Гармония и полифония - Учебно

Учебно-методический комплекс. Рабочая программа включает следующие
разделы:
1. Пояснительная записка
1.1. Цель ООП ВПО – обеспечение качественной подготовки студентов,
готовых к практической деятельности в системе образования, развитие у них
на этой основе личностных качеств, а также формирование общекультурных,
общепрофессиональных и профессиональных компетенций в соответствии с
требованиями ФГОС по данному направлению подготовки.
Цель курса – освоение студентами основных музыковедческих
понятий, соответствующих явлениям эволюционного характера в сфере
формирования основных выразительных средств музыки, необходимых в
обучении и профессиональной деятельности будущих учителей
музыки.Модуль «Введение в основы теоретического музыкознания» связан с
изучением таких разделов музыкознания как, метроритм, мелодия, фактура,
гармония, полифония, симфонический оркестр.В рамках данного курса
студентам предстоит изучить основные элементы музыкального языка
дифференцированно и в совокупности. Все виды самостоятельной и
аудиторной работы способствуют формированию общекультурных и
профессиональных компетенций, успешно реализуемых в области
музыкальной
педагогики.
Предусмотрено
изучение
основных
содержательных аспектов курса на примере музыкальных произведений
отечественной и зарубежной классики, а также многонационального
фольклора народов России.
Задачи курса:
1. освоение теоретических основ учений о метроритме, мелодии, фактуре,
полифонии, гармонии; сведений из области инструментоведения;
2. формирование практических умений построения (устно, письменно) и
игры на фортепиано различных видов мажора и минора, старинных
ладов, пентатоники, малообъемных ладов, хроматических гамм;
3. формирование навыков в области анализа метроритмической и
звуковысотной организации одноголосной и многоголосной
музыкальной ткани;
4. формирование ценностного отношения к содержательным аспектам
дисциплины, являющегося основой общекультурной компетенции
будущего специалиста;
5. формирование представлений о роли дисциплины в контексте
профессионального образования с точки зрения
ценностных
ориентиров профессии педагога-музыканта.
1.2. Место дисциплины в структуре образовательной программы.
Модуль
«Введение
в
основы
теоретического
музыкознания»дисциплины «Гармония и полифония» относится к
вариативной части профессионального цикла (Б3.В.1.1). Изучение модуля
«Введение в основы теоретического музыкознания» приходится на третий
семестр бакалавриата. Базовыми для его освоения являются модуль «Теория
музыки»дисциплины «История, теория, методика и технологии
музыкального образования», а также дисциплины по выбору «Сольфеджио»
и «Основы практического освоения теории музыки». Освоение модуля
«Введение в основы теоретического музыкознания»является основойдля
последующего изучения других модулей этой же дисциплины – гармонии и
полифонии, а также дисциплин вариативной части профессионального цикла
«Исполнительская подготовка» («Музыкальный инструмент», «Сольное
пение», «Хоровое дирижирование»). Такие дисциплины как
«Анализ
музыкальных произведений», «Хоровой класс», используют достаточный
объем знаний из курса введения в основы теоретического музыкознания.
Изучение
модуля
«Введение
в
основы
теоретического
музыкознания»потребует установления междисциплинарных связей с такими
дисциплинами, как «История зарубежной музыки», «История русской
музыки». Знания, умения и навыки, приобретенные в результате освоения
модуля, будут способствовать развитию у студента музыкального мышления,
интереса к музицированию, как ценностного аспекта профессионального
музыкального образования, осознание которого позволит будущему
выпускнику стать высококвалифицированным специалистом.
Разделы модуля и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми
(последующими) дисциплинами
3 семестр
Таблица 1.
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Наименование
обеспечиваемых
(последующих)
дисциплин
Гармония
Полифония
Анализ
музыкальных
произведений
История
зарубежной
музыки
История русской
музыки
Хоровое
сольфеджио
Основной
музыкальный
инструмент
Сольное пение
Хоровое
дрижирование
Хоровой класс
Темы дисциплины, необходимые для изучения
обеспечиваемых (последующих) дисциплин
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
1.3. Компетенции выпускника ООП бакалавриата, формируемые в
результате освоения данной образовательной программы.
В результате освоения ООП бакалавриата выпускник должен обладать
следующими компетенциями:
ОК-1 – владением культурой мышления, способностью к обобщению,
анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее
достижения;
ОК-6 – способностью логически верно выстраивать устную и письменную
речь;
СК-1 – владением системой знаний по истории и теории музыки.
1.4. Перечень планируемых результатов обучения по дисциплине
(модулю):
В результате освоения дисциплины студент должен:

знать ценностные основы музыкально-теоретической деятельности в
контексте музыкально-педагогического образования; теоретические
основы учений о метроритме, ладе, фактуре, гармонии, полифонии,
инструментоведении;

уметь применять
алгоритмы построения различных элементов
музыкального
языка,
анализировать
особенности
строения
музыкальной
ткани
многоголосной
музыки,
использовать
интегративные связи, организовать самостоятельную работу под
руководством педагога, в рамках отведенного количества времени;

владеть терминологией курса, навыками сочинения музыкальных
построений в рамках содержательных аспектов дисциплины.
2. Структура и трудоёмкость дисциплины (модуля).
Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы.72 часа, из
них 18 – лекционных часов, 54 час – на самостоятельную работу в 3 семестре
с точкой отчётности – экзамен и контрольная работа.
3. Тематический план
3 семестр
Таблица 2.
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Тема
Недели
семестра
Лекции
Сам.р
абота,
час.
Итого
часов
по теме
Модуль 1. Введение. Метр и ритм.
