Автономная некоммерческая организация высшего образования «Институт бизнеса и дизайна»

Автономная некоммерческая организация высшего образования
«Институт бизнеса и дизайна»
Факультет дизайна и графики
УТВЕРЖДАЮ
Ректор ____________ С.С. Юров
«27» августа 2015 г.
Программа Государственного экзамена
для специальности:
070601.65 «Дизайн»
Квалификация 01.Дизайнер (графический дизайн)
03. Дизайнер (дизайн костюма)
04. Дизайнер (дизайн среды)
Форма обучения
(очная, очно-заочная)
Москва 2015
Под общей редакцией Нуцубидзе Е.Е.
Составители:
Дембич Н.Д., кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой дизайна среды;
Рымшина Т.А., кандидат искусствоведения, заведующая кафедрой изобразительных
искусств.
Рассмотрено и рекомендовано
решением Ученого совета АНО ВО «Институт бизнеса и дизайна»
в качестве программы Государственного экзамена
(Протокол № 01-15 от « 27 » августа 2015 г.)
МХП
I. Общие положения
Итоговая государственная аттестация выпускников осуществляется по специальности
070601.65 «ДИЗАЙН» (дизайн среды, дизайн костюма, графический дизайн), и включает
выпускную квалификационную работу (исполнение) и государственный экзамен,
позволяющий выявить теоретическую подготовку к решению профессиональных задач.
Государственный экзамен, проводящийся в рамках итоговой аттестации выпускников
включает в себя вопросы по дисциплинам, перечень которых утверждается Ученым
советом.
Для выпускников по специальности 070601.65 «ДИЗАЙН» по основной
образовательной программе утверждены следующие дисциплины:
По разделу: Общегуманитарных и Профессиональных дисциплин:
1. История искусства и культуры
2. История дизайна, науки и техники
II. Общая методика проведения Государственного экзамена
Государственный экзамен проводится по билетам, содержащим вопросы,
составленные в соответствии с учебными планами и программами дисциплин.
Программа экзамена выдается студентам за 6 недель до начала экзамена. Сдача
итогового государственного экзамена проходит на открытом заседании Государственного
аттестационной комиссии.
К государственному экзамену допускаются лица, завершившие полный курс обучения
по основной образовательной программе и успешно прошедшие все аттестационные
испытания, предусмотренные учебным планом.
Государственный экзамен проводится в устной форме. Билет состоит из 2-х вопросов.
На подготовку к ответу выпускнику отводится 30-40 минут, в течение которых, можно
написать тезисы ответа на специальных листах, выданных вместе с билетом. Тезисы
должны быть написаны понятным почерком с указанием фамилии выпускника в верхней
части листа. Длительность устного ответа по двум вопросам экзамена должна составлять
примерно 15-20 минут. На дополнительные вопросы в процессе ответа выпускник
отвечает без подготовки.
III. Критерии оценки знаний выпускников на Государственном экзамене
Выпускник на экзамене должен:
 показать хорошие теоретические знания
 раскрыть закономерности художественных процессов
 уметь применять знания из смежных дисциплин при рассмотрении вопросов
Оценка за ответ на Государственном экзамене выставляется по четырехбалльной системе.
Используются следующие критерии:
Оценка «отлично» выпускнику выставляется при выполнении следующих условий:
 Изложение ответа на вопрос полностью раскрывает его содержание.
 Выпускник показал прочные знания по основной и смежным дисциплинам


В ответе прослеживается четкая логика изложения материала и его аргументация.
Выпускник укладывается во время, отведенное для ответа, и по окончании отвечает
на вопросы членов ГАК.
Оценка «хорошо» при соответствии ответа следующим требований:
 При изложении ответа содержание вопроса раскрывается достаточно.
 Выпускник демонстрирует хорошее владение материалом.
 Логика ответа и его аргументация прослеживается достаточно хорошо.
 Выпускник укладывается во временной интервал, отведенный для ответа, и по его
окончании может ответить на большинство вопросов членов ГАК.
Оценка «удовлетворительно»:
 При изложении материала ответа содержание вопроса не раскрывается полностью.
 Выпускник демонстрирует посредственное владение материалом
 Выпускник отвечает сбивчиво, логика ответа практически отсутствует.
 Выпускник не укладывается во время, отводимое для ответа, и по окончании
отвечает только на некоторые вопросы, задаваемые членами ГАК.
Оценка «неудовлетворительно»:
 При изложении вопроса его содержание не раскрывается.
 Выпускник не может продемонстрировать знаний при ответе на вопрос в пределах
материала учебника.
 Логика построения ответа отсутствует.
 Выпускник не укладывается во время, отведенное для ответа, и не может ответить
на вопросы ГАК.
Оценка выставляется на закрытом заседании Государственной аттестационной
комиссии после обсуждения ответа студента. В случае расхождения мнений членов ГАК
по итоговой оценке на основе оценок поставленных членами комиссии, решение ГАК
принимается большинством голосов; при равном числе голосов голос председателя
комиссии является решающим.
IV. ДИСЦИПЛИНЫ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЭКЗАМЕНА
ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ «ДИЗАЙН»
I. ИСТОРИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ
Тема 1. История культуры и искусств Древнего Египта
Периодизация культуры и искусств Древнего Египта. Роль заупокойного культа в
культуре и искусстве Древнего Египта. Синтез искусств в Древнем Египте.
Культура и искусство додинастического периода (конец 5-4 тысячелетия до н.
э. – начало
3 тысячелетия- 3000-2800 г.г.). Устройство захоронений – «мастаба».
Скульптура: статуэтки животных из глины, слоновой кости и различных пород камня.
Палетки: «Охотничья палетка», «Палетка Коршунов». Образование номов. Объединение
всех областей в единое государство,
формирование городов-центров. Сложение
канонической системы в скульптуре и живописи. Палетка «Плита Нармера».
Особенности развития архитектуры, скульптуры живописи эпохи Древнего
царства (2800-2300 гг. до н. э.). Ведущая роль архитектуры. Основные типы
монументальных архитектурных сооружений Древнего царства (храм, гробница фараона).
Пирамида Джосера (архитектор Имхотеп). Ансамбль пирамид в Гизэ (пирамиды Хеопса,
Хефрена и Менкаура). Развитие заупокойного храма: Храм Ра в Абусире.
Скульптура Древнего царства. Образ фараона и его приближенных в скульптуре Древнего
царства (скульптура фараона Хафра, статуи Рахотепа и Нофрет, бюст царского сына
Анххафа, царевича Каапера, зодчего Хемиуна, писца Каи).
Рельефы Древнего царства: низкий и врезанный. Два вида росписей Древнего
царства: темпера и темпера с вкладками из пасты. Единство росписей и рельефов с
иероглифическим письмом.
Культура и искусство Среднего царства (21-18 в. до н.э.). Перенос столицы в
Фаюм. Архитектура эпохи Среднего царства. Выработка нового типа заупокойного храма:
объединение пирамиды со скальной гробницей. Ансамбль заупокойного храма фараона XI
династии Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри.
Новое и традиционное в скульптуре и росписях Среднего царства, их стилистическое своеобразие. Статуи фараона Ментухотепа III, портрет Сенусерта III, сфинкс с лицом
Аменемхета III, статуэтки слуг (ушебти).
Настенные росписи погребальных помещений номархов Антилопьего нома,
номархов Тхутихотепа и Сенби, роспись номарха Хнумхотепа II в Бени-Хасане.
Появление новых сюжетов, многочисленные изображения
животных, птиц.
Реалистическая трактовка пейзажных и жанровых мотивов.
Культура и искусство Древнего Египта Нового царства (16-15 в. до н.э.).. Новое
объединение страны под управлением фиванских фараонов ХVIII династии. Расцвет
культуры и искусства, сближение с культурами Сирии, Крита и Двуречья, стремление к
роскоши, пышности, декоративности в сочетании
с изяществом. Ведущая роль
архитектуры.
Типология храмов эпохи Нового царства. Особенности планировки царских
гробниц. Ансамбль храма царицы Хатшепсут. Синтез архитектурных форм и скульптуры,
появление хаторических колонн.
Формирование нового типа храма. Храмовые ансамбли в Карнаке и Луксоре,
пещерный храм в Абу-Симбеле).
Статуи фараона Аменхотепа III («Колоссы Мемнона»), статуи, посвященные
царице Хатшепсут, статуя вельможи Сенмута.
Искусство времени Эхнатона и его приемников (конец 15 в. - начало 14 века
до н. э.). Реформы Аменхотепа IV (Эхнатона) их роль в развитии искусства (Амарнское
искусство): замена культов многочисленных богов поклонением одному божеству –
солнечному диску Атону, перенос столицы из Фив в Ахетатон (Средний Египет).
Новые черты в храмовой архитектуре. Живопись и скульптура Амарны. Новое
содержание в росписях и рельефных композициях.
Стилистические особенности
изображений эпохи Эхнатона. Поиски правдоподобия, жизненности изображения и
проблема канона.
Скульптура эпохи Эхнатона. Новые темы и стилистика. Мастерская Тутмеса.
Портреты Эхнатона и Нефертити. Расцвет мелкой пластики и художественного ремесла.
Египетское искусство при приемниках Эхнатона (гробница Тутанхамона).
Росписи и рельефы, сюжетно-тематические изменения.
Искусство Позднего времени (11 в.-332 г. до н. э.). Черты упадка египетского
искусства в Поздний период, в условиях ослабления египетского государства.
Временный подъем в египетском искусстве в эпоху Эфиопской и Саисской династий.
Тема 2. История культуры и искусств Древней Греции
Периодизация античной культуры и искусств. Особенности развития критомикенской культуры (15 – 12 вв. до н.э.). Открытия Шлимана и Эванса. Архитектура
Крита, особенности ее развития. Большой Кносский дворец. Фрески Кносса, АгиаТриады. Пластика Крита. Статуэтки богинь со змеями. Развитие образа человека и
животного. Вазовая роспись и ее стили: «Камарес», «Морской», «Дворцовый».
Развитие центров эгейской культуры на материке. Дворцы-крепости Тиринфа и
Микен. Микенский дворец. Мегароны, крепостные стены. Шахтовые гробницы.
«Сокровищница Атрея». Пластика. «Львиные ворота». Живопись Микен. Фрески из
дворца Тиринфа. Микенская керамика с морскими мотивами.
Культура и искусство гомеровского периода (ХI-VIII вв. до н.э.). Исторические
связи между эгейской культурой и греческой. Мифология как источник образцов
древнегреческого искусства. Создание поэм Гомера «Илиада» и
«Одиссея».
Антропоцентризм искусства Древней Греции. Геометрический стиль. Вазы, особенности
декора. Деревянные скульптуры (ксоаны). Скульптура малых форм: терракоты и бронзы.
Особенности развития культуры и искусств эпохи архаики (VIII/VII – VI/нач.
Vв. до н.э.). Античная демократия и греческое искусство. Образование греческих городовполисов.
Архитектура архаического периода. Сложение греческой ордерной системы.
Основные типы древнегреческих храмов. Храм-ведущий тип общественного здания,
Храмы Геры в Олимпии и на острове Самосее. Храм Посейдона в Пестуме. Храм
Артемиды в Эфесе.
Скульптура эпохи архаики. Зарождение монументальной пластики. Создание
образа физически развитого человека. Развитие различных типов фигуры: обнаженной
мужской: – куросы – (курос «Аполлон Тенейский»), одетой женской фигуры – «коры»
(«Кора в пеплосе»). Статуя «Клеобиса и Битона» Полимеда Аргосского, статуя Геры из
Самоса, статуя «Мосхофор» («Тельценосец»). Фронтонные композиции.
Развитие вазописи. Росписи ваз «ориентализирующего»
стиля. Мастера
чернофигурной техники вазовой росписи: Клитий и Эрготим, Амазис, Эксекий. Мастера
краснофигурной техники: Андокид, Эвфроний.
История культуры и искусств Древней Греции эпохи классики (V- IV в. до н.э.)
Развитие архитектуры: типология греческих храмов, общественные и жилые сооружения.
Ансамбль Афинского Акрополя в Афинах (руководитель Фидий, архитекторы Иктин,
Калликрат, Мнесикл и др.). Основные сооружении на территории Акрополя: Храм Ники
Аптерос (архитектор Калликрат), Пропилеи (архитектор Мнесикл), Парфенон
(архитекторы Иктин и Калликрат), Эрехтейон (созданный Эрехфеем). Взаимодействие
ансамбля с окружающей средой, принцип планировки, структура. Храм Зевса в Олимпии.
Скульптура эпохи классики. Мастера Критий и Несиот («Памятник героям
Гармодию и Аристогитону»). Пифагор Регийский («Бегун на старте», «Мальчик,
вынимающий занозу»). «Трон Людовизи».
Творчество Фидия: рельефы Парфенона; скульптуры: «Афина Промахос», «Афина
Парфенос», «Афина Лемния», «Зевс Олимпийский».
Разработка греческими мастерами проблемы движения и расположения фигуры в
пространстве. Творчество Мирона и решение им проблемы действия в произведениях
«Дискобол», «Афина и Марсий».
Творчество Поликлета. Трактат «Канон». Произведения Поликлета и его прием
«хиазма» как средство гармонического сочетания покоя и движения в скульптуре:
«Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка», статуя Геры в Аргосе.
Искусство поздней классики. Новый тип круглого в плане здания. Архитектура
греческих театров. Архитектура Поликлета Младшего: зал культовой музыки – Фимела
(Толос) и театр Диониса в Эпидавре. Галикарнасский Мавзолей - памятник IV в. до н.э.
Скульптура поздней классики: Кресилай «Портрет Перикла», Пэоний «Ника из
Олимпии», Кефисодот «Статуя Эйрены с младенцем Плутосом».
Творчество Скопаса, разработка им мотива движения в скульптурных
произведениях: «Афродита», «Арес», «Афина», «Вакханка» (Менада), «Аполлон»,
рельефы Галикарнасского мавзолея.
Творчество Праксителя, утонченность стилистики его произведений: «Гермес с
младенцем Дионисом», «Сатир, наливающий вино», «Эрот», «Отдыхающий сатир»,
«Афродита Книдская».
Два направления в развитии пластики.
Лисипп – представитель индивидуализирующего направления и психологизации
образа: «Апоксиомен», «Гермес, подвязывающий сандалию», «Борец», «Эрот», «Портрет
Александра Македонского», «Отдыхающий Геракл», «Геракл со львом», «Портрет
Сократа».
Леохар как представитель классицизирующего направления: «Ганимед», «Аполлон
Бельведерский».
Искусство Древней Греции эпохи эллинизма (конец IV-I вв. до н.э.) Эллинизм –
новый этап развития рабовладельческого общества. Взаимосвязь греческой и восточной
культур. Рост новых городов и их планировка: Милет, Пергам и Приена. Развитие в
искусстве разнообразных жанров и художественных
направлений. Два основных
течения в искусстве
эллинизма: идеализирующее и натуралистическое. Развитие
индивидуального портрета.
Александрийская школа. Развитие садово-парковой и декоративной скульптуры:
«Нил». Образ Афродиты в эллинистическом искусстве: Кефисодот Младший и Тимарх –
«Афродита Медицейская». Камерные тенденции в скульптуре: статуи старухи-пастушки и
старика-пастуха, интерес к быту: Боэф «Мальчик с гусем», терракотовые статуэтки.
Развитие бытового жанра в скульптуре – «Спящий сатир» («Сатир Барберини»).
