дидактическое сопровождение программы

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ
ДЛЯ ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ
ДЕТЕЙ С ОГРАНИЧЕННЫМИ
ВОЗМОЖНОСТЯМИ
на примере
МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ
ПРОГРАММЫ
Российского национального оркестра
«ВОЛШЕБСТВО МУЗЫКИ»
МОСКВА 2005
Автор:
Передреева О.Б. – кандидат педагогических наук, музыкальный
руководитель детского дома-интерната №7 города Москвы
Рецензент:
Журкина А.Я. – доктор педагогических наук, профессор, главный
научный сотрудник ИОСО РАО.
В настоящем издании представлены методические рекомендации и
дидактические материалы для творческого развития детей с ограниченными
возможностями
в
рамках
музыкально-образовательной
программы
Российского национального оркестра «Волшебство музыки».
Издание адресовано руководителям творческих коллективов и детских
специализированных
учреждений
для
детей
с
ограниченными
возможностями, методистам, педагогам-организаторам, учителям музыки и
рисования, воспитателям.
Также представленные материалы могут быть полезны всем, кто
интересуется вопросами творческого и духовного развития детей-инвалидов
средствами искусства.
2
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В 1996 году Российский национальный оркестр выступил с инициативой
проведения музыкальных программ в детских домах и интернатах для детей
с ограниченными возможностями.
Специально для этих детей РНО
совместно с педагогами разработал музыкально-образовательную программу.
Представленная программа – явление уникальное. Каждый сезон
Российского национального оркестра, коллектива с мировым именем,
«глобального оркестра высшего класса» - настоящий подарок для каждого,
даже самого взыскательного ценителя музыки. Тем более – для юных
слушателей, которых РНО не просто приглашает на свои концерты, но с
большим вниманием и любовью, не жалея времени и таланта готовит к
восприятию классической Музыки, учит понимать и любить Ее, радоваться и
наслаждаться каждой встречей с Нею.
В самом названии программы отражена ее основная направленность –
используя волшебную силу музыкальных звуков, заронить в детские сердца
зерна любви к миру Прекрасного и зажечь в них огонек творчества, создав
для ребят, оказавшихся в трудных жизненных обстоятельствах, возможность
самовыражения в различных видах искусства.
Данная программа комплексная. В ее рамках Оркестр ежегодно
организует
и
проводит
множество
интересных
и
разнообразных
мероприятий:
 занятия в рамках учебного процесса по дисциплинам «Музыка» и
«Изобразительное искусство»;
 концерты солистов Оркестра в детских учреждениях;
 семейные концерты в основных концертных залах со специально
подобранной музыкальной программой
 выставка-конкурс детского творчества «Как я вижу музыку». С
помощью красок дети выражают свои чувства и переживания,
рожденные музыкой;
3
 серия концертов «Дети - Детям». Юные музыканты играют для
больных и обездоленных детей, приобщая их к радости понимания
музыки;
 Детская хоровая студия «Волшебство музыки».
Комплексный подход, лежащий в основе представленного проекта и
многообразие форм его реализации позволяют говорить о широком
прикладном характере программы «Волшебство музыки», адресованной
детям и подросткам, в том числе имеющим физические и/или умственные
отклонения в развитии. Это воспитанники детских домов и школ-интернатов,
а также ребята из социально незащищенных семей.
Цель программы – раскрыть души детей через творчество и
самовыражение посредством музыки, изобразительного искусства, танца,
литературы.
Программа предполагает реализацию следующих задач:
-духовно-нравственной:
формирование
у
детей
эмоционально-
ценностного отношения к окружающему миру и осмысление его богатства и
красоты;
-эстетической: введение воспитанников в мир искусства и культуры,
оказание благотворного влияния на формирование их эстетического вкуса;
-развивающей: развитие творческой активности, фантазии, воображения;
-обучающей:
формирование
навыков
собственной
творческой
деятельности; обучение языкам музыкального и изобразительного искусства,
освоение средств и приемов выражения.
Формы реализации программы:
 Художественный конкурс
 Творческие мастерские
 Посещение концертов
 Участие в музыкальных праздниках и балах

Музыкальные занятия
4
 Занятия по изобразительному искусству
 Хоровые классы
Условиями реализации программы являются:
-наличие
специально
отобранных
музыкальных
записей,
звуковоспроизводящей аппаратуры, бумаги и красок;
-возможность
посещать
организуемые
оркестром
встречи
(мероприятия);
-возможность принимать в своем детском доме или школе-интернате
музыкантов оркестра для проведения камерных концертов и творческих
мастерских;
-целенаправленная планомерная работа педагогического коллектива по
созданию
в
детском доме
специально
организованной
музыкально-
образовательной среды развития воспитанников;
-тесное
сотрудничество
музыкального
руководителя,
учителя
рисования, педагога-организатора с артистами и сотрудниками оркестра в
решении поставленных цели и задач.
Ожидаемый результат реализации программы «Волшебство музыки»
заключается в:
-способности к творческому самовыражению через музыку,
изобразительное искусство, танец, литературу;
-способности к эмоционально-эстетическому восприятию произведений
искусства;
-развитии музыкального, художественного и эстетического вкуса
воспитанников;
- формировании творческой активности;
-овладении навыками собственной творческой деятельности.
Годовая программа состоит из 2-х частей – инвариантной (цель, задачи,
учебно-тематический план, формы и сроки реализации) и вариативной
(музыкальные произведения, предлагаемые Оркестром).
5
Правила
участия:
в
Программе
могут
принимать
участие
воспитанники детских учреждений и дети (до 18 лет включительно),
лишенные возможности активного участия в социокультурной жизни
общества.
Организатором мероприятий в рамках программы выступает Фонд
РНО.
Программа предусматривает заключение Договора между Фондом и
администрацией детского учреждения, а также несение ответственности за
выполнение принятых в его рамках на себя обязательств.
6
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН.
Название
основных
разделов
сопутствующих форм работы
и Примерные сроки проведения Примерное
(устанавливаются РНО ежегодно) количество
часов
1. Музыкально-изобразительный Сентябрь-май
проект «Как я вижу музыку» на
тему предложенного Оркестром
музыкального произведения:
-музыкальное занятие;
Сентябрь-май, 4 часа на
произведение
-урок рисования;
Сентябрь-май, 4 часа на
произведение
-выставка-конкурс,
подведение октябрь, декабрь, май
итогов
12
12
2. Посещение концертов Оркестра: ноябрь-декабрь, март, апрель 8
-музыкальное занятие;
по 1 часу
концерта
3. Участие в праздниках и балах:
Октябрь,
май
-репетиция
-беседа
4. Творческая мастерская
декабрь,
Всего
и
после 6
апрель- 6
4 ч. к каждому празднику
1 ч. после праздника
Май-июнь
-обобщающее музыкальное занятие
- обобщающее музыкальное занятие
по итогам года
-музыкальная игра-викторина
до
12
3
2
1
июнь
1
1
Учебный год
72
7
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
1. Музыкально-художественный проект «Как Я Вижу Музыку» - это
конкурс детских рисунков, созданных под впечатлением музыки.
