обобщение опыта - Образование Костромской области

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад №15
общеразвивающего вида «Огонёк» городского округа город Буй
Опыт работы
На тему:
Развитие творческих способностей
детей посредством ознакомления детей с
живописью
Подготовила:
Воспитатель
по
изобразительной
деятельности:
Тубис Наталия Валентиновна
Образование: среднее
специальное
Высшая квалификационная
категория
г. Буй 2011 г
1
СОДЕРЖАНИЕ
АННОТАЦИЯ НА ОПЫТ РАБОТЫ…………………………………….3
РЕЦЕНЗИЯ НА ОПЫТ РАБОТЫ
ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………...6
1.ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
1.1
Влияние различных видов искусств на развитие творчества
детей дошкольного возраста………………………………………………...8
1.2
Виды живописи……………………………………………..11
2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ…………………………………………….24
2.1 Основные принципы развития творчества у детей дошкольного
возраста…………………………………………………………………………...25
2.2 Методы и приёмы направленные на развитие………………………26
2.3 Создание предметно-развивающей среды творчества. …….………27
2.4 Формы работы с детьми по развитию творчества………………..…28
2.5 Влияние художественного слова на развитие творческих
способностей у дошкольников…………………………………………..29
2.6Организация кружка «Палитра»…………………………………… ..35
2.7 Формы работы с воспитателями…………………………………….37
2.8 Форма работы с родителями………………………………………....38
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………...40
ПРИЛОЖЕНИЯ
2
Аннотация на опыт работы воспитателя по изобразительной
деятельности МДОУ д/с №15 «Огонёк» общеразвивающего вида городского
округа город Буй
Тубис Наталии Валентиновны
На протяжении пяти лет я работала над темой «Развитие творческих
способностей детей посредством ознакомления детей с живописью»
Изобразительная деятельность имеет большое значение в решении задач
эстетического
воспитания,
художественной
творчеством
так
деятельностью.
дает
широкие
как
по
своему
Специфика
возможности
характеру
занятия
для
является
изобразительным
развития
творческих
способностей, познания прекрасного, для развития у детей эмоциональноэстетического отношения к действительности.
Понятие «творчество» определяется как деятельность, в результате
которой ребенок создает новое, оригинальное, проявляя воображение,
реализуя свой замысел, самостоятельно находя средства для воплощения.
Каждый
вид
изобразительной
деятельности,
кроме
общего
эстетического влияния, имеет свое специфическое воздействие на ребенка.
Рисование имеет большое значение для обучения и воспитания детей
дошкольного возраста. Оно способствует формированию и развитию у
дошкольников творческих способностей.
Данную работу я начала с детьми старшего возраста, так как у детей
появляется желание больше рисовать,
формообразующие движения
становятся более уверенными. Особое внимание уделяю рассматриванию
репродукций картин русских и зарубежных художников.
Для прослеживания
развития способностей детей мною составлена
диагностическая карта с разработанными критериями и уровнями.
Основной формой работы являются занятия по подгруппам. Перед тем
как начать занятие я провожу с детьми пальчиковую гимнастику, так как
3
развитие мелкой моторики является одним из условий развития творческих
способностей. На занятиях уделяю большое место играм и упражнениям,
они заставляют детей
думать, решать, делать выбор. В своей работе я
использовала различные методы и приёмы по развитию творчества, помимо
традиционных – наглядный, практический, словесный , я использовала такой
прием, как «вхождение» в картину. Это оживляет, усиливает, раскрашивает
все детали содержания, непосредственно подсказывает верную интонацию,
ставит ребенка на место изображенного человека, учит сопереживать ему,
будит
детское
воображение.
Приём
музыкального
сопровождения
применяемый мной, обогащает восприятие картины, добавляет оттенки.
Обучение детей на занятиях и самостоятельная художественная
деятельность детей тесно взаимосвязаны.
Изобразительные умения и
навыки, полученные на занятиях дети переносят в новые условия, в
повседневную жизнь и имеют возможность передавать все многообразие
окружающего мира.
С группой детей я продолжаю работу над творчеством в кружке
«Палитра»,
для которого я составила программу работы. Дети,
посещающие этот кружок принимают активное участие
и становятся
призерами конкурсов различного уровня.
Вся моя работа ведётся в тесном контакте с воспитателями группы, в
каждой группе есть тетрадь по взаимодействию. Кроме того я выступаю на
педагогических советах, провожу консультации для воспитателей.
Большое внимание
в вопросе
развития творчества посредством
живописи я уделяю работе с родителями: размещаю информацию на стендах
для родителей, советую как можно подготовиться для посещения музея ,на
что обратить внимание во время рассматривания картин.
Ценность данного опыта в том, что
работа проводимая мной по
развитию творчества посредством ознакомления детей с живописью
4
актуальна в дошкольном возрасте. Стимулирование творчества оказывает
положительное воздействие на детей.
Данный опыт может быть использован педагогами ДОУ в работе по
данной теме.
Воспитатель по изобразительной деятельности МДОУ №15 «Огонёк»
Тубис Наталия Валентиновна
5
ВВЕДЕНИЕ
Изобразительное искусство и очень древнее и очень молодое.
Художники создавали изображения и тысячи лет назад, создают их и
сегодня. Это искусство огромно. Чтобы узнать его лучше, не заблудиться в
нем, нужно шаг за шагом изучать его. Первое, что делают люди, желающие
узнать новый, интересующий их край, - изучают язык живущих в нем людей.
Так и с изобразительным искусством.
Вводить детей в «большое искусство» следует как можно раньше.
Необходимо создать предпосылку для «самостоятельного вхождения» и
особенно важно определять фазы этого пути: от простого к сложного, от
конкретного к общему. Дети должны постепенно научиться говорить на
языке художника. Не нужно бояться оперировать понятиями и терминами
изобразительного искусства на занятиях даже с самыми маленькими, так как,
постепенно воспринимая их на слух, дети будут привыкать к ним. Главное
как можно проще расшифровать смысл. Это даст возможность прочно
заложить их в память детей.
Характерная особенность искусства - отражение действительности в
художественных образах, которые действуют на сознание и чувства
человека, воспитывают в нем определенное отношение к событиям и
явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность.
Одним из видов изобразительного искусства является живопись.
Произведения отражают действительность, оказывают воздействия на мысли
и чувства зрителя. Техника живописи на протяжении веков постоянно
совершенствовалась. На занятиях рисованием дошкольники учатся бережно
относиться к художественным материалам, у них формируются навыки
трудовой деятельности, планирование будущего рисунка, самоконтроль за
6
своими действиями в процессе работы. Стремление детей достичь
качественных результатов говорит об их настойчивости, способности к
преодолению трудностей. При выполнении коллективных работ дети
обучаются способам сотрудничества, договариваются об этапах работы над
общей композицией рисунка.
Понятие «творчество» определяется как деятельность, в результате
которой ребенок создает новое, оригинальное, проявляя воображение,
реализуя свой замысел, самостоятельно находя средства для воплощения.
Развитие творческих способностей в старшем дошкольном возрасте является
одним из главных направлений
в развитии ребёнка. Понимание этой
проблемы привело меня к необходимому поиску инновационных методов и
приёмов по развитию творчества .
Цель моей работы заключается в развитии творческих способностей
посредством ознакомления дошкольников с живописью.
1. Задачи: Обучать техническим приёмам и способам изображения с
использованием различных материалов.