Пергамская школа. Бронзовые группы Эпигона, Пиромаха, Стратиника, Антигона:
«Дары Аттала», «Умирающий галл», «Галл, убивающий свою жену». Пергамский алтарь
Зевса, проявление новых качеств эллинистической скульптуры в рельефах алтаря
(мастера: Дионисиад, Орест, Менекрат). Развитие классических традиций в статуе
Александра (Агесандра) «Афродита Милосская». Проблема передачи переживаний
человека. «Менелай с телом Патрокла». Эллинистический портрет («Демосфен»).
Родосская школа. Культ колоссального и остродинамического искусства: Харес
«Колосс Родосский» (бронзовая статуя бога солнца Гелиоса); Фелиск «Аполлон и музы»,
«Полигимния»; «Ника Самофракийская». Развитие многофигурной монументальной
скульптуры: Аполлоний и Тавриск «Фарнезский бык» («Казнь Дирки»); Агесандр,
Полидор и Афинодора «Лаокоон с сыновьями».
Новоаттическая школа. «Бельведерский торс», «Кулачный боец» Агасия Эфесского.
Проблема передачи переживаний человека и эллинистический портрет («Демосфен»).
Эллинистические камеи. Развитие идеализирующего портрета – «Камея Гонзага».
Тема 3. История культуры и искусств Древнего Рима
Периодизация римской культуры и искусств. Роль этрусского искусства в
становлении культуры и искусств Древнего Рима. Специфика архитектуры культовых
зданий. Могильные сооружения. «Гробница «Кампана». Росписи в склепах: «Авгуров»,
«Львиц», «Щитов». Этрусские надгробия. Развитие портретного искусства в Этрурии:
«Портрет Авла Метеллы». Декоративная терракотовая скульптура.
История культуры и искусств Рима республиканского периода. Рост городов и
монументальное строительство. Ведущая роль гражданской, утилитарной архитектуры
(мосты, акведуки, общественные здания). Развитие новой строительной техники и
материалов: изобретение бетона, широкое применение арочных, сводчатых, купольных
конструкций. Римская ордерная система и арочная ячейка. Использование, интерпретация
и развитие ордерной системы, выработка канонических типов ордеров. Специфика
архитектуры культовых зданий.
Римские храмы: храмы богини Весты: круглый храм Весты в Тиволи, прямоугольный
храм «Фортуны Вирилис» на Бычьем форуме. Римские форумы: форум Романум, форум
Цезаря. Основные типы римского жилища: вилла, городской дом, инсула.
Гробницы: «Гробница Еврисака», «Гробница Цецилии Метеллы».
Скульптура Римской республики. «Капитолийская волчица». Культ предков и его
влияние на развитие скульптурного портрета. Портретные изображения на надгробных
стелах: «Портретное надгробие старика», «Надгробие Люция Вибия и его семьи».
Развитие портретного бюста и статуи, задрапированной в тогу («тогатус»).
Портреты: «Мужской портрет», «Портрет старого римлянина», «Брут», «Портрет
Цицерона».
Статуи
«тогатус»: «Статуя римлянина, совершающего жертвенное
возлияние», «Римлянин с портретами предков». Римский рельеф: «Рельеф алтаря
Агенобарба».
История культуры и искусств Древнего Рима периода Империи. Решение
задач архитектурного убранства Рима как главного города государства. Широкая
постановка градостроительных проблем.
Искусство периода Принципата Августа. Многообразие архитектурных
сооружений: мосты, акведуки, триумфальные арки, форумы, базилики, зрелищные
сооружения. Храм в Ниме. Форум Августа, культовые сооружения. Театры: театр в
Оранже, театр Марцела. Мавзолей Августа.
Скульптура. Идеализм в официальном искусстве. Обожествление в искусстве Августа:
«Статуя Августа из Кум», «Статуя Августа из виллы Ливия у Прима Порта». Портреты
Августа, портреты Ливии, Агриппы, «Портрет мальчика», композиции «Орест и
Электра». Развитие рельефа. «Алтарь Мира», «Камея Августа». Возведение
триумфальных арок: «Арка в Сузе».
Искусство периода Юлиев Клавдиев
и периода правления Флавиев.
Строительство новых городов и портов. Дворец Нерона на Палатинском холме, «Золотой
дом Нерона» (архитекторы Север и Целер). Колизей – образец римского строительного
искусства. Решение темы триумфа в римской архитектуре (форумы и триумфальные
арки). Арка Тита.
Скульптура. Проблема сходства в римском портрете эпохи империи. Монументальные
композиции: «Статуя Клавдия», «Статуя Нервы». Портреты:
«Портрет Цецилия
Юкунды», «Портрет римлянки», «Портрет Нерона». Эволюция римского портрета,
реалистическая трактовка психологии портретируемого: портреты Тиберия, Клавдия.
Нерона, Вителлия, Веспасиана, Цицерона, Юлии.
Искусство времени Траяна. Форум Траяна. Триумфальные сооружения: «Арка
в Беневенто», «Арка в Анконе», «Колонна Траяна». Пантеон (Аполлодор Дамасский).
Деятельность архитектора Аполлодора Дамасского: «Арка в Анконе», ротонда Пантеона,
мост через Дунай, термы Траяна, форум и базилика Ульпия.
Скульптура. Рельефы колонны Траяна. Портреты: «Портрет Матидии», «Портрет
Траяна».
Искусство времени Адриана (117-138). Пантеон (Аполлодор Дамасский) –
вершина римского строительного искусства. Вилла Адриана. Мавзолей Адриана. Колонна
Адриана. Росписи Помпей и Геркуланума. Развитие монументальной скульптуры. Статуя
Артемиды. Развитие индивидуализма в портрете. Портреты Антиноя, Адриана
Искусство эпохи Марка Аврелия. Конный памятник Марка Аврелия. Портреты:
«Портрет сириянки», «Портрет Комода», «Портрет Мужчины».
Термы Каракаллы. Развитие римской мозаики. Сооружения Диоклетиана. Термы
Диоклетиана.
Искусство периода правления Константина. Религиозная политика Константина.
Распространение христианства как новой формы идеологии. Два направления в искусстве:
греко-римское и «варваризирующее». Архитектура времени Константина. Арка
Константина. Влияние Востока на портретный жанр: «Портрет Филиппа Аравитянина»,
«Статуя магистра», «Портрет Максимиана Дазы».
Основные римские живописные («помпеянские») стили: инкрустационный, перспективный,
канделяберный, перспективно-орнаментальный.
Тема 4. История культуры и искусств Византии V- XII веков.
Периодизация византийского искусства и культуры. Связь византийской
художественной культуры и искусства
с античными традициями. Периоды
иконоборчества и иконопочитания и их отражение в искусстве Византии. Культовая
архитектура, формирование основных типов сооружений (базилика, центрический и
крестово-купольный храмы). Базиликальные и центрические храмы Равенны V-VII веков.
Особенности византийского крестово-купольного храма. Церковь св. Софии в
Константинополе. Символика храма.
Система расположения фресок и мозаик в
византийском храме. Разработка канонических правил религиозных изображений,
формирование и закрепление христианской иконографии. Мозаики собора Сан-Марко в
Венеции. Мозаики и фрески Кахрие Джами — выдающийся памятник ранней
палеологовской живописи. Иконопись XIII—XV вв. (икона «Двенадцать апостолов»,
мозаичные иконы). Движение исихазма и его влияние на художественный язык византийского искусства XIV—XV вв. Иконопись (икона «Христос Пантократор»).
Значение византийского искусства для формирования художественной культуры
средневекового Запада, искусства и культуры Древней Руси.
Тема 5. История культуры и искусств стран Западной Европы эпохи Средневековья
История культуры и искусств стран Западной Европы романского периода.
Понятие «средневековья» в истории Европы. Расцвет феодальных государств на
территории Западной и Центральной Европы, оживление экономических и торговых
связей, подъем средневековых городов, формирование и расцвет средневековой городской
культуры. Роль церкви в политической и общественной жизни эпохи средних веков.
Ведущая роль архитектуры как формообразующего вида искусства. Новые конструкции,
строительные принципы и стилистические особенности романской архитектуры. Типы
романских храмов и принципы их декорировки. Планировка и застройка городов. Замки и
крепостные сооружения.
Архитектура Франции романского периода: церковь Сент-Этьен в Невере,
церковь Сен-Сернен в Тулузе и Сен-Фрон в Перигё
Романские соборы в Германии: соборы в Бамберге, Наумбурге, Магдебурге.
«Имперские соборы» в Шпейре, Майнце, Вормсе. Бюргерское строительство в городе.
История культуры и искусств стран Западной Европы готического периода.
Противоречивый характер готической художественной культуры. Сочетание
реалистической конкретности в изображении явлений действительности и религиозной
условности. Готическая архитектурная каркасная система. Декорировка собора, ее связь с
конструкцией храма. Развитие цветного витража.
Готические соборы Франции: Собор Парижской Богоматери, Собор в Шартре,
соборы в Реймсе и Амьене, Руанский собор. Сент-Шапелль в Париже. Композиционная
схема готического тимпана и ее разновидности. Порталы Сен-Дени, Шартра, Нотр-Дам-де
Пари. Появление светской монументальной скульптуры. Французские замки и крепости
готического периода.
Готические соборы в Германии: соборы в Бамберге, Марбурге (церковь
Елизаветы), Страсбурге, Фрейбурге, Кельне. Художественное своеобразие немецкой
готической пластики, присущие ей драматизм, экспрессивная грубоватость языка
пластических форм. Индивидуальная характерность образов.
Готика в Англии, развитие «перпендикулярного стиля». Своеобразие
английского готического храма.
Кентерберийский собор. Соборы в Солсбери, в
Линкольне, в Уэльсе. Вестминстерское аббатство в Лондоне.
Тема 6. История культуры и искусства Италии эпохи Возрождения
Особенности исторического развития Италии и причины раннего возникновения
культуры Возрождения. Рост и укрепление экономической силы и политического
значения коммун, их превращение в города-государства, развитие
торговли и
производства. Зарождение капиталистических отношений. Периодизация искусства эпохи
Возрождения (Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее
Возрождение, маньеризм). Становление нового мировосприятия, основанного на интересе
к реальной действительности, к человеку. Формирование локальных художественных
школ (флорентийской, пизанской, сиенской, болонской, падуанской и др.). Роль Рима как
политического и художественного центра Италии. Воплощение в искусстве
гуманистических идеалов совершенной личности и гармонического единства мироздания.
Синтез искусств. Изучение античной культуры, творческое использование ее наследия.
Связь искусства и науки. Изучение законов линейной перспективы, строения и пропорций
человеческого тела (трактаты Л. Гиберти, Л.Б. Альберти). Сложение нового типа
светского здания (палаццо, общественное здание, вилла) и культового храма (идеи
центрического и базиликального храмов).
Леонардо да Винчи (1452-1519) – основоположник искусства Высокого
Возрождения, ученый и художник. Основные направления деятельности (живопись,
скульптура, архитектура), научные трактаты художника.
Ранние произведения Леонардо да Винчи: «Крещение Христа» (ок.1472),
«Мадонна с цветком» – «Мадонна Бенуа» (1478), «Мадонна Лита» (1480), «Поклонение
волхвов» (1481-1482), «Св. Иероним» (1481).
Произведения миланского периода: «Мадонна в гроте» (1483-1494), фреска
«Тайная вечеря» (1495-1498) в трапезной монастыря Санта Мария дела Грацие близ
Милана, «Портрет Цецилии Галерани» (1483), скульптурные работы: статуя Лодовико
Моро. Картон «Битва при
Ангиари» (1499-1506), «Портрет Моны Лизы Джоконды»
(1503-1506), «Святая Анна» (1500-1510). Влияние Леонардо на развитие европейского
искусства.
Микеланджело
Буанарроти
(1475-1564) - величайший представитель
ренессансного типа художника: живописец, скульптор, архитектор. Выражение
гуманистических представлений и гражданских идеалов в скульптурных и живописных
произведения Микеланджело. Создание им героических образов могучего и прекрасного
человека.
Ранние произведения Микеланджело: мраморные рельефные композиции:
«Мадонна у лестницы» (ок. 1491), «Битва кентавров» (1492); мраморные фигуры для
церкви св. Петрония в Болонье (1494); скульптуры: «Вакх» (1496-1497), «Оплакивание
Христа» - «Пьета» (1498-1499), «Давид» (1504). Живописные работы: тондо «Святое
семейство» (1505-1508), картон «Битва при Кашине» (1505).
Римский период творчества: фрески плафона Сикстинской капеллы в Ватикане
(1508-1512). Бронзовая статуя Юлия II (1506-1508). Скульптурные композиции: «Пьета»
(1546 г.– в Риме, 1548-1555 г. – во Флоренции). Работа над гробницей Юлия II (1505,
1513-1516, 1545). Скульптуры для надгробия Юлия II: «Восставший раб», «Умирающий
раб» (1513), Моисей (1515-1516).
Участие Микеланджело в обороне Флоренции (1529-1530). Ансамбль капеллы
Медичи (1520-1534).
Поздние работы: фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле (1534-1541),
фрески капеллы Паолина (1540), бюст Брута (1537-1538), «Пьета» (1550-1555), «Пьета
Ронданини» (1555-1564). Отражение кризиса культуры Возрождения в поздних
произведениях художника, трагических их характер.
Архитектурные произведения Микеланджело: достройка и расширение церкви
Сан Лоренцо во Флоренции, проект фасада (1517-1520), Сакристия – усыпальница
Медичи (1521-1524), отделка библиотечного зала и вестибюля «Лауренцианы»,
завершение дворца Фарнезе, строительство собора св. Петра. Купол собора св. Петра в
Риме. Перестройка римского Капитолия (1546).
Творчество Рафаэля Санти (1483-1520). Создание идеала гармонически развитого
человека, величие и стройность композиционных построений мастера. Ранние работы:
«Сон рыцаря», «Мадонна Конестабиле» (ок. 1502), «Обручение Марии» (1504).
Флорентийский период: «Положение во гроб» (1507). Картины с изображение
мадонны: «Мадонна Грандунка» (ок. 1505), «Мадонна со щегленком» (1505), «Прекрасная
садовница» (1507).
Римский период творчества Рафаэля (1508-1520). Росписи ватиканских станц:
«Станца печати» (1508-1511), «Станца Элиодора» (1511-1514), «Станца пожара» (15141517). Картоны для ковров. Росписи лоджий в Ватикане.
Росписи виллы Фарнезины. Алтарные картины: «Сикстинская мадонна» (15131514), «Преображение» «1517-1520).
Портреты современников: «Портрет Маддалены Дони», «Портрет папы Юлия II»
(1511-1512), «Бальтасаре Кастильоне» (ок. 1515), «Дама с вуалью» (1517-1518), «Портрет
Льва Х с кардиналами Джулио деи Медичи и Луиджи деи Росси» (1518-1519) и др.
Архитектурное творчество Рафаэля.
Венецианская школа живописи (ХVI век). Своеобразие венецианской школы в
итальянском искусстве ХVI века, ее жизнеутверждающий характер.
Джорджоне – Джорджо да Кастельфранко (1476-1510) и его новаторская роль в
становлении искусства Высокого Возрождения в Венеции. Картины на мифологические и
литературные темы. «Мадонна Кастельфранко» (1504), «Юдифь» (ок.1500-1502), «Три
философа», «Гроза» (1506-1507), «Спящая Венера» (1507-1508), «Сельский концерт»
(1510). Портреты: «Неизвестный юноша», «Антонио Броккардо». Новое понимание
жизни, связь человека с природой, тонкость колористистических решений, торжество
гуманистических идеалов.
