Document 519644

Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
I.
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
- Срок реализации учебного предмета
- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию учебного предмета
- Сведения о затратах учебного времени
- Форма проведения учебных аудиторных занятий
- Цели и задачи учебного предмета
- Структура программы учебного предмета
- Методы обучения
- Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
-
II.
Содержание учебного предмета
- Учебно-тематический план
- Годовые требования
III.
Требования к уровню подготовки учащихся
- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения
IV.
Формы и методы контроля, система оценок
- Аттестация: цели, виды, форма, содержание
- Критерии оценки
V.
Методическое обеспечение учебного процесса
VI.
Список учебной и методической литературы
- Список рекомендуемой учебной литературы
- Список рекомендуемой методической литературы
Пояснительная записка
Настоящая программа разработана и предназначена для преподавания
предмета «Основы хорового дирижирования» образовательной программы
«Хоровое пение» в рамках обязательной части в детской музыкальной школе.
Настоящая
программа
учебного
предмета.
«Основы
хорового
дирижирования» общеразвивающей программы в области музыкального
искусства призвана обеспечивать развитие значимых для образования,
социализации, самореализации подрастающего поколения интеллектуальных и
художественно-творческих способностей ребенка, его личностных и духовных
качеств.
Программа создана с учётом рекомендаций Приложения к письму
Минкультуры России от 21 ноября 2013 г. №191-01- 39/06-ги.
Направленность программы – общеразвивающа
Актуальность: От учащихся требуется особая культура мышления, высокий
уровень коммуникативности, (в соответствии с концепцией развития образования в
сфере культуры и искусства РФ). Именно те качества личности, позволяющие
активно
включаться
в
творческий
процесс
познания
окружающей
действительности. Таким образом, в центре внимания оказываются проблемы с
развитием творческого, активного мышления, выявление художественноодаренных детей и молодежи и их подготовке к профессиональной деятельности в
сфере культуры и искусства, а также воспитания эстетически-заинтересованной
аудитории слушателей и приобщения к ценностям отечественной и зарубежной
художественной культуры, лучшим образцам народного творчества, классического
и современного искусства. В связи с этим образовательные программы,
разработанные в данном ключе, являются актуальными и востребованными.
Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное
учреждение в первый класс, составляет 3 года (2-4 классы) по 0,5 часа в неделю.
Объем учебного времени, предусмотренный на реализацию учебного
предмета.
Сведения о затратах учебного времени
Вид учебной
работы,
нагрузки,
аттестации
Годы обучения
Всего
часов
Затраты учебного времени
1-й год
2-й год
3-й год
4–й год
Полугодия
Количество
недель
Аудиторные
занятия
Самостоятельная
работа
Максимальная
учебная нагрузка
1
2
3
16
4
19
5
16
6
19
7
16
8
19
8
9,5
8
9,5
8
9,5
52,5
8
9,5
8
9,5
8
9,5
52,5
16
19
16
19
16
19
105
Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной
организации на реализацию учебного предмета
Общая
трудоемкость
учебного
предмета
«Основы
хорового
дирижирования» при 4-летнем сроке обучения составляет 105 час. Из них: 52,5
часов – аудиторные занятия, 52,5 часов – самостоятельная работа.
Форма проведения учебных аудиторных занятий - индивидуальная.
Форма и режим занятий:
Форма занятий – индивидуальная. Первое полугодии – 0,5 час в неделю, второе
полугодие – 0,5 часа в неделю: теоретический (разбор партитур, постановка
дирижерского аппарата) и практический (игра и дирижирование партитуры с
концертмейстером).
Форма контроля:

Первое полугодие:
– академический концерт. На концерт выносится 1-2х голосное произведение
а’capella в конце первого полугодия (ученик должен сыграть партитуру и спеть
голоса на память).