Ежегодно для юных слушателей Оркестр предлагает симфонические
произведения, записанные специально для детей. Слушая чарующие звуки,
ребята выражают на бумаге свои чувства и переживания, рожденные
музыкой. Лучшие рисунки выносятся на суд зрителей во время одного из
концертов Оркестра, где и определяются победители художественного
конкурса.
Содержание проекта составляют музыкальные произведения. Среди них
– «Щелкунчик» и фрагменты балета «Спящая Красавица»
Чайковского,
«Петя и Волк» Прокофьева, фрагменты из музыкальных сказок РимскогоКорсакова и Лядова, «Сказка о Музыканте» на музыку Джона Корильяно, а
также премьера 2004 года – сочинение французского композитора ЖанаПаскаля Бейтнуса «По следам Волка», созданное по заказу РНО, и многие
другие.
Формы реализации проекта:
1. музыкальные занятия: (посещение концерта, слушание музыки и
беседа)
2. занятия по изобразительному искусству (беседа и практическая
работа).
2. Посещение
концертов
составляющих
Оркестра
предлагаемой
–
одна
из
важнейших
музыкально-образовательной
программы. За годы ее существования сотни детей и подростков
побывали в лучших концертных залах Москвы и услышали в
исполнении
прекрасного
оркестра
музыку
Чайковского
и
Прокофьева, Бриттена и Лядова…
Содержание программы составляют концертные программы.
Формы реализации:
8
1. Музыкальное занятие, предвосхищающее концерт
2. Посещение концерта
3. Обобщающее музыкальное занятие
3. Музыкальные праздники (балы) в «Оркестрионе».
«Оркестрион» Российского национального оркестра – это большой
гостеприимный
Дом,
где
музыканты
принимают
детей-участников
программы «Волшебство музыки» в праздничные дни.
Юных друзей Оркестра встречают любимые герои детских сказок,
клоуны и волшебники, для них проводятся веселые конкурсы и игры, поет
детский хор «Волшебство музыки» под управлением заслуженного деятеля
искусств России, профессора Льва Конторовича, ребята получают подарки.
На этих же встречах дети-инвалиды имеют замечательную возможность
выразить себя через творчество – пение, танец, театрализованную постановку
и прочее.
Содержание проекта определяется календарем – как правило, в
«Оркестрионе» проводятся «Осенний бал», «Новогодний бал» и Праздник
Светлой Пасхи.
Формы реализации:
1. Подготовительные репетиции
2. Участие в празднике
3. Обобщающая беседа.
4. Творческая мастерская.
Творческие мастерские – это ежегодные встречи детей с музыкантами
Оркестра, во время которых солисты оркестра рассказывают о своих
инструментах, показывают их, и даже дают юным слушателям попробовать
свои силы в игре на том или ином инструменте.
Формы реализации Прграммы:
1. Встреча детей с артистами Оркестра
9
2. Концерт солистов Оркестра
3. Музыкальное занятие
Подведение итогов года происходит на двух музыкальных занятиях:
1. Беседа о самых ярких впечатлениях прошедшего сезона, повторение
тематического материала и наиболее понравившихся музыкальных
произведений.
2. Музыкальная
викторина
по
музыкальным
произведениям
и
тематическая игра «Какие тайны мне раскрыла волшебная музыка?»
10
КАЛЕНДАРНЫЙ ПЛАН РАБОТЫ
на 2004-2005 УЧЕБНЫЙ ГОД
Участники программы:
Воспитанники московских детских домов-интернатов № 7, 11, 15, 28, 24,
школ-интернатов № 17, 23
№
1.
2.
3.
Мероприятие
Место
проведения
Сроки
проведения
Встреча с директорами и
педагогами детских домов и школинтернатов для обсуждения
программы.
Музыкально-изобразительный
проект «Как я вижу музыку» на тему
оперы Н.А. Римского-Корсакова
«Садко»
Детские дома и
школыинтернаты
Сентябрь 2004 г.
Детские дома
Сентябрь 2004 –
май 2005
Выставка-конкурс детских работ
проекта «Как я вижу музыку» на
тему оперы Н.А. РимскогоКорсакова «Золотой петушок».
Подведение итогов.
Большой зал
консерватории
26 сентября
2004 г.
Выставка детских рисунков
Гостиница
(совместно с гостиницей «Мариотт», «Мариотт Гранд»
журналом «Домашний Очаг» и
фондом «Амур»).
29 октября
2004 г.
5. Музыкальная феерия «Щелкунчик» в
Концертный
исполнении РНО и Кремлевского
зал имени
балета
П.И. Чайковского
Декабрь
2004 г.
4.
6.
«Новый год в Оркестрионе».
«Оркестрион»
Концерт солистов РНО
Выступление детской хоровой
студии «Волшебство музыки»
Выступление воспитанников детских
домов – участников программы
Декабрь-январь
2004г.
11
Награждение победителей и
лауреатов конкурса детских работ на
тему оперы Н.А. РимскогоКорсакова «Золотой петушок».
7.
Концерты солистов РНО в детских
домах и школах-интернатах –
участниках программы.
ДДИ,
участвующие в
программе
Февраль-март
2005 г.
«Оркестрион»
3 марта 2005 г.
Творческие мастерские
8.
Концерт
вокально-хоровой студии
«Волшебство музыки» для детей
в зале «Оркестрион»
9.
Камерные концерты
«Солисты РНО – детям и
юношеству»
(при поддержке компании
«Шеврон»)
10.
Концерт РНО
(«Петя и Волк/По Следам Волка»)
Государственный
Литературный
музей,
Музей
музыкальной
культуры им.
М. Глинки,
Государственная
Третьяковская
галерея
Детский
музыкальный
театр им. Н.Сац
Апрель 2005 г.
Май-июнь
2005 г.
12
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Особенности организации творческой деятельности
детей с ограниченными возможностями.
Предлагаемая
методика
опирается
на
психофизиологические,
социально-характерологические и эмоциональные особенности детей данной
категории.
Дети
нормального
с
ограниченными
психического
возможностями
и
физического
имеют
отклонения
развития,
от
вызванные
врожденными или приобретенными дефектами, и в силу этого наиболее
остро нуждаются в организации такого процесса деятельности, воспитания и
развития, который максимально учитывает их особенности:
 общую ослабленность здоровья, быструю утомляемость,
 низкую познавательную активность,
 неразвитость эмоционально-волевой и мотивационной сферы,
 узкий кругозор, бедность и схематичность представлений о мире,
 недоразвитие личности, деформацию образа «Я».
Первой особенностью организации творческой деятельности детей с
ограниченными возможностями является ее коррекционная направленность,
то есть система педагогических мер, направленных на исправление или
ослабление недостатков психофизического развития детей.
Она проявляется в двух аспектах: общем и частном.
Общий аспект – это влияние, которое оказывает искусство на личность
ребенка в целом, на формирование его как человека духовного, умеющего
чувствовать
красоту
окружающего
мира,
музыки,
живописи,
художественного слова.