Тициан Вечеллио (1477-1576) – крупнейший представитель венецианской школы
поры расцвета Высокого Возрождения. Основные этапы творчества. Многоплановость и
сложность его искусства.
Ранние произведения: фрески в Скуола дель Санто из истории св. Антония
Падуанского (1511), «Цыганская мадонна» (ок.1510), «Мадонна с вишнями» (1510-1511),
«Дама за туалетом» (1512-1515), «Флора» (1515), «Любовь небесная и земная (1514),
«Динарий кесаря» (1516).
Произведения зрелого периода: алтарные картины Тициана: «Вознесение
Марии» («Ассунта») (1518) и «Мадонна Пезаро» (1519-1526) в церкви Санта Мария дель
Фрари в Венеции, «Убиение Петра-мученика» (1528-1530). Религиозные картины:
«Введение во храм» (1535-1538), «Мучение св. Лаврентия» (1550-1555), «Терновый
венец» (ок.1570), «Св. Себастьян» (1570), «Оплакивание Христа» (1573-1576).
Картины на мифологические cюжеты: «Вакханалия» (1518), «Праздник Венеры»
(1518), «Вакх и Ариадна» (1523), «Венера» (1538), «Даная» (1545). «Венера перед
зеркалом» (1555), «Диана и Актеон» (1559). Батальная композиция «Битва при Кадоре».
Портреты кисти Тициана: «Юноша с перчаткой» (ок.1518-1520), «Портрет
Федериго Гонзага» (1520-е гг), «Портрет Ипполито Медичи» (1533), «Красавица» (1536),
«Портрет Пьетро Аретино» (1545), «Портрет папы Павла III с внуками Алессандро и
Оттавио Фарнезе» (1546), «Портрет Ипполито Риминальди» (1548), «Портрет Карла V в
кресле» (1548). Сдержанность, достоинство и величие портретных образов, глубокая
проникновенность во внутренний мир человека.
Тема 7. История культуры и искусств Нидерландов эпохи Возрождения.
Зарождение портрета, пейзажа, бытового жанра в нидерландской живописи.
Сосуществование реалистических и готических тенденций в нидерландском искусстве
Возрождения. Демократические и фольклорные черты.
Творчество братьев Губерта (?-1426) и Ян ван Эйков (ок. 1390-1441) и их роль
в развитии искусства. Новые живописные задачи и новая техника масляной живописи.
Гентский алтарь (ок. 1432). Произведения Ян ван Эйка: «Мадонна в церкви» (конец 1520х гг.), «Мадонна каноника Ван дер Пале» (1436), «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет
неизвестного в красном тюрбане» (1433), «Портрет кардинала Альбергати» (1431),
«Портрет Джованни Арнольфини и его жены» (1434).
Творчество Иеронима ван Акена Босха (ок. 1450-1516). Переплетение в его
творчестве фольклора и мистики, фантастики и реализма. Назидательные полотна:
«Исцеление глупости» (1475-1480?), «Фокусник» (1475-1480), «Семь смертных грехов» и
«четыре последние вещи» (1475-1480).
Произведения на религиозные сюжеты: «Христос перед народом» (1475-1480),
«Распятие с донатором» (1480-1485), «Несение креста» (1490-1500). Зрелый период
творчества, иносказательность содержания, социальный подтекст произведений этого
периода: «Корабль дураков» (ок.1490-1500), «Смерть скупца» (ок. 1500), триптихи: «Воз
сена» (1500-1502), «Триптих рапятой мученицы» (1500-1503), «Сад земных наслаждений»
(ок.1503-1504), «Искушение св Антония» (1505-1506), «Страшный суд» (ок. 1506),
«Поклонение волхов» (ок. 1510).
Поздние работы художника, отразившие трагизм и сложность духовного бытия
человека: «Блудный сын» (1510), «Несение креста» (1515-1516).
Творчество Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525/1530-1569). Новая
философская и социальная тематика, развитие жанра и пейзажа. Ранние произведения
художника. Создание сатирических полотен: циклы «Семь смертных грехов», «Семь
добродетелей» (период 1556-1550). Связь с фольклором и народной сатирой: «Битва
масленицы и поста» (1559), «Пословицы» (1559), «Детские игры» (1560). Тема войны и
смерти в произведениях художника: «Триумф смерти» (1562), «Избиение младенцев».
Аллегорические произведения: «Падение ангела» (1562), «Вавилонская башня» (1563),
«Несение креста» (1564), «Танец под виселицей» (1568), «Слепые» (1568). Мир природы и
людей в цикле пейзажей «Времена года» (1565). Сельская жизнь и ее отражение в
картинах «Крестьянская свадьба» (1566), «Крестьянский
танец» (1566). Графика
Брейгеля.
Тема 8. История культуры и искусств Германии эпохи Возрождения.
Исторические особенности политического и культурного развития Германии на
рубеже XV-XVI веков. Реформация и крестьянская война в Германии, их влияние на
развитие немецкой культуры и искусства. Начало книгопечатания и развития графики в
Германии, распространение гравюры как самостоятельного вида искусства.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) – ведущий художник немецкого Возрождения. Связь
его творчества с проблемами духовной жизни Германии, интерес художника к
достижениям ренессансного искусства Италии.
Живописные
произведения
Дюрера:
«Поклонение
младенцу»
(1496),
Паумгартнеровский алтарь (1502-1504), «Праздник четок» (1505-1507), «Адам и Ева»
(1507), Портреты: «Портрет Освальда Крелля» (1499), «Портрет молодой женщины»
(1506-1507), автопортреты художника и др.
Роль Дюрера в развитии гравюры на дереве и металле, новаторские технические
приемы, сочетание смелости художественных приемов с богатством содержания.
Серии гравюр на дереве: «Апокалипсис» (1498), «Жизнь Марии» (1500-1505),
«Большие страсти» (1498, 1511-1512), «Малые страсти» (1511-1512), «Страсти» (15111512).
Гравюры на меди: «Адам и Ева» (1504), «Немезида» (1501), «Рыцарь, смерть и
дьявол», «Св. Иероним», «Меланхолия» (все-1513-1514).
Работы для императора Максимилиана (1515-1518): монументальные гравюры
на дереве: «Триумфальная арка» (1515), «Триумфальная колесница).
Поздние произведения художника:
«Четыре апостола» (1526), портреты
нюрбенских бюргеров Иеронима Хольцшуэра (1526), Якоба Муффеля (1526).
Научные трактаты Дюрера, «Дневник нидерланского путешествия» (1520-1521).
Ганс Гольбейн Младший (1497-1543) – крупнейший портретист ХVI века.
Парные портреты Якоба Майера и его жены (1516), портрет Эразма Ротердамского (1523),
Томаса Мора, математика и астронома Николаса Кратцера, французского поста в Лондоне
Моретта, короля Генриха VIII. Графика Гольбейна Младшего. Серия гравюр на дереве
Гольбейна «Пляска смерти» (1524-1526).
Тема 9. История культуры и искусств Испании эпохи Возрождения.
Сложность и противоречивость испанского искусства, смесь реализма с чертами
фантастики и религиозной экзальтации.
Творчество Эль Греко – Доменико Теотокопули (ок.1541-1614). Связь
искусства Эль Греко с византийскими традициями и венецианской живописной школой.
Религиозные картины: «Троица», «Успение Богоматери», «Раздирание одежд
Христа» (все-1577), «Мучение св. Маврикия» (1580-1584), «Распятие» (1580-1585),
«Вознесение Богоматери» (ок. 1608-1613), «Лаокоон» (1606-1610), картина «Апофеоз
Филиппа II» (1579), «Погребение графа Оргаса» (1586), связь искусства Эль Греко с
византийскими традициями и венецианской живописной школой.
Портреты: «Портрет инквизитора Ниньо де Гевара» (1596) «Дама в боа». Пейзаж
«Вид Толедо» (1603).
Тема 10. История культуры и искусств Италии ХVII-ХVIII веков
Завершение формирования крупных централизованных государств на территории
Западной Европы и национальных школ в искусстве (Франция, Англия, Испания
Голландия и другие). Подъем точных и естественных наук.
Барокко, рококо, классицизм, – основные стилевые направления искусства ХVII- ХVIII
веков. Проблема синтеза искусств. Ведущая роль архитектуры. Церковное и дворцовое
строительство. Городские ансамбли, загородные виллы с садами и парками. Стремление к
грандиозности масштабов и декоративному единству целого в сочетании различных
видов искусства. Значение монументальной живописи в искусстве барокко. Основные
идеи и тематика росписей церквей и дворцов.
Творчество Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Скульптурные произведения
Бернини раннего периода: «Похищение Прозерпины» (1622), «Давид» (1623), «Аполлон и
Дафна» (1622-1625). Портреты Бернини: живописный «Потрет Урбана VIII» (ок. 1630),
скульптурные портреты: «Портрет Шипионе Боргезе» (1632), «Портрет Констанцы
Буонарелли» (ок. 1630-1635).
Произведения зрелого периода. Мемориальная скульптура: «Надгробие папы
Урбина VIII» (1628-1647), «Надгробие Папы Александра седьмого», «Блаженная
Людовика Альбертони». Скульптурные композиции Бернини в соборе св. Петра: «Святой
Лонгин», «Св. Даниил» (1650). Алтарная композиция «Экстаз св. Терезы» (1645-1652).
Портреты: «Портрет кардинала Ришелье» (1640-1641), «Портрет Людовика ХIV»
(1665), «Автопортрет» (1670-е г). «Памятник Людовика ХIV» (1665).
Фонтаны Бернини: Фонтан «Баркаччо» (1620-е г.), «Фонтан Тритона» (1637),
«Фонтан четырех рек на площади Навона» (1648 – 1651 при участии Якопо Фанчелли,
Антонио Раджи, Клод Пуссен, Франческо Баратта).
Архитектурно-декоративные сооружения Бернини: убранство интерьера собора
св. Петра в Риме, «Сень под куполом собора св. Петра» (1624-1633), «Кафедра в соборе
св. Петра в Риме» (1657-1666), завершение Палаццо Барберини в Риме (1625-1663),
церковь Сант Андреа аль Квиринале (1653-1658), лестница – Скала Реджа – Ватиканского
дворца (1663-1666). Создание площади перед собором св. Петра (1656-1667).
Болонская Академия художеств братьев Карраччи («Академия дельи
инкаминати» – «Академия вступивших на правильный путь») и сложение академического
направления в живописи. Стремление следовать античным и ренессансным образцам.
Значение ее как прообраза других академий, возникших в различных европейских странах
в последующие эпохи.
Лодовико (1555-1619), Агостино (1558-1601), Аннибале (1560-1609) Карраччи.
Создание нового типа алтарной картины.
Произведения Лодовико Карраччи: «Обращение Савла» (1587-1588),
«Преображение» (1595-1596), «Мученичество св. Урсулы» (1592; все три картины
находятся в Пинакотеке Болоньи), алтарный образ «Мадонна дельи Скальци» (ок. 1588,
Болонья, Пинакотека).
Произведения Агостино Карраччи: «Марс и Венера», «Наводнение» (1578),
«Экстаз Святой Екатерины» (1590).
Произведения Аннибале Карраччи: росписи паллацо Фарнезе (сер. 1590-х).
Станковые картины: «Святые жены у гроба Христа» (вт. пол. 1590-х г.), «Бегство в
Египет» (1603-1604), «Оплакивание Христа» (ок.1605).
Творчество Микеланджело Меризи да Караваджо (1570-71-1610),
представителя реалистического направления.
Ранние произведения Караваджо. Введение бытовой тематики. Натюрморты
Караваджо: «Корзина фруктов» (1596), «Натюрморт с цветами и фруктами».
Античная традиция и натурализм в творчестве Караваджо. Произведения
раннего периода: «Больной Вакх» (ок. 1593), «Вакх» (1595-1596), «Нарцисс» (15971609), «Амур-победитель» (1598-1599), «Спящий амур» (1608).
Картины-штудии на различные состояния и передачу эмоций, введение
бытовой тематики и натюрморта: «Юноша с корзиной фруктов» (1595), «Юноша,
укушенный ящерицей» (ок. 1597), «Голова Медузы-Горгоны» (после 1590-1600-1601).
Тема музыки в произведениях Караваджо: «Концерт» (ок. 1594-1595), «Отдых на
пути в Египет» (ок. 1595-1596), «Лютнист» (ок. 1595-1597). Новые мотивы в живописи
Караваджо: «Гадалка» (ок. 1595), «Игроки в карты» (1595). Особенности художественного
языка и демократизм образов Караваджо. Народные образы в искусстве художника.
Картины на библейские темы: «Кающаяся Магдалина» (ок. 1596), «Святые
Марфа и Магдалина» (1597-1598), «Святая Екатерина Александрийская» (ок. 1597-1598),
«Жертвоприношение Авраама» (ок.1596, 1599), «Юдифь и Олоферн» (ок. 1596 до 1600),
«Давид и Голиаф» (ок. 1600), «Саломея» (1607).
Религиозные
картины:
«Экстаз
Святого
Франциска»
(1596).
«Пишущий апостол Матфей, руку которого направляет ангел» (1597-1598), «Призвание
Святого Матфея» (1599-1600), «Мученичество Апостола Матфея» (1599-1600), «Апостол
Матфей и ангел» (1602), «Обращение Савла» (1600-1601), «Распятие апостола Петра»
(1600-1601), «Трапеза в Эммаусе» (1601), «Неверие апостола Фомы» (ок. 1601-1602),
«Положение во гроб» (1602-1604), «Святой Иероним» (1605, 1608), «Христос у колонны»
(1606-1607), «Бичевание Христа» (1607), «Семь дел милосердия» (1607), «Давид с
головой Голиафа» (1607, 1610), «Погребение св. Лючии» (1608), «Воскрешение Лазаря»
(1608-1609)
Работа над образом Иоанна Крестителя (ок. 1600-1603, 1604-1606, 1609),
«Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608),
Образ Богоматери в произведениях Караваджо: картина «Мадонна с
паломниками» («Мадонна пилигримов» – начало 1600- г.), «Мадонна деи
Палафреньери» («Мадонна со змеей» – 1605-1608). «Успение Богородицы» (1605-1606)
«Поклонение пастухов» (1609), «Мадонна с четками» (Мадонна дель Розарио») (16061607). Народные образы в искусстве художника.
Портреты Караваджо: «Портрет Маффео Барберини» (ок. 1597-1598), «Портрет
Алофа де Виньянкура» (1608).
Тема 11. История культуры и искусства Фландрии ХVII-ХVIII веков.
Образование государства Фландрии. Протекторат Испании, сохранение роли
аристократии и богатого патрициата, церкви в общественной жизни страны. Барокко –
господствующее направление в изобразительном искусстве Фландрии ХVII века.
Характерные черты фламандской живописи – яркая жизнерадостность, реализм,
народность, торжественная праздничность образов.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) –
гуманист, художник, дипломат, глава
фламандской живописи и крупнейший мастер ХVII века в Европе. Разнообразие
тематики его картин и общая характеристика наследия. Широкий диапазон интересов и
разнообразие тематики картин художника.
Алтарные картины для церкви Санта Мария Валличелла в Риме (1608).
Религиозные картины: триптих «Водружение креста» (1610-1611), «Поклонение
волхвов» (1625), «Мадонна с четырнадцатью святыми» (1628),
Циклы картин «История Марии Медичи» (1622-1625), «История Деция Медичи», серия
эскизов декоративных арок.