1-2
2
6
8
3-6
4
12
16
6
6
18
24
М о д у л ь 2. Мелодия. Фактура.
Мелодия.
7-10
4
12
16
Фактура.
11-12
2
6
8
Всего:
6
6
18
24
М о д у л ь 3. Полифония. Гармония. Симфонический оркестр.
Полифония.
13-14
2
6
8
Гармония.
15-16
2
6
8
Симфонический оркестр.
17-18
2
6
8
Всего:
6
6
18
24
Итого (часов, баллов)
18
18
54
72
Итого в интерактивной форме
Введение.
Метр и ритм.
Всего:
Из них
в
интера
кт.
форме
Итого
кол-во
баллов
2
4
6
0-10
0-20
0-30
4
2
6
0-20
0-10
0-30
2
2
2
6
18
18
0-10
0-20
0-10
0-40
0-100
4. Виды и формы оценочных средств в период текущего контроля
3 семестр
Таблица 3.
1.
2
Всего
3.
4.
Всего
5.
6.
7.
Всего
Итого
0-4
0-5
0-9
0-5
0-3
0-8
0-3
0-5
0-4
0-12
0-29
0-5
0-5
0-5
0-5
0-2
0-5
0-7
0-17
0-3
0-5
0-8
0-5
0-4
0-9
0-3
0-5
0-3
0-11
0-28
Творческие
задания
Итого
баллов
Сочинению
музыкальных
построений
Анализ
нотных
примеров
Решение
задач
№ темы
Письменные задани
Изучение
литературы
Устный
опрос
0-3
0-5
0-8
0-5
0-3
0-8
0-2
0-5
0-3
0-10
0-26
0-10
0-20
0-30
0-20
0-10
0-30
0-10
0-20
0-10
0-40
0-100
5. Содержание дисциплины
III семестр
Модуль 1. Введение. Метроритм.
Тема 1. Введение.
Музыка как вид искусства. Специфика музыки – отражение
действительности в звуковых музыкальных образах. Музыкальный образ как
продукт музыкального мышления.
Музыкальное мышление. Его связь с общим и художественным
мышлением.
Специфика
музыкального
мышления:
отражение
действительности
в
музыкально-художественных
образах;
исток
музыкального мышления – музыкальная интонация.
Понятие интонации. Речевая и музыкальная интонация. Специфика
речевой интонации. Специфика музыкальной интонации. Интонирование как
«форма реального бытия музыки» (Б.В. Асафьев), как основа создания,
исполнения и воспроизведения музыкальных произведений.
Основа музыкального языка – средства музыкальной выразительности –
ритм, метр, звук, интервал, мелодия, аккорд, фактура и. т. д. Специфика и
комплексный
характер
взаимодействия
средств
музыкальной
выразительности в музыкальном произведении.
Важнейшее условие профессионального освоения музыкального
произведения – его анализ с опорой на теоретические основы музыкознания.
 Основные понятия: «музыкальный образ», «музыкальное мышление»,
«интонация», «речевая интонация», «музыкальная интонация»,
«средства музыкальной выразительности», «интонационный словарь
эпохи».
Тема 2. Метр и ритм.
Ритм в жизни и искусстве. Специфика ритма в музыке. Ритм в широком
смысле – организация времени. Три уровня временной организации музыки.
Определение ритма. Система ритмических модусов в XII–XIIIв.в.
Мензуральная ритмика (с XIII по XVIв.в.). Шестидольник, как регулирующая
мера с двухдольной и трехдольной группировкой. Виды длительностей в
мензуральной системе. Темп. Отсутствие темповых обозначений до XVII в.
связи с абсолютной временной протяженностью длительности. Тактовая
система. Такт. Размер. Строгий и свободный метр (равнотактовый и
разнотактовый).
Полиметрия. Метрический мотив, его виды. Простые и сложные
размеры. Естественные и искусственные акценты в музыке. Группировка
длительностей. Основное и особые виды ритмического деления.
Ритмический рисунок. Синкопа. Гемиола. Полиритмия.
 Основные понятия: «ритм», «ритмические модусы», «мензуральная
ритмика», «метр», «такт», «строгий и свободный метр», «размер»,
«простой и сложный размер», «метрический мотив», «полиметрия»,
«основное и особые виды ритмического деления», «синкопа»,
«гемиола», «перекрестный мотив», «полиритмия».
М о д у л ь 2. Мелодия. Фактура.
Тема 3. Мелодия.
Звук как физическое явление. Шумовые и музыкальные звуки. Акустические
свойства и качества музыкального звука. Роль натурального звукоряда в
формировании многоголосия и становлении двух основных ладов (мажор,
минор) в музыке европейской традиции. Музыкальная система. Звукоряд.
Ступень. Основные ступени звукоряда их названия (слоговые, буквенные).
Система ключей. Строй. Пифагоров строй. Пифагорова комма. Производные
ступени звукоряда, их обозначения. Энгармонизм.
Лад как система звуков связанных тяготением. Тяготение, разрешение.
Основные ладовые функции устой и неустой, их взаимодействие. Мажор и
минор – два типа лада, два «наклонения» ладов европейской музыки XVII–
XX столетий. Их родство и различие. НатуральныйDur 2212221 (в
полутонах), натуральный
moll 2122122 (полутонах). Тональность.
Обозначение тональности. Ключевые знаки. Энгармонически равные
тональности. Виды Dur и moll – гармонические, мелодические, дважды
гармонические.
Система
диатонических
семиступенных
ладов.
