УДК 786 Бошук Галина Анатольевна Кандидат педагогических наук, доцент

УДК 786
Бошук Галина Анатольевна
Кандидат педагогических наук, доцент
ФГБОУ ВПО «Краснодарский
государственный университет
культуры и искусств»
Расширение репертуара в классе фортепиано: джазовый аспект
Аннотация:
В статье рассмотрены пути решения проблемы
обновления репертуара в классе общего фортепиано. Предлагается повышать
мотивацию студентов путем внедрения в учебный процесс элементов
джазового музицирования.
Ключевые слова: Фортепиано, студенты, джазовый репертуар.
Boshuk G.A.
The repertoire are expanding in a piano class: jazz aspect
Summary: The article discusses ways to address the renovation of the
repertoire in the general class of piano. It is proposed to raise students' motivation
by introducing in the educational process elements of jazz music playing.
Keywords: The Piano, the students, jazz repertoire.
Освоение курса фортепиано в вузе является практической основой для
изучения историко-теоретических (теории музыки, сольфеджио, гармонии,
полифонии, истории музыки) и специальных дисциплин. В зависимости от
профессиональной направленности, обучению игре на фортепиано в учебном
плане уделяется различное время. Так, будущие специалисты в области
музыкальной звукорежиссуры изучают исполнительскую дисциплину 3
семестра и используют приобретенные навыки игры на фортепиано и далее,
например, при чтении партитур. Академические, народные и эстрадноджазовые вокалисты обучаются игре на фортепиано 4 семестра – в
результате они должны уметь себе и/или ученикам аккомпанировать на
фортепиано, использовать исполнительские навыки в профессиональной
деятельности.
В настоящее время наблюдается некоторый спад интереса студентов
различных специальностей музыкального направления к занятиям в классе
фортепиано. Возможно, это происходит не только из-за изменившейся
социальной ситуации, новых требований работодателей к выпускникам вуза,
но и по причине «замороженной» репертуарной политики при обучении игре
на фортепиано.
Педагогический репертуар в классе общего фортепиано
долгие годы не выходит за рамки традиционно-классического, методика
занятий со студентами младших курсов подобна занятиям с детьми в
музыкальных школах. Современная музыка (джаз, эстрада, поп-музыка и др.)
постоянно сопровождает жизнь студенческой молодежи, и этот интерес
студентов можно и нужно использовать в учебном процессе.
Вследствие этого для повышения мотивации студентов обучение
джазовому музицированию должно войти составной частью в целостный
процесс подготовки музыкантов-профессионалов любого направления.
Педагогический репертуар не должен утратить опоры на классическую
основу, но элементы джазового искусства необходимо ввести в учебнопедагогический процесс первокурсников. Включение в индивидуальные
планы студентов музыкальных направлений джазового репертуара должно
носить постоянный и регулярный характер. В процессе внедрения джазовых
композиций в репертуар студентов необходимо соблюдать оптимальные
соотношения между классической и джазовой музыкой.
Джаз – это особое направление в музыке, имеющее свою образную
сферу, язык и выразительные средства, отличные от классической музыки.
Ему присущ особый метроритм с особой манерой воспроизведения
(свингом), лады с характерными «blue notes» (пониженными III, V и VII
ступенями), импровизационное начало.
Отметим, что при работе со студентами важно обращаться к
высокохудожественным образцам джазовой музыки, авторами которой
являются классики джаза Дж. Гершвин, О. Питерсон, Д. Эллингтон, а также
современные отечественные авторы: И. Бриль, Н. Капустин, Д. Крамер,
О. Хромушкин, Ю. Чугунов, И. Якушенко. Имеется также ряд зарубежных и
отечественных
методических
разработок,
связанных
обучением джазовому искусству (И. Бриль,
Д.
с
Крамер,
практическим
Ли
Ивенс,
Ю. Чугунов, М. Шмитц и др.).
Не вдаваясь глубоко в корни возникновения джаза, педагог должен
дать студентам основные понятия о джазовом музицировании. Фортепианная
джазовая школа возникла и развивалась в Гарлеме. Название стилю страйд
(stride - большой шаг) дало своеобразное чередование баса в левой руке на 1
и 3 долю с аккордом на четные доли: аккорд брался в среднем регистре, бас в низком, в результате чего левая рука совершала своеобразные шаги.
