лесу начнет куковать первая...»
(дети дружно - кукушка!).
Элемент пальчиковой игры: сцепив большие пальцы в замочек,
«помахать» кистями, изображая полет кукушки. Далее - картинка кукушки и
ее музыкальное изображение: Л. Дакен «Кукушка», К. Сен-Санс «Кукушка в
лесу», П. Чайковский «Песня кукушки», А. Вивальди фрагмент кукушки из I
части концерта «Лето».
Тематически ориентированное содержание игр успешно действует как
в области психомоторики, так и в освоении нового материала, если развитие
сюжета происходит в ситуациях, интересных и важных для самих
участников. Дети имеют чутье на интерес, и в условиях свободного выбора
сами предлагают игровые варианты, активно управляют собственной
программой. Такая инициатива позволяет учащимся открывать в себе
индивидуальные черты, сравнивать себя с другими. Движения под музыку
всегда организуют, улучшение моторики наступает при этом в качестве
«побочного эффекта» [8].
После интенсивных игр и физического напряжения необходима
передышка. Именно в этот момент можно начинать «рассказ» преподавателя,
вовлекая в диалог обучающихся. Опытный педагог с помощью дидактикометодических приемов сможет детские интересы в одно и то же время
направить на освоение предлагаемого им учебного материала. При этом
любую познавательную активность следует поддерживать: учёные США
предлагают в 5 раз чаще хвалить, чем делать замечания, на которые трудные
дети почти не обращают внимания. В качестве вознаграждения могут быть
похвальные записи, игрушки, выданные на время за каждый инициативный
отклик.
Если все вышеуказанные мероприятия проведены успешно, то
последующее слушание музыки
будет более внимательным.
Дети
становятся к этому времени менее импульсивными, не так отвлекаются,
следовательно, предпосылки для улучшения учебной деятельности
укрепляются, и звучащая негромко и неторопливо светлая музыка
благотворно влияет на психоэмоциональное состояние расторможенного
малыша (К. Дебюсси «Арабески», «Лунный свет», Ф. Лист «Грезы любви»,
К. Сен-Санс «Лебедь» и др.). Для улучшения концентрации внимания,
можно предложить детям закрыть глаза. Опыт применения этого приёма
показывает, как улучшается слуховое восприятие у гиперактивных детей,
если хоть на короткое время удаётся исключить источник зрительного
раздражения. Использование этого упражнения на протяжении длительного
времени успешно сказывается не только на активизации слухового внимания,
8
но и на выработке у очень подвижных детей умения контролировать своё
поведение.
Возникшие во время прослушивания музыки фантазии стимулируют
изобразительную деятельность малыша, и если на листке вместо рисунка
почерканные линии - это неудачи в области мелкой моторики, импульсивный
выход всё той же энергии.
Планируя урок с детьми дошкольного или младшего школьного
возраста, всегда следует помнить о смене видов деятельности. В моей
практике эффективными оказались небольшие концерты из 3-4 участников.
Научившись играть даже коротенькие и простые песни-пьески, обучающиеся
охотно выходят выступать: им нравится роль артиста, улыбки,
аплодисменты. Поскольку дети играют на разных инструментах (пианисты
имеют возможность на цифровом фортепиано менять «голоса»), интерес
всегда ярко выражен; при этом одни внимательно слушают музыку, другие
стараются соизмерять свои движения с ней, а кто-то может и потанцевать.
Завершение урока становится весьма приятным!
Каким бы не было содержание занятия, структура его может быть
следующей:
1. Активное двигательное начало.
2. Тематическая игра.
3. Расслабление. Слушание музыки. Рисование.
4. Коррекционные упражнения.
5. Завершение урока, как «островок» комфортного эмоционального
состояния.
Главной целью педагогической деятельности в отношении
гиперактивных детей должна стать помощь. Используемые нами методы, не
устраняя самих нарушений, призваны смягчить их множественные
последствия и развить способности к социальному общению.
Список литературы.
1. Кипхард
Э.
Гиперактивность как проблема психомоторного
развития // Гиперактивные дети: коррекция психомоторного развития: учебн.
пособие / Под ред. М. Пассольта.- М.: Академия, 2011.- С.47-65.
2. Альтхер П. Гиперкинестический синдром в детском возрасте:
диагностика и возможности коррекции // Гиперактивные дети: коррекция
психомоторного развития: учебн. пособие / Под ред. М. Пассольта.- М.:
Академия, 2011.- С.5-15.
3. Мюллер Й. У меня двое гиперактивных детей. Опыт матери //
Гиперактивные дети: коррекция психомоторного развития: учебн. пособие /
Под ред. М. Пассольта.- М.: Академия, 2011.- С.133-144.
4. Скродцки
К.
Долговременные
наблюдения
детей
с
гиперкинетическим синдромом и помощь в решении их повседневных
проблем // Гиперактивные дети: коррекция психомоторного развития: учебн.