Формирование диатоники в древнегреческой музыке. Семиступенный лад
(«гармония»). Возвращение в средневековую теорию музыки античных
названий ладов, но в иных значениях, сохранившихся до наших дней. Лады
мажорного наклонения лидийский, миксолидийский, ионийский, лады
минорного наклонения фригийский, дорийский, эолийский. Локрийский
(ум.5 на I ступени). Диатоника в свободном понимании – система
семиступенных октавных ладов, в которых звук есть самостоятельная
ступень, а не производная от диатонических ступеней. Виды Dur и moll –
диатоника в широком смысле.
Пентатоника. Система ладов из пяти ступеней каждый (замыкание в
октаву). 5 видов пентатоники на базе 2-х основных (мажорного и минорного
наклонения). Доминантовые пентатоники с тониками на квинтовых тонах 2-х
первых видов: доминантово-мажорного и доминантово-минорного.
«Нейтральная» или «симметричная» пентатоника со структурой 2322.
Ладовая переменность без смены звукоряда. Широкое распространение
пентатоники у народов Азии, Африки, Европы, Америки.
«Малообъемные» лады. Ладовые системы, крайние ступени которых
образуют интервал меньше октавы, октавное повторение нижней ступени не
предполагается.
«Доладовое» интонирование на одном звуке (народные приговорки,
заклички). Минимальная ладовая система – 2 звука: устой и неустой на
расстоянии от б.2 до ч.5. Трихорды. Объем от м.3 до ч.5; устой – средний или
один из крайних звуков; расстояние между соседними ступенями от м.2 до
ч.4. Тетрахорды. Пентахорды.
«Искусственные» лады, не встречающиеся в народной музыке,
сконструированные композиторами для решения особых художественных
задач. Целотонная гамма. Уменьшенный лад.
Альтерация. Определение альтерации. Альтерированные ступени
мажора и минора. Альтерированные аккорды. Роль альтерации в ладу.
Хроматизм. Определение хроматизма. Хроматическая гамма. Правила
правописания – строгие (на основе звукорядов тональностей диатонического
родства) и свободные (на основе направления мелодического движения).
Энгармоническое равенство мажорной и минорной хроматических гамм при
их интонационно смысловом различии. Хроматические интервалы ум.3, ув.6.
Роль хроматизма в ладу.
Понятие тональности. Параллельные тональности. Кварто-квинтовый
круг тональностей. Типы тональных отношений: модуляция, отклонение,
сопоставление. Ладовая переменность: параллельная переменность (С/а);
секундовая переменность (d/С); кварто-квинтовая переменность (а/е).
Одноименно-переменный лад (с/С). Полиладовость, политональность –
«ладотональная переменность в одновременности».
 Основные понятия: «музыкальный звук», «акустические свойства
звука», «качества звука», «натуральный звукоряд», «музыкальная
система», «звукоряд», «ступень», «основные и производные ступени»,
«строй», «пифагоров строй», «пифагорова комма», «энгармонизм»,
«лад»,
«диатоника»,
«пентатоника»,
«малообъемные
лады»,
«искусственные лады», «альтерация», «хроматизм», «модуляция»,
«отклонение»,
«сопоставление»,
«ладовая
переменность»,
«полиладовость», «политональность».
Тема 4. Фактура.
Понятие музыкальной фактуры. Компоненты музыкальной фактуры:
временной, высотный. Фонизм фактуры. Виды совместного движения
голосов в многоголосии. Фигурация, ее виды. Общая характеристика
фактуры. Основные типы музыкальной фактуры: полифония и гомофония,
Виды гомофонной фактуры. Функции голосов в гомофонной фактуре.
Смешанный вид фактуры. Формообразующие свойства фактуры.
 Основные
понятия:
«фактура»,
«прямое
голосоведение»,
«противоположное голосоведение», «косвенное голосоведение»,
«фигурация», «полифония», «гомофония», «основные функции
голосов», «побочные функции голосов», «дублировка», «органный
пункт».
М о д у л ь 3. Полифония. Гармония. Симфонический оркестр.
Тема 5. Полифония.
Понятие музыкального склада. Два вида музыкального склада: мелодический
– включающий в себя монодию и полифонию; гомофонно-гармонический.
Полифония – одно из важнейших, исторически развивающихся типов
музыкального мышления, основанное на одновременном сочетании и
развитии нескольких мелодически содержательных голосов. Контрастная,
имитационная, подголосочная типы полифонии.
Контрастная полифония. Одновременное сочетание различных
мелодических линий. Мелодия с контрапунктом. Контрапункт – средство
обогащения основной ткани. Степень равноправия и самостоятельности
сочетаемых голосов. Органум. Виды органума. Полифония строгого и
свободного стиля.
Контрастная полифония. Сочетание двух контрастных в жанровом,
образном смысле мелодических линий. Шуточный жанр XVIII века
«кводлибет». Степень равноправия и самостоятельности голосов в
контрастной полифонии.
Имитационная полифония. Тип изложения в полифонической музыке,
при котором голоса вступают поочередно с проведением одной и той же
темы. Народно-песенные истоки имитационной полифонии. Элементы
имитации: тема, ответ, противосложение. Имитация в октаву, квинту. Ответ
реальный и тональный. Жанры имитационной полифонии. Инвенция.
Фугетта. Фугато. Фуга – высшая форма имитационной полифонии. Основные
разделы фуги – экспозиция и свободная часть. Репризное проведение темы в
основной тональности в конце свободной части. 2 типа фуги:
контрапунктически-развивающая и тонально-развивающая. Характеристика
экспозиции. T-D – тональные соотношения. Противосложение удержанное и
неудержанное. Интермедия. Гибкость формы фуги, богатство и
разнообразие ее композиции. Двойная и тройная фуги.