Специфический аспект коррекционной направленности выражается в
положительном воздействии искусства на психофизическое состояние
человека (музыкотерапия, вокалотерапия) и в возможностях каждого
13
конкретного
элемента
творческой
деятельности
(слушания
музыки,
рисования, танца, пения, декламации) исправлять речевые, двигательные и
иные недостатки ребенка.
Второй особенностью организации творческой деятельности детейинвалидов является опора на работу «механизма компенсации».
Суть теории компенсации заключается в свойстве организма замещать
или перестраивать нарушенные или недоразвитые функции организма. В
работе с «особенными» детьми необходимо ориентироваться не на дефект, а
на
незатронутые
болезнью
потенциальные
возможности,
которые,
развиваясь, окажут влияние на формирования личности в целом.
Это
возможно лишь при условии, если принимать ребенка таким, каков он есть,
работать с ним так, чтобы сформировать у него ценностное отношение к себе
и
окружающим.
Каждый
ребенок
наделен
особым,
неповторимым
сочетанием природных задатков и возможностей, необходимо только создать
благоприятные условия для их раскрытия.
Третьей особенностью организации творческой деятельности детей с
ограниченными возможностями является яркая эмоциональная окрашенность
этого процесса.
Создание благоприятной, доброжелательной, радостной атмосферы
общения с Искусством и Интересными Людьми во время детских
праздников, концертов, встреч с музыкантами, экскурсий и занятий ведет к
снижению
эмоционального
напряжения,
побуждает
стремление
к
творческой деятельности и самореализации.
Таким
образом,
музыкально-образовательный
процесс,
организованный в форме музыкально-практической деятельности с учетом
вышеназванных
особенностей,
явится
средой
максимального
благоприятствования развитию духовности и творческого потенциала детей с
ограниченными возможностями.
14
Формирование музыкально-эстетической образовательной среды
как педагогическое условие реализации
программы «Волшебство музыки»
Сотрудничество с коллективом такого уровня, каким является Оркестр –
большая честь для каждого детского учреждения.
Решаясь на ответственный шаг – участие в реализации данной
музыкально-образовательной программы, педагогический коллектив школы,
дома-интерната должен осознавать и меру ответственности, возлагаемую на
него.
Чтобы дать достойные всходы, «золотые зерна» Прекрасного, которые
сеет Оркестр, должны упасть на подготовленную почву.
Этой «подготовленной почвой» явится созданная педагогическим
коллективом детского учреждения специальная музыкально-эстетическая
образовательная среда, обладающая комплексом влияний и условий
духовного, нравственного и творческого развития детей-инвалидов.
Центральным компонентом музыкально-эстетической образовательной
среды является творческая деятельность воспитанников интерната.
С первых дней пребывания в Детском доме
ребенок должен
находиться в атмосфере музыки, танца, игры, творчества.
Первый опыт общения с миром прекрасного и первые попытки
самовыражения в творчестве ребенок получает на музыкальных занятиях.
Они носят комплексный характер и включают такие формы, как:
- слушание музыки
- беседы о музыке
- отображение собственных впечатлений от услышанной музыки
жестами, словами, красками
- вокальную работу
- игру на элементарных музыкальных инструментах
- танец
15
- музыкальные игры
На ранних этапах работы с детьми главная задача состоит в том, чтобы
сделать музыкальные занятия максимально желанными для ребенка.
Учитывая,
что
доминирующей
потребностью
инвалидов-сирот
является потребность в любви, персональном внимании, личном контакте со
взрослыми,
на
музыкальных
занятиях,
проходящих
в
атмосфере
доброжелательности, искреннего интереса к личности и возможностям
каждого ребенка, сочетании групповой и индивидуальной форм работы
устанавливается эмоциональный контакт музыкального руководителя с
каждым воспитанником, на основе которого формируется устойчивый
интерес к музыке и творчеству.
Тип занятия варьируется в зависимости от стоящих задач: репетиция,
игра, погружение, подготовка к Художественному конкурсу, посещению
концерта Оркестра, обсуждение детского праздника или экскурсии.
В основе любого из них лежит принцип: каждая встреча с музыкой –
праздник для каждого ребенка.
Реализация этого принципа обеспечивается:
-созданием атмосферы искреннего, доброжелательного внимания к каждому
ребенку (удовлетворение потребности в любви и внимании);
-радостью встречи с Музыкой, находящей отклик в душе даже самого
больного ребенка (арттерапия);
-радостью со-творчества, т.е. собственной сопричастности к коллективному
творчеству (удовлетворение потребности в общении);
- возможностью совершить творческий поступок и пережить «ситуацию
успеха» (удовлетворение потребности в признании и, возможно, в
творческой самореализации).
Занятия строятся на использовании различных видов творческой
деятельности, каждый из которых выполняет во время занятий одну или
несколько
функций
(познавательную,
практическую,
эмоционально-
16
привлекательную)
и
частая
смена
которых
обусловлена
психофизиологическими особенностями школьников-инвалидов.
Сформированный на музыкальных занятиях интерес к творческой
деятельности подкрепляется ее неограниченными возможностями для
переживания
ситуаций
успеха,
сначала
создаваемого
музыкальным
руководителем на музыкальных занятиях несколько искусственно, а затем,
по мере роста умений и навыков ребенка, приходит настоящий успех во
время участия в Праздниках. Каждый праздник наполняет детские сердца
радостью, ощущением счастья, полноты жизни. Положительные эмоции и
яркие впечатления от Праздника дают заряд энергии и активности, желания
творить и созидать.
Как правило, ребенок с ограниченными возможностями избегает того,
что дается ему с трудом, он не будет бороться и преодолевать трудности там,
где не пережил хоть однажды ситуацию успеха и где не уверен в ее
повторении. Поэтому, чтобы привлечь к участию в Празднике максимальное
число детей и, учитывая своеобразие их возможностей, создать для каждого
«ситуацию успеха», праздничные программы делятся по уровням:
Первый уровень – «Семейные праздники». Проводятся они в рамках
одной-двух воспитательных групп или учебных классов, в домашней
обстановке того помещения, в котором живут или учатся дети. Класс
празднично оформляется, красиво сервируются столы для чаепития, ребята
надевают выходные костюмы. Предпраздничное воодушевление усиливается
приходом немногочисленных гостей: это самые близкие люди – воспитатели,
бывшие воспитанники, родители (если в группе есть дети - не сироты),
несколько приглашенных сотрудников. Эта публика доброжелательна и
внимательна, замечает каждый детский шаг, поддерживает, воодушевляет,
создает «ситуацию успеха», так необходимую начинающим артистам для
поддержания
интереса
потребностей
в
к
творческом
музыкальным
занятиям,
самовыражении,
формирования
развития
творческой
активности. Немногочисленность участников праздников первого уровня
17
позволяет каждому воспитаннику проявить себя во время праздника,
показать, на что он способен, а также сравнить себя с другими ребятами и,
возможно, «захотеть сделать лучше».