Мифологические картины: «Вакханалия» (1615), «Персей и Андромеда» (16201621). Картины со сценами охоты: «Охота на львов» (1621) и др.
Портреты кисти Рубенса: «Портрет герцога Лермы» (1603), «Портрет камеристки
эрцгерцогини Изабеллы» (1625), «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636-1638),
«Шубка» (1638-1640).
Жанровые картины: «Деревенский праздник» – «Кермесса» (1630), «Крестьянский
танец» (1636-1640). Человек и природа в творчестве Рубенса.
Пейзажи художника: «Возчики камней» (1620), «Пейзаж с радугой» (1630).
Графическое наследие Рубенса. Значение мастерской Рубенса в развитии фламандского
искусства.
Антонис ван Дейк
(1599-1641) – создатель нового общеевропейского типа
репрезентативного аристократического портрета. Итальянский, антверпенский,
английский периоды в творчестве художника.
Религиозные картины: «Св. Мартин» (1620-1621).
Портреты: «Автопортрет» (1620-1630 – гг.), «Семейный портрет» (1621), «Портрет
молодого человека», «Портрет маркизы Бриньола-Сале» (1622-1627), «Портрет маркизы
Иеронимы Спинола», «Портрет эрцгерцогини Изабеллы» (1628) «Портрет Карла I на
охоте» (1635), «Портрет Джорджа Дигби и Уильяма Рассела» (1637).
Творчество Якоба Йорданса (1593-1678). Связь произведений Йорданса с народной
жизнью. Монументальные композиции: «Поклонения волхвов» (1618-1620), «Сатир в
гостях у крестьянина» (1620), «Бобовый король» (1638), «Автопортрет с родителями,
братьями и сестрами» (1615), «Портрет четы Сурпель» (1636).
Франс Снейдерс (1579-1657) – мастер натюрморта в искусстве ХVII века.
Особенности его искусства: чувственное, красочное восприятие, динамизм, широкая
живописная манера. «Лавки» (1620-е гг.). Снейдерс-анималист. Сцены охот в его
творчестве.
Бытовая живопись Адриана Браувера (1605/06 –1638). Развитие художником
традиций гротескного искусства, специфика его реализма. Поиски остроты
выразительности и выработка собственной манеры письма. «Драка крестьян при игре в
карты» (1630-е гг.), «Операция на плече» (1630-е г.). Роль Браувера в развитии
европейского пейзажа: «Дюны при луне».
Тема 12. История культуры и искусства Голландии ХVII-ХVIII веков.
Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах и ее роль в развитии
художественной культуры. Образование Голландии – первой капиталистической страны в
Европе. Кальвинизм и его роль в голландской культуре. Расцвет философии, точных и
естественных наук, литературы, театра. Формирование национальной реалистической
школы.
Творчество Франса Хальса (1581/85-1666) – основоположника реалистического
портрета ХVII века, решение им проблемы единства действующих лиц в групповом
портрете. Портреты стрелков, «Смеющийся мальчик», «Шут, играющий на лютне»,
«Харлемская ведьма Малле Баббе» (1630), «Цыганка» (1628-1630), «Бродяжка из
Харлема», «Протрет офицера» (1624), «Портрет молодого человека с перчаткой» (1650),
«Мужской портрет» (1660), «Мужчина в широкополой шляпе» (1661-1663), «Портрет
попечительниц приюта для престарелых» (1664), «Портрет попечителей для престарелых»
(1664). Манера живописи художника, специфика его техники.
Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669) - крупнейшего мастера
западноевропейского искусства прошлого. Значение его искусства в мировой культуре.
Широта творческого диапазона Рембрандта. Его роль в развитии различных жанров
живописи. Художественная система Рембрандта. Роль света в его искусстве.
Лейденский период творчества Рембрандта (1625-1630). Портреты-штудии
близких людей, произведения на библейские и мифологические темы: «Побиение
камнями святого Стефана (мученичество святого Этьена)». (1625), «Товит и Анна»
(1626),
«Изгнание торгующих из храма» (1626), «Меняла» (1627). «Портрет старика с
седой бородой» (1626), «Апостол Павел» (1627), Автопортреты как документы творческой
биографии. «Автопортрет с белым воротничком» (Около 1629).
Амстердамский период творчества Рембрандта ( с 1630 г.).
Портреты раннего периода: «Флора» (1634), «Анатомия доктора Тюльпа» (1632),
«Ночной дозор» (1642) и др.
Религиозные и мифологические композиции: «Симеон во храме» (1631),
«Жертвоприношение Авраама» (1635), «Ангел, покидающий семейство Товия» (1637),
«Притча о работниках на винограднике (1637), «Даная» (1636, переработана в 1646-1648
г.), Живописная техника позднего Рембрандта. Тенденции к обобщению и
монументальности. «Святое семейство» (1645), «Заговор Цивилиса» (1661), «Артаксеркс,
Аман и Эсфирь» (1660), «Возвращение блудного сына» (1668-1669).
Портреты позднего периода: «Портрет старика в красном» (1652-1654), «Портрет
Яна Сикса» (1654), «Портрет читающего Титуса» (1656), «Портрет Хендрикье Стоффельс»
(1657-1659), «Синдики» (1662). Эволюция от внешнего драматизма к передаче сложных
душевных состояний человека.
Рембрандт – график, рисовальщик и офортист. Рисунки и офорты Рембрандта.
Графические пейзажи: «Три дерева» (1643), «Пейзаж с мостиком» (1630), «Зимний вид»
(1646). Значение искусства Рембрандта в мировой культуре.
Тема 13. История культуры и искусства Испании ХVII-ХVIII веков.
Расцвет испанской литературы и искусства на рубеже ХVI-ХVII веков. культуры.
Сложение реалистического направления в живописи.
Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) – величайший испанский
художник. Воздействие демократических традиций испанского искусства и караваджизма
на становление творческой индивидуальности Веласкеса.
Расширение тематики живописи. Обращение к бытовым и народным темам.
«Бодегоны» Веласкеса: «Завтрак» (1617-1618), «Старая кухарка» (1618), «Продавец воды»
(1618-1621), «Поклонение волхвов» (1619).
Реалистическое истолкование мифологических сюжетов; «Триумф Вакха» или
«Пьяницы» (1628-1629), «Кузница Вулкана» (1630).
Создание
исторических и жанровых полотен. Вклад Веласкеса в развитие
исторической живописи: «Сдача Бреды» (1634-1635).
Глубина психологического анализа в раскрытии характера человека. Различные
типы портретов кисти Веласкеса: портреты Филиппа IV, портреты инфанта Карлоса,
инфанты Маргариты, портреты Оливареса, «Портрет дамы с веером» (1640). Охотничьи и
конные портреты Филиппа IV и членов его семьи. Портреты шутов.
Поздний период творчества художника: «Венера с зеркалом» (1640-1650), «Портрет
Иннокентия Х» (1650), пейзажи виллы Медичи (1649-1650), живописные композиции
«Менины» (1656), «Пряхи» (1657),
Влияние Веласкеса на европейскую живопись ХVIII-ХIХ веков.
Тема 14. История культуры и искусства Франции ХVII-ХVIII веков.
Расцвет национальной культуры Франции (литература, драматургия архитектура,
изобразительное искусство). Классицизм – ведущий стиль французского искусства ХVII
века. Связь эстетики классицизма с философией рационализма. Поиски универсальных
законов искусства, основанных на изучении природы, обращении к традициям античности
и итальянского Возрождения. Основные направления: монументально – декоративное
искусство, классицизм, реалистические течения.
Творчество Никола Пуссена (1594-1665) - величайшего художника Франции XVII
века. Творческое отношение к традициям античности и Возрождения. Рационализм и
эмоционально – чувственное начало в его творчестве. Утверждение разумной гармонии
мира и духовного совершенства личности, обращение к идеалам общественного блага и
героического самопожертвования. Реалистическая основа образов Пуссена. Морально –
философское содержание искусства Пуссена. Творческий метод Пуссена.
Мифологические и исторические картины: «Мучение св. Эразма» (1628-1629),
«Снятие с креста» (1630), «Смерть Германика» (1626-1627), «Избиение младенцев» (1629),
«Спящая Венера», «Царство Флоры» (1631-1632), «Танкред и Эрминия» (1630),
«Вакханалия» (1630), «Сбор манны» (1637-1639), «Аркадские пастухи» (1650).
Образ мира в пейзажах Пуссена: «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой», «Пейзаж с
Геркулесом и Какусом» (1650), цикл картин «Времена года» (1660-1664). Эволюция
художественного творчества. Пуссен – портретист. Творческий метод Пуссена, его
рисунки. Взгляды Пуссена на искусство.
Братья Ленен: Антуан (1588-1648), Луи (1593-1648), и Матье (1607-1677) –
мастера реалистического направления. Крестьянский жанр в их творчестве. Творчество
Луи Ленена. Синтетические обобщенные образы крестьян в его искусстве: «Трапеза
крестьян» (1642), «Повозка» (1641), «Крестьянская семья», «Кузница» (1640).
Творчество Жака Калло (1592/93-1635) и развитие реализма во французской
графике XVII века. Тематическое многообразие его творчества, связь с театром,
отражение народной жизни. Технические новшества Калло. Серии «Каприччи» (1617)
«Гобби» (1624),
«Дворяне» (1622-1623), «Цыгане» (1622), «Малые страсти» (1624),
«Большие апостолы» (1632), «Малые бедствия войны» (1632), «Большие бедствия войны»
(1633), «Большие виды Парижа» (1630).
Стилистическое многообразие французского искусства ХVIII века (позднее барокко,
рококо, академизм, реализм, классицизм, предромантизм). Движение Французского
Просвещения, его влияние на содержание и форму изобразительного искусства. Протест
против пороков общества, вера в достижение идеального «царства разума». Эстетические
взгляды французских просветителей («Салоны» Дидро).
Творчество Антуана Ватто (1684-1721). Обращение к галантному жанру, живописи
настроения, стремление к передаче тонких душевных движений. Реалистическая основа
творческого метода Ватто. Жанровые и военные картины, театральные сцены, «галантные
празднества» художника. «Савояр с сурком» (1716), «Тягости войны» (1710), «Военный
роздых» (1710), «Актеры французского театра» (1712), «Отплытие на остров Киферу»
(1718), «Затруднительное предложение» (1716), «Жиль» (1720), «Капризница» (1718),
«Праздник любви» и «Общество в парке» (1710), «Лавка Жерсена» (1720). Рисунок в
творчестве Антуана Ватто.
Расцвет стиля рококо в живописи Греза, Буше, Фрагонара.
Творчество Жана-Батиста Симеона Шардена (1699-1779). Демократизм его
искусства. Поэтизация нравов «третьего сословия». Жанровые картины: «Молитва перед
обедом» (1744), «Прачка», «Карточный домик», портреты, натюрморты художника.
Натюрморты: «Скат» (1728), «Буфет» (1728), Медный бак» (1730), «Корзина с персиками»
(1768), «Десерт» (1763), «Натюрморт с атрибутами искусства» (1760). Особенности его
манеры.
Тема 15. История культуры и искусства Англии ХVII-ХVIII веков
Историческая обстановка в Англии XVII – XVIII веков. Победа буржуазной
революции 1640-1660 г. и ее значение для экономического и политического развития
страны. Расцвет английской культуры (развитие философии, точных наук,
распространение идей Просвещения). Становление и расцвет национальной школы
живописи в Англии XVIII века.
Уильям Хогарт (1697-1764) - основоположник
критического реализма в
европейском искусстве Нового времени. Общественная и политическая сатира в графике и
живописи Хогарта, обличение пороков английского общества, феодальных и классовых
предрассудков.
Портреты: портреты актрис Лавинии Фентон (1740), Пег Уоффингтон (1742),
«Автопортрет с собакой» (1745), «Портрет Дэвида Гарика с женой» (1757), «Слуги»,
«Продавщица креветок» (1760).
Жанровые картины: «Марш в Финчли» (1749), «Ворота Кале» (1748). Цикл картин
«Модный брак» (1743-1745).
Гравюры Хогарта, морализирующие тенденции его искусства: циклы гравюр:
«Карьера проститутки» (1732), «Карьера мота» (1735), «Жизнь подмастерья» или
«Прилежание и леность» (1747), «Парламентские выборы» (1754).
Теоретические работы Хогарта («Анализ красоты» – 1753). Влияние Хогарта на
развитие критического реализма в европейском искусстве ХIХ века на становление
политической и бытовой карикатуры.
Джошуа Рейнольдс (1723-1792) – крупнейший мастер английской живописи.
«Портрет Нелли О. Брайн» (1760-1762) «Сара Сидонс в образе Музы трагедии» (17831784), «Портрет адмирала лорда Хитфилда» (1787-1788), «Миссис Хор с ребенком»
(1788), «Портрет девочки». Картины на мифологические темы.
Творчество Томаса Гейнсборо (1727-1788). Портреты: «Портрет дамы в голубом»
(1770), «Портрет миссис Грэхем» (1777), «Мальчик в голубом» (1770), «Портрет Сары
Сидонс» (1784-1785), «Портрет миссис Робинсон» (1781). Пейзажи Гейнсборо: «Повозка»
(1770), «Водопой» (1770).
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
I.
История культуры и искусств Древнего мира
1. История культуры и искусств Древнего Египта
1. *Акимова Л.И. История искусства. Архитектура. Живопись. Скульптура. - М: Изд.
«Искусство XXI века», «Республика», 2003. -672 с.
2. Бирюкова Н.В. История архитектуры: Учебное пособие. – М.: ИНФРА-М, 2006. –
367 с. – (Среднее профессиональное образование).
3. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. – СПб.: Издательский дом «Колос»:
«Университетская книга», 2005. – 576 с., ил.
4. Пунин А.Л. Искусство Древнего Египта: Раннее царство. Древнее царство. – Спб:
Азбука-классика, 2008. - 464 с.: ил.
5. Пунин А.Л. Искусство Древнего Египта: Среднее царство. Новое царство. – Спб:
Азбука, 2010. - 656 с.: ил.
6. Соловьев Н.К. Очерки по истории интерьера. Древний мир. Средние века. М.:
Сварог и К, 2001. – 336 с.
2. История культуры и искусств Древней Греции
1. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции: Геометрика, архаика. – СПБ.: «Азбукаклассика», 2007. – 400 с.
2. Акимова Л.И. Искусство Древней Греции: Классика. – СПБ.: «Азбука-классика»,
2007. – 464 с.: ил.
3. Арган Дж.К. История итальянского искусства. Античность. Средние века. Раннее
Возрождение. Т. 1. - М.: Радуга, 1990. – 320 с.: ил.
4. Бирюкова Н.В. История архитектуры: Учебное пособие. – М.: ИНФРА-М, 2006. –
367 с. – (Среднее профессиональное образование).
3.История культура и искусств Древнего Рима
1. Бирюкова Н.В. История архитектуры: Учебное пособие. – М.: ИНФРА-М, 2006. –
367 с. – (Среднее профессиональное образование).
2. *Сиблер Майкл. Римское искусство. - М: Арт-Родник, 2008.- 96 с.
3. Соколов Г.И. Искусство этрусков. - М.: Слово, 2002. –208 с.
4. Соловьев Н.К. Очерки по истории интерьера. Древний мир. Средние века. М.:
Сварог и К, 2001. – 336 с.