Подголосочная полифония. Подголосочная полифония – характерная
особенность
русской,
украинской,
белорусской
вокальной
и
инструментальной музыки. Одновременное звучание нескольких вариантов
мелодии. Особенности голосоведения. Движение параллельными терциями,
секстами, квинтами, октавами. Соединение голосов в унисон или октаву.
Отсутствие фиксированного количества голосов. Простейшее подголосочное
двухголосие – «голос» и «втора» или ленточная полифония. Примеры
подголосочной полифонии в вокальных и инструментальных примерах
народной, классической и современной музыки.
 Основные понятия: «музыкальный склад», «мелодический склад»,
«монодия»,
«полифония»,
«гомофонно-гармонический
склад»,
«подголосочная полифония», «контрастная полифония», «имитация»,
«имитационная полифония», «контрапункт», «органум», «строгий
стиль», «свободный стиль», «тема», «ответ», «реальный ответ»,
«тональный
ответ»,
«противосложение»,
«удержанное
противосложение», «неудержанное противосложение», «экспозиция
фуги», «свободная часть», «интермедия».
Тема 6. Гармония.
Гармония. Значение термина в широком смысле. Значение слова
«гармония» в музыке. Гармония наряду с мелодией – важнейшая сторона
музыки, значимая как для ее выразительности, так и для конструктивной
целостности. Историческая и стилистическая изменчивость гармонии
(Монтеверди и Дебюсси; Соловьев-Седой и Шостакович)
Гармония как многоуровневая система. Звуковая система – нулевой
уровень. Созвучия, последовательности, целостная форма – первый, второй и
третий уровни гармонии как системы. Определение аккорда. Обертоновый
звукоряд и терцовое строение аккорда. Классификация аккордов. Аккорды
терцового строения (трезвучие, септаккорд, нонаккорд, ундецимаккорд).
Аккорды нетерцового строения (квартаккорды, квинтаккорды, кластеры).
Влияние обертонового звукоряда на формирование гармонических
тяготений. Акустические и контекстные свойства аккорда. Исторические
этапы становления и эволюции гармонии как многоуровневой системы.
Политональность,
обусловливающая
одновременную
ладовую
многозначность каждого мелодического (гармонического) звука.
Атональность. Додекафония. Освобождение звуков от ладовых
тяготений – формирование свободной атональности. Поиски принципов
внетональной, внеладовой организации. Оформление и основные черты
додекафонной системы.
Гармонический оборот. Виды гармонических оборотов. Система
оборотов. Тональное движение. Две возможные смены тональности:
сопоставление, постепенный переход.
Теория модуляций. Определение модуляции. Модуляция – фактор
тонального развития со сменой или без смены лада. Классификация
модуляций. Степени родства тональностей. Характеристика общего и
модулирующего аккордов. Тональный план. Функциональность высшего
порядка.
Гармония и другие стороны музыки. Гармония и лад. Гармония и
форма. Фактура как средство воплощения гармонии. Взаимные воздействия
гармонии и метра, ритма, темпа.
Гармония как отрасль музыкознания. Труды Дж. Царлино. «Трактат о
гармонии, сведенной к естественным принципам» Ж.Ф. Рамо – как основа
современного понимания гармонической логики. Труды немецкого теоретика
Хуго Римана. Учебники гармонии П.И. Чайковского и Н.А. Римского –
Корсакова. Гармония как наука на современном этапе развития
музыкознания.
 Основные
понятия:
«многоуровневая
система»,
«аккорд»,
«гармонические тяготения», «акустические свойства аккорда»,
«контекстные свойства», «атональность», «додекафония», «тональный
план», «функциональность высшего порядка».
Тема 7. Симфонический оркестр.
Полный состав симфонического оркестра. Введение в оркестр других
инструментов по усмотрению композитора. Использование оркестра в
неполном составе. Рассадка оркестра. Характеристика группы струнных
смычковых инструментов. Группа деревянных духовых инструментов.
Группа медных духовых инструментов. Группа ударных инструментов.
Партитура. Особенности записи партий инструментов в партитуре.
Транспорт. Наиболее распространенные виды транспорта (inF, inB на
октаву). Транспонирующие инструменты. Запись партий ударных с
неопределенной высотой звука на одной линейке.
 Основные понятия: «группа инструментов», «фактурные функции
инструментов», «парный состав», «тройной состав», «партитура»,
«транспонирующие инструменты».
6. Темы лабораторных работ (Лабораторный практикум).
Не предусмотрено (для данной дисциплины) учебным планом ОП.
7. Примерная тематика курсовых работ.
Не предусмотрено (для данной дисциплины) учебным планом ОП.
8. Учебно-методическое обеспечение и планирование самостоятельной
работы студентов.
3 семестр
Таблица 4.
№
Модули и темы
Виды СРС
Обязательные
1.
Введение.
2.
Метр и ритм.
Дополнительные
Модуль 1. Введение. Метр и ритм.
Изучение литературы
Сочинение
Анализ нотных
музыкальных
примеров
построений.
Изучение литературы.
Сочинение
Решение задач.
музыкальных
Неделя
семестра
Объем
часов
Кол-во
баллов
2
6
0-10
4
12
0-20
Анализ
примеров.
нотных
построений.
Всего по модулю 1:
3.
Мелодия.
4.
Фактура.
М о д у л ь 2. Мелодия. Фактура.
Изучение литературы.
Сочинение
Решение задач.
музыкальныхпотроен
Анализ
нотных ий.
примеров.
Изучение литературы.
