Музыкальное развитие юных пианистов на материале

МБОУ ДОД «Детская школа искусств № 5»
Методическая разработка на тему:
«Музыкальное
развитие юных пианистов на
материале современной музыки»
преподавателя высшей категории
методического объединения
по специализации «фортепиано»
Петуховой Н.Г.
Курск 2014 г.
Содержание
I. Введение . Актуальность темы.
II. Развитие юных пианистов в процессе освоения музыкального языка
современных сочинений.
1) Ладовые и гармонические особенности;
2) Ритмические особенности;
3) Остинато;
4) Звукопись;
5) Полифония и политональные сочетания.
III. Заключение. Художественно-воспитательное значение фортепианных
произведений композиторов XX века.
IV. Литература.
Введение.
Современная музыка должна полноправно входить в репертуар
юного
пианиста.
Одной
из
ключевых
особенностей
творчества
композиторов XX века является высокая степень изменений, которые
претерпевают практически все традиционные композиционные приемы и
средства выразительности.
Видоизменяются
способы ладотональной
организации, обогащаются и преобразуются средства гармонического,
тембрового, ритмического языка, приемы формообразования и т.д.
Наряду с изучением традиционных образцов искусства прошлого
важным и полезным представляется освоение авангардных явлений в сфере
фортепианной
технологии
XX
века.
В
целях
гармоничного
и
разностороннего развития ребенка необходимо, чтобы знакомство с
новыми средствами музыкальной выразительности происходило уже на
ранних этапах обучения. Поэтому данная тема, я считаю, весьма актуальна.
Своеобразие
музыкального
языка
современных
композиторов
нередко служит препятствием для восприятия обучающихся, воспитанных
лишь на образцах классической музыки. Для детского же слуха, еще не
скованного рамками привычных схем музыкального мышления, акценты
восприятия перемещаются, и критерием доступности служит в основном
образность и яркость произведения. Но, тем не менее, необходимо
систематически знакомить юных пианистов с музыкой различных стилей,
давая им возможность с самого начала ощутить богатейшее разнообразие
ее выразительных возможностей.
При этом следует обращать внимание ребенка на те или иные
особенности произведения, воспитывать в нем осознанное отношение к
музыке, способность аналитического подхода к ней. Из знакомства с
наиболее яркими сочинениями современной музыки можно составить
представление о многих присущих ей общих закономерностях.
С этими закономерностями, касающимися мелодических, ладовых,
гармонических, ритмических, фактурных особенностей следует исподволь
знакомить детей, постепенно вводя их в богатый мир современного
музыкального искусства.
Развитие юных пианистов в процессе освоения музыкального языка
современных сочинений.
Ладовые и гармонические особенности.
Для
музыкального
искусства
XX
века
стало
чрезвычайно
характерным употребление различных ладов – как старинных, народных,
так и новых, искусственных. Изменение, расширение ладовой сферы
привело к обогащению мелодического языка новой интонационностью.
Например, своеобразие пьесы Г. Свиридова «Березка»
заключается в
необычной ладовой окраске мелодии: в ля миноре имеется фа диез,
образующий дорийский лад (пример № 1).
На
примере
пьесы
Дж.
Файзи
«Песня
бабушки»
ребенок
познакомится со звучанием пентатонного лада, услышит выразительность
поступенного бесполутонового движения мелодии (пример № 2).
Пьеса Д. Кабалевского «Труба и барабан» написана в Соль мажоре с
до диезом
- в лидийском ладу. Здесь надо обратить внимание
обучающегося на то, что именно с появлением звучания IV высокой
степени связано возникновение новой интонации, более яркой, но
несколько жесткой, отчего мелодия (партия трубы) приобретает задорный,
«сверхмажорный» характер (пример № 3).
На
примере
этой
пьесы
ребенок
получает
первое
слуховое
представление о лидийском ладе.
Гармония в творчестве современных композиторов стала более
характерной,
красочной.
В
ней
чаще
встречаются
различные
диссонирующие созвучия – интервалы, аккорды. Если в произведениях
традиционного репертуара ребенок встречается с диссонансом, который
сопровождается
разрешением,
то
в
современных
сочинениях
он
сталкивается с диссонирующими созвучиями, которые уже не требуют и не
получают разрешения, а выступают как самостоятельное художественное
средство.
Например, в пьесе А. Балтина «Под дождем» использованы
некоторые особенности современной гармонии (пример № 4).