Постепенно звучание усложняется, гармония насыщается вспомогательными
аккордами, октавы в басу заменяются на децимы с заполнением. Необходимо
познакомить студентов с таким явлением как свинг, который достигается
различными приемами ритмического, фразировочного, артикуляционного,
тембрового характера. Надо отметить, что именно в рамках стиля свинга
произошло первое сближение между джазом и академическим музыкальным
искусством:
синкопированная
ритмика,
усложненная
многозвучная
гармония, насыщенная аранжировка, «блуждающие» ходы контрабаса. В
классической музыке пунктир исполняется в зависимости от общего
движения, темпа, характера произведения; следует предположить, что и в
джазовой музыке исполнение пунктира зависит от самого произведения. В
упрощенном варианте ритмику в свинге можно трактовать как триольное
движение: группа из двух восьмых исполняется как триольная четверть и
восьмая. Аналогичным образом должны трактоваться и группы пунктирного
ритма, смягчаемые до тех же триолей. Так, в четырехтомном нотном издании
М. Шмитца перед каждой пьесой идет расшифровка – играть ровными
восьмыми, пунктиром или триолями – в зависимости от характера
произведения. Допускается некоторое опережение или оттяжка тактовых
долей: подобный прием в джазе получил название «off beat». Также педагог
должен объяснить артикуляционные обозначения «акцент» и «tenuto», при
этом внимательно следить, чтобы в исполнении студентов отсутствовали
неоправданные акценты, опорные доли не должны «выстреливать».
Следует обратить особое внимание на виды синкопирования в
джазовом музицировании. Это может быть синкопирование а) путём
опережения доли; б) получаемое за счёт объединения слабой доли с
последующей сильной; в) за счёт запаздывания доли; г) образующееся за
счёт
динамических
акцентов
(смещение
акцентов).
В
некоторых
методических изданиях авторы рекомендуют считать вслух, при этом
просчитывать все доли такта – как главные, так и второстепенные. Наш опыт
говорит о том, что достаточно выработать у студента ощущение пульсации
долями (шагами), а дробный счет необходим лишь в крайнем случае.
Исполнение джаза требует от студента специфического туше, которое
можно было бы назвать «неполным легато» - туше, при котором музыкальная
ткань произносится штрихом легкого legato с элементами portamento, то есть
quasi legato. Зачастую басовые линии должны исполняться в акцентном
legato, имитируя пиццикато струнных (контрабаса).
Определенную сложность представляет собой джазовая гармония: ее
диссонантность студенты порой воспринимают как фальшивое звучание.
Основу джазовых аккордов составляет септаккорд, усложнение септаккордов
достигается либо путем расширения терцовой структуры аккорда (нон-,
ундецим-, терцдецимаккорд), либо за счет добавочных или альтерированных
тонов. Также джазовым способом изменения звучания аккорда является его
тритоновая
замена,
одновременное
сочетание
двух-трех
аккордов
(полиаккорды) или гармонических функций (бифункциональные аккорды).
Но, в отличие от академической музыки, в джазе аккорд принято называть в
соответствии с тем звуком, на котором он строится, независимо от его
ладовой функции, поэтому студенту надо дать необходимые знания для
гармонической расшифровки цифровых обозначений с последующим
внедрением
в
практику.
Студенту
важно
владеть
актуальными
гармоническими джазовыми средствами, в частности, владеть аккордами,
входящими в структуру «главного хода джаза» (II-V-I) (по Г.П.Бондаренко).
Кроме того, в гармонии джаза широко используются приемы «ленточного»
движения при соединении аккордов, что приводит к обилию параллельных
квинт, октав и полных параллелизмов, запрещенных в классической
гармонии.
При анализе джазового тематизма надо познакомить студента с такими
принципами развития мелодии, как диатонические и хроматические
секвенции, употребление диатонических и хроматических проходящих и
вспомогательных звуков, использование пентатоники и блюзового лада в
классическом джазе. В отличие от джазового квадрата (2, 4, 8, 16 тактов), в
структуре блюза – 12 тактов (4+4+4). Гамма блюза составляет пониженные
III, V и VII ступени.
Непременным
условием
успешного
продвижения
в
джазовом
музицировании имеет позиционная игра, которая лежит в основе всей
фортепианной техники, как академической, так и джазовой. Выбирая
аппликатуру для позиций, надо учитывать ряд технических условий: смена
позиций определяется положением первого пальца, в одной позиции
объединяется как можно большее число пальцев, одинаковые по рисунку
фигуры играются одинаковой аппликатурой, унисон играется симметричной
аппликатурой.
В настоящее время правилами приема в вуз допускается прием
абитуриентов с различной степенью музыкальной подготовки. Условно
можно провести следующую дифференциацию абитуриентов:
– после СОШ без музыкального образования;
– после СОШ с музыкальным образованием (5-7 классов музыкальной
школы);
- со средним «немузыкальным» профессиональным образованием;
-со средним музыкальным профессиональным образованием.
Естественно, картина очень пестрая. Сюда еще необходимо добавить
такие факторы, как степень музыкальной одаренности абитуриента, наличие
кругозора, стремление познавать. В силу данных причин, в нашей практике
используется различные подходы в обучении студентов игре на фортепиано
и адаптированный музыкальный материал.