Сочинение
Анализ
нотных музыкальных
примеров.
построений.
6
18
0-30
4
12
0-20
2
6
0-10
18
0-30
6
0-10
6
0-20
6
0-10
18
54
0-40
100
Всего по модулю 2:
6
М о д у л ь 3. Полифония. Гармония. Симфонический оркестр.
Полифония.
Изучение литературы.
Сочинение
2
5.
Решение задач.
музыкальных
Анализ
нотных построений.
примеров.
Гармония.
Изучение литературы.
Сочинение
2
6.
Решение задач.
музыкальных
Анализ
нотных построений.
примеров.
Симфонический
Изучение литературы.
Сочинение
2
7.
оркестр.
Анализ
нотных музыкальных
примеров.
построений.
Всего по модулю 3:
6
ИТОГО:
18
9. Фонд оценочных средств для проведения промежуточной аттестации
по итогам освоения дисциплины (модуля).
9.1 Перечень компетенций с указанием этапов их формирования в
процессе освоения образовательной программы (выдержка из матрицы
компетенций):
ОК-1
Б1.Б.1
Б1.Б.2
Б1.В.ДВ.1.1
Б1.В.ДВ.1.2
Б2.Б.3
Б3.Б.1.2
Б3.Б.2.1
Б3.Б.2.2
Б3.Б.2.3
владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию
информации, постановке цели и выбору путей ее достижения
История
Философия
Культурология
Правоведение
Естественнонаучная картина мира
Основы воспитания
Общая психология
Возрастная психология
Педагогическая психология
Б3.Б.4.1
ОК-6
Б1.Б.3
Б1.Б.4
Б2.Б.3
Б3.Б.2.3
Б3.Б.4.7
Б3.В.ОД.1.1
Б3.В.ОД.1.2
СК-1
Б3.Б.4.1
Б3.Б.4.5
Б3.Б.4.7
Б3.В.ОД.1.1
Б3.В.ОД.1.2
Б3.В.ОД.1.3
Б3.В.ОД.3
Б3.В.ОД.4.3
Б3.В.ДВ.1.2
Б3.В.ДВ.6.1
Б3.В.ДВ.8.1
Б3.В.ДВ.8.2
Б3.В.ДВ.11.1
Б3.В.ДВ.11.2
Теория музыки
способен логически верно устную и письменную речь
Иностранный язык
Культура речи (с ИБК)
Естественнонаучная картина мира
Педагогическая психология
Музыка в контексте исторической эпохи
Введение в основы теоретического музыкознания
Гармония
владеет системой знаний по истории и теории музыки
Теория музыки
Технологии музыкального образования
Музыка в контексте исторической эпохи
Введение в основы теоретического музыкознания
Гармония
Полифония
Хоровой класс
Хоровое дирижирование
История искусства
История зарубежной музыки
Сольфеджио
Основы практического освоения теории музыки
История русской музыки
Просветительская деятельность педагога-музыканта
9.2 Описание показателей и критериев оценивания компетенций на
различных этапах их формирования, описание шкал оценивания:
Карта критериев оценивания компетенций
пороговый
(удовл.)
61-75 баллов
базовый
(хор.)
76-90
баллов
повышенный
(отл.)
91-100 баллов
Знает:
Знает:
Знает:
ценностные
основы
музыкальнотеоретическо
й
деятельности
ценностн
ые
основы
музыкаль
нотеоретиче
ской
деятельно
сти
в
контексте
музыкаль
нопедагогич
еского
образован
ия
ценностные
основы
музыкальнотеоретическо
й
деятельности
в контексте
музыкальнопедагогическ
ого
образования
и
педагогическ
ой практики.
Умеет:
Умеет:
Умеет:
ОК-1
Код
компетенции
Таблица 5.
Критерии в соответствии с уровнем
освоения ОП
находить,
находить,
воспринимать восприни
информацию мать,
обрабаты
вать
информац
ию,
выделять
главное,
определят
ь
и
формулир
овать
цели
и
задачи.
критически
воспринимат
ь
информацию,
творчески ее
перерабатыва
ть.
Владеет:
Владеет:
Владеет:
навыками
анализа.
навыками
анализа,
обобщени
я.
навыками
анализа,
обобщения,
творческой
самореализац
ии.
Виды занятий
(лекции, семинар
ские, практические,
лабораторные)
Оценочные
средства (тесты,
творческие
работы, проекты
и др.)
Лекции.
Изучение
литературы,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
Лекции.
Изучение
литературы,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
Лекции.
Изучение
литературы,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
ОК-6
Знает:
Знает:
Знает:
дифференцир
ует
письменную
и
устную
речь,
фиксируя
общие
сходства
и
различия.
правила
построен
ия устной
и
письменн
ой речи
при
недостато
чном
уровне
логическо
го
осмыслен
ия.
правила
построения
устной
и
письменной
речи
при
хорошем
уровне
логического
осмысления.
Умеет:
Умеет:
Умеет:
недостаточно
точно
и
логично
строит
устную
и
письменную
речь
применят
ь правила
построен
ия устной
и
письменн
ой речи
при
недостато
чном
уровне
логическо
го
осмыслен
ия
применять
правила
построения
устной
и
письменной
речи
при
хорошем
уровне
логического
осмысления.
Владеет:
Владеет:
Владеет:
слабые
навыки
письменного
изложения,
недостаточно
освоены
звуковой
и
логический
компоненты
устной речи
хорошие
навыки
письменн
ого
изложени
я,
при
недостато
чном
освоении
логическо
го
компонен
та устной
речи
хорошие
навыки
письменного
изложения,
достаточно
освоен
логический и
звуковой
компоненты
устной речи.