В партии правой руки все время звучат параллельные кварты
(всяческие параллелизмы – характерная черта современного музыкального
языка). Вместе со звуками мелодии (в партии левой руки) они образуют
диссонирующие созвучия, состоящие из двух кварт. (К аккордам такой
структуры обращаются многие композиторы XX века).
Обучающийся должен почувствовать, что появление «несогласных»
гармоний усиливает грустное настроение песенки, придает ей оттенок
жалобный, тоскливый. Отсюда, естественно, будет вытекать и понимание
исполнительского нюанса, предложенного в нотном тексте: более грустное
настроение – более тихое исполнение. Пьеса полезна для развития
гармонического слуха ребенка.
В
пьесах
диссонирующий
Д.
Кабалевского
интервал секунды
«Труба
и
барабан»,
выступает как
«Ежик»
самостоятельное
выразительное средство (примеры № 5, № 6). В первой пьесе секунда
изображает удары барабана, а во второй – служит музыкальным средством
изображения
колючести
ежика.
Слуховое
осознание
ребенком
выразительного смысла секунд позволит добиться и нужного приема
исполнения, и понимания художественного смысла исполняемой музыки.
Кластер (секундовый аккорд), как звуковая красочная «гроздь», как
выразительное колористическое средство находит широкое применение в
современной детской музыке. Так, в пьесе Г. Дмитриева «Опять кляксы»
кластер означает «кляксу», (пример № 7), в пьесах
Н. Сидельникова
«Воробей и лужа», С. Слонимского «Лягушки служит интонационным
эквивалентом лужи или просто воды (примеры № 8, № 9). Кластерные
сочетания
в
пьесе
А.
Агафонникова
«Сани
с
колокольчиками»
используются как средство пейзажно-звуковой зарисовки (пример № 10).
В названных сочинениях появление такого рода созвучий вполне
логично и окажется понятным для любого ученика.
Диссонирующие интервалы и аккорды, лишенные привычного
разрешения, приобретают в современной детской музыке самостоятельную
и богатую художественную жизнь.
Ритмические особенности.
К ритмическим особенностям надо прежде всего отнести сложные и
переменные размеры. Конечно, это представляет определенную трудность
для обучающихся. Инерция восприятия привычных метров у детей
настолько велика, что, разбирая пьесу, написанную в пятидольном размере,
они
дополняют
его
до
шестидольного
или
укорачивают
четырехдольного. Привычка к периодическим метрам и
до
квадратной
структуре ведет к известной схематизации мышления, и избежать этого,
изучая с обучающимися традиционный репертуар, почти невозможно. Чем
раньше ребенок столкнется с метрическим многообразием, тем богаче
будет его ритмический опыт. Например, пьеса С. Слонимского «Считалка»
легко и непринужденно приучает юного пианиста к нетипичному размеру
5/8 (пример № 11).
Для ровного, логически осмысленного исполнения непрерывного
движения
восьмыми
можно
воспользоваться
стихотворением,
предложенным А. Артоболевской (Первая встреча с музыкой. Учебное
пособие).
Хорошо знакомая детям трехдольная мелодия («Жил был у бабушки
серенький козлик») в пьесе Д. Кабалевского «Хромой козлик» изложена в
неравнодольном метре
5/4. Благодаря этому ребенок как будто видит
козлика, припадающего на больную ногу (пример № 12).
Особенно полезными в этом отношении являются «Пьесы в
болгарских народных ритмах» А. Стоянова. В каждом из приведенных
размеров (7/8, 9/8, 8/8) пьесам предшествуют этюды и упражнения, в
которых выполнение данного ритма облегчается тем, что партия правой
руки дается в непрерывном движении (примеры № 13, № 14).
Добившись равномерного исполнения мелодии, обучающийся тем
самым обеспечит ритмически правильную игру аккордов. Благодаря
предварительным упражнениям, ребенок при разучивании пьесы будет
ясно ощущать ее метрическую пульсацию и сможет избавиться от
обычного в таких случаях искушения недодержать
или передержать
длительности и таким образом неосознанно приводить движение к
обычному трех- или двухдольному метру.
Часто в современной музыке для детей встречаются переменные
размеры. Например, пьеса Т. Корганова «Болтушки» воспроизводит
безудержное общение двух малышек, которые торопятся высказаться,
постоянно перебивая друг друга, - эта перебивка передается сменой метра,
пластичностью и изменчивостью ритма (пример № 15).