2. Учить видеть и понимать
произведения искусства, радоваться
красоте природы ,произведений мирового
классического искусства
,окружающих предметов.
3. Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии картин,
иллюстраций, обращать внимание детей на выразительные средства.
Учить замечать сочетания цветов, расположение декоративных
элементов.
7
1.1 Влияние
изобразительного искусства на развитие
детей
дошкольного возраста
Изобразительное
искусство
-
это
отражение
окружающей
действительности художником в художественных образах и выражение
своего отношения к жизни средствами формы, цвета, композиции.
Подлинный эстетический вкус у дошкольников мы можем воспитывать
путем отбора объектов, наиболее близких для детского восприятия. Чем
художественнее, реалистичнее изображена наша действительность, тем более
она доступна для восприятия и доставляет подлинное эстетическое
переживание. Изобразительное искусство обогащает детей впечатлениями,
способствует развитию органов чувств, мышлению, воображения, делает
наблюдение более целенаправленными и глубокими.
Искусство развивает у детей умение видеть, понимать красоту
природы, оценивать явления действительности, стремиться не только
познать, но и изменить ее, делать жизнь более интересной, содержательной,
красивой.
Сила воздействия изобразительного искусства на ребенка, на его
подсознание может быть очень велика в том случае, когда мировой опыт,
заложенный в искусстве, соприкасается с опытом ребенка. Педагог,
работающий с ребенком, должен досконально знать художественное
произведение, его смысл, философию, текст и контекст, в котором оно
создавалось,
а
не
просто
называть
обобщенно-эмоциональную
характеристику, должен иметь представление о том, насколько ребенок
может воспринять художественное произведение в соответствии с его
сегодняшним жизненным опытом.
8
В детском саду дети знакомятся с различными доступными их возрасту
видами изобразительного искусства. Используя лучшие образы народного
искусства и мастеров, педагог воспитывает интерес и способность
эстетически воспринимать картины, скульптуры, предметы народного
художественного творчества, иллюстрации в книгах, формирует основы
эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведения
искусства.
Искусство пробуждает у детей дошкольного возраста эмоциональнотворческое начало. С помощью живописи дошкольников учат понимать
гармонию природы. Кроме того, ознакомление детей с жанровой живописью
позволяет закладывать первоначальную основу формирования у них ценных
ориентаций в школьном возрасте, как, например, умение высказывать
личностное отношение к понравившейся картине, к изображенным на ней
людям, предметам, природе, давать сравнительную оценку явлению,
отраженному на полотне или наблюдаемому детьми в реальной жизни.
Учить старших дошкольников видеть в жанровой живописи отражение
человеческих поступков, взаимоотношений, сравнивать изображение - значит
развивать их эстетические чувства, которые проявляются у детей вначале в
эмоциональных и речевых реакциях, а затем, при дальнейшем ознакомлении
их с искусством, в собственной художественной деятельности.
Эстетическое воспитание - это сложный и длительный процесс, дети
получают первое художественное впечатление, приобщаются к искусству,
овладевают разными видами художественной деятельности, среди которых
большое место занимает рисование. Изобразительное искусство интересно,
увлекательно для дошкольника, так как он имеет возможность об
окружающей действительности с помощью карандаша, красок и бумаги. Этот
процесс вызывает у него чувство радости, удивления.
9
Изобразительное искусство - это специфическое образное познание
действительности, которое может идти разными путями. На занятиях
рисованием дошкольники учатся бережно относиться к художественным
материалам,
у
них
формируются
навыки
трудовой
деятельности,
планирование будущего рисунка, самоконтроль за своими действиями в
процессе работы. Стремление детей достичь качественных результатов
говорит об их настойчивости, способности к преодолению трудностей. При
выполнении коллективных работ дети обучаются способам сотрудничества,
договариваются об этапах работы над общей композицией рисунка.
Понятие «творчество» определяется как деятельность, в результате
которой ребенок создает новое, оригинальное, проявляя воображение,
реализуя свой замысел, самостоятельно находя средства для воплощения.
При наблюдении предметов и явлений окружающей жизни у детей
дошкольного возраста легко возникает волнение, в котором в неосознанном,
зачаточном виде проявляется эстетическое чувство. Малышей волнует яркий
цвет, блестящая поверхность, старших привлекает повторность элементов,
симметрия в расположении частей, выразительность силуэта. Эстетические
чувства у детей с возрастом становятся более глубокими и осознанными. По
мере развития и обогащения представлений дети воспринимают более
сложные свойства явлений: разнообразие форм, богатство цветов.
Непосредственно
эстетическое
чувство,
которое
возникает
при
восприятии красивого предмета, включает различные составные элементы.
Так можно выделить чувство цвета, когда эстетическое чувство возникает от
восприятия красивых цветосочетаний. Чувство ритма возникает в том случае,
когда в первую очередь воспринимается ритмичная стройность предмета,
ритмичное расположение его частей, например, ветвей дерева. Эстетическое
чувство может быть вызвано цельностью, гармоничностью формы предмета,
например, глиняных и керамических предметов. Чувство пропорции,
10
конструктивной цельности вырабатывается при восприятии разнообразных
построек.
Развитие у детей эстетических чувств позволяет подвести их к
эстетическим оценкам предмета и его отдельных свойств, которые можно
обозначить различными определениями: огромный, изящный, легкий,
радостный, праздничный, живой и др.
1.2Жанры живописи
Пейзаж (фр. paysage от pays- местность, страна)- жанр
изобразительного искусства, предметом которого является изображение
первозданной или изменённой человеком природы. Однако пейзаж- это не
просто изображение общих свойств природы, её естественных
закономерностей (время года, суток, погода), входящих в образную,
социально-историческую, национальную и географическую характеристику
страны, местности, указывающих на специфику национальной жизни,
уклада. Это также выражение взглядов, убеждений, мыслей и чувств
художника как представителя определённой эпохи.
В пейзажной живописи предстаёт духовная атмосфера времени.
Художественный пейзаж - высшая ступень восприятия человеком
природы.
Художник пейзажист располагает большими возможностями отбора,
обобщения и выражения гармонии её естественной красоты языком
живописи. В. Г. Белинский писал: «ландшафт, созданный на полотне
талантливым живописцем, лучше всяких живописных видов природы… в
нём нет ничего случайного и лишнего, все части подчинены целому, всё
направлено к одной цели, всё образует собою одно прекрасное, целостное и
индивидуальное. Действительность прекрасна сама по себе, но прекрасна по
своей сущности, по своим элементам, по своему содержанию, а не по
форме. В этом отношении действительность есть чистое золото, но не
11
очищенное, в куче руды и земли: наука и искусство очищают золото
действительности, перетопляют его в изящные формы ”.
Красота природы неисчерпаема, как неисчерпаемы и разнообразны
сами её объекты. В зависимости от того, что является объектом
изображения, различаются и виды живописного пейзажа: первозданный
природный пейзаж- поле, луг, река, озеро, лес (лесной пейзаж), море
(морской), горы (горный), космос (космический); изменённая человеком
природа - сёла и города (соответственно сельский и городской пейзаж) с их
ландшафтами; конструкции мостов и железнодорожных путей, фабрики и
плотины
на
фоне
природы
(индустриальный), изображение какой-либо местности в определённую
эпоху(исторический), а также сказочный и фантастический пейзажи.