Лекции.
Изучение
литературы,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
Лекции.
Изучение
литературы,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
Лекции.
Изучение
литературы,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
СК-1
Знает:
Знает:
Знает:
автономные
сведения
о
строении
различных
элементов
музыкальной
речи.
строение
различны
х
элементо
в
музыкаль
ной речи
в
их
взаимоде
йствии
системные
знания
о
строении
различных
элементов
музыкальной
речи в их
взаимодейств
ии.
Умеет:
Умеет:
Умеет:
недостаточно
свободно
применять
теоретически
е знания в
построении
различных
элементов
музыкального
языка,
организовать
самостоятель
ную работу
под
руководством
педагога.
хорошо
опериров
ать
теоретиче
скими
знаниями
в
построен
ии
различны
х
элементо
в
музыкаль
ного
языка,
использов
ать
интеграти
вные
связи,
самостоят
ельно
организов
ать
внеаудит
орную
работу
свободно
оперировать
теоретически
ми знаниями
в построении
различных
элементов
музыкальног
о языка и
творческих
работах,
использовать
интегративны
е
связи,
самостоятель
но
организовать
внеаудиторну
ю работу.
Лекции.
Изучение
литературы,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
Лекции.
Изучение
литературы,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
Владеет: слабо Владеет:
оперирует
терминологие
й,
недостаточно
хорошо
владеет
технологией
построения
различных
элементов
музыкального
языка,
затрудняется
в
анализе
нотного
текста.
хорошо
владеет
терминол
огией,
технолог
ией
построен
ия
различны
х
элементо
в
музыкаль
ного
языка,
анализир
ует
нотный
текст
с
помощью
преподав
ателя
и
без нее.
Владеет:
свободно
оперирует
терминологие
й,
хорошо
владеет
технологией
построения
различных
элементов
музыкальног
о
языка,
самостоятель
но
анализирует
нотный текст,
подбирает
нотные
примеры для
анализа.
Лекции.
Изучение
литературы,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
Умеет:
Умеет:
Умеет:
применять
теоретически
е знания в
построении
различных
элементов
музыкального
языка
в
медленном
темпе,
организовать
самостоятель
ную работу
под
руководством
педагога
хорошо
опериров
ать
теоретиче
скими
знаниями
в
построен
ии
различны
х
элементо
в
музыкаль
ного
языка,
использов
ать
интеграти
вные
связи,
самостоят
ельно
организов
ать
внеаудит
орную
работу
свободно
оперировать
теоретически
ми знаниями
в построении
различных
элементов
музыкальног
о языка и
творческих
работах,
использовать
интегративны
е
связи,
самостоятель
но
организовать
внеаудиторну
ю работу
Лекции.
Экспресс-ответ,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
Владеет:
Владеет:
Владеет:
оперирует
терминологие
й и владеет
технологией
построения
различных
элементов
музыкального
языка
в
медленном
темпе,
анализирует
нотный текст
с помощью
преподавател
я.
хорошо
владеет
терминол
огией,
технолог
ией
построен
ия
различны
х
элементо
в
музыкаль
ного
языка,
анализир
ует
нотный
текст
с
помощью
преподав
ателя
и
без него.
свободно
оперирует
терминологие
й,
хорошо
владеет
технологией
построения
различных
элементов
музыкальног
о
языка,
самостоятель
но
анализирует
нотный текст,
подбирает
нотные
примеры для
анализа
Лекции..
изучение
Экспресс-ответ,
решение задач,
анализ нотных
примеров,
творческие
задания
9.3 Типовые контрольные задания или иные материалы, необходимые
для оценки знаний, умений, навыков и (или) опыта деятельности,
характеризующей этапы формирования компетенций в процессе
освоения образовательной программы.
Для выполнения текущего контроля над качеством знаний, умений
и навыков в курсе введения в основы теоретического музыкознания
потребуется целый ряд заданий. К ним относятся решение задач по
построению различных элементов музыкального языка, анализ нотных
примеров, составляющих базовые виды поурочной проверки, необходимые в
силу специфики данной дисциплины. Выполнение этих видов работы
необходимо оценивать поурочно и по каждой теме, что будет способствовать
формированию устойчивых навыков по применению базовых теоретических
знаний в практике музицирования,
исследовательской работе и
педагогической практике. В 3 семестре предусмотрена устная контрольная
работа по анализу нотных примеров по следующим темам модуля: 1.2. 2.3,
3.5. В процессе выполнения работы проверяется уровень формирования
компетенций – ОК-1, ОК-6,СК-1.
Требования к контрольной работе:
1. Анализ примера с гемиолой или другими перекрестными мотивами.
2. Анализ ладовых особенностей примера.
3. Анализ примера на различные виды полифонии.
9.4 Методические материалы, определяющие процедуры оценивания
знаний, умений, навыков и (или) опыта деятельности характеризующих
этапы формирования компетенций.
Процедура оценивания знаний в 3семестре производится в форме
экзамена.
Требования к экзамену:
Экзаменационными требованиями предусмотрен устный ответ по
теоретическому материалу курса, сопровождаемый музыкальными
иллюстрациями соответствующего содержания.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
Вопросы к экзамену
Музыка как вид искусства.
Речевая и музыкальная интонация.
Музыкальный звук. Звуковая система. Равномерная темперация.
Энгармонизм.
Ритм в жизни и в искусстве. Три уровня временной организации
музыки. Ритмические системы в музыке различных эпох.
Музыкальный метр. Такт. Тактовый размер. Мотив.