Второй уровень – «Большие Праздники» - это общешкольные
мероприятия, а также балы и детские праздники, организуемые для юных
воспитанником
Оркестром.
Встречи,
где
дети
не
только
слушают
выступления взрослых музыкантов, но и сами показывают им свое искусство
–
поют,
играют,
популярностью.
К
танцуют,
таким
пользуются
выступлениям
особой
дети
любовью
готовятся
детей
и
активно
и
ответственно.
Эти встречи - сердце всей создаваемой музыкально-эстетической
образовательной среды детского учреждения: ее итог и показатель
успешности, задел на будущее и стимул к дальнейшему росту и развитию.
Через участие в Балах и Больших Праздниках детям предоставляется
замечательная возможность реализовать себя в музыке, танце, слове…
В процессе подготовки к празднику решается целый комплекс
образовательно-воспитательных, коррекционно-развивающих и творческих
задач. Уже во время подготовки к Празднику, в состоянии «ожидания
успеха» проявляются первые ростки творческой активности.
В день Праздника в Детском доме не бывает пассивных наблюдателей:
самые маленькие и слабые в предвкушении события надевают праздничные
костюмы, получают шарики, цветы, флажки. Они будут не просто зрителями,
а активными участниками общего действа – петь любимые общие песни,
водить хороводы, играть. Самое большое оживление будет царить среди
«артистов» – тех,
кто сегодня выйдет на сцену, будет петь, играть,
декламировать, танцевать и своим искусством удивит и порадует зрителей.
Потом грянут аплодисменты, крики «браво» и «молодцы» – придет
ощущение признания, одобрения, первого настоящего успеха.
Поскольку существует прямая зависимость между успехом ребенка в
овладении умениями и навыками творческой деятельности и развитием его
18
мотивационной сферы, интерес к творческой деятельности растет у них
вместе с осознанием собственных возможностей в ней.
Участвуя в программе «Волшебство музыки», дети-инвалиды могут
достичь высокого уровня успеха и настоящего общественного признания.
Так, одна из детских работ, ставшая победителем музыкальноизобразительного проекта «Как Я Вижу музыку», была использована в
художественном
национального
оформлении
оркестра.
нового
В диск вошли
компакт-диска
знаменитая
Российского
сказка
Сергея
Прокофьева «Петя и Волк» и новое сочинение на эту тему – «По следам
Волка» Жана-Паскаля Бейнтуса. В этом же проекте участвуют в качестве
рассказчиков Билл Клинтон, София Лорен и Михаил Горбачев.
Таким образом, формируя в школе или детском доме музыкальноэстетическую образовательную среду духовного и творческого развития
детей с ограниченными возможностями, педагогический коллектив создает
условие полноценного партнерского сотрудничества с РНО по реализации
целей и задач, заложенных в программе «Волшебство музыки».
*********************************
ДИДАКТИЧЕСКОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Разработка музыкального занятия «В гостях у сказки»
Занятие проводит музыкальный руководитель, помогает учитель
класса.
Перед входом в музыкальный зал дети строятся в колонну, руки на
поясе. Под звуки марша из «Детской музыки» С.Прокофьева входят в зал,
останавливаются, образуя круг.
19
Музыкальный руководитель (М.Р.) после традиционного музыкального
приветствия:
-Сегодня нас ждет волшебное путешествие в сказку. Давайте определим
маршрут, то есть назовем сказки, которые мы знаем и любим и сказочных
героев, с которыми вы хотели бы встретиться. (Ответы детей).
М.Р.: Итак, отправляемся в путь. Я не знаю, кто нам сегодня встретится, но
путь наш будет веселым – с музыкой, и трудным – нужно будет внимательно
слушать, что я вам сыграю, придумать, на какого сказочного героя похожа
музыка, и постараться движениями, жестами, мимикой изобразить этот
персонаж. (Звучит уже знакомая детям музыка из «Детского альбома»
П.И.Чайковского – «Марш деревянных солдатиков», «Игра в лошадки»,
«Полька», «Вальс», «Баба Яга»). После выполнения задания музыкальный
руководитель класса обязательно хвалит ребят, отмечая удачные моменты у
самых слабых и неактивных детей. Затем выбираются самые интересные
работы и каждый «победитель» показывает свой лучший фрагмент. Каждому
выступающему
обязательно
аплодируют.
Потом
рассаживаются
на
стульчики.
М.Р.: А вот и первая остановка в нашем путешествии (в руках картинка с
избушкой на курьих ножках). Кто же хозяйка этой избушки?
Дети: Баба-Яга!
М.Р.: Не боитесь? Тогда войдем. Чтобы не оступиться, повторяйте все шаги
за мной (ритмическая работа – дети повторяют руками и ногами ритмические
рисунки, заданные музыкальным руководителем).
М.Р.: Слышите писк? (на фортепиано имитируется звук). Это мышки в
избушке пищат. Сколько их? (играются попеременно звуки «до» в первой и
второй октавах).
20
Дети: Две!
М.Р.: Верно! А как определили? (Ответы детей. Определение на слух низких
и высоких звуков).
М.Р.: - Мышки любят петь песенку-дразнилку «Бабка-Ежка, костяная
ножка». Споемте вместе с ними. Из кулачков сложите «мышкины мордочки»
(1,2,3 пальцы складываются вместе и вытягиваются вперед). Когда будем
петь низкими голосами – левой рукой покажем мышку у своих коленок, а
когда высокими – правой рукой покажем мышку на уровне груди. (Вокальная
работа. На простой попевке отрабатываются навыки правильного дыхания,
звуковедения и артикуляции).
М.Р.: -Молодцы! Хорошо пели с мышками. Но я слышу, что кто-то к нашей
избушке
приближается
(исполняет
фрагмент
пьесы
«Баба
Яга»
П.И.Чайковского). Дети отгадывают.
М.Р.: А как вы догадались? Разве вы ее видели?
Дети: Нет, слышали.
М.Р.: Действительно, музыка - настоящая волшебница. Она может
нарисовать портрет, характер, явление природы. Ответьте, какими звуками
композитор нарисовал портрет Бабы-Яги?
Дети: громкими, колючими, злыми, темными.
М.Р.: Да, действительно, эти звуки колючие, злые и темные. А вот перед
вами на столе – краски и бумага. Можно ли среди предложенных вам красок
найти те, которые изобразят нам характер Бабы Яги? (ответы детей).
Садитесь за столы и постарайтесь отразить характер Бабы-Яги без слов, с
помощью красок и бумаги. (Дети выполняют задание, слушая пьесу
21
Чайковского еще раз. Затем рисунки рассматриваются, обсуждаются,
обязательно отмечаются все удачные находки).
М.Р.: Чтобы портрет хозяйки этой избушки стал еще ярче, сыграем пьесу
нашим оркестром детских элементарных инструментов. Все инструменты –
перед вами. (Дети сами выбирают инструменты, рассаживаются «по
партиям». С каждой группой отрабатывается ее ритмический рисунок).
Внезапно раздается стук в дверь. Входит учительница класса,
незадолго до этого незаметно покинувшая зал. У нее на руке надета
театральная кукла Бабы-Яги.