В пьесе Г. Окунева «Зайчику холодно» весьма причудливая
фразировка создает метрическую переменность – например, в тактах 4 и 6
на смену трехдольному размеру 3/4
размера не указана). Пример № 16
приходит двухдольный – 6/8 (смена
Остинато.
В современной музыке часто встречается этот прием развития,
восходящий к старине. При остинатном сопровождении – неизменном
повторении одной и той же фигуры – мелодия часто вступает в
противоречие с гармонией.
Пьесы, в основе которых лежит остинато, должны периодически
появляться в репертуаре юных пианистов. Они очень полезны для развития
гармонического слуха, помогают в работе над полифонией, так как
благодаря
однообразию
неизменной
фигуры
одной
из
партий
и
разнообразию другой возникает отчетливое ощущение самостоятельности
мелодических
и фактурных
линий. Например, изящная
пьеса
К. Славицкого «Остинато» имеет много общего с народной музыкой
(пример № 17).
Прием остинато – повторение одной и той же фигуры в басу (бас
остинато) – здесь непосредственно восходит к музицированию на
народных инструментах. Мелодия идет на постоянном варьировании
попевки, с перемещением акцентов на разные звуки (такой прием
применяется в музыке многих народов).
В его же пьесе «Дождливый день» остинатная фигура в верхнем
голосе (сопрано-остинато) ассоциируется с монотонными каплями дождя
(пример № 18).
Интересно претворен прием остинато в пьесе Н. Сидельникова
«Воробей и лужа».
На выдержанном аккорде (кластере) в партии левой руки в
мелодическом голосе повторяется одна и та же попевка (мелодическое
остинато), создающая образ веселого воробья, который суетится вокруг
лужи (пример № 19).
Звукопись.
Современные
сочинения
чрезвычайно
богаты
фоническими
эффектами. Очень важно с детства приучать ученика к музыке, требующей
тонкого вслушивания в каждое созвучие, позволяющей погрузиться в
созерцательное настроение. Пьесы такого типа – красочные музыкальные
партии или нежные, как бы написанные пастельно пейзажи – подчас
оказываются неинтересными и малодоступными для активных детей, вся
деятельность которых, в том числе и исполнение музыки, - единое
моторное движение. Произведения подобного плана противоречат всему
мироощущению таких детей. Здесь нужно очень тактично подвести
ребенка к пониманию красоты отдельного аккорда, показать богатейшие
возможности фортепианного звука, научить «инструментовать» каждый
аккорд. Если в традиционной музыке с элементами звукокрасочности
обучающиеся знакомятся только в старших классах, то в современной
музыке эти и подобные приемы встречаются уже в пьесах для самых юных
пианистов. Так, например, пьеса Т. Корганова «В горах» воссоздает
поэтичную картину простора, когда из горных далей слышится перекличка
двух пастушеских рогов (пример № 20).
Светлой мелодии верхнего голоса отвечает мотив в нижнем голосе;
это создает иллюзию многократных отзвуков, теряющихся в горах. Ребенку
следует разъяснить и показать на инструменте, как противопоставлением
регистров достигается ощущение пространства и перспективы.
Пьеса Э. Тамберга «Тают сосульки» - поэтичная миниатюра,
очаровательная музыкальная картина (пример № 21).
Прозрачность верхнего регистра, холодное и острое звучание секунд
и тритона (т. 2), неустойчивость увеличенного трезвучия (т. 4),
сменяющийся новой неустойчивостью – «рассыпающееся» арпеджио по
четырем клавишам, - все это позволяет достичь эффекта невесомости,
истаивания, создать иллюзию рассыпающихся и исчезающих
капель.
Играя эту пьесу, ребенок приучается слышать прозрачные «хрустальные»
краски высокого регистра, чувствовать зыбкость неустойчивых гармоний.
Пьеса Э. Денисова «Утро» - тонкая пейзажная зарисовка, прелестная
картина прозрачного свежего раннего утра (пример № 22).
Ее краски, нежные и мягкие, словно подернуты утренней дымкой. На
своеобразном красочном фоне, состоящем из диссонирующих созвучий,
исполняется незатейливая мелодия, напоминающая наигрыш на свирели.
Есть в пьесе элемент звукоподражания (т 15-18): короткая ритмическая
фигурка аасоциируется у ребенка с первым, еще робким и неуверенным
птичьим щебетаньем. Тонкая звукопись пьесы будит воображение юного
пианиста, развивает гармонический и красочный слух.