Ритм. Виды ритмических рисунков. Основное и особые виды
ритмического деления. Группировка длительностей.
Взаимодействие метра и ритма. Синкопа. Гемиола. Перекрестные
мотивы.
Лад. Сравнительная характеристика мажора и минора. Виды мажора и
минора.
Система диатонических ладов.
Малообъемные лады. Пентатоника.
Искусственные лады.
Альтерация и хроматизм. Хроматическая гамма.
Тональность.
Тональные
отношения.
Полиладовость.
Политональность.
Типы фактуры. Фактурные функции голосов.
Фактура и музыкальная форма.
Музыкальный склад. Понятие полифонии. Органум.
Характеристика видов полифонии.
Полифония строгого стиля.
Гармония как система.
Обертоновый звукоряд и терцовое строение аккорда. Классификация
аккордов.
Акустические и контекстные свойства аккорда. Натуральный звукоряд
и гармонические тяготения в ладу.
Виды оркестров. Группы и инструментарий симфонического оркестра.
Смычковые – характер выразительности, типичные случаи
употребления.
24. Деревянные и медные духовые – характер выразительности, типичные
случаи употребления.
25. Ударные и дополнительные инструменты симфонического оркестра.
Их функции.
26. Симфоническая партитура – расположение партий, особенности записи
(ключи, транспонирование).
10. Образовательные технологии: методы, формы, средства, приемы.
Традиционные
методы
обучения:
проведение
занятий
информационного,
объяснительно-иллюстративного,
репродуктивного,
проблемного типа.
Интерактивные методы: слуховой анализ, творческое
«погружение», профессиональный тренинг, работа в малых группах.
Студент при этом выступает активным элементом обучающей системы.
Это проявляется через усвоение теоретических положений дисциплины в
активных видах музыкальной деятельности: пении, слуховом анализе,
сочинении. Процесс интерактивного обучения предполагает организацию
вышеперечисленных видов деятельности, формирование у студента навыков
слухового самоконтроля, самостоятельности и творческого подхода к
выполнению заданий.
Задания, предлагаемые студентам для самостоятельной работы,
предусматривают
как
репродуктивную
деятельность
(изучение
теоретического материала по учебной литературе и ответы на вопросы,
решение задач на построение различных элементов музыкального языка
автономно и в контексте, повторение учебного материала), так и проблемнопоисковую – выполнение заданий аналитического и творческого (сочинение
музыки) характера, составление схем и таблиц по некоторым темам курса.
Все задания для самостоятельной работы нацелены на формирование
общекультурных и профессиональных компетенций, понимаемых как
способность применять знания, умения и личностные качества для успешной
деятельности в области дидактики.
11. Учебно-методическое обеспечение и информационное обеспечение
дисциплины (модуля)
11. 1 Основная литература:
1. Бонфельд М.Ш. История музыкознания: пособие по курсу «Основы
теоретического музыкознания» : пособие для студентоввузов,
обучающихся по специальности «Музык. образование» / М.Ш.
Бонфельд. – М.: Владос-пресс., 2011. – 320 с.
2. Пузыревский А.И. Учебник элементарной теории музыки в объеме
курса консерваторий [Электронный ресурс]: учебное пособие / А.И.
Пузыревский. – С-ПБ.: Типография В.Я. Мильштейна, 2014. – Режим
доступа: http://biblioclub.ru/index.php?page=search/(дата обращения 05.
09. 2014).
11. 2 Дополнительная литература:
1. Холопова В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм:
учебное пособие / В.Н. Холопова. – СПб.: изд-во «Лань», 2002. – 368 с.
2. Бонфельд М.Ш. Введение в музыкознание: Учебное пособие для студ.
высших учеб. Заведений / М. Ш. Бонфельд. – М.: Гуманитарный изд.
центр ВЛАДОС, 2001. – 224 с.
3. Основы теоретического музыкознания: Учебное пособие для студ.
высш. учеб.заведений /А.И. Волков, Л.Р. Подъяблонская, Т.Б. Родина,
М.И. Ройтерштейн; Под ред. М.И. Ройтерштейна. – М.: изд. Центр
«Академия», 2003. – 272 с.
11. 3 Интернет – ресурсы:
3. Фаттахова Л.Р. Методика преподавания музыкально-теоретических
дисциплин [Электронный ресурс]: учебное пособие / Л.Р. Фаттахова,
Е.Э. Комарова
– Электронные текстовые данные. – Омский
государственный
университет,
2013.
–
Режим
доступа:
http://biblioclub.ru/index.php?page=search/(дата обращения 05. 09.
2014).
4. Варламова А. А. Сольфеджио. 3 класс. Пятилетний курс обучения
[Электронный ресурс]: учебное пособие / А. А. Варламова, Л. В.
Семченко – Электронные текстовые данные. –М.: Гуманитарный
издательский центр
ВЛАДОС, 2013.
–
Режим доступа:
http://biblioclub.ru/index.php?page=search/(дата обращения 05. 09.
2014).
12. Перечень информационных технологий, используемых при
осуществлении образовательного процесса по дисциплине (модулю),
включая перечень программного обеспечения и информационных
справочных систем (при необходимости).
Интернет, доступ в информационно-образовательную среду ТюмГУ,
включающую в себя доступ к планам и рабочим программам, к изданиям
электронной библиотечной системы и электронным образовательным
ресурсам.
13. Дополнения и изменения к рабочей программе на 2014 / 2015
учебный год
В рабочую программу вносятся следующие изменения:
1.В соответствии с приказом № 118п/9 от 30.06.2014 года с 01.09.2014
г. путем слияния кафедр изобразительного искусства и музыкального
образования создана кафедра искусств. Кафедра искусств – выпускающая
кафедра направления 050100.62 «Педагогическое образование» профиль
«Музыкальное образование».