Пейзажная живопись отличается от других жанров (натюрморта,
портрета) иными измерениями пространства: многоплановостью, линейной
и воздушной перспективой; многомерностью, многообъектностью. В ней
предстаёт во взаимосвязи богатое разнообразие природных и созданных
человеком объектов, их форм, размеров, фактур, цветовых взаимодействий:
сезонных, климатических, временных. Помочь всё это передать и выразить
производимое ими впечатление, мысли и настроение художнику помогает
язык живописи: колорит, композиция, рисунок. Художник показывает
красоту каждого мгновения, каждого состояния природы.
Как научить детей видеть всё это великолепие, расшевелить чувства,
разбудить воображение, ассоциации, помочь проникнуться смыслом и
гармонией живописного пейзажа - вот сложнейшая задача взрослого.
Психологи и педагоги утверждают, что для полноценного восприятия
художественного произведения детям необходим запас наблюдений, опыта
положительно- активного отношения к окружающему. Глаз, воспитанный
12
на наблюдении многообразия форм, на изучении красочных сочетаний в
природе, будет более восприимчив к красоте искусства. Процесс понимания
художественного образа представляет собой “накладывании” имеющихся
знаний, впечатлений на воспринимаемое. Чем больше опыт наблюдения,
тем глубже восприятие произведений искусства.
Эстетически оценивая явления природы, человек вкладывает в эту
оценку своё содержание, свой человеческий смысл, ассоциации, т. е.
связывает восприятие внешних качеств природы со своими переживаниями.
Поэтому педагогическую работу по ознакомлению детей дошкольного
возраста с живописным пейзажем следует начинать с организации
первоначального чувственного познания, созерцания детьми эстетических
свойств природы, наслаждения ими, переживания их красоты. ( в данном
случае речь идёт о наблюдении, которое, как уже говорилось необходимо
применять на самом первом этапе ознакомления детей с природой). Только
после такой подготовки можно научиться видеть эти проявления в
художественных картинах. Готовить глаз ребёнка к тому, чтобы он
правильно видел, внимательно и целенаправленно постигал тайны красоты
и изящества форм, цветовых созвучий, пространства, - это непростая и
многотрудная задача. Смотреть и видеть - не одно и тоже. Воспитать глаз
эстетически - значит сделать его восприимчивым к красоте цвета и форм,
способным замечать изящное в предметах и явлениях, наслаждаться такими
открытиями, удерживать их в памяти, проникаться восторгом и радостью
перед “музыкой” и певучей гармонией природы. Это важно, так как через
это закладывается фундамент эстетического восприятия, миросозерцания,
мироощущения, а значит, эстетического и художественного развития детей.
Чудесное поселяется в душе ребёнка и живёт как радостное переживание,
взволнованное удивление, любовь к своему краю, своей Отчизне. Детям
старшего дошкольного возраста (5-6 лет) можно предложить пейзажи не
только с ярко выраженными чертами сезона, но и изображающие природу в
13
переходных сезонных состояниях (например, начало осени, золотая осень,
поздняя осень), а также пейзажи, которые дети не наблюдали, но знания, о
которых могут почерпнуть из других источников - литературы, кино и т. д.
(например, морской, горный, лесной пейзажи). Надо познакомить детей с
пейзажами,
изображающими
различные
периоды
суток,
различные
состояния погоды. Усложняется и ориентировка детей в выразительных
средствах живописи- колорите, композиции, рисунке.
“Чтобы подвести ребёнка к постижению красоты живописного
пейзажа, надо вложить в эту работу своё сердце, суметь передать
своё видение, свои ощущения, подобрать слова, которые бы тронули
ребёнка, нашли взволнованный отклик в его душе. И тогда любовь к
красоте, влечение к ней навсегда поселятся в сердце ребёнка, сердце
станет добрее, а глаза - зорче”.
(Н.Курочкина)
Задачи решаемые при ознакомлении детей дошкольного возраста с
пейзажем
- Учить детей внимательно вглядываться в окружающую природу,
видеть и понимать её красоту, ощущать гордость за ту землю, на которой
они живут, которую воспевают в своих произведениях художники, поэты,
писатели и композиторы; учить видеть богатство и гармонию цветовой
гаммы природы, чувствовать её звуки, запахи, формы;
- Развивать эмоциональную, чувственную сферу детей, глубину,
осознанность и многогранность чувственного восприятия природы и её
изображения в произведениях искусства, способность к сопереживанию
художественному образу пейзажа, умение соотносить его настроение со
своим, воображение и ассоциативное мышление;
14
- Развивать у детей потребность в общении с прекрасным,
способность испытывать от этого радость, удовольствие, восхищение
мастерством художника, создавшего прекрасный образ пейзажа. Учить не
только пониманию замысла произведения, его содержания, но и умению
видеть средства выразительности, использованные художником для
передачи
чувств
и
настроений
(многообразие цветовой гаммы, позволяющей передать не только время
года, суток, но и состояние природы, настроение и отношение к
увиденному; особенности рисунка как средства изображения характера
образа, его типичных и индивидуальных черт; особенности композиции:
расположение
произведения
на
том
или
ином
формате
полотна,
использование линейной перспективы для построения планов, лини
горизонта и выделении главного в картине; техника наложения цветового
пятна для создания более выразительного образа).
Способствовать полихудожественному развитию детей, подводя их к
установлению
взаимосвязей
между
художественными
образами
изобразительного искусства, музыки, поэзии, литературы.
Продолжать работу над формированием у детей представлений о
пейзаже как о жанре живописи, его видах и особенностях. Расширять
представления о пейзаже не только с ярко выраженными сезонными
изменениями природы, но и в промежуточных, межсезонных её состояниях
(например, начало осени, золотая осень, поздняя осень), в различное время
суток (утро, полдень, вечер, ночь), при различной погоде (ветер, дождь,
снег, гроза, туман
Познакомить детей с такими видами пейзажа, как сельский, городской,
архитектурный, индустриальный, морской, горный, космический,
исторический.
Дети познакомятся с художниками- пейзажистами и написанными ими
картинами, с процессом создания произведения, получат представление о
15
значении произведений искусства в жизни общества, каждого человека.
Обратить внимание на расширение и активизацию словаря детей, наличие в
нём оценочных эмоционально-эстетических слов, искусствоведческих
терминов, которые дети могут использовать в своих суждениях о
художественных картинах. Нужно способствовать тому, чтобы полученные
сведения дети использовали в своём изобразительном творчестве.
Натюрморт - новый жанр живописи, с которым, как показывают
исследования педагогов и психологов, нужно знакомить дошкольников, ибо
он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик детей уже с 3-4
лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает
внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им
пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться
ими. И в этом смысле натюрморт рассматривают как ключ к постижению
живописного художественного образа.
Основная задача педагога на этом этапе - вызвать у детей интерес,
удовольствие и эмоциональный отклик на узнанные в изображении знакомые
им предметы, радость от встречи с прекрасным, желание любоваться
картиной, рассматривать ее внимательно. Важно формировать у детей
зрительный ряд, «насмотренность» от подлинно прекрасных произведений
живописи. Ребенок должен получить общие представления о том, что
картины
рисует
художник,
чтобы
порадовать
нас,
доставить
нам
удовольствие, обратить внимание на красоту окружающих нас предметов, их
свойства; качество их поверхности.