Б.-Яга: Это кто ко мне в избушку забрался? Кто здесь шумит?
М.Р. и дети: - Здравствуй, Баба-Яга. Мы в гости к тебе пришли.
Б.-Я.: Ну что ж хорошо. Ведь я только в сказках злая, детишек краду, а в
жизни я веселая, чай пью с блинами. Только я пошуметь да покричать
люблю. Имя-то мое, Яга, знаете, что означает? В старину «ягать» означало
«кричать», вот так: «а-а-а» (смешно кричит, потом замечает в руках детей
музыкальные инструменты): а это что такое? (дети называют каждый свой
инструмент, показывают, как извлекать звук).
Б.Я.: - Сколько новых названий, сразу все и не запомню. Вы лучше сыграйте
мне! (исполняется пьеса). Хорошо! За такой подарок угощу я вас блинами, да
не простыми, а песенными. Слушайте. (Исполняется русская народная песня
«Блины». Начиная со второго куплета, дети пытаются подпевать припев:
«Ой, блины, блины, блины, вы, блиночки мои!»).
М.Р.: Ну что ж, спасибо, Баба-Яга, нам уже домой пора. (Урок заканчивается
традиционным музыкальным прощанием).
22
Рассмотрим, как сочетаются на занятии разные виды творческой
деятельности,
их
педагогическое «оформление» и роль этого занятия в
подготовке детей к участию в программе «Волшебство музыки».
Самый
трудный
для
детей
с
ограниченными
умственными
возможностями раздел – средства музыкальной выразительности (тема
«Высокие и низкие звуки») - вводится через образную ассоциацию (образы
мышек). Использование ручных знаков (мордочки мышек – сложенные
пальчики) способствует активизации каждого ребенка в восприятии разных
по высоте звуков.
Слушание музыки, деятельность, требующая усидчивости, внимания,
образно-ассоциативного
мышления,
представляет
для
ребят
с
ограниченными возможностями определенную трудность. Поэтому на
занятиях, наряду с аудиозаписями, должна звучать живая музыка в
исполнении педагога. Небольшие по объему, насыщенные яркими образами
детские пьесы П.И. Чайковского, Р. Шумана, Д.Д. Шостаковича, С.С.
Прокофьева, Д.Б. Кабалевского хорошо воспринимаются детьми, формируют
слушательскую культуру, готовят детей к посещению камерных и
симфонических концертов РНО и встречам с музыкантами в «Творческих
мастерских».
Произведения
для
слушания
музыки
в
аудиозаписи
предлагаются детям в том случае, если в создании музыкального образа
большая роль принадлежит тембру и, конечно, на занятиях, где дети готовят
работы на конкурс «Как Я Вижу Музыку».
Слушание музыкального произведения должно сопровождаться ярким
рассказом, образными примерами, аналогиями, иллюстрациями, стихами.
После прослушивания каждому ребенку надо дать возможность высказаться
об услышанном. Необходимо приучать детей не бояться говорить о музыке,
даже если возникала вероятность повторения: все равно каждый ребенок
скажет хоть немного, но по-своему.
23
На занятии слушание музыки может сопровождаться каким-либо
практическим видом деятельности –
рисованием или движением. Это
активизирует детское восприятие, улучшает запоминание, делает ближе и
понятнее замысел композитора, готовит к участию в музыкальноизобразительном проекте РНО.
Вокально-хоровая
работа
занимала
на
представленном
уроке
небольшое место (попевка «Бабка-Ежка» и слушание новой песни «Блины»).
Это объясняется спецификой жанра урока-игры, включающего много других
видов работы. Однако в творческой жизни детей с ограниченными
возможностями пение занимает большое место. Эти дети очень любят петь слова песен запоминают лучше, чем стихи; дикция в процессе занятий
вокалом значительно улучшается. Основной задачей вокальной работы с
детьми-инвалидами является воспитание потребности в пении, любви к
хорошей песне, художественного вкуса и эмоциональной отзывчивости на
музыку.
Таким образом, музыкальное занятие, построенное на едином
сказочном сюжете с
момента»,
использованием игровых ситуаций и «сюрпризного
было для детей эмоционально-привлекательным, не вызвало
усталости, стимулировало интерес к музыке, способствовало формированию
мотивации совершения творческих поступков и явилось важным звеном в
реализации данной музыкально-образовательной программы.
Подготовка детей к посещению концерта симфонической музыки.
Невозможно переоценить значение концертов, утраиваемых артистами
Оркестра для своих маленьких друзей-слушателей. Эти концерты не только
погружают ребенка в мир «живых» звуков, даря ему минуты истинного
наслаждения
и
пробуждая возвышенное чувство восторга перед вечно
прекрасным
искусством
Музыки.
Для
ребенка
с
ограниченными
возможностями, ведущего, как правило, замкнутую жизнь, посещение
24
Концертного зала имеет большое социальное значение и наполняет его
сердце гордостью и радостью.
Одновременно, слушание музыкальных произведений – занятие,
требующее от ребенка концентрации внимания, усидчивости, физического
напряжения. Предварительная работа по освоению музыкального материала,
проведенная до концерта в детском доме, значительно облегчит ребенку
восприятие музыки на концерте: услышав знакомые мелодии, ребенок
испытает чувства, подобные тем, что возникают при встрече со старым, а
значит любимым другом.
Содержание подготовительной работы
определяется содержанием и
целями предстоящего концерта. Оно может включать:

пассивное
слушание
произведений,
заявленных
в
программе
предстоящего концерта (или их фрагментов) во время спокойных игр,
занятий рукоделием, подготовки ко сну и т.д.;

слушание и разучивание главных музыкальных тем на занятиях
(слушание
мелодий
в
исполнении
музыкального
руководителя,
подпевание, угадывание на слух);

рассказ о произведениях и их авторах (необходимо для каждой пьесы
найти наиболее яркие образы, а для рассказа о композиторе – интересную,
понятную детям деталь);

активное целенаправленное слушание всего произведения или достаточно
больших его фрагментов (в записи, на музыкальном занятии);

если предлагаемое Оркестром музыкальное произведение имеет
литературную основу (например, балет П.И. Чайковского «Щелкунчик») знакомство школьников с литературным первоисточником и чтение его
фрагментов на уроках развития речи или чтения. Отдельные отрывки
дети могут инсценировать или запоминать наизусть;

знакомство с жанром музыкального произведения, которое детям
предстоит услышать (в самом обобщенном понимании, доступном этим
детям);
25

изготовление рисунков и поделок по мотивам данного произведения на
уроках рисования и труда.
Среди
произведений,
предлагаемых
Российским
национальным
оркестром своим юным слушателям – три блестящих симфонических
сочинения, созданные композиторами ХХ века специально для детей и
призванные помочь ребятам легко и с удовольствием познакомиться с
симфоническим оркестром и его инструментами, а также научиться
распознавать голоса разных инструментов симфонического оркестра.