В
содержании
программы
обучения
курсу
фортепиано
неподготовленных студентов (первая и третья группы) значительное место
отводится освоению необходимых практических начальных музыкальноисполнительских умений и навыков игры на фортепиано. Одновременно с
этим происходит накопление музыкальных впечатлений, обогащение
слухового опыта, овладение студентами элементарными теоретическими
знаниями. В Краснодарском государственном университете культуры и
искусств ежегодно обучаются слушатели в рамках подготовки по программе
эстрадно-джазового пения, музыкальной звукорежиссуры, но, к сожалению, в
образовательную программу слушателей не входит обучение игре на
фортепиано. Вследствие чего поступившие в вуз выпускники подкурсов
существенно отстают от более подготовленных сокурсников в данной
деятельности.
На втором этапе работы со студентами необходимо ускоренными
темпами
репертуара.
связанным
раздвигать
Важное
с
гармонической
жанрово-стилистические
значение
владением
и
придается
интонационной,
артикуляционной
рамки
программного
исполнительским
навыкам,
темпо-ритмической,
выразительностью,
ладо-
расширяется
применение динамических и агогических нюансов и педализации.
Работа со второй группой студентов предполагает первоначальный
анализ преподавателем владения студентом игрой на фортепиано. В данную
группу студентов входят не только пианисты, но и выпускники ДШИ,
играющие на других музыкальных инструментах, хоровики-вокалисты.
Зачастую курс фортепиано их «благополучно» миновал, то есть музыкальнотеоретические знания есть, а двигательные навыки отсутствуют. С такими
студентами необходимо
углублять знания о музыкальном искусстве, его
особенностях и закономерностях, а также грамотно развивать и воспитывать
двигательные умения за фортепиано.
В своей работе мы сталкиваемся с тем, что репертуар начальной
музыкальной школы беден с музыкальной точки зрения и студентам не
интересен. Совершенно иначе студенты реагируют на появление в их
репертуаре пусть простых, но джазовых пьес. Обогащение репертуара
джазовой музыкой является предпосылкой положительной мотивации
обучения студентов, раскрепощает их, способствует развитию творческого
потенциала
студентов,
формированию
и
совершенствованию
их
исполнительских умений и навыков, что обеспечивает расширение сферы
применения их профессиональных возможностей.
Вследствие столь разного контингента студентов нами разработаны
гибкие программные требования, рассчитанные на определенную подготовку
и индивидуальные способности студента.
Репертуар студентов первого (начального) уровня базируется на
сборниках И. Бриля и М. Шмитца. Так, например, мы используем в работе
практически все пьесы из сборника «Джазовые пьесы для фортепиано» для 13 классов ДМШ И. Бриля [1]. Произведения написаны простым языком,
прозрачны по фактуре и двигательно удобны. Особенно полюбились
студентам пьесы «Упрямый козлик», Блюзы I и II, Маленький рэгтайм. Из 1
тома М. Шмитца [2] студенты данного уровня исполняют по 1-2 пьесы №№
1-20. Также в репертуарный список входят пьесы М. Шмитца GOSPELBLUES, несложные этюды О. Питерсона, Д. Джойо «Печальный рассказ»,
Дж. Шеринга «Колыбельная» (в простой аранжировке), И. Бойко «Качели» и
«Забавный блюз» [3]. Это далеко не полный перечень легких произведений,
т.к. все более слабый уровень подготовки студентов диктует новый поиск
нетрудных пьес в этом жанре.
Для студентов более подвинутого уровня (окончивших музыкальную
школу по классу фортепиано) мы также предлагаем пьесы И. Бриля – из
сборника «Джазовые пьесы для фортепиано» [4], но уже для 3-5 классов
(«Этюд» с «блуждающим» басом, «Вальс» с обилием септаккордов и
полиритмией, «Музыкальный момент» с параллельными квартами и
квинтами). Студентам этой группы по силам небольшие технические этюды
Д. Крамера, и, как пишет автор, «помимо технической задачи, …очень важно
с самого начала воспитать в себе чувство «блюзового» времени и четко
отличать его от времени джазового стандарта» [5, 36]. Также репертуарный
список пополняют произведения М. Шмитца (SWING-LOVE, MEMORYBLUES, №№ 30-35 из 1 тома), А. Эшпая («Прелюдия»), Дж. Ширинга
(«Колыбельная» в более сложной аранжировке), Д. Брубека («Потерянный
вальс»), Д. Джойо («Безделушка»), Э. Гарнерf (MISTY), В. Юменса («Чай
вдвоем»). Так, например, пьеса М. Шмитца FOR LINDA KING – образец
простого аккомпанемента и доступной мелодии, усложненной в среднем
эпизоде октавным удвоением, «Поющие септаккорды» - простой пример
движения мелодического голоса септаккордами. Естественно вплетаются в
данные перечень и образцы академической музыки – К. Дебюсси
«Маленький негритенок», «Кукольный кэк-уок». Определенный интерес
вызывает «Джазовый альбом» И. Якушенко, состоящийт из шестнадцати
пьес. В сборнике автором даны методические указания к расшифровке
ритмических дроблений, характерных для джазовой музыки различных
направлений, характеристики различных стилей.