Детям этого возраста предлагаются однопорядковые, одновидовые
натюрморты. Объекты, изображенные на картине, должны быть знакомы
детям, с ними они часто встречаются в жизни. Это фрукты, ово
щи, ягоды, цветы, грибы. Изображенных предметов на картине не должно
быть много, обычно их от одного до пяти, причем, один-два крупные, а
16
остальные дополняют изображение. По характеру подбирают обобщеннореалистичекие или декоративные натюрморты, яркие, нарядные.
Перед встречей с картиной следует провести подготовительную работу
по обогащению чувственного и наглядного опыта детей, познакомить их с
теми предметами, которые в дальнейшем будут представлены на картине.
Если это овощи или ягоды, хорошо дать возможность детям принять участие
в их сборе, попробовать их, рассмотреть; цветы - понюхать, полюбоваться их
цветом, формой. Можно использовать сенсорные игры типа «Чего не стало»,
«Узнай на вкус, на ощупь», «Чудесный мешочек», и др. И чем больше
анализаторов будет включено в восприятие детей, тем богаче будет их
чувственный опыт. Возможно использование художественно-развивающих
игр и заданий на упражнение в узнавании форм, цвета, качества фактуры,
составлении композиции натюрмортов («Составь букет», «Собери фрукты в
вазу», «Разложи красиво ягоды» и др. Это могут быть настоящие объекты
или их изображение (тогда возможна игра на фланелеграфе).
Перед рассматриванием картины нужно вызвать у детей интерес;
эмоциональный настрой, атмосферу
увлеченности, ожидания чего-то
необычного. Первые встречи с картиной лучше проводить в условиях
небольшой группы детей. Первым натюрмортом, показанным детям, может
быть «Клубника» П. Кончаловского. В предварительной работе посмотрите с
детьми, как растет клубника (земляника), как зреют на солнышке ее ягоды.
Собрав немного самых спелых, красных ягод на тарелочку,и положив туда
сначала несколько зеленых листочков, даём детям полюбоваться красотой
получившегося натюрморта, обратив их внимание на сочетание красного,
зеленого и белого цвета, понюхать исходящий от ягод аромат. Придя в
детский сад, вымоем ягоды, рассмотрим их с детьми, полюбуйтесь еще раз
красотой ягод и листочков на белой тарелке.
17
На следующий день можно предложить детям вспомнить о том, как
вчера они собирали землянику, какая она была спелая, сладкая и душистая,
какой был прекрасный, теплый, солнечный день, и как всем было радостно,
весело.
А затем рассказать: «В один из таких дней художник Петр Петрович
Кончаловский тоже увидел собранные ягоды земляники. Он удивился их
красоте и нарисовал картину. Вот сейчас мы с вами рассмотрим ее». Открыть
картину, дать некоторое время рассмотреть ее детям. Затем продолжить:
«Перед нами стол. Он стоит прямо под открытым небом, на земле, где-то на
даче. А на столе в белой глубокой тарелке много только что собранных
красных, спелых, сочных ягод клубники. Посмотрите, какие они красивые. И
у каждой оставлен зеленый хвостик, чтобы удобнее было их брать.
Художник любуется их формой, ярким цветом. Помните, кА мы с вами вчера
любовались?! Он специально положил ягоды на зеленые листочки - от этого
ягоды кажутся особенно красными, спелыми. Рядом с тарелкой положен
большой зеленый листочек, а на него несколько ягодок. Сочетание красного
и зеленого с белым (тарелка) очень нарядно. А что мы еще видим на столе?
Ближе к нам? Да, перед тарелкой лежит веточка с ягодками. Наверное, когда
вы бываете в лесу, на даче и собираете землянику или клубнику, вам тоже
хочется иногда сорвать ее с веточкой, чтобы полюбоваться этими красивыми
капельками на кончиках тоненьких зеленых веточек? Вот и художник
захотел нарисовать веточку, чтобы показать всем, как она красива.
Вот мы с вами и посмотрели очень интересную картину. Давайте ее
повесим в группе и будем любоваться ею. Пусть она нам напоминает о лете,
о солнце, о теплом и ясном небе, солнечной поляне с разноцветными цветами
в лесу. А хотите, мы тоже будем художниками и нарисуем картину про
землянику? (Дети могут нарисовать крупные красные ягодки с зелеными
хвостиками).
18
Следующей может быть картина, изображающая овощи, фрукты или
грибы. Например: П.Кончаловский, «Розовые яблоки на круглом столе»; И.
Репин, «Яблоки»; К. Петров-Водкин, «Яблоки на красном фоне».
Так, перед показом картины К. Петрова-Водкина «Яблоки на красном
фоне» воспитатель готовит каждому ребенку для рисования акварельные
краски, карандаши, пастель, салфетки. Кроме того, нужно подобрать разные
по цвету настоящие яблоки, среди них и такие, которые совпадают по цвету с
нарисованными на картине; несколько кусков ткани.
Структура занятия такова. Сначала дети рассматривают картину,
затем составляют похожий натюрморт из настоящих яблок, после чего
воспитатель раздает материал для рисования, причем в большом
цветовом разнообразии, чтобы дети имели возможность выбора
похожих
по
цвету
как
фона,
так
и
самих
яблок.
Перед
рассматриванием картины включается тихая светлая музыка. Дети
рассаживаются
за
столы,
перед
ними
стоит
на
подставке
художественный натюрморт
Задачи решаемые при ознакомлении детей дошкольного
возраста с натюрмортом
- Развивать эмоциональную отзывчивость к эстетической стороне
окружающих предметов
- создавать ситуации для созерцания красивых объектов природы и
предметного мира
- показывать детям красоту предметов, обращать внимание на их цвет
и форму
- учить ребёнка самостоятельно определять замысел в
сохранять его на протяжении всей работы:
- развивать композиционные умения: размещать
соответствии с особенностями их формы, величины.
19
рисунке и
объекты
в
- создавать условия для самостоятельной художественной деятельности
детей вне занятий по рисованию.
Портрет – это изображение или описание какого-либо человека или
группы
людей,
существующих
или
существовавших
в
реальной
действительности.
Своеобразные отличительные особенности портретов заключается в
том, что портрет должен убедительно и правдиво передавать внешний облик
изображаемого человека, выражать черты характера человека и его душевное
состояние, определяемое замыслом художника, в портрете отражаются
общие типические черты целой группы людей эпохи, к которой принадлежит
портретируемый. Первая встреча с портретной живописью сложна тем, что
воспитателю необходимо вызвать сильный эмоциональный отклик на данный
жанр живописи и устойчивый интерес к нему, а также дать понятие детям о
том, что такое портрет, для чего его создают художники и почему так важно
научиться смотреть и видеть это произведение. Первую встречу с портретом
лучше проводить в музее или в детском саду с использованием подлинника и
его репродукций.
Беседы о портретной живописи строились на основе трех групп
вопросов: вопросы, побуждающие детей к целостному восприятию,
раскрывающие содержательную сторону картины: «Кто изображен? Что
можете рассказать о нем (о ней)? Кого (что) заметили первым в картине? Что
еще изображено? Что эти предметы (фон) рассказали о человеке?». При
рассматривании портрета можно ставить вопросы, выходящие за рамки его
содержания: «О чем думает девочка? Где она была? Что будет делать?».
Такие
вопросы
дополняют
сюжетную
линию,
помогают
эмоциональное состояние человека, развивают фантазию ребенка.
20
понять
Вопросы, позволяющие понять эмоциональное состояние, настроение,
чувства изображенного человека: «Что рассказало лицо человека? Почему
художник изобразил его таким? О чем говорят глаза? Какую «тайну» в
человеке раскрыла рука, одежда, деталь?».