Среди них – прекрасная симфоническая сказка С.С. Прокофьева «Петя
и волк», а также два великолепных детских концерта, созданных специально
по заказу РНО: «По следам Волка» Ж.-П. Бейнтуса (продолжение
Прокофьевской сказки) и «Сказка о Музыканте» Дж. Корильяно.
Все произведения прекрасно воспринимаются детьми. В каждом
присутствует наполненный интересными событиями сюжет с увлекательной
интригой, Рассказчик, разнообразные герои. Два последних предполагают
также некое интерактивное действие, воплощенное в образах либо
рассказчика, либо детей, участие которых прописано по сюжету.
Несмотря на то, что эти произведения созданы специально для детей и
таким образом, чтобы облегчить маленьким слушателям их восприятие, нет
сомнения в необходимости организации подготовительной к посещению
представления, работы.
Прежде всего, необходимо убедиться в том, что ребятам знакомо
понятие «симфонический оркестр». В течение нескольких музыкальных
занятий напоминайте (или рассказывайте) ребятам о нем, а также о том,
какие группы инструментов входят в его состав, как называются отдельные
инструменты и как они выглядят.
Если в детском Доме существует традиция музыкальных занятий с
ребятами, значит, они принимали участие в оркестре детских музыкальных
инструментов, слушали разные произведения в исполнении симфонического
26
оркестра, а может быть, уже посещали какие-либо концерты. Теперь пришло
время ближе познакомиться с инструментами симфонического оркестра и их
голосами.
Сделать это лучше всего на примере произведения, ставшего уже
классикой - чудесной музыкальной сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк».
Огромный педагогический потенциал этого произведения обусловлен
идеей, положенной композитором в его основу. Вот как пишет об этом сам
Сергей Сергеевич:
«Надобность в детской музыке ощущалась явно, и весною 1936 года я
взялся за симфоническую сказку для детей «Петя и волк» на собственный
текст. Каждый персонаж сказочки имел свой лейтмотив, поручаемый всегда
одному и тому же инструменту: утку изображал гобой, дедушку – фагот и т.
д. Перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на
них темы; за время исполнения дети слышали темы многократно и
выучивались распознавать тембр инструментов – в этом педагогический
замысел
сказки».
(Сб.
«С.С,
Прокофьев.
Материалы,
документы,
воспоминания». Сост. С.И. Шлифштейн, М., 1961, стр.195).
Однако для детей рассматриваемой нами категории, недостаточно
просто посетить концерт, где, согласно замыслу автора, ребята услышат
музыкальное произведение и увидят инструменты, исполняющие главные
темы. Эти дети нуждаются в более пристальном внимании.
Среди
возможных
форм
музыкально-образовательной
работы
творческого коллектива с детьми, имеющими особенности в развитии,
особого внимания, на наш взгляд, заслуживают творческие встречи
музыкантов Оркестра с юными слушателями. Они предполагают, наряду с
исполнением музыкального произведения, вступительные и заключительные
беседы с ребятами, музыкальные игры-викторины, а также живое общение
музыкантов и детей.
27
Примерное содержание творческих встреч
Оркестра с воспитанниками детских Домов-интернатов и
других организаций для детей с ограниченными
возможностями.
Встреча первая.
Тема: С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»
Цель: Знакомство с инструментами симфонического оркестра
ЧАСТЬ 1: ВСТУПИТЕЛЬНАЯ БЕСЕДА и ЗНАКОМСТВО ДЕТЕЙ
С МУЗЫКАНТАМИ И ИХ ИНСТРУМЕНТАМИ
Ведущая: Было это около 80 лет назад. Жила в Москве удивительная
женщина – руководитель Детского музыкального театра Наталья Ильинична
Сац. Она очень любила музыку и детей, и хотела сделать так, чтобы даже
самые маленькие дети подружились с хорошей музыкой, чтобы они умели и
любили слушать симфонические произведения, знали, как выглядят и как
звучат инструменты оркестра.
И была у нее мечта – чтобы в Музыкальном театре для детей прозвучала
детская музыкальная сказка, в которой все герои имели бы свои музыкальные
портреты, исполняемые определенным музыкальным инструментом.
А
чтобы дети не заблудились в многообразии оркестровых голосов, им должен
был помогать добрый сказочник.
Своей мечтой поделилась Наталья Ильинична с замечательным
композитором - Сергеем Сергеевичем Прокофьевым.
Сергею Сергеевичу очень понравилась эта идея – и написал он
музыкальную сказку о смелом мальчике Пете, который спасает своих друзей
от злого волка.
Исполняют сказку чтец (рассказчик) и симфонический оркестр.
Помимо Пети, его дедушки и волка, в сказке также участвуют охотники,
утка, кошка и птичка. Для каждого героя сказки Прокофьев сочинил яркую,
28
своеобразную музыку. Она становится еще выразительней оттого, что все
действующие лица этой сказки изображены в оркестре своим музыкальным
инструментом.
Хотите познакомиться с ними?..
Тогда встречайте!
(На сцену выходят музыканты с инструментами деревянной духовой
группы – флейтой, гобоем кларнетом и фаготом).
Ведущая: Перед нами артисты, исполняющие разные роли сказочных
героев – птички, утки, кошки и дедушки.
Однако вы видите, что на артистах нет театральных костюмов, их лица
не загримированы. Как же исполнят они свои роли в сказке?
(Следуют предположения детей).
Ведущая: Дело в том, что перед вами не театральные актеры, а артисты
Оркестра и вышли на сцену они не с пустыми руками, а со своими
инструментами.
Давайте
попросим
музыкантов
сыграть
на
своих
инструментах, а мы попробуем определить их роли в сказке.
Итак, перед нами маленькая птичка, неповоротливая, крякающая утка,
хитрая кошка и старенький, ворчливый дедушка. Послушайте первый
инструмент и скажите – кого он изображает?
(Звучит
флейта.
Следуют
ответы
детей.
Ведущая
просит
их
обосновывать свои ответы).
Ведущая: Первый инструмент, который прозвучал сегодня – флейта.
Многие из вас, ребята отметили, что голосок у нее звонкий, высокий,
хрустальный. Она исполняет легкую, как бы порхающую мелодию на
высоких нотах, изображая птичку.
А играет на флейте замечательный музыкант, солист нашего оркестра__
А сейчас послушаем следующий музыкальный инструмент.
(Звучит гобой. Следуют ответы детей. Ведущая просит их обосновывать
свои ответы).
29
Ведущая: Сейчас мы услышали тему утки в исполнении инструмента,
который называется гобой. Самые внимательные из вас правильно сказали,
что мелодия звучит немного гнусаво, мягко. Кажется, что утка неторопливо
идет, переваливаясь с боку на бок, и в музыке даже как будто слышится
кряканье утки. Познакомьтесь, пожалуйста, и с музыкантом, играющим на
гобое……
Пришло время услышать следующую мелодию и назвать сказочного
героя, которого она изображает.
(Звучит
кларнет.
Следуют
ответы
детей.
Ведущая
просит
их
обосновывать свои ответы).