II.История культуры и искусств стран Западной Европы эпохи Средневековья
4. История культуры и искусств Византии
1. Бирюкова Н.В. История архитектуры: Учебное пособие. – М.: ИНФРА-М, 2006. –
367 с. – (Среднее профессиональное образование).
2. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды. – СПб.: Азбука –
классика, 2005. - 528 с.: ил.
3. Колпакова Г.С. Искусство Византии. Поздний период. – СПб.: Азбука – классика,
2004. - 320 с.: ил.
4. Соловьев Н.К. Очерки по истории интерьера. Древний мир. Средние века. М.:
Сварог и К, 2001. – 336 с.
5. Талбот Райс Д. Искусство Византии. – М.: СЛОВО / SLOVO, 2002. – 256 с., ил.
5.История культуры и искусств стран Западной Европы эпохи Средневековья
1. Бирюкова Н.В. История архитектуры: Учебное пособие. – М.: ИНФРА-М, 2006. –
367 с. – (Среднее профессиональное образование).
2. Мартиндаль Э. Готика. - М.: СЛОВО / SLOVO, 2001. – 288 с.: ил.
3. . – 390 с.: ил.
4. Ротенберг Е.И. Искусство готической эпохи. Система художественных видов. – М.:
Издательский дом «Искусство», 2001. – 136 с. – 121 ил.
5. Ротенберг Е.И. Искусство романской эпохи. Система художественных видов. – М.:
Издательсво «Индрик», 2007. – 137 с., 154 ил.
6. Соловьев Н.К. Очерки по истории интерьера. Древний мир. Средние века. М.:
Сварог и К, 2001. – 336 с.
III. История культуры и искусств стран Западной Европы эпохи Возрождения
6. История культуры и искусств Италии эпохи Возрождения
1. Арган Дж.К. История итальянского искусства / Пер. с ит. – М.: ОАО Издательство
«Радуга», 2000. – 533 с., ил.
2. Бернсон Бернард. Живописцы итальянского Возрождения. / Пер. с анг. Н.А.
Белоусовой, И.П. Тепляковой. – М.: Б.С.Г. – ПРЕСС, 2006, - 559 с., ил.- (Ars longa)
3. *Вундрам Манфред. Возрождение. – М.: Арт-Родник, 2007. – 96 с.
4. Гордеева М. Рафаэль. – М.: Издательство «Директ-Медиа»; ЗАО «Издательский
дом «Комсомольская правда», 2010. – 48 с.
5. Зуффи С. Тициан. Пер с анг. / C. Зуффи. - М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО
«Издательство Астрель», 2002. – 144 с.: ил. – ( Мастера и шедевры).
6. Королева С. Микеланджело Буанарроти. – М.: Издательство «Директ-Медиа»;
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда», 2010.-48 с.
7. *Нере Жиль. Микеланджело. – М.: Арт-родник, 2001. – 96 с.
8. Роузенд, Д. Тициан./ Дэвид Роузенд; пер с франц. Е. Гречаной. – М.: Астрель:
АСТ, 2005. – 176 с.: ил.
9. Степанов А.В. Искусство эпохи Возрождения. Италия ХIV-ХV века. – СПб.:
Азбука-классика, 2003. – 504 с.: ил.
7.История культуры и искусств Нидерландов эпохи Возрождения
1. Гордеева М. Иероним Босх. - М.:
Издательство «Директ-Медиа»; ЗАО
«Издательский дом «Комсомольская правда», 2010. – 48 с.
2. Майкапар А. Питер Брейгель Страший. – М.: Издательство «Директ-Медиа»; ЗАО
«Издательский дом «Комсомольская правда», 2010. – 48 с., ил.
8.История культуры и искусств Германии эпохи Возрождения
1. *Бергер Ян. Дюрер.- М: Арт-Родник, 2008.- 96 с.
2. Гордеева М. Альбрехт Дюрер. – М.: Издательство «Директ-Медиа»; ЗАО
«Издательский дом «Комсомольская правда», 2010. – 48 с.
9.История культуры и искусств Испании эпохи Возрождения
1. Перова Д. Эль Греко. - М.: Издательство «Директ-Медиа»; ЗАО «Издательский
дом «Комсомольская правда», 2010. – 48 с.
История культуры и искусств стран Западной Европы XVII- XVIII веков
10. История культуры и искусств Италии XVII- XVIII веков
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Барокко/Автор текста Е.Д Федотова. – М.: «Белый город», 2007. – 48 с.
Бауэр Герман, Пратер Андреа. Барокко. – М.: Арт-Родник, 2007. – 96 с.
*Баур Эва Гесин. Рококо. - М.: Арт-Родник, 2007. – 96 с.
Даниэль С.М. Европейский классицизм. – СПб.: Азбука-классика, 2003. – 304 с.:
ил.
Кононенко Р. Микеланджело Меризи да Караваджо. - М.: Издательство «ДиректМедиа»; ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда», 2009. – 48 с.
Ламбер Жиль. Караваджо. - М: Арт-Родник, 2004.- 94 с.
Локтев В.И. Барокко от Микеланджело до Гварини. (Проблема стиля). – М.:
«Архитектура-С», 2004. – 496 с.
Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII – XVIII веков. – СПб.:
Азбука-классика, 2004. – 440 с.: ил.
11.История культуры и искусств Фландрии XVII- XVIII веков
1. Королева А.Ю. Рубенс. - М.: Издательство «Олма – Пресс Образование», 2004- 128
с. – (Галерея гениев).
2. *Нере Жиль. Рубенс. – М.: Арт-Родник, 2005. – 96 с.
3. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII – XVIII веков. – СПб.:
Азбука-классика, 2004. – 440 с.: ил.
12. История культуры и искусств Голландии XVII- XVIII веков
1. *Бокемюль Михаэль. Рембрандт.- М: Арт-Родник, 2007. – 96 с.
2. Геташвили Н.В. Рембрандт. – М.: Олма – пресс Образование, 2005. – 128 с., ил.
(Галерея гениев).
3. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII – XVIII веков. – СПб.:
Азбука-классика, 2004. – 440 с.: ил.
13. История культуры и искусств Франции XVII- XVIII веков
1. Бауэр Герман, Пратер Андреа. Барокко. – М.: Арт-Родник, 2007. – 96 с.
2. *Баур Эва Гесин. Рококо. - М.: Арт-Родник, 2007. – 96 с
3. Веденеева Н. О. «Весь мир – театр…». Офорты Жака Калло (1592/1593 -1635) из
собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Альбом-каталог. / Автор текста и составитель каталога Н.О. Веденеева. – М.:
ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2004. – 80 с.
4. *Кизор Генри. Пуссен. - М:Арт-Родник, 2008. – 96 с.
5. Королева С. Никола Пуссен. - М.:
Издательство «Директ-Медиа»; ЗАО
«Издательский дом «Комсомольская правда», 2010. – 48 с.
6. Локтев В.И. Барокко от Микеланджело до Гварини. (Проблема стиля). – М.:
«Архитектура-С», 2004. – 496 с.
7. Перова Д. Антуан
Ватто. - М.:
Издательство «Директ-Медиа»; ЗАО
«Издательский дом «Комсомольская правда», 2010. – 48 с.
8. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII – XVIII веков. – СПб.:
Азбука-классика, 2004. – 440 с.: ил.
14. История культуры и искусств Испании XVII- XVIII веков
1. Вольф Норберт. Веласкес (1599-1660). Лицо Испании. – М.: Издательство
«TASCNEN/ АРТ- Родник», 2005. – 96 с.
2. *Норберт Вольф. Веласкес. - М:Арт-Родник, 2005. – 96 с.
3. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII – XVIII веков. – СПб.:
Азбука-классика, 2004. – 440 с.: ил.
15. История культуры и искусств Англии XVII- XVIII веков
1. Леонард Джонатан Нортон. Мир Гейнсборо. 1727-1788 / Пер. с англ. Е. Чевкиной –
М.: ТЕРРА – Книжный клуб. 1998. – 192 с.: ил. – (Библиотека искусства).
2. Якимович А.К. Новое время. Искусство и культура XVII – XVIII веков. – СПб.:
Азбука-классика, 2004. – 440 с.: ил.
_______________________________________

Издания, отмеченные звездочкой, имеются в библиотеке АНО ВО «Институт
бизнеса и дизайна»
2. ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА, НАУКИ И ТЕХНИКИ
Тема 1. Понятие «дизайн». История становления профессии.
Понятие «дизайн». Дизайн как составной элемент культуры. Различные подходы к
определению истории функций дизайна. Материальная культура Древнего мира
(Первобытная эпоха, Бронзовый век, Античность). Материальная культура
Средневековья: развитие ремесла. Материальная культура эпохи Возрождения: развитие
ремесла, науки и техники. Специфика художественно-проектной культуры в период
мануфактурного производства.
Становление дизайна и эволюция предметного окружения, связь с развитием
техники и технологии, инженерно-техническими и естественнонаучными знаниями,
гуманитарными дисциплинами – философией, культурологией, социологией,
психологией, семиотикой и др.
Взаимосвязи дизайна с художественными направлениями в искусстве на рубеже
ХIХ-ХХ веков. Пионеры дизайна: Норманн Бел Геддес, Генри Дрейфус, Раймонд
Лоуи, Макс Билл, Петер Беренс, Вальтер Гропиус, Анри Ван де Вельде, Фрэнк Ллойд
Райт.
Виды современной дизайнерской деятельности. Индустриальный дизайн. Дизайн
одежды и аксессуаров. Графический дизайн. Компьютерный дизайн. Арт-дизайн. Дизайн
архитектурной среды. Ландшафтный дизайн. Компьютерное моделирование. Объемные
макеты. Дизайн и маркетинг.
Тема 2. Дизайн и промышленная революция.
Техническая революция и проблемы формообразования. Промышленный переворот
ХIХ в. Переход от ремесленного и мануфактурного производства к машинному.
Изменения средств труда. Зарождение дизайна как новой универсальной творческой
профессии.
Перемены в ткацкой промышленности. Самолетный челнок Джона Кея. Первая
прядильная машина (1733–Джон Уайет) – начало технической революции.
Распространение механических прялок «Дженни» (1765 – Джеймс Харгривс), изобретение
прядильной мюль-машины (С. Кромтон).
Новое направление в формообразовании машин в 1730-е г. ХVIII в.– применение
машин-орудий, заменявших руку человека. Первая механическая ткацкая фабрика в
Великобритании (1801). Паровой двигатель Джеймса Уатта (1765).
Изобретение
конвейера.
Развитие механизированных ткацких фабрик, переход к механизированным
деталям и стандартизации. Зарождение дизайна на пересечении нескольких ветвей
развития проектной культуры: массовой промышленности, инженерного проектирования,
науки, художественных проектных программ. Идеи дизайна в эпоху промышленных
революций. Новые принципы формообразования. Создание в Англии специальных
комитетов поощрения связи искусства, повседневной жизни и техники. Комитет Эверта
(1836), Общество поощрения искусств, мануфактуры и коммерции. Развитие
индустриального производства бытовых вещей и проблема художественного качества
выпускаемых изделий.
Промышленные выставки 19 века и их вклад в проектную культуру. Первые
Всемирные промышленные выставки. 1-я Всемирная промышленная выставка в Лондоне
(1851). Распространение эклектики в архитектуре и выставочных павильонах.
Использование новых материалов и конструкций. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона
(1851). Всемирная промышленная выставка (1862) и ее художественный раздел.
Применение на выставках транспортных средств (омнибусов), движущихся
тротуаров. Различные способы рекламы. Всемирная выставка (1867) в Париже. «Дворец
промышленности» (1867). Международная выставка 1878 года в Париже. Всемирная
выставка 1889 года в Париже: «Дворец машин» и башня инженера Густава Эйфеля.
Инженерный стиль. Архитектурный стиль.
Проблемы формообразования на рубеже 19 – 20 вв. (первые теоретические
концепции эстетики проектирования). Изобретательский бум (Т.А.Эдисон, Отто
Лименталь, А.Можайский, Братья Уилбер Райт и Орвил Райт, Ф.Циппелин).
Инженерный и архитектурный стили. Унификация деталей и промышленное
проектирование (М.Тонет).
Промышленный переворот в США, Франции, Германии, Италии. Образ машинычудовища. Проблемы формы в машиностроении. Возникновение стандартизации в
машиностроении (середина ХIХ в).
Новый способ производства, при котором ремесленник соединил в себе
конструктора и художника, проектировщика и исполнителя своего замысла. Дальнейшее
разделение труда и выделение проектирования в особую сферу деятельности. Появление
новой специальности – промышленных художников. Поиски новых эстетическифункциональных свойств.
Тема 3. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Джон Рёскин,
Готфрид Земпер, Уильям Моррис, Франца Рёло и др.).
Проблемы формообразования на рубеже 19 – 20 вв. (первые теоретические
концепции эстетики проектирования).
Выступления художников и теоретиков искусства по проблемами ремесел,
искусства и промышленности. Джон Рёскин (1819-1900) – английский философ и
теоретик искусства, первый обратился к вопросам промышленного искусства, обратил
внимание общественности к искусству бытовой вещи. Его воззрения на индустриальное
производство предметов быта, отрицание техники. Утверждение органических связей
между красотой и пользой, с искусством предметного мира.
Деятельность Готфрида Земпера (1803-1879), архитектора, художника, теоретика
искусства, его исследование причин упадка художественного качества выпускаемых
промышленностью изделий. Труды Земпера 1860-х годов: «Наука, промышленность и
искусство», «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая
эстетика», «Четыре элемента архитектуры». Учение Земпера о причинах, определяющих
характер форм вещей. Взаимосвязь основных типов современного искусства с прототипам
разных «технических искусств», то есть к видам труда. Организация
ЮжноКенсингтонского музея образцов художественных и промышленных изделий,
включавший «Галерею национального искусства», «Научно-ремесленную библиотеку»,
архитектурный музей и «музей патентов» с моделями величайших изобретений. Создание
Школы промышленного искусства.
Уильям Моррис (1834-1896) - английский художник, писатель, общественный
деятель, сыгравший заметную роль в развитии культуры своей эпохи. Внимание к
воспитанию художественного вкуса народа. «Красный дом» Морриса и Филиппа Уэбба.
Основание собственной художественно-промышленной компании и ее роль в развитии
нового стиля – «Модерн». Отрицание технической цивилизации, выдвижение требования
соответствия украшений и отделки сущности и назначению предмета и выявления этой
сущности в форме предмета. Инициатива Морриса по организации ремесленных обществ
и школ по всей Англии: «Общество выставок искусств и ремесел», «Гильдия века»,
«Ассоциация искусств и кустарных промыслов». Создание Королевской школы
художественного шитья, Школы художественной резьбы по дереву и т. д. Движение «За
объединение искусств и ремесел».
Теоретические воззрения на промышленное производство инженера и теоретика
машиностроения Франца Рёло (1829-1905), провозгласивший возможность единого
гармонического развития искусства и техники, которое он считал непременным условием
правильного развития общества, где техника становится «носительницей культуры,
сильной, неутомимой работницей в деле цивилизации и образования человеческого рода».
Свою же задачу он видел в выявлении и систематизации наиболее общих законов и
правил формообразования, старался показать, что машина может и должна быть красивой.
Утверждение машины как объекта приложения творческих способностей. Рёло впервые в
истории дизайна связывает технику с культурой.
Тема 4. Российские промышленные выставки и пионеры русского дизайна.
Развитие русской инженерно-технической мысли (краткий исторический обзор 17 –
19 вв.). Общий подъем производства на Руси бытовых изделий в ХVII в. Развитие
культурных и торговых связей со странами Западной Европы и Востока. Изменения
интерьеров. Расцвет мебели. Появление помимо резного рельефа точенных элементов.