Вопросы, помогающие детям выделить средства выразительности
(цвет, колорит, композиция: движение, поза, расположение, фон, деталь,
светотень и т.д.): «Почему такой тон картины? Почему одна часть лица
светлая, а другая темная? Почему художник изобразил в такой позе
человека?».
Ставя вопросы, мы раскрываем перед детьми тесную связь между
содержанием и средствами выразительности: приглушенные, темные тона – в
картинах с грустным содержанием, яркие, насыщенные – в радостных,
цветовые контрасты используются для выделения главного.
Логика сочетания вопросов обусловлена особенностями портретной
живописи: целостное восприятие (кто?), затем перейти к лицу, рукам,
одежде, деталям, предметам, фону, окружению и опять к целому, какой
человек.
В ходе беседы широко использовались пояснения, сравнения,
прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций,
тактильно-чувственный метод, метод оживления детских эмоций с помощью
литературных и песенных образов, прием «вхождения» в картину, метод
музыкального сопровождения, игровые приемы.
Акцентирование деталей. Суть – при восприятии портрета закрывается
все изображение листом бумаги, открытыми остаются только глаза, или
руки, или другая деталь портрета. Такой прием раскрывает выразительность
одной части портрета, сосредоточивает внимание именно на ней, усиливает
восприятие ребенка и помогает ему установить взаимосвязь между частью и
целым в портрете. Использование данного приема активизирует речь детей.
21
Метод вызывания адекватных эмоций. Суть – вызвать у детей
определенные
чувства,
эмоции,
настроение,
адекватные
состоянию
изображенного образа. Необходимо непосредственное, горячее участие
эмоций. На языке искусства познать – значит чувствовать.
Тактильно-чувственный метод: в процессе восприятия портрета
воспитатель прикасается к ребенку руками (поглаживает, обнимает...),
повторяя движения рук, изображенных на картине. Цель данного метода –
вызвать чувства детей, пережить адекватное состояние изображенного
образа, почувствовать любовь к себе другого человека. Этот метод очень
эффективен и сильно действует на эмоциональное состояние детей, вызывает
ответные реакции, особенно у застенчивых, но при условии, если между
детьми и воспитателем есть взаимная искренность, признание, симпатии,
уважение друг к другу.
Метод оживления детских эмоций с помощью литературных и
песенных образов: выразительное чтение художественных произведений или
исполнение песни заставляет работать эмоциональную память, а это в свою
очередь способствует оживлению у них ранее пережитых эмоций в процессе
восприятия портрета.
Прием «вхождения» в картину. Это оживляет, усиливает, раскрашивает
все детали содержания, непосредственно подсказывает верную интонацию,
ставит ребенка на место изображенного человека, учит переживать вместе с
нам и сопереживать ему, будит детское воображение.
Метод музыкального сопровождения. При восприятии детьми портрета
звучит музыка, характер, настроение которой созвучно настроению картины,
т.е. происходит воздействие одновременно на зрительный и слуховой
анализаторы. Это в свою очередь облегчает процесс восприятия, делает его
более глубоким, утонченным.
22
Задачи решаемые при ознакомлении детей дошкольного
возраста с портретом
- убедительно и правдиво передавать внешний облик изображаемого
человека, его душевное состояние;
- понимать, язык живописного портрета, учить выделять средства его
художественной выразительности, углубляя тем самым проникновение в
содержание произведения:
- видеть композицию портрета, понимать значение цветового решения
в передачи сущности образа человека, его состояния, настроения, для чего
важно научить их видеть выражение лица, рисунок.
23
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Над проблемой развития творческих способностей детей посредством
ознакомления с живописью
я работаю на протяжении пяти лет .Опираясь на
исследования и опыт известных педагогов
широко использую новейшие
достижения современной педагогики ,выстроила свою работу по развитию
творческих способностей детей при ознакомлении их с живописью.
Данную работу я начала с детьми шести лет, т.к. к этому возрасту у
детей формируется потребность в рисовании, желание самостоятельно
подходить творчески к своей работе. Исследования педагога детского
творчества Н. Курочкиной показывают, что у детей 6-7 лет наблюдается уже
сознательное
использование
цвета,
формы,
построение
рисунка,
выразительных средств для отображения отдельного образа или сюжетной
композиции. Поэтому дети старших возрастов по сравнению с детьми
младшего дошкольного возраста шире и свободнее используют найденные
выразительные
приёмы,
распространяя
их
на
большое
количество
изображаемых предметов и явлений. Иными словами, старшие дошкольники
прочнее усваивают эти приёмы, закрепляя их в своём сознании.
Для
прослеживания
развития
способностей
детей
мною
составлена
диагностическая карта с разработанными критериями и показателями уровня
художественного развития детей.
Проведение диагностики детей старшего
возраста показало, что большинство детей имеют средний уровень освоения
программы которые они получили в течение предыдущего года в среднем
возрасте.
У большинства детей на начало учебного года хорошо сформированы
формообразующие движения. Высокий уровень у 9-и детей. Средний уровень
24
имеют 18 человек. Эстетическое восприятие находится на высоком уровне. Моя
задача увеличить количество детей с высоким уровнем .
В процессе работы по данной теме я выделила следующие направления:
1. Создание предметно – развивающей среды для развития
творческих способностей детей ;
2. Работа с детьми по ознакомлению их с художественными
произведениями русских и зарубежных художников;
3. Работа с детьми по развитию творческих способностей
4. Взаимодействие с семьёй;
5. Взаимодействие с воспитателями.
2.1 Основные принципы обучения детей творчеству
Принцип гуманного взаимодействия работы педагога и детей.
Реализация этого принципа обеспечивает личностно ориентированный
подход и ценностное отношение к ребёнку, культивирование его
неповторимой оригинальности. Данный принцип позволяет заложить
механизмы самореализации, диалогичного взаимодействия с людьми,
природой, культурой.
Принцип
сотворчества
.
Данный
принцип
предполагает
совместную творческую деятельность педагога и ребёнка
реализуя
данный принцип, важно помнить, что успешность его реализации
определяется тем, какое место в ней отводится авторскому творчеству
детей.
25
Принцип импровизационности Данный принцип обеспечивает
формирование импровизационного мышления, умения
фантазировать,
придумывать, комбинировать знакомый художественный материал.
Принцип постепенности, последовательности, систематичности
проявляется в постепенном усложнении технических приёмов рисования.
Данный принцип облегчает детям усвоение знаний и приобретения
навыков придаёт им уверенность в своих силах, способствует повышения
интереса к занятиям.
Принцип наглядности в процессе ознакомления детей с
произведениями живописи играет важную роль т.к.качественный
демонстрационный материал развивает желание рассматривать детали
картины снова и снова.
Принцип доступности заключается в том, что содержание и объём
знаний о произведениях живописи их цветовой палитре, композиционных
решениях соответствуют возрастному уровню.
2.2 Методы и приёмы, направленные на развитие творчества
Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы
и приемы я использую на занятиях, чтобы донести до детей определенное
содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить
способности в области творческой деятельности.
Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику,
из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с
26
помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся. Так как дети
дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного
восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из
сообщений педагога (объяснения, рассказы), а также в непосредственной
практической деятельности (конструирование, лепка, рисование и т.п.), то
Так в рисовании основной прием для первой младшей группы – показ,
как следует пользоваться карандашами и красками. Наиболее эффективный
прием – пассивные движения, когда ребенок действует не самостоятельно, а
с помощью. Эффективны игровые изобразительные движения однородного,
ритмичного характера с проговариванием слов: «туда – сюда», «сверху вниз» и т.д. Такой прием дает возможность связать образ предмета с
изобразительным движением.