Ведущая: Да, друзья, в мягкой, вкрадчивой, как будто хитрой мелодии
вы без труда услышали портрет кошки. А исполняет эту партию инструмент
симфонического
оркестра,
который
называется
кларнет
и
ведущий
кларнетист нашего оркестра_____________
Ну что ж, остался на сцене последний герой. Наверно, вы назовете его
имя, даже не слыша музыки?
(Дети отвечают).
Ведущая: Конечно, это дедушка, ведь его музыкальной темы мы еще не
слышали. А давайте попробуем угадать – какой голос должен быть у
музыкального инструмента, изображающего ворчливого старичка?
(Дети отвечают).
Ведущая: Совершенно верно, голос дедушки исполняется в низком
регистре музыкальным инструментом фаготом. Давайте послушаем –
кажется, что фагот говорит с нами человеческим голосом – выразительно и
эмоционально.
(Звучит тема дедушки в исполнении фагота. Следуют ответы детей.
Ведущая просит их обосновывать свои ответы. Затем знакомит с артистом
оркестра).
Ребята, обратите внимание, у всех инструментов, которые вы услышали,
разные голоса. Напомните мне, как называется инструмент с самым высоким
30
голосом? (музыкант показывает флейту, дети отвечают.). А у какого
инструмента самый низкий голос? А какие еще инструменты мы слушали? А
может ли кто-нибудь сказать – что общего между всеми этими
инструментами? (ответы детей). Действительно, у них есть общая черта –
звук из них извлекают при помощи воздуха, который музыкант «вдувает» в
инструмент. Эти музыкальные инструменты в старину изготавливали из
дерева и поэтому они называются «деревянные духовые».
А сейчас на сцену выходит еще один герой сказки. Его тему исполняют
также духовые инструменты, но не деревянные, а медные – валторны.
Послушайте, пожалуйста, музыку и попробуйте догадаться тему какого героя
исполняют три валторны в сказке «Петя и волк».
(Звучит
музыка.
Следуют
ответы
детей.
Ведущая
просит
их
обосновывать свои ответы. Представляет исполнителей на валторнах).
Ведущая: Вот как композитор С.С. Прокофьев замечательно нарисовал
нам не только страшного, но и голодного, жалобно воющего волка.
Помимо духовых в оркестре есть много других инструментов. Самое
большое место занимают инструменты, которые называются струнные.
Давайте с ними познакомимся (квартет занимает свои места на сцене, детям
показывают инструменты, говорят их названия, представляют артистов). В
нашей сказке этот квартет будет исполнять партию главного героя – смелого
мальчика Пети. Послушайте, как звучит его тема (исполняется музыка).
Мне осталось представить вам только охотников. Они идут по следу
волка и, как положено настоящим охотникам, стреляют. Если бы вы были
композиторами, как вы изобразили бы в музыке выстрелы? (ответы детей).
Помимо струнных и духовых, в симфоническом оркестре существует
большая группа ударных инструментов. Они могут сыграть самые разные
звуки – выстрелы и раскаты грома, звон колоколов и стук колес. Знакомьтесь
с замечательными ударными инструментами симфонического оркестра –
литаврами и большим барабаном, а также с исполнителями на этих
инструментах…..
31
Итак, все герои вам представлены, музыкальные инструменты
симфонического оркестра и их голоса вам теперь знакомы.
А хотите ли вы, ребята, ближе познакомиться с замечательными
музыкантами нашего оркестра, задать им вопросы об их музыкальных
инструментах, музыке, поделиться своими впечатлениями? Что ж, во время
перерыва они будут ждать вас в фойе нашего концертного зала. А после
антракта мы встретимся вновь и послушаем симфоническую сказку Сергея
Сергеевича Прокофьева «Петя и волк».
АНТРАКТ (предполагает непосредственное общение артистов Оркестра
с юными слушателями)
2-Я ЧАСТЬ: СЛУШАНИЕ СКАЗКИ.
После концерта дети благодарят артистов аплодисментами. Также от
имени детей может выступить представитель детского дома. Если ребята
приготовили своими руками для артистов сувениры или рисунки – в этот
момент уместно их вручить.
В ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОМ СЛОВЕ ведущая творческой встречи говорит
о том, что музыкантам будет очень приятно узнать, как ребята запомнили
музыку С.С. Прокофьева, музыкальные инструменты симфонического
оркестра, их названия и звучание голосов.
Ведущая: Поэтому, во время следующей встречи, когда вы, ребята,
придете слушать продолжение музыкальной сказки «Петя и волк»,
произведение «По следам Волка», написанное современным композитором
Ж.-П. Бейнтусом, в фойе концертного зала будет организована выставка
детских работ на тему
«Мой любимый герой сказки «Петя и волк» и
музыкальный инструмент, его исполнявший».
Концертная программа завершена. Артисты и дети прощаются.
Но нет сомнения в том, что после такого большого музыкального
праздника, каким является для детей посещение концерта симфонической
музыки и творческая встреча с артистами Оркестра, у воспитанников
32
появится желание выразить возникшие чувства – словами, жестами,
красками. Обязательно дайте детям такую возможность.
Встреча вторая
Тема: Музыкальная сказка Ж.-П. Бейнтуса «По следам Волка»
Цель:
Расширение
представлений
детей
об
инструментах
симфонического оркестра
Нам кажется излишним давать подробную разработку этой встречи – ее
не трудно сделать, опираясь на материал, предложенный выше.
Здесь хотелось бы подробнее остановиться на возможных формах
работы по закреплению знаний об инструментах симфонического оркестра и
умений определять на слух их тембры. Одна из них – музыкальная игравикторина.
В Заключительном после второго концерта слове, ведущая предлагает
детям принять участие в музыкальной игре-викторине на тему «Инструменты
симфонического оркестра», которая пройдет на музыкальных занятиях в
детских домах (или школе), где живут и/или учатся ребята.
Также ведущая обещает детям, что во время следующей творческой
встречи Оркестра и детей, на которой прозвучит «Сказка о музыканте»
композитора Дж. Корильяно, победители этой викторины получат призы из
рук музыкантов.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ИГРА-ВИКТОРИНА
Тема: Музыкальные сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк» и Ж.-П.
Бейнтуса «По следам Волка»
Цель: Закрепление знаний детей об инструментах симфонического
оркестра
33
Для проведения музыкальной игры-викторины необходимо подготовить
карточки с изображением инструментов симфонического оркестра, их
названий (для детей, умеющих читать) и героев сказок (по комплекту на
каждого героя).
Задание 1. Отгадайте загадки о музыкальных инструментах. (Дети
должны назвать слово и показать картинку).
Я – из рода деревянных,
Я – из группы духовой.
В сказке уточку играл я,
А зовут меня ________________(гобой).
И я был прежде деревянным,
Стал теперь пластмассовым.
Знает обо мне весь свет –
В Оркестре я зовусь ________________________(кларнет)
Лучше всех в оркестре – мы
Вы нас слушать все должны!
Так серьезно, без улыбки
Пиликали нам сестры-___________________(скрипки)
Охотничий рожок –
мой предок и дружок…
Я голосом своим довольна!