Принцип комплексности в оборудовании помещений, четкая продуманность интерьеров в
целом и каждой отдельной вещи в функциональном и художественных отношениях.
Реформы Петра I, формирование основы государственной системы общего и
специального образования. Создание новых школ. Первые механизмы и станки для
обработки металла начала XVIII в. Деятельность русских механиков Нартова, Сурнина,
Собакина в разработке новых механизмов. Организация в XVIII веке при отдельных
усадьбах для обслуживания возросших поместных нужд крепостных мастерских,
выпускающих крупные партии мебели, фарфора, паласов и других изделий.
Основы системы государственного и специального образования. Создание
Академии наук (1725), при которой открывается отделение художественных ремесел.
Новые принципы архитектуры и градостроительства. Комплексное решение интерьеров.
Стилевая общность предметов мебели и декоративного решения интерьеров. Рост
национального самосознания и его роль в самостоятельном развитии русского
прикладного искусства, связь с народными традициями, полихромность, сочетание
позолоты с покраской.
Тенденции классицизма архитектуре и прикладном искусстве в 1760-е г. ХVIII в.
Роль архитекторов Кокоринова, Баженова, Казакова, Кваренги в организации
архитектурного пространства. Развитие трансформируемой мебели, чайные и карточные
столики, столы обеденные и для рукоделия. Комфортабельность быта, тонкая
дифференциация функционального обеспечения и разнообразия облика помещений в
различных житейских ситуациях. Распространение новых видов предметов: садовопарковая мебель, зонтичные тенты, парковые светильники. Парк как объект
декоративного искусства.
Производство русского фарфора и фаянса: Императорский фарфоровый завод,
заводы Гребенщикова (1742), Гарднера (1763) и Попова (1811). Паровая машина
И.И. Ползунова, изобретения И.П. Кулибина.
Развитие промышленного производства и проблема обеспечения художественнопрофессиональными
кадрами,
работающих
для
индустрии.
Открытие
специализированных учебных заведении – «училища технического рисования» – в Москве
(графа Строганова) и Петербурге (барона Штиглица), воспитание художника нового типа.
Создание в 1825 году в Москве по инициативе и на средства графа С.Г. Строганова
«Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам» (Строгановское училище).
Особенности обучения в разные периоды существования этого учебного заведения.
Первая рисовальная школа (бывшее Мещанское отделение рисования), готовившая
художников для промышленности. Слияние в 1860 году Первой и Второй рисовальных
школ в единое Строгановское училище технического рисования, осуществлявшее
подготовку специалистов-художников для промышленности.
Развитие с 1860-х годов специального ремесленного образования мастеровисполнителей, в частности «модельщиков». Издание книг по вопросам технологии
обработки различных материалов: древесины, бронзы, железа, золота и др. Формирование
с середины XIX в. наук, связанных с вопросами гигиены труда и пользования предметами
быта. Роль мастерских в Абрамцеве, Талашкино, предприятия Ваулина в возрождении
народных и ремесленных промыслов.
Участие России в первой Всемирной промышленной выставке в Лондоне (1851),
международной художественно-промышленной выставке в Чикаго (1893).
Первая Всероссийская выставка мануфактурных изделий в Санкт-Петербурге (1829).
Промышленные выставки в Москве (1831, 1835, 1843, 1853, 1865, 1882), Петербурге (1833,
1839, 1849, 1861, 1870), Варшаве (1841, 1857) и др. городах России. Выставка продукции
уральских и сибирских заводов (1839). Выставки в Петербурге (1849), Москве, Варшаве –
действенное средство демонстрации технического и промышленного развития России,
средство признания общественной значимости технического творчества.
Учреждение в 1866 г. в Петербурге Русского Технического общества по
организации выставок. Успех России на выставке 1872 г. (отечественные экспонаты были
отмечены 450 наградами).
Всероссийские промышленные выставки как сильный и действенный регулятор
роли промышленности в культуре страны. Включение на промышленных выставках
разделов искусства,
с 1882 года выставки стали называться художественнопромышленными. Крупнейшая художественно-промышленная выставка в Нижнем
Новгороде (1896).
Русская, технически передовая инженерная школа, давшая миру в начале XX века
немало изобретений в области машиностроения, энергетики, воздухоплавания, радио,
строительства. Изобретатель радио А.С. Попов. Инженерные работы (гиперболоиды)
В.Г. Шухова.
Влияние выставок на архитектуру, формирование нового типа архитектуры –
архитектуры выставочных павильонов, разработка и использование новых
конструктивных решений.
технических кадров.
Роль
выставок
в
качественной
профессионализации
Тема 5. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте
зарождения промышленного дизайна.
Стилизация в дизайне. Формально композиционные характеристики стиля. «Нео»стили и проектирование предметной среды. Национальные традиции и модерн.
Особенности проектирования и образцы утилитарных изделий. Прикладная и печатная
графика. Основные представители стиля и их произведения.
Синтез искусств, поиски монументально декоративных форм в эстетизации среды
обитания человека. Становление дизайнеров из среды графиков, живописцев,
декораторов, архитекторов. Возникновение нового стиля в странах Европы на рубеже
XIX - XX вв. Арт Нуво и его разновидности
(стиль «метро» или «стиль Гимара» во
Франции, «стиль Орта» в Бельгии, «югендстиль» в Германии, «цветочный стиль» или
«Либерти» в Италии, «сецессион» в Австрии, «модерн» в России).
Роль архитекторов в формировании новых стилевых направлений. Стилистические
особенности стиля модерн. Возрождение синтеза искусств, стремление архитекторов и
художников к созданию единого
архитектурно-художественного ансамбля, в
котором все элементы, начиная от убранства интерьеров и заканчивая мебелью и
наборами канцелярских предметов и посудой, были бы связаны в единое
художественное целое.
Изменения в архитектуре и строительной технологии. Богатство типологии
строительства. Сооружение промышленных предприятий, вокзалов,
магазинов,
пассажей, доходных домов. Поиски нового стиля. Техника и конструкции. Новые
материалы: стекло, металл, бетон. Мебель и декоративно-прикладные работы.
Лозунг Анри Ван де Вельде «Назад к природе». Разнообразие тем и мотивов.
Обращение к древним культурам и Востоку. Китайские и японские мотивы. Деятельность
Самуэля Бинга и его пропаганда дальневосточного искусства в Европе.
Образцы флореального направления в интерьерных работах Виктора Орта и Анри
ван де Вельде, скульптурах Франса Хооземанса, решетки парижского метро и мебель
Гектора Гимара, фантастические постройки в Барселоне Антони Гауди, мебель Рихарда
Римершмидта, Берхарда Панкока.
Мастера модерна. Бельгийский архитектор Виктор Орта (1861-1947), сочетание
иррационалистического
начала,
идущее
от
эстетики
символизма
и
рационалистические тенденции.
Архитекторы-дизайнеры: венские – Отто Вагнер и Иозеф Ольбрих, бельгийский —
Анри Ван де Вельде (1863-1957), английский — Чарльз Ренни Макинтош (1868-1928) и
американский — Луис Салливен.
Тема 6. Конструктивизм и функционализм
дизайна.
в процессе становления практики
«Германский художественно-промышленный союз» («Веркбунд» – 1907). Основные
представители: Герман Матезиус, Анри Ван де Вельде. Создание Веркбунда в Германии
– водораздел в художественном формообразовании, переход от стиля «модерн» к
современному промышленному дизайну. Проблема стандартизации. Становление
функционализма.
Жилищная проблема в Германии, дефицит жилой площади после Первой мировой
войны. Роль дизайнеров в решении социального жилья. Концепции дешевого жилища –
«квартиры-минимум» и «вещного минимума». Реализация программы социальножилищного строительства во Франкфурте под руководством Эрнста Мая.
Проектирование в рамках этой программы архитектором Ф. Краммером практичных
бытовых приборов, легкой вариабельной мебели из фанеры. «Франкфуртская кухня» Гретте
Шютте-Лихотцки.
Образцовый поселок «Вайсенхоф»
Миса ван дер Роэ в
Штутгарте.
Строительство зданий с применением индустриально изготовленных элементов из
бетона и стекла. Выставка «Дешевая и красивая квартира» в Берлине (1929).
Идея создания высотного жилого дома с многофункциональными общественными
пространствами.
Тема 7. Баухауз: принципы формообразования и образовательная система.
Создание Баухауза (1920 – 1930-е годы) – первой школы художественного
проектирования,
научной
лаборатории
проектирования
и
художественного
конструирования.
Программа школы, педагоги. Основные педагогические принципы. Здание школы.
Пропаганда простоты и рациональности форм, их практической полезности. Социальная
направленность деятельности школы.
Основные периоды деятельности Баухауза: Баухауз в Веймаре (1919 – 1925), в Дессау
(1925 – 1932), в Берлине (1932 –1933). Ведущие мастера: Вальтер Гропиус, Иоганн Итен,
Герхард Маркс и Лайонел Файнингер, Пауль Клее, Оскар Шлеммер Василий Кандинский,
Моголи-Надь. Гропиус-дизайнер.
Творчество Людвига Мис ван дер Роэ. Дом «Ам Хорн» в Веймаре; здание Баухауза,
ряд жилых домов, Биржа труда и поселок Тортен в Дессау - классические образцы
функционализма в дизайне.
Разработка новой предметной среды. Посуда из металла и керамики Т. Боглера и М.
Брандта, модернистские скульптурные композиции О. Шлеммера. Шедевры дизайна:
настольная лампа В. Вагенфелда, Баухауз-шахматы Ю. Хартвига, кресло «Василий» М.
Бройера из никелированных стальных труб.
Тема 8. Художественный авангард в России.
Абстракционизм и его роль в развитии современного формообразования. Теории
В. Кандинского. Деятельность Василия Кандинского, его теоретические работы: «О
духовном в искусстве», «Ступени».
Супрематизм Малевича и его роль в формировании современного дизайна
предметной среды. «Выход» супрематизма в архитектуру в виде реальных объемных
композиций в реальном пространстве – «архитектоны», «планиты»: графические чертежи
жилых домов «землянитов» Малевича. Деятельность объединения «Уновис».
В. Татлин – родоначальник конструктивизма в России. Утверждение нового рода искусства –
скульптоживопись. Проекты В. Татлина: «Памятник III Интернационалу», летательный
аппарат «Летатлин». Конструктивистский театр Татлина– спектакль «Зангези» по поэме
Велимира Хлебникова (1923), Концепция формообразования Татлина.
Эль Лисицкий – смелый реформатор в области дизайна: новаторские достижения в
области книжного и журнального оформления плаката, использование полиграфической
индустрии и фототехники. Новые принципы оформления больших выставок. «Проуны» Эля
Лисицкого
Александр Родченко – новатор графического плаката. Фотомонтаж как средство
художественной выразительности и публицистичности современного плаката.
Движение «Производственное искусство» как «новая форма практической деятельности».
Основные представители: О. Брик, Н. Пунин, Б. Арватов, Б. Кушнер, Н. Тарабукин и др.
Тема 9. Роль новаторской художественной школы в развитии советского дизайна
(ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН).
Эволюция художественного образования в советской России (1918-1930 гг.).
ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН – школа отечественного дизайна. Роль Вхутемаса-Вхутеина
(1920-1927) в формировании новой художественной культуры, становлении отечественной
художественной школы, в развитии авангардной архитектуры, многих прикладных видов
искусств. Сложение системы пропедевтических курсов как следствие поиска «элементов»
искусства. Учебные цели и структура, образовательные программы. Производственные
факультеты в структуре ВХУТЕМАСа.
Основные представители новой отечественной школы, художники-педагоги.
Художественные эксперименты Александра Родченко, его роль в развитии графического
дизайна. Творчество братьев Весниных в области дизайна. Эль Лисицкий и его поиски
нового формообразования. Деятельность Владимира Татлина. Николай Ладовский,
Владимир Кринский. Дизайн Константина Мельникова. Деятельность Ивана Леонидова,
Андрея Гончарова. Роль Владимира Фаворского в развитии графического дизайна.
Опыты в создании одежды, посуды, мебели.
Вклад ВХУТЕМАСа – ВХУТЕИНа в развитии современной архитектуры и дизайна.
Тема 10. 30-е годы 20 века в Европейском дизайне (стримлайн, ар-деко) и
особенности советского дизайна в предвоенный период.
Возникновение промышленного дизайна в США, становление организационных
форм. Новый стиль в Америке, который проявляется во всех формах прикладного
искусства. Арт-Деко – «Джазовый модерн» – «Зигзаг-модерн» – «Обтекаемый модерн» в
США. Пионеры американского дизайна. Школы дизайна. Художники, работавшие в стиле
Арт-Деко: Л. Зюе, А. Маре, П. Фоллот, А. Легрен, и А.-А. Ратю, Дж. Рульман, Р. Лалик и
Е. Брандт. Увлечение обтекаемыми формами, экспрессивной орнаментикой.
Уильям ле Барон Дженни (1832-1907) – основатель Чикагской школы. Новые
принципы постройки многоэтажных конторских зданий с использованием
легкого и
прочного стального каркаса и больших остекленных плоскостей. Роль чикагской
архитектурной школы на развитие дизайна. Формула Салливена.
Органический дизайн. Кранбургская академия в Детройте, основанная в 1933 году
(руководитель, финский архитектор Е. Сааринен). Мебель и прикладное искусство.
Э.Сааринена. Традиции национального романтизма и историзма. Путь от
конструктивизма к органическому дизайну. Творчество Франка Ллойда Райта и его
влияние на европейский дизайн. Стиль «прерий-хауз» и его европейские истоки.
Традиции модерна. «Дома прерий». «Философия жилища».
Принципы «органической архитектуры». Частные виллы. Дом Кауфмана над
водопадом, конторские здания фирмы Джонсон, музей Гуггенхейма, высотные здания.
Взгляды на расселение. Школа мастера.
Петер Беренс и художественный стиль компании АЭГ. Роль Петера Беренса
(1869-1940) в эстетизации технических изделий. Новое понимание «промышленной
культуры». Геометризация формы и ее предельная ясность как следствие технической
точности производственного процесса и социокультурная обозначенность вещи.
Программа Беренса для АЭГ – первый пример создания «фирменного стиля».
Адольф Лоос – предтеча европейского функционализма. Пуризм – культ машины, отказ
от нефункциональных украшений.
Высокий технологический уровень выпускаемых в США промышленных и бытовых
изделий. Развитие серийной продукция из новых экономичных материалов. Рыночный
фактор в развитии дизайна потребительских товаров, реклама и упаковка, внимание на
внешний вид выпускаемых промышленных изделий
Американская модель «дизайна для всех». Американский образ жизни –
американское понимание дизайна. Арт-Деко в США – «Джазовый модерн», «Зигзагмодерн», «Обтекаемый модерн».
Принципы формообразования нового американского дизайна.
Международные выставки современного декоративного и народного искусства. Арт-Деко
в США. Дизайн и техника. Обтекаемая форма. Эргономический дизайн. Формирование
профессии «дизайнер».
Революция в европейском жилищном строительстве. Мастерская Ле Корбюзье и
ее мировое значение в развитии дизайна ХХ века. Теория и практика Ле Корбюзье.
Система модулера. Утопические проекты. Павильон
«Эспри нуво». Виллы и общежитие швейцарских студентов в Париже.