Чтение
стихов,
потешек,
песенок
на
занятиях
–
важнейший
методический прием. Еще один прием работы в первой младшей группе –
сотворчество педагога с детьми. Во второй младшей группе на занятиях по
рисованию активно используется информационно – рецептивный метод.
Особенно полезен перед занятием действенный способ знакомства с формой
предмета: дети обводят форму рукой, играют с флажками, мячами, шарами,
ощупывают их очертания. Такое обследование предмета создает более
полное представление о нем.
Также эффективен прием обследования предмета движением руки по
контуру и показ этого движения в воздухе. Прямой показ способа
изображения применяется только в том случае, когда данная форма
встречается впервые.
2.3 Создание предметно-развивающей среды творчества
Для развития творчества детей в нашем детском саду имеются все
необходимые условия. В первую очередь - изостудия. Здесь имеются столы
27
для рисования с нанесёнными геометрическими фигурами для отработки
формообразующих движений, столы расположены так, чтобы контакт
воспитатель – дети был полноценным. Чтобы детям был хороший доступ к
демонстрационному материалу подходы к стеллажам удобны, полки
отрегулированы под рост ребёнка Кроме того
в изостудии имеются
магнитофон, ноутбук, магнитно – меловая доска, доска для синхронного
рисования, малые скульптурные формы, образцы народно – прикладного
творчества. Кисти разного размера и качества ворса, карандаши, краски
акварельные и гуашь ,а также сангина, уголь, восковые мелки. В изостудии
собраны коллекции открыток с репродукциями картин русских и зарубежных
художников. Каждые три месяца в изостудии обновляется выставка картин с
репродукциями
В свободное от занятий время, дети также проявляют интерес к
рисованию. В групповой комнате детей старшего возраста имеется «Центр
искусства», который я систематически пополняю вместе с воспитателем
группы. Так, для развития самостоятельного творчества детей я размещаю в
«центре художественной деятельности» дидактические игры, направленные
на развитие цветовосприятия, композиции. Я изготовила алгоритмы для
рассматривания портретов, пейзажей, натюрмортов, что существенно
облегчает работу.
2.4 Формы работы с детьми по развитию творчества
Основной формой работы по развитию творческих способностей у
детей дошкольного посредствам ознакомления с живописью являются
занятия. Творчеству я уделяю особое внимание. Прежде всего это занятия
по ознакомлению детей с жанрами живописи: пейзаж, натюрморт, портрет,
рисование по замыслу, нетрадиционные способы рисования. Перед тем, как
начать процесс рисования я провожу с ребятами игру на воображение,
предлагаю детям представить будущую работу, как она будет выглядеть,
28
где на альбомном листе будет располагаться тот или иной предмет, как он
будет выглядеть. Обговариваются мелкие детали, цвет и оттенки. Я
предлагаю детям пофантазировать.
На ряду с
произведениями
работами русских художников
таких
известных
мастеров,
я знакомлю детей и с
например
Джузеппе
Арчимбольдо – являясь неординарной личностью Арчимбольдо был и
большим шутником в его работах много юмора, он заставляет зрителя по
новому посмотреть на предметы, находить в них сходство с чертами
человеческих лиц. Рассматривая его необычные натюрморты мы с детьми
сравнивали на что похож тот или иной фрукт, овощ, ветка, цветок с какой
частью лица могут ассоциироваться яблоки, груши, вишни. Затем я
предлагала детям самостоятельно самим составить подобный портрет –
натюрморт такие картины ещё называют «перевёртыши» Детям очень
нравится фантазировать создавая подобные картины я считаю ,что подобная
работа способствует развитию художественного творчества.
Большое значение несёт в себе и индивидуальная работа с детьми
зачастую это работа с детьми которые испытывают трудности в силу своих
индивидуальных особенностей например после рассматривания картины
«Золотая осень» я предлагаю смоделировать подобную картину на
планшете используя заготовки таким способом мы можем закрепить знания
детей
,что
в
картинах
пейзажного
жанра
присутствует
простор,
разноплановость, большое количество деталей.
Самостоятельная деятельность детей проходит в группе , для этого
создаются такие условия ,при которых у детей предположительно должно
возникнуть желание использовать полученные на занятиях знания и умения.
Для этого я пополняю центр искусства изобразительными материалами ,
репродукциями картин, играми.
2.5 Влияние художественного слова на развитие творческих
способностей у дошкольников
29
В процессе работы придаю большое значение художественному слову
в эстетическом воспитании детей, так как литература развивает эстетический
вкус дошкольников, эстетическое восприятие, учит находить подлинную
красоту в повседневной жизни. Учитывая сформированные у детей
представления, заостряю их внимание на том, что поэт, замечая интересное в
природе, отражает это в стихотворении, а художник, иллюстрируя текст,
стремится нарисовать то, о чём сказал поэт. Когда знакомлю детей с
небольшим произведением, в котором описан знакомый образ или несложная
картина природы, то одновременно демонстрирую яркую иллюстрацию к
нему. Такое комплексное воздействие эмоциональных, зрительных и
слуховых образов способствует развитию у детей эстетического восприятия.
Свою работу планирую с учётом возрастных особенностей детей,
подбираю
произведения,
соответствующие
программе
воспитания,
доступные по содержанию и исполнению. Наши дети – слушатели, а не
читатели. Поэтому, эстетическое воздействие на них художественного
произведения во многом зависит от того, как доносит его педагог.
Я собрала и оформила подборку художественного слова: стихов,
пословиц, поговорок, народных примет, загадок по временам года. Материал
для этого подбираю доступный и понятный детям по тематике, содержанию,
языку. Считаю, что информация, заложенная в поэтических строчках,
формирует в сознании маленького человека яркие, зримые, конкретные
образы.
Красота любого природного явления вызывает восторженный отклик в
душе ребёнка. Вот наступила осень... В воздухе кружатся и плавно
опускаются на землю разноцветные листья. Дети с удовольствием собирали,
рассматривали их, стремились обратить внимание воспитателя и родителей
на их красоту. Здесь было важно поддержать интерес ребят. Вместе с детьми
играли с собранными листьями («Найди такой же по цвету и форме»),
предлагала составить из листьев композиции (например, осенний лес, где
30
листья
изображали
деревья).
Старалась
давать
детям
возможность
пофантазировать, что можно сделать из этого материала. При этом мы не
наклеивали картинки, а просто раскладывали и смотрели со всеми детьми,
кто что придумал.
Свою работу старалась построить так, чтобы изменения в природе,
произошедшие с приходом зимы, также находили отражение в детском
творчестве (рисунке). Обращала внимание на снег, как он покрывает дома,
кусты, деревья. Тёмные стволы деревьев в сочетании с белым снегом
создавали образ зимнего пейзажа, который дети самостоятельно изображали
при рисовании на темы «На деревья, на лужок тихо падает снежок»,
«Дремлет лес под сказку сна».
Предлагала
детям
для
рассматривания
репродукции
картины
И.Шишкина «Зимний лес». Обращая внимание на снежные шапки на
деревьях, кустах, снежный покров на земле, читала стихотворение:
«Зимний лес, что шапкой
Принакрылся чудной.