2.Обновлен список литературы на 2014-2015 уч. год.
Рабочая программа пересмотрена и одобрена на заседании кафедры
искусств «10» сентября 2014 г.
Заведующий кафедрой ________________/Колчанова Е.А./
Подпись
Ф.И.О.
14. Технические средства и материально-техническое обеспечение
дисциплины (модуля).
1. Технические средства обучения: компьютеры, мультимедийные
средства, множительная техника для копирования нот, различных
партитур, раздаточных материалов. Электронные ресурсы (словари по
музыке, материалы из Интернет-источников).
2. Аудиозаписи отечественных и зарубежных исполнителей.
3. Дидактическое сопровождение: сборники песен, романсов, арий,
дуэтов, хоров, программных инструментальных произведений; сонаты,
симфонии; раздаточный материал по некоторым темам дисциплины.
4. Инструменты: фортепиано, синтезатор.
15. Методические указания для обучающихся по освоению дисциплины
(модуля).
Целенаправленное освоение закономерностей развития музыкального
искусства в его исторической эволюции, формирование у студентов
профессионального
понятийного
аппарата,
необходимого
для
профессионального восприятия музыки тесно связано с выполнением
обязательных видов деятельности, имеющих место как в аудиторной, так
самостоятельной работе студентов. С целью более качественного
выполнения этих видов в русле самостоятельной работы, в настоящей
программе предлагаются методические рекомендации для студентов. К
обязательным видам самостоятельной работы относятся: изучение
литературы; решение задач; анализ нотных примеров; сочинение
музыкальных построений.
Изучение литературы предполагает рассмотрение содержательных
аспектов модуля по учебной и дополнительной литературе. Темы курса,
включающие большой объем материала, изучаются как на аудиторных
занятиях, с последующей тщательной проработкой учебника так и в
самостоятельной работе. Отдельные аспекты тем «Мелодия», «Полифония»,
«Гармония» должны быть изучены студентами самостоятельно, желательно с
привлечением дополнительной литературы. Алгоритм работы с литературой
предполагает внимательное прочитывание текста учебника, анализ и
проигрывание приведенных нотных примеров, составление плана
прочитанного текста, устный или письменный ответ на вопросы, заданные
преподавателем или автором учебника, в отдельных случаях составление
таблиц и схем по прочитанному тексту, заучивание терминов и понятий.
Решение задач – это выполнение упражнений на построение
различных элементов музыкального языка письменно и на фортепиано, с
целью закрепления теоретических положений курса. Самостоятельная работа
над подобными упражнениями должна начинаться с изучения
теоретического материала и анализа нотных примеров по основной и
дополнительной учебной литературе. Для решения задач студент должен
иметь нотную тетрадь, аккуратно вести записи в ней, фиксируя название
темы и ее основные содержательные элементы. Решение задач по отдельным
темам может быть связано с хронометражем самостоятельных занятий,
проводимым с целью поиска оптимальных вариантов построения различных
элементов музыкального языка.
Анализ нотных примеров, с одной стороны, базируется на
музыкальном материале, предложенном педагогом, с другой стороны, –
подобранном студентом, в соответствии с методическими указаниями
педагога. Анализ предполагает выявление изученных на аудиторных
занятиях
закономерностей
строения
музыкального
произведения.
Выполнение анализа может сопровождаться письменной фиксацией
полученных результатов. Особенно целесообразна такая фиксация в процессе
выполнения сравнительного анализа музыкальных построений, в виде схем и
таблиц. Ниже приведены примерные алгоритмы анализа отдельных
элементов музыкального языка.
1.
2.
3.
4.
5.
Алгоритм анализа мелодии:
определить тональность, форму;
выявить диапазон и тесситурные особенности;
проанализировать ладовые особенности, роль случайных знаков
альтерации, интервально-гармоническое строение;
проанализировать метроритмические особенности строения основных
мотивов и фраз;
выявить звуковысотные парамеры – направление мелодического
движения, ладовые соотношения ступеней.
Алгоритм гармонического анализа:
1.
определить тональность, форму;
2.
выявить тип музыкального склада;
3.
определить общее количество голосов и тип фактуры;
4.
проанализировать аккорды в каждом такте произведения, выявив
особенности гармонического пульса;
Анализ, как форма текущего контроля, может быть осуществлена как
на аудиторном занятии в виде звукового воспроизведения аналитических
записей, так и вне его, как вид письменной работы, оцененный педагогом
между аудиторными занятиями по соответствующим критериям.
Сочинение музыкальных построений – создание различного рода
мелодий, интервальных и аккордовых последовательностей, ритмических
последований, элементов полифонической ткани различного типа
(подголосок, контрапункт) – на основе теоретических знаний, закрепляемых
через решение задач и анализ нотных примеров. Для сочинения музыкальных
построений педагог всегда задает необходимые параметры, к которым
относятся: тональность, форма, конкретное условие, касающееся какого-либо
элемента музыкального языка. Сочинение мелодии связано с реализацией
ладовых и метроритмических задач, создание последовательностей – с
включением требуемых аккордовых или интервальных средств, подбор
аккомпанемента совершается по слуху на основе ладогармонических связей
мелодии и аккомпанемента, сочинение второго голоса предполагает знание и
умение сольфеджировать двухголосие различных видов. Сочинение как
форма текущего контроля выявляет степень усвоения теоретических знаний в
практическом слуховом опыте, а также уровень развития музыкального
мышления студента.