Работа в СССР. «Жилые единицы». Церковь в Роншане, монастырь Ла Туретт,
административный комплекс в Чандигаре. Теоретические концепции; урбанистика.
Конгрессы СИАМ.
Новые принципы в организации пространства. Включение в структуру зданий
природного ландшафта, связь архитектурных сооружений с окружающей средой. Новые
принципы планировки жилого интерьера, развитие многоуровневого жилья. Принцип
перетекающих пространств, использование новых материалов в интерьере,
конструирование новых форм мебели.
Основные принципы коммерческого дизайна. Раймонд Лоуи – пионер
коммерческого дизайна. Скандинавская школа дизайна. Творчество Алвара Аальто.
Тема 11. Искусство выставочного дизайна в России 1920-1940-х годов.
Формирование экспозиционного
искусства. Цели
агитации,
пропаганды,
информации, рекламы. Создание выставочных комплексов – простор для
художественных экспериментов, организация
особой пространственной среды –
выставочной экспозиции, достижения современной
архитектуры и декоративнооформительского творчества. Различные приемы демонстрации
экспонатов,
принципы организации выставочных экспозиций.
Постоянная промышленно-показательная выставка ВСНХ (1918) в Москве –
сочетание научной добротности
и старых приемов оформления. Особенности
оформления Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки
с иностранным отделом (1923) в Москве - первый опыт объединения выставочных
интерьеров и открытой территории (идеи И. Жолтовского, проект архитектора
И. Голосова, росписи
И. Француза).
Выставочные павильоны: «Махорка» (архитектор К. Мельников, росписи
И. Француза), «Известия», «Красная Нива» (художник А. Экстер, скульптор
В. Мухина, архитектор Б. Гладков), «Добролет».
Отдел СССР на Международной выставке декоративных искусств и
художественной промышленности в Париже (1924 – К Мельников, И. Рабинович,
А. Родченко, А. Поляков). Использование новых конструктивных приемов, разработка
выставочного оборудования.
Экспозиция отдела СССР
на
Международной выставке декоративных
искусств и художественной промышленности (1925) в Париже (архитектор
К. Мельников, оформители И. Рабинович, А. Родченко, А. Поляков), зал Госиздата.
Новаторские приемы оформления экспозиции павильона СССР в Кельне (авторы
Э. Лисицкий и С. Сенькин), применение фотомонтажа, кино.
Синтез скульптуры и архитектуры в выставочном павильоне СССР Б. Иофана на
Международной
выставке
1937 год в Париже. Новаторство В. Мухиной.
Оформление интерьеров павильона (руководитель Н. Суетин). Ансамбль Всесоюзной
сельскохозяйственной выставки в Москве 1939 года.
Участие России на международных выставках и ярмарках. Основные принципы
организации интерьера. Выставочные проекты А. Щусева, И. Фомина, И. Жолтовского,
А. Таманяна, Ф. Шехтеля,
К. Мельникова, А., В., Л. Весниных. Разнообразие
архитектурно-художественных решений.
Павильон СССР на международной выставке в Кельне (Э. Лисицкий, С. Сенькин).
Применение искусства фотомонтажа. Творчество Н. Суетина в оформлении выставочных
экспозиций.
Ансамбль Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве (1939).
Тема 12. Предвоенный дизайн в СССР. Конструирование новой техники.
Транспортный дизайн.
Предвоенный дизайн в России 1920-1940-х гг. Развитие советского дизайна
1920-х-1940-х гг.
в трех основных направлениях: конструирование новой
техники, оформительское искусство и самодеятельное техническое творчество и
изобретательство. Проекты новой организации предметно-пространственной среды
жилища,
покомнатные
секционные квартиры.
Проектирование
встроенного,
убирающегося, трансформирующегося оборудования. Опыты А.
Семеновой,
А. Мартынова, И. Лобова.
Идея стандартизации в производстве. Введение в СССР первых общесоюзных
стандартов на комплектующие изделия, внедрение технологии штамповки и
объемного формования. Применение пластмассы (бакелит, целулоид, плексиглас) и
новых
декоративных
защитных
покрытий
металла
(хромирование
и
никелирование) в авиации, автомобилестроении, электротехнике, в бытовых
приборах, светильниках, мебели стали. Конструирование новой техники. Транспортный
дизайн. Тенденция к обтекаемым, аэродинамичным формам.
Архитектурное проектное творчество. Классические мотивы в предметном
формообразовании.
Московский метрополитен – первое крупное достижение нарождавшегося
советского дизайна в сфере средств массового общественного транспорта. Метро как
технически безукоризненная система. Средства визуальной коммуникации. Технические
новинки, движущиеся лестницы, фотоэлементы, фирменный логотип и фирменная
одежда.
Проектирование гигантского пассажирского глиссера-экспресса, катамарана «ОСГА25» (конструктор В. Гартвиг), оформление салона (В. Мещерин). Серийное производство
отдельных типов мебели современной формы методом объемного формования из
металла.
Создание агитсамолета «Максим Горький», внедрение новых материалов.
Новаторские поиски в живописи, скульптуре и графике, в фотографии, кино, текстильном дизайне, росписи фарфора. Дизайн как политический и идеологический
инструмент.
13. Развитие советского костюма в 1920-1940-е годы. Разработка новых мотивов в
текстиле.
Деятельность В. Степановой, Л. Поповой, Н. Ламановой, А. Экстер,
В. Мухиной.
Развитие советского костюма в 1920-1940-е годы. Разработка новых мотивов в
текстиле. Деятельность В. Степановой, Л. Поповой, Н. Ламановой, А. Экстер, В. Мухиной.
Творчество Н. Ламановой. Принципы народного костюма в разработке отечественного
современного костюма, законы моделирования: «материал определяет форму».
Е. Прибыльская – крупнейший знаток народной вышивки и кустарного
ткачества, автор
образцов современного костюма, украшенных вышивкой и
аппликацией, как по народным мотивам, так и с новыми модными узорами.
Деятельность А. Экстер в создании новых форм современного и театрального
костюма, использование элементов исторического костюма разных эпох и разных
стран в проектирования современной одежды.
Новые принципы кроя и орнаментации одежды в разработках Н. Макаровой.
Деятельность Л.Поповой и В. Мухиной, М. Орловой в создании новых образцов
современного костюма. Разработка новых тканей с современной тематикой.
Тема 14. Дизайн послевоенной эпохи в США и Европе (органический дизайн,
Ульмская школа и неофункционализм. Стиль «Оливетти»).
Американская модель «дизайна для всех». Автомобильный стиль. Применение
новых материалов: плексиглас вместо стекла, прозрачная фольга, ПВХ и производство из
них практичных вещей и предметов. Пионеры мебели из новых материалов –
американские дизайнеры супруги Чарльз и Рэй Имз и Ееро Сааринен.
Развитие коммуникаций, появление новых видов транспорта постоянно выдвигали
перед формообразованием новые задачи: проектирование первоклассных лайнеров,
дирижаблей и самолетов, отелей, кинотеатров и торговых домов, социального жилищного
строительства. Создание новых радиотехнических изделий, радиоприемников, телефонных
аппаратов, телевизоров.
Развитие дизайна в странах Скандинавии, Италии, Германии, Японии и др.
Ориентация на обеспечение качества продукции в условиях замкнутого рынка. Роль
дизайна в обеспечении коммерческого успеха. Государственная поддержка дизайна.
Британский совет по технической эстетике.
Органический дизайн. Дизайн и экономия ресурсов. Шведский модерн. Датский
стиль тикового дерева. Культура жилища из Скандинавии. «Шведская кухня».
Италия – дизайн-нация. Стиль Оливетти: Этторе Соттсасс, Марко Занузо, Марио
Беллини. Особенность итальянского дизайна – «радость эксперимента».
Неофункционализм. Ульмская школа дизайна. Стиль Браун. Искусство и дизайн.
Потребитель и техника. Bel Design. Пластмассы, пластики, полиэстр. Картель. Резопал.
«Хорошая форма» (Gute Form).
Традиции Баухауз в дизайне восточной Германии.
Метод Уолтера Дооруина Тига для компании «Боинг». Модель и нормативы
пассажирского салона самолета «Боинг-707». Исследования Генри Дрейфуса и их роль в
развитии науки эргономики.
Развитие дизайна в 1960-1970-е годы. Влияние космических полетов на моду и
предметное формообразование. Новации моды в фантастическом кинематографе,
использование синтетических материалов в одежде и мебели. Эксперименты Пако
Рабанна, Оливера Морга. Космическая коллекция Пьера Кардена. Новый взгляд на
развитие моды Кристиана Диора. Дизайн мебели и предметов в космическом стиле Ээро
Арнио: кресло «Globe» (шар) (1965) и шарообразные радио и телевизоры.
Разработки униформы. Идеи современной архитектуры: архитектура «однократного
использования», геодезический купол и подвижные жилые дома Бакминстера Фуллера,
трансформируемые многофункциональные жилые ячейки с агрегатами для жилья Джо
Коломбо, концепция «машина для жилья» Ле Корбюзье.
Группа «Алхимия» (сер. 1970-х г.) и «Мемфис» и их представители: Эторе Соттсасс,
Андрэ Бранзи и Микеле Де Лукки,
Новые тенденции моды в 1980-е годы. Основные представители. Эксперименты Жана
Поля Готье. Стили диско и панк. Утонченная элегантность прошлого в коллекциях
Лагерфельда, Версаче, Валентино и Джанфранко Ферре, интерпретация уличной моды в
современной одежде в коллекциях Жана Поля Готье, Вивьен Beствуд и Джона Гальяно.
Влияние спорта на моду, появление новых форм одежды. Костюм для карьеры.
Дизайн мебели и предметной среды Филиппа Старка: новая трактовка исторических
стилей, необычные комбинации материалов. Идея «биомеханического дизайна» Старка
– установление нового типа аффективной связи между человеком и вещью, «синтеза
органики и механики».
Советский дизайн 1950 – 1980-х гг. Возрождение Строгановского училища в Москве,
открытие в 1948 году Ленинградского высшего художественно-промышленного
училища им. В.И. Мухиной. Создание в 1962 г. Всесоюзного научно-исследовательского
института технической эстетики (ВНИИТЭ). Задачи института: разработка и внедрение
методов художественного конструирования, координация научно-исследовательских
работ в этой области, методическое руководство работой специальных художественноконструкторских бюро, обобщение и распространение лучшего отечественного и
зарубежного опыта в дизайне, а также разработка проектов отдельных видов массовых и
наиболее сложных изделий машиностроения и товаров культурно-бытового назначения.
Издание специального журнала «Техническая эстетика» (с 1964 г.). Создание
первых дизайнерских бюро широкого профиля. Архитектурно-художественное бюро под
руководством Юрия Соловьева.
Проекты специализированного автомобиля-такси (1963-1965), малого городского
автобуса «ВАЗ».
Дизайн-программы второй половины 1970-х годов. Создание фирменного стиля
«Союз-электроприбор» (Д. Азрикан и Д. Щелкунов). Дмитрий Азрикан и его дизайнпрограммы:
«Оргтехника», «БАМЗ», «Медтехника», «Апшерон». Организация (по
инициативе Д. Азрикана) в 1988 г. первой в России персональной студии при Фонде
дизайна СССР.
Международный конгресс Иксид (ICSID) в Москве (1975) под девизом «Дизайн для
человека и общества».
Создание специальных проектов комплексного архитектурно-художественного
оформления городов. Движение «Бумажное проектирование», «Бумажная архитектура»,
«Бумажный дизайн». Концептуальное проектирование. Проект экспериментального
детского конструктора для сюжетно-ролевых игр (ЭПО-КСИ- авторы - А.Ермолаев, Т.Рубцова, А.Симонова, 1976). Детская архитектурная школа «Эдас» (1977), под руководством
В.Кирпичева.
Экспериментальный дизайн. Сенежская студия. Комплексные культурноэкологические проекты благоустройства территорий для Баку, Минска, Алма-Аты,
Одессы, Красноярска, Коломны, Москвы.
Первые выставки молодых дизайнеров в музее Маяковского. ВНИИТЭ. Поиск новой
тематики объектов. Основные концепции экспериментального моделирования.
Кинетическое искусство. (Группы: «Движение», «Мир», «Арго». Проекты; Б.
Стучебрюкова, Л. Нусберга, В. Колейчука, Ф. Инфанте). Структурно-геометрические
формы. (Бондар, Пушкарев, Гамаюнов). Роль материала, фактуры и сюжета. (Ермолаев и
группа ТАФ).
Тема 15. Дизайн в эпоху постмодернизма
Особенности
развития
дизайна
1980-1990-х
годов.
Дизайн
в
«постиндустриальном обществе». Теория постиндустриального общества. Плюрализм
стилистических течений и эстетических взглядов – феномен 1970-1990-х годов.
Разрушение доктрины «форма следует за функцией». От модерна («современного
движения») к постмодерну. Постмодерн как интернациональный стиль. Направления и
особенности современного американского дизайна.
Группа «Мемфис» (1981) – отделение студии «Алхимия»: Эторе Соттсасс, Андрэ
Бранзи и Микеле Де Лукки, ориентирование на будничность жизни. Миниатюризация
изделий.
Новые направления дизайна. Бестелесный дизайн. Обращение к пуризму, борьба
за чистоту и простоту форм.
Хайтек – блестяще исполненная форма минималистски строгих и функционально
целесообразных вещей, минимализм - идейная формула чистоты, совершенства и комфорта
модернистского интерьера.
Манипулирующие технологии. Умный город будущего Уолта Диснея. Умные
вещи. Умное жилье. Умный лифт. Стивен Шварц. Светодиодные панели. Эмоциональные
роботы. Электронная бумага. Сенсорные сети. Система визуализации. Инженеры моды
будущего.
Создание
индивидуальных
компьютеризированных
систем
с
беспрецедентными функциональными возможностями. Феномен японского дизайна.
«Метаболизм».
Дизайн-технологии будущего. Нанотехнологии – современные разработки ученых по
трем направлениям: развитие нанотехнологии, изготовление электронных схем (в том
числе и объемных) с активными элементами, разработка и изготовление наномашин,
непосредственная сборка из них всего существующего определенных конструкций,
никельтитановых сплавов- «интеллектуальных» материалов будущего.
Изобретение наномускулов шотландским инженером Родом Макгрегора (Rod
MacGregor), основавшего в 1998 году компанию NanoMuscle.
Умный город будущего Уолта Диснея. Умные вещи. Стивен Шварц – Умное жилье.
Умный лифт. Эмоциональные роботы. Электронная бумага. Сенсорные сети. Система
визуализации.
Инженеры
Мода
будущего.
Создание
индивидуальных
компьютеризированных систем с беспрецедентными функциональными возможностями.
Список рекомендуемой литературы:
1. Воронов
Н.В.
Российский
дизайн.
Очерки
истории
отечественного
дизайна. Том 1. - М.: Союз Дизайнеров России, 2001. - 424 с, ил.
2. Генисаретский О. И. Эстетические концепции современного дизайна. - М.:
Изобразительное искусство, 1988.
3. Интерьер и дизайн. /Авт. - сост. Л.Торопова, З.Марина. - Харьков: Книжный
клуб, 2007 - 320 с: ил.
4. *Ковешникова Н.А. Дизайн. История и теория: Учебное пособие для
вузов. - 2 изд. - М. - Л.: Омега, 2006. - 224 с: ил.
5. Лаврентьев А., Шатин Ю. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН./ Дизайн в высшей
школе. - М.: ВГИТЭ, 1994.