И заснул под нею
Крепко, непробудно».
Восприятие художественного образа в картине И.Шишкина и слушание
стихов помогают детям передать зимний пейзаж, используя для этого краски
– гуашь, которые дают возможность крупными мазками «принакрыть»
«шапкой чудной» зимний лес. Когда все рисунки расположили на доску, они
образовали общую картину. Дети с интересом рассматривали их и находили
новые детали: «Вот там я вижу следы на снегу, наверное, зайчик пробегал»,
«А вот под этим деревом, наверное, в берлоге спит медведь», «А здесь
большие следы, это волк пробегал».
31
Предлагала и другие варианты картин зимней природы, которые дети
изображали после чтения мною стихотворения И.Сурикова:
«Белый снег пушистый в воздухе кружится,
И на землю тихо падает, ложится.
И под утро снегом поле забелело,
Точно пеленою всё его одело».
Я спрашивала детей, как можно нарисовать зиму, после чего они сами
выбирали сюжет и рисовали. Зимняя тематика для дошкольников интересна
тем, что включает также образы новогодних персонажей: Снеговика, Деда
Мороза, Снегурочки, зверушек, которые пришли на новогодний праздник в
лес.
Картины весенней природы особенно эмоционально воспринимаются
детьми, так как после долгой зимы все радуются солнечным, тёплым дням,
ярким лучам, первым цветам, прилёту птиц. Поэтому содержание детских
рисунков наполняется светлыми красками, дети рисуют ручейки, цветы.
В отличии от холодного, зимнего колорита весенний и летний
наполнены богатой цветовой гаммой, на красоту которой я обращаю
внимание детей. Например, увидев ромашки с нежными белыми лепестками,
дети ещё лучше изобразят эти цвета, услышав стихотворение М. Познанской:
«На лугу, у той дорожки,
Что бежит к нам прямо в дом,
Рос цветок на длинной ножке –
Белый, с жёлтеньким глазком.
Я цветы сорвать хотела,
32
Поднесла к нему ладонь,
А пчела с цветка слетела
И жужжит, жужжит: «Не тронь!»
В этом стихотворении выражена любовь поэта к первым летним
цветам. Читая стихи, я интонацией голоса выражаю эмоциональное
отношение к этому образу. В конце учебного года организую экспозицию
детских «пейзажей» для того, чтобы ребята увидели все времена года,
которые они изобразили в рисунках. Такой просмотр даёт им возможность
вновь побывать в осеннем или зимнем лесу, полюбоваться картинами
весенней природы. Считаю, что рассматривание работ полезно также тем,
что каждый ребёнок на выставке находит свои рисунки и может сравнить
результаты собственного творчества, увидеть, чему он научился. С другой
стороны, дети испытывают радость от возможного общения в новой для них
ситуации («Мы пришли на выставку, смотрим наши картины», «Мы, как
художники, сами их нарисовали»).
Когда дети перешли в старшую группу, я стала больше использовать не
только иллюстрации к тексту, но и репродукции
осмыслить
литературное
произведение,
его
картин, помогающие
выразительные
и
изобразительные средства. Рисование красками я чередую с рисованием
цветными карандашами и другими художественными материалами. Это
необходимо для развития мелкой моторики, координации движений руки,
что благоприятно влияет на изображение детьми многообразия предметного
мира.
Экспериментирование
с
различными
материалами
(красками,
фломастерами, цветными мелками, углём) даёт возможность создавать новые
образы, находить новые изобразительно- выразительные средства в рисунке.
При
рисовании
осени
я
предлагала
детям
предварительно
протонировать лист бумаги. Дети сами выбирали соответствующий фон, на
котором должны выделяться краски. Перед рисованием я обращала внимание
33
детей на то, что вначале надо нарисовать землю, деревья, а потом уже
осенние листья. Во время рисования напоминала детям, чтобы они брали
краски разных цветов, тогда действительно деревья будут в ярком осеннем
наряде. Дети любовались своими картинами золотой осени.
Поощряю
самостоятельное
рассматривание
детьми
картин,
иллюстраций, наблюдение явлений и объектов природы, а также показ
детьми друг другу некоторых приёмов изображения. Среди методов
использую индивидуально-дифференцированный подход к каждому ребёнку,
учитываю его индивидуальные и возрастные особенности.
Приобщение детей к искусству, выражение своих замыслов на бумаге
невозможно без наблюдений. Я выделяю следующие требования:
Требования к наблюдению:
1. Целенаправленность наблюдения в изобразительной деятельности
означает восприятие в первую очередь того содержания, тех особенностей
объекта, которые служат основой для изображения, позволяет наглядно
представить
художественный
образ
как
результат
изобразительной
деятельности.
2.
Эмоциональность,
неравнодушие
восприятия.
Без
чувств
рождаемых общением с природой, не может быть искусства, не может быть
художественной, творческой деятельности.
3.
Осмысленность
наблюдения.
Изобразительная
деятельность
требует особого восприятия предметов, явлений, выделение и осознание тех
свойств, которые предстоит изобразить (форма, цвет, пропорции и т. п.).
Однако выделение этих признаков должно быть не механическим, а
осмысленным.
Ребёнок должен понимать многие видимые явления. Например, почему
сосны в лесу высокие, стройные, могучие, а одна сосна выросла на берегу
34
большая и корявая. Почему у зайца задние лапы сильнее и длиннее
передних.
4. Активность детей. В наблюдении необходимо обеспечить самую
разнообразную активность детей: эмоциональную, мыслительную, речевую,
двигательную. Только при этом процесс наблюдения будет эффективен.
5. Повторность наблюдений особенно важна для создания детьми
разнообразных, выразительных образов. В процессе неоднократных
наблюдений дети могут видеть один предмет в изменяющихся условиях, а
значит, с разными внешними характеристиками (берёзка в ясный солнечный
день, на закате солнца, в ветреный день; лес в “золотую” и позднюю осень).
6. Учёт возрастных возможностей детей и задач изображения при
отборе объёма представлений, формируемых в ходе наблюдения. Это
требование реализуется и в содержании и в методике ведения наблюдения с
детьми.
Наблюдения во время прогулок, экскурсий являются важным этапом в
развитии творческих способностей детей.
2.6 Организация кружка «Палитра»
Свою работу с детьми я продолжаю и на занятиях кружка «Палитра». В
этот кружок я отобрала
тех детей, которые проявляют интерес к
изобразительной деятельности. Предварительно составила для себя план
своей работы, подобрала и изучила литературу, провела диагностику.
Цель
кружка:
Развитие
творческих
способностей,
фантазии,
художественного вкуса.
Знакомство детей с произведениями искусства: живописью, графикой,
архитектурой помогает усвоению искусствоведческих знаний, умений
навыков. Программа кружка развивает
35
в ребёнке природные задатки,
способности
к
изобразительному
творчеству,
позволяющих
самореализоваться. Мир природы выступает, как предмет пристального
наблюдения и как средство эмоционально-образного воздействия на
творческую
деятельность
воспитанников.
На
занятиях
предлагаются
ситуации образных сравнений, при которых максимально раскрывается
творческий потенциал: наблюдательность, фантазия, воображение.
На
занятиях используются элементы пантомимы погружения ребёнка в
ситуацию
зрителя,
слушателя
собеседника,
что
придаёт
занятиям
динамичность. Работы, выполненные детьми кружка «Палитра» нередко
становились
победителями конкурсов различного уровня. На занятиях с
детьми всегда возникают доверительные отношения, дети с большим
удовольствием идут на эксперимент с материалами : рисование пластилином,
воском,
гелиевыми
ручками.