Второе полугодие:
– академический концерт. На концерт выноситься 2х-голосное произведение
a’capella (ученик должен сыграть партитуру и спеть голоса на память) и второе
произведение с сопровождением по нотам. Концертмейстер исполняет партию
оркестра, а ученик – партию хора.
Цель: Научить хоровым навыкам, основам дирижирования учащихся для
поступления в средне специальные заведения на дирижёрско-хоровое отделение, а
также
воспитать
эстетически-заинтересованную
аудиторию
слушателей
и
любителей хоровой музыки.
Задачи:
Воспитать творческую личность, способную к саморазвитию, обладающую

коммуникативными свойствами характера, социально- адаптированную;

Воспитать в учащихся любовь к хоровому искусству;

Ознакомить учащихся с шедеврами классической хоровой музыки,
выдающимися дирижерами, композиторами и деятелями хорового искусства;
Дать знание по технике дирижирования хором;


Ожидаемые результаты:

Выпускник ДМШ должен быть целеустремленной творческой личностью,
способной к саморазвитию, обладающей коммуникативными свойствами
характера,
социально-
адаптированной.
Выпускник
должен
знать
музыкальную литературу по дирижированию, выдающихся исполнителейдирижеров, знать наиболее часто встречающиеся термины в партитурах. А
также выпускник должен обладать навыками основной дирижерской
техники, культурой исполнения, свободой движений, наличием тенденций
развития.

Содержание учебного предмета
Примерный тематический план и содержание учебной дисциплины
Первое полугодие:
№
Виды учебной
Теоретич. Час
деятельности
Постановка
1
4
дирижерского аппарата
Освоение дирижерской
2
2
техники
3
Работа над партитурой
1
4
Дирижирование с
0,5
концертмейстером
Просмотр и
5
0,5
прослушивание аудио и
видеоматериалов
Итого
Требования:
Постановка дирижерского аппарата:

Умение держать корпус прямо;

Дирижирование с концертмейстером;

Просмотр, прослушивание аудио и видеоматериалов.
Освоение дирижерской техники:

Изучение 2х-дольной сетки дирижирования;

Разбор в классе партитуры, голосов и дирижирования;
Работа над партитурой:

Уметь играть партитуру петь голоса;

Знать авторов музыки, слов;

Знать терминологию, касающуюся произведения;
Дирижирование с концертмейстером:

Уметь слышать хор с оркестром;

Уметь играть хоровую партитуру с концертмейстером;
Просмотр и прослушивание аудио и видеоматериалов:
8 часов

На основе прослушиваемых мастеров вокального и хорового искусства
планировать свою деятельность.
Содержание обучения.
В первом полугодии ведется работа над следующими элементами дирижерской
техники:
- постановка дирижерского аппарата: руки (работа над позицией кистей рук,
которые следует держать на уровне груди), корпус (держать корпус нужно
свободно, естественно, спокойно, плечи развернуты, грудь расправлена);
- изучение 2х-дольной сетки дирижирования, понятие ауфтакта в дирижировании;
- прием вступления: момент внимания, момент дыхания, жест вступления с
первой доли в размере 2/4;
- вступление и снятие на всех долях такта.
На данном этапе ученик обучается мыслить фразами и петь голоса партитуры, что
является началом анализа хорового произведения.
Ученик должен уметь: показывать ауфтакты и снятия окончаний фраз на все
доли такта. В качестве учебного материала следует использовать произведения с
простым ритмическим рисунком, в 2х-дольном размере, в форме периода.
На академический концерт выносится 1-2х-голосное произведение а’capella.
Второе полугодие:
№
Виды
учебной Теоретический час
деятельности
1
Постановка
4
дирижерского аппарата
2
Освоение дирижерской
2
техники
3
Работа над партитурой
4
Дирижирование
2
с 1
концертмейстером
5
Просмотр
и 0,5
прослушивание аудио и
видеоматериалов
Итого:
9,5
Требования:
Постановка дирижерского аппарата:

Умение держать корпус прямо;

Дирижирование с концертмейстером;
Освоение дирижерской техники:

Изучение 3х-дольной схемы дирижирования;

Разбор в классе партитуры, голосов и дирижирования;
Работа над партитурой:

Уметь играть партитуру петь голоса;

Знать авторов музыки, слов;

Знать терминологию, касающуюся произведения;
Дирижирование с концертмейстером:

Уметь слышать хор с оркестром;

Уметь играть хоровую партитуру с концертмейстером;
Просмотр и прослушивание аудио и видеоматериалов:

На основе прослушиваемых мастеров вокального и хорового искусства
планировать свою деятельность.
Содержание обучения.
Во втором полугодии продолжается работа над постановкой корпуса и рук, а так
же над вступлением и окончанием фраз.
Ученик должен овладеть навыком дирижирования:
- 3х-дольной сетки,
-показом вступления и снятия на разные доли такта,
-освоить приём звуковедения legato.
Учащийся должен знать: авторов музыки и слов, произведений; музыкальные
термины, используемые в изучаемых произведениях.
Должен уметь: определять тональность и играть партитуру на память.
В конце второго полугодия на академический концерт выноситься 2х-голосное
произведение a’capella (ученик должен сыграть партитуру и спеть голоса на
память) и второе произведение с сопровождением по нотам. Концертмейстер
исполняет партию оркестра, а ученик – партию хора.
Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным
урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по
усмотрению ОУ. Консультации могут проводиться рассредоточенно или в счет
резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся
рассредоточенно, резерв учебного времени используется на самостоятельную
работу обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв учебного
времени можно использовать как перед промежуточной^ экзаменационной)
аттестацией, так и после ее окончания с целью обеспечения самостоятельно
тельной работой обучающихся на период летних каникул. Общий объем времени,
отведенный на консультации составляет – 1 час в год.
При планировании самостоятельной работы обучающихся необходимо
учитывать выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры
(филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в
творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности
образовательного учреждения.
Требования к уровню подготовки обучающихся
Результаты освоения программы по учебному предмету «Основы хорового
дирижирования» :
- знание основного вокально-хорового репертуара;
- умение создать необходимые условия для раскрытия исполнительских
возможностей хорового коллектива, солиста, разбираться в тематическом
материале исполняемого произведения с учетом характера каждой партии;
- наличие первичного практического опыта по разучиванию музыкальных
произведений с хоровым коллективом.
Воспитание дирижера хора с детского возраста позволит выявить и развить те
качества, которые так необходимы в данной профессии. В то же время, дети, не
обладающие особыми способностями в этом виде музыкальной деятельности, в
дальнейшем будут представителями аудитории любителей музыки.
Предмет «Основы хорового дирижирования» проходят учащиеся знакомые с
хоровым пением и вокальной работой, знающие музыкальную грамоту и
обучающиеся игре на фортепиано. Требования, предъявляемые к обучающимся, не
должны превосходить их способность восприятия предмета согласно возрастной
психологии.
Изучение дирижерского аппарата начинается с постановки корпуса. Правильная
постановка, практически обоснованная и целесообразная, облегчает работу
дирижера, обеспечивая полную свободу действий за пультом. Помимо этого,
постановка корпуса находит свое непосредственное отражение и во внешнем
облике дирижера, что в свою очередь влияет на создание общего положительного
или отрицательного впечатления от исполнения. Весь облик дирижера должен быть
эстетичным, приятным для глаз исполнителей и слушателей, а поведение за
пультом
–
создавать
одновременное
впечатление
подтянутости
и
непринужденности. Для достижения этого уже в первый год обучения необходимо
научить учащегося держать корпус свободно, естественно, спокойно, так чтобы
плечи были развернуты, грудь расправлена.
Руки – ведущая часть дирижерского аппарата, главное средство общения с хором.
Посредством рук дирижер передает свое толкование музыкального произведения,
раскрывает его внутреннее содержание, воздействует на исполнителей. Рука
должна быть обязательно свободна во всех частях и, в то же время, представлять
собой единое целое.
Основные требования при постановке руки – полная мышечная свобода,
удобство, естественность, подвижность каждой части и ощущение их единства.
Кисть – наиболее выразительная часть руки – самая независимая и подвижная часть