6. Лаврентьев А.Н. Лаборатория конструктивизма: Учебно - методическое
пособие по истории графического дизайна. М.: «Грантъ», 2000. - 256 с,ил., 32 с.
цв. вкл.
7. Ле Корбюзье Архитектура XX века. - М.: Прогресс, 1977. - 303 с..
8. Мелодинский Д. Л. Школа архитектурно-дизайнерского
формообразования: Учебное пособие. - М.: Архитектура -С, 2004. - 312 с: ил.
9. Михайлов СМ. История дизайна. Том 1. Учебн. для вузов. – М.: Союз Дизайнеров
России, 2000. - 264 с, ил.
10. Михайлов СМ. История дизайна. Том 2. Учебн. для вузов. - М.: Союз Дизайнеров
России. -2003. - 394 с, ил.
11. Михайлов С. М., Кулеева Л. М. Основы дизайна. - М.: «Союз дизайнеров», 2002. -
240 с.
12. Михайлов СМ. История дизайна. Краткий курс: Учебник для вузов.- М.: Союз
Дизайнеров России, 2004. - 289 с, ил.
13. Норманн
Д.-А.
Дизайн
привычных
вещей.
/Пер.
с
англ.
М.:Издательский дом «Вильяме», 2006. - 384 с: ил.
14. Отт А. Курс промышленного дизайна. - М.: Художественно -педагогическое
издательство, 2005. - 160 с: ил.
15. Психология дизайна и рекламы. Секреты PR технологии. /Сост. С.А. Сидоров. Минск.: Современная школа, 2007. - 256 с.
16. Розенсон. Основы теории дизайна. Учебник для вузов. - Спб.: Питер, 2006. – 219 с.
17. Розенталь Р., Ратцка X. История прикладного искусства Нового времени. Пер. с
англ. - М.: Искусство, 1971. – 250 с.
18. *Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники. / Рунге В.В. Учебн. Пособие.
Издание в двух книгах. – М.: «Архитектура –С», 2006 – 368 с.
19. Русский рекламный плакат. / Авт. и сост. Сновков А.Е., Снопков П.А., Шклярук
А.Ф. - М.: Контакт - Культура, 2001. - 224 с: 196 ил.; фронтиспис.
20. Рыжов К.В. Сто великих изобретений. - М.: Вече, 2000. - 527 с, ил.
21. Теория дизайна. Теоретические и методологические исследования в дизайне.
Избранные материалы. /Сост. О.И. Генисаретский, Е.М. Бузунова. - М.: Школа
культурной политики, 2004. - 372 с: ил.
22. Тимофеев Г.С., Тимофеева Е.В. Графический дизайн. Серия «Учебный курс».2-е
изд. перераб. и доп. - Ростов н/Д.: Феникс, 2004. - 320 с: ил.
23. *М.А. Тимофеева. Дизайн в Швеции. История концепций и эволюция форм.- М:
Российский государственный гуманитарный университет, 206. – 286 с.
24. Уильме Р. Недизайнерская книга о дизайне. - СПб.: ИД «ВЕСЬ», 2002.-128 в
дизайне». Методические основы композиционно - художественного
формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие. - 2 изд.,
уточненное и доп. - М.: ACT: Астрель, 2007. - 239 с, ил.
25. Хан-Магомедов С.О. Психоаналитический метод Н. Ладовского во
ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (Объединенные левые мастерские, психотехническая
лаборатория). - М: Архитектура, 1993.
26. *Хан-Магомедов С.О. Александр Веснин и конструктивизм. -М: Изд.
«Архитектура-С», 2007.-С. 412.
27. *Хан-Магомедов С.О. Константин Мельников.- М: «Архитектура-С»,2007.-296 с.
28. *Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС- М.: Издательство «Ладья», 1995. -340 с,
ил.
29. *Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна. - М.: Галарт, 1995. -424 с, ил.
30. Шабанов Н.К., Степанов М.С. История
художественно промышленного и
художественно - педагогического образования в России в XIX - XX вв.
Учебное пособие. - Воронеж: Издательство НПО «МОДЭК», 2006. - 200 с, 24 с:
ил.
31. Шульгина Е. Н., Пронина И. А. История Строгановского училища. 1825-1918. - М.:
ООО «ТИД «Русское слово - РС», 2002. - 336 с.
_______________________________
* Издания, отмеченные звездочкой, имеются в электронной библиотеке АНО ВО
«Институт бизнеса и дизайна»
V. Экзаменационные вопросы
Дисциплина
«История
культуры
и
искусств»
1. История культуры и искусств Древнего Египта. Периодизация. Роль заупокойного
культа в формировании древнеегипетской культуры. Особенности развития
древнеегипетской архитектуры Древнего и
Среднего царства (эволюция
заупокойных храмов, светская и жилая архитектура). Основные памятники и
краткая характеристика. Древнеегипетские росписи и рельефы Древнего и
Среднего царства, сюжетно-тематические изменения.
2. История культуры и искусств Древнего Египта. Особенности развития культуры
и искусства эпохи Нового Царства (новые принципы планировки заупокойных
храмов, светская и жилая архитектура). Основные памятники и краткая
характеристика. Росписи и рельефы эпохи Нового Царства, сюжетно-тематические
изменения.
3. История культуры и искусств
Древней Греции. Периодизация. Сложение
ордерной системы. Развитие архитектуры и скульптуры Древней Греции:
типология
греческих храмов, общественные и жилые сооружения. Ансамбль
Афинского Акрополя.
4. История культуры и искусств Древней Греции. Эволюция греческой скульптуры,
основные школы и мастера (Фидий, Мирон,
Поликлет, Скопас, Леохар,
Пракситель, Лисипп и другие).
5. История культуры и искусств Древнего Рима. Периодизация. Римская ордерная
система и арочная ячейка. Основные архитектурные сооружения Древнего Рима:
утилитарные сооружения: мосты акведуки; храмы, форумы, триумфальные
сооржения.
Основные
римские
живописные
(«помпеянские»)
стили:
инкрустационный, перспективный, канделяберный, перспективно-орнаментальный.
6. История культуры и искусств Древнего Рима. Особенности развития римской
скульптуры.
7. История культуры и искусств Византии. Периодизация. Культовая архитектура,
формирование основных типов сооружений (базилика, центрический и крестовокупольный храмы) Византии. Символика храма. Разработка системы канонических
правил религиозных изображений, формирование и закрепление христианской
иконографии. Иконоборчество и иконопочитание в истории Византии. Основные
памятники.
8. История культуры и искусств стран Западной Европы эпохи Средневековья
романского периода. Типы романских храмов и принципы их декорировки.
Романские храмы Франции, Германии. Роль тимпанных композиций. Основные
памятники.
9. История культуры и искусств
стран Западной Европы эпохи Средневековья
готического периода. Готическая архитектурная каркасная система. Декорировка
собора, ее связь с конструкцией храма. Развитие витража. Особенности готической
архитектуры Франции, Германии, Англии. Основные памятники.
10. История культуры и искусств
Италии эпохи Высокого
Возрождения..
Творчество Леонардо да Винчи.
11. История культуры и искусств
Творчество Микеланджело.
Италии эпохи Высокого Возрождения.
12. История культуры и искусств
Творчество Рафаэля.
Италии эпохи Высокого Возрождения.
13. Венецианская школа живописи эпохи Возрождения. Творчество Джорджоне,
Тициана.
14. История культуры и искусств
Нидерландов эпохи Возрождения. Творчество
братьев Ван Эйков, Питера Брейгеля Старшего.
15. История культуры и искусств
Иеронима Босха.
16. История культуры и искусств
Альбрехта Дюрера,
Нидерландов эпохи Возрождения. Творчество
Германии эпохи Возрождения. Творчество
17. История культуры и искусств
Гольбейна Младшего.
Германии эпохи Возрождения. Творчество Ганса
18. История культуры и искусств
Творчество Лоренцо Бернини.
Италии ХVII-ХVIII веков. Искусство Барокко.
19. История культуры и искусств
Италии ХVII-ХVIII веков. Болонская школа
братьев Карраччи и их творчество.
20. История культуры и искусств Италии ХVII-ХVIII веков. Творчество Караваджо
и его влияние на искусство Европы.
21. История культуры и искусств Фландрии ХVII-ХVIII веков. Творчество Рубенса,
Ван Дейка.
22. История культуры и искусств
Снайдерса, Йорданса.
Фландрии ХVII-ХVIII веков.
Творчество
23. История культуры и искусств
Голландии ХVII-ХVIII веков. Многожанровое
развитие искусства (пейзажный, бытовой, анималистический,
натюрморт,
интерьерный). Развитие психологического портрета. Творчество Франса Хальса.
24. История культуры и искусств
творчество Рембрандта.
Голландии ХVII-ХVIII веков. Многогранное
25. История культуры и искусств
Веласкеса.
Испании
ХVII-ХVIII веков.
Творчество
26. История культуры и искусств Франции ХVII века. Творчество Никола Пуссена и
его живописный метод. Крестьянская тема в творчестве братьев Ленен.
27. История культуры и искусств
Франции ХVII- ХVIII веков. Реалистическая
графика Калло. Творчество Шардена.
28. История культуры и искусств Франции ХVII- ХVIII веков. Тенденции рококо в
творчестве Греза, Буше, Фрагонара. Галантный жанр Ватто.
29. История культуры и искусств
Уильяма Хогарта.
Англии ХVII- ХVIII веков. Живопись и графика
30. История культуры и искусств
Рейнольдса.
Англии ХVII- ХVIII веков. Творчество Гейнсборо,
Дисциплина «История дизайна, науки и техники»
1. Дизайн как профессиональная деятельность. Определение дизайна. Основные
понятия.
2. Виды современной дизайнерской деятельности.
3. Особенности конструирования объектов дизайна.Средства моделирования
объектов дизайна в проектном процессе. Дизайн – проект и его стадии.
4. Промышленная революция в Европе. Научно-технические открытия и изобретения конца
ХVII- начала ХIХ веков. В Европе. Русская инженерная школа на рубеже XIX-ХХ
веков. Первые всемирные промышленные выставки XIX века и их роль в развитии
формообразования. Российские промышленные выставки XIX века.
5. Первые теоретические концепции эстетики проектирования (Джон Рёскин,
Готфрид Земпер, Уильям Моррис, Франца Рёло и др.). Идеи Джона Рескина и
Уильяма Морриса, их роль в развитии предметной среды.
6. Формирование художественно-профессиональных кадров для промышленности в
России
в ХVIII- начала ХХ веков. Роль училища барона Штиглица и
Строгановского училища в развитии отечественного дизайна.
7. Основные стилистические
и региональные особенности модерна в контексте
зарождения промышленного дизайна. Стилевые направления в Европе на рубеже
XIX-XX вв.: Арт Нуво, «Стиль Гимара» , «Стиль Орта», «Югендстиль», «Либерти»,
«Сецессион», стилистические особенности и основные темы, их роль в развитии
дизайна.
8. Создание Германского Веркбунда. Основные представители: Герман
Матезиус(1861-1927), Петер Беренс (1869-1940), Анри Ван де Вельде (1863-1957).
9. Создание Баухауза (1920 – 1930-е годы) – первой школы художественного
проектирования и художественного конструирования. Основные периоды
деятельности в Веймаре (1919 – 1925), в Дессау (1925 – 1932), в Берлине (1932 –
1933). Педагогические принципы и структура организации учебного процесса.
Ведущие мастера: Вальтер Гропиус, Иоганн Итен, Герхард Маркс и Лайонел
Файнингер, Пауль Клее, Оскар Шлеммер, Василий Кандинский, Моголи-Надь.
10. «Функционализм» и принципы формообразования в дизайне. (Лидеры: Адольф Лоос,
Луис Салливен, Фрэнк Ллойд Райт, Петер Беренс, Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус,
Герит Томас Ритвельд).
11. Истоки советского дизайна. Теория и практика В. Кандинского. Эксперименты
К.Малевича, В.Татлина, Э. Лисицкого, А.Родченко.
12. Развитие
советского
костюма
в
1920-1940-х
годов.
Н. Ламановой, Л. Поповой, А. Экстер, В. Мухиной, В. Степановой.
Деятельность
13. Создание ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа и его роль в развитии отечественного дизайна.
Учебные цели и структура, образовательные программы. Художники-педагоги:
Владимир Татлин, Николай Ладовский, Владимир Кринский. Константин
Мельников, Иван Леонидов, Владимир Фаворский, Андрей Гончаров.
14. Петер Беренс и художественный стиль компании АЭГ.
15. Американский дизайн 1920-1930- годов и его разновидности: «Джазовый модерн»,
«Зигзаг-модерн»,
«Обтекаемый модерн», «Органический дизайн». Пионеры
американского дизайна. Школы дизайна.
16. Мастерская Ле Корбюзье и ее мировое значение в развитии дизайна ХХ
века. Теория и практика Ле Корбюзье. Система модулера. Утопические проекты.
17. Искусство выставочного дизайна в России 1920-1940-х годов.
18. Предвоенный дизайн в ССР. Строительство Московского метрополитена, создание
глиссер-экспресса «ОСГА-25», агитсамолета «Максим Горький».
19. Автомобильный стиль в Америке в 1950-е годы. Основные представители: Уолтер
Доруин Тиг, Генри Дрейфус, Раймонд Лоуи.
20. «Стиль Олливети». Основные представители: Этторе Соттсасс, Марко Занузо,
Марио Беллини, Марчелло Ниццоли.
21. Особенности развития европейского дизайна 1960-1970-х годов. Тенденции и
направления.
22. Новации моды и предметное образование 1960-1980-х годов. Новые материалы в
одежде и мебели. Эксперименты Пако Рабанна, Оливера Морга, Пьера Кардена,
Кристиана Диора, Лагерфельда, Версаче, Валентино и Джанфранко Ферре. Стили
диско и панк Интерпретация уличной моды в современной одежде в коллекциях
Жана Поля Готье, Вивьен Beствуд и Джона Гальяно. Проекты мебели Ээро Арнио,
Ле Корбюзье, Филиппа Старка
23. Высшая школа формообразования в Ульме. Деятельность Макса Билла Томаса,
Мальдонадо.
24. Группа «Архизум» и ее лидеры: Андреа Бранци (Andrea Branzi, 1941), Паоло
Деганелло (Paolo Deganello, 1940), Гиль-берто Коретти (Gilberto Corretti, 1941),
Масимо Мороци (Massimo Morozzi, 1941).
25. Группа «Суперстудио» (Superstudio- 1966 г.) и ее лидеры: Адольф Наталини
(Adolfo Natalini, 1941) и Кристиано Торальдо ди Франция (Cristiano Toraldo di
Francia, 1941).
26. Группа «Штрум» и ее лидеры Жоржио Жиретти (Giorgio Geretti), Петро Деросси
(Pier.ro Derossi), Карла Жиамарко (Carla Giammarco), Риккардо Россо (Riccardo
Rosso), Маурицио Воглиацо (Maurizio Vogliazzo).
27. Студия «Алхимия» (Studio Alchimia-1976) и ее лидеры: Алессандро Гурьеро,
Алессандро Мендини, Жио Понти и «Василий» Марсель Бройер.
28. Группа «Мемфис» и ее лидеры: Эторе Соттсасс, Андре Бранзи и Микеле Де Луки.
29. Особенности развития отечественного дизайна 1960–1980-х гг.
30. Новые направления дизайн в эпоху постмодернизма. Манипулирующие технологии.
Умный город будущего. Умные вещи. Умное жилье. Дизайн-технологии будущего.