В
процессе
работы
кружка
выявляю
талантливых детей. Мною была разработана программа по работе с
одарёнными детьми «Волшебный ларчик». Цель которой - развитие
художественных способностей одаренных детей, желание реализовывать
свой творческий потенциал
Цель конкретизируется в следующих задачах:
-
Погружать
ребенка в стихию художественного творчества,
поставить его перед такими задачами, которые не имеют «правильных»
и общих для всех ответов, но дают возможность выразить собственное,
лично пережитое отношение к тому, что он описывает или изображает.
- Использовать специальные приемы, повышающие эмоциональное
состояние детей.
36
- При проведении занятий по изобразительной деятельности не
ограничиваться только художественными задачами. Рисуя, ребенок не
только изображает и познает окружающее, но и выражает самого себя.
- Учить анализировать свою работу
-Учитывать
особенности
(индивидуализация,
работы
вариативность
с
форм
одаренными
детьми
организации
занятий,
нестандартный подход к решению поставленных задач)
- Повышать родительскую компетентность в области художественного
творчества и изобразительной деятельности
В процессе работы по данной программе, я составляю для одаренных
детей индивидуальный маршрут
сопровождения. Так был составлен
индивидуальный маршрут для Соболевой Насти, Дмитриевой Кристины.
2.7 Взаимодействие с воспитателями.
Воспитатель осуществляет в основном всю педагогическую работу в
детском саду, - следовательно, он не может оставаться в стороне и от
художественно – эстетического процесса. Работу по развитию творческих
способностей детей посредством ознакомления с живописью я веду в тесном
контакте
с
воспитателями
группы.
Я
знакомлю
воспитателя
с
художественными средствами выражения и инструментами (пастель,
сангина, уголь, тычки, штампы и т.д.)
репродукциями картин, размещаю
репродукции картин в «центре искусства». Проводя индивидуальную
консультацию, я договариваюсь с воспитателем о заданиях, интересных и
37
доступных детям данной группы, и о том, кому из детей следует уделить
особое внимание. В каждой возрастной группе имеются «Тетради
взаимодействия воспитателя по изодеятельности с воспитателями групп». В
них я записываю задания к последующим занятиям, даю рекомендации по
работе с детьми.
Кроме того, я выступаю на педагогических советах, провожу
семинары-практикумы, провожу консультации для воспитателей. Выступая
на
педагогических
теоретическими
и
советах,
я
знакомлю
практическими
педагогов
вопросами
с
основными
развития
творческих
способностей посредством ознакомления детей с живописью. Также я
предлагаю воспитателям организовывать мини - галереи с репродукциями
известных
русских и зарубежных художников
использовать ТСО, без
которых сегодня невозможно представить процесс обучения.
2.8 Формы работы с родителями.
Успешность работы по развитию творческих способностей детей
посредством ознакомления с живописью в большей степени зависит от того,
какая атмосфера создана родителями в семье, имеет ли продолжение
художественное
развитие ребенка дома, насколько родители осознают
необходимость взаимодействия с педагогом детского сада в осуществлении
непростых задач, связанных с формированием художественного вкуса. Не
секрет,
что
во
многих
семьях
родители
не
уделяют
внимания
художественному воспитанию, творчеству, считая, что это не обязательно.
Гораздо важнее, по их мнению, научить ребенка читать, писать, считать. Это
мнение ошибочно.
С целью повышения родительской компетенции в вопросах развития
творческих способностей посредством ознакомления детей с живописью я
применяю следующие формы работы:
Открытые занятия, на которых могут присутствовать родители. В
нашем детском саду два раза в год проводится «День открытых дверей».
38
Родители получают возможность увидеть, как ведется работа по данному
направлению в детском саду. На таких занятиях я предлагаю им не просто
присутствовать, а принимать активное участие, например: принять участие в
рассматривании
репродукции произведения искусства, отвечать на
поставленные вопросы.
Консультации для родителей. Размещаю в родительских уголках
папки-передвижки, с информацией о необходимости развития творческих
способностей ребенка, о том как надо рассматривать произведения
искусства. Также я даю индивидуальные консультации родителям, для того,
чтобы они знали, на что обратить внимание, при развитии творческих
способностей. Еще одной важной формы работы с родителями являются
выступления на родительских собраниях. Я стараюсь привлекать родителей в
качестве союзников к активному участию в процессе художественного
воспитания детей: совместные посещения музеев, выставок, вернисажей.
39
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Живопись широко применяется в работе с детьми дошкольного
возраста, так как она доступна, чувственна, познавательна, выразительна,
продуктивна. Сам процесс рисования не менее важен для ребенка, чем
результат, так как рисование – это феномен творческой активности детей,
имеющий
двигательно-зрительную
основу
и
реализующий
многие
психические функции важные для целостного, личностного развития
ребенка.
В педагогической практике нельзя забывать, что дети творят
соответственно собственным потребностям, не на показ и неверно их
ориентировать только на результат подменяя поиск образцом, творчество –
исполнением, а желание принуждением. В рисовании должно поощряться
искреннее,
оригинальное
творчество
ребенка,
а
не
послушное
репродуцирование.
Использование
нетрадиционных
материалов,
оборудования,
проведение занятий в оригинально-занимательной форме позволяют детям
получить удовольствие от рисования красками, так как рисование очень
близко к игре. Воспитателю необходимо учитывать индивидуальный подход
к детям для развития творческого потенциала.
Таким образом можно сделать вывод: ознакомление детей с живописью
предполагает
развитие
в
ребенке
природных
задатков,
творческого
потенциала, позволяющих ему самореализоваться в различных видах и
формах художественно – творческой деятельности.
40
ЛИТЕРАТУРА
1. Гаврина С. и др. Развиваем руки, чтоб учиться и писать и красиво
рисовать. - Ярославль, 1997.
2. Донин А. Введение в искусствознание. - Н. Новгород, 1998.
3. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. и др. Рисование с детьми
дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты
занятий. - М.: Сфера, 2005.
4. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у
детей 5-7 лет: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. - М.:
ВЛАДОС, 2001.
5. Комарова С. Как научить ребенка рисовать. - М., 1998.
6. Комарова Т., Савенко А. Коллективное творчество детей. - М., 1998.
7. Костерин Н. Учебное рисование. - М., 1980.
8. Котляр В. Изобразительная деятельность дошкольников. - Киев,
1986.
9.Программа воспитания и обучения в детском саду. / Под ред.
В.И.Васильевой. - М.: Академия, 2005.
10. Мелик-Пашаев А., Новлянская 3. Ступени творчества. - М., 1987.
11.Пластические искусства: Краткий терминологический словарь. - М.,
1995.
12. Сакулина Н., Комарова Т. Изобразительная деятельность в детском
саду. - М., 1982.
13. Степанов С. Диагностика интеллекта методом рисунчатого теста. М., 1996.
14. Столяр А. Происхождение изобразительного искусства. - М., 1985.
15. Субботина Л. Развитие воображения у детей. - Ярославль, 1998.
16. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Основы живописи.
– О., Издательство «Титул», 1996.
17. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Краткий словарь
художественных терминов. – О., Издательство «Титул», 1996.
18. Система эстетического воспитания в детском саду /Под общей ред.
Н.А. Ветлугиной, - М., 1962.
41