руки. Вся работа по дирижерской технике должна прежде всего иметь в виду
развитие подвижности и выразительности кисти, ее гибкость и эластичности.
В основной дирижерской позиции кисть занимает горизонтальное положение на
уровне середины груди. По форме кисть должна быть округлой, как бы готовой
захватить шар или мяч: ладони открыты и «смотрят» вниз. Пальцы руки в основной
позиции кисти мягко согнуты, плавно закруглены, пальцевые косточки обозначены
ясно. Правильная постановка руки – дело трудное и требует большого терпения как
педагога, так и от учащегося. При этом одинаково вредны торопливость, привычка
полагаться на время, на то, что недостатки пропадут сами по себе. Первоначальные
навыки дирижирования укрепляются прочно, и приобретенные недостатки с
трудом исправляются в дальнейшем.
На самом начальном этапе изучения предмета необходимо научить учащегося
руки держать на уровне груди. В дальнейшем, на протяжении всего курса, работа
над постановкой дирижерского жеста становится более дифференцированной.
После того как с учащимся разобраны все компоненты дирижерского аппарата и
основная позиция дирижера, можно переходить к тактированию, к изучению
движения руки в тактовых схемах. Перед этим нужно объяснить разницу между
тактированием (метрическое тактирование) и дирижированием. Метрическое
тактирование – это еще не дирижирование, так как оно лишено элементов
художественности,
дирижирование.
но
это
та
основа,
на
которую
опирается
Основные задачи метрического тактирования сводятся к
организации ритмичности исполнения, передаче ясного рисунка тактовых схем, к
показу сильного и слабого времени в такте.
Обучение метрономированию следует начать с анализа дирижерской доли,
дирижерского взмаха. Из анализа дирижерской доли видно, что она слагается из
замаха, долевого движения, точки удара и момента отражения от точки. Замах, или
ауфтакт, - это преддействие, он представляет собой простое неподготовленное
движение, так как рука на него идет всегда с исходной точки сразу. Основная
функция замаха – предупреждение, накапливание энергии, необходимой для
дальнейшего действия. Понятие ауфтакта гораздо шире, нежели подготовка доли,
оно включает в себя предварение очень многих моментов исполнения. В
дирижировании
посредством
ауфтакта
предваряются
моменты
дыхания,
вступления, снятия, наступление новой динамики, темпа, штрихи. Ауфтакты
бывают весьма разнообразными, так как длительность и сила их всецело зависят от
характера исполняемой музыки. Главное требование, предъявляемое к ауфтактам, четкость.
Начиная обучать дирижированию, педагог должен особенно внимательно и
детально объяснить понятие ауфтакта. В хоровом исполнении наряду с приемом
вступления не менее ответственным является момент окончания звучания. В жесте
окончания очень важна «точка» снятия. Именно в момент «точки» прекращается
звучание, поэтому она должна быть отчетливой, ясно видимой. На первых порах
обучения нужно показать наиболее простые приемы снятия.
Уже к концу первого года обучения ученик должен уметь показывать ауфтакт к
первой доле и снятия окончания фраз на последнюю долю.
В качестве учебного материала следует использовать произведения с простым
ритмическим рисунком, в 2х-дольном размере, в форме периода.
Приступив с учащимся к изучению тактовых схем, нельзя ограничиваться только
сухим метрономированием, тактированием. Техника – не самоцель, а лишь
средство для выражения музыкального образа в исполнительской практике.
Начинающему дирижеру необходимо кропотливо работать в первую очередь над
усвоением различных манер звуковедения.
Во втором полугодии ученик должен овладеть навыком дирижирования 3хдольной сетки, показом вступления и снятия на разные доли такта, а также освоить
приём звуковедения legato. Прием legato в дирижировании характеризуется
связностью всех движений. Отличительными чертами legato являются плавные
движения и мягкие «точки». Исполняя legato, рука движется по рисунку схемы
очень ровно, без толчков. «Точки» на гранях долей почти стираются, даются
легкими касаниями руки. Технически прием legato выполняется всегда мягкой,
освобожденной, «певучей» рукой.
Отрабатывать с учащимися прием legato нужно сначала в произведениях