Фонические выразительные средства в названных пьесах играют
решающую роль в раскрытии художественного образа. Включение этих
произведений в репертуарные планы обучающихся дает возможность
постепенно, с последовательным усложнением звуковых задач, приобщать
ребенка к богатейшей красочной палитре инструмента и учить его тайнам
фортепианной звукописи.
Полифония и политональные сочетания.
Изучение современной полифонической музыки способствует не
только
развитию
полифонического
мышления,
но
и
развитию
гармонического слуха, так как современная полифония помогает понять
линеарную логику возникновения каждого сложного гармонического
комплекса. Разумеется, для овладения полифоническим стилем исполнения
незаменимым материалом всегда будут сочинения И.С. Баха, но наряду с
изучением классической полифонии, обучающийся должен знакомиться и с
современными образцами.
Например, полифоническое изложение, элементы имитации в пьесе
С. Слонимского «Горькие слезы» подготавливают юного пианиста к
исполнению фуг. Аккордовая фактура, состояние глубокого душевного
переживания и трехдольный размер роднят пьесу с сарабандой пример №
23).
Пьесы Э. Денисова «Маленький канон» и «Песня» являются
замечательным пополнением учебного репертуара по разделу русской
полифонии и достойны самого широкого применения (примеры № 24,
№ 25).
Проведение каждого голоса в своей тональности – политональность –
является дальнейшим усложнением полифонии, стремлением к еще
большей самостоятельности и независимости голосов. Разумеется, такого
рода усложнение должно иметь определенное обоснование, так как при
этом образуются специфические острые звучания, непривычные для
детского слуха.
Например, в пьесе А. Томази «Пробуждение маленького солдатика»
политональность необходима для изображения сна и яви, поэтому
фанфары, которые снятся солдатику, и сигнал побудки написаны
композитором в разных тональностях (пример № 26).
Через
политональность
очень удачно
раскрывается
образ
пьесы Р. Леденева «Спор. Каждый из спорщиков говорит свое (в своей
тональности, один в Фа диез мажоре, другой в ми миноре). «Жесткость»
такого сочетания тональностей помогает раскрыть характер образа – будто
спор ведут люди упрямые, непримиримые» (пример № 27).
Политональные пьесы и эпизоды приносят несомненную пользу тем,
что развивают полифоническое мышление обучающихся так как линии,
проходящие в разных голосах и разных тональностях, не сливаются и
позволяют ребенку яснее слышать каждый голос в отдельности и весь
комплекс вместе.
Заключение
Композиторы XX века внесли свой вклад в дело воспитания юных
пианистов, создав большую художественно значимую литературу для
детей. В ней тонкой педагогической интуицией воплощены задачи
музыкального развития обучающихся.
Широта творческого диапазона в произведениях современных
композиторов
созвучна
широте
детского
восприятия
мира,
его
эмоциональному характеру. Яркая образность пьес дает богатую пищу для
детского воображения, она вызывает различный душевный отклик и
разные индивидуально-образные ассоциации.
Написанные со знанием технических возможностей маленького
пианиста, они служат благодатным материалом для развития фортепианной
техники.
Использованные в них новые современные выразительные приемы и
средства чрезвычайно обогащают слуховой опыт обучающихся.
Они помогают избежать односторонней слуховой ориентации,
которая
неизбежно
возникает,
если
ребенок
воспитывается
на
традиционных образцах классической музыки.
Включение в репертуар юных пианистов пьес современных
композиторов позволит расширить музыкальный кругозор ребенка,
воспитать
восприятию
его
художественно-эстетический
сложнейших
творчества нашего времени.
явлений
вкус,
и
прогрессивного
приблизить
к
музыкального
Литература
1. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства.
- Л., 1968.
2. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л.- М., 1973.
3. Ветлугина Н. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.
4. Глушенко М. Волшебный мир фортепиано. – Санкт-Петербург, 2001.
5. Дьячкова Л. Гармония в музыке XX века.- М., 1994.
6. Копчевский Н. Как приобщить детей к современной музыке.//
Ребенок за роялем. – М., 1981.
7. Мазель Л. О путях развития языка современной музыки. С. м., 1965.
8. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. – М., 2002.
9. Холопова В. Теория музыки. – Санкт-Петербург, 2002.
10. Юрова Т. Фортепианные произведения современных отечественных
композиторов в педагогическом репертуаре. – М., 2010.