Рассмотрим пьесу Якушенко И. «Первое знакомство» (В движении
вальса), помещенную в тетради № 6 «ALLEGRO» Т.И. Смирновой [6]. Ко
времени изучения этого произведения студент, как правило, знаком с
секвенциями – по Менуэтам И.С. Баха, старинным танцам. Движение в левой
руке не должно представлять трудности – это поступенные диатонические
или хроматические ходы, октавные повторения; в правой – «свинговый»
ритмический рисунок, знакомый уже по простым этюдам М. Шмитца. Надо
обратить внимание студента на характерные blue notes (пониженные III и VII
ступени мажорной гаммы). Определенную сложность представляет объем
произведения, но подогретый интересом к джазовой пьесе, студент в первую
очередь выучит это произведение из своей программы.
Третья группа студентов – наиболее «играющие» и стремящиеся
научиться исполнять джазовую музыку. Репертуар для таких студентов
разнообразен и широк: произведения С. Джоплина, Д. Гершвина, М. Шмитца
(№№ 56-68, 2 том этюдов), И. Якушенко («Где-то солнце»), Д. Крамера
(«Посвящение Питерсону»), Н. Капустина (Прелюдия в джазовом стиле № 3
из ор.53). Особо надо отметить джазовые этюды (2 тетради) современного
чешского композитора Милана Дворжака, которые составляют основу
репертуара студентов разного уровня подготовки.
В практике преподавания мы используем различные нотные сборники
и пособия. Их условно можно разделить на 3 группы. Первая группа –
авторские нотные издания композиторов джазового направления (И. Бриль,
И. Анисимов, И. Бойко, М. Дворжак, М. Шмитц и др.). Вторая группа
представляет собой учебно-методические издания с нотными приложениями
(выпуски «Фортепиано в джазе», сост. Н. Замороко, «Школа импровизации»
И. Анисимова, «Практический курс джазовой импровизации» И. Бриля,
«Гармония в джазе» Ю. Чугунова). Третья группа изданий – хрестоматии по
джазовой игре, которые
представляют собой сборники джазовых пьес
примерно одного уровня сложности (Т.И. Смирнова «ALLEGRO» в трех
частях и шести тетрадях с приложением кассет-иллюстраций). Исходя из
разного уровня подготовки абитуриентов, мы сгруппировали произведения
для фортепиано по возрастающей сложности.
В программу студентов направления Музыкальное искусство эстрады
профиля
Эстрадно-джазовое
пение
входит
изучение
джазового
аккомпанемента, что является дополнительным стимулом и мотивацией для
профессионального развития. Работу над аккомпанементом мы начинаем с
простых аранжировок, вокализов, далее – это могут быть джазовые
стандарты (исполнение цифровок), некоторые произведения из программы
по специальности (джазовому пению). Процесс совмещения исполнения
партии рояля с собственным вокалом удивительным образом раскрепощает
студентов, вскрывает дополнительные резервы и благоприятным образом
сказывается на профессиональном обучении.
Джаз полноправно входит в репертуар классических пианистов – всем
известно мастерство в области джазового исполнительства Д. Мацуева,
победителя XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Как
сказал о всемирно известном пианисте Г. Гаранян, он «испорчен» джазом.
Другой недавний пример – на V международном конкурсе пианистов им.
М.А. Балакирева «Русская музыка» лауреатом II премии А. Костюченко
великолепно был исполнен Концертный этюд Н Капустина, современного
джазового композитора.
Таким образом, обогащение педагогического репертуара путем
изучения и исполнения джазовой музыки способствует повышению уровня
владения
фортепиано,
воспитывает
музыкальный
вкус,
способствует
профессиональному росту студентов.
Список литературы
1.
Бриль И.М. Джазовые пьесы для фортепиано. Учебное пособие.
1-3 классы ДМШ. «Издательство Кифара», 2006.
2.
Schmitz M. Jazz Parnas. VEB Deutscher Verlag fur Musik Leipzig,
3.
Бойко И. Джазовые акварели для фортепиано. М, Музыка, 2001.
4.
Бриль И.М. Джазовые пьесы для фортепиано. Учебное пособие.
1989.
3-5 классы ДМШ. «Издательство Кифара», 2006.
5.
Джаз в музыкальной школе. Вып.2. М, 1997.
6.
Смирнова Т.И. Фортепиано. Интенсивный курс. Пособие для
преподавателей, детей и родителей. – Нотное приложение. Тетрадь VI. – 1996
г., 80 стр.