Пропела медная _________________________(валторна)
На параде и в бою
Я вам песен не пою!
Громко говорю: «Бам-бам»!!!
34
А зовусь я - _________________________________(барабан)
Задание 2.
Назовите, на какие группы инструментов делится симфонический
оркестр.
Задание 3.
Разложите карточки с изображением музыкальных инструментов по
группам: духовые, струнные, ударные.
Задание 4.
Назовите и покажите деревянный духовой музыкальный инструмент,
который имеет:
-
самый высокий голос,
-
самый низкий голос.
Задание 5.
Как называется ударный инструмент, по форме напоминающий большой
котел?
Задание 6.
Прослушайте фрагменты музыкальных сказок «Петя и волк» и «По
следам Волка» и отгадайте голоса инструментов симфонического оркестра.
Покажите карточку с изображением этого инструмента, рядом – картинку с
изображением сказочного героя, и (для тех детей, кто умеет читать)
карточку, на которой написано название инструмента.
ЭТО – ОСНОВНОЕ, ДАЛЬШЕ НАДО ОБСУДИТЬ.
Таким
образом,
после
двух
творческих
встреч,
посвященных
инструментам симфонического оркестра, дети получили представление о
симфоническом оркестре, как большом и сложном музыкальном коллективе,
имеющем определенное устройство (деление на группы) и состоящего из
разнообразных инструментов, каждый из которых имеет свой голос, свои
возможности и характер.
35
(Предметом
внимания
третьей
встречи
цикла,
посвященного
симфонического оркестра может стать разговор о дирижере – его роли и
функциях.)
ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ
Творческие порывы, любовь к искусству и желание выразить себя в
музыке, танце, живописи, слове – едва ли не важнейшие составляющие
внутренней жизни ребенка, и чем более слабым и уязвимым он нам кажется,
тем более яркой и сильной может быть в нем потребность в творческом
самовыражении.
Для удовлетворения этой потребности необходимы условия, в которых
человек с ограниченными физическими, умственными или психическими
возможностями
мог бы не только проявить себя, раскрыть свои
возможности, но и быть уверенным в том, что его творчество нужно и
приносит радость другим людям. Только так – через радость самовыражения
и радость признания придет к человеку ощущение полноты жизни.
Музыкальное творчество – волшебный мир, способный творить чудеса.
Войдя однажды в этот мир и почувствовав себя в нем комфортно, ребенок с
ограниченными
физическими,
психическими
(или
любыми
другими)
возможностями, уже не захочет с ним расставаться. Его жизнь станет яркой,
насыщенной, удивительно привлекательной… На столько, что и он, и те, кто
живет рядом с ним, забудут (хотя бы на время) об ограничениях и проблемах,
мешающим этому ребенку и будут просто счастливыми, полноценными
людьми, несущими радость в этот мир.
36
Рекомендуемая литература
1.
Алексеев Ю.Ю. Коррекционно-развивающие музыкальные занятия в
интеграционной школе // Музыка в школе. – 2000. - №1. - С. 33
2.
Выготский
Л.С.
Дефект
и
сверхкомпенсация
/
Проблемы
дефектологии / Сост. Т.М.Лифанова. – М.: Просвещение, 1995. – С. 8297
3. Выготский Л.С. Коллектив как фактор развития аномального ребенка/
Проблемы дефектологии / Сост. Т.М.Лифанова. – М.: Просвещение,
1995. – С.306-327
4. Горбылева И.Л.
Психолого-педагогическая коррекция средствами
искусства в дошкольном учреждении для детей с нарушением зрения //
Дефектология. - 1997. - № 6. - С. 60-67
5.
Евтушенко
И.В.
Роль
музыкальных
занятий
в
коррекции
эмоционально-поведенческих расстройств умственно-отсталых детейсирот и детей, лишенных попечения родителей.
Дисс. …канд.
пед.наук. - М., 1996. - 172с.
6. Ерохин В.П. Принцип спонтанности и творчество (арттерапия в школе
с интегративным обучением) //Музыка в школе. - 2000. - №1. - С.28-32
7.
Зотова А.М. Интеграция ребенка-инвалида в среду здоровых
сверстников как метод социальной адаптации // Дефектология 1997. №6. - С. 21-25
8. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке.- М., 1977.–252 с.
9.
Лобанова
Т.В. Музыкальная деятельность как педагогическое
средство социализации детей-инвалидов. Дисс. …канд. пед. наук. Екатеринбург, 1995. - 123с.
37
10. Мартыненко Ю.И., Марушкина Т.В. Использование музыкальных
сказок в коррекционно-образовательной работе с неслышащими
школьниками //Дефектология. – 2001. - №2. – С. 49-55
11. Неменский Б.М. Дидактика глазами художника// Педагогика. – 1996. №3. – с. 19-24
12. Осовский Е.Г., Беленкова Л.Ю. Педагогическая деятельность и
научные воззрения Г.Я.Трошина (1874-1939) // Дефектология. – 2000. №6. – С. 77-82
13. Павлий Т.Н. Некоторые подходы к изучению и коррекции
эмоциональной сферы детей с задержкой психического развития //
Дефектология. – 2000. - № 4. - С.36-42
14. Пашкова Р.И. Создание оптимальных условий для обучения и
воспитания детей с проблемами в развитии при помощи эстетического
центра (ЭЦ) // Дефектология. – 1997. - №1. – С.42-45
15. Передреева О.Б. Педагогические условия формирования творческой
активности школьников в музыкально-эстетическом дополнительном
образовании. Дисс. …канд. пед. наук. - Нижний Новгород, 2002. –
182 с.
16. Психолого-педагогическая реабилитация детей с ограниченными
возможностями: Пособие для социальных работников, психологов,
педагогов реабилитационных центров. - М.: Консорциум «Социальное
здоровье России», 1997. – 210 с.
17.
.Ясвин
В.А.
Психолого-педагогическое
проектирование
образовательной среды // Дополнительное образование. - 2000. - №2.
В помощь организатору детских праздников
1. Афанасьев С.П., Коморин
С.В. Триста творческих конкурсов. -
Кострома: РЦ НИТ «Эврика – М», 1999. – 112с.
38
2. Короб чудес, детские деревенские посиделки и другие школьные
внеклассные мероприятия. - Чебоксары: КЛИО, 1997. – 100с.
3. Науменко Г.М. Фольклорный праздник. - М.: Linka-press, 2000. – 222с.
4. Ускова С.Б. Праздники привычные и необычные. - СПб.: «Детство –
Пресс», 2000. – 159с.
5.
Чурилова
Э.Г.
Методика
и
организация
театрализованной
деятельности дошкольников и младших школьников: Программа и
репертуар. – М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2001. – 160 с.
6. Шмаков С.А. Лето. - М.: NB Магистр, 1993. – 144с.
7.
Шмаков С.А. Каникулы: Прикладная «Энциклопедия»: Учителю,
воспитателю, вожатому. – М.: Новая школа, 1994. - 164с.
39