умеренного темпа без большой насыщенности звучания.
Контроль и оценка результатов освоения дисциплины
Основными формами текущего контроля за успеваемостью являются:
- посещаемость занятий, активная работа учащегося на уроке;
- индивидуальная проверка знаний основ дирижерской техники.
Формой промежуточного контроля является:
- академический концерт.
Академический концерт проходит в конце первого и второго полугодий.
Критерии оценки успеваемости:
Отметка «5» (отлично) – учащийся прекрасно владеет певческим аппаратом,
исполнительскими навыками; отлично справился с дирижированием хоровых
произведений; музыкально исполнены на фортепиано партитуры хоровых
произведений.
Отметка «4» (хорошо) – учащийся хорошо владеет певческим аппаратом,
исполнительскими навыками; хорошо справился с дирижированием хоровых
произведений; не музыкально исполнены на фортепиано партитуры хоровых
произведений.
Отметка «3» (удовлетворительно) – учащийся не уверенно владеет певческим
аппаратом, исполнительскими навыками; слабо справился с дирижированием
хоровых произведений; партитуры хоровых произведений исполнены на
фортепиано не музыкально и с ошибками.
Отметка «2» (неудовлетворительно) – учащийся не владеет певческим
аппаратом, исполнительскими навыками; не справился с дирижированием
хоровых произведений; затрудняется исполнить на фортепиано партитуры
хоровых произведений.
Методическое обеспечение учебного процесса
Занятия проводятся педагогом один раз в неделю индивидуально с каждым учащимся.
Всю свою работу педагог должен строить на лучших образцах русской и иностранной
хоровой классики различных стилей и жанров. Учитывая, что пение «а капелла»
является наиболее распространенной формой хорового исполнительства, необходимо
постоянно уделять особое внимание изучению произведений без сопровождения.
В основу занятий по дирижированию должно быть положено детальное изучение
музыкальных произведений, практическая подготовка к их разучиванию хором и
дирижирование их с аккомпанементом.
Работа над произведением должна начинаться с предварительного его исполнения на
фортепиано и тщательного анализа по следующей схеме:
а) общий анализ: сюжет, литературный текст, его автор, эпоха создания; композитор,
его биографические данные, характер творчества;
б) музыкально-теоретический анализ: форма произведения, его части, музыкальные
темы и их развитие, связь литературного и музыкального текстов, ладотональный план,
голосоведение,
гармония,
фактура
изложения,
метроритм,
интервалика,
роль
аккомпанемента;
в) вокально-хоровой анализ: тип и вид хора, характеристика хоровых партий (диапазон,
тесситура, вокальная нагрузка ) особенности ансамбля, строя, звуковедения и дыхания,
вокальность литературного текста, дикционные особенности, определение вокальнохоровых трудностей и путей их преодоления;
г) исполнительский анализ: составление плана художественного исполнения
темп,
(динамика, агогика, музыкальная фразировка и т.д.).
Степень подробности и глубины аналитического разбора зависит от степени
сложности изучаемого произведения, общекультурного, музыкально-теоретического и
дирижерско-хорового кругозора учащихся.
Учащийся должен выучить хоровую партитуру наизусть.
Кроме того, учащийся должен знать наизусть каждую хоровую партию и петь ее,
называя ноты, а затем с текстом, под собственный дирижерский показ (тактирование).
Это в равной мере относится и к произведениям, имеющим сопровождение и к
исполняемым а капелла.
Во время пения хоровых партий особое внимание нужно обращать на выработку у
учащихся точной вокальной интонации и при сольфеджировании, и при исполнении с
текстом. Следует поддерживать у учащихся
выработанное на хоровых занятиях
нетерпимое отношение к фальшивой интонации систематически тренировать в этом
направлении их «вокальный слух», тщательно анализировать причины возникновения
неточной интонации и находить пути ее предупреждения и исправления. Учащийся
должен понять и усвоить (в соответствии с намеченным планом художественного
исполнения данного произведения) определенную систему дирижерских приемов и
жестов, наиболее правильно и полно раскрывающих замысел исполнения.
Усвоение дирижерских приемов и жестов является самой сложной, а поэтому и