пособие / Под ред. М. Пассольта.- М.: Академия, 2011.- С.111-133.
9
5. Нойхаус К. Что не так у ребёнка непоседы? Целенаправленное
воздействие в семье и школе. Обучение родителей // Гиперактивные дети:
коррекция психомоторного развития: учебн. пособие / Под ред. М.
Пассольта.- М.: Академия, 2011.- С.90-111.
6. Скродцки
К.
Долговременные
наблюдения
детей
с
гиперкинетическим синдромом и помощь в решении их повседневных
проблем // Гиперактивные дети: коррекция психомоторного развития: учебн.
пособие / Под ред. М. Пассольта.- М.: Академия, 2011.- С.111-133.
7. Пассольт М. Некоторые кинезиотерапевтические упражнения для
гиперактивных детей. Упражнения с воздушным шариком и мухобойкой //
Гиперактивные дети: коррекция психомоторного развития: учебн. пособие /
Под ред. М. Пассольта.- М.: Академия, 2011.- С. 73-82.
8. Шиндлер Ю. «Я просто не могу выключить свой мотор!»
Гиперактивные дети в процессе психомоторных игр // Гиперактивные дети:
коррекция психомоторного развития: учебн. пособие / Под ред. М.
Пассольта.- М.: Академия, 2011.- С. 65-73.
Музыкальные занятия с детьми-инвалидами в объединении социальнопедагогической направленности «Поющие сердца»
Александра Михайловна Баринова,
педагог дополнительного образования
МБОУ ДО Центр творческого развития
«Центральный»
Педагог без любви к ребенку – все равно, что певец без голоса,
музыкант без слуха, живописец без чувства цвета.
Недаром все великие педагоги, мечтая о школе радости,
создавая ее, безмерно любили детей.
Т.И. Гончарова
Преподавание истории, литературы, искусств, пения
призвано расширять у людей возможности восприятия
мира культуры, делать их счастливыми на всю жизнь.
Д.С. Лихачев
Центр развития творчества (Центр эстетического воспитания детей)
«Центральный» уже 5 лет реализует программу «Поющие сердца», которая
предназначена для детей с ограниченными возможностями в возрасте от 7 до
15 лет. Автором программы является педагог с многолетним стажем работы,
глубоко преданный своему делу и большой профессионал - Ольга Ивановна
Филатова. В настоящее время в реализации данной программы, по которой
обучаются 30 детей, принимают участие 6 педагогов.
Безусловно, данный вид обучения является очень специфическим, так
как педагогу необходимо учитывать все особенности обучения таких детей и
очень желать подарить ребенку радость общения с музыкой. В любом
10
педагогическом процессе на первый план выходит эмоциональный настрой
учителя, а дети с диагнозом ДЦП, аутизм и другими психо-физическими
заболеваниями чувствуют настроение и реагируют на него особенно остро,
так как обладают повышенной чувствительностью.
Процесс обучения выглядит следующим образом. Каждую неделю
педагоги занимаются с обучающимися на дому, кроме этого раз в неделю
ребята собираются в Центре на коллективные занятия. Коллективные занятия
представляют собой вокальный ансамбль, где дети учатся работать в новой
обстановке, в коллективе, имеют возможность общаться с педагогами и друг
с другом, а так же выступают со своими номерами, подготовленными
совместно с педагогами, реализуют себя творчески и раскрепощаются.
Хочется отметить, что как дети, так и их родители всегда с большим
удовольствием приходят на эти занятия! Как правило, наши дети выступают
не только своим коллективом, но также с ансамблем «Дети солнца»,
руководителем которого является Галина Николаевна Сторчак, в прошлом
артистка ансамбля «Криница», которая также индивидуально обучает детей
по программе «Поющие сердца». В результате такого сотрудничества у нас
получаются яркие и необычные номера, а дети получают совершенно новый
опыт в своей жизни. Ведь для обычных детей, которые не имеют серьезных
проблем со здоровьем, очень важно понимать, что люди с ограниченными
возможностями здоровья тоже достойны уважения и могут жить практически
полноценной жизнью – любить музыку, петь, играть на музыкальных
инструментах, общаться и даже работать.
У одного из педагогов, Сергея Ивановича Уткина, педагога по классу
баяна и концертмейстера ансамбля «Поющие сердца», был уникальный опыт
обучения мальчика с синкопальным синдромом (при этом заболевании
появляется дрожь в руках). В результате нескольких лет обучения мальчик
приобрел профессию - стал концертмейстером в общеобразовательной
школе, принимал участие в проведении мероприятий, а главное – дрожь в
руках полностью ушла!
Несколько раз в год мы проводим концерты на территории нашего
Центра, а в конце учебного года (как правило, в День защиты детей) Фонд
Мира, который занимается поддержкой детей с ограниченными
возможностями, помогает в организации заключительного концерта в парке
Победы. Там проходит шоу-программа, дети выступают и в конце всех ждет
угощение – сладкий стол.
К сожалению, в настоящее время далеко не каждый педагог готов
работать с такими детьми. Во многом из-за сложившихся стереотипов.
Большинство, как правило, считают, что нет смысла обучать таких детей, так
как ждут каких-то определенных результатов, или в силу каких-то других
причин. Но ведь главное в педагогике – это любовь, это то, с чем человек,
только начинающий жить, пойдет дальше, какой багаж, какой запас любви и
доброты он с собой унесет! Это ведь и есть смысл жизни человека, тем более
педагога, которого, как и родителей, вспоминаешь потом всю жизнь. И от
11
того, насколько достойным был педагог, зависит, какими будут эти
воспоминания, и ЧТО наши дети захотят дать будущему поколению, какие
педагоги получатся из тех, кто решит избрать себе эту профессию. И если
каждый из нас сможет проявить немного сострадания и, так сказать,
«безусловной» любви, скорее всего, это сделает счастливее не только тех,
кого мы обучаем, но и нас самих. Да и вообще, к людям, которые имеют
какие-то физические ограничения в нашем обществе, как правило, относятся
в лучшем случае с сочувствием. Такие программы, как «Поющие сердца»
способствуют тому, чтобы у нас формировалось адекватное отношение к
таким людям.
Улучшение качества вокального звучания путем систематической
работы над постановкой голосового аппарата
Виктория Владимировна Фурсенко,
педагог дополнительного образования
МБОУ ДО Центр творческого развития
«Центральный»
В 2000 году была написана авторская программа «Супер-Джем» для
вокального объединения. Возраст обучающихся от 3 до 8 лет. В основном
опора в обучении идёт на воспитание солистов, умеющих двигаться под
музыку, владеющих основными вокальными навыками и приёмами, которые
помогают им передавать тот или иной сценический образ в музыкальном
произведении. Отличительная особенность программы:
– игровые приёмы для детей от 3 до 8 лет;
– здоровьесберегающие технологии (восстановление голосового
аппарата после болезни).
Занятия проводятся в группе и индивидуально.
С последним родительским запросом, актуальны стали занятия с
детьми с речевыми дефектами. Как показывают научные исследования и
практика, занятия вокалом плодотворно влияют на детей — логопатов
(страдающих заиканием, вялостью языка), не зависимо от степени их
болезни, локализации судорог.
Каждый урок начинается с постановки дыхания. Дыхание – это основа
пения, без дыхания невозможно спеть ни одной ноты. Развивая дыхание, мы
закладываем фундамент к нашему вокальному успеху.
Дыхательная гимнастика, разработанная
А.Н. Стрельниковой не
только восстанавливает певцам голос, но и чрезвычайно благоприятно
воздействует на организм в целом; позволяет выработать речевое
диафрагмальное дыхание, чёткую артикуляцию, стабилизирует темп, ритм
речи.
С помощью фонопедических упражнений, попевок, распевок можно
добиться успехов в работе с детьми с такими нарушениями интонационной
12
выразительной речи. Кроме того, учим ребёнка расслабляться. Для того
чтобы воздействовать на разные виды речи полезно использовать
упражнения от произношения шёпотом до громкого звука и крика. Сначала
ребёнку легче работать с педагогом, всё произносить вместе с ним. Затем
используется приём «Эхо» - педагог говорит, ребёнок повторяет сам
свободно.
С помощью упражнений по звуковедению, воздействуя на голосовые
связки, можно вырабатывать силу голоса, так как у детей с речевыми
нарушениями голос глухой, затухающий.
Естественно,
что
перед
каждым
пропеванием
проходит
артикуляционная гимнастика. После таких занятий у детей с дефектами речи
появляется желание двигаться вперед, самовыражаться и не бояться этого.
Организация познавательной деятельности обучающихся при
использовании личностно-ориентированных технологий в
образовательном процессе
Лариса Анатольевна Семёнова,
преподаватель, методист МБОУ ДОД
Детская школа искусств «Юбилейная»
Музыку можно назвать воплощением всего
прекрасного и всего возвышенного
Платон
Одним из важных направлений развития системы дополнительного
образования детей сегодня считается организация педагогической работы на
основе использования современных образовательных технологий. Это технологии осознанного планирования деятельности и принятия решений,
творческой интеграции актуальных педагогических идей на практике,
аналитике и рефлексии. Это технологии, направленные на самого себя как
индивидуальности.
Педагогические технологии на основе личностно-ориентированного
подхода создают комфортность условий для творческого и индивидуального
развития обучающихся. Содержание, методы и приёмы личностноориентированного обучения направлены на раскрытие и использование
субъективного опыта каждого обучающегося, на становление личности
ребёнка посредством организации познавательной творческой деятельности.
Совместная деятельность детей и взрослых в детской школе искусств, при
которой все члены коллектива участвуют в планировании, подготовке,
осуществлении и анализе любого дела, осуществляется
посредством
применения технологии коллективной творческой деятельности. Задача
технологии – включить учащегося в активную творческую деятельность,
доведя представления по изучаемой теме до формирования устойчивых
понятий и умений. Рассмотрим опыт работы школы в современной
13
организации
воспитательно-образовательного
процесса
личностноориентированной направленности, где мотивом деятельности обучающихся
является стремление к самовыражению и самосовершенствованию.
Вопрос, который нас будет сегодня интересовать очень прост: Что
такое красота в музыке? Мы попробуем это выяснить с точки зрения нашего
с вами доверия к ней.
Посредством знакомства с культурой различных народов, через
духовные, интеллектуальные аспекты жизни человека, отражённые в
произведениях искусства, происходит эмоциональный отклик
как
проявление эмоциональной сферы, возникающей в процессе восприятия
объекта, эстетические переживания, как понимание прекрасного.
Эстетические чувства могут быть вызваны картинами природы, при
слушании музыки, при восприятии произведений живописи и архитектуры.
Эстетические чувства вызваны красотой воспринимаемых объектов.
В основе эстетических чувств лежит потребность в эстетическом
переживании. Как правило, эстетическое удовольствие вызывают
гармоничные сочетания, в которых отдельные элементы находятся в
определенных отношениях друг с другом. Например, мы испытываем
эстетическое удовольствие, слушая музыку П.И. Чайковского, А. Вивальди.
Но в современном музыкальном образовании необходимо знакомство с
особенностями музыкального языка музыки XX века, где методы и
принципы сочинения музыкальной композиции на основе индивидуального
центрального элемента в виде диссонирующего созвучия, на основе
двенадцати тоновой серии. Серийная додекафония – одна из доминант
современного музыкального мышления, получила последовательное
претворение в творчестве многих ключевых фигур музыкального искусства
XX века.
Например, чтобы понимать музыку Альфреда Шнитке необходимо
знать стилистические особенности его произведений. Знать, что для этого
композитора не существует никакой дистанции между музыкой очень старой
и музыкой очень новой. «Для него нет никакой запретной зоны в истории
музыки. Он может свободно, а главное мгновенно перемещаться из
средневековья, из музыки григорианских хоралов к музыке дискотеки или к
музыке утонченного филармонического вечера. Всё это происходит в одну
минуту и поэтому практически на каждой странице каждой партитуры
Альфреда Шнитке при желании можно найти сочетание абсолютно
несочетаемых, абсолютно немыслимых друг рядом с другом вещей» (А.
Варгафтик).
Самый известный пример такого рода это 1 con. Grosso, сочинение
1978 года, где звучит танго, исполняемое на клавесине. Клавесин вышел из
употребления примерно за 100 лет до того, как в начале 20 столетия люди
только начали танцевать первые опытные образцы аргентинского танго. Но
тут они в одну минуту, в одну секунду звучат вместе так, что их невозможно
разделить.
14
Задачи 1 курса музыкального колледжа – понять конструктивные
закономерности композиции в рамках новой звуковой системы, научить
видеть и воспринимать
тексты с изменениями основ организации
высотности, что неизбежно влечет за собой изменения выразительносмысловых возможностей музыкальной системы, куда входят такие понятия
как жанр, форма, стиль. Поэтому важно дать обучающимся в детской школе
искусств музыкантам полное представление о многообразных и сложных
процессах в области музыки, что позволит в дальнейшем ставить и решать
уже специфические задачи изучения современной музыки в рамках других
дисциплин.
Образовательный процесс в рамках детской школы искусств
предлагает необходимые дисциплины, содержательный объём которых
настолько велик и разнообразен по формам деятельности и задачи их
узкоспециальные, что для достижения успеха
в обучении требуется
определение приоритетных задач. Ими могут стать следующие задачи:
- развитие музыкальных способностей,
- развитие музыкального мышления,
- формирование представлений об образно-эмоциональной стороне
музыкального искусства,
- расширение знаний в историко-культурологической области.
Такая общность задач музыкального обучения поможет решить ряд
проблем наиболее эффективным способом.
Чтобы накапливать сведения о том или ином композиторе, той или
иной музыкально-исторической эпохе, к которой он принадлежал, круге
сочинений, доминирующем жанре творчества, типах музыкальных образов,
приёмах тематического развития, типах музыкальных фактур, чтобы процесс
обучения музыке стал для ребят интересным и увлекательным, обратимся к
синтезу искусств.
Синтез искусств как принцип развития художественной культуры в
целом восходит к древнейшим временам, когда все искусства были
переплетены в едином синкретическом комплексе, когда вы не можете
отнять один вид искусства от другого, когда и скульптура и архитектура,
музыка, всё на вас воздействует. Психика ребенка, по мнению психологов
похожа на психику древнего человека, она жаждет всё: она жаждет какого-то
объединяющего купола, который преподнесёт ему весь мир в целом, в
художественной форме. Давайте распахнём окно такой музыке, через
которую можно освоить тембры звучания, сонористику, кляксовый авангард,
всё то, что находится в ведении интонационного слуха.
Художественное синтезирование при этом может интерпретироваться
как творчество, направленное на всеохватывающее эстетическое освоение
мира и реализующее себя в создании духовных ценностей.
В практике детской школы искусств используется «формальный»
синтез, при котором происходит как бы восполнение одного искусства
средствами другого. Органический синтез для максимально полного и
15
реалистического отражения художественной идеи, создания наиболее
действенного художественного образа. В 2013-2014 учебном году прошли 4
совместные творческие встречи обучающихся всех отделений школы
искусств с участием родителей и преподавателей.
Задачи творческих встреч:
- объединить обучающихся различных отделений школы посредством
знакомства с различными видами искусства;
- познакомить с культурой различных народов через произведения
искусства, отражающие моральные, духовные, интеллектуальные аспекты в
жизни человека;
- воспитать эстетические чувства и чувство понимания красивого.
Используя новый вид художественного синтеза, основанный на
применении информационных компьютерных технологий,
получились
интересные творческие проекты детей.
Образованный и одаренный любитель музыки, обращающийся к
непрограммной музыке должен стать очень активным при её восприятии,
включить всю свою фантазию. Слушая музыку, он стремится войти в мир
высокой духовности, и через это познать замысел композитора и
исполнителя.
Чувство прекрасного развивается вместе с развитием человечества и
имеет историческую и общественную природу. В нём отражаются
эстетические вкусы, представления и понятия, свойственные тому или иному
обществу. В связи с этим чувство понимания красивого различно
проявляется у людей, в зависимости от усвоенных ими представлений и
понятий о прекрасном. Оно развивается только через эстетическое
воспитание человека и связано с восприятием произведений искусства и
творческой деятельностью. При использовании нового вида художественного
синтеза и применения технологии коллективной творческой деятельности
создаются продукты творчества, в которые вовлекается информация, образы
действий, приоритетный опыт. Важной особенностью этого являются
приобретаемые знания, которые используются в повседневной практике,
обеспечивающие личности уверенность в себе и своих возможностях.
«Роль музыканта более глубока, чем просто отражение
действительности в художественной форме. Композиторы и исполнители,
так же как и все, каждый по своему, познают музыку, изучают её.
Исполнитель учит произведение на память, причем так, что помнит его от
первой до последней ноты со всеми указаниями на штрихи и оттенки.
Создаваемое и созданное творение запечатлевается у него гораздо глубже и
по-иному. Помнят не только голова и руки. Важнее другое – помнит сердце
музыканта, его душа, у которой не может быть ни холодности, не
рассудочности. Композиторы и исполнители творят для людей иной мир,
отличный от нашей действительности, тем самым они как бы показывают,
что у человека есть много неизведанных возможностей для своего
совершенствования» (Ю.Н. Рагс).
16
Применение компьютерной технологии для развития у обучающихся
эмоционально-ценностного отношения к музыке
Людмила Алексеевна Ермакова,
преподаватель МБОУ ДОД Детская школа
искусств «Юбилейная»
В настоящее время в учебный процесс детской школы искусств
активно внедряется компьютерная техника, что ведёт к широкому
распространению компьютерных технологий в различных областях
музыкальной деятельности. Применение компьютерной технологии, её
неисчерпаемые возможности позволят обогатить, усовершенствовать теорию
и практику образовательного процесса в школе, сделает обучение более
эффективным.
Возможности информационных технологий в качестве средств
художественного выражения, эстетического развития обучающихся
достаточно широки.
Доступность и разнообразие
компьютерных
технологий позволяют рассматривать компьютер как открытую учебноразвивающую среду для творчества и самообразования обучающихся, для
развития
самостоятельности мышления и творчества
по предметам
теоретического цикла.
Существует множество программ для работы на компьютере по
музыкальным дисциплинам: программы для развития музыкального слуха,
музицирования, сочинения и воспроизведения музыки. Их возможности
достаточно широки: воспроизведение музыкальных файлов, выстраивание
мелодий, запись в различных форматах, и др. Работая в музыкальных
программах, можно определять звучание музыкального инструмента,
длительность ноты, составлять по памяти прослушанную мелодию,
виртуально играть в оркестре. Вниманию обучающихся открываются
всевозможные линии, графики, которые постоянно меняются, движутся
вместе с музыкой.
Есть
компьютерные программы, в которых можно представить
информацию о жизни и творчестве композиторов, историю создания
музыкальных произведений, комментарии к ним, проиллюстрировать аудио
и видеофрагментами познавательный и инструктивный материал. Учащимся
нравится самостоятельно получать знания, искать информацию в
программах, которые просты и интересны в обращении. Существуют
программы для набора нотного текста и его редактирования. Подобные
программы можно использовать для сочинения мелодии, его аранжировки,
для инструментовки музыкального произведения.
Применение компьютера и компьютерных технологий в процессе
обучения даёт положительные результаты. Дети с удовольствием посещают
17
уроки, повышается результативность в приобретении ими умений и
навыков.
Развитие креативности мышления происходит в процессе творческой
деятельности, посредством чего обучающиеся приобретают специальный
опыт, раскрывают свои природные задатки, удовлетворяют интересы
познавательной деятельности по специальным дисциплинам. Преподаватель
создаёт все условия на уроках для творческого развития ученика, используя
для этого музыкально-компьютерные технологии. Такие технологии
облегчают и усовершенствуют творческую музыкальную деятельность и
преподавателя и ученика, а так же обогащают те наработки в музыкальной
педагогике, которые были накоплены ранее. При помощи музыкальнокомпьютерной технологии происходит развитие певческого голоса,
музыкальной памяти, чувства метроритма.
Использование в музыкальном образовании компьютерных программ
позволяет эффективней развивать
у обучающихся различные виды
восприятия и виды памяти: зрительную, моторную, ассоциативную, что
значительно повышает интенсивность урока при проведении уроковпрезентаций, например, способствует расширению межпредметных связей.
Благодаря применению компьютерных программ стали возможны такие
формы проведения уроков как экскурсия, урок-концерт, урок-игра и др.
В процессе самостоятельной работы, подготовки презентаций к уроку
обучающимися расширяется их информационная база, не только связанная с
миром музыки, но и с миром искусства в целом, что способствует более
эффективному усвоению учебной программы.
В настоящее время компьютерные технологии, применяемые в
образовательном процессе детской школы искусств, оказывают влияние на
содержание, формы и методы обучения, используются для организации
различных видов учебной деятельности.
В практике детской школы искусств для освоения знаний, закрепления,
обобщения, систематизации информации используется видео метод.
Считается, что информация, представленная в наглядной форме, усваивается
быстрее и легче, становится наиболее доступной для восприятия.
Видеоматериалы помогают за более короткое время осваивать большее
количество информации. Опираясь на наглядное восприятие, обучающиеся
приобретают практические умения и навыки в музыкально-творческой
деятельности.
Активно применяется видео метод в составлении слайд-клипов, при
этом возрастает интерес детей к музыкальному искусству, потребность в
самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой, повышается
слушательская и исполнительская культура, воспитывается эмоциональноценностное отношение к музыке. Видео метод является и средством, и
методом изучения, удовлетворяет запросы и интересы ученика.
Преподаватель направляет деятельность обучающихся, вводит в круг
изучаемых проблем, делает выводы, оказывает индивидуальную помощь. В
18
процессе создания видеоматериалов, проявляется творческий подход. В
результате представляется более полную и достоверную информацию об
изучаемом предмете в освоении знаний об искусстве: жанровом и стилевом
многообразии музыки, классическом наследии и современном творчестве
композиторов, о взаимосвязи музыки с другими видами искусства.
Однако использование компьютерных технологий на уроке и во
внеклассной деятельности обучающихся рассматривается как средство для
реализации целей и задач, поставленных перед преподавателем. Умением
заинтересовать своих учеников, найти нужные формы, методы, средства не
владеет ни один компьютер. Приоритетная роль в учебно-воспитательном
процессе всегда останется за мастерством и опытом преподавателя.
Работа над художественным образом музыкального произведения
с использованием информационно-коммуникационных технологий
в классе фортепиано
Елена Григорьевна Чапалова,
преподаватель МБОУ ДОД
Детская школа искусств «Родник»
Проблема раскрытия художественного образа музыкального
произведения, понимания замысла композитора и умение передать
характерное для данного автора, данного жанра, данной эпохи — всегда
актуальна в музыкальной педагогической работе. В поисках необходимого
образа музыкального произведения преподаватели используют красочные
сравнения, параллели с другими видами искусств, с миром природы… Но, к
сожалению, чаще всего это знакомство происходит лишь на словах.
С появлением в классах компьютеров и доступа в Интернет
преподаватели фортепиано получили возможность искать на сайтах и
использовать в работе необходимую информацию.
В работе музыкантов такой информацией могут быть, во-первых,
сведения о композиторах. На сайтах Интернета можно найти
биографические данные с фотографиями и иллюстрациями, рассказы,
отрывки из книг и интересные истории о композиторах. В своей работе я
часто обращаюсь к таким сайтам как:
1. www.muz-urok.ru
На этом сайте много прекрасно иллюстрированных биографий
известных композиторов с подобранным музыкальным видеоматериалом.
Здесь можно не только послушать в записи известные произведения, но и
посмотреть видео рассказы о музыке и музыкантах.
2. music-fantasy.ru
На страницах этого сайта можно скачать готовые комплекты к урокам
со слайдами, mp 3 файлами и сопровождающими статьями.
3. ru.wikipedia.org
19
Википедия — одна из крупнейших Интернет - энциклопедий. Здесь
много подробной энциклопедической информации. Также в Интернете
можно найти интересную информацию об исполняемых произведениях,
методические рекомендации известных музыкантов-преподавателей, много
методической литературы:
1. www.lafamire.ru
В разделе анализ музыки можно получить информацию об основных
формах музыкальных произведений, о формах произведений у различных
композиторов, об анализе форм отдельных произведений и даже целостный
анализ произведений И. Баха, Ф. Шопена, К. Дебюсси, М. Глинки, С.
Прокофьева, Ф. Листа и других.
2. school-collection.edu.ru
Это единая коллекция цифровых образовательных ресурсов. В разделах
русской классической музыки и зарубежной классической музыки можно
прочитать аннотации к произведениям известных композиторов.
3. as-sol.net
В разделе методическая страница много готовых презентаций,
методических разработок и рефератов к урокам.
4. www.piano.ru/library.html
Нотная библиотека «Фортепиано в России». Здесь много методических
сборников, например: А. Бирмак «О художественной технике пианиста»,
«История полифонии» в пяти выпусках, Л. Новак «Йозеф Гайдн» и др.
Ещё в Интернете много нотной литературы в различных редакциях:
1.www.notomania.ru
Нотный архив НотоМания, где собраны ноты классической и
современной музыки, музыки в стиле джаза и блюза, музыки из фильмов и
переложения песен.
2. www.piano.ru/library
Нотная библиотека «Фортепиано в России». На этом сайте собрана вся
основная классическая фортепианная нотная литература зарубежных,
русских и советских композиторов.
3. notes.tarakanov.net
Нотный архив Бориса Тараканова. Здесь собраны ноты произведений
русских и зарубежных композиторов; ноты саундтреков к фильмам,
мультфильмам, спектаклям и телепередачам; ноты произведений из
репертуара известных музыкантов (Клайдермана, группы «АВВА», оркестра
Поля Мориа и др.); ноты для фортепиано соло и фортепианных ансамблей
различного состава.
В Интернете можно посмотреть или скачать подходящие аудио и
видеоматериалы, послушать одно произведение в интерпретации различных
исполнителей, найти записи известных пианистов, «попасть» на концерты
знаменитых музыкантов, просмотрев их в видеозаписи и т.д. Например:
1. artofpiano.ru
20
Сайт о фортепианной музыке и пианистах, здесь можно послушать
фортепианные произведения в исполнении известных пианистов: Д.
Баренбойма, В. Клиберна, М. Плетнёва, Г. Нейгауза и др., а также
познакомиться с биографическими данными этих музыкантов.
2. www.youtube.com
Это сервис, предоставляющий услуги видео хостинга. Можно
посмотреть
исполнение
фортепианных
произведений
известными
пианистами или детьми из других музыкальных школ разных городов и
разных стран.
На страницах Интернета можно просмотреть репродукции картин
известных художников, мультфильмы, отрывки из фильмов и много другого
материала, помогающего в работе над раскрытием образа музыкального
произведения:
1.smallbay.ru
Виртуальный художественно-исторический музей. В разделе живопись
можно найти репродукции картин и познакомиться с биографическими
данными В. Сурикова, Б. Кустодиева, С. Боттичелли, В. Ван Гога (более
100 художников). В разделе скульптура представлены шедевры различных
эпох, стилей и направлений (скульптура и зодчество Ренессанса, Романское
искусство и Готика, скульптура стиля Модерн и др.).
2. gallerix.ru
Большая художественная Интернет-галерея репродукций картин
известных художников.
3. www.youtube.com
На этом сайте можно посмотреть сборник мультфильмов по
произведениям классической музыки «Волшебная флейта». Зримая музыка!
Чудесные классические мелодии ожили благодаря волшебному искусству
анимации! Прекрасная коллекция ярких и выразительных произведений,
смотреть которые и слушать можно бесконечно! Бессмертные шедевры
великих композиторов нашли своё кинематографическое воплощение
(целиком или фрагментарно) в этой коллекции из 48 клипов, снятых в самых
разнообразных техниках, стилях и жанрах, ведь возможности анимационного
кино безграничны.
Всё вышесказанное позволяет обогатить стандартный урок, помочь в
обучении и развитии кругозораобучающегося. Появляется наглядная
информация, урок становится более интересным и разнообразным. Доступ к
лучшим
образцам
исполнительства
позволяет
расти
ученикам
профессионально.
Собранный к уроку материал можно оформить в виде презентации.
В перспективе возможно накопление материала и хранение его в виде
небольших учебно-методических комплектов, позволяющих использовать
материал при первой же необходимости.
21
«Под музыку Вивальди». Технология овладения формой
инструментального концерта в классе домры
Галина Викторовна Тулзакова,
преподаватель МБОУ ДОД
Детская школа искусств «Родник»
Как бы ни далёк был ученик от верного художественного исполнения,
как бы ни увязали его достижения в тине первичного, ремесленного
преодоления, он должен знать и помнить о «стратосфере», в которую ему
когда-нибудь
надлежит
проникнуть, должен угадывать дальнюю
путеводную звезду, к которой он будет беспрерывно стремиться. Тем более
должен об этом помнить учитель.
Преподаватель - распознаватель и толкователь музыки. Используя
комплексный метод преподавания, он должен донести до ученика не
только содержание музыкального произведения, не только заразить его
поэтическим образом, но и дать ему анализ формы в целом и в деталях
гармонии, мелодии, фактуры изложения произведения. Он должен быть
одновременно и историком музыки, и теоретиком, учителем сольфеджио,
гармонии.
Первые опыты работы с обучающимися детских школ искусств над
произведениями крупной формы представляют серьезные трудности.
Успешное преодоление их обеспечивает большая методическая
подготовительная работа.
В меру возможностей и способностей обучающихся необходимо
воспитывать у них сознательное восприятие изучаемого, отношение к
нотному тексту как к живой музыкальной речи, развивать способность
создавать внутреннее слуховое представление о характере изучаемого
произведения, его мелодической, ритмической и динамической линии,
его форме
и
эмоциональной окраске.
Без такого слухового
представления
исполнение
лишается
смысла, превращается в
примитивный процесс формального прочтения нотного текста.
В детском сознании крупная форма — концерт, соната - таит огромную
притягательную силу, стимулирует мобилизацию всех творческих
возможностей. Однако пользоваться этим надо с осторожностью.
Необходимо, чтобы выбор того или иного произведения крупной формы
соответствовал уровню музыкального и технического развития учащегося.
В предшествующей работе над пьесами, народными песнями обучающийся
должен получить представление об элементарных понятиях музыкальной
формы, основах логичной фразировки.
Обращаясь непосредственно к учебно-исполнительскому процессу,
следует отметить особое значение рационального сос т а в л е н и я
и н д и в и д у а л ь н ы х у ч е б н ы х п л а н о в для обучающихся и правильного
22
соотношения в них художественной и инструктивно-тренировочной
литературы.
Принцип составления индивидуальных планов требует учета
особенностей данного ученика (его одарённости, музыкальных и физических
данных), а также последовательности и постепенности его художественного и
технического развития. В индивидуальном плане обучающихся не может
быть места как одностороннему увлечению техническим материалом в ущерб
его музыкальному развитию, так и игнорирования технического материала в
ущерб развитию исполнительской техники.
При составлении индивидуального учебного плана нельзя не
учитывать желания и склонности обучающегося.
«Профессор должен
угадать склонности и стремления ученика», — говорил еще Н. А. РимскийКорсаков.
Особенно важную роль в формировании юного музыканта играет
народное творчество. Народные песни и их обработки, лучшие образцы
современной камерной инструментальной музыки представляют собой
интонационно наиболее близкий и знакомый обучающемуся музыкальный
материал.
Ведущее место в индивидуальных планах обучающихся занимают
произведения композиторов-классиков.
В процессе работы над художественным произведением, на основе
осознания учащимся роли отдельных приёмов и навыков в достижении
художественной цели им глубже постигается выразительное значение этих
приёмов и навыков, он научается применять их сознательно.
Составляя инструктивно-технический раздел индивидуального плана,
педагог должен стремиться к тому, чтобы планируемый материал
способствовал изучению намечаемых художественных произведений. Для
этого он должен хорошо продумать, какие технические приёмы и
исполнительские навыки потребуются при исполнении включённого в
индивидуальный план художественного произведения, какие из них ещё не знакомы обучающемуся или недостаточно усвоены и закреплены им.
Большое значение в воспитании юного музыканта имеет музыка 17-18
веков, период становления и расцвета новых инструментальных форм: сонаты и
концерта. В нашей педагогической практике мы используем данный репертуар,
опираясь на историческую последовательность в развитии данных форм от
произведений Скарлатти и Корелли к концертам Вивальди и Баха (переложения
музыкальных произведений для домры выполняется преподавателем).
Постигая музыкальные формы и жанры в их историческом развитии,
соединяя теоретические знания с их практическим применением, у
обучающихся складывается прочный фундамент постижения музыкальной
культуры в её развитии, развиваются музыкальные, исполнительские
способности, воспитывается эстетический вкус.
23