наиболее трудоемкой частью предмета «Основы дирижирования». Следует помнить,
что искусство дирижирования является сложнейшим творческим процессом, и
поэтому, изучая с учащимися элементы дирижерской техники, необходимо строго
учитывать индивидуальные физические и психологические особенности учеников,
пытаться освободить аппарат ,раскрепостить, преодолеть подростковые зажим и
неуклюжесть. Так как раскрытию содержания каждого хорового произведения могут
способствовать различные дирижерские приемы и жесты, педагогу необходимо каждый
раз находить такие, которые соответствовали бы музыкальным представлениям
ученика, складу его характера, эмоциональности, физическим данным (рост, строение
руки и др.).
Рекомендуется не подсказывать постоянно (а тем более не навязывать) ученику
те или иные дирижерские приемы. Следует поощрять его инициативу в дирижерской
интерпретации изучаемых произведений. Вместе с тем надо настойчиво добиваться,
чтобы учащиеся усвоили основные принципы дирижерских движений: естественность,
экономность,целесообразность,точность,отчетливость,ритмичность
Ощущение сильных и слабых долей метра, ясность рисунка дирижерских схем,
выразительность.
Одновременно
следует
настойчиво
преодолевать
вялость,
надуманность, искусственность дирижерских жестов.
Педагогу нужно внимательно следить за тем, чтобы учащийся при
дирижировании хоровым произведением в классе «под фортепиано» постоянно
представлял бы себе произведение в хоровом звучании и как бы дирижировал хором.
Рекомендуется, в частности, чтобы ученик чаще пел во время дирижирования
в классе ту или иную хоровую партию, или, наоборот, дирижировал бы в полном
молчании и без звучания фортепиано, руководствуясь лишь памятью и «внутренним
слухом». Дирижирование «молча», равно как и с пением вслух хоровых партий,
особенно
полезно
при
изучении
хоров
а
капелла.
Длительность
отрывка,
дирижируемого «без музыки», зависит от степени музыкальной подвинутости ученика.
Однако все эти приемы и методы работы с учеником имеют учебновоспитательный смысл лишь в том случае, если у педагога есть полная уверенность в
твердом знании учеником всей партитуры или той ее части, которую предстоит
дирижировать.
ПРИМЕРНЫЕ РЕПЕРТУАРНЫЕ СПИСКИ.
Муз.А.Островского
Сл.З.Петровой
Азбука
Муз.Д.Васильева-Буглая
Сл.А.Плещеева
Осенняя песенка
Муз. и сл. А.Карасева
Лягушка
Муз.А.Филиппенко
Сл.Т.Волгиной
Веселый музыкант
Муз.С.Бугославского
Сл.О.Высотской
Песня о пограничнике
Муз.М.Красева
Сл.Н.Саконской
Летний вальс
Муз.И.Баха
р.т.Д.Тонского
За рекою старый дом
Фр.нар.песня обр.Колэ
сл.Т.Сикорской
Пастушья песня
Муз.М.Раухвергера
сл.О.Высотской
В лодке
Муз.М.Ройтерштейна
сл.народные
Хоровые забавы.Петушок
Р.н.п. Посею лебеду на берегу
Швейцарская песня
сл.Е.Манучаровой
Кукушка
Фр.нар.песня обр.В.Локтева
р.т.А.Тверского
Кораблик и юнга
Муз.Е.Веврика
сл.народные
Шел медведь. Жили-были два кота.
Муз.Ж.Металлиди
сл.Т.Энгера, р.т.Ю.Вронского
Ах,как я стараюсь
Муз.Р.Паулса
Мальчик и сверчок
Р.н.п.
Ай,дедушка,дедушка
Р.н.п.
Дрема
р.т.Н.Королевой
Р.н.п.
Ах,вы,сени,мои,сени
Р.н.п.
Я с комариком плясала
Р.н.п.
Как у бабушки козел
Укр.н.п. Козел и коза
Молд.н.п. Поднимайся,лес обр.З.Каминской
Литовская нар.п. Солнышко вставало
Муз.Ц.Кюи
сл.Е.Баратынского
Зима
Муз.А.Гречанинова
сл.народные
Колыбельная
Муз. и сл. И.С.Баха
р.т. Д.Томского
Ты шуми,зеленый бор
Муз.В.Моцарта
р.т.А.Ефременкова
Детские игры
Муз.Р.Шумана
сл.Г.Фаллерслебена , р.т.Я.Родионова
Совенок
Немецк.нар.п.
обр.И.Брамса
р.т.Э.Александровой
Спящая красавица
Муз.Р.Бойко
сл.С.Есенина
Утро
Р.н.п. обр.В.Попова
Не летай,соловей
Р.н.п. обр.В.Попова
Да летели гуси-лебеди
Муз. и сл. А.Бородина
перелож.для хора В.Попова
Спящая княжна
Муз.Ф.Мендельсона
р.т.К.Алемасовой
Лесная песня
Муз.В.Моцарта
р.т.Я.Серпина
Цветы
Муз.Ю.Гурьева
сл.В.Татаринова
Это милый край
Муз.А.Пахмутовой
сл.Н.Добронравова
Сигнальщики-горнисты
Муз.Ф.Назарова
сл.Т.Илхамова
Летите,журавли!
Муз.А.Пахмутовой
сл.Н.Шемятенковой
Песенка о смешном человечке
Муз.И.Дунаевского
сл.С.Алымова
Пути-дороги
Муз.Ю.Чичкова
сл.Ю.Энтина
Песенка про жирафа
Муз.Я.Озолиня
сл.А.Бродем
Лес раскинулся дремучий
Дата редактирования: 22.08.2015г.
перевод с латыш.В